Т Е А Т РА Л Ь Н Ы Й П О Д В А Л

№ 50и ю н ь2 0 1 4

В А Х Т Е Н Н Ы Й Ж У Р Н А ЛТ е а т р а О л е г а Т а б а к о в а

ПРИ ПОДДЕРЖКЕПРАВИТЕЛЬСТВА МОСКВЫ

Над номером работали:Главный редактор: Ф. Резников. Шеф-редактор:

А. Стульнев. Корректор: В. Любимцева. Дизайн и верстка: Ф. Васильев.

В журнале использованы фотографии К. Бубенец, А. Булгакова, М. Воробьева, М. Гутермана,

В. Дмитриева, Д. Дубинина, Д. Жулина, И. Захаркина, В. Зимина, А. Иванишина, И. Калединой, Л. Керн,

В. Луповского, Э. Макарян, В. Панкова, В. Плотникова, А. Подошьяна, Е. Потанина, Ф. Резникова, В. Сенцова, В. Скокова, Е. Цветковой, О. Черноуса, Д. Шишкина,

а также фотографии из личных архивов актеров труппы

В номере:

Итоги XXVIII театрального сезона — с. 3«Театральный подвал» № 50 — с. 6«Безумный день, или Женитьба Фигаро»:в последний раз — с. 10«Испытательный срок» — с. 14Впервые на больших площадках — с. 17Премьеры «Табакерки»: июнь — с. 18Премьеры Москвы. Апрель-2014 — с. 20Под занавес сезона: художник и крестьянин — с. 22

3

Итоги XXVIII театрального сезона

Сбор труппы, ознаменовавший начало нового сезона, в этот раз состоялся не как обычно в начале сентября, а 29 авгу-ста, а в следующие два дня прошли два предпремьерных по-каза спектакля «Школа жен» в постановке Александра Хух-лина. Спустя неделю, 6 сентября, случилась его премьера. Спектакль по пьесе Мольера стал одним из главных событий XXVIII сезона в «Табакерке» и, быстро завоевав зрительскую любовь, сделался одним из самых востребованных в реперту-аре. Совершенно не случайно в июне «Школа жен» выйдет на Основную сцену Художественного театра.

Начиная сбор труппы, Олег Табаков сообщил: «Види-мо, в последний раз открываем сезон в Подвале… В сле-дующем году уже переедем!». Давно ждущие переезда ар-тисты с юмором отреагировали на сообщение и предложи-ли кого-нибудь из них замуровать в родных стенах. Однако время внесло свои коррективы, и сейчас стало понятно, что очередной сезон (2014/15) открывать придется в помеще-нии на улице Чаплыгина, тогда как в новом здании на ули-це Гиляровского сезон, возможно, будет открыт только осе-нью 2015 года.

КОЛ

ОН

КА Р

ЕДАК

ТОРА

№50

Сразу после этого труппе были представлены новые ар-тисты: Александр Кузьмин (он успешно дебютировал в ро-лях Сержанта Туми в спектакле «Билокси-Блюз» и Энрика в «Школе жен») и Наталья Качалова (сейчас ее можно увидеть в «Школе жен», «Женитьбе» и «На всякого мудреца доволь-но простоты»).

По традиции, ряд актеров и сотрудников театра были удо-стоены памятных значков «за выслугу лет». Из артистов зо-лотые значки за 15-летнюю работу в театре получили Денис Никифоров и Алексей Усольцев, за 10-летнюю — Дарья Кал-мыкова.

Пятнадцатого сентября «Табакерка» приняла участие в XIV Международном Волковском фестивале в Ярославле, по-казав спектакль Константина Богомолова «Год, когда я не ро-дился».

В конце сентября роль Мальволио в шекспировской «Две-надцатой ночи» (режиссер Михаил Станкевич) впервые сы-грал Михаил Хомяков.

В середине ноября зрителям был представлен восстанов-ленный спектакль «Билокси-Блюз» (режиссер восстановле-ния Александр Марин), впервые появившийся на афишах на-шего театра в декабре 1987 года и к началу 2012 года, когда он был сыгран прежним составом в последний раз, показан-ный 437 раз. В течение многих лет в роли американских ново-бранцев сменяли друг друга ученики Табакова разных поко-лений; ныне их место заняли студенты Московской театраль-ной школы, основанной Олегом Павловичем несколько лет назад. «Молодой актерский состав (а юным участникам спек-такля от 17 до 20 лет) вызывает шквал, бурю эмоций. Моло-дость и энергетика в сочетании с глобальным погружением в образ позволяют рассчитывать, что это первые шаги будущих звезд отечественного театра и кино, талантливых, перспек-тивных и востребованных. И хочется верить, что уже скоро мы сможем увидеть эти имена на афишах многих популярных постановок и в титрах ярких фильмов и сериалов», — расска-зал своим посетителям сайт artrepriza.ru.

Следующая премьера была показана спустя месяц — Ни-колай Дручек представил спектакль «Сверчок на печи» по рождественскому рассказу Чарльза Диккенса. Главные роли в нем сыграли Михаил Хомяков и Евгения Борзых (в янва-ре 2014-го она была принята в труппу «Табакерки»), Ольга Красько, Федор Лавров и Игорь Петров.

«Диккенс мне всегда очень нравился, и у меня давно кру-тилась мысль поставить в театре “Дэвида Копперфильда” и “Сверчка на печи”, — признался режиссер накануне премье-

ры. — Прежде всего, меня привлекает то, что в стилисти-чески ровной неспешной прозе Диккенса всегда присутству-ет острая мысль, острый ритм. За внешней литера-турной формой сто-ит очень нервное, трепетное ощуще-ние жизни. Часто люди не считыва-ют этот внутренний посыл, а воспри-нимают это произ-ведение Диккен-са из цикла “Рож-дественские пове-сти” только по внешнему — очень сладкому и сахарному. В СССР и не ставили “Сверчка на печи”, считая его чересчур сентиментальной историей, не имеющей места ни в жизни, ни даже в сказке — это такая сказка сказочная. А ведь здесь есть очень точный, острый человеческий конфликт, и сами чудеса в “Сверчке” не в каких-то сказочных явлениях, а в том, какие поступки совершают люди. Вот это и есть настоящее чудо».

В начале 2014 года не стало Аллы Юрьевны Шполянской, ушедшей из жизни на 76-м году. Долгие годы она работала помощником художественного руководителя МХТ по связям со СМИ, много лет была завлитом в «Табакерке» и даже по-сле перехода в МХТ продолжала помогать «подвальному» те-атру. «Ее плодотворная деятельность распространялась да-леко за пределы круга обязанностей пресс-секретаря. Ее зна-ла вся Москва, более того — вся театральная Россия. Есть по-нятие “незаменимый работник”. Алла Юрьевна Шполянская была именно таким человеком», — такой некролог был опу-бликован 17 января Художественным театром.

Девятнадцатого февраля прошла премьера спектакля Алек-сандра Марина «Эмма» по мотивам романа Гюстава Флобера «Мадам Бовари». «В середине XIX века роман “Мадам Бова-ри” имел скорее скандальную известность. Флобера обвинили в оскорблении морали. Привлекли к суду. Французский писа-тель поведал о нравах буржуа предельно натуралистично. Тог-да это было ново. Сегодня в спектакле “Эмма” морализаторства нет. Есть лишь попытка понять и оправдать эту женщину, меч-тавшую о городе с абрикосовыми садами, золотыми куполами и белоснежными соборами», — рассказал о спектакле телека-нал «Культура». «Созвучие этих гласных и согласных — Эмма —

4

КОЛ

ОН

КА Р

ЕДАК

ТОРА

№50

уже о чем-то говорит для меня лично, — признается режиссер спектакля. — Оно существует в пространстве. Это не для того,

чтобы на афише было — Эмма — всего четы-ре буквы. Это про нее спектакль. И даже не про Эмму Бовари, а про Эмму-женщину». Роль Эммы исполнила актри-са МХТ Ольга Литвино-ва, мужские роли до-стались Павлу Ильину, Ивану Шибанову, Евге-нию Миллеру, Вячесла-ву Чепурченко и Макси-му Сачкову.

В начале марта обновленную версию своей «Чайки» — во многом, да почти во всем не похожую на первую — пред-ставил Константин Богомолов. «Постановка Богомолова до-казывает: в одну реку не только можно, но и нужно входить дважды, а старый, даже самый ладно скроенный костюм нужно убрать в платяной шкаф, чтобы примерить новый — более практичный», — резюмировал канал «Москва24». «“Чайка”… трехлетней давности брала зрителя наглостью. Со сцены пели “Осень” Шевчука, танцевали под “Ласковый май” и напивались под Булата Окуджаву — словом, играли поперек классики настолько нарочито, насколько это воз-можно. Теперь остался только “Город золотой” в исполне-нии Бориса Гребенщикова, который Нина Заречная (Свет-лана Колпакова) слушает перед отъездом в Москву. Дека-дентские «львы, орлы и куропатки» превращаются для нее в сказочных созданий, гуляющих по волшебному саду. Каме-ра берет крупный план, девушка убегает, а ее лицо во весь задник остается; такую Заречную — молодую и полную на-

5КО

ЛО

НКА

РЕД

АКТО

РА

№50

дежд — мы больше не увидим. В финальном акте в роли За-речной появится Роза Хайруллина, которая старше Колпа-ковой лет на двадцать…», — писали о новой версии «Изве-стия».

В марте театр побывал на гастролях в Екатеринбурге (по-следние годы именно в марте «Табакерка» посещает с га-стролями уральскую столицу). Здесь были показаны «Год, когда я не родился», «Старший сын» и «Школа жен».

Сразу по возвращении с гастролей Олег Павлович тради-ционно вручил свою именную премию тем деятелям культу-ры и искусства, кто, по его мнению, за прошедший год (или несколько лет) добился значимых и заметных результатов. В 2014 году им были отмечены создатели и участники спек-таклей «№ 13D» и «Билокси-Блюз», Римас Туминас, Михаил Жванецкий, Александр Семчев, Игорь Петров, Евгения Бор-зых и другие. (Подробно о Премии Олега Табакова мы писали в майском номере журнала.)

Сейчас, когда в печать отправляется этот номер, в теа-тре кипит работа — в июне «Табакерке» предстоят прощание со спектаклем, гастроли, премьера и предпремьерный показ.

В первый летний месяц наш театр отправился в Самару, где будут показаны «Год, когда я не родился» и «Дьявол».

В середине месяца — 13 и 14 июня — в последний раз бу-дет сыгран спектакль «Безумный день, или Женитьба Фига-ро». Тогда же состоится премьера нового спектакля Миха-ила Станкевича «Тупейный художник» по рассказу Николая Лескова.

В конце июня пройдут предпремьерные показы спектакля «Йеппе-с-горы» по пьесе классика датской и норвежской ли-тературы Людвига Хольберга в постановке Глеба Черепано-ва. Премьера «Йеппе» назначена на сентябрь.

Обо всем этом мы непременно расскажем в следующих номерах нашего журнала.

Дорогие наши зрители! Вы держите в руках юби-лейный, пятидесятый номер нашего журнала. Почти ни один российский театр не может по-хвастаться своим собственным, пусть и неболь-шим, периодическим изданием. Мы же выпускаем наш журнал уже пять лет — первый номер «Те-атрального подвала» увидел свет в сентябре 2009 года и с тех пор выходит ежемесячно (за ис-ключением июля и августа).

Создавая и придумывая журнал весной-летом 2009 года, мы чувствовали «необходимость го-ворить со своим зрителем, давать ему возмож-ность высказаться самому, необходимость рас-сказывать зрителю о театре». Мы верим в эту необходимость и сегодня. Мы рады, что у нашего журнала сложился свой круг читателей (выска-заться им мы даем чуть ниже), мы рады, что все делается не зря.

Особенно мы счастливы, что нашлись те, кто, откликнувшись на наш призыв, обнаружили в себе силы и желание написать несколько слов о нашем журнале, поведать о том, что они о нем думают, чего им не хватает на наших страни-цах, что они хотели бы изменить.

Спасибо вам, дорогие наши зрители, за то, что вы с нами!

Я не могу выделить, чем конкретно мне нравит-ся журнал, но его всегда приятно почитать и в нем всегда можно почерпнуть неизвестную ранее для себя информацию. Скажу даже, что в одном из про-шлогодних или позапрошлогодних журналов было напечатано мое интервью. Это был выпуск, в кото-ром зрители высказывали свое мнение о театре, творчестве, руководителе и т. п.

Илья Черепанов

В театральном журнале, который действительно и в руки приятно взять, и выкинуть нельзя — жалко, все очень и очень интересно!

Андрей Ланцов

Из-за небольших, камерных размеров театра, из-за того, что люди ходят сюда с открытия, приво-дят сюда друзей, детей и внуков, из-за того, что те-атр общается со зрителем через социальные сети, интересуется его мнением и приглашает обычных зрителей на прогоны, — из-за всего этого посто-янные зрители воспринимают ваш театр как друга. А если друзья не виделись какое-то время, им хо-чется поделиться новостями, вспомнить прошлое, рассказать о планах. Ваш журнал взял эту функцию на себя и рассказывает нам, зрителям, обо всем. Нравится, что в журнале много фотографий и из новых спектаклей, и из старых. Хорошо, что суще-ствует электронная (для тех, кто в текущем месяце не был в театре) и печатная версии (можно листать и с собой унести).

Как коллекционеру театральных программок мне не очень нравится, что программка спектакля является частью журнала. Я не против, чтобы они продавались вместе, но хотелось бы иметь возмож-ность «безболезненно» их разделить, не получив при этом несколько разрозненных листков.

Светлана Желтак

Ваш журнал я читаю давно, а с некоторого вре-мени начала его собирать, чтобы оставалась па-мять, ведь здесь есть интересные статьи и интер-вью. Жаль, что журнал можно купить только пе-

«Театральный подвал» № 50

6

ред спектаклем. А чтобы купить перед спектаклем, нужно прийти на сам спектакль. Правда, я прихожу в удобное мне время и прошу продать одну про-граммку. Мне продают. Подспорьем стала элек-тронная версия журнала, которую вы выкладыва-ете на своей странице в «Фейсбуке». Не совсем понимаю, почему исчез раздел с журналом с сай-та театра. Странно! У других театров такого нет, и «Табакерке» есть чем гордиться, но театр на офи-циальном сайте скрывает существование «Теа-трального подвала»…

Я хочу поблагодарить создателей журнала за то, что у нас, зрителей, есть возможность узнавать из первых, как говорится, рук самые свежие новости, читать о любимых артистах и просто получать полез-ную информацию!

Мария Журавлева

Здравствуй, мой Театр! Как я рада, что могу ска-зать несколько слов благодарности за то, что ты есть в моей жизни! Я твой постоянный зритель. Смо-трела почти все спектакли, которые ты выпускал с 1987 года. Многие по несколько раз. Бережно со-храняла программки. Они и сейчас у меня хранятся, и, глядя на них, я вспоминаю весь спектакль — за-мечательных актеров, режиссера, сценографию. Та-кой труппы нет ни в одном московском театре. Если говорить слово «единомышленники», то это о тебе, мой Театр.

И вот в один прекрасный день, вернее, вечер я пришла на спектакль... И что я увидела?! На столике рядом с программками красовался он — Мой жур-нал! Журнал моего любимого театра! Я бы памятник поставила тому человеку, который придумал соз-дать этот журнал.

«Театральный подвал». До чего же все в нем про-думано: потрясающий дизайн, необычная, стильная форма. Масса уникальных фотографий. О содержа-нии и говорить нечего! Ваш журнал не похож на со-временные гламурные журналы. Это журнал, который можно перечитывать, как хорошую книгу. А сколько интересной информации! Анонсы премьер. Рассказы о спектаклях. Интервью с актерами! Таких интервью не найдешь в других журналах. Это содержатель-ные, не формальные интервью. Умные интервьюеры задают трогающие душу вопросы. И актеры честно отвечают на «трудные» вопросы. Они предстают пе-ред нами как личности, а не фотографии с облож-ки. Ваши интервью открывают передо мною актера-профессионала, актера-творца, думающего, порой сомневающегося творческого человека. Почему бы не издать их отдельной книжкой?..

Очень интересны разделы по теории театра, о театральных премьерах двух столиц, «Хронограф». Журнал не замкнут на себе. Он «встроен» в совре-менный театральный процесс. В журнале чувствует-ся «нерв», заинтересованность его создателей.

Отдельное спасибо за публикации по истории «Табакерки» и материалы о творчестве его создате-ля, Олега Павловича Табакова!

Знаю, что существует электронная версия жур-нала. Это очень полезное начинание. Но мне ничто не заменит запаха полиграфии, шуршания страниц и того, что все 49 номеров Моего журнала стоят на моем книжном стеллаже. Еще раз благодарю соз-дателей журнала. Дай вам Бог сил для продолже-ния. Радуйте нас своим трудом, освещая жизнь мое-го любимого театра.

Анна Пророкова

Что делает театр по-настоящему любимым зри-телями? Конечно, и режиссерские эксперименты, и интересные сценографические решения, и актер-ские имена. Но самое главное — острое ощущение жизни, которое передается зрителям, заряжает и уже не отпускает. В «Табакерке» оно точно есть, и театральный журнал — лучшее подтвержде-

7

ние того, что жизнь эта никогда не останавливает-ся. Новости и истории, интервью и рецензии — для нового зрителя, впервые попавшего в «Табакер-ку», «Театральный подвал» становится приятным сюрпризом, дополняющим программку. А «быва-лая» публика, думаю, ждет новых номеров — жур-нал действительно интересный, и к тому же отлич-но издан.

И отдельное большое спасибо главному редак-тору журнала Филу Резникову за отличные интер-вью с актерами и режиссерами театра. Поздравляю журнал и всех, кто над ним работает, с юбилеем и желаю выйти на новый уровень!

Ольга Дергачева

Ваш журнал — глоток свежего воздуха на фоне других театральных журналов, уж поверьте мне, я их много читала. Большое количество нужной и полезной информации несет ваше издание. Здесь можно узнать о премьерах сезона — как вашего те-

атра, так и других, с удовольствием почитать о старых, не увиденных нами спектаклях.

Самое замечательное, что вы устраивае-те конкурсы и акции. Это так подбадривает и так вдохновляет! Читала эссе ваших зрителей и сама принимала участие и была поражена, насколько талантливы авторы… А ведь они не писатели, не критики, а знаете, как это важно — в наше совсем не простое время знать, что ты кому-то интересен… Как интересно при-коснуться к театру, любимым актерам… Ваш журнал дает такую возможность.

Вы знаете, лично мне, читателю вашего журнала, интересно было бы знать биогра-фии драматургов, памятники которым стоят у вас во дворике — В. Розова, А. Вампилова, А. Володина, да и других великих драматур-гов, оставивших заметный след в истории те-атра России, да и всего мира. А еще чаще хо-телось бы читать о ваших актерах, об их судь-бе, как они начинали свой творческий путь…

Успехов вам и долгой, долгой творческой жизни.

Надежда Ичиева (Спрогис)

8

Судьба отводит разным спектаклям разный жизненный срок. «Женить-ба Фигаро» в постановке Константина Богомолова, первый его спек-такль на сцене Художественного театра, прожила пять лет. Впервые спектакль был сыгран в марте 2009-го, а официальная его премье-ра состоялась 14 мая того же года в рамках фестиваля «Черешне-вый лес». В июне этого года — 13 и 14 числа — «Фигаро» будет сы-гран в последний раз. Спектакль, который пройдет 14 июня, станет 90-м.

«Безумный день,или Женитьба Фигаро»

â ïîñëåäíèé ðàç

10

Сюзанна — Ирина Пегова

Граф Альмавива — Олег Табаков

Графиня Альмавива — Марина ЗудинаФигаро — Сергей Безруков

Над спектаклем работалиРежиссер-постановщик — Константин БогомоловХудожник — Лариса ЛомакинаХудожник по костюмам — Александр ВасильевХудожник по свету — Дамир ИсмагиловХореограф — Олег Глушков

11

К. Богомолов, И. Пегова и С. Безруков на поклонах после премьеры. Май 2009 г.

Эскиз декораций спектакля Ларисы Ломакиной

Базиль — Борис Плотников Художник по костюмам Александр Васильев на премьере. Май 2009 г.

12

Помощник режиссера — Наталия РыковскаяВ спектакле играли

(в скобках указано число сыгранных спектаклей по состоянию на 1.6.2014)Граф Альмавива — Олег Табаков (88)

Графиня Альмавива — Марина Зудина (88)Фигаро — Сергей Безруков (88)

Сюзанна — Ирина Пегова (88)Марселина — Ольга Барнет (88)

Бартоло — Игорь Золотовицкий (25), Павел Ильин (63)Антонио — Александр Воробьев (60), Сергей Степин (28)

Фаншетта — Наталья Костенева (50), Анна Чиповская (38)Базиль — Борис Плотников (88)

Дон Гусман Бридуазон — Виталий Егоров (82), Олег Долин (5), Константин Богомолов (1)Дубльмен — Иван Шибанов (88)Марселина — Ольга Барнет

Бартоло — Павел Ильин Антонио — Александр Воробьев, Сюзанна — Ирина Пегова

Фаншетта — Наталья Костенева Дубльмен — Иван Шибанов, Дон Гусман Бридуазон — Виталий Егоров

13

Керубино — Родион Долгирев (37), Вя-чеслав Чепурченко (51)

Гастрольные поездки «Фигаро»Июнь 2009 г. — Киев, Одесса (Украина)Ноябрь 2009 г. — Донецк (Украина)Январь 2010 г. — Санкт-ПетербургФевраль 2010 г. — Нижний НовгородМарт 2010 г. — ЕкатеринбургОктябрь 2010 г. — СаратовДекабрь 2010 г. — ВолгоградФевраль 2011 г. — Самара

Керубино — Вячеслав Чепурченко,Фигаро — Сергей Безруков

Гастроли в Петербурге. Январь 2010 г. Поклоны после премьеры. Май 2009 г.

Сюзанна — Ирина Пегова

Граф Альмавива — Олег Табаков

Графиня Альмавива — Марина Зудина

14

В очередной статье рубрики, посвященной работам Олега Табакова в кино и рассказывающей о них нашим читателям уже целый год, речь идет об одной из первых ролей актера в кино, а именно о роли в картине Владимира Герасимова «Испытательный срок».

Начало 20-х годов прошлого века. Иркутск. Никому не из-вестный юноша, сын ссыльного переселенца, отправляется по комсомольской путевке в небольшой сибирский городок Тулун — служить в уголовном розыске советской милиции. В ту пору никто, даже он сам, не догадывался, что через не-сколько десятилетий этот сибирский парень станет широко известным в СССР писателем, драматургом и сценаристом, а его творчество повлияет на нравственное формирование це-лых поколений советских людей. Павел Филиппович Нилин всегда писал о том, что хорошо знал и чувствовал. Вершина-ми его творчества, по общепризнанному мнению, являются две повести, опубликованные друг за другом: «Испытатель-ный срок» (1955) и «Жестокость» (1956), обе основанные на личном опыте писателя. Они посвящены борьбе с преступно-стью в 1920-е годы. Работу Нилина высоко оценивал Федор Абрамов: «Вся послевоенная городская психологическая ли-тература с обостренным подходом к нравственным вопросам, с оценкой тех или иных периодов истории, на мой взгляд, по-шла от Нилина, и прежде всего от такой великолепной кни-ги, как “Жестокость”».

Две упомянутые повести связаны между собой события-ми и некоторыми героями, однако вполне самостоятельны. Их выход в свет совпал с началом хрущевской «оттепели», когда культурная жизнь в СССР получила не имевший прецедентов импульс для развития. В том же 1956 году семерыми молоды-ми актерами — Галиной Волчек, Игорем Квашой, Лилией Тол-мачевой, Евгением Евстигнеевым, Олегом Табаковым, Викто-ром Сергачевым во главе с Олегом Ефремовым — был осно-ван новый московский театр «Современник» (поначалу назы-вавшийся Студией молодых актеров), потрясший искушенную столичную публику первым же своим спектаклем «Вечно жи-вые» по пьесе Виктора Розова. Студия мгновенно стала мега-популярной. Уже в 1957 году Олег Табаков сыграл свою пер-вую главную роль в театре — пятнадцатилетнего подростка Олега Савина в пьесе Виктора Розова «В поисках радости».

Молодой артист сумел проявить самые лучшие свойства сво-его дарования. Успех у зрителя был оглушительным, но мало кто знает, какая колоссальная работа за этим стояла. Табаков рассказывает: «Ефремов стал придираться ко мне буквально с первого дня. И все требования режиссера — “глубже”, “се-рьезнее”, “не кривляйся” — сводились к тому, чтобы заста-вить меня нырнуть, заглянуть поглубже, задуматься. Он за-ставлял меня на каждой репетиции заботиться не о том, как будет играться тот или иной кусок роли, а что я хочу сказать в этом эпизоде». Энергетика Олега Табакова постоянно тре-бовала выхода, и нетерпимый ко всякого рода приблизитель-ности Ефремов постоянно упрекал его в «тенденции к избы-точности мастерства и желании его демонстрировать». Таба-ков вспоминает один из моментов так: «Мы с Галей Волчек стояли возле дома культуры “Правды” и плакали, положив го-ловы друг другу на шеи, как лошади. Это Ефремов доводил до такого состояния, с неистовостью выкорчевывал актерские мерзости из наших душ». Впрочем, Олег Ефремов всегда лю-бил Табакова, в чем признался публично, когда Олегу Павло-вичу исполнилось пятьдесят: «Хорошо помню его молодым. Каждый его приход в театр — на репетицию ли, на спектакль — сразу создавал вокруг него некое магнитное поле добро-ты, открытости, улыбок, которые появлялись на лицах людей по натуре замкнутых, неулыбчивых… Он был любимцем труп-пы. Его нескончаемый и искрометный юмор заставлял людей взглянуть на то или иное событие совсем другими глазами, как-то легко и свободно вздохнуть. Он вносил в нашу много-сложную жизнь уверенность, какое-то удивительное, светлое и радостное начало».

Каждым своим новым спектаклем «Современник» доказы-вал свое право на существование, право на «движение впе-ред вместе с жизнью», и в 1958 году театр получил офици-альный статус. Одним из самых блистательных спектаклей стала постановка 1960 года «Голый король» по пьесе Евгения Шварца, умевшего в самые опасные для вольнодумцев годы

«Испытательный срок»

ЗДРА

ВСТВ

УЙТЕ

, ЭТО

КИ

НО

АРТИ

СТ Т

АБАК

ОВ

№50

иносказательно, в форме сказок, говорить правду. Двадцати-пятилетний Олег Табаков играл в «Голом короле» сразу три роли: Дирижера, Повара и Человека из народа.

В то же самое время, в 1960 году, приступая к работе над экранизацией повести Павла Нилина «Испытательный срок», режиссер киностудии «Мосфильм» Владимир Иванович Гера-симов, разыскивая исполнителей для главных ролей, остано-вил выбор на двух артистах театра «Современник» — Ефре-мове и Табакове. (Кстати, после совместной работы в этой картине актрисой «Современника» стала и Татьяна Лавро-ва, замечательно исполнившая роль второго плана.) Актер-ский ансамбль «Испытательного срока» получился поистине «звездным»: на третью главную роль был приглашен молодой артист МХАТа Вячеслав Невинный. Заметные роли достались Тамаре Логиновой, Борису Новикову и уже прославившемуся ролью в фильме «Коммунист» Евгению Урбанскому, учивше-муся в Школе-студии МХАТ на одном курсе с Олегом Табако-вым. В крошечной роли блеснула непревзойденная звезда до-военного Московского мюзик-холла и Театра сатиры Валенти-на Токарская. Свою последнюю роль в кино исполнил заме-чательный артист МХАТа Владимир Грибков, а дебютировал в картине молодой Альберт Филозов.

Действие фильма разворачивается в 1923 году в сибир-ском городке, поэтому для натурных съемок Владимир Ге-расимов выбрал самые колоритные места старой Москвы: небольшие переулки близ Плющихи и Ивановскую горку. Ки-нематографисты успели запечатлеть старые московские по-стройки, доживавшие тогда свои последние годы. Для зна-токов истории столицы это составляет дополнительную цен-ность, поскольку многое из того, что было заснято на пленку более полувека назад в «Испытательном сроке», в настоящее время уже не существует. Атмосферу начала 20-х годов вос-производят мощеные улочки, тумбы с обрывками афиш, раз-нокалиберные вывески на магазинах, обшарпанные снаружи и внутри серые дома, фигуры людей в тужурках и телогрей-ках, толпящихся в очередях за хлебом и сахарином, уличная торговля.

Сюжет фильма полностью соответствует его названию: два юных парня — Саша Егоров (Табаков) и Сергей Зайцев (Невинный) — получают комсомольскую путевку в уголов-ный розыск. И прежде чем быть принятыми на постоянную работу, новичкам необходимо доказать свою профпригод-ность. Кто останется работать в уголовном розыске, будет ясно лишь по окончании испытательного срока, который им

предстоит пройти под руководством старшего уполномочен-ного Ульяна Жура (Ефремов). Практически сразу столкнув-шись с довольно захватывающей детективной историей, мо-лодые люди изо всех сил стараются соответствовать новой реальности, в которую они попали, хотя временами им и бы-вает по-настоящему страшно. Однако в центре внимания ока-зывается отнюдь не история загадочного убийства аптекаря и не смертельные опасности, а полярность подходов к реше-нию жизненных и профессиональных ситуаций, которые про-являют стажеры с первых же шагов своей службы в уголов-ном розыске. Если Зайцев — это энергичный, напористый, звонко-говорливый молодой человек, то в Егорове проявля-ются черты потомственного рабочего интеллигента с внят-но развитым чувством собственного достоинства. Чем, кста-ти, он вводит в заблуждение и своих новоиспеченных коллег, в финале картины получивших возможность удостовериться в том, что никакой он не слабак как в моральном, так и в фи-зическом плане.

«Стажер Невинного бодро и смело осваивал круг своих служебных обязанностей, а мой был человеком более неж-ной души», — объясняет Олег Павлович. Впечатлительность Егорова, упавшего в обморок на месте преступления, не смог-ла сбить с толка опытного наставника Жура — он стал вво-дить новичка в профессию постепенно, давая ему возмож-ность привыкнуть к обыденным для службы в угрозыске об-стоятельствам. Жур учит молодых осознанному отношению к своей работе. «Надо думать о людях, понимать, как они жи-вут, почему они несчастны. Вы должны работать не за зар-плату, а за идею», — говорит он. И Саша довольно быстро на-чинает раскрываться, приобретать необходимый иммунитет к происходящему, не теряя при этом человечности. Как только совершенно чужой малыш оказывается брошенным, Егоров усыновляет ребенка, привозит в свой отнюдь не богатый дом, где живет его сестра Катя (Тамара Логинова) с тремя малыми детьми. Он не спешит подозревать и обвинять, как это дела-ет Зайцев, стремясь во всем разобраться и понять самых, ка-залось бы, «пропащих» людей. Ему искренне жаль и краса-вицу Варю (Татьяна Лаврова), оказавшуюся на панели, и че-ловека, который пошел на преступление от отчаяния и край-ней нищеты.

Самому Олегу Табакову в годы военного детства прихо-дилось переживать и бедность, и голод. Без точного знания этой суровой стороны жизни было бы невозможно настолько достоверно сыграть взгляд, который его явно давно недоеда- 15ЗД

РАВС

ТВУЙ

ТЕ, Э

ТО К

ИН

ОАР

ТИСТ

ТАБ

АКО

В

№50

ющий герой бросает на дежурного, смакующего чай с пече-ньем. Или быстро и бережно завернуть нехитрое угощение, выданное ему на милицейском празднике, чтобы отнести его домой, таким же голодным, как и он, родственникам.

Говорят, что истинное мастерство актера в кино всег-да проверяется крупным планом. В фильме «Испытательный срок» больше всего крупных планов досталось именно Таба-кову. Удивительное дело актерская профессия — молодой че-ловек, от природы обладающий ураганным, гейзерным тем-пераментом, в кадре превращается во внешне спокойного, даже кроткого парня с грустными глазами, выражающими по-стоянную внутреннюю работу.

Упор, сделанный в повести Павла Нилина на психологию, отразился и в картине. Сцены преследований и стрельбы вы-полнены в весьма выдержанной манере, а присутствие в эпи-зоде убитого обнаруживается в основном через реакцию пер-сонажей. Однако самой яркой и незабываемой для всех, кто когда-либо смотрел фильм «Испытательный срок», была и остается сцена в морге. Это потрясающий дуэт двух предста-вителей мхатовской школы разных поколений — Владимира Грибкова и Олега Табакова.

Олег Павлович рассказывает о своем партнере: «Гриб-ков был небольшого роста, внешность имел самую обыкно-венную. Но он фантастически играл Пиквика в восстановлен-ном “Пиквикском клубе”. А до этого поразительно, именно по-разительно, в “Плодах просвещения”. Их с Грибовым и Жиль-цовым сцена была почти концертным номером, зал покаты-вался, когда Грибков хриплым, полупридушенным голосом жаловался барину Звездинцеву: “Куренка некуда выпустить”, — имея в виду ограниченность земельных наделов. Я это сам видел и слышал.

Впоследствии, когда я учился на одном из последних кур-сов Школы-студии МХАТ, Василий Осипович Топорков при-водил его на наши занятия, и тогда Грибков читал нам “Та-раса Бульбу” Гоголя. Мы изумлялись, как легко превращался этот маленький человек с носом-картошкой из одного персо-нажа в другого. Он свободно владел всей гаммой музыки че-ловеческой души. Вел нас, затаивших дыхание, от “А ну-ка поворотись, сынку!” через “Ну что, сынку, помогли тебе твои ляхи?” до последнего, смертного “Слышишь ли ты меня, сын-ку?”. Весь этот явный трагический талант, вышибающий сле-зы у зрителей, выходил из недр артиста комического, создан-ного и приспособленного природой вроде бы совсем для дру-гого…»

Вот такой исключительный артист сыграл безымянную роль Санитара мертвецкой в эпизоде, длящемся всего не-сколько минут. Но и этого времени ему хватило. Герой Та-бакова отправился в морг, чтобы разыскать покойника, и натолкнулся на неожиданную картину: старенький сани-тар преспокойно обедал перед «вратами в вечность». «Ка-кое действие можно себе представить наиболее контраст-ным помещению морга и занятию дежурного санитара? Ну конечно, еду! Трапезу! Я уверен, что Владимир Васильевич придумал эту сцену сам. Он встретил стажера с чугунком дымящейся гречневой каши, которую выгребал деревянной расписной ложкой, с большим аппетитом облизывал ее, ни-чуть не смущаясь обстановкой, его окружавшей. Вот вам и наглядность человеческих чувств и проявлений, находящих-ся в контрапункте с местом действия. Всегда очень важен не только облик актера, не только то, как он играет, но и смелость психологического сдвига, контраста между пошло-общепринятым взглядом на так называемые “предлагаемые обстоятельства”, в которых живет и действует герой, и уди-вительными, парадоксальными жизненными проявления-ми. Вот таким, практическим способом, через удивление от работы старших, осуществлялось мое постижение профес-сии», — вспоминает Табаков.

Бывалый санитар беззлобно посмеивается над зеленым стажером, завлекая его в недра мертвецкой. Но Саша уже не падает в обморок, даже пытаясь хорохориться, и лишь полу-закрытые глаза и крупные капли холодного пота на его лице свидетельствуют о том, как ему на самом деле трудно все это переживать.

Участие в фильме «Испытательный срок» окончатель-но утвердило позиции двадцатипятилетнего Олега Табакова в кино. Великолепный критик Майя Туровская в своей ста-тье «Олег Табаков — актер типажный?» сравнила то, что он делал в картине, с тем, что делал Игорь Владимирович Ильинский в своем спектакле «Власть тьмы». Начался дол-гий и плодотворный этап работы Табакова, снимавшегося в четырех-пяти кинофильмах за год, и вскоре в Советском Со-юзе не осталось ни одного человека, который не знал бы и не узнал бы его в лицо.

Примечательно, что сейчас фильм «Испытательный срок» вызывает не только ностальгию у людей постарше, желаю-щих посмотреть на «молодого Табакова», но и живой интерес зрителя, родившегося уже после перестройки.

Екатерина Стрижкова16

ЗДРА

ВСТВ

УЙТЕ

, ЭТО

КИ

НО

АРТИ

СТ Т

АБАК

ОВ

№50

№50

17

«Школа жен»

«Старший сын»

«Дьявол»

Впервые на больших площадках

Стремясь не столько не прекращать деятельность в июне в связи с выпуском сразу двух спектаклей в Под-вале, сколько удовлетворить зрительский спрос, наш театр решил сыграть свои самые кассовые спектакли на больших сценах.

Так, 6 июня «Старший сын» будет показан на сцене Театра им. А.С. Пушкина. Опыт проведения его на этой площадке имеется — спектакль по пьесе А. Вампило-ва мы уже играли на ней весной 2010 года. Кроме того, «Старший сын» нередко выезжает на гастроли в другие города и с большими залами знаком.

Иное дело два других спектакля.26 июня «Дьявол» по Льву Толстому будет сыгран на

Малой сцене МХТ им. А.П. Чехова, а за четыре дня до этого — 22 июня — мольеровская «Школа жен» вый-дет на Основую сцену Художественного театра.

В спектакле «Отец», поставленном Артаком Григоряном, одну из лучших своих ролей сыграл Андрей Смоляков («Доверив главную, сложнейшую роль Андрею Смолякову, Григорян открыл зрителям “Табакерки” нового трагического актера», — написала тогда А. Никольская), а Оль-га Красько, студентка первого курса Школы-студии МХАТ, дебютировала на сцене «Табакер-ки». Кроме того, на роль Лауры была приглашена актриса Театра им. В. Маяковского Евгения Симонова.Марина Тимашева, в 1999 году рассуждавшая на страницах «Экрана и сцены» о новых поста-новках Стринберга, писала, в частности: «Хороша и московская постановка. И скупая сцено-графия Александра Боровского… Внятный образ деревянно-металлического неуютного мира. И кутающийся в шинель… Андрей Смоляков — Ротмистр. И угрюмая и стервозная Евгения Си-монова — Лаура, по требованию режиссера распростившаяся на время спектакля со своей удивительной и обаятельной женственностью… И режиссура — тактичная, проступающая че-рез артистов, не навязывающая своих выводов о Стриндберге, но позволяющая их прочесть. И главное свойство хорошего спектакля — он заставляет думать об устройстве мира. О трагедии саморазрушения личности, погрязшей в гордыне и оттого бесконечно уязвимой».«Театр Олега Табакова вновь доказал: актер остается актером и в эпоху клипов и дайджестов, он и без видимых технических ухищрений может сделать близкой и понятной запутанную драму далекого скандинавского семейства», — писала Нина Агишева.«Спектакль Артака Григоряна получился страшным. Тем более что в событиях при всей их чудовищности сквозит некая жуткая обыден-ность. Не стал спектакль ни трагедией, ни мелодрамой — оказался семейной хроникой. А что же до жестокости нравов, так ничего не по-делаешь: издержки времени, господа», — так заканчивала свою рецензию Алиса Никольская.Также в спектакле были заняты Александр Мохов, Павел Ильин, Наталия Журавлева, Сергей Угрюмов.Последний раз «Отца» сыграли 28 января 2003 года.

Постановка — Артак Григорян (Австрия)Сценография — Александр Боровский

Костюмы — Светлана Калинина

Под самый занавес сезона — в июне — в нашем театре было выпуще-но не так уж много премьер. Ситуация меняется в последние годы: так, в прошлом году в июне Михаил Станкевич выпустил «Двенад-цатую ночь», он же готовится выпустить новый спектакль и в этом июне. Тем не менее нам и в этот раз есть о чем рассказать, а именно о четырех спектаклях, увидевших свет в 1999–2004 годах.ХР

ОНОГРАФ

Премьеры «Табакерки»:июнь

«Отец» 12 июня… 15 лет тому назад

Постановка — Олег Табаков и Александр НазаровХудожник — Александр БоровскийХудожник по костюмам — Оксана Ярмольник

«Сублимация любви» оказалась не единственным спектаклем в ре-пертуаре нашего театра, поставленным по произведениям итальян-ского драматурга Альдо де Бенедетти. Спустя пять лет после выпуска спектакля Александра Марина зрителям «Табакерки» был представлен спектакль «От четверга до четверга» с актером петербургского Мало-го драматического театра Петром Семаком (позже на его роль будет введен Михаил Хомяков), Ольгой Блок-Миримской и Дарьей Калмыко-вой в главных ролях.Спектакль шел меньше двух лет (последний раз он был сыгран 6 фев-раля 2004 г.), не снискав особого признания у критиков и публики. «Новый спектакль “Табакерки” стоит смотреть в первую очередь ради актеров… Безусловно, “От четверга до четверга” шедевром никак не

назовешь, и конкуренцию суперпопулярному “№ 13” он не составит», — писали «Известия».В спектакле также играли Луиза Хуснутдинова, Александр Мохов, Никита Зверев, Дмитрий Бродецкий.

«От четверга до четверга»24 июня… 12 лет тому назад

18

Режиссер-постановщик — Миндаугас КарбаускисХудожник-постановщик — Владимир МаксимовХудожник по костюмам — Светлана Калинина

Режиссер-постановщик — Андрей ЖитинкинСценография и костюмы — Андрей Шаров

Не стал большой удачей и третий спектакль Миндаугаса Карбаускиса на сцене нашего театра, выпущенный ровно через год после «От четверга до четверга». И это несмотря на внушительный актерский состав: По-лину Медведеву, Никиту Зверева, Ольгу Блок-Миримскую, Евгения Кин-динова, Наталью Кочетову, Алексея Золотницкого и Андрея Смолякова.На страницах газеты «Культура» Ирина Алпатова писала: «“Синхрон” швейцарского автора Томаса Хюрлимана — произведение достаточно свежее (2001 год) и, конечно, крепкий орешек. По-западному жест-кое, без намека на сантименты. Экспериментальная игра со временем, которая, впрочем, придумана не сегодня и не им. Навороченный ребус, в котором закодированы простейшие вещи, а банальность возведена в абсолют и приобретает от этого символическую подсветку. “Синхрон”

как профессия (персонажи озвучивают порнофильмы) и как символ близости и общности. Возникающий самопроизвольно в смещенной ре-альности и недостижимый в “быту”. Герои ходят по замкнутому кругу, заученно твердя одни и те же фразы, а любая попытка из этого круга вы-рваться дает эффект бумеранга. Люди рождаются, женятся, расстаются, рожают и теряют детей, умирают — все течет, ничего не меняется. Элементарность, которую и трудно, и без надобности словесно объяснять. Не случайно же один из текстовых рефренов, кстати, принадлежа-щий персонажу-драматургу, звучит: у меня кризис слова».«Комсомольская правда» преподносила спектакль весьма пикантно: «Чем тут занимаются? Озвучкой порнофильмов. Вполне приличные с виду, не малоизвестные (есть и солидные) актеры стоят перед зрителями, впившись в свои микрофоны, пялятся на экран (которого зрителям из зала не видно). А как красиво говорят!— О, бэби, я возьму тебя сзади.— Засунь свой палец поглубже...Киндинов, он же постаревший болезненный Майер-Квасси, кашляет в неурочный момент. И режиссер Боб в который раз напоминает злобно из-за сцены: цель их искусства — «чтобы пожилая интеллигентная пара могла спустить перед телевизором...» Нет-нет, успокою читателя: соб-ственно “жестокое порно” на процитированных фразах в спектакле и захлебывается. Детям лучше бы их не слышать — ну так ведь не всякая пьеса для них пишется…»Последний раз «Синхрон» был сыгран 14 марта 2004 года.

Четвертый спектакль Андрея Житинкина на сцене нашего театра. До того, как обратиться к пье-се Оскара Уайльда, он поставил «Психа» А. Минчина, «Старый квартал» Т. Уильямса и «Признания авантюриста Феликса Круля» Т. Манна.Ирине Мирошниченко, сыгравшей в спектакле роль Мисс Чивли, впервые за всю карьеру довелось играть на сцене другого театра: «Я нигде, кроме Московского Художественного театра, не служи-ла и не играла на других театральных подмостках — разве что выезжала с труппой на гастроли». Стоит отметить, что роль Мисс Чивли играла и Татьяна Догилева — ее Житинкин ввел в тот момент, когда Мирошниченко сломала ногу. Дебютировал на сцене «Табакерки» и Максим Матвеев, тогда еще студент Школы-студии МХАТ (он сыграл Лорда Горинга).Режиссер был убежден, что ставит своевременный спектакль: «Текст Уайльда звучит гиперакту-ально. Можно ли остаться чистым в политической игре, и стоит ли жертвовать карьерой ради люб-ви? Можно ли убежать от прошлого, и где граница компромисса?»«…Как всегда, у Житинкина не обошлось без актерских удач: холодный и элегантный Максим Матвеев… и великолепно характерная Ольга Блок-Миримская (Леди Маркби). У обоих уайльдовские остроты звучат непринужденно, словно сами собой срываясь с губ, — то есть именно так, как и должны звучать уайльдовские остроты. Скандала у Житинкина в очередной раз не вышло, но сам факт появления в московской афише знаменитой пьесы не может не радовать», — писал Александр Смольяков.В целом спектакль был встречен критиками холодно. Последний раз его показали 18 ноября 2005 года.

«Синхрон»24 июня… 11 лет тому назад

«Идеальный муж» 27 июня… 10 лет тому назад

19

«Пьяные» — МХТ им. А.П. Чехова

Виктор Рыжаков поставил пьесу Ивана Вырыпаева. Спек-такль, принадлежащий Художественному театру, идет на сце-не Театрального центра им. Вс. Мейерхольда.

«Пьяный — это какое-то особенное состояние, — рас-суждает режиссер. — Когда человек обретает способность говорить с миром о том, о чем на самом деле думает. Ког-да просыпается совесть и люди начинают задавать себе от-кровенные вопросы о самих себе и откровенно на них отве-чать. В какие-то моменты жизни мы говорим друг другу: “Ты что, пьяный, что ли?”. Пьяный — это человек не в себе. Наша история — про людей не в себе. Про тех, которые нарушают обычные правила, плюют на условности и, преодолевая за-преты, говорят о самом главном. Пьяный — это когда “море по колено”. Нет запретов — значит, разговор будет очень се-рьезный. Герои пьесы пытаются найти простой ответ на глав-ный вопрос: что же делать?»

«Если пытаться пересказывать сюжет… то перед нами во-семь разных новелл: четыре — вначале, четыре — в конце. Первая половина спектакля — встреча на улице возле ресто-рана, затянувшаяся свадебная вечеринка, попойка по случаю годовщины смерти матери и классический мальчишник с про-ституткой. Сквозные темы, вечные для Вырыпаева, — те же, что и всегда: рак, вегетарианство, вечная жизнь, измены и лю-бовь… Во второй половине персонажи новелл перезнакомят-ся друг с другом, словно у драматурга начнет двоиться в гла-зах. Из этих случайных знакомств и родятся новые смыслы. Пе-ресказанные на страницах газет, они показались бы обыкно-венными трюизмами, но на спектакле всей нервной системой вдруг ощущаешь их глубину», — сообщает «Новая газета».

В очередном материале нашей постоянной рубрики мы расскажем о главных апрельских премьерах Москвы и посмотрим, что написала о них столичная пресса. Из целой череды новых спектаклей мы выбрали созданные чеховским МХТ, Вахтанговским и Пушкинским театрами, а также театром «Сатирикон».

«В пространстве спектакля нет ни одного трезвого, и ни-что рациональное не пытается разрушить хрупкий мир пья-ных. Ничто не вносит в этот мир элементы разума, да и к чему это, когда речь идет о самом сокровенном. Нет той подчер-кнуто грубой официантки, которая говорит бедному Венич-ке, что херес кончился. Вырыпаевским пьяным незачем жало-ваться ангелам небесным, потому что они сами и есть ангелы. Пьяная компания заваливается в вегетарианский ресторан и зовет с собой проститутку, чтобы слушать шепот Господа в своем сердце. “Мой брат, католический священник, говорит, что особенно полезно слушать шепот Господа в коллективе”, — говорит герой, и он прав: никогда ты так не почувствуешь плеча соседа, если ты трезв», — пишут «Новые Известия».

«Женитьба Фигаро» — Театр им. А.С. Пушкина

Свою версию бессмертной комедии Бомарше представил Евге-ний Писарев, пригласив на роль неутомимого Фигаро Сергея Лазарева, сделав Альмавивой Александра Арсентьева, а Гра-финей и Сюзанной — Викторию Исакову и Александру Урсуляк.

«Как только открывается занавес, перед зрителем пред-стает внушительная декорация Зиновия Марголина. Уходящая в перспективу “мраморная” лестница, которую украшают ста-туи в человеческий рост. На поверку оказывается, что две из них живые, — это духи, которые повсюду сопровождают геро-ев Бомарше. Сначала ласково дурачат их, потом жалеют и… в конце концов дарят подарки. И хотя публика с самого на-чала знает, что любовь и счастье настигнет Фигаро и компа-нию, хэппи-энда она ждет с замиранием сердца. Так убеди-тельны в своих сомнениях и пороках оказываются герои этой вечной истории. Ловкий слуга (еще одна актерская удача Сер-

Премьеры МосквыАпрель-2014

ПРЕ

МЬЕ

РЫ М

ОСК

ВЫ

№50

20

21П

РЕМ

ЬЕРЫ

МО

СКВЫ

№50

гея Лазарева) ищет и находит выход из самых запутанных си-туаций. Кажется, только ему и его невесте Сюзанне (обаятель-ная Александра Урсуляк) под силу разбивать любовные много-угольники, которые так лихо создают его хозяева, граф Аль-мавива (выдающаяся работа Александра Арсентьева) и его су-пруга графиня (Виктория Исакова)», — рассказала о спектакле читателям «Вашего досуга» Наталья Витвицкая.

«Мы, конечно, в курсе, что на дворе XXI век. Но в то же время оставляем парики, кринолины, массивные декорации. Более того, мы бережно относимся и к языку Бомарше, к тому, как строятся фразы, как они произносятся. Сейчас все упро-щается, обытовляется, мат стал почти нормальным явлением на сцене. У нас все по-другому, мы хотим вернуть тот самый театр, который считался символом высокого искусства», — ответил Сергей Лазарев на вопрос о том, чем версия спекта-кля Евгения Писарева отличается от других постановок.

«Крик лангусты» — Театр им. Евг. Вахтангова

Пьесу Д. Марелла поставил на сцене Вахтанговского театра Михаил Цитриняк. Играют в спектакле Юлия Рутберг и Ан-дрей Ильин. Пьеса эта о великой актрисе Саре Бернар, пыта-ющейся реконструировать события прежних дней. В воспоми-наниях она снова на сцене, в детстве, в конфликте с матерью, в разговорах с любовником. Зачем ей это? Да чтобы напол-нить угасающую жизнь эмоциями, страстями, но уже в вос-поминаниях. Ей по-прежнему нужна сцена, партнеры. И Сара Бернар произносит монологи, разыгрывает диалоги со своим секретарем Питу.

«Юлия Рутберг и Андрей Ильин приводят очередное до-казательство старой как мир теоремы — сила таланта может извлечь жемчужину дарования и из-под твердых створок бес-таланности. Если бы не Сара, скромняга Питу, в свои 50 так, по сути, еще и не начавший жить, возможно, никогда и не узнал бы подлинной цены страстям человеческим. Историю сильной женщины и “плюшевого” мужчины оба они — и Рут-берг, и Ильин сыграли уже не раз. Казалось бы, что нового можно сказать о роковой перемене ролей, произошедшей на рубеже XIX и ХХ веков и спустя столетие поставившей мир на грань гендерной катастрофы? Наблюдая за игрой этого вы-веренного, как швейцарский хронометр, дуэта, ловишь себя на мысли, что “нового”, пожалуй, как раз искать и не нуж-но. Важнее повнимательней прислушаться к “старому” и пе-рестать уповать на универсальный рецепт счастья…», — пи-шет Виктория Пешкова в «Труде».

«И сама пьеса статична, и текстом не слишком роскошна — но какой цветной жизнью наполняется она за счет талан-та обоих актеров! Да к тому же актеров в двойной степени. Ведь постаревшая Бернар сама играет Сару Бернар! Выбира-ет себе образ-миф для вечности и соразмерный, достойный звезды вариант судьбы. А Питу... примеривает роль мамы (не всякую маму можно оставить в воспоминаниях!), монастыр-ской настоятельницы, напористого импресарио и даже Оска-ра Уайльда», — сообщает «Комсомольская правда».

«Кухня» — театр «Сатирикон»

Новый спектакль представил зрителям «Сатирикона» его худо-жественный руководитель Константин Райкин. В основе поста-новки одноименная пьеса известного английского драматурга и прозаика Арнольда Уэскера. «Кухню» впервые поставили в Лондоне в 1959 году, а в 1961-м экранизировали в США (реж. Дж. Хилл). К созданию сатириконовского спектакля были при-влечены необычные специалисты: консультанты по кухне, сер-вису, немецкому, итальянскому и греческому языкам.

Уэскер писал о собственной пьесе: «Это пьеса о большой кухне ресторана под названием Tivoli. Во всех кухнях, особенно в часы обслуживания посетителей, обстановка сумасшедшего дома. Кухня — это лихорадочная спешка, мелочные ссоры, дур-ное настроение, тщеславие, снобизм. Кухонный персонал ин-стинктивно ненавидит официантов, и все они ненавидят посе-тителей. Посетитель их личный враг. Для Шекспира мир пред-ставлялся сценой, но для меня мир — кухня, куда люди прихо-дят и откуда уходят, не успевая понять друг друга, где дружба, любовь и вражда возникают и забываются одинаково быстро».

«“Кухня” Уэскера меня очень зацепила, — признается Райкин. — Я даже это воспринял как завещание, последнее ко мне пожелание, совет и решил, что мы обязательно должны это сделать. Хотя это действительно очень трудно. Коллектив должен работать, как симфонический оркестр: безукоризнен-но, одновременно. Здесь тридцать человек на сцене. Вообще жанр называется “поэтический натурализм”. Это очень инте-ресный жанр, когда из документального быта вырастают по-этические и сюрреалистические образы. Мне кажется, в этой пьесе есть даже трагическое начало, потому что из этой си-туации вообще нет выхода. Производство огромное, и как там оставаться людьми. Это почти невозможно. Человеку нужен человек, это его главное спасение. И главная погибель для человека — это человек. Люди гораздо опаснее, чем какие-нибудь метеориты, столкновения глобальные, катастрофы».

История, описанная Лесковым в «Тупейном художнике», во многом правдива. Конечно, Лесков как писатель некоторые события переиначил на свой лад, намеренно придав рассказу вид не столько ужасающий, сколько лирический, надрывный, жалостливый и слегка туманный. Придумал он и нескольких персонажей, а жизнь главной героини обогатил живописны-ми подробностями. Но — не так уж много он и придумал! Ско-рее, просто сгустил краски.

Вкратце сюжет рассказа таков. В театре графа Каменско-го служил тупейщик, а проще говоря, парикмахер Аркадий. Он «причесывал и рисовал всех актрис», обихаживал само-го хозяина. И до того был замечательным художником, что во избежание побега или перекупки граф все время держал его при себе. Но, сами понимаете, любви такие условности не помеха. Аркадий и Люба вмиг поняли, что между ними есть сентиментальная привязанность, сговорились и бежали. Од-нако были пойманы. Люба попала на скотный двор и начала попивать, а Аркадия высекли и отдали в солдаты. Оба кану-ли в безвестность…

Что сделает из этого литературного материала Михаил Станкевич, любящий работать с прозой, мы узнаем совсем скоро.

В июне, в последнем месяце театрального сезона 2013/14, зрителям будет представлен новый спектакль Михаила Станкевича — «Тупейный художник» по рассказу Николая Лескова, а также состоятся предпремьерные показы «Йеппе-с-горы» в постановке Глеба Черепанова.

Что же касается «Йеппе-с-горы» авторства классика датской и норвежской литературы, то здесь сюжет совсем иной, но не менее захватывающий.

Йеппе — обыкновенный крестьянин, большой умница и работяга. Но он словно приговорен судьбою к вечному изну-рительному труду, результаты которого прибирают к рукам помещик-барон и управляющий. Кроме того, жена постоянно наставляет Йеппе рога с местным священником и к тому же колотит его почем зря.

В один из дней жена посылает Йеппе на рынок, и тот не-хотя отправляется туда, заглядывая по дороге в трактир, где напивается до такого состояния, что, вновь оказавшись на улице, падает посреди дороги да так и засыпает. В этом со-стоянии его находит местный барон со своими людьми и за-думывает сыграть с крестьянином недобрую шутку: Йеппе об-наруживает себя в покоях барона, куда его перенесли, пока он спал, и долго не может понять, где он находится и, глав-ное, кто он. Окружающие его люди, играющие с ним в игру, о которой Йеппе не подозревает, убеждают, что он — барон, а все они — его служащие. Через какое-то время Йеппе, уве-ровавший в то, что это на самом деле так, начинает «играть в барона», обнаруживая и ум, и умение найтись в новой и непривычной обстановке. Крестьянин, получивший в руки власть, ведет себя столь решительно, так круто расправляет-ся со своими недругами, что перепуганный барон велит усы-пить его. Проснувшись, Йеппе находит себя спящим в при-дорожной грязи и вновь не понимает, что с ним произошло. Вскоре появляются вооруженные люди, которые доставляют его на суд, где несчастного крестьянина обвиняют в том, что тот вторгся в дом барона и учинил там беспорядок. Суд при-говаривает Йеппе к смертной казни…

Под занавес сезона: художник и крестьянин

К П

РЕМ

ЬЕРЕ

№50

22

Дорогие наши зрители!

Отдел нашего театра, носящий название «Музей», на протяжении многих лет занимается сбором различных материалов, связанных с жизнью и историей «Табакерки»: в архив подшиваются вырезки из газет и журналов, афиши, листовки, выпущенные театром книги и брошюры. Иными словами, в нашем музее немало материалов, которые, безусловно, будут интересны будущим поколениям и театральным историкам.

Однако ни наш музей, ни, как нам представляется, музеи других театров не занимаются сбором материалов одной очень важной категории. Мы имеем в виду воспоминания современников. К примеру, мы храним все материалы, написанные критиками по поводу того или иного спектакля, но по прошествии лет не знаем, как восприняла спектакль самая многочисленная часть аудитории — обычный театральный зритель. А ведь это, может быть, самое интересное, что может остаться после того, как спектакль сойдет с театральных афиш.

В связи с этим нам пришла мысль начать собирать воспоминания наших зрителей о пусть пока не очень далеком прошлом нашего театра. Нам интересны ваши впечатления, нам интересно то, какими вы запомнили наши спектакли и нас. Мы предлагаем вам заняться творчеством и… что-нибудь написать.

О чем? О наших спектаклях, которые уже не идут. Которые вы видели в 1987, 1993 или, быть может, 1998 году. Нам интересно, какими вы их запомнили; нам интересны ваши субъективные впечатления от посещения нашего театра в прошлом. О дне сегодняшнем мы поговорить еще успеем.

Мы предлагаем вам, не откладывая дело в долгий ящик, уже сейчас написать о любом из наших спектаклей, который вы видели, скажем, до 2000 года; о том, как вы впервые побывали в «Табакерке»; о том… о чем вы сами захотите нам рассказать.

Труд ваш не пропадет даром: кроме того, что мы с большой благодарностью примем ваши воспоминания в наш музей, мы будем публиковать их в нашем ежемесячном журнале «Театральный подвал». А если судьбе будет угодно и у нас наберется достаточно материалов, мы издадим небольшую книжечку таких вот театральных мемуаров, автором которых станете вы — наши зрители.

Если вам интересна наша затея, пишите нам на адрес:reznikov@tabakov.ru.Мы будем рады письмам от вас!

23

вт 3› ЖЕНА› ГОД, КОГДА Я НЕ РОДИЛСЯ на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

вс 1 › ОТЦЫ И ДЕТИ

пт 6 › СТАРШИЙ СЫН на сцене Театра имени А.С. Пушкина

вс 15 › ТУПЕЙНЫЙ ХУДОЖНИК / ПРЕМЬЕРА вс 29 › ТУПЕЙНЫЙ ХУДОЖНИК / ПРЕМЬЕРА

пн 30 › ТУПЕЙНЫЙ ХУДОЖНИК / ПРЕМЬЕРАпн 16 › ТУПЕЙНЫЙ ХУДОЖНИК / ПРЕМЬЕРА

вт 17 › ДВЕНАДЦАТАЯ НОЧЬ

пт 13 › БЕЗУМНЫЙ ДЕНЬ, или ЖЕНИТЬБА ФИГАРО на сцене МХТ имени А.П. Чехова

чт 5 › ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА

ср 4 › ЭММА / ПРЕМЬЕРА

пн 2› ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА › ЧАЙКА на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

ИЮНЬ 2014

чт 26 › ДЬЯВОЛ на Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова

пт 27 › ЙЕППЕ-С-ГОРЫ / ПРЕДПРЕМЬЕРНЫЙ ПОКАЗ

сб 28 › ЙЕППЕ-С-ГОРЫ / ПРЕДПРЕМЬЕРНЫЙ ПОКАЗ сб 14› ТУПЕЙНЫЙ ХУДОЖНИК / ПРЕМЬЕРА› БЕЗУМНЫЙ ДЕНЬ, или ЖЕНИТЬБА ФИГАРО на сцене МХТ имени А.П. Чехова

вс 22 › ШКОЛА ЖЕН на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

пт 20 › КУКЛА ДЛЯ НЕВЕСТЫ на сцене театрального центра «На Страстном»

ср 18 › ВОЛКИ И ОВЦЫ