УРОК № 1

ТЕМА: Засоби виразності графіки. Малювання композиції «Клоун».

МЕТА: формувати поняття про графіку як лаконічну мову образотворчого

мистецтва; дати поняття про види графіки; ознайомити з шедеврами графічного мистецтва; вчити використовувати лінію та її виражальні можливості для створення графічних образів; розвивати уміння працювати графічними матеріалами, удосконалювати графічну техніку; виховувати акуратність, точність. Тип уроку: комбінований Матеріали: альбом, кольорові фломастери. Техніка: графіка

ХІД УРОКУ: І. Організаційний момент. Перевірка готовності учнів до уроку. ІІ. Повідомлення теми і мети уроку. ІІІ. Мотивація навчальної діяльності. Вчитель: На сьогоднішньому уроці ми розглянемо, які графічні методи і

прийоми можна застосовувати при виконанні роботи. (Застосовуються інтерактивні методи:“ Знайдіть помилку”, Доповніть

речення). Малюнок , виконаний засобами кольору називається графічним. Так чи ні? (Відповіді дітей). Звичайно ні, це живописний малюнок.

Полем для графічного зображення може бути ... (Відповіді дітей). Так, це

папір, картон. На сьогоднішньому уроці ми розглянемо які графічні методи і

прийоми можна застосовувати при виконанні роботи. ІV. Вивчення нового матеріалу. 1. Графіка як вид образотворчого мистецтва. Вчитель: Одним із найпоширеніших видів образотворчого мистецтва є

графіка. Слово «графіка» - похідне від грецького «графо» - «креслю», «пишу»,

«малюю». Графіка включає малюнок, виконаний олівцем, пензлем, вуглиною

на папері, картоні або друковані художні твори, що ґрунтуються на малюнку.

Отже, основні графічні техніки – це простий та кольорові олівці, фломастери,

ручки, крейда, пастель, сангіна. 2. Історія виникнення графічного мистецтва. Графіка є одним із найстаріших видів образотворчого мистецтва – пригадайте наскельні малюнки первісної людини. (Показ графічних малюнків

первісної людини).

Графіка розвивалась паралельно зі скульптурою, декоративно-прикладним

мистецтвом. Як самостійний вид мистецтва вона сформувалася на межі 15-16 ст. Спочатку термін «графіка» використовувався тільки щодо письма та

каліграфії. Нове значення він одержав у кінці 19 – на початку 20 ст. у зв’язку з

бурхливим розвитком промислової поліграфії, яка дала можливість створювати

малюнки у великій кількості за допомогою друкарських машин. Згодом, у

процесі історичного розвитку, в графіку почав проникати колір, і ми вже до неї

відносимо рисунок, виконаний кольоровою крейдою, пастеллю, кольорову

графіку, кольорову гравюру. 3. Види графіки. За призначенням розрізняють станкову, книжкову, прикладну, плакатну

графіку та гравюру. Станкова графіка включає твори, які виконуються автором самостійно вручну.

Ці твори можна побачити на виставках, у музеях. Вони можуть бути призначені

й для прикрашення інтер’єрів і громадських будинків. (Показ зразків, аналіз картин відомих художників).

В.Ватагін «Мауглі» А.Головіна «Весна» Ван Гог «Кафе в Арле» Книжкова графіка об’єднує твори, основне призначення яких – оформлення

книжок. (Показ зразків).

Твори прикладної графіки – це вітальні листівки, календарі, марки, етикетки на

різних упаковках, дипломи, грамоти тощо. (Показ зразків).

Плакатна графіка об’єднує твори, виконані з агітаційною, рекламною та

навчальною метою. (Показ зразків).

Поширеною в графіці є техніка гравюри-, тобто друкування відбитків з

рисунка, вирізаного на якійсь друкарській формі (площині) з певного матеріалу

(Показ зразків).

4. Засоби виразності графіки. Графіка має свої засоби, тобто мову – це лінії, штрихи, крапки та плями.

Мовою графіки розповідають нам про навколишній світ і первісний художник, і

середньовічний каліграф, і дитина, яка малює на асфальті, і митці минулого й

сучасного. (Робота за підручником Е.Бєлкіна «Образотворче мистецтво» 5 клас, с.10-11) Роздивіться, як лінія допомогла художникові Анрі Матіссу створити образ

зосереджено-замріяної прекрасної жінки (1), а М.Мітурич використав різкі

короткі світлі й темні штрихи, особливо виразно зобразивши очі

портретованого, які пильно вдивляються в нас (2); як за допомогою

різноманітних крапок художник Поль Синьяк передав сумний пейзаж з

розхлябаними від дощу дорогами, якими важко і повільно пересуваються люди

(3); як митець В.Сєров майже рваними нечіткими плямами зобразив пару

запряжених коней, що зупинились, стомлені дорогою (4).

Подивіться на картину художника О.Лаврухіна. Який образ, на вашу думку, створив художник? Може, це диригент? Солістка? Скрипковий ключ? Обґрунтуйте свої міркування, вказавши, яка деталь була у вашому визначенні основною. (Відповіді дітей). Лініями, штрихами, контрастними плямами

художник В.Конашевич створив тривожно- зловісний образ нічної вулиці. Поясніть, що

викликає такі відчуття. Куди найперше

спрямовується ваш погляд? (Відповіді дітей).

V. Практична частина уроку. Завдання: Пофантазуйте і мовою графіки (лініями, плямами, штрихами)

створіть образ клоуна, як на малюнках ваших ровесників.

Для роботи використовуйте фломастери. (Учні працюють, звучить пісня «Куда уехал цирк»,під час

роботи проводиться фізкультхвилинка)

VІ. Підсумок уроку.

(Перевірка робіт учнів, оцінювання, аналіз, демонстрація

кращих робіт, оформлення стенду «Міні-вернісаж»).

На наступному уроці ми продовжимо нашу подорож до країни Графіки і

виконаємо графічний малюнок простим олівцем.

VІІ. Домашнє завдання: принести альбом, простий олівець.

УРОК № 2

ТЕМА: Основні правила композиції. Створення композиції «Парус».

МЕТА: продовжити знайомство учнів з графікою як видом образотворчого

мистецтва, ознайомити з видами та жанрами; дати загальне поняття композиції, розкрити її основні правила; вчити учнів визначати головне і другорядне; розвивати уміння і навички застосування основних правил композиції для визначення ідеї твору; формувати естетичний смак, активізувати творчу ініціативу. Тип уроку: комбінований Матеріали: альбом, простий олівець Техніка: графіка

ХІД УРОКУ: І. Організаційний момент. Перевірка готовності учнів до уроку. ІІ. Повідомлення теми і мети уроку. ІІІ. Актуалізація опорних знань. (Фронтальна

бесіда). - Які види образотворчого мистецтва ви знаєте? - Що таке графіка? - Чим відрізняється графіка від живопису? - Які види графіки вам знайомі? - Назвіть основні виражальні засоби графіки Лінійна

ІV. Мотивація навчальної діяльності. На попередньому уроці ми ознайомилися з

основними виражальними засобами графіки. Але щоб

створити вражаючий малюнок, необхідно не тільки

майстерно володіти цими засобами, але й знати основні

правила композиції. Саме композиція дозволяє більш

повно і точно передати авторську думку, головну ідею твору. Силуетна

V. Вивчення нового матеріалу. 1. Види графіки в залежності від техніки виконання: - лінійна - основну роль відіграє лінія; - силуетна – основну роль відіграє силует об’єктів; - тонова – основну роль відіграє тон; - світлотіньова – основну роль відіграє розмежування світла та тіні. Тонова Світлотіньова

2. Жанри графіки В залежності від того, кого й що ми зображуємо, графіка розподіляється на такі жанри: - портретний - пейзажний

- побутовий - натюрморт - історичний - батальний - анімалістичний.

Ми з вами сьогодні будемо виконувати пейзаж. Якщо бачиш – на картині

Намальована ріка, Або ліс чи білий іній,

Або саду красота,

Може, снігова рівнина, Чи дідусевий гараж,

Пам’ятай: оця картина Називається ПЕЙЗАЖ.

3. Закони композиції. Для того, щоб виконати будь-який малюнок потрібні певні знання: де

розташувати предмети, яким розміром та як показати головне, тобто ідею. Саме

тому ми сьогодні знайомимось з таким поняттям як композиція. Композиція (латинське слово, що означає «створення», «побудова»,

«поєднання», «зв'язок») збирає всі основні елементи зображуваного в єдине

ціле. Правила композиції: 1. В композиції обов’язково повинно бути головне та другорядне (головний персонаж, предмет або форма). 2. Головне в композиції вирізняється розміром (малим чи великим порівняно з Іншим); формою, кольором, характером і розташуванням. 3. На картині створюється композиційна цілісність, коли жоден елемент не можна ні додати, ні вилучити, не змінивши загального враження.

Роздивіться, як змінилась композиція, у якій залишився лише один головний елемент (за підручником Е.Бєлкіна «Образотворче мистецтво» 5 клас). В реалізації композиції неабияке

значення має формат паперового аркуша

та спосіб його розміщення

(горизонтальний чи вертикальний). 4. Споглядання художніх творів. Аналіз.

(На дошці розміщено репродукції картин Івана

Айвазовського "Буря на Північному морі", "Місячна ніч", "Чорне море"). Давайте разом помандруємо до моря і будемо

споглядати його красу на картинах І.К. Айвазовського. (Можна розповісти коротко біографію І.Айвазовського

або «Казку про художника» - додається).

Чорне море Буря на Північному морі Місячна ніч Ви, мабуть, з першого погляду, визначили, що об’єднує ці картини, що на

них зображено? (Бесіда) 1. А чи всі вони за настроєм і зображенням однакові? 2. Що їх відрізняє? І.К. Айвазовський – великий мариніст і написав близько 6 000 картин і

майже всі вони про море. Художник дуже любив море і в своїх картинах

передавав його красу. 3. А чи знаєте ви як називається вид пейзажу, в якому зображують море? Цей вид пейзажу називається морський, або марина, а художники, що

малювали море – мариністи. Під час моєї розповіді ви вже розглянули картини, що розміщені на дошці. А тепер давайте зупинимось на одній із них і поговоримо про те, що і як на ній

зображене.

Аналіз картини І. Айвазовського "Буря на Північному морі" (схема аналізу): 1. Що зображено на картині? (власні висловлювання учнів) 2. Де це відбувається? 3. Визначте головних героїв і яке природнє явище зображено? 4. Визначте другорядні предмети (що зображено в далині). 5. Опис представленого явища. 6. Аналіз композиційного рішення: Що є головним у картині? Що до нас ближче, а що далі? Плановість картини. 7. Чи може це бути насправді? 8. Оцінка колірного вирішення (який настрій передає картина) 9. Виявлення художнього образу твору. 10. Аналіз загального настрою картини. 11. Висловлювання особистого враження від твору. Таким чином, ми разом визначили, що зображено на картині, яке явище

природи, який настрій. Ви, мабуть, зрозуміли, що за допомогою кольору, ліній

можна передати настрій картини, стан природи, емоції. Так можна

проаналізувати кожну із поданих картин.

VІ. Практична частина уроку. Сьогодні ми з вами будемо виконувати морський пейзаж простим олівцем.

Називається наша композиція «Парус». Слід враховувати основні правила

композиції та використовувати такі засоби виразності графіки, як лінія, штрих,

крапка. (Показ вчителем на дошці послідовності виконання композиції. Під час

роботи учнів проводиться фізкультхвилинка).

VІІ. Підсумок уроку. (Перевірка робіт учнів, оцінювання, аналіз, демонстрація кращих робіт,

оформлення стенду «Міні-вернісаж»).

Отже, створити власну композицію, це не лише правильно намалювати

предмет або явище, а й розмістити поруч із другорядними елементами,

виділивши головне розміром, формою або кольором.

VІІІ. Домашнє завдання: принести альбом, фарби, пензлі.

УРОК № 3

ТЕМА: Засоби виразності живопису. Малювання композиції «Веселка».

МЕТА: поглибити знання учнів про живопис як вид образотворчого

мистецтва; формувати поняття про колір як засіб виразності живопису, дати поняття про хроматичні та ахроматичні кольори, розвивати здатність бачити кольорове розмаїття оточуючого світу та вміння відображувати його за допомогою фарб; виховувати уважність, охайність при виконанні роботи. Тип уроку: комбінований Матеріали: альбом, фарби, пензлі Техніка: живопис

ХІД УРОКУ: І. Організаційний момент. Перевірка готовності учнів до уроку. ІІ. Повідомлення теми і мети уроку. ІІІ. Актуалізація опорних знань. (Фронтальна бесіда).

- Що таке живопис? (Це вид образотворчого мистецтва, який художньо

передає навколишню дійсність на площині за допомогою фарб.) - Які вам відомі фарби? (Акварельні, олійні, гуаш.) - Які існують основні та похідні кольори? (Основні – червоний, синій,

жовтий; похідні – зелений, оранжевий, фіолетовий.) - Як отримують похідні кольори? (Шляхом змішування основних кольорів.)

ІV. Мотивація навчальної діяльності. Куди б ми не дивилися, скрізь бачимо розмаїття кольорів, найтонші

переливи відтінків, Глибоке блакитне небо, вкрите хмаринками, в золотистих

променях сонця; соковита зелень трави; мерехтіння зелених, синіх та

коричневих відтінків листя, що коливається під легким вітерцем; блиск води у

річках… Колір є невід’ємною частиною оточуючого нас світу. Уся краса світу

блідне, якщо вилучити з нього колір. Одні кольори дуже яскраві та чисті, інші – бліді та настільки невиразні, що їм важко підібрати назву. Сьогодні на уроці ми будемо вчитися відображувати кольорове багатство

оточуючого світу за допомогою фарб. V. Вивчення нового матеріалу. 1. Живопис , засоби виразності. Слово «живопис» означає «писати життя» в усьому його багатстві та

розмаїтті. Художник кольором на площині здатен розкривати світ людських

почуттів, характерів, передавати найтонші відтінки настроїв, невловимих

миттєвостей, навіть мерехтіння світла й подих свіжого повітря. Давайте подивимось з вами на твори відомих художників – живописців.

(Показ, кроткий аналіз).

Микола Глущенко «Квітучий сад» Ван Гог «Соняшники» Наші почуття подібні до стану природи. Вона різноманітна в своїх проявах:

дощ – сонце, вітер – тиша. Це нагадує настрої та емоційні стани людини:

радість – сум, спокій – напруження. Який стан природи передали художники? Які відчуття викликають у вас ці

картини? (Відповіді дітей). Художники – живописці в своїх роботах використовують різні фарби і

матеріали. Олійними фарбами виконується зображення на полотні та картоні,

акварель та гуаш використовується для роботи на папері. 2.Хроматичні та ахроматичні кольори. Кольори поділяються на хроматичні та ахроматичні. Ахроматичні – це значить безколірні. До цих кольорів належать білий,

сірий, чорний. У повсякденному житті ми майже не звертаємо увагу на ці

кольори. Але вони є невід’ємною частиною нашої дійсності. Від тваринного

світу до навколишнього середовища – всюди можемо зустріти дивовижні

сполучення кольорів ахроматичної гами. Хроматичні кольори – це всі кольори райдуги. Ви вже знаєте, що вони

бувають основні та похідні.

3. Засоби виразності живопису. Хроматичні кольори характеризуються трьома ознаками: колірним тоном,

насиченістю і світлотою. Колірний тон – це те, що ми визначаємо словами «червоний», «синій»

тощо… Червоний може бути і чистим, і з домішками ахроматичного (сірого).

При цьому він усе одно залишиться червоним, але зміниться його насиченість (від домішки ахроматичного хроматичний став менш насиченим). Світлота – це ступінь наближення кольорів до білого.

У кожній парі відтінок з більшою насиченістю розташований ліворуч.

Чистий зелений колір

Зелений з білим

Зелений з сірим

Зелений з чорним

Світлота та насиченість допомагають урізноманітнити кольори та скласти

більш інформативне кольорове коло.

4. Природа кольору. Ми вже дізналися з вами які бувають кольори та як отримати їх відтінки. А

що ж таке колір? Яка його природа Чому одні предмети сині, інші – червоні,

треті – зелені? Виявляється, причиною тому є сонце, його промені, які

освітлюють усе на своєму шляху.

Англійський фізик І.Ньютон зробив таке

відкриття, що сонячні промені,

переломлюючись у краплях дощу або

проходячи крізь скляний предмет,

перетворюються на веселку. Учений

розклав білий колір на 7 кольорів спектра і

пояснив, що їх змішування є головною

причиною багатства кольорів. А зараз, щоб краще запам’ятати порядок розташування кольорів веселки,

пропоную вивчити таку примовку (вивішується на дошку напис):

Чарівна Осінь Жовто-Золота Грає Своїми Фарбами Перша літера в кожному слові означає назву кольору веселки. Подивіться на ввімкнене світло, примруживчи очі. Що ви бачите? (Веселку).

VІ. Практична частина уроку. Сьогодні на уроці ми з вами намалюємо

веселку після літнього дощу. Не забувайте про

порядок розташування кольорів. (Вчитель на дошці показує послідовність

виконання композиції. Під час роботи

проводиться фізкультхвилинка).

VІІ. Підсумок уроку. (Перевірка робіт учнів, оцінювання, аналіз,

демонстрація кращих робіт, оформлення стенду «Міні-вернісаж»).

Сонячне світло дарує нам безцінну можливість бачити цей світ кольоровим.

Хто, як не сама природа, подбала про таку розмаїтість кольору та його

відтінків.

VІІІ. Домашнє завдання: принести альбом, фарби, пензлі.

УРОК № 4

ТЕМА: Композиція в живописі. Малювання композиції «Осінній дощ».

МЕТА: продовжити знайомство учнів з видами живопису, дати загальну

характеристику цілісної композиції; закріпити уміння і навички в отриманні нових колірних відтінків; розвивати здібності емоційно сприймати красу мистецтва та природи; виховувати любов до рідної природи Тип уроку: комбінований Матеріали: альбом, фарби, пензлі Техніка: живопис

ХІД УРОКУ: І. Організаційний момент. Перевірка готовності учнів до уроку. ІІ. Повідомлення теми і мети уроку. ІІІ. Актуалізація опорних знань. (Фронтальна бесіда).

- Що являє собою ахроматичний ряд кольорів і якими ознаками

характеризуються кольори цього ряду? - Які кольори ми відносимо до хроматичного ряду? Назвіть їх основні

ознаки. - Що ви розумієте під світлотою, насиченістю, колірним тоном?

(Учням пропонується з ряду кольорів на дошці визначити більш і менш

насичені). ІV. Мотивація навчальної діяльності. Відгадайте, будь ласка, загадку, і ви дізнаєтесь, до якого жанру ми

звернемось, щоб закріпити здобуті знання. Якщо бачиш: на картині

Намальована ріка, Чи ялинка в білій шубці,

Чи на полі два бика, Може, навіть, на узліссі

Побудований шалаш. Звісно ж, ця картина зветься Не інакше, як… (пейзаж).

Саме на прикладах пейзажного живопису ми довідаємося, як колір і

живописні техніки передають основну ідею твору, настрій. V. Вивчення нового матеріалу. 1. Види живопису. Ми познайомимось з вами з різноманітними видами живопису. Відповідно

до призначення його поділяють на6 монументальний – особливий вид живописних творів великого масштабу, що

прикрашають стіни та стелі архітектурних споруд;

декоративний – застосовується для прикрашання будівель, інтер’єрів у вигляді

кольорових панно, які змінюють візуальне сприйняття приміщення; театрально-декораційний – це декорації, ескізи костюмів, гриму; мініатюра – живописний твір невеликого формати; виконується на папері,

металі, кістці, фарфорі, дереві, лакованих виробах; станковий – виконується на станку – мольберті; за основу використовують

деревину, картон, папір та полотно, натягнуте на підрамник. Ці твори можна

побачити на виставках, у музеях, в ермітажах тощо.

Монументальний Декоративний

Театрально-декораційний Мініатюра

Станковий

2. Композиція в живописі. Ми вже з вами знайомились з основними правилами композиції. Давайте

пригадаємо їх. (Відповіді дітей). Для побудови композиції важливо визначити в ній головне, то що

становитиме композиційний центр картини. Він може визначатися

розташуванням, кольором, розміром, навіть особливістю нанесення мазків. Другорядні образи зображують більш узагальнено, не так чітко, вони лише

сприяють кращому розкриттю теми. Певне поєднання кольорів на картинах передає різні враження, настрій,

викликає безліч почуттів. Гармонійне поєднання кольорів у єдине ціле

називають колоритом. Про колорит інколи говорять, як про музику: звучний,

урочистий, радісний, енергійний, спокійний, сумний. Визначення колористичної гами майбутнього твору – перша сходинка до

побудови композиції. Яскрава, золота осінь дзвенить і переливається

розмаїттям золотаво-червоних, оранжевих, тепло-зелених і коричневих

відтінків. Це тепла колористична гама. Холодна гама створюється синіми,

сірими, холодними фіолетовими та бузковими кольорами; так виникає образ

похмурої осені. Роздивіться живописні твори художників В.Черкасова «Золота осінь» та

Бялиницького-Бірулі «Осінній краєвид». Спробуйте проаналізувати, який

настрій передано на картинах. Визначте, які кольори переважають.

При створенні живописної композиції необхідно знати, що

- Наближені предмети зображуються чітко, детально, об’ємно, з яскравим

забарвленням; віддалені предмети – м’яко, узагальнено, з блідим

забарвленням; - з віддаленням світлі предмети потрібно затемнювати, а темні – висвітлювати;

- ближчі предмети багатоколірні, з віддаленням вони стають одноманітні,

відтінки кольорів узагальнюються. Що є композиційним центром картини

В.Микити «Ягнятко»? Зверніть увагу на

перебільшено великі руки вівчаря, що

трепетно тримають ніжне створіння.

Скільки планів ви бачите (що знаходиться

на передньому і чим він відрізняється від

дальнього)? Які почуття ви переживаєте,

коли споглядаєте цю роботу (спокою,

затишку, захоплення, суму)? (Відповіді дітей).

Які елементи композиції В.Сухенка

«Осінній настрій» найбільше

впливають на створення відповідного

настрою (контраст зеленого вазона й

сухих квітів чи облітаюче листя за

вікном)? (Відповіді дітей). 4. Бесіда про осінь. Прослухайте, як красиво описує чарівницю осінь поет Володимир Сосюра:

Облітають квіти, обриває вітер Пелюстки печальні в синій тишині. По садах пустинних їде гордовито Осінь жовтокоса на баскім коні.

А ось вірш поетеси Ліни Костенко: Красива осінь вишиває клени Червоним, жовтим, срібним,

золотим, А листя просить: - Виший нас

зеленим! Ми ще побудем, ще не

облетим. (Демонстрація репродукції

картини І.Левітана «Золота

осінь»).

Що ви бачите на цій картині? Якими кольорами відобразив художник осінь?

VІ. Практична частина уроку. Сьогодні на уроці ми виконаємо композицію

«Осінній дощ». Виконуйте композицію у такій

послідовності: - визначте положення лінії горизонту, розмір і місце

елементів композиції на аркуші паперу; - детально промалюйте передній план і узагальнено

– задній; - виконайте роботу фарбами. (Вчитель на дошці показує послідовність виконання

композиції «Осінній дощ").

VІІ. Підсумок уроку. (Перевірка робіт учнів, оцінювання, аналіз,

демонстрація кращих робіт, оформлення стенду «Міні-вернісаж»).

Отже, при виконанні малюнка дуже важливо знати основні композиційні

правила та прийоми, вміло використовувати їх для передачі простору. Ви

переконалися в тому, що певне поєднання кольорів на картині передає різні

враження, настрій, викликає безліч почуттів.

VІІІ. Домашнє завдання: принести пластилін, картон, стеки.

УРОК № 5

ТЕМА: Засоби виразності скульптури. Виготовлення рельєфу «На дні морському».

МЕТА: формувати основні поняття про об’єм, пластику, форму, фактуру;

ознайомити з видами скульптури; розширити знання про рельєф; удосконалити уміння та навички роботи з пластиліном; розвивати творчу уяву, образне мислення; виховувати акуратність при виконанні роботи. Тип уроку: комбінований Матеріали: пластилін, дощечка, стеки Техніка: ліплення

ХІД УРОКУ: І. Організаційний момент. Перевірка готовності учнів до уроку. ІІ. Повідомлення теми і мети уроку. ІІІ. Актуалізація опорних знань. (Фронтальна бесіда)

- Які виражальні засоби характерні для графіки, живопису? - Назвіть особливості цих творів. (Вони створені на площині)

ІV. Мотивація навчальної діяльності. Якщо ми здійснимо екскурсію по місту, то побачимо, що парки, сквери,

майдани, громадські будинки, фонтани прикрашені скульптурами. Згадаймо,

які пам’ятники прикрашають наше місто і створюють його неповторний образ. (Відповіді дітей).

V. Вивчення нового матеріалу. 1. Скульптура як вид образотворчого мистецтва. Колись наш далекий пращур помітив, що на глині залишаються відбитки, а в

творчих руках цей матеріал перетворюється на фігурки людей, тварин,

предмети побуту. З того і почалось ліплення. З часом уміння ліпити,

вирізьблювати й висікати вдосконалювалося, людина освоювала нові

матеріали: дерево, камінь, метал. Так виник своєрідний вид мистецтва – скульптура. Скульптура – це вид образотворчого мистецтва, пов’язаний зі створенням

об’ємних художніх форм з різних матеріалів. На відміну від графіки та живопису, де предмети, зображені на площині,

можуть лише здаватися нам об’ємними, скульптура має реальну форму в

просторі. Мистецтво скульптури обирає своїм об’єктом переважно людину, іноді

тварину і значно рідше – натюрморт.

2. Види скульптури. Існують два види скульптури: кругла – яку можна споглядати з усіх боків; рельєф - об’ємне зображення на площині. Реальна об’ємна форма круглої скульптури надає можливість роздивлятися її

з різних боків. І з якого боку ми б не дивилися на неї, вона виглядатиме по-різному. Точка, з якої ми споглядаємо скульптуру, називається ракурсом. Рельєфне зображення, як графіку і живопис, роздивляються з одного боку.

Скульптор вирізує чи наліплює зображення на певну площину, тому таке

зображення ще називають об’ємною картиною.

Кругла скульптура

Рельєф

3. Види рельєфу. Розрізняють такі види рельєфу: - горельєф, якщо рельєф виступає над площиною більше, ніж на половину; - барельєф, якщо рельєф виступає менше, ніж на половину; - контр-рельєф, якщо рельєф заглиблений у площину.

Горельєф Барельєф Контррельєф Рельєфні зображення часто використовують у декоративно-ужитковому

мистецтві та дизайні. 4.Фактура. Скульптор, працюючи з різними матеріалами, або підкреслює їхні природні

властивості, або під час обробки надає поверхні вигляду рельєфності чи

гладкості. Фактурою можна передати і ніжність шкіри обличчя юної дівчини

(Я.Райхерт-Тодт, 1), і пластичність складок одягу козака та гриви лева

(П.Печорний, 2), і оперення, що ніби нагадує луску на тілі фантастичного птаха (Г.Севрюк, 3).

5. Споглядання художніх творів. (За підручником Е.Бєлкіна «Образотворче мистецтво 5 клас). Роздивіться, як увіковічнив у бронзі скульптор В.Одрехівський образ

видатної письменниці Лесі Українки (4), підкресливши у матеріалі твердість і

незламність її духа; як мармуровий образ Нестора-літописця скульптора

М.Антокольського випромінює зосередженість і мудрість (3); як шорсткість

дерева допомагає митцеві М.Рябініну золотавими переливами рвучкого

різьблення передати самозаглиблення гуцула, його внутрішній світ (1); як

фактура скла вдало передає прозорість і барвистість природної форми рибки

(2).

VІ. Практична частина уроку. На уроці ми з вами виготовимо рельєф «На дні морському». Для цього вам

знадобиться основа з картону розміром не більше 15×15. Нанесіть на картон

тонкий шар пластиліну зеленого або синього кольору. Виготовлених рибок та

водорості слід міцніше притискати до основи. Використовуйте пластилін різних

кольорів. За допомогою стеків можна виконати фактуру. (Вчитель показує послідовність виготовлення рельєфу рибки, пригадуючи

основні прийоми роботи з пластиліном. Учні працюють під музику, вчитель

надає консультації, допомагає учням).

VІІ. Підсумок уроку. Скульптура у порівнянні з живописом та графікою охоплює доволі

обмежене коло явищ і основним об’єктом зображення цього виду

образотворчого мистецтва є людина та тварина. Реальний об’єм – ось головний художній засіб скульптури.

(Перевірка робіт учнів, оцінювання, аналіз,

демонстрація кращих робіт).

VІІІ. Домашнє завдання:принести білий та кольоровий папір, картон, клей, ножиці.