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Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Cinquecento.PinturaTiziano
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Tiziano.Asunción de la Virgen.
Características generales: composiciones que con el tiempo abandonan complejas estructuras (inicialmente usa mucho la relación 4/6/9) y se hacen más espontáneas, técnica al óleo, preferencia de soporte en lienzo (en esta obra tabla), gusto por el gran formato que le permite
extender grandes áreas de color sobre los que aplica veladuras claras para los brillos y toques secos y saturados para las sombras, predominio del color, siendo las luces y sombras coloridas los que establezcan los límites entre formas y espacio, relegando al dibujo,
sensualidad de las formas que expresen vitalidad,
División en tres franjas interconectadas por líneas de tensión y fuerza de brazos y miradas,
y por proceso ascensional del color rojo vivo
Teatralidad en los gestos
Luz dorada sobrenatural muy brillante, como homenaje a tradición bizantina de fondos de oro Óleo sobre tabla
Figuras de gran monumentalidad de los apóstoles alrededor del sepulcro
vacío
6´9
m.
3´6 m.
Onda expansiva de luz celestial se ve parcialmente interrumpida por nube, lo
que le permite hacer contrastes entre apóstoles inundados por la lumninosidad y otros que quedan
a contraluz entre las sombras
Ropajes de la Virgen con abundantes pliegues establecen un ritmo ascensional en espiral
Todos los personajes pintados desde un mismo punto de vista lo que ayuda a dar unidad al conjunto
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Tiziano.Sacra conversación de
los donantes de Pesaro
Encuadre arbitrario: no ejecuta una construcción arquitectónica simétrica que equilibre la composición, sino que desde una posición lateral crea una estructura abierta:
contemplamos al final dos enormes columnas cortadas (sensación de espacio ascensional) que dan un tono monumental al escenario.
Dos puntos destacan en la escena por su luminosidad y fuerza del
Cálido colorido: la Virgen a un lado y la bandera al otro
Ángeles sobre nubes portan símbolos de la
pasión, sin cortar la proyección vertical de las columnas
Columnas representan antigüedad, como base sobre la que la iglesia(San Pedro) sirve de mediadora para llevarnos hasta el paraíso que anuncia la Virgen y el Niño
Al trasladarse la Virgen y San Antonio de Padua hacia la izquierda parece que la
familia Pesaro ofrece el triunfo del combate naval a San Pedro (Iglesia) que ocupa el centro
El grupo que está en primer término arrodillado abre la escena hasta nosotros. La Virgen se
encuentra en un trono en el lateral al que asciende, a través de la conexión con los dos santos
dos grupos de fieles, sin que haya planos de separación entre unos y otros.
4´8
m.
2´7 m.
Óleo sobre lienzo
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Carlos V con su perro Carlos V vencedor en Mühlberg
Tiziano.Retratos áulicos
Trata de enaltecer al personaje pero sin renunciar a dotar a las
figuras de vida
Crea un arquetipo de retrato áulico de cuerpo entero
con cortinajes detrás que tendrá gran aceptación entre
los monarcas
Presta más atención a las posturas, gestos y objetosdefinidores del papel social de
la persona que a la descripción pormenorizada de los detalles fisonómicos,
Rasgos particulares se diluyen en la atmósfera luminosa que
rodea el rostro
Gusto por las calidades matéricas ( a veces
su atención se recrea en un brillo o un color al que
da igual intensidad que a los elementos principales de la obra)
Paisaje crespuscular (referencia bíblica al pasaje de Josué que
pidió a Dios que retrasara el anochecer para poder derrotar a sus enemigos)
Retrato ecuestre como referencia a los emperadores
romanos
Expresión contenida, como reflejo de autodominio
Caballo en actitud dinámica, que realza contraste con actitud
contenida del emperador
Lienzos sobre óleos
Pinceladas muy sueltas
Detalles históricos: caballo y armadura que realmente llevó el emperador en la batalla
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Tiziano.Paulo III con sus sobrinos
Composición teatral(se observa la naturaleza de
cada personajes por la actitud que adopta en el diálogo que
se establece entre las tres figuras)
Su visita a Roma muestra la influencia miguelangeliana en
la contorsión de los personajes
Contraste entre colores vivos, con juegos de luz sobre blancos y rojos intensos, y tonalidades
más apagadas de la misma gama
Estudio psicológico de los personajes
Pincelada muy diluida
Cardenal Farnesio mira hacia el espectador, implicando al observador en la escena
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
La Bacanal Baco y Ariadna
Tiziano.Obras mitológicas
Cielos cambiantes con fondos luminosos de cielos azules con nubes
Juego de relaciones 4/6/9 (referencias musicales) con los personajes bailando
pero girando sobre sí mismos sin salirse del lugar adjudicado
4 69
4
6
Conexión de líneas de tensión
de miradas reforzada por banda amarilla en
paisaje azulado
Formas sensuales, gusto por la alegría de la vida,
emoción visual
Características generales: técnica al óleo, preferencia de soporte en lienzo, gusto por el gran formato que le permite extender grandes áreas de color sobre los que aplica veladuras claras para los brillos y toques secos y saturados para las sombras, predominio
del color, siendo las luces y sombras coloridas los que establezcan los límites entre formas y espacio, relegando al dibujo, sensualidad de las formas que expresen vitalidad,
Importancia del paisaje, con evocaciones poéticas
Giros opuestos y color de ropajes complementarios
Alusión al Laocoonte con serpientes enroscadas
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Venus de Urbino Dannae recibiendo la lluvia de oro
Tiziano.Obras Mitológicas
Formas juveniles, que en obra posteriores dotará
de mayor carnosidad
Inspirado en la Venus dormida de Giorgione,
pero la traslada a un rico palacio (juego de telas de
tafetán oscuras, almohadas y sábanas blancas, y
rojo de la cama)
Personaje rezuma sensualidad,con los ojos abiertos mira al espectador mientras se
cubre, indolente,el pubis con la mano
Modelado suave, mediante un delicado sombreado va
configurando las redondas formas
Equilibra la distribución de colores: el rojo y blanco de la parte inferior
derecha del cuadro tiene su contrapunto en los vestidos de la sirviente que está de
pie y la que abre el arcón
Desarrolla muchos de sus desnudos
sobre la base de las relaciones musicales
y el círculo (o arcos del mismo)
Pincelada se va haciendo más suelta y libre (ambas obras
fueron ejecutada con una diferencia de más de treinta años)
Contraste entre carnes nacaradas de Dánnae
y oscuras de sirvienta, y en intensidad de la luz dorada
sobre cada cuerpo
Miradas de sirvienta y dama confluyen en lluvia dorada
Tema mitológico empleado para reflejar aspectos morales: aceptación
del destino y venta de la virtud
