LA COMPOSICIÓN COMO EXPRESIÓN

• PSICOLOGÍA DE LA FORMA Y LA COMPOSICIÓN• DISTINTAS ORGANIZACIONES ESPACIALES DE LAS FORMAS• INTERRELACIÓN DE LAS FORMAS TRIDIMENSIONALES EN EL ESPACIO. EQUILIBRIOS Y TENSIONES• VARIACIONES DE LA APARIENCIA FORMAL RESPECTO AL PUNTO DE VISTA PERCEPTIVO

PSICOLOGIA DE LA FORMA Y DE LA COMPOSICIÓN

Percepción del objeto. Antes de acometer el estudio de los elementos básicos que tendremos que considerar a la hora de plantearnos la realización del dibujo, tendríamos que saber cuales son las leyes que guían la percepción de las cosas. Es decir, cómo vemos e identificamos la línea, el color, el contorno, la textura y entorno que tienen las cosas. Si sabemos como es el proceso de percepción física y psicológica de los objetos.La percepción de los objetos: Todas las percepciones comienzan por los ojos, permitiéndonos tener una mayor capacidad de recuerdo de las imágenes que de las palabras, ya que las primeras son más características y, por lo tanto más fáciles de recordar.

La percepción está condicionada por el aprendizaje o conocimiento previo que tengamos de los objetos. Nuestro cerebro tiene tendencia a ubicar los elementos dentro de los parámetros referenciales que nos hemos construidos a través de la experiencia previa o conocimiento.

Leyes de la Gestalt Los psicólogos iniciadores de esta corriente, Max Wertheimer (1880-1943), Wolfgang Köhler y Kurt Koffa (1887-1941), desarrollaron el programa de investigación de la Gestalt a principios de la década de 1910. Uno de los principios fundamentales de la corriente Gestalt es la llamada ley de la Prägnanz (Pregnancia), que afirma la tendencia de la experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples posibles. Otras leyes enunciadas serían:

Ley del Cierre - Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura. Ley del Cierre

LEY DE LA SEMEJANZA: Se tiende a agrupar en un conjunto homogéneo aquellos estímulos que son semejantes entre sí.

LEY DE LA PROXIMIDAD: Ante varios estímulos iguales se tiende a agrupar en un conjunto homogéneo aquellos que se encuentran más próximos entre si.

LEY DEL MOVIMIENTO COMÚN:Ante un conjunto de elementos percibimos como un todo aquellos que se desplazan a la vez, y en la misma dirección, aún no siendo los más próximos entre sí.

LEY DEL CONTRASTE: La percepción del tamaño de un elemento resulta influida por la relación que éste guarda con los demás elementos del conjunto.

LEY DE LA UNIFORMIDAD: Se tiende a percibir como un todo los objetos o lineas que mantienen una misma dirección.

LEY DE LA BUENA FORMA (simplicity) (organización) Los elementos son organizados en figuras lo más simétricas, regulares y estables que sea posible.

LEY DE FIGURA Y FONDO es un elemento que existe en un espacio o “campo” destacándose en su interrelación con otros elementos. Fondo: Todo aquello que no es figura, es la parte del campo que contiene elementos interrelacionados que sostienen a la figura que por su contraste tienden a desaparecer.

DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESPACIALES

ESTRUCTURA VISIBLE DE FORMAS GEOMÉTRICAS

DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESPACIALES

• ORGANIZACIÓN SIGUIENDO UNA ESTRUCTURACIÓN GEOMÉTRICA

• La composición de un cuadro tiene muy en cuenta la ordenación de los elementos en un todo unitario. El concepto de simetría es uno de los aspectos a valorar. En un primer estadio, el pintor ordena los elementos en función de un eje -eje de simetría- y los distribuye de manera ordenada a su derecha e izquierda. El mundo románico y gótico tiene muy en cuenta esta organización y repite los elementos de manera idéntica. Sin embargo, el artista renacentista tiende a la compensación del espacio en función de los grupos, que se apartan de la repetición estereotipada del mundo medieval. La razón es una mayor individualidad de los personajes y objetos que adquieren así una personalidad propia.   

A la derecha la obra de Masaccio Santa Ana, La Virgen y el niño

DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESPACIALES

ESTRUCTURA SUBYACENTE DE REDES GEOMÉTRICAS

• ORGANIZACIÓN POR JERARQUÍA DE ELEMENTOS

es aquel que coloca las imágenes de manera que el elemento principal ocupa la parte alta de la composición. La organización espacial fija un lugar determinado a cada uno de los elementos figurativos. Su individualización les confiere una singularización que determina su correlación de importancia en el conjunto plástico. Un cierto enfrentamiento de los personajes, es decir, una multiplicidad de direcciones, confiere vitalidad a los elementos en un espacio ficticio y no-perspectivo en el sentido tradicional y renacentista del término.

DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESPACIALES

DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESPACIALES

• ORGANIZACIÓN SEGÚN LAS LEYES DE PERSPECTIVA

La situación lógica de los personajes en el espacio, acorde con la realidad visual, tiene en La Escuela de Atenas uno de los ejemplos más precisos. La perspectiva artificial o geométrica, con sus líneas de fuga; organiza la composición de manera que los elementos de ésta adquieren su propia dimensión en un lugar del espacio pictórico. Vemos claramente como todo el conjunto queda referenciado en un punto de fuga central que recoge las líneas perspectivas y organiza de manera ordenada la estructuración espacial. La arquitectura señala claramente la progresión en profundidad y ayuda a visualizar y concretar la composición. Podemos aplicar claramente la definición de la perspectiva renacentista: cada elemento tiene el tamaño que le corresponde según el lugar que ocupa.

La escuela de Atenas Rafael Sanzio 1512

DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESPACIALES

ESTRUCTURA LIBRE GESTUAL

DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESPACIALES

ESTRUCTURA POR ACUMULACIÓN

• LA SECCIÓN AUREA• CENTROS DE INTERÉS• EL EQUILIBRIO• EL PESO Y LA DIRECCIÓN• ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO

INTERRELACIÓN DE LAS FORMAS TRIDIMENSIONALES EN EL ESPACIO.

EQUILIBRIOS Y TENSIONES

• La utilización más eficaz de los mecanismos de la percepción visual consiste en identificar claves visuales en un sentido u en otro, en equilibrio o en desequilibrio, fuertes o débiles. Los gestalistas se ocupan de esta necesidad y llaman a esos dos estados visuales opuestos nivelación y aguzamiento.

• Aguzamiento se puede considerar equivalente a contraste y nivelación a armonía. Lo fundamental es tener la conciencia de que estos dos polos de la composición visual son instrumentos fundamentales para construir una formulación visual con claridad. Los pesos de los elementos deben estar compensados. La manera de medir el peso de las formas y líneas del diseño es, analizando la importancia visual de estos dentro de nuestra composición.

• Existen dos tipos de equilibrio: El equilibrio simétrico. El equilibrio asimétrico. Si dividimos la composición en dos extremos, el equilibrio simétrico se produce cuando encontramos igualdad de peso y tono en ambos lados de nuestra composición, y el equilibrio asimétrico se produce cuando no existe las mismas dimensiones (ya sea de tamaño, color...) en ambos lados, pero aún así existe equilibrio entre los elementos.

• La regularidad absoluta puede refinarse y regularse encaminándola hacia un resultado final perfecto dentro de una formulación visual. Nada se deja entonces al azar, a la emoción o a la interpretación subjetiva en cualquiera de los extremos del modelo comunicativo. Es tremendamente previsible. Esto ocurre con el estilo griego, por ejemplo el desarrollado en el diseño y construcción del Parthenon: no sólo se utiliza la fórmula de la sección áurea, sino que también se emplea el más completo equilibrio axial o simétrico. A este estilo lo denominamos clásico y comunica un total equilibrio. Sin embargo, el atractivo de la simetría tiene límites; un toque de asimetría puede hacer que resulte aún más atractivo, añadiendo un toque de individualidad y singularidad. La simetría, en cierta manera, da sensación de orden y alivia la tensión; la asimetría hace lo contrario, crea agitación y tensión, pero puede conseguir que una imagen no sea monótona.

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LA SECCIÓN AUREASu nombre tiene algo de mítico porque suena mucho más de lo que realmente se le conoce. Se le llama también divina proporción, número de oro, regla dorada, etc. Su construcción y uso no es nada complicado, lo que pasa es que es mucho más inmediato hacer una proporción estática, basada en la igualdad, como dividir algo por un número entero, lo mismo que establecer un ritmo de crecimiento a partir de por ejemplo la duplicación: 1, 2, 4, 8, 16... En el mundo de la informática es lo usual, y cuando nos condicionan factores materiales, espaciales, físicos, la cuadrícula es la forma más cómoda de adaptarse a estos condicionantes. Sin embargo en la naturaleza se manifiestan otras organizaciones formales y principios proporcionales mucho más interesantes como modelo para el trabajo creativo.

La proporción áurea está formulada ya en los Elementos de Euclides (s.-III), en una construcción geométrica denominada División de un segmento en media y extrema razón. La idea es tan simple como perfecta: El todo se divide en dos partes tal que, la razón proporcional entre la parte menor y la mayor, es igual a la existente entre la mayor y el total, es decir, la suma de ambas.

El segmento de partida es AB. Para aplicarle la Sección Áurea se le coloca perpendicularmente en un extremo (B) otro segmento que mida exactamente la mitad. Se define así un triángulo rectángulo con los catetos en proporción 1:2. Pues bien, a la hipotenusa se le resta el cateto menor (arco de la derecha) y la diferencia, que llevamos al segmento AB con otro arco, es la

sección áurea de éste. La parte menor Bfi es a la mayor Afi como ésta es a la suma AB.

Un rectángulo áureo es aquel en que sus lados están en razón áurea. Se puede construir rápidamente a partir de un cuadrado: cogemos el punto medio de la base, tomamos con un compás la distancia hasta uno de los vértices superiores y con un arco llevamos esta medida a la prolongación de la base. El rectángulo ampliado es áureo, como también la ampliación, si suprimimos el cuadrado inicial, tiene esta misma proporción:

CENTROS DE INTERÉS: La sección áurea puede usarse para encontrar los centros de interés de una fotografía, dividiendo cada uno de los lados en partes áureas y marcando los centros de interés en las intersecciones.El hecho de que la división en tercios sea muy utilizada en fotografía y maquetación hace que se encuentren mas ejemplos de composición en tercios que en sección áurea en imágenes contemporáneas.

FUNDAMENTOS DE LA COMPOSICION EN EL PLANO.La composición equilibrada viene dada por una serie de factores diversos que se perciben como un todo unitario: proporciones, distancias direcciones color y textura de los objetos.Todos estos elementos se pueden agrupar en dos factores fundamentales de equilibrio: el peso y la dirección. 1-EL PESO: es la intensidad con la que la fuerza gravitatoria atrae a un cuerpo. Las formas compositivas también se encuentran sometidas al peso visual que depende de distintos factoresA) La Localización Dentro De La Estructura Del Campo Visual:Cuando la forma se encuentra situada dentro del armazón estructural del plano, puede soportar mas peso que aquella que se encuentra descentrada se encuentra descentrada

Si una figura esta aislada pesa más Lo situado a la izquierda pesa menos que lo situado a la derecha. Lo situado arriba pesa más que lo situado abajo.

B 3

B 3

PESO: izquierda-derecha

La Madonna de Darmstaedter composición original, la percibimos como equilibrada

PESO: izquierda-derecha

Si invertimos el original, vemos como la parte izquierda pesa mas

Lo inestable pesa mas que lo estable B)Tamaño: cuanto mayor sea la imagen mayor será su peso

C)Tema: El interés o la complejidad de una forma hace que pese mas 

D)Simplicidad: las formas simples y geométricas pesan mas que las formas complejas, pese a que posean el mismo tamaño.

E) Color: por lo general pesan mas los colores claros que los oscuros , los cálidos que los fríos (el peso del color de una figura esta relacionado con del color de del fondo) El rojo pesa mas.

 

2-LA DIRECCION: La atracción que ejercen unos unos elementos sobre otros marca unos vectores en la composición que influyen en el equilibrio formal Existen dos tipos de direcciones visuales:Direcciones de escenaDirecciones de lectura Direcciones de escena: elementos formales que en la composición marcan unos vectores de relación .Direcciones representadas: La forma de los objetos genera atracción a lo largo de los ejes estructurales. Los brazos, piernas, líneas rectas y objetos puntiagudos marcan también líneas de dirección. .

Direcciones inducidas: Las miradas, el gesto y el movimiento de las figuras genera direcciones compositivas

Direcciones de lecturaTexto e imágenes marcan diferentes direcciones de lectura en un anuncio que marcan el recorrido de la mirada del espectadorLa normal de izquierda a derecha en horizontalEn curva: produce calma y agradoQuebrada: produce violenciaDiagonales:Línea de fuerza: Ángulo superior derecho a inferior izquierdo  Línea de Interés: Del ángulo superior izquierdo al inferior derecho Líneas diagonales marcan el centro del cuadro El contorno de las formas principales muestran su tamaño y su peso.

ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DEL GUERNICA DE PICASSO

ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DEL GUERNICA DE PICASSO

ANÁLISIS DE LA ESTRUCTURA COMPOSITIVA.

• El concepto de simetría va muy ligado a los tipos de composición.

• La composición cerrada acostumbra a ordenarse en función de un eje central. La podríamos definir como aquella en la que todos los elementos se dirigen hacia el centro teórico del cuadro -composición centrípeta- y, normalmente, incluye la totalidad de los elementos de la representación. Es propia del mundo medieval y renacentista.    

• La composición abierta puede ordenarse alrededor de un eje central o lateral o en función de un punto de fuga exterior. La definiremos como aquella en la que los elementos huyen del centro teórico -composición centrífuga- y, a veces, los excluye, en parte, de la representación. Es propia del momento manierista y barroco.

Generalmente, la composición cerrada globaliza todos los elementos, mientras que la abierta los fragmenta.

EJEMPLO DE COMPOSICIÓN CERRADAIl Perugino “La entrega de las llaves a San Pedro”1480-82. Roma. Capilla Sixtina

COMPOSICIÓN CERRADADescendimiento de Roger Van der Weyden

La composición cerrada acostumbra a ordenarse en función de un eje central. La podríamos definir como aquella en la que todos los elementos se dirigen hacia el centro teórico del cuadro -composición centrípeta- y, normalmente, incluye la totalidad de los elementos de la representación. Es propia del mundo medieval y renacentista.    

La composición cerrada acostumbra a ordenarse en función de un eje central. La podríamos definir como aquella en la que todos los elementos se dirigen hacia el centro teórico del cuadro -composición centrípeta- y, normalmente, incluye la totalidad de los elementos de la representación. Es propia del mundo medieval y renacentista.    

COMPOSICIÓN ABIERTALas hilanderas de Velázquez

La composición abierta puede ordenarse alrededor de un eje central o lateral o en función de un punto de fuga exterior. La definiremos como aquella en la que los elementos huyen del centro teórico -composición centrífuga- y, a veces, los excluye, en parte, de la representación. Es propia del momento manierista y barroco.

La composición abierta puede ordenarse alrededor de un eje central o lateral o en función de un punto de fuga exterior. La definiremos como aquella en la que los elementos huyen del centro teórico -composición centrífuga- y, a veces, los excluye, en parte, de la representación. Es propia del momento manierista y barroco.

COMPOSICIÓN ABIERTALas hilanderas de Velázquez

Distribución pesos y direcciones visuales en la composiciónDistribución pesos y direcciones visuales en la composición

COMPOSICIÓN ABIERTA

• La composición abierta puede ordenarse alrededor de un eje central o lateral o en función de un punto de fuga exterior. La definiremos como aquella en la que los elementos huyen del centro teórico -composición centrífuga- y, a veces, los excluye, en parte, de la representación. Es propia del momento manierista y barroco.

Velázquez. 1656. Museo del Prado

CONTRASTE Y ARMONÍA

El equilibrio informal, por el contrario, está altamente cargado de fuerza gráfica y dinamismo. Prescinde por completo de la simetría, y el equilibrio se consigue aquí en base a contraponer y contrastar los pesos visuales de los elementos, buscando diferentes densidades tanto formales como de color que consigan armonizar visualmente dentro de una asimetría intencionada

• Los gestaltistas establecieron que el ojo (el cerebro) no es disuadido en su incansable búsqueda de resolución o cerramiento de los datos visuales que percibe: Ley de Prägnanz (Wertheimer) "La organización psicológica será siempre tan buena como lo permitan las condiciones reinantes".Ese término "buena" se refiere a regularidad, simetría y simplicidad. Ajustándose a las demandas inconscientes de la mente y a la mecánica física del cuerpo. Pero lo bueno también puede referirse a una formulación visual que utilice la técnica del contraste. Lo que si que debemos tener claro es que para que consigamos una declaración visual válida, hay que decidirse por lo contrastado o por lo armonioso. El área intermedia entre una técnica u otra es confusa y poco clara, y normalmente debemos evitarla por dar lugar a una comunicación tan mala como estéticamente fea

• Dondis en el libro "La sintaxis de la imagen" nos dice, "Cuando las intenciones visuales del diseñador no están nítidamente perfiladas y controladas, el resultado es ambiguo y el efecto creado es insatisfactorio y frustrador para el público". "... hay que evitar la ambigüedad por ser el efecto visual más indeseable, y no sólo por psicológicamente perturbador, sino también por chapucero e inferior a cualquier nivel de los criterios de la comunicación visual".La elección del Contraste o la Armonía :

• Cuando elegimos el camino de la armonía, en donde tenemos un trabajo visual nivelado, estamos eligiendo unas soluciones más sencillas de establecer en donde tenemos unas reglas visuales que podemos seguir sin problemas para la resolución de la composición visual. Pero como todo o casi todo, también tenemos una parte negativa, que será la previsibilidad de los resultados compositivos, la excesiva armonía de nuestro diseño puede generarnos incluso el aburrimiento y, por supuesto, lo que no despertaremos será la sorpresa del espectador

• El contraste, por el contrario a la armonía, nos permite excitar y atraer la atención del receptor, dramatizar mediante la utilización de diferentes contrastes (de color, textura, tamaño...), dar un mayor significado a la comunicación que estemos articulando e incluso dar un aspecto más dinámico a nuestro diseño. El contraste es una herramienta esencial para producir y controlar diferentes efectos visuales y, por tanto, una forma de poder transmitir diversos significados.

7-La figura de la izquierda esta bien equilibrada los tamaños, proporciones de los cuadrados están compensados. Si comparamos la vertical de a con la de b vemos a b vacilante, en b las proporciones se basan en diferencias tan pequeñas que dejan al ojo inseguro8—en la figura a las líneas no son ni claramente ortogonales ni claramente oblicuas, sus tamaños no difieren. Preferimos la opción b por su mayor claridad

CONTRASTE EN LA COMPOSICIÓN• Contraste: Una obra de arte es una composición de tensiones y resoluciones, de equilibrios y desequilibrios, de

coherencia rítmica en una unidad precaria, pero continua. La vida es un proceso natural compuesto por estas tensiones, estos equilibrios y estos ritmos; eso es lo que sentimos, en la serenidad o en la emoción" (Susanne Langer "Problems of Art").El contraste puede conseguirse a través de múltiples articulaciones:

• Contraste de tono: La utilización de tonos muy contrastados, claridad-oscuridad, establecen el contraste tonal. El mayor peso tonal lo tendría aquél elemento con mayor oscuridad o intensidad tonal, a medida que elimináramos tono al elemento perdería fuerza y dimensión dentro de la composición, por lo cual deberíamos redimensionarlo para que siguiera manteniendo su peso en el conjunto del dibujo.

• Contraste de colores: El tono tiene mayor fuerza que el propio color en el establecimiento del contraste. Dentro de las dimensiones del color (el matiz, el tono y el croma) el tono domina. Después de la cualidad tonal, el contraste de color más interesante es la se establece en cuanto a cálidos-fríos. Como ya vimos en el tema color, las gamas frías verdes-azules tienen un carácter regresivo, mientras que las gamas cálidas rojos-amatillos, tienen un carácter expansivo. Mediante la utilización adecuada de la temperatura de color en diferentes elementos de la composición podremos dar mayor dimensión a un determinado elemento o bien dar la sensación de mayor proximidad. El contraste complementario es el equilibrio relativo entre cálido y frío, en concreto Munsell establece, en base a su teoría del contraste simultáneo, que el color complementario es el que se sitúa en el lugar exactamente opuesto de la rueda de colores

• .Contraste de contornos: Los contornos irregulares ganan la partida en cuanto a atención a los regulare, reconocibles y previsibles. Una forma abstracta atrae mucho más la atención que una forma geométrica conocida. De la misma forma la creación de texturas o trazos diferentes se intensifican cuando las yuxtaponemos.

• Contraste de escala: El contraste también puede ser conseguido mediante la contraposición de elementos a diferentes escalas de las normales, o la utilización de proporciones irreales. De esta forma estamos negando la experiencia de percepción que puede tener el receptor en cuanto a las escalas de los elementos y por lo tanto creamos una percepción inusual y dramatizamos la percepción del elemento

Opuestos sutileza-audacia(Dondis: la sintaxis de la imagen)

Opuestos simetría-asimetría

Opuestos simplicidad-complejidad

Opuestos transparencia-opacidad

Opuestos unidad-fragmentación

Opuestos coherencia-variación

Opuestos actividad-pasividad

Opuestos agudeza-difusividad

Opuestos continuidad-episodicidad

Opuestos economía-profusión

Opuestos equilibrio-inestabilidad

Opuestos neutralidad-acento

Opuestos plana-profunda

Opuestos predictibilidad-expontaneidad

Opuestos realismo-distorsión

Opuestos regularidad-irregularidad

Opuestos reticencia-exageración

Opuestos secuencialidad-aleatoriedad

Actividades:1-El alumnado realizará, individualmente, un trabajo de análisis comparativo de composiciones de obras de arte, pertenecientes a épocas o estilos donde predominen composiciones abiertas o cerradas (por ejemplo: Barroco-Románico, Cubismo sintético-Cubismo analítico, etc.). El trabajo se acompañará de documentación gráfica en las que se marcarán las estructuras compositivas de las mismas.

2-Los alumnos y las alumnas, individualmente, deberán realizar cuatro composiciones utilizando dos parejas de opuestos de los recursos del lenguaje visual. De las cuatro composiciones dos serán figurativas y las otras dos abstractas. Se deberán presentar montadas, por parejas, sobre dos cartones de proyectos 3-Realización individual de dos fotografías o búsqueda de ejemplos de imágenes que sean: 1-equilibrada y armoniosa 2 asimétrica y contrastante.Analizarán y compararán elefecto de cada una y su capacidad para transmitir información.

 

Opuestos: trabajo de Xupei Zhou 2º bach D

ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , CLAUDIA CHAMPAC

ANÁLISIS DE COMPOSICIÓN ALFONSO RAMOS

ANÁLISIS DE COMPOSICIÓN ALFONSO RAMOS

RAGDA HAMIDOUM ALFONSO RAMOS

RAGDA HAMIDOUM ALFONSO RAMOS

ANÁLISIS DE COMPOSICIÓN DAVID BARRAL

ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , ANA Mª LÓPEZ

ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , INGRID GONZÁLEZ

ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , INGRID GONZÁLEZ

ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , INGRID GONZÁLEZ

ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , INGRID GONZÁLEZ

ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , MIRIAM ESTEBAN

ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , MIRIAM ESTEBAN

DIFUSO – NÍTIDOLAURA GUINDOS

REALISMO – DISTORSIÓNLAURA GUINDOS

NEUTRALIDAD – ACENTOMARÍA MAYOR

PASIVIDAD – ACTIVIDADDAVID BARRAL

TRANSPARENCIA – OPACIDADNOELIA SÁNCHEZ

SIMPLE – COMPLEJOSANTIAGO ESPERÓN

EQUILIBRIO – INESTABILIDADSANTIAGO ESPERÓN

NEUTRALIDAD – ACENTOSANTIAGO ESPERÓN

AGUDEDA – DIFUSIVIDADSANTIAGO ESPERÓN

OPACIDAD – TRANSPARENCIASANTIAGO ESPERÓN

EXPONTÁNEO – PREDECIBLESANTIAGO ESPERÓN

REALISMO – DISTORSIÓNSANTIAGO ESPERÓN

SUTIL – AUDAZSANTIAGO ESPERÓN