"РЕПЛИКА" №1

2

Есть мнение, что театр — это не та материя, обсуждение которой имеет смысл, что театральный процесс идет своей дорогой, а люди, его соз-дающие, обманываются, считая, что как-то способны на него повлиять.

Есть другое, противоположное мнение. Оно принадлежит людям, находящимся внутри театрального процесса.

Главному редактору этой скромной газеты безумно нравятся люди, придерживающиеся первого мнения, но сам он пока не в состоянии его постичь.

Эта газета выпускается в стенах Центра драматургии и режиссуры, где рождаются и крепнут новые имена современного театра. В центре внимания авторского коллектива газеты — творческий процесс внутри и около этого театра, а также актуальные проблемы и идеи, возникаю-щие в связи с общим театральным процессом.

Первый номер решено посвятить Алексею Николаевичу Казанцеву. Три года Центр существует без своего основателя, и в то же время с ним — его творческой, жизненной энергией заряжен воздух вокруг молодого театра, она ощутима в каждом новом проекте, в каждом но-вом событии Центра и далеко за его пределами.

К большому сожалению, нет возможности в рамках этой газеты дать высказаться об этом уникальном человеке всем его сподвиж-никам, воспитанникам и заинтересованным в истории Центра теа-тральным обозревателям. Несколько важных на наш взгляд выска-зываний мы помещаем на втором развороте газеты и благодарим их авторов за отклики.

Ремарка

Алексей Киселев — главный редакторЮлия Арсеньева — исполнительный редакторСтепан Кольчугин — автор иллюстрацийАлександра Федорова — верстальщикАлексей Кузнецов — дизайнер обложки

(499) [email protected]

15

постановка Марии Павловской по пьесе Бертольта Брехта «Страхи отчаяние в Третьей империи»

Мария Павловская для своего дебюта в качестве театрального режиссе-ра выбирает драму Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи». Эта пьеса, состоящая из 24 сцен, никогда не ставилась целиком. Павловская так же выбирает несколько новелл – «Жена – Еврейка», «Шпион», «Вы-пустили из лагеря» и «Меловой крест». Все они о страхе – страхе пре-дательства близких людей, страхе перед государством. Страх достигает того, что человек начинает бояться самого себя.

«Меловой крест» вырос из студенческой работы. Сначала была постав-лена одна новелла, которая произвела хорошее впечатление на препо-давалелей. Терять этот отрывок режиссеру и актерам было очень жал-ко. Показавшись в Центре драматургии и режиссуры, ребята получили «добро» на спектакль.

«Брехт – плакатный автор, и поэтому я выбрала графическое решение спектакля. Я хочу, чтобы зритель весь спектакль чувствовал себя не-свободно. Я пытаюсь загнать его в атмосферу сильнейшего напряжения. Тогда, выйдя из зала, он сможет почувствовать и оценить ту свободу, которой обладает», — говорит Мария о своем спектакле.

Павловская закончила Высшее театрально училище им. Щепкина (курс Ю. М. Соломина, О. Н. Соломиной и В. И. Бочкарёва) и Высшие курсы режиссёров и сценаристов (мастерская игрового и документального кино А. Н. Герасимова, А. М. Добровольского).

Ее короткометражный фильм «Дура смотрит в зеркало» (2009г.) прини-мал участие в Московском международном кинофестивале, в Берлинском кинофестивале, а так же в российской программе Кинотеатра.DOC. А фильм «Уроки музыки» (2009-2010гг.) был показан в Русском доме в Каннах.

Премьера«Меловой крест»18 октября

14

постановка Вероники Родионовой по пьесе А.С. Пушкина

Режиссер Вероника Родионова знакома зрителям Центра драматургии и режиссуры своими спектаклями «Учиться, учиться, учиться» и «С лю-бимыми не расставайтесь». Так же она ставила в Центре им. Мейерхоль-да, в театре им. Маяковского, в Центре В.Высоцкого и в провинции.

Ученица профессора Олега Кудряшова, Родионова начала репетировать «Русалку» не имея никаких договоренностей с театрами. Актеры с огром-ным энтузиазмом принялись за работу. Когда что-то уже было сделано, они показались в ЦДР. Спектакль, показанный на художественном совете, вызвал разногласия, но в итоге был принят в репертуар Центра.

Вероника Родионова в своем спектакле делает акцент на теме родового проклятья. Когда-то давно дочка бедного человека не смогла пережить несчастную любовь (ее бросил молодой знатный повеса) и нарушила за-кон непрерывности жизни. Она утопилась, лишив жизни не только себя, но и не рожденного ребенка. Так начался род утопленниц, русалок, про-клятый род. Русалки будут вечно стремиться вернуть потерянную жизнь, но этому сбыться, к сожалению, не суждено.

«Жизнь дается не для того, чтобы ее прерывать. Даже если нет сил и желания жить, надо знать и помнить, что жизнь – это дар свыше. Жизнь — самое прекрасное, что человек мог получить. Ничего не может быть прекраснее и ценнее жизни, даже любовь. Отнимая жизнь у себя, ты обрекаешь на проклятье последующие поколения. Жизнь очень коротка и дана нам для чего-то очень важного. Пусть это важное каждый для себя определит сам», — Вероника Родионова.

Драма «Русалка» начата в 1829 г.; в 1832 г. Пушкин продолжал ее, но оставил неоконченной. Приближаясь по типу к «маленьким трагедиям», «Русалка» отличается от них русским народным характером. В основу сюже-та Пушкин положил широко распространенное предание о русалках, в ко-торых превращаются после смерти загубленные утопившиеся девушки.

Премьера«Русалка» 12 и 13 октября

3

Это было совсем недавно. И, кажется, будто мало что могло успеть измениться. Но странно подумать: значение слова интернет было еще не всем известно, мобильный телефон считался роскошью, и башни-близнецы еще стояли.

Российское современное искусство, ассоциировавшееся тогда в пер-вую очередь с именем Олега Кулика, касалось театральной жизни едва заметно. А Эймунтас Някрошюс только-только выпустил в Литве «Гам-лета», первый спектакль своей шекспировской трилогии, так сильно повлиявшей на режиссерский театр нового века.

1998 год запомнился так же в нашей стране экономическим кризи-сом. В политике и социальной среде кульминация бардака, и это на-прямую отражается на культурной ситуации.

Театральная Москва еще не познакомилась с Кириллом Серебренни-ковым, Михаилом Угаровым, Владимиром Панковым, с братьями Пре-сняковыми. Молодая драматургия существует не как единое направле-ние, а как борющийся за выживание факт.

Все началось с «Любимовки». К 1998 году фестиваль молодой дра-матургии буквально взорвал театральную ситуацию. К тому времени к Алексею Казанцеву и Михаилу Рощину, которые были фактическими основателями фестиваля, присоединились драматурги Елена Гремина, Ольга Михайлова, Михаил Угаров, Елена Исаева, Ксения Драгунская, Максим Курочкин, и в Любимовку толпами поехала творческая и самая разная молодежь. Здесь и возникает идея создания театра, в котором сможет проявить себя новое поколение драматургов и режиссеров.

В этом году открывается Центр драматургии и режиссуры под управ-лением двух драматургов — Алексея Казанцева и Михаила Рощина. 7 декабря был открыт первый сезон спектаклем «Юдифь» по пьесе мо-лодого московского драматурга Елены Исаевой (режиссер Вадим Дан-цигер). С этого момента Центр открыл театральному миру множество популярных ныне имен и стал основной открытой площадкой молодых драматургов и режиссеров.

Глядя из 2010 года, кажется, что этот театр не мог не открыться — настолько ощутимо влияние его деятельности на общий театральный процесс в нашей стране.

Flashback1998 год

Текст: Алексей Киселев

4

МИХАИЛ РОЩИН: Мы подружились, когда создавали «Любимовку». Я руководил, а Леша помогал. Тогда у нас зародилась идея театра, куда каждый молодой драма-тург может принести пьесу и ее поставят. Казанцев был страшным энтузиастом этого дела. Во многом идея создания Театра — его идея. В итоге получился Центр драма-тургии и режиссуры. Я в этот период много путешествовал, и Казанцев заменял меня во всем, что я не успевал и не мог сделать. На него я мог положиться во всем.

ЛЮДМИЛА ЦИШКОВСКАЯ: Я благодарна судьбе за встречу с Казанцевым. В нем сочеталось несочетаемое – основательность и отчаянный авантюризм, авторитар-ность и задушевное панибратство. При внешней невозмутимости, он был человек страстей, его остро касалось абсолютно все, что происходило вокруг. До сих пор бесконечно ценю ту степень свободы, которую редко кто из художественных руко-водителей дает своим директорам. Мне сейчас очень не хватает его «совещательно-сти» - так обстоятельно обсуждать те или иные проблемы просто никто не умеет. Мы вели с ним бесконечные разговоры по телефону обо всем на свете, и закончить их было просто невозможно, потому что в нем просыпался драматург, и он вытаскивал из меня всевозможные жизненные истории и размышления. Эти диалоги я веду с ним до сих пор. Вообще, к нему невозможно было не испытывать самые разнообразные чувства, главное из которых называется любовь.

НАТАЛИЯ СОМОВА: Мы все, его соратники, получили от Алексея Казанцева бес-ценный подарок — его Центр. Мы получили возможность участвовать в его жизни, продолжая его Дело, которому была подчинена вся его жизнь.

ДЖОН ФРИДМАН: Непременно, когда наш с Оксаной телефон зазванивал в 23:45, мы знали, что это Алексей звонит. Это всегда радостный звонок был для нас! И та-кая удивительная точность! Не в 23:40, не в 23:50 — только в 23:45... Телефон зво-нит; я говорю Оксане — «Казанцев!» и всегда был прав. Интересно, кому он звонил в 23:00, 0:00, и т.д.?

ЕЛЕНА ГРЕМИНА: Казанцев был готов ставить и продвигать пьесы, которые ему лично не нравились, всякий раз говоря: «Пусть будет». Мы с ним часто с ссорились по рабочим вопросам — и как же с ним было прекрасно, замечательно мириться, что тоже очень редко бывает.

ВЛАДИМИР ПАНКОВ: Во многом благодаря именно Казанцеву возникла SounDrama. Он дал поле для работы, а таких людей очень мало. Потому что вот так бескорыстно давать молодым людям возможность ставить, играть, после чего многие из них ста-новятся звездами, - вот за это, конечно, огромное спасибо ему.

Алексей(11 декабря 1945 —

13

на Кейлхака «Momo», жанр охарактеризован следующим образом: «Ба-лет. Публичное обсуждение. Открытая репетиция.» Обсуждаться будет тема времени и его восприятия в театральном контексте.

В таких случаях обсуждение становится прямым продолжением спекта-кля. Авторы завляют проблему и вместе со зрителями ее разрабатывают.

В российской же практике дискуссия устраивается обычно на предпре-мьерных прогонах или же кофе-брейках, и, за редким исключением, но-сит технический, рабочий характер.

Сформировавшееся направление молодой драматургии и режиссуры, которое грубо можно объединить привычным словосочетанием «Новая драма», ввело в постоянную практику и укореннило формат читки с по-следующим обсуждением.

В располагающих к плотной дискуссии стенах «Театра.doc» аудито-рия всегда готова к обмену мнениями. Такая ситуация стала возможной благодаря постоянной практике обсуждений, таким образом постепенно складывается традиция диалога.

Не стареющий формат открытой репетиции и его более молодой ана-лог, называемый work-in-progress, очень сложны, но наиболее способны к полному контакту со зрителем. Широкого распространения они пока не получили и существуют в России на правах эксперимента, но, впол-не возможно, подобные форматы в скором времени окажутся наиболее адекватными общему течению современного искусства.

Возникновение дискуссионного форума «Остановка на Беговой» (про-ект Григория Заславского и Георга Жено) лишний раз подтверждает тенденцию к сближению с аудиторией, к совместной работе. Если ис-ходить из соображения, что театр создается зрителем и характер публики определяет характер театра, то эта тенденция к симбиозу через диалог не может не радовать, ибо это видится верным путем к созданию новых отношений театра и зрителя.

Формат «Остановки на Беговой» наиболее приемлем для современной аудитории и на сегодняшний день является уникальным в отечественной практике диалога театра со зрителем. Это нечто среднее между модным сегодня жанром публичной лекции и форматом открытой репетиции — дискуссии «Остановок на Беговой» — это составляющая часть рабочего процесса и они интересны обеим сторонам, а это самое важное.

диалога


12

В российском театре потребность в диа-логе со зрителем испытывает множество режиссеров и актеров, но потребность эта не обоюдна — зритель не заинтересован в дискуссии. Отстранение воз-никает из-за предложенного зрителю формата обмена репликами. Обыч-но диалог исчерпывается поклонами с одной стороны и аплодисментами с другой, после которых автоматически ставится точка. Традиции устрое-ния беседы, как части спектакля, как его прямого продолжения, у нас нет. Но ясно ощутимо движение в этом направлении.

Во многих же европейских театрах традиция прямого диалога живет и процветает. Разница в том, что у нас темой обсуждения (если оно вообще устраивается) становится само представление и качество его исполнения, а в Европе — проблема, заявленная в спектакле. Так, на-пример, в этом месяце на сцене главного европейского политического театра Берлинер Энсэмбль вышла премьера спектакля «FREEDOM AND DEMOCRACY: I hate you» по пьесе Марка Равенхилла «Shoot/Get Treasure/Repeat» (реж. Клаус Пейманн). На афише отмечено — после спектакля состоится дискуссия со зрителями. И обсуждаться будут не впечатления зрителей от увиденного, а их отношение к заданной теме, кратко про-писанной в анонсе спектакля. В данном случае тема сформулирована так: «Война после войны».

Но не только политический театр имеет такую практику — в Бернском национальном театре в это же время выходит премьера балета Дориа-

Традиция

5

МИХАИЛ УГАРОВ: Я выпустил в центре спектакль «Облом off», который был очень крупной вехой для центра и для меня. И я все время смеялся над Казанцевым — я ему говорил: «Алексей, по-моему, вы и есть Обломов — ленивый, неспешный, вальяжный.» Но самое интересное в том, что этот человек преодолевал свою лень и свою вальяжность ради театра. Причем не ради себя, потому что ни одной пьесы его поставлено не было, а ради других людей. Мне кажется, он совершил револю-ционный поступок в театре — открыл театр не для себя, не под свое начало, а для других. Можно сказать, что я стараюсь следовать его примеру.

ОЛЬГА СУББОТИНА: В первые годы ЦДР существовал на личные деньги Казанце-ва — гонорары от постановок его пьес. Естественно, денег часто не хватало. Алексей Николаевич звонил всей Москве по кругу, занимал... Я часто отговаривала его — за-чем вы у этого занимаете, с ним и общаться то противно? Но Казанцев был уверен в своей правоте - это делается для выпуска наших спектаклей, для молодых, для Центра. И каким-то чудом снова и снова находил возможность отдать долг. При-мер его был потрясающе заразителен - все для Центра, ничего для себя. Очень скоро я тоже прониклась этой идеей - помню, прямо с самолета бежала, несла свой гонорар с парижских гастролей «Бориса Годунова» (спектакль МКТС, режиссер — Д.Доннелан). Теперь такое подвижничество, как у Казанцева, я не встречаю.

ГРИГОРИЙ ЗАСЛАВСКИЙ: Одно главное воспоминание о Казанцеве — основатель-ность. Ответственность перед словом, словом написанным и произнесенным, сейчас даже кажется, что к разговорному слову Алексей Николаевич относился с еще большей ответственностью, чем к тому, что писал. Поэтому разговаривая с ним порой ловил себя на том, что и сам начинаешь просеивать слова, выбирая более точные, верные.

Ещё одно: мне вспоминается, как порой жёстко-трагически он реагировал на какие-то читки, пьесы, — он вправду относился к слову, к тексту как к чему-то, что формирует, но может и разрушить мир. Потому так и реагировал. Ну, кто еще сегодня в этом сравнится с ним?!..

РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ: Алексей Казанцев поставил в своем центре всего один спектакль — «Смерть Тарелкина», но его имя должно было бы стоять на любой афи-ше, как соавтора всех спектаклей. (из статьи в газете «Коммерсантъ» № 162 (3738) от 07.09.2007)

ГЕОРГ ЖЕНО: Алексей Казанцев — удивительный человек и творческий деятель! Он просто открыл ту дверь, перед которой другие так долго стояли! Он не только открыл ее, он в нее вошел, и многие пошли за ним! Я искренне благодарен ему за все!

—Казанцев5 сентября 2007)

6

Одесса-Киев-Брест-Красноярск-Пермь — так кочевало название теа-тра ЦДР по афишам городов в начале этой осени. Сентябрьские гастроли принесли много новых завоеваний для общего движения современной драматургии и, конечно, поводов для гордости. Вот несколько голых фактов, говорящих за себя:

— «Да я хочу да» увидела публика фестиваля «Встречи в Одессе», после спектакля было устроено шумное обсуждение;

— На знаменитом европейском фестивале «Гогольfest» в Киеве были показаны «Жизнь удалась» и «Экспонаты»;

— Формат Брестского фестиваля «Белая вежа» подразумевает весь-ма консервативную программу, но в этом году в нее был включен новодрамовский спектакль «Экспонаты», и факт этого решения стал событием фестиваля;

— В Красноярске, на фестивале «Драма — новый код» спектакль «Жизнь удалась» укрепил позиции современной драматургии на поле театральной периферии;

— В Перми лауреатами первого фестиваля театра и кино о совре-менности «ТЕКСТУРА» стали Константин Гацалов — премия «Актер СегоДня» и Диана Рахимова — премия «Актриса СегоДня» за работу в спектакле Марата Гацалова «Хлам» по пьесе Михаила Дурненкова.

О том, как встречали гастрольные спектакли можно рассказывать упоительно и с пафосом — Центр продемонстрировал действительно высокий уровень.

Тем временем в Москве прошли насыщенные программы «Любимов-ки» и «Территории», с театральных зданий поснимали таблички «Театр на гастролях», вывесели репертуары и торжественно открыли сезоны.

На «Территории» ЦДР показал «God is a DJ» Михаила Морскова, и спек-такль этот оставил яркий красно-зеленый след в истории фестиваля. Он запомнится во многом благодаря работе с внесценическим простран-ством и интересному режиссерскому ходу со стереоочками. К тому же, подобно манку для любителя нестандартного колоритного творчества, подкупает группа The Tiger Lillies, обозначенная в авторском списке (ими написана отдельная композиция специально для спектакля).

Сентябрь

11

«...Автор практически не использует в своей человеческой и художе-ственной практике обсценную лексику. ... Автор не умеет неуважи-тельно отзываться о женщинах, что часто приводит его в жизненные тупики. Автор никогда не испытывает творческих кризисов, пишет лег-ко, вдохновенно, выполняет в срок все взятые на себя обязательства. Когда автор слышит слово «шестидесятники», ему, как и многим его ровесникам, хочется блевать.»

В этой краткой вступительной ремарке к пьесе «Водка. Е**я. Телевизор», автор предельно точно и лаконично набросал автопортрет. Добавлять в него какие-то штрихи, вносить дополнения, видится нецелесообразым. Посему, имеет смысл перейти от автора напрямую к его творчетву.

В творчестве его содержится парадокс: пьесы стилистически однородны, ав-тора по ним угадать не сложно, но при этом они разноплановы, иногда предель-но. Достаточно сравнить «Выключатель» с «Имаго».

Однородность обеспечивает сквозная ирония, не бросающаяся в глаза. Она проявляется и в игре с традиционной формой, и в игре с формой «актуаль-ной». Если бы творчество автора проявлялось не в драматургии, а, к примеру, в музыке, то результатом стала бы группа «Ленинград», исполняющая песни группы «Браво». При этом основной контингент поклонников представлял бы из себя продвинутых очкариков-гуманитариев, а на больших площадках кон-церты собирали бы с успехом самую пеструю аудиторию.

Так мы плавно перешли к такому свойству творчества автора, как универсальность. Свой-ство это редкое и ценное. И, на сегодняшний день, возможно даже главное.

Новая пьеса «Класс Бенто Бончева» аккуратно вписывается в предложенную выше концепцию и, будучи готовой принять жесткую критику, уверенно отвечает стандартам универсальной интеллектуальной пьесы. А такой стандарт — достижение серьезное.

Максим Курочкин


20:00, вход свободный

на Беговойи драматургом

10

«Мне кажется, что главная задача современной культуры – это работа с реальностью, с сегодняшним миром, который нас окружает. Ради из-бавления страха перед действительностью.

Работать с реальностью, а не со старыми культурными кодами ее — одна из самых трудновыполнимых задач для искусства и культуры. Тут важны отлаженные отношения со временем. <…> Храбрость в пе-редвижении во времени – трудная задача для художника…»

Эта цитата из речи Михаила Угарова, произнесенной на церемонии вруче-ния премии «100 авторитетных людей России». Дебютировав в ЦДР со спек-таклем «Облом off», драматург Угаров стал известен широкой аудитории еще и как режиссер. Сегодня он руководит «Театром.DOC», где вышел его нашу-мевший в прошлом сезоне спектакль «Час восемнадцать» — суд над людьми, допустившими (или способствовавшими?) смерть юриста Магнитского. Этот спектакль вызвал колоссальный интерес у российских и западных СМИ. Впер-вые о том, что происходит здесь и сейчас был поставлен спектакль. Поставлен для того, чтобы каждый понял, что может повлиять сложившуюся сегодня ситуацию, чтобы каждый ощутил реальность.

Спектакль Михаила Угарова «Жизнь удалась», созданный в соавторстве с Ма-ратом Гацаловым, показывает, чем живет современная молодежь. И именно «За смелость и точность художественного диагноза языковой реальности, в которой живет современная Россия» получил Специальный приз жюри национальной пре-

мии «Золотая маска 2010» – «…персонажи объясня-ются с помощью ненормативной лексики не по воле автора, а потому, что другого языка у них просто нет. Они спрягают и склоняют слова каким-то удивитель-ным образом и только так выражают себя даже тогда, когда им приходится передавать непростые чувства», — А.М. Смелянский (Итоги № 16 (723)).

Угаров уже работал с Максимом Курочкиным — в 2003 году в Центре драматургии и режиссуры был поставлен спектакль «Трансфер». А в этом сезоне ожидается премьера «Класса Бенто Бончева».

Михаил Угаров

Текст: Юлия Арсеньева

«Сцена на Беговой», 2 октября,

Остановкавстреча с режиссером

7

Карло Пазолини начинал свой «Манифест нового театра» следую-щим рассуждением: «Если после увиденного спектакля вы начинаете спорить о том, ТЕАТР был это или НЕ ТЕАТР, значит вы не знаете что такое ТЕАТР.» Любопытен в этом отношении был показанный в рам-ках «Территории» проект «Карл Маркс: Капитал, том 1». Исполни-тели — реальные люди, форма — разговорная, разговор — о роли нетленного сочинения в жизни каждого из них. Интересно наблюдать за исполнителями, поскольку их существование на сцене кардинально отличается от актерского. Главная ценность проекта видится в новом стимуле очередной раз задумываться о границах театра, а такие сти-мулы необходимы.

Самым же ярким событием «Территории» стал (вполне ожидаемо) «Гамлет» Томаса Остермайера. Так сегодня выглядит высокий евро-пейский стандарт. Много видео-проекции с камеры на сцене, перво-классная работа со звуком, открытая условность. В такого рода театре неуместны попытки понять авторское высказывание — Остермайера как будто увлекает процесс пропускания классического текста через собственный эстетски-аскетический стиль. Вечерние костюмы, вода, сырая земля, простые металлические конструкции. Жанр презентации, вынужденно окруженный безразличной первозданностью.

Пузо Гамлета (Ларс Айдингер) оказывается накладным, герой специ-ально некрасив — это некое ломание ненавязчивой традиции, ведь Гам-лет должен быть красивым, а тут он пузатый, ведет себя по-идиотски,

его швыряет по всему про-странству сцены, он юрод-ствует, чихает и кашляет как бы от аллергии на вранье,

8

эпатирует всех и каждого, а по большому счету ему вообще плевать на общественное мнение. От его поведения становится неловко даже зрителям, среди которых он начинает бегать как полоумный, оттого сдер-жанное негодование персонажей становится вдвойне оправдано.

На «Любимовке» в общем потоке читок шел свой процесс, свой диалог, споры, ругань и перемирия — все признаки активной ра-боты. Много новых имен, новых соавторств. Фестиваль этого года охватить кратким обзором весьма непросто, поскольку программа пополнилась еще несколькими нововведениями. Главное из них — программа мастер-классов, ставящая целью передачу опыта драма-тургов старшего поколения — начинающим. Такое мероприятие, по-мимо пользы воспитания нового поколения и создания некой школы, накладывает груз полезной ответственности и на «старшее поколе-ние», они становятся учителями. Хоть они и старшие, но все равно молодые, и главных их достижений следует еще подождать. Слово «учитель» заменено на «Любимовке» словом «тьютор». Среди тью-торов: Ольга Михайлова, Елена Исаева, Ксения Драгунская, Родион Белецкий, Вадим Леванов, Вячеслав и Михаил Дурненковы, Алек-сандр Родионов, Юрий Клавдиев.

Читка пьесы Максима Курочкина «Класс Бенто Бончева» в постанов-ке Михаила Угарова — еще одно событие фестиваля, на которое сле-дует обратить внимание. Читка эта была своего рода промежуточным этапом - репетиции предстоящего спектакля уже проводились в ЦДР, и на «Любимовке» авторы показали нечто вроде эскиза спектакля. Внимания же заслуживает как соавторство, так и сама пьеса.

Максим Курочкин, с присущей ему иронией, создал отличный формат-ный текст — ретрофутуристическую пьесу о любви, о сексе (который давно уже не практикуется) и псевдофилософском осмыслении того и другого, текст, способный угодить широкой аудитории, при этом соз-дал как будто посмеиваясь — и в этом посмеивании заключается при-тягательная сила для интеллектуальной публики. Манера Курочкина как будто заигрывает с системой зрительских стереотипов, «зритель-ских» — потому что тексты именно для сцены, и на ней полновесны.

Внешне не сильно выделяющееся явление на самом деле экспери-ментально по сути, ибо такие тексты, подобно троянскому коню, спо-собны втиснутся в традиционные и гламурные репертуары и отвоевать там заслуженную территорию.

9

Дебют Кирилла Серебренникова на московской сцене — в ЦДР — со спектаклем «Пластилин» прогремел уже 9 лет назад. В сентябре этого года третий актерско-режиссерский курс Школы-студии МХАТ, ведомый популярным режиссером, показал свои очередные работы в пространстве «Винзавода». Спекталь представляет собой несколько сменяющих друг друга отрывков из «Героя нашего времени» в про-странстве разобранной выставки. Сложно делать выводы о получен-ных студентами навыках, так как их система существования в этой работе акцентирует зрительское внимание на общем почерке режис-суры. А режиссура — общий знаменатель постановок Кирилла Сере-бренникова. Как бы то ни было, следить за развитием его воспитанни-ков — занятие увлекательное и всегда интригующее.

Из важных репертуарных премьер сентября почти не из чего вы-бирать. Зато есть заметная перемена — если была бы театральная премия «epic fail», ее взял бы с полной уверенностью МХТ за то, что снял с репертуара претендующий на гениальность спектакль Юрия Бу-тусова «Иванов», прошедший всего 5-6 раз. Теперь он не будет номи-нирован ни на одну премию — так одно из ярчайших событий сезона, мелькнув, кануло. После премьеры «Иванова» было возложено мно-го надежд на премьеру «Меры за меру» в театре им. Вахтангова. Не вдаваясь в подробности, надежды эти не оправдались. Если «Иванов» показался шагом Юрия Бутусова далеко вперед, то «Мера за меру» вы-глядит осторжным шагом назад, к его сатириконовскому периоду.

Новый театральный сезон начался хоть не бурно, но уже успел по-сеять много тем и ожиданий. Впереди, пожалуй, самое значительное театральное событие осени — питерский «Балтийский дом», куда при-глашен спектакль Михаила Угарова и Марата Гацалова «Жизнь уда-лась». «Сцена на Беговой» в октябре готовит два события: «Русалка» Вероники Родионовой и дебютная работа Марии Павловской «Меловой крест». Краткие анонсы помещены далее.

И, конечно, самая главная новость сентября: «Сцена на Беговой» торжественно открыла в своих стенах буфет, где можно посидеть, вы-пить кофе с пирожным. Бутерброды в ассортименте.


8

эпатирует всех и каждого, а по большому счету ему вообще плевать на общественное мнение. От его поведения становится неловко даже зрителям, среди которых он начинает бегать как полоумный, оттого сдер-жанное негодование персонажей становится вдвойне оправдано.

На «Любимовке» в общем потоке читок шел свой процесс, свой диалог, споры, ругань и перемирия — все признаки активной ра-боты. Много новых имен, новых соавторств. Фестиваль этого года охватить кратким обзором весьма непросто, поскольку программа пополнилась еще несколькими нововведениями. Главное из них — программа мастер-классов, ставящая целью передачу опыта драма-тургов старшего поколения — начинающим. Такое мероприятие, по-мимо пользы воспитания нового поколения и создания некой школы, накладывает груз полезной ответственности и на «старшее поколе-ние», они становятся учителями. Хоть они и старшие, но все равно молодые, и главных их достижений следует еще подождать. Слово «учитель» заменено на «Любимовке» словом «тьютор». Среди тью-торов: Ольга Михайлова, Елена Исаева, Ксения Драгунская, Родион Белецкий, Вадим Леванов, Вячеслав и Михаил Дурненковы, Алек-сандр Родионов, Юрий Клавдиев.

Читка пьесы Максима Курочкина «Класс Бенто Бончева» в постанов-ке Михаила Угарова — еще одно событие фестиваля, на которое сле-дует обратить внимание. Читка эта была своего рода промежуточным этапом - репетиции предстоящего спектакля уже проводились в ЦДР, и на «Любимовке» авторы показали нечто вроде эскиза спектакля. Внимания же заслуживает как соавторство, так и сама пьеса.

Максим Курочкин, с присущей ему иронией, создал отличный формат-ный текст — ретрофутуристическую пьесу о любви, о сексе (который давно уже не практикуется) и псевдофилософском осмыслении того и другого, текст, способный угодить широкой аудитории, при этом соз-дал как будто посмеиваясь — и в этом посмеивании заключается при-тягательная сила для интеллектуальной публики. Манера Курочкина как будто заигрывает с системой зрительских стереотипов, «зритель-ских» — потому что тексты именно для сцены, и на ней полновесны.

Внешне не сильно выделяющееся явление на самом деле экспери-ментально по сути, ибо такие тексты, подобно троянскому коню, спо-собны втиснутся в традиционные и гламурные репертуары и отвоевать там заслуженную территорию.

9

Дебют Кирилла Серебренникова на московской сцене — в ЦДР — со спектаклем «Пластилин» прогремел уже 9 лет назад. В сентябре этого года третий актерско-режиссерский курс Школы-студии МХАТ, ведомый популярным режиссером, показал свои очередные работы в пространстве «Винзавода». Спекталь представляет собой несколько сменяющих друг друга отрывков из «Героя нашего времени» в про-странстве разобранной выставки. Сложно делать выводы о получен-ных студентами навыках, так как их система существования в этой работе акцентирует зрительское внимание на общем почерке режис-суры. А режиссура — общий знаменатель постановок Кирилла Сере-бренникова. Как бы то ни было, следить за развитием его воспитанни-ков — занятие увлекательное и всегда интригующее.

Из важных репертуарных премьер сентября почти не из чего вы-бирать. Зато есть заметная перемена — если была бы театральная премия «epic fail», ее взял бы с полной уверенностью МХТ за то, что снял с репертуара претендующий на гениальность спектакль Юрия Бу-тусова «Иванов», прошедший всего 5-6 раз. Теперь он не будет номи-нирован ни на одну премию — так одно из ярчайших событий сезона, мелькнув, кануло. После премьеры «Иванова» было возложено мно-го надежд на премьеру «Меры за меру» в театре им. Вахтангова. Не вдаваясь в подробности, надежды эти не оправдались. Если «Иванов» показался шагом Юрия Бутусова далеко вперед, то «Мера за меру» вы-глядит осторжным шагом назад, к его сатириконовскому периоду.

Новый театральный сезон начался хоть не бурно, но уже успел по-сеять много тем и ожиданий. Впереди, пожалуй, самое значительное театральное событие осени — питерский «Балтийский дом», куда при-глашен спектакль Михаила Угарова и Марата Гацалова «Жизнь уда-лась». «Сцена на Беговой» в октябре готовит два события: «Русалка» Вероники Родионовой и дебютная работа Марии Павловской «Меловой крест». Краткие анонсы помещены далее.

И, конечно, самая главная новость сентября: «Сцена на Беговой» торжественно открыла в своих стенах буфет, где можно посидеть, вы-пить кофе с пирожным. Бутерброды в ассортименте.


10

«Мне кажется, что главная задача современной культуры – это работа с реальностью, с сегодняшним миром, который нас окружает. Ради из-бавления страха перед действительностью.

Работать с реальностью, а не со старыми культурными кодами ее — одна из самых трудновыполнимых задач для искусства и культуры. Тут важны отлаженные отношения со временем. <…> Храбрость в пе-редвижении во времени – трудная задача для художника…»

Эта цитата из речи Михаила Угарова, произнесенной на церемонии вруче-ния премии «100 авторитетных людей России». Дебютировав в ЦДР со спек-таклем «Облом off», драматург Угаров стал известен широкой аудитории еще и как режиссер. Сегодня он руководит «Театром.DOC», где вышел его нашу-мевший в прошлом сезоне спектакль «Час восемнадцать» — суд над людьми, допустившими (или способствовавшими?) смерть юриста Магнитского. Этот спектакль вызвал колоссальный интерес у российских и западных СМИ. Впер-вые о том, что происходит здесь и сейчас был поставлен спектакль. Поставлен для того, чтобы каждый понял, что может повлиять сложившуюся сегодня ситуацию, чтобы каждый ощутил реальность.

Спектакль Михаила Угарова «Жизнь удалась», созданный в соавторстве с Ма-ратом Гацаловым, показывает, чем живет современная молодежь. И именно «За смелость и точность художественного диагноза языковой реальности, в которой живет современная Россия» получил Специальный приз жюри национальной пре-

мии «Золотая маска 2010» – «…персонажи объясня-ются с помощью ненормативной лексики не по воле автора, а потому, что другого языка у них просто нет. Они спрягают и склоняют слова каким-то удивитель-ным образом и только так выражают себя даже тогда, когда им приходится передавать непростые чувства», — А.М. Смелянский (Итоги № 16 (723)).

Угаров уже работал с Максимом Курочкиным — в 2003 году в Центре драматургии и режиссуры был поставлен спектакль «Трансфер». А в этом сезоне ожидается премьера «Класса Бенто Бончева».

Михаил Угаров

Текст: Юлия Арсеньева

«Сцена на Беговой», 2 октября,

Остановкавстреча с режиссером

7

Карло Пазолини начинал свой «Манифест нового театра» следую-щим рассуждением: «Если после увиденного спектакля вы начинаете спорить о том, ТЕАТР был это или НЕ ТЕАТР, значит вы не знаете что такое ТЕАТР.» Любопытен в этом отношении был показанный в рам-ках «Территории» проект «Карл Маркс: Капитал, том 1». Исполни-тели — реальные люди, форма — разговорная, разговор — о роли нетленного сочинения в жизни каждого из них. Интересно наблюдать за исполнителями, поскольку их существование на сцене кардинально отличается от актерского. Главная ценность проекта видится в новом стимуле очередной раз задумываться о границах театра, а такие сти-мулы необходимы.

Самым же ярким событием «Территории» стал (вполне ожидаемо) «Гамлет» Томаса Остермайера. Так сегодня выглядит высокий евро-пейский стандарт. Много видео-проекции с камеры на сцене, перво-классная работа со звуком, открытая условность. В такого рода театре неуместны попытки понять авторское высказывание — Остермайера как будто увлекает процесс пропускания классического текста через собственный эстетски-аскетический стиль. Вечерние костюмы, вода, сырая земля, простые металлические конструкции. Жанр презентации, вынужденно окруженный безразличной первозданностью.

Пузо Гамлета (Ларс Айдингер) оказывается накладным, герой специ-ально некрасив — это некое ломание ненавязчивой традиции, ведь Гам-лет должен быть красивым, а тут он пузатый, ведет себя по-идиотски,

его швыряет по всему про-странству сцены, он юрод-ствует, чихает и кашляет как бы от аллергии на вранье,

6

Одесса-Киев-Брест-Красноярск-Пермь — так кочевало название теа-тра ЦДР по афишам городов в начале этой осени. Сентябрьские гастроли принесли много новых завоеваний для общего движения современной драматургии и, конечно, поводов для гордости. Вот несколько голых фактов, говорящих за себя:

— «Да я хочу да» увидела публика фестиваля «Встречи в Одессе», после спектакля было устроено шумное обсуждение;

— На знаменитом европейском фестивале «Гогольfest» в Киеве были показаны «Жизнь удалась» и «Экспонаты»;

— Формат Брестского фестиваля «Белая вежа» подразумевает весь-ма консервативную программу, но в этом году в нее был включен новодрамовский спектакль «Экспонаты», и факт этого решения стал событием фестиваля;

— В Красноярске, на фестивале «Драма — новый код» спектакль «Жизнь удалась» укрепил позиции современной драматургии на поле театральной периферии;

— В Перми лауреатами первого фестиваля театра и кино о совре-менности «ТЕКСТУРА» стали Константин Гацалов — премия «Актер СегоДня» и Диана Рахимова — премия «Актриса СегоДня» за работу в спектакле Марата Гацалова «Хлам» по пьесе Михаила Дурненкова.

О том, как встречали гастрольные спектакли можно рассказывать упоительно и с пафосом — Центр продемонстрировал действительно высокий уровень.

Тем временем в Москве прошли насыщенные программы «Любимов-ки» и «Территории», с театральных зданий поснимали таблички «Театр на гастролях», вывесели репертуары и торжественно открыли сезоны.

На «Территории» ЦДР показал «God is a DJ» Михаила Морскова, и спек-такль этот оставил яркий красно-зеленый след в истории фестиваля. Он запомнится во многом благодаря работе с внесценическим простран-ством и интересному режиссерскому ходу со стереоочками. К тому же, подобно манку для любителя нестандартного колоритного творчества, подкупает группа The Tiger Lillies, обозначенная в авторском списке (ими написана отдельная композиция специально для спектакля).

Сентябрь

11

«...Автор практически не использует в своей человеческой и художе-ственной практике обсценную лексику. ... Автор не умеет неуважи-тельно отзываться о женщинах, что часто приводит его в жизненные тупики. Автор никогда не испытывает творческих кризисов, пишет лег-ко, вдохновенно, выполняет в срок все взятые на себя обязательства. Когда автор слышит слово «шестидесятники», ему, как и многим его ровесникам, хочется блевать.»

В этой краткой вступительной ремарке к пьесе «Водка. Е**я. Телевизор», автор предельно точно и лаконично набросал автопортрет. Добавлять в него какие-то штрихи, вносить дополнения, видится нецелесообразым. Посему, имеет смысл перейти от автора напрямую к его творчетву.

В творчестве его содержится парадокс: пьесы стилистически однородны, ав-тора по ним угадать не сложно, но при этом они разноплановы, иногда предель-но. Достаточно сравнить «Выключатель» с «Имаго».

Однородность обеспечивает сквозная ирония, не бросающаяся в глаза. Она проявляется и в игре с традиционной формой, и в игре с формой «актуаль-ной». Если бы творчество автора проявлялось не в драматургии, а, к примеру, в музыке, то результатом стала бы группа «Ленинград», исполняющая песни группы «Браво». При этом основной контингент поклонников представлял бы из себя продвинутых очкариков-гуманитариев, а на больших площадках кон-церты собирали бы с успехом самую пеструю аудиторию.

Так мы плавно перешли к такому свойству творчества автора, как универсальность. Свой-ство это редкое и ценное. И, на сегодняшний день, возможно даже главное.

Новая пьеса «Класс Бенто Бончева» аккуратно вписывается в предложенную выше концепцию и, будучи готовой принять жесткую критику, уверенно отвечает стандартам универсальной интеллектуальной пьесы. А такой стандарт — достижение серьезное.

Максим Курочкин


20:00, вход свободный

на Беговойи драматургом

12

В российском театре потребность в диа-логе со зрителем испытывает множество режиссеров и актеров, но потребность эта не обоюдна — зритель не заинтересован в дискуссии. Отстранение воз-никает из-за предложенного зрителю формата обмена репликами. Обыч-но диалог исчерпывается поклонами с одной стороны и аплодисментами с другой, после которых автоматически ставится точка. Традиции устрое-ния беседы, как части спектакля, как его прямого продолжения, у нас нет. Но ясно ощутимо движение в этом направлении.

Во многих же европейских театрах традиция прямого диалога живет и процветает. Разница в том, что у нас темой обсуждения (если оно вообще устраивается) становится само представление и качество его исполнения, а в Европе — проблема, заявленная в спектакле. Так, на-пример, в этом месяце на сцене главного европейского политического театра Берлинер Энсэмбль вышла премьера спектакля «FREEDOM AND DEMOCRACY: I hate you» по пьесе Марка Равенхилла «Shoot/Get Treasure/Repeat» (реж. Клаус Пейманн). На афише отмечено — после спектакля состоится дискуссия со зрителями. И обсуждаться будут не впечатления зрителей от увиденного, а их отношение к заданной теме, кратко про-писанной в анонсе спектакля. В данном случае тема сформулирована так: «Война после войны».

Но не только политический театр имеет такую практику — в Бернском национальном театре в это же время выходит премьера балета Дориа-

Традиция

5

МИХАИЛ УГАРОВ: Я выпустил в центре спектакль «Облом off», который был очень крупной вехой для центра и для меня. И я все время смеялся над Казанцевым — я ему говорил: «Алексей, по-моему, вы и есть Обломов — ленивый, неспешный, вальяжный.» Но самое интересное в том, что этот человек преодолевал свою лень и свою вальяжность ради театра. Причем не ради себя, потому что ни одной пьесы его поставлено не было, а ради других людей. Мне кажется, он совершил револю-ционный поступок в театре — открыл театр не для себя, не под свое начало, а для других. Можно сказать, что я стараюсь следовать его примеру.

ОЛЬГА СУББОТИНА: В первые годы ЦДР существовал на личные деньги Казанце-ва — гонорары от постановок его пьес. Естественно, денег часто не хватало. Алексей Николаевич звонил всей Москве по кругу, занимал... Я часто отговаривала его — за-чем вы у этого занимаете, с ним и общаться то противно? Но Казанцев был уверен в своей правоте - это делается для выпуска наших спектаклей, для молодых, для Центра. И каким-то чудом снова и снова находил возможность отдать долг. При-мер его был потрясающе заразителен - все для Центра, ничего для себя. Очень скоро я тоже прониклась этой идеей - помню, прямо с самолета бежала, несла свой гонорар с парижских гастролей «Бориса Годунова» (спектакль МКТС, режиссер — Д.Доннелан). Теперь такое подвижничество, как у Казанцева, я не встречаю.

ГРИГОРИЙ ЗАСЛАВСКИЙ: Одно главное воспоминание о Казанцеве — основатель-ность. Ответственность перед словом, словом написанным и произнесенным, сейчас даже кажется, что к разговорному слову Алексей Николаевич относился с еще большей ответственностью, чем к тому, что писал. Поэтому разговаривая с ним порой ловил себя на том, что и сам начинаешь просеивать слова, выбирая более точные, верные.

Ещё одно: мне вспоминается, как порой жёстко-трагически он реагировал на какие-то читки, пьесы, — он вправду относился к слову, к тексту как к чему-то, что формирует, но может и разрушить мир. Потому так и реагировал. Ну, кто еще сегодня в этом сравнится с ним?!..

РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ: Алексей Казанцев поставил в своем центре всего один спектакль — «Смерть Тарелкина», но его имя должно было бы стоять на любой афи-ше, как соавтора всех спектаклей. (из статьи в газете «Коммерсантъ» № 162 (3738) от 07.09.2007)

ГЕОРГ ЖЕНО: Алексей Казанцев — удивительный человек и творческий деятель! Он просто открыл ту дверь, перед которой другие так долго стояли! Он не только открыл ее, он в нее вошел, и многие пошли за ним! Я искренне благодарен ему за все!

—Казанцев5 сентября 2007)

4

МИХАИЛ РОЩИН: Мы подружились, когда создавали «Любимовку». Я руководил, а Леша помогал. Тогда у нас зародилась идея театра, куда каждый молодой драма-тург может принести пьесу и ее поставят. Казанцев был страшным энтузиастом этого дела. Во многом идея создания Театра — его идея. В итоге получился Центр драма-тургии и режиссуры. Я в этот период много путешествовал, и Казанцев заменял меня во всем, что я не успевал и не мог сделать. На него я мог положиться во всем.

ЛЮДМИЛА ЦИШКОВСКАЯ: Я благодарна судьбе за встречу с Казанцевым. В нем сочеталось несочетаемое – основательность и отчаянный авантюризм, авторитар-ность и задушевное панибратство. При внешней невозмутимости, он был человек страстей, его остро касалось абсолютно все, что происходило вокруг. До сих пор бесконечно ценю ту степень свободы, которую редко кто из художественных руко-водителей дает своим директорам. Мне сейчас очень не хватает его «совещательно-сти» - так обстоятельно обсуждать те или иные проблемы просто никто не умеет. Мы вели с ним бесконечные разговоры по телефону обо всем на свете, и закончить их было просто невозможно, потому что в нем просыпался драматург, и он вытаскивал из меня всевозможные жизненные истории и размышления. Эти диалоги я веду с ним до сих пор. Вообще, к нему невозможно было не испытывать самые разнообразные чувства, главное из которых называется любовь.

НАТАЛИЯ СОМОВА: Мы все, его соратники, получили от Алексея Казанцева бес-ценный подарок — его Центр. Мы получили возможность участвовать в его жизни, продолжая его Дело, которому была подчинена вся его жизнь.

ДЖОН ФРИДМАН: Непременно, когда наш с Оксаной телефон зазванивал в 23:45, мы знали, что это Алексей звонит. Это всегда радостный звонок был для нас! И та-кая удивительная точность! Не в 23:40, не в 23:50 — только в 23:45... Телефон зво-нит; я говорю Оксане — «Казанцев!» и всегда был прав. Интересно, кому он звонил в 23:00, 0:00, и т.д.?

ЕЛЕНА ГРЕМИНА: Казанцев был готов ставить и продвигать пьесы, которые ему лично не нравились, всякий раз говоря: «Пусть будет». Мы с ним часто с ссорились по рабочим вопросам — и как же с ним было прекрасно, замечательно мириться, что тоже очень редко бывает.

ВЛАДИМИР ПАНКОВ: Во многом благодаря именно Казанцеву возникла SounDrama. Он дал поле для работы, а таких людей очень мало. Потому что вот так бескорыстно давать молодым людям возможность ставить, играть, после чего многие из них ста-новятся звездами, - вот за это, конечно, огромное спасибо ему.

Алексей(11 декабря 1945 —

13

на Кейлхака «Momo», жанр охарактеризован следующим образом: «Ба-лет. Публичное обсуждение. Открытая репетиция.» Обсуждаться будет тема времени и его восприятия в театральном контексте.

В таких случаях обсуждение становится прямым продолжением спекта-кля. Авторы завляют проблему и вместе со зрителями ее разрабатывают.

В российской же практике дискуссия устраивается обычно на предпре-мьерных прогонах или же кофе-брейках, и, за редким исключением, но-сит технический, рабочий характер.

Сформировавшееся направление молодой драматургии и режиссуры, которое грубо можно объединить привычным словосочетанием «Новая драма», ввело в постоянную практику и укореннило формат читки с по-следующим обсуждением.

В располагающих к плотной дискуссии стенах «Театра.doc» аудито-рия всегда готова к обмену мнениями. Такая ситуация стала возможной благодаря постоянной практике обсуждений, таким образом постепенно складывается традиция диалога.

Не стареющий формат открытой репетиции и его более молодой ана-лог, называемый work-in-progress, очень сложны, но наиболее способны к полному контакту со зрителем. Широкого распространения они пока не получили и существуют в России на правах эксперимента, но, впол-не возможно, подобные форматы в скором времени окажутся наиболее адекватными общему течению современного искусства.

Возникновение дискуссионного форума «Остановка на Беговой» (про-ект Григория Заславского и Георга Жено) лишний раз подтверждает тенденцию к сближению с аудиторией, к совместной работе. Если ис-ходить из соображения, что театр создается зрителем и характер публики определяет характер театра, то эта тенденция к симбиозу через диалог не может не радовать, ибо это видится верным путем к созданию новых отношений театра и зрителя.

Формат «Остановки на Беговой» наиболее приемлем для современной аудитории и на сегодняшний день является уникальным в отечественной практике диалога театра со зрителем. Это нечто среднее между модным сегодня жанром публичной лекции и форматом открытой репетиции — дискуссии «Остановок на Беговой» — это составляющая часть рабочего процесса и они интересны обеим сторонам, а это самое важное.

диалога


14

постановка Вероники Родионовой по пьесе А.С. Пушкина

Режиссер Вероника Родионова знакома зрителям Центра драматургии и режиссуры своими спектаклями «Учиться, учиться, учиться» и «С лю-бимыми не расставайтесь». Так же она ставила в Центре им. Мейерхоль-да, в театре им. Маяковского, в Центре В.Высоцкого и в провинции.

Ученица профессора Олега Кудряшова, Родионова начала репетировать «Русалку» не имея никаких договоренностей с театрами. Актеры с огром-ным энтузиазмом принялись за работу. Когда что-то уже было сделано, они показались в ЦДР. Спектакль, показанный на художественном совете, вызвал разногласия, но в итоге был принят в репертуар Центра.

Вероника Родионова в своем спектакле делает акцент на теме родового проклятья. Когда-то давно дочка бедного человека не смогла пережить несчастную любовь (ее бросил молодой знатный повеса) и нарушила за-кон непрерывности жизни. Она утопилась, лишив жизни не только себя, но и не рожденного ребенка. Так начался род утопленниц, русалок, про-клятый род. Русалки будут вечно стремиться вернуть потерянную жизнь, но этому сбыться, к сожалению, не суждено.

«Жизнь дается не для того, чтобы ее прерывать. Даже если нет сил и желания жить, надо знать и помнить, что жизнь – это дар свыше. Жизнь — самое прекрасное, что человек мог получить. Ничего не может быть прекраснее и ценнее жизни, даже любовь. Отнимая жизнь у себя, ты обрекаешь на проклятье последующие поколения. Жизнь очень коротка и дана нам для чего-то очень важного. Пусть это важное каждый для себя определит сам», — Вероника Родионова.

Драма «Русалка» начата в 1829 г.; в 1832 г. Пушкин продолжал ее, но оставил неоконченной. Приближаясь по типу к «маленьким трагедиям», «Русалка» отличается от них русским народным характером. В основу сюже-та Пушкин положил широко распространенное предание о русалках, в ко-торых превращаются после смерти загубленные утопившиеся девушки.

Премьера«Русалка» 12 и 13 октября

3

Это было совсем недавно. И, кажется, будто мало что могло успеть измениться. Но странно подумать: значение слова интернет было еще не всем известно, мобильный телефон считался роскошью, и башни-близнецы еще стояли.

Российское современное искусство, ассоциировавшееся тогда в пер-вую очередь с именем Олега Кулика, касалось театральной жизни едва заметно. А Эймунтас Някрошюс только-только выпустил в Литве «Гам-лета», первый спектакль своей шекспировской трилогии, так сильно повлиявшей на режиссерский театр нового века.

1998 год запомнился так же в нашей стране экономическим кризи-сом. В политике и социальной среде кульминация бардака, и это на-прямую отражается на культурной ситуации.

Театральная Москва еще не познакомилась с Кириллом Серебренни-ковым, Михаилом Угаровым, Владимиром Панковым, с братьями Пре-сняковыми. Молодая драматургия существует не как единое направле-ние, а как борющийся за выживание факт.

Все началось с «Любимовки». К 1998 году фестиваль молодой дра-матургии буквально взорвал театральную ситуацию. К тому времени к Алексею Казанцеву и Михаилу Рощину, которые были фактическими основателями фестиваля, присоединились драматурги Елена Гремина, Ольга Михайлова, Михаил Угаров, Елена Исаева, Ксения Драгунская, Максим Курочкин, и в Любимовку толпами поехала творческая и самая разная молодежь. Здесь и возникает идея создания театра, в котором сможет проявить себя новое поколение драматургов и режиссеров.

В этом году открывается Центр драматургии и режиссуры под управ-лением двух драматургов — Алексея Казанцева и Михаила Рощина. 7 декабря был открыт первый сезон спектаклем «Юдифь» по пьесе мо-лодого московского драматурга Елены Исаевой (режиссер Вадим Дан-цигер). С этого момента Центр открыл театральному миру множество популярных ныне имен и стал основной открытой площадкой молодых драматургов и режиссеров.

Глядя из 2010 года, кажется, что этот театр не мог не открыться — настолько ощутимо влияние его деятельности на общий театральный процесс в нашей стране.

Flashback1998 год


2

Есть мнение, что театр — это не та материя, обсуждение которой имеет смысл, что театральный процесс идет своей дорогой, а люди, его соз-дающие, обманываются, считая, что как-то способны на него повлиять.

Есть другое, противоположное мнение. Оно принадлежит людям, находящимся внутри театрального процесса.

Главному редактору этой скромной газеты безумно нравятся люди, придерживающиеся первого мнения, но сам он пока не в состоянии его постичь.

Эта газета выпускается в стенах Центра драматургии и режиссуры, где рождаются и крепнут новые имена современного театра. В центре внимания авторского коллектива газеты — творческий процесс внутри и около этого театра, а также актуальные проблемы и идеи, возникаю-щие в связи с общим театральным процессом.

Первый номер решено посвятить Алексею Николаевичу Казанцеву. Три года Центр существует без своего основателя, и в то же время с ним — его творческой, жизненной энергией заряжен воздух вокруг молодого театра, она ощутима в каждом новом проекте, в каждом но-вом событии Центра и далеко за его пределами.

К большому сожалению, нет возможности в рамках этой газеты дать высказаться об этом уникальном человеке всем его сподвиж-никам, воспитанникам и заинтересованным в истории Центра теа-тральным обозревателям. Несколько важных на наш взгляд выска-зываний мы помещаем на втором развороте газеты и благодарим их авторов за отклики.

Ремарка

Алексей Киселев — главный редакторЮлия Арсеньева — исполнительный редакторСтепан Кольчугин — автор иллюстрацийАлександра Федорова — верстальщикАлексей Кузнецов — дизайнер обложки

(499) [email protected]

15

постановка Марии Павловской по пьесе Бертольта Брехта «Страхи отчаяние в Третьей империи»

Мария Павловская для своего дебюта в качестве театрального режиссе-ра выбирает драму Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи». Эта пьеса, состоящая из 24 сцен, никогда не ставилась целиком. Павловская так же выбирает несколько новелл – «Жена – Еврейка», «Шпион», «Вы-пустили из лагеря» и «Меловой крест». Все они о страхе – страхе пре-дательства близких людей, страхе перед государством. Страх достигает того, что человек начинает бояться самого себя.

«Меловой крест» вырос из студенческой работы. Сначала была постав-лена одна новелла, которая произвела хорошее впечатление на препо-давалелей. Терять этот отрывок режиссеру и актерам было очень жал-ко. Показавшись в Центре драматургии и режиссуры, ребята получили «добро» на спектакль.

«Брехт – плакатный автор, и поэтому я выбрала графическое решение спектакля. Я хочу, чтобы зритель весь спектакль чувствовал себя не-свободно. Я пытаюсь загнать его в атмосферу сильнейшего напряжения. Тогда, выйдя из зала, он сможет почувствовать и оценить ту свободу, которой обладает», — говорит Мария о своем спектакле.

Павловская закончила Высшее театрально училище им. Щепкина (курс Ю. М. Соломина, О. Н. Соломиной и В. И. Бочкарёва) и Высшие курсы режиссёров и сценаристов (мастерская игрового и документального кино А. Н. Герасимова, А. М. Добровольского).

Ее короткометражный фильм «Дура смотрит в зеркало» (2009г.) прини-мал участие в Московском международном кинофестивале, в Берлинском кинофестивале, а так же в российской программе Кинотеатра.DOC. А фильм «Уроки музыки» (2009-2010гг.) был показан в Русском доме в Каннах.

Премьера«Меловой крест»18 октября

Documents

"РЕПЛИКА" №1