מצ'ייקובסקי לג'ון קייג'

: פרטים טכניים

.מי שמגיע לכל השיעורים- מקבל בונוס של חמש נקודות

.הקורס מחולק לארבע יחידות

.כל שלושה שבועות יש בוחן בתחילת הכיתה\בבית. הוא כולל שני חלקים

הראשון, זיהוי של היצירה ושאלות לגביה ]רק קטעים שראינו בכיתה[. השני,

שאלות עיוניות על הנעשה במהלך הקורס. בתוך כל בוחן יש ארבע שאלות

לגבי זיהוי הקטע )מה היצירה, מה הדמויות הראשיות, מי היה הכוריאוגרף(.

נכונה- נקודות. בוחן בבית- 5כל תשובה שאלות, 8 נק'. את הבוחן10

העיוני יש להחזיר תוך שישה ימים למרצה.

.הבחנים והבחינה הסופית- הם אמריקאיים

מהציון הסופי. 30%ממוצע הציונים בבחנים מהווה

מהציון הסופי. 70%הבחינה מהווה

( שאלות על ארבע קטעים, כל תשובה נכונה10בחינה סופית- קטע זיהוי

שאלות. 16 נקודות, 5 נקודות(, חלק עיוני- כל תשובה נכונה- 2זוכה ב-

.נדרש להכיר את היצירות- ידע על הבכורה, המלחין, התפאורה ועוד

1הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

03.11.2011 1 שיעור מספר

מבוא

טבעיתהוא סוג אמנות נפוץ ופופולארי. מדובר בהבלט: אנטי היאאומנות שכן

מכריחה את האדם לפעול כנגד התפקוד הטבעי של השרירים והמרפקים. היא דבר

מלאכתי שאין בו טבעיות. זאת בניגוד לאמונה הרווחת לפיה הבלט הוא דבר טבעי.

רבים שואלים מה בא קודם- מוזיקה או בלט? התשובהמוזיקה וכוריאוגרפיה:

אינה קשה.

או מתסריטכל כוריאוגרף מתחיל או סיפור קיים . ברוב היצירות שלרעיון כללי

לכיוון תיאטרון כוריאוגרפיה שהולכת אין סיפור. גם במקרה של הבלט המודרני

דברים: שני נובעים מכאן עלילה. אין אותו( שרוקדים ו-מוזיקה)תיאטרון

. כריאוגרפיה

2הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

כריאוגרפיה. אין אזי חיוניים שונים ומימדים הקצב את שמכתיבה מוזיקה ללא

. לאחרהכוריאוגרף עובד על המוזיקה, תוך התייחסות מתמדת לתסריט או לרעיון

מכן מגיע החלק של הביצוע ע"י רקדנים. את המוזיקאים אנו לא רואים ואילו את

הרקדנים או רואים.

בעוד שמוזיקאים משתמשים רק בחלק אחד או במספר חלקים של הגוף )ידיים,

אותו רואה והקהל גופם בכל משתמשים הרקדנים צוואר(, שפתיים, ריאות,

בשלמותו. כל זה ביחד עושה בלט.

: הבלט כביטוי של רגשות מופשטים המבוסס על מוזיקה מסוימתהיסטוריית הבלט

הוא משתנה19. עד שלהי המאה ה-מתקופת הרנסנסקיים באופן כמעט סדיר החל

אך לא הרבה. עד צ'ייקובסקי וקצת אחריו נחשב הבלט לאומנות רגשית וקיטשית

)בחצר המלוכה( היה נהוג לשלב קטעי בלטהצרפתיםאך מעניינת. למשל, בקרב

. היו19בתוך האופרות. הבלט אף הפך לחלק חובה לכל אופרה צרפתית במאה ה-

לעומת זאת, שילבו את הבלט במהלך ההפסקות שלהאיטלקיםשהתנגדו לכך.

האופרה כדי לאפשר לצופים להתאוורר )כמובן היו כאלו שיצאו החוצה(.

הבלט זוכה לעונות שלמות בבתי האופרה ברחבי אירופה,19רק החל מהמאה ה-

ושל ואיטליה. באותה תקופה לבלט רפרטואר קבוע של צעדים בעיקר בצרפת

עמדות לצד יחידות כוריאוגרפיות. נדגיש, כי למרות האמונה הרווחת כיום במהלך

לה –סקאלה היה ידוע הרבה יותר בשל הבלט ולא בשל האופרה. 19המאה ה-

: תמיד אגדות ילדים או סיפור שכבר קיים )בדומה לאופרה(. בין היתר,נושאי הבלט

יש עיסוק בפיות, קוסמים, יצורים מופלאים ועוד.

: מתחלק לשתי תקופות. הבלט הרומנטי

ההעמדה היא המטרה של כל קטע. מדובר בריקודבלט רומנטי מוקדם –

סטטי למדי. כל מה שמתרחש על הבמה צריך ליצור תמונה אשר מסמלת

רגשיים, מצבים ליצור ניתן התנועות דרך פנטומימה. הרבה יש משהו.

. אופקיומביאים לידי ביטוי באופן סטריאוטיפי רגש מסוים. הכול מאוד

העמדה היא נקודת19- מתחיל בשלהי המאה ה-בבלט הרומנטי המאוחר .

המוצא של הרקדן ולא המטרה שלו. המחול מאוד דינמי ומבוסס על תמונות.

הוא מסוימים. הבלט דברים דרך התנועות ביטוי לידי כיאנכייש להביא

קופצים לגובה, התנועות יותר גדולות, יותר קשות ויותר אקרובטיות.

:המוזיקה של הבלט

3הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

היא מאוד המוזיקה של הבלט הרומנטי המוקדם .ציורית דיסקרפטיבית

היא מבוססת על קטעים שאינם מחוברים זה לזה. הפרקים המוזיקליים לא

מחוברים. כל המרכיבים המוזיקליים לא לוקחים בחשבון את צרכי המחול

)למעט הקצב(.

היא המוזיקה של הבלט הרומנטי המאוחר . היאאקספרסיבית ועקבית

בנויה מההתחלה ועד הסוף עם קשר בין המרכיבים. זהו החידוש שהכניס

צ'יקובסקי. המחשבה היא פחות לפי אפיזודות. גם הקשתות הליריות של

צ'ייקובסקי בנויות כדי לענות על צרכי הרקדן.

להלן רשימת קטעי קריאה נבחרים שנראה אותם בהמשך הקורס:

(: בהפקה נמצאים מיטב רקדנים של תיאטרון1965 )קטע צפייה- יפהפייה נרדמת

קירוב. בקטע רואים את היפהפייה במסיבת יום הולדתה. המוזיקה עולה ויורדת.

מדובר בבלט רומנטי מאוחר אשר משלב בתוכו אלמנטים של בלט קלאסי מוקדם.

את המאפיינת התכונה זו מוחלטת. שליטה על ומבוסס מאופק מאוד הריקוד

באופן דברים ביטוי אין איבנוב(. )צ'ייקובסקי, הקלאסית הרוסית האסכולה

בומבסטי. אין מיצוי האפשרות עד סוף. הרקדנים מסוגלים לעשות הכול ובכל זאת

שומרים על איפוק גדול. התנועות מאוד מרשימות ומאוד קשות.

ברור כי היפהפייה היא מרכז הסיפור, כולם מסתובבים סביבה. מדובר חלק מפולחן

טקסי האופייני לתרבות חצר אירופית )כולם רוצים להתחתן עם הנסיכה(. היפהפייה

עוברת מאיש לאיש, כולם ניגשים אליה ונותנים לה יד או פרח. כל זה מבוסס על

מוזיקה שמתחילה בנבל פשוט ומגיעה אל תזמורת מלאה. המוזיקה מבוססת על

נושאים שחוזרים על עצמם כל הזמן בווריאציה מסוימת )עם שינוי קל במנגינה או

בתזמון(.

מה קובעת המוזיקה?

.המוזיקה קובעת את אורך הקטע

.המוזיקה אומרת לכוריאוגרף כמה זמן יהיה אורכו של כל קטע

המוזיקה קובעת את הקצב הפנימי וקובעת מתי תהיה התרגשות רבה יותר

ומתי פחות.

כעבור מספר שנים מהפקת קטע זה נוסדה קבוצה חדשה שכללה צעירים רבים

. סרגיי דיאגילבמכל תחומי האומנות )ציירים, סופרים ועוד(. במרכז היה

4הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

צ'ייקובסקי סיפר שיצא מהיפהפייה הנרדמת קצת לפני שהסתיימה והיה משוכנע

שהיצירה תהיה כישלון עצום. ברחוב הוא ראה אנשים ששרו את השירים העיקריים

היצירות היו רחוקות מעולמו שלבלט רוס. של היצירה. אנשי קבוצה זו הקימו את ה

צ'ייקובסקי אך התבססו על מעשיו.

: מוזיקה צוענית, הרבה צבעוניות. רואים[1911פטרושקה ]קבוצת בלט רוס,

חגיגת רחוב אמצע החורף. מעין יריד ברחובות סנט פטרבורג. מדובר בחג שהיה

נפוץ ברוסיה בעבר. המוזיקה והבלט מהווים מסגרת לסיפור. המוזיקה בונה את

של הכולל מוזיקלי שמהווה את ההקשר נובעת משטיח תחושת הבלגאן הכול-

כל הזמן מתמקדת במשהו אחר- קצב אחר, היריד. המוזיקה החגיגה ברחובות

הרמוניה אחרת ללא מעבר. יש חתיכות שלמות כמעט ללא חיבור )אופייני לסגנון

סטרווינסקי(. המחול מאוד עממי. יש תנועה על הבמה ואין הרבה מחול. זו בנייה

של סצנה קולנועית מאשר מחול. על בסיס התרבות הישנה יותר – הם בנו את

יצירה חשובה. והמוזיקה- הריקודים התנועה, של הצבעוניות החדשה. היצירה

אוונגרדית זו הוכתרה כהצלחה בפריז.

רוס, פולחן האביב ]בלט יער. מדובר בנקודת מפנה.1913 [(: התפאורה היא

מזה קשור היצירה, הרבה מוחלט. אנשים לא סבלו את כישלון הייתה הבכורה

למקום ולזמן. המכשף של השבט ה-סלבי הקדמוני )הדמות הראשית( נחשב לרקדן

הטוב ביותר באותו זמן והוא זה שעשה את הכוריאוגרפיה. הוא צמח באסכולה של

הרבה יש ביצירה. חן ואין הרמוניה ואין סימטריה שום אין הנרדמת. היפהפייה

אלימות. הסיפור עצמו מאוד אלים- שחזור טקס פולחן שהתרחש ברוסיה הפגאנית.

בסוף היצירה הרקדנית הראשית מתה למען אל השמש.

נולד ברוסיה והיה ממוצא גרוזיני. הוא קיצר את שם משפחתו על ג'ורג' בלנשיין

. בין היתר הקים אתדיאגילב ו- סטרוינסקימנת להשתלב בחיי הבלט בעצתם של

בלט ניו יורק.

:קונצרו לכינור של סטרווינסקי ]בלט ניו יורק, כוריאוגרף- ג'ורג' בלנשטיין[

אין תפאורה, יש הומור. הרקדנים לבושים בשחור ולבן בלבד. ריקוד שנראה קלאסי

אין סיפור ואין עלילה )בשונה משאר היצירותפתאום הופך לריקוד עממי. ביצירה זו

(. מדובר בתנועה נטו. לעומת התנועות המוגזמות של פולחן האביב, ביצירהשראינו

לעיל חזרה אל הקלאסי. התנועות חייבות להיות יפות אך מודרניות. הן סימטריות. יש

משחק מסובך בין סימטריה לאי הסימטריה. קיימת התאמה מושלמת בין המבנה

את הבין בלנטשי המוזיקה. של המופשט המבנה לבין התנועות של המופשט

המוזיקה כפי שאף אחד אחר לא הבין אותה.

5הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

- קנינגהם[ ומוריס כוריאוגרף- קייג ג'ון ]מלחין- יורק בניו מספריצירה

רקדנים רוקדים לבושים בבגדים צבעוניים. קייג' נחשב בצדק למלחין האוונגרדי הכי

פורץ דרך של המערב לאחר מלחמת העולם השנייה. אין שום קשר בין כוריאוגרפיה

למוזיקה, שניהם התפתחו במקביל ונפגשו רק בתוצאה הסופית. יש השפעה עצמה

של תורות המזרח ובמיוחד – שימוש בשיטה אקראית סינית, פילוסופיית זן יפנית לצד

לכל מסוים קלאסי אלמנט יש אמריקאית. מאוד יצירה גם זו שונים. מרכיבים

וחן פורמאליסטי למעשיהם. המוזיקה הולכת לכיוון שונה התנועות של הרקדנים

לחלוטין, זו מערכת צלילית.

ישנן שיטות רבות לרישום הצעדים בבלט. זה לא רישום מדויק כמו של הנדסאים

אבל זה כן מאפשר לשחזר ביצוע מסוים אך זה מלווה בבעיות רבות. בעיה זו קיימת

היצירות הקלאסיות של לעניין פטרושקה. ו- פולחן האביב כגון ביצירות בעיקר

פטיפה ו-איבנוב אין בעיה כזאת שכן נהוג היה במוסקבה מימי קדם לחדש כמעט

בכל עונה אחת משלושת היצירות הגדולות עפ"י הנעשה אז. לסיכום, טרם הומצאה

שיטה מדויקת לרישום התנועות. מדובר בפעולה קשה אובייקטיבית.

ישנם כוריאוגרפים בעלי רעיון כללי מה לעשות בכל יחידה אך הם נותנים לכל רקדן

את הזכות להשפיע. הרוב המכריע שלהם )להוציא את פטיפה ו-איבנוב( היו רקדנים

שהפכו לכוריאוגרפים.

יותרבבלט הרומנטי המאוחר הרפרטואר של הצעדים והתנועות היה פחות או

קבוע. הבלט של צ'ייקובסקי ממשיך עד היום והתנועות עדיין אותן תמונות במידה

מסוימת. אנו לא רק משחזרים יצירות שכבר היו אלא גם בבנייה של יצירות חדשות

כל השאר לא ועמדות אלו. השפה המוזיקלית משתנה אך משתמשים בתנועות

משתנה.

.19התפיסה של מהי תנועה והקשר בין תנועה להעמדה לא השתנה מהמאה ה-

התפיסה עדיין תופסת.

)הבלט המודרניבתחילת ( הרפרטואר הקבוע מתחיל להשתנות.סרגיי דיאגלייב

. התפיסה הכוללתפטרושקה ולאחר מכן- ציפור האשיש חידוש באמצעות יצירת

" נכנסים לעידן מודרני בצורהפולחן אביבשל מהו בלט היא שונה. עם היצירה "

ברברית.

ההעמדה היא המטרה של כל יחידה. תפיסת הריקוד היאבבלט הרומנטי המוקדם

סטטית מעט ונדרש יופי ציורי. ההתרחשות היא במישור האופקי. אין קפיצות. בבלט

הרומנטי המאוחר ההעמדה היא נקודת המוצא ולא המטרה. הריקוד הוא דינמי

6הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

ומלא תנועות. הוא חייב להביא לידי ביטוי דבר מה שקשור לסיפור ולתגובות של

הדמויות השונות בתוכו.

10.11.2011 2 שיעור מספר

: פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי, מריוס פטיפה, 1 יחידה מספר

לו איבנוב

.יצירות חשובות לבוחן\מבחן- מפצח האגוזים, היפהפייה הנרדמת

זיקה מיוחדתמבוססות על ספרי אגדות לילדיםכל היצירות . לצ'ייקובסקי הייתה

לעולם הילדות. הדמויות הראשיות ביצירות גדולות מהחיים או פשוט נמצאות מחוץ

להם )במימד הדמיוני(.

. לרובליצירות הבלט מעמד זהה ליצירות אחרות כגון אופרותלדידו של צ'ייקובסקי

נחשב הבלט כנמוך יותר.

ע"יהמוזיקה היתר בין מאופיינת צ'ייקובסקי של וארוכות אשר רחבות מנגינות

רבים למוזיקה שלו. מחד,חידושים טכניים. הוא הכניס בנויות כקשת ארוכה מאוד

מאידך, הרקדנים התלוננו וגם של הרקדנים. הוא התחשב בצרכים של המחול

שהיצירות שלו קשות מדי, ארוכות מדי ושינויים קשים מדי.

:בכורות

בולשוי, מוסקבהאגם הברבורים -.

תיאטרון מרינסקי, סנט פטרבורג.מפתח האגוזים -

7הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

תיאטרון מרינסקי, סנט פטרבורג.היפהפייה הנרדמת -

להלן פירוט אודות היצירות:

אגם הברבורים

:סינופסיס

: הנסיך זיגפריד, יורש הממלכה, חייבבחצר המלכות- הבלט נפתח מערכה ראשונה

להכריז כי בחר בכלה בנשף לכבוד יום הולדתו. זיגפריד עצוב בשל חוסר יכולותו יכול

להינשא מאהבה, ונמלט מן הנשף אל היער. הוא רואה להקת ברבורים עפים מעליו

ויוצא למרדף אחריהם.

- זיגפריד מכוון את קשתו אל הברבורים ומכין את עצמו לנחיתתם עלמערכה שנייה

יצור והוא עוצר. לפניו ניצב שפת האגם, כאשר אחד מהם נכנס לשדה הראייה

יפהפה, עוטה נוצות לבנות, יותר אישה מאשר ברבור. מוקסמים, השניים רוקדים

וזיגפריד לומד כי הברבור-העלמה הוא הנסיכה אודט, שהמכשף הרע פון רוטברט

לכד אותה והפך אותה בקסמו המרושע לברבור ביום, כאשר בכל לילה היא הופכת

את פוקדות הן יחד אחרות. לכודות נערות-ברבור הן מלוותיה לאישה. בחזרה

סביבותיו של אגם הברבורים, שנוצר מדמעותיהם של הוריה של אודט כשנחטפה

על-ידי פון רוטברט. ברגע שזיגפריד לומד את סיפורה, הוא מרחם עליה ומתאהב

בה. כשהוא מתחיל להישבע באהבתו אליה, מעשה שיסיר את קסמו של המכשף,

אודט אולם רוטברט פון את להרוג מאיים זיגפריד מופיע. עצמו רוטברט פון

יהיה ניתן יוסר, לעולם לא ימות לפני שהכישוף פון רוטברט מתערבת, שכן אם

לבטלו.

הנסיך חוזר אל הטירה כדי להשתתף בנשף. פון רוטברט מופיע -מערכה שלישית

בתחפושת עם בתו אודיל. הוא גרם לאודיל להיראות זהה לאודט בכל מובן, פרט

לכך שהיא לובשת שחור במקום לבן. הנסיך טועה לחשוב שהיא אודט, רוקד עמה

מבחין זיפריד מדי, רגע אחד מאוחר לאישה. בכוונתו לשאתה כי ומודיע לחצר

בחלק משתנה: מתגלה אודט בו )האופן טעותו. את ומבין האמיתית באודט

מראה רוטברט פון אחרות שבגרסאות בעוד בטירה, מופיעה היא מהגרסאות

לזיגפריד חיזיון מכושף שלה.

זיגפריד חוזר לאגם ומוצא את אודט. הוא מתנצל מעומק לבו -מערכה רביעית

והיא סולחת לו. פון רוטברט מופיע ומנסה להפריד בין הנאהבים. בבלט המקורי,

8הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

זיפריד נאבק עם פון רוטברט ותולש מעליו את אחת מכנפיו ומשמיד את כוחותיו.

בכך זיגפריד מסיר את הכישוף מעל עלמות הברבור ונושא לאישה את אודט.

. לא ידוע דבר על תהליך היווצרותה. אין מסמכים ולא ברורביצירה מסתוריתמדובר

של מי היה הרעיון הראשוני לסיפור זה ומדוע צ'ייקובסקי הוא זה שהלחין. לא ידוע

. איבנובמי כתב את התסריט. ייתכן כי כותב התסריט היה

קטסטרופה מבחינה טכנית והקהל לא אהב את[, הייתה 1877 ]הבכורה בבולשוי

ונוחלת הצלחה אדירההזדמנות שנייה בסנט פטרבורג. יצירה זו מקבלת היצירה

לאחר עשרים שנה. בפעם השנייה עבדו על היצירה פטיפה ו-איבנוב.

הבלט נחשבה19למרבה הפלא, ברוסיה לא כ"כ אהבו בלט. כבר בשלהי המאה ה-

)שיש להם געגועי לימי קדם(. לכן ומיועדת לילדים או לזקנים כאומנות מיושנת

נוכחות הקהל הייתה נמוכה למדי. אך, היות ומדובר במדינה ריכוזית, בחצר המלכות

קיבל מישהו החלטה להפוך את רוסיה לגן עדן של הבלט. לכן הוזמנו למדינה את

מיטב האומנים בתחום מרחבי אירופה ונתנו להם יד חופשית )תקציב( לבנות דבר

מה מפואר. לפי עיקרון זה נבנו הלהקות המפורסמות ובהן הבולשוי.

. הוא היה1960-1970 הייתה דמות אגדית בעולם המערבי במהלך רודולף נורייב

הרקדן הטוב בדורו. הוא היה אקזוטי במראה ואתלטי במידה רבה. בעידן המלחמה

. עד אז זה לא קרה בכלל. הוא60הקרה הוא "עקר" למערב כבר בשנות ה-

זוגו על הבמה- ו-וינה. בת הייתהמרגו פונטייןהתחיל לעבוד במערב בלונדון .

אגדית כמוהו.

רואים מצודה וחגיגת יום הולדת לנסיך זיגפריד.במערכה הראשונהקטע לצפייה-

האורחות בין כלה לבחור צריך הנסיך קשת. כמתנה לו נותנת אימו, המלכה,

השונות. ברגע שכולן הולכים הביתה ואף אחד לא מוצאת חן בעיניו, הוא רואה

להקה של ברבורים שעפים מעל המצודה. התמונה הזאת מעוררת תגובה רגשית

עמוקה והוא רוצה לעקוב\להצטרף אליהם. הנסיך מחליט לצאת לצייד עם הקשת

)=להרוג(.

זה ריקודבחלק ואין וכמעט קורה הרבה כחימום לרקדנים.לא היא משמשת .

רבה במידה מזכיר הוא חיצים. לרובה בכל הקשור היה היחיד הקטע הדרמטי

יש ביצירה הרבה מאפיינים מהבלט הרומנטי המוקדם למרות שהיאפנטומימה .

נחשבת לבלט רומנטי מאוחר.

9הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

- כולל תנועות רחבות וארוכות,סוף המערכת הראשונה קטע הסולו של הנסיך

הגוף שלו נפתח הרבה יותר בהשוואה לקטעים הקודמים. הנסיך הוא דמות חשובה

ולכן הקטע שלו מדגיש את חשיבותו, זאת בניגוד לכלות שהן פחות חשובות.

: יש תיאום בין השניים. האיפוק בבלט בא לידי ביטויהקשר בין מוזיקה לתנועות

בו רואים את הנסיךבקטע הסיום של המערכה הראשונה, באופן רב במיוחד

כאשר הוא מבין בברבורים. המוזיקה בשלב זה מדברת בצורה חדה יותר מהריקוד.

המוזיקה כה רבת עוצמה שהיא מדברת הרבה יותר מהתנועות.

כוללת מוזיקה בלתי קונבנציונלית. המוזיקה לפני מערכת זוסוף המערכה הראשונה

משקפת את כל הנהוג בבלט של אז.

מאפייני היצירות של צ'ייקובסקי:

המוזיקה של צ'ייקובסקי פחות מאופקת מהבלטמבחינה רגשית ודרמטית.

בעוד שקודם היו נעימות קצרות מאודקשת מלודיתלראשונה אנו רואים

נושאים בסיס על המוזיקלי המרקם את שבנה צ'ייקובסקי בכלל(. )אם

שחוזרים על עצמם שמסמלים דבר מה. במקרה לעיל, הברבורים שעפים

מעל הנסיך.

המוזיקה בנויה כךשומעים כלי מסוים בולט כסולן והוא האבובלראשונה .

שקודם שומעים את הנושא המוזיקלי )אבוב( בלווי חלק התזמורת. לאחר

מכן הנעימה צוברת כוח דרמטי מסוים. ואז נכנסת כל התזמורת כאשר כלי

הנסיך מכן, לאחר במיוחד. דרמטי אופי מקבל הנושא בולטים. הנשיפה

מתחיל להסתובב בליווי כלי מיתר. שתי דקות אלו מאוד טעונות. המוזיקה

מאותת לצופה שהוא נמצא בנקודת מפנה. עד כה ראינו טקס בחצר מלכות

אגדית ויש מעבר לדבר מה רומנטי.

כגון הגעת הברבורים. הבלט מאפשר רגעים המוזיקה מאפשרת להאריך

במשך הרבה זמן לא להראות כלום. אין איזון בין התוכן הדרמטי לבין מה

שקורה על הבמה.

ביןממקום על קו התפראגם הברבורים סיווג היצירה בהתאם למודל הבלט:

סממנים הרבה בו יש המאוחר. הרומנטי הבלט לבין המוקדם הרומנטי הבלט

טקסיות לפנטומימה, גדולה חשיבות המוקדם- הרומנטי העולם של סגנוניים

פורמאלית הגוברת לעיתים על לב הסיפור ועוד. כל היוצרים אהבו את העולם של

ולא ולא רצו להרוס אותו למרות שכבר נחשב למיושן הבלט הרומנטי המוקדם

רלוונטי.

10הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

ואריאציה= יחידה סולנית המיועדת לדמות כלשהי.

)נסיך ומלכה(? בכל להקה יש ואריאציות אם יש שני שחקנים בלבד4מדוע יש

מספר כוכבים שחייבים לקבל סולו. מסדרים לכל כוכב קטע סולו. כלומר, זה קשור

של הלהקה. לפוליטיקה הפנימית

17.11.2011 3 שיעור מספר

נפתחת בנסיך שהציד מוביל אותו לעולם קסום שלהמערכה השנייהקטע לצפייה-

רוטברט שהפך נשים יפות לברבורים. כלומר, הברבור יחזור להיות אישה אם מישהו

יאהב אותה. רואים את הברבורים נכנסים לבמה ואת הנסיך יוצא לציד. התנועות של

הברבור מינימאליות אך מחושבות.

של המילה מופיע במערכה השנייהמחול במובן הקלאסיהקטע הראשון שהוא

ואודט, ב זיגפריד בין והפךפגישה רוטברט של הקללה לתוך שנפלה אישה

לברבור במהלך היום.

. לראשונה רואיםמפסגות המערכה: מדובר באחת הקשר בין מוזיקה לתנועות

את הדמות הראשית השנייה )הברבור( ומדובר במפגש הראשון בין השניים. המוזיקה

ורק כדי לתת תמיכה הכרחית לתנועות, אלא השילוב של השנייםלא באה אך

בין השניים זה מה שבונה את הבלט. זה נכון לא רק לבלטוההבדלים בחוזק ובעוז

.המוזיקה מאותת על דבר מה דרמטי ואינטנסיביקלאסי אלא אפילו בדבר מופשט.

הבלט משתמש באמצעים כמו כניסת ברבור בהפתעה, שנראה כאילו הוא זז בלי

להזיז רגליים.

שינוי הרמוני חריףהתנועות של הרקדנית מנסות לחקות את תנועות הברבור. ישנו

, שאינו מצופה המוזיקה מאותת שיש נוכחות שלילית בתוך הסצנה של האהבהוחד

של הפנים תקריב באמצעות לנו מסייע הצלם לאודט. זיגפריד בין ההדדית

הרקדנים, אבל בתיאטרון זה לא אפשרי. הצלם בוחר שלא לצלם בצורה סטטית.

על אף שהמוזיקה לא מאותת על דבר כלשהו, אנו עדים לשינוי. הקטע כולו היה

מדובר לא זאת ולמרות גדולים סולנים שני בו הופיעו בלבד. דקות ארבע

)קטע לשניים(. יש הרבה התרחשויות- זיגפריד רואה את הברבור, הםפה-טה-דהב-

מתחילים לרקוד יחד ואז הגיע רוטברט. הקטע נתקע באמצע הסיפור.

: באמצע הריקוד של כל הברבורים הנסיך עוברמערכה שנייה- ריקוד הברבורים

הקטע מראה כי אודט מיוחדת שכן היאומחפש את אודט עד שהוא מוצא אותה.

נבדלת משאר הברבורים. בהתחלה ממקמים אותה בתוך הלהקה ורק אחרי זה אנו

רואים עד כמה אודט מיוחדת. במהלך הקטע אנו רואים שמאוד חשוב איך רקדנית

11הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

זהו . זה מוביל לקטעים מלאי חן אלמנט מהבלטעומדת בסוף היחידה. עקרון

בו ההעמדה הייתה היעד. הרומנטי המוקדם

. הם ביקשו ליצורהיו אנשי תיאטרוןהיוצרים של תקופה זו לא יצרו מהפכה אבל הם

יותר מתח בפגישה הגורלית. לכאורה מיד אחרי הפגישה מחזירים את העולם הישן

הפורמאלי וכך המתח ימשך עוד כמה דקות.

מעניקה אפשרות להסתכל על הכול מלמעלה. דבר שלא קרה כאשרהמצלמה

אדם ישב בתיאטרון. את המישור האופקי לא רואים לעולם. יש לכך היגיון הנדסי של

פיתח כוריאוגרפיות שלמות כדי לתת לקהל תחושה שלבלאנטשיצורות משתנות.

היופי ההנדסי.

המלווים אותם. לאחר כעשרכינור ונבלבחלק בו רוקדים זיגפריד ואודט יש רק

בעת הסולו של זיגפריד. עד יצירה זו תפקידו של הגברתזמורת מלאהדקות יש

היה לתמוך בבלרינה הראשית.

לסיכום, מערכה זו יותר ארוכה ביחס למערכה הקודמת. התזמורת הופכת לעדינה

וקטנה עד שמגיעים לנבל וכינור. זה נראה כאילו שהמוזיקה יחד עם הריקוד רוצים

לאותת כי מפסיקים את הזמן ונכנסים לעידן אחר בו הדברים מתרחשים לפי כללים

זו הראשונה! אחרים. המערכה של מהעולם אדירה במערכההתרחקות

ונשים. גברים ותלבושות. העולם הוא של ריקודים יש הרבה צבעים, הראשונה

כדי להיכנס לעולם לאחר נדרש זמן,במערכה השנייה העולם הוא של נשים.

מרכיב בעל חשיבות מרבית.

יחסית מאופק ]אך ורחבות גדולות תנועות הוא מבצע זיגפריד בזמן הסולו של

ליכולת הרקדן[, בעוד שאודט מלאת חן וכמעט ולא קופצת והתנועה של קטנות

. זה היופי בזוג הזה. הגבריות שלו מתבטא בכוח שלו. שניהם מתבטאים בקטעימאוד

סולו מאוד עשירים אך אין בהם שום סממן או דבר שמסמל עולם של אהבה גורלית.

כלומר, התרחקנו גם מזה.

המפורסם- אמצע המערכה השנייה את הקטע רוקדים הברבורים את רואים

רקדניות כל פעם(. לאחר הקטע הקצר הזה האופי של4ביותר )עבודת רגליים של

שתירואים . המוזיקה משתנה, כל הכלים מתחילים לנגן מוזיקה מאוד בומבסטית

- ברבורים קטנים ]כלי נשיפה מהירים אך עדינים[ ואז ברבורים גדולים ]כלירבעיות

ממתכת התנועותנשיפה המוקדם. הרומנטי הבלט לעולם מוחלטת חזרה זו .]

)שהפכה לאסכולה שלאיבנובגדולות לפי הרפרטואר הקלאסי. זו האסכולה של

קירוב( הכוללת איפוק ואי הגזמה.

12הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

מפצח האגוזים

: סינופסיס

נערכת מסיבת חג המולד ובה חוגגים שטלבאום- בביתמערכה ראשונה ,קלרה

ושולף שקדרוסלמאיירהמסתורי אדון   וחבריהם הוריהם. נכנס הסנדקפריץאחיה

של מתנות עבור כל הילדים. כולם עליזים למעט קלרה שכן היא היחידה שלא

מקבלת מתנה. עם סיום הריקודים קלרה ניגשת לאדון דרוסלמאייר ומבקשת מתנה.

לרוע המזל ל-דרוסלמאייר אזלו המתנות וקלרה פורצת בבכי תמרורים בעודה רצה

. קלרה מאושרת כעת אולםמפצח אגוזיםלחיק אימה. דרוסלמייר מצליח למצוא

באחיה פריץ אוחזת קינאה והוא שובר את מפצח האגוזים. דרוסלמאייר מסלק אותו

ומתקן את הצעצוע.

האגוזים ממפצח מוטרדת קלרה לישון. הולכת והמשפחה מסתיימת המסיבה

והולכת לעץ חג המולד כדי לראות אותו. היא נרדמת בעודה חובקת את מפצח

האגוזים בזרועותיה. כאשר השעון מורה חצות, שומעת קלרה קולות עכברים. היא

מתעוררת ומנסה לברוח אך העכברים עוצרים בעדה. מפצח האגוזים וחייליו קמים

מוביל את נתיניו לקרב. מתחיל מאבק שבמהלכוומלך העכבריםלהגן על קלרה

קלרה זורקת כפכף על מלך העכברים ומפצח האגוזים מנצל הזדמנות זו ודוקר את

גופת את עמם לוקחים תוך שהם נסוגים העכברים מת לאחר שמלכם המלך.

כדי ודמעותיה הן עזר גם הוא מנהיגם. קלרה מבכה את מפצח האגוזים שמת

ומפצח האגוזים הופך לנסיך שמוביל את קלרה להחזירו לחיים. השניים רוקדים

לממלכת פיית שזיף הסוכר.

שנייה הסיפורמערכה לעלילת קשורים שאינם ריקודים מתרחשים הריקודים- .

. קלרה שהפכה לילדה גדולה ובוגרת הולכת יד בידמוקדשים לקלרה ולנסיך שעמה

עם מפצח האגוזים שהפך לנסיך יפה תואר. לבסוף קלרה מתעוררת תחת עץ חג

המולד כשמפצח האגוזים בזרועותיה. את המערכה מלווים קטעי מוזיקה מוכרים

ואלס הפרחים. כל ריקוד הוא דואט של בן ובת מעמים שונים. ניתן להבחין כמו

רוסים, זוג ספרדים וזוג סינים.  בזוג

24.11.2011 4 שיעור מספר

מפצח האגוזים- המשך

13הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

היצירה הכי פופולארית של צ'ייקובסקי והיא האחרונה שכתבמבחינה מוזיקלית זו

. לבלט

- חגיגה של חג המולד ב-נירנברג. כל הילדים מקבלים מתנות. קלרה מקבלתעלילה

נלחמים הצעצועים וכל הלילה באמצע מתעוררת היא מיוחד. אגוזים מפצח

בעכברים השונים. מפצח האגוזים מנהיג אותם. הוא מתגלה כנסיך. הוא מביא את

קלרה לגן עדן של ילדים עם כל מיני מתוקים. היא שותה שם הרבה משקאות. לכל

ממתק יש ריקוד מיוחד לפי מדינת המוצא שלו. בסוף קלרה קמה ומגלה שזה חלום.

העלילה הדמיונית מעניק אפשרות להגזים ביחידות כוריאוגראפיות שלא קשורות זו

. לזה

- בארה"ב בכל חג מולד משדרים את מפצח האגוזים. מי שהפךההשפעה על ימינו

)מנהלג'ורג' בלנטשיין את מפצח האגוזים לסיפור בהא הידיעה של חג המולד היה

אומנותי וכוריאוגרף מוכשר( שהבין מיד את כוחה של הטלוויזיה.

בהתחלה של- רואים את התזמורת ואת האולם הגדול בלונדון. מדובר הפרולוג

מסוים שנועד טקס חברתי )התזמורת מנגנת מארש,להכניס את הצופים לאווירה

אנשים מתחילים להתיישב(.

ו- מוריוס פטיפה- נכתב ע"י שני אנשים- תסריט )המנהל הראשילב ז'נבובסקי

ו- צ'ייקובסקישל מרינסקי והמנהל הכללי של התיאטרונים ברוסיה(. לאפטיפה

היו מרוצים מהיצירה וביקשו לעשות בה שינויים מהותיים. יחד עם זאת מדובר באחת

היצירות הטובות בכל הזמנים.

)המשנה של פטיפה שהיה חולה בזמן החזרות(.איבנוב- היא של הכוריאוגרפיה

)בתקופה פטרבורג בסנט- מרינסקי תיאטרון של המנהל הפך הוא בעתיד

הקומוניסטית נקרא "קירוב"(.

. היא לא הייתה הצלחה כבירה בשונה1892- הייתה בסנט פטרבורג בשנת הבכורה

מהיפהפייה הנרדמת או החידוש של אגם הברבורים. עם זאת לא מדובר בכישלון.

- צ'ייקובסקי יצא מהתיאטרון עוד לפני שירד המסך עלהסיפור מאחורי הבכורה

המערכה השנייה מפני שפחד מכישלון. לפי יומנו הוא החל להסתובב ברחובות מלא

ופחד. פתאום פגש באנשים צעירים שהחלו לשבח את היצירה. הצעירים חרדות

)אותם נפגוש בעתיד(.דיגילב, מישל פוקין ו-בנואההאלה היו

- של נורייב שהכניס שינויים קטנים בלבד לכוריאוגרפיה המסורתית.הגרסא לצפייה

14הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

כי יצירות כגוןיש לשפוט יצירה זו בקריטריונים אחריםהמרצה מוסיף למול

מכנה משותף בין מפצחהיפהפייה הנרדמת או אגם הברבורים. למרות זאת, יש

האגוזים לבין אגם הברבורים והוא בשניהם ישנה זיקה ברורה לעולם הבלט הרומנטי

. המוקדם

ניתוח הבלט

ישנו חלק הדבר החשוב ביותר- אין הרבה בסיפור מאיים )לפי משנתו שלגותי.

הופמן, כותב הסיפור המקורי(. הדמויות התמימות מתגלות כמאיימות, אך בסוף

הכול חלום שאין לו אחיזה במציאות. מי שטוען שהיבט דרמטי בבלט מגוחך לא מבין

אשר חלקהיה להעביר את הקהל לעולם ילדותי וחלומישהוא מגוחך בכוונה. הרצון

ממנו זה דברים מאיימים אבל גם פלא )של תפאורה, מוזיקה ותנועה(.

שאין שני לו באותםיש לו חוש דרמטיבחינת מעשי צ'ייקובסקי כמלחין מראה כי

השנים. יחד עם זאת, הוא לא היה מרוצה מהתוצאה של הבלט כי הם עבדו כולם

בחיפזון.

המערכה הראשונה

: לחלק אותה לשני חלקיםאפשר

הוא הראשון בה הילדים מתחילים לקבל המסיבה של חג המולד .מתנות

התכנסות עם העץ המסורתי של חג המולד. הילדים פותחים את המתנות.

דרוסלמאייר מגיע ומפתיע את הילדים עם דברי קסם שונים )בובות בגודל

טבעי שרוקדות(. כולם שמחים. החלק הדרמטי בטקס- הוא נותן את מפצח

אותו בשם קנאה עצומה האגוזים לקלרה. האח הקטן של קלרה שובר

ודרוסלמאייר מתקן את כל זה.

שלה שמתעוררים לחיים. בחלק זהוהצעצועים חדרה של קלרה הוא השני

היא מגלה שגם מפצח האגוזים הוא נסיך שמנהיג את המאבק.

Nutcracker קטע לצפייה- המסיבה Act 1 no.2יש ריקודים : הכול מאוד צבעוני.

שונים. ילדים קטנים רוקדים עם מטאטאים. הילדים רוקדים עם המתנות שקיבלו.

בתפקיד דרוסלמאייר מלמד את הילדים צעדים שונים והם חוזרים אחריו.נורייב

העולם אמור להיות בורגני גרמני אבל נראה כמו עולם החצר של הצאר ברוסיה.

נורייב מביא עימו קופסא של צעצועים. יותר ויותר נכנסים לעולם ילדותי. בחלק זה

אין הרבה ריקוד אבל יש הרבה תנועה על הבמה.

Nutcracker Act 1 no.7 pas de- קטע לצפייה- גילוי כי המפצח הוא נסיך יפה תואר

deuxזו שונה ממה שראינו יחידה יפה לבד על הבמה. יחדיו ריקוד : הם רוקדים

15הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

מנגינה אחת מאוד ארוכה שצ'יקובסקי חוזר עליך אךקודם. המוזיקה מבוססת על

שונה שני צעדים עם הרבהכל הזמן בתזמון כל אחד מהרקדנים מתבסס על .

וריאציות עליהן. בכל חזרה המוזיקה צוברת תאוצה בחוזק או ברגש. זהו עולם שונה

לגמרי מהקטע הקודם.

Nutcracker Act קטע לצפייה – ריקוד פתיתי השלג 1 no.8 end - המוזיקה מאוד

סטטית אם כי עשירה. אנו רואים המון רקדניות- ילדות רוקדות. הריקוד מאוד קצר

)ואנשים הסיום קטע את שומעים שוב האגוזים. ומפצח קלרה חוזרים ובסופו

מוחאים כפיים(

המערכה השנייה

דרמטית לא מאוד הממתקיםהמערכה לארץ מגיעים וקלרה הנסיך -

. אנו רואים יחידה כוריאוגרפיתדברים נפלאים(. שם מתרחשים קונפי-טרנבורג)

אותה היא הפיה של הרקדנית לרוב וקלרה. הנסיך השזיף(, )ממתק פיה של

הרקדנית שמשחקת את קלרה. בסופו של דבר, קלרה מתעוררת בחדרה. כאשר

שאותם מאנשים משקאות המון מקבלת היא השייף פיית את מוצאת קלרה

משקאות צמחו במדינה שלהם )סין, רוסיה וכיוצ"ב(. בעולם הקסם המוזיקה היא

מאוד עשירה, והיא שיא יצירתו של ציי'קובסקי.

הממתקים לארץ הגעה לצפייה- Nutcracker- קטע Act 2 no.9 endהמוזיקה :

מתפתחת לאט. אנו רואים את הנסיך ואת קלרה. הצעדים נשארים אותם צעדים

דמויות מארץ הממתקים מגיעים וסוחפים את קלרה לריקודמהסולו הקודם שראינו.

. הרוב זה תנועות שמשיגות אפקט ויזואלי של חוזק וערנות. נשף. זה מזכיר איתם

: קטע לצפייה- הריקוד השונים

ריקוד הסינים -"Nutcracker Act 2 no.12"

לרקוד, הסינים לבושים בלבוש ירוק ומקפצים.הסיניםבתחילה מגיעים

-ריקוד הרוסים "Nutcracker Act 2 Russian Dance"

בלבוש ירוק )הגברים( ואדום )הנשים(, המנגינההרוסיםלאחר הסינים מגיעים

שיש כאשר הרוסים רוקדים נשמעת רוסית יותר.

בריקוד הסיני רקדנים ירוקים רוקדים. בריקוד הרוסי יש נשים שרוקדות את התנועות

המסורתיות. בריקוד המרציפן יש שלושה רקדנים. זו היחידה המורכבת ביותר בכל

להעניק של מטרה יש השאר בין סיפור. שום אין הזה הארוך בקטע המחול.

זמן לרקוד שכן הרקדנים הבוגרים לא רקדו במערכה הנשף. לרקדנים מספיק

16הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

הקטע מחזק את העולם הדמיוני בו אין דברים שלילי ואין דרמה. הכול נעשה דרך

עניינים של ילד.

"Nutcracker Act 2 no.14"- קטע צפייה- ריקוד המרציפן

שלהם הריקוד תכלת/כסף/סגול- בלבוש לבושים ביותרהרקדנים המורכב הוא

החלק של המרציפן מאפשר לרקדנים להופיע בריקוד, שכןמבחינת כוריאוגרפיה.

עד כה לא היה הרבה ריקוד )למרות שהייתה תנועה(. כמו כן, יש חשיבות לזמן.

בקטע זה מדובר בעולם קסום שאין לו אחיזה במציאות. ריקוד המרציפן הוא שונה

לעולם הגיע באופן הדרגתי מקבל הצופה תחושה שהוא יותר. ומורכב לחלוטין

אופטימי וקסום. הדברים מוצגים מזווית עיניו של ילד, הרואה את העולם כקסם.

"Nutcracker Act 2 Sugarplum Dance"- קטע צפייה- ריקוד פיית שזיף הסוכר

בחלק זה רוקדת פיית שזיף הסוכר, הפייה לבוש בבגד לבן כסוף ויש על ראשה מעין

יחידות לאחר באה זו יחידה ומנצנץ(. אסוף שלה השיער )כל כסוף כתר

כוריאוגרפיות אחרות. ביחידה זו מתמקדים באומנות המחול כפי שהיא במסורת של

יש שימוש בכלי זו. יצירה הבלט. בקטע זה המנגינה היא אחת המפורסמות של

)צ'ייקובסקי היה הראשון שהשתמש בו(. הוא מסייע ליצירתצ'לסטהמיוחד ושמו

תחושת הקסם. הנסיך מגיע ומפגין בריקודו אקרובטיות מאופקת. המוסיקה היא

המחול אומנות של ביופי מתמקד הכול תסריט. פה אין וקופצנית. חיה מאוד

הילדים. לעולם המבוגרים עולם בין ומשחק גיוון תוך הבמה של והאפקטים

המוסיקה משתנה והנסיך רוקד יחד עם הפיה.

- מקביל לקטע השני של המערכהקטע צפייה קצר- ריקוד הנסיך ופיית השזיף

יחידה זו שלכוריאוגרפיתהראשונה. הקלאסית המסורת לכללי בהתאם נטו

המחול. אנו שומעים כלי מיוחד ושמו צ'לסטה )צ'ייקובסקי היה הראשון שהשתמש

בו(.הוא מסייע ליצירת תחושת הקסם. כאשר מגיע הנסיך הוא רוקד באיפוק למרות

הוא עדיין מבצע קפיצות גבוהות אבל הוא מאופק מאודשהמוזיקה דורשת יותר.

ת. אין פה תסריט. הכול מתמקד ביופי שלואילו המוזיקה היא מאוד חיה וקופצני

אומנות המחול והאפקטים של הבמה תוך גיוון ומשחק בין עולם המבוגרים לעולם

הילדים.

ואלס הפרחים סיום הבלט- צפייה- Nutcracker"- קטע Act 2 no.15"רקדנים -

יחד תוך הפגנת שליטה רוקדים וקלרה רוקדים כפרחים. בסוף הנסיך ורקדניות

בין ניגוד יש מאופקות. מאוד מלודית אבל התנועות יש קשת ואיפוק. מוחלטת

רומנטית. מאוד שום תסריט. המוזיקה ואין שום תפקיד אין זו ליחידה הדברים.

17הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

התנועות מסורתיות אבל יש הפגנה של תנועות וצעדים ישנים יחסית )גם לזמנו של

איבנוב(. יש החלטה של לתת למוזיקה לבטא יותר ממה שהתנועות עושות. זו חזרה

לתפקיד המסורתי של הגבר- לתמוך בכוכבת.

08.12.2011 5 שיעור מספר

היפהפייה הנרדמת

היצירה: לגבי היסטוריים של פרטים יצירתו פרי היא היצירה איווןהעלאת

שניהל את תיאטרון הקיסרים, קודם בסנט פטרבורג ולאחר מכן על כלז'יבלובסקי

. הוא לחץ מאוד עלז'אק ברולרוסיה. היצירה היא חלק מאוסף היצירות של

ועל צ'ייקובסקי שיקבלו את היצירה. אין שינויים גדולים בין הבלט לביןפטיפה

הסיפור עצמו. לעומת הנעשה עם היצירות הקודמות, צ'ייקובסקי אהב מיידית את

התסריט. הוא אף כתב ל-ז'יבולסקי שזה התסריט הטוב ביותר שהוא ראה בחייו.

בעת העלאת בלט יש לעמוד במשימה כמעט בלתי אפשרית: יש להשלים את☆

את ליצור ההופעה, לבהירות לדאוג תפקידים, לחלק העלילתי, הסיפור

היחידות הכוריאוגרפיות המתאימות וכל זה צריך להתאים למה שהוכתב ע"י

( מוכשר תיאטרון מנהל כולל שהצוות ברגע וגאוןז'יבולסקיהמוזיקה. )

( הכול הולך חלק.צ'ייקובסקימוזיקלי )

, בד"כ הזמן הנחוץ לו כדי להשליםצ'ייקובסקי עבד על היצירה מספר חודשים בלבד

שלו לפטרונית כתב צ'ייקובסקי משמעותית. ארוך היה פומקעבודה נד'זה

המוזיקה לבלט הזאת תהיה עבודתו הטובה)שמימנה את רוב חייו( שנראה לו כי

ומאוד מתאים לטיפול מוזיקלי. ברגע שהתחיל לעבודפואטיביותר. הנושא מאוד

עליו הוא שכח מעצמו וכתב בצורה כמעט אוטומטית.

מחוץ לגבולות רוסיה היא כמעט ולא. הצלחה בגבולות רוסיה בלבדהיצירה הייתה

. היה בה דבר מה חדש בהתאמה בין המרכיבים השונים שלא כולם קיבלוהתקבלה

באהבה.

: הסיפור אומנם מאוד פשוט אך יש לבחון מה עומד מאחוריו. העלילה

- הגרסה המקובלת למעשיה מספרת על נסיכה שקוללה כשהייתהמערכה ראשונה

יום הולדתה של ידי פיה רעה )קלבוס( משום שלא הוזמנה לחגיגת תינוקת על

ה- קללתה הנסיכה. הולדת ביום כי קבעה המכשפה אצבעה16של תידקר

גלגל טוויה, והיא תמות. פיית הלילכים שהייתה שם לא יכולה הייתה לבטל במחט

שנה.100את הקללה והכריזה שהנסיכה רק תישן במשך

18הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

בתגובה, המלך המודאג דורש לשרוף את כל גלגלי הטוויה בממלכה, כדי לנסות

ה- ביום הולדתה והנסיכה הגיעה16להפר את הקללה. בבית היו , ההורים לא

לעליית גג ישנה, שם ישבה זקנה עם חוט ומחט. הנסיכה, שמעולם לא ראתה חפץ

דומה לזה, נגעה בו ובטעות דקרה את אצבעה ונרדמה. כול הארמון שכב גם הוא

לישון וסביבו צמחה חומת קוצים שהסתירה את כולו. נסיכים רבים ניסו לעורר את

"ורדון קוצני", כך כונתה הנסיכה, אך מתו בייסורים על הקוצים.

שנה הגיע נסיך צעיר ואמיץ שצד באמצע היער. הפיה100- לאחר כ-מערכה שנייה

הרעה נלחמת כדי לעצור אותו מכניסה לארמון בו כולם ישנים. יחד עם זאת, הוא

חדר מבעד לקוצים שהפכו לשושנים והגיע אל החדר בו שכבה ורדון קוצני ונשק לה.

עם נשיקתו התעוררה הנסיכה והכישוף הוסר מעל הארמון.

ז'יבלוסקי ביקש מכותב התסריטמערכה שלישית - מסיבה החתונה של הנסיכים.

להכניס את שאר הדמויות שמופיעות בעלילות האחים גרים כאורחי המסיבה )חתול

במגפיים וכדומה(.

. כלמסיפור כה רדודעל פניו לא ברור מדוע צ'ייקובסקי התלהב היצירה עצמה:

חייו הוא נחשב לאיש קשה. הוא תמיד בחר בסיפורים מאוד טעונים. צ'ייקובסקי

הוא נמשך אל עצם העובדהראה מאחורי הטיפשות של הסיפור דבר מה אחר.

ת. שהכול מתרחש באופן לא מציאותי ומאופיין באופי קלאסי ללא פשרו

: אנו רואים את אחת ההפקות הגדולות של הסובייטים. המשטר העלה אתההפקה

הבלט כדגל של עליונות התרבות הסובייטית על שאר התרבויות בעולם. בלט הוא

פרי החצר הקיסרית הרוסית ומשקף חברה מחלוקת לעמדות חברתיות שונות לגמרי

ממקורות שמגיע ויופי כולם על שולטת אצילות של אידיאלים על ומבוססת

המשבחים את עצם העובדה שקיים מלך חצר. אי אפשר לדמיין אומנות יותר רחוקה

מכל העקרונות הבולשביקיים מהבלט הקלאסי.

ישנן מספר יחידות כוריאוגרפיות בתוך היפהפייה הנרדמת שלא מבצעים אותן באופן

הסרט של למדיום הותאם הבלט בנוסף, ארוכה. מאוד היצירה כי מסורתי

)באמצעות קלוז אפ וכדומה(.

: דמויות

הייתה אחת הכוכבות הבולטות של תיאטרון מרינסקי.אלה סיזובה- הנסיכה

היא נפגעה בתאונה.

78, אחד הרקדנים הגדולים בעולם. הוא התאבד בשנת יורי סלביוב- הנסיך

לאחר שרשרת של דיכאונות.

19הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

אחת הכוכבות הגדולות של תיאטרון מרינסקי.נטליה בודינסקי- קלבוס ,

! בסיום הקריירה. 50אנו רואים אותה בגיל

Sleeping-קטע לצפייה- הפרולוג Beauty – Prologue Final" נשף- " רואים אנו

בזעם לאחר שמגלה וזורק אותה בממלכה. המלך קורא את רשימת המוזמנים

ש-קלבוס לא מוזמנת. המוזיקה היא דרסטית. אין בלט אלא יש פנטומימה בלבד.

קלבוס הלבושה בשחור נכנסת בצעדי ריקוד. המלך מצטער ומתחרט אך הפיה

כועסת. קלבוס מטילה כישוף על התינוקת. נכנסת הפיה הטובה )לבושה בלבן(.

צעדיה עדינים. בסוף הפרולוג רואים את המלך מצביע בדרמטיות על המחט.

יש מוזיקה עוצמתית מבחינה רגשית שבנויה בצורה- ברגע שקלבוס רוקדת ניתוח

. זה רגשיסימטרית וזה תפור בדיוק על התנועות הכוריאוגרפיות שהיא צריכה לעשות

אך לא מרשים במיוחד. כאשר פיית הלילכים נכנסת יש הרבה פנטומימה, היא כמעט

ולא רוקדת אלא עושה תנועות מאוד פשוטות. כאשר יש פנטומימה היא מתרחשת

במקום ואין תנועות על הבמה. זה אחד ממאפייני הבלט הקלאסי.

רואים אנו- Sleeping Beauty – Act 1 nos 8-9"- קטע לצפייה- המערכה הראשונה

. היא מביטה במראה ורוקדת עם הנסיכים השונים שנכנסים16את הנסיכה בגיל

למסיבה. המוזיקה הולכת וגוברת נראה כי אנו בדרך לדבר מה דרמטי. אבל זה לא

קורה. אנו רואים את הנסיכה נכנסת ורוקדת. המוזיקה לא מובילה אותנו לדבר מה

רגשי מבחינת העלילה אלא מובילה אותנו לסולו הגדול של הנסיכה.

כיניתוח נראה גדול. וחן גדול איפוק רואים אנו מרשים. מאוד היה הסולו -

הכוריאוגרפיה והמוזיקה תפורות אחת לשנייה בצורה מאוד טובה ונראה כי יש קשר

הדוק בין שתיהן.

המשך- אנו רואים את המשך הסולו של הנסיכה. לאחר מכן יש נשף בארמון.

, המנגינה הפכה להיות מורכבת יותר.שינוי בטמפו- חל הבדל בין שני חלקי הסולו

החלק השני של הסולו הרבה יותר מהיר והרבה יותר קלאסי. זו הדרך המקובלת

לסיים את הסולו. לאחר מכן אנו רואים ואלס של ילדים. המטרה היא לתת תחושה

של בלט גדול. זהו אחד מקטעי הסולו המסובכים והקשים של הבלט הקלאסי.

המוזיקה מאותת לדבר מה פתאומי באמצעות שינוי בקצב. הסולו מתחיל באותם

נכון דרמטית. זה מאוד טונים כמו הקטע הגדול של הוואלס הקבוצתי הסתיים.

רואים את העקיצה וכיצד הנסיכה נרדמת. פיית הלילכים מגיעה ובצעדים קטנים

סוף המערכה זהו לכולם להירדם. גורמת מלבישים את הנסיכה למיטה. הפייה

הראשונה. את התרדמה שילבו עם הקפאה של הסצנה.

20הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

רואים אנו היצירה של הקטעים לשאר בדומה אתניתוח- שמשלימה מוזיקה

. התנועות ובנויה בהתאם לחלוקת התפקידים בין כוריאוגרפיה לפנטומימה

הסולו של- "Sleeping Beauty – Act 2 nos 12-15- "קטע לצפייה- המערכה השנייה

הנסיך שיוצא לציד. אנו רואים ריקוד כפרי של המלווים של הנסיך. הנסיך נכנס

אותו מכוונת הפיה הלילכים. לפיית בדומה חלילים אותו מלווים היער, למעבה

לארמון. שם מצטרפות אליהן פיות רבות שרוקדות בשורות.

- רואים את הנסיך בהקשר שונה לגמרי ממה שקרה במערכה הראשונהניתוח

ובפרולוג )שתיהן מהוות מסיבת חצר אחת(. כלומר, את הנסיך רואים בצבעים שונים

ובתפאורה שונה.

מה מקור השוני?

)א( רצון לאפיין את הדמות כדמות גברית. הוא צריך להיות שונה מהנסיכים

במערכה הראשונה אשר תפקידם לתמוך בנסיכה ותו לא.

)ב( רצון לגוון.

)ג( הכניסה של הפיה מסמלת את סיום הסולו וכניסה לעולם אחר, בו יש לו

פמליה חדשה שהופכת את ההזיה לממשית.

- הנסיך והפיה רוקדים יחדיו. הסגנון מזכיר את המערכה הראשונה-המשך הצפייה

תנועות מושלמות עם הרבה בקרה ואיפוק.

- להשלים לבד את הצפייה. מערכה שלישית

15.12.2011 6 שיעור מספר

: לה-בלט-רוס 2 יחידה מספר

ופעלה בעיקר בפריז, אך גם ברחביהבלט רוס היא קבוצה רוסית שהתארגנה

אירופה. שורשיה הרוסים באים לידי ביטוי ביצירות שהם יצרו.

?מדוע הבלט רוס פעלו דווקא בפריז ולא ברוסיה

בין האליטה הרוסית לתרבות הצרפתית א. מאז שפיוטרהזיקה החזקה

כדי להפוך את רוסיה18הגדול הכניס את הרפורמות בראשית המאה ה-

היו ניסתה לחקות כל הדגמים שהאליטה הרוסית יותר מערבית. למדינה

ה- המאה סוף עד ברוסיה האליטה תרבות(. )יבוא דיברה19צרפתים

הייתה שפת המשרתות. למשל, שייךנבוקובצרפתית בעוד הרוסית היה

21הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

אביו שהיה ואנגלית. גרמנית צרפתית, למד אך מיוחסת מאוד למשפחה

בתפקיד שני במשרד החוץ לא ידע רוסית כלל. הרוסית כשפה מתחילה רק

. לכן היה טבעי לאיש מפתח באומנות להגיע לפריז,פושקיןבעת פעילותו

בה כולם אף למדו בתקופה מסוימת. רוב האצולה בילתה את הקיץ בצרפת

או בגרמניה.

יותר רצון בחשיפהב. בהשוואה -גדולה יותר גדולה חשיפה מציעה פריז

אומנות. לראות לרוסיה אירופה מרחבי ייסע לא איש לסנט-פטרבורג.

צריך להגיע20המרצה מציין כי כדי להצליח בעולם בראשית המאה ה-

לפריז.

תרומת הבלט רוס לעולם האומנות:

, בשונה ממה שהיה מקובל שהבלט הוא גם אומנות רלוונטית הוכיחו הם א.

)עד אז ראו בבלט כאומנות לא חשובה(.

וההרגלים"-ביטוי אומנתי אחיד"ב. כל המוסכמות הזרם שברו את אנשי

בפרט, כל אחד בדרכו. כולם הכינושנהוגים בעולם המחול ובעולם האומנות

. לכל אותם אנשיםהיצירות שנחשבות למהפכניות ביותר במאה העשריםאת

. שורשים חזקים בתרבות הרוסית

היה המנהל הכללי של להקת הבלט-רוס והוביל לפרויקט משותףסרגיי דיאגילב

של מוזיקה, ציור, ספרות ועוד. הוא לא היהביטוי אומנתי אחידשל זרמים שבנו

רקדן או כוריאוגרף, הוא לא היה איש אומנות

גאוניאלא במובן באופןאמרגן נפטר הוא .

ליאו של אחיו אותו החליף בוונציה. פתאומי

בלום.

ביטאון עולם האומנות

פטרסבורג מסנט ביטאון של הראשון העמוד

ה- המאה – 20בראשית בכותרת עולם

צעיריםהאומנות. ליוצרים במה העניק הוא

אלמנטיםבראשית דרכם. צירוף הצבעים מצביע על שילוב לא סטנדרטי. הוא כלל

. של פולקלור רוסי

ביקש דיאגיילב הבלט-רוס, שוניםבמסגרת מתחומים אומנים כדילכנס

אומנות של שילוב שמהווה כוללת, חדשה יצירה לקראת יחדיו שיעבדו

22הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

הבלט והתיאטרון יגיעו בשלב. חזותית וספרות, ולא רק כל אחד מהם בנפרד

. רעיון העבודה המשותפת היה דבר מאוד רוסי. מאוחר יותר

)יודגש, אף אחד לא מת ברוסיה בגלל המהפכה(:הדמויות

אלכסנדר בנואה[ נולד בסנט פטרבורג ומת1870-1960 וסופר. [- צייר

צייר החצר הרוסית הקיסרית בזמן פרוץ המלחמה בוונציה. רב סבו היה

הצרפתית. אימו הייתה ביתו של האדריכל שבנה את מרינסקי ו-בולשוי.

פוקין )מישל( ]מיכאיל ב-1880-1949 שצמח ורקדן כוריאוגרף -]

מרינסקי תחת כנפי פטיפה, ז'בולובסקי ואיבנוב.

[- צייר ואחראי על תלבושות. 1866-1924]ליאון בסקט

אוריך ]ניקולס המזרח1870-1947 דתות וחוקר צייר אנתרופולוג, - ]

הרחוק. ניתן לראותו כאיש חזון. הוא ייסד בניו יורק מרכז לחקר בין דתי.

ניז'ינסקי ]וסלב רקדן1889-1950 פסיכיאטרי. חולים בבית מת -]

וכוריאוגרף.

בן לאצולה הרוסית שלמד משפטים. אביו היה זמר בביתאיגור סטרווינסקי -

האופרה הקיסרית )מרינסקי(. המפגש בינו לבין דיאגילייב היה מפגש מקרי.

. בכיתה הוצג סרט20הוא נחשב לאבי הזרם הבולט של המוסיקה במאה ה-

"Stravinsky su Sagra "עליו-

הוא חזר לרוסיה אחרי שנים רבות של גלות.36- בשנת סרגיי פרוקופייב

הוא מתקבל יפה ע"י המשטר אבל אז חייו הפכו לכפייה ופחד.

ג'וגרג' ביניהם פאבלו פיקאסו, זאת. היו פעילים בקבוצה נוספים הרבה אנשים

בלנשטיין, ג'ון קוקטו ועוד רבים אחרים. אומנים אלו יצרו איכות נשגבת של אומנות.

בין ה- בלט רוס לשאר האומנות הקשר

- נוצרה ע"י פברז'ה במוסקבה. תמונת הכלים

עבור אחדניקולס אוריך- הוכנו ע"י תמונת התלבושת

יודגש, המופעים הגדולים הראשונים של בלט רוס.

. בהתחלה ה- בלט רוס התעסקו בכול רק לא הבלט

23הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

- היבטים אקזוטייםיצירה של נטליה גרשונבה

מודגשים. המוצא הרוסי כמעט ומוגזם.

נסיבות היווצרותה של הבלט רוס

ישנן רבות שהמערב לא מכיר. לכן, אופרותדיאגילייב הגיע לפריז והבין כי ניתן

שלהם האקזוטיים להביאן למערב תוך כדי הדגשת המאפיינים - תנועות גדולות,

להצלחה כלכליתתלבושות מרהיבות וקטעים שונים מוזיקליים. רעיון זה הוביל אותו

מטורפת.

.לסיפור עולם האומנותלאחר שהוא מיצה את הרפרטואר הרוסי הוא הלך אחורה

לאחר האופרה הוא ביקש לעבורכך לאומנות החזותית נוסף אלמנט של ריקוד.

כוללת, אומנותית יצירה של בהקשר הבלט אתלכיוון למצות כדי זאת

הרפרטואר העצום של הבלט הרוסי.

יצירות הבלט רוס הוא אורך בין חצי שעה לשלושת רבעימאוד קצר ,

השעה.

להצלחה רבה. כל ההפקות זכו

עד כמה שניתן של הבכורות של היצירות. שחזור נאמן אנחנו נראה

ציפור האש

דיאגלייב ובקסט.כתיבת תסריט -

סטרווינסקי. מוזיקה -

מישל פוקין. כוריאוגרפיה -

ההצלחה של היצירה "ציפור האש" הייתה הבולטת ביותר.

: פרטים אודות כתיבת היצירה

רעיון לעסוק במספר מקורותנושא היצירה- ל- דאיגלייב ובקסט היה

(. אליהם הם החליטוקשצ'יירוסים המספרים על סיפורי הנסיך איוון והשטן )

24הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

, אותה את אי אפשר לתפוס אותהציפור האשלצרף יצור מיתולוגי נוסף-

והיא מסוגלת להתגבר על כל מכשול.

דיאגלייב חשב על משורר אחר ולא על סטרווינסקי אךהמוזיקה ליצירה -

אותו משורר סירב. דיאגילב נתקל בסטרווינסקי, מלחין מתחיל שהגיע מדי

פעם לאספות ביטחון עולם האומנות, ברחובות פריז. דיאגלייב שכר אותו לא

העבודה פוקין. מיכאל עם בצמוד לעבוד החלו הם גדולה. בהתלהבות

כמעט הכול לכתוב הצליחו ו-פוקין סטרווינסקי חלקה. בצורה התנהלה

ביחד. אומנם המוזיקה הגיעה קודם אך בשלב מוקדם מאוד החל שילוב בין

השניים.

:דמויות

'נסיך צעיר ונאה.איוואן צארביץ -

ציפור בצבעי אש, קסומה ומופלאה.ציפור האש –

מפלצת רשעה ירוקת אצבעות ובת אלמוות. בעלת הגן הקסוםקשצ'יי -.

:עלילה

נסיך צעיר ונאה בשם איוואן צארביץ', רודף אחר ציפור אש יפהפייה על מנת לצוד

נטועים עצים גן קסום. בגן המופלא נכנס אל תוך אותה. תוך כדי מרדף, הוא

טהור. הציפור מעופפת מסביב לאחד העצים, ואיוואןזהב עשויים כולם פירותיהםש

מצליח לתפוס אותה. כיוון שנכמרו רחמיו על הציפור היפהפייה, הוא מחליט לשחרר

אותה. לאות תודה היא נותנת לו במתנה אחת מנוצותיה ומבטיחה לו שאם ייקלע

והיא תבוא לעזרתו. הגן הקסום שנכנס אליו לצרה כלשהי, עליו לנופף בנוצה,

נערהמלךאיוואן בטעות היה של ה מוות. כל - מפלצת רשעה בת אל קשצ'יי

שהייתה פוסעת אל תוך גנו של קצ'שיי הוא היה מחזיק בה בשבי וכל נער היה הופך

לאבן. עכשיו כשאיוואן בתוך גנו של קשצ'יי, הוא נתון בסכנה, אך הוא לא ידע זאת.

נסיכות נאות13כאשר עמד לעזוב את הגן, ראה דבר מופלא שהפליא אותו מאוד:

רוקדות ריקוד מעגל. מבין הנסיכות איוואן התאהב ביפה מכולן. המלך הרשע ועוזריו

מבחינים באיוואן ורוצים להפכו לאבן. איוואן נבהל, אך נזכר בציפור האש, שולף את

הנוצה, ומזעיק אותה לעזרתו. הציפור מגיעה, ושרה שיר ערש שמרדים את קשצ'יי

ועוזריו. כשהם ישנים מגלה הציפור לאיוואן, שנשמתו של קשצ'יי הרע נמצאת בתוך

קליפת ביצה. אם תימצא הביצה וקליפתה תרוסק, תעלם לה נשמתו של קשצ'יי

והוא ימות. הציפור מובילה את איוואן אל הביצה הנסתרת, ואיוואן מצליח לשבור

25הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

כל הנערות לחיים, גדולה: פסלי האבן מתעוררים והשמחה מת, אותה. קשצ'יי

משתחררות ואיוואן מתחתן עם אהובתו וחי חיי אושר.

STRAVINSKY - Uccello di : ]כל קטעי הצפייה בציפור האש נמצאים בקובץ:סינופסיס

fuoco""]

מצליחמבוא הוא רושם. עליו בציפור האש שעושה נתקל איוון הנסיך -

לתפוס אותה אך היא בורחת. נכנסת קשטיי שלוכד את הנסיך איוון. ציפור

מופיעה וקשטיי מת )כנראה(.

בתוך הבלט יש שתי קבוצות חשובות-הגן של קשטיי- התמונה הראשונה -

נסיכים קפואים לגמרי13 בתולות )השבויים של קשטיי( פסל שבנוי מ- 13

)עבודה של קשטיי(. כאשר הגן הקסום של קטשיי נעלם הנסיכות והנסיכים

משוחררים.

זיווג הבתולות והחיילים. תמונה מאוד קולנועית. התמונה השנייה -

- פתיחה ותמונה ראשונהקטע לצפייה

. רואים את התזמורת מתחילהתיאטרון ה-מרינסקיהפתיחה כבדה. הצילום מתוך

לנגן. יש מנגינה ארוכה שחוזרת על עצמה. רק לאחר מספר דקות מורם המסך

ורואים גן קסום ואקזוטי שיש בו מן המפחיד. הנסיך איוון מופיע. הוא לבוש באדום,

יש שימוש בתיאורה- כחול וזהב. ציפור האש היא רקדנית בלונדינית לבושה באדום.

. הגן חשוך

הבדל בולט ביןיש ישנם סימנים אשר מזכירים את אגם הברבורים. יחד עם זאת

. המוזיקה של השני אינההמוזיקה של צ'ייקובסקי לבין המוזיקה של סטרווינסקי

מורכבת מיחידות סגורות אלא מוזיקה שמשתנה בכל רגע.

המוזיקה היא דיסוננטית. המרכיב המלודי חסר לגמרי )אין מנגינה בשונה מהקטעים

של צ'ייקובסקי(. נמצא אותו שוב בפטרושקה וגם בתמונה השנייה של מנגינה זו.

- זהו מוטיב שחוזר על עצמו כל הזמן. צבע אפור אוסטינטוהמוזיקה מתחילה ב-

ובעולם המוזיקלי בעולם מטפסת המוזיקה לאט - לאט המוזיקה. של ומאיים

הצבעים עד שהיא מגיעה לצללי כסף.

22.12.2011 7 שיעור מספר

ציפור האש- המשך

אנו רואים את פסל איוון מקבל את הנוצה. -קטע לצפייה- המפגש עם הבתולות

הגיבורים הקפואים שהוקפאו ע"י השטן. המוזיקה מורכבת ממוטיב קצר שחוזר13

26הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

על עצמו. זה בא לידי ביטוי בגוונים המוזיקליים שיוצאים מתוך התזמורת. איוון לבד

על הבמה ואז מתחילה הפגישה עם הבתולות שגם הן שבויות של השטן. הן לובשות

יש גלישה לתחום הלירי בריקוד שלהן. ושיערן בהיר. שמלתן מאוד פשוטה. לבן

לאחר מכן איוון מצטרף אליהם.

לאחר מכן הוא פוגש בתולה אשר על שמלתה דוגמא בצבעי ירוק וצהוב. היא היפה

בחבורה ובה הוא מתאהב. הם רוקדים יחדיו. במהלך הריקוד יש שינוי תאורה אשר

בעלי חשיבות רבה בכל הקשור לציפור האש. יש אות מסוים לאחריו כל הבתולות

משתנה כל הזמן והופך לירוק בעת נשיקתם.שצבעו של העץבורחות. יש לשים לב

הקסום- הגן לתוך לחזור להן האומרים קולות הבתולות שומעות מכן לאחר

המוזיקה משתנה והן בורחות מהבמה.

הגן לתוך איוון לצפייה- הכניסה של הגן. -קטע לתוך להיכנס מחליט איוון

ממוזיקה השתנתה- המוזיקה אחריו. רודפים סגול[ ]צבעם הקטנים השטנים

רומנטית למוזיקה דרמטית. הגובה של התווים הפך לנמוך. הקצב השתנה.

ע"י מאופיין איוון של החיובי דיאטוניתהעולם שלמוזיקה הלבנים )הצלילים

באמצעות מאופיין השטן של והעולם כרומטיתהפסנתר(. )הצליליםמוזיקה

השחורים של הפסנתר(.

יותר תנועות רכות. יש לשים לבפחות פה דה דו- בלטרואים בקטע זה אלא

הדגש הוא על, כלומר שהיצירה מתוארת ע"י הצרפתים כ- "סיפור שנרקד"

- מחול, תאורה, מוזיקה, תלבושות ותפאורה מרכיבים את היצירה,הסיפור בכללותו

בשונה מהיחידה הראשונה.

בין הנסיך לשדים איווןהמשך הצפייה- הקרב רודפים אחרי - השדים הרעים

ותופסים אותו. לאחר מכן נכנס קשצ'יי הוא נראה כמו שלד. איוון משתחרר משומריו

וזורק חול לעיני השטן. לאחר קרב איוון נתפס. הבתולות נכנסות ואיתן חוזר קצת

אור. הן לובשות לבן לעומת הצבעים הכהים של עוזרי השטן. השטן מנסה להכניס

והוא מתנגד. הוא מצליח לשלוף את הנוצה אותו לקיר של הלוחמים הקפואים

והאור משתנה ונכנסת ציפור האש. ציפור האש מתרוצצת בחופשיות וכל השדים

הרעים מתחילים להסתובב ולנבול. העץ והבמה נצבעים בצבעים אדומים. השדים

פוצחים בריקוד.

. השינוי המוזיקלי מתאים לשינוי בתאורה. תחילהמתחולל קרב בין האור לחושך

רוקדים עוזרי השטן ולאחר מכן ציפור האש. הבתולות מצטרפות גם כן. המוזיקה

27הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

יותר. הדמות של דרמטית. ציפור האש מנצחת. המוזיקה הופכת לאיטית ורגועה

ציפור האש מאוד מיוחדת בכל הקשור למחול ולנוכחות על הבמה.

יש מעבר הרמוניבין המערכה הראשונה לשנייה אין הפסקה במוזיקה. אלא

יש חזרה לתמונה ממושך שאינו הכרחתי מבחינה טכנית אלא מבחינה דרמטית.

סטטית לאחר שראינו דרמה.

כאשר חוזר האור רואים על הבמה את הלוחמים- קטע לצפייה- המערכה השנייה

בתולות. המוזיקה13שהיו קפואים עד כה. כולם לבושים במדי צבא. לבמה נכנסות

שניהם מטה(. )מחזיק אהובתו עם להתנשק כדי איוון ונכנס לדרמטית הופכת

לבושים אדום. ואז כל זוג יוצא. המוזיקה מאוד טקסית.

. 19 אפשר לראות את ציפור האש כסיכום של מיטב המוזיקה הרוסית של המאה ה-

אחרים. מוזיקאים מיני וכל בארדים ו-מוסרסקי, צ'ייקובסקי קצת העיטוףיש

, כל השאר הוא דברים שכבר ידועים. הרובוהאריזה של סטרווינסקי זה הדבר החדש

לא הכירו את כל המוזיקה שהייתה אבל היה אחד שידע את כל המוזיקה וקצת

והושפע ממנה כי הוא היהדה בוסייהשתגע- , הוא הכיר את המוזיקה הרוסית

שנתיים פסנתרן אישי של הפטרונית של צ'ייקובסקי.

: הייחוד של דמות ציפור האש

הרקדנית חסרת מנוחה וזזה כל הזמן. חוסר מנוחה -

הרקדנית רוקדת תמיד על פוינט ולעולם היא לא שמה את כף הרגל פוינט -

על האדמה.

היא עושה סיבובים סביב עצמה עם תנועות ידיים המזכירות תנועת כנפיים -

את תנועות הכנפיים.

תמיד נבחרת במיוחד לתפקיד זה. כוכבת גבוהה ורזה -

תמיד בצבע אדום והיא היחידה שכולה לובשת צבע זה. תלבושת -

שמלווה אותה הוא תמיד אדום. האור -

זהו ביטוי לתפיסה של האומנות הכוללת- ביחד כל המרכיבים בונים את היצירה.

פטרושקה

- יש פער של שנה וחצי בין היצירה ליצירת ציפורתפיסה קולנועית חדשה לגמרי

מאשר מוסיקאלית[יותר דרמטית ]מתקדמת ואוונגרדית הרבה יותר המוזיקההאש.

. פחות מחולויש בה

: הפרטים הטכניים

28הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

סטרווינסקי. באותה תקופה עבד על מוזיקה לפסנתר. הוא ביקש מוזיקה - ליצור מרחב הרמוני וקצבי חדש וצבעוני.

פוקין ]דיאגלייב די מאס בו מאחר והפך לשחצן[. כוריאוגרפיה -צייר ואספן של פולקלור רוסי. הוא זה שיצר אתבנואה- תפאורה ותלבושות ,

השילוב בין השיכור לליצן ולפסנתר.

: מיהו פטרושקה

.דמות מוכרת ברוסיה

בכל סיפור המבנה דומה והוא- לועגים לה הרבה ובסוף היא הורגת את כל

מי שמציק לה.

.פטרושקה היא הנפש החיה של העם הרוסי

:המטרות ביצירת היצירה

ליצור יצירה חדשה וחדשנית.

.לעסוק בפולקלור העירוני הרוסי

וצבעונית מגוונת מוזיקה בגוון של צבעים חזקים של להפתיע את הקהל

שיגרתי בתלבושות זרות לקהל הפריזאי. בסיפור לא

.מצידו של סטרווינסקי ליצור מרחב הרמוני וקצבי חדש וצבעוני

.לבנות איזה מין מופע קולנועי

:פרטים נוספים

הבלט מחולק לארבע תמונות. לכל שכבה אפשר לייחס חלק מהסצנה של

החגיגה ברחוב. במהלך החגיגות אנו רואים שימוש עצום בחומר פולקלור

רוסי- עירוני וכפרי.

התמונה הראשון והאחרונה כוללת שכבות מוזיקליות שונות אשר משתלבות

יחד בדיסוננס רב.

בפריז. רואים סרט שמהווה שחזור של הבכורה ככלל, כל קטעי הצפייהאנו

".Petrouchka "ביצירה נמצאים בקובץ:

. קטע לצפייה- תמונה ראשונה- יריד הקרנבל בכיכר סנט פטרבורג

אנשים רבים ברחוב סואן שנראה כמו שוק. סגנון הלבוש הוא רוסי. רקדנים רוקדים

לבד או ביחד ריקוד רוסי מסורתי. הקוסם מופיע מאחורי הוילון כחול ולראשו שיער

לבן ארוך וכובע. עד כה לא ראינו בלט אלא רק ריקוד עממי. מאחורי הוילון שלושה

גורם להם להתחיל לרקוד ובלרינה(. הקוסם )פטרושקה, העבר המורי רקדנים

והשאר מסתכלים. העבד השחור ופטרושקה מאוהבים בבלרינה. פטרושקה מקנא

בעבד המורי ומתקיף אותו. בתגובה הקוסם מסיים את ההצגה.

29הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

, אחד המרכיבים המוזנחיםהמרכיב הקצביביצירה זו באה לידי ביטוי החשיבות של

לעיתים להשתמש בחר הוא חשיבות. לה העניק תמיד סטרווינסקי אך במערב

במקצבים שונים מתיבה לתיבה. זה שונה ממה שהמוזיקאים שמעו עד אליו.

: תמונה שנייה- החדר של פטרושקה

שינוי הסצנה מוביל למעבר לחדר חשוך בו נמצאת רק פטרושקה לבדה. התנועות

כעונה על נעולה ביטוי את המוטיבים שאינם מחוברים. פטרושקה לידי מביאות

ישנו חיזור מגושם אך הקוסם לוקח אותה.מעשיה. הדלת נפתחת ונכנסת הבלרינה

ופטרושקה נתלה על הארון באופן מגושם.

- ההבדלים בין מפצח האגוזים ליצירה זו

הצעצועים היו חלק מעולם דמיוני בחלומה של קלרה. -מעמדה של הבובה

. הדמות הראשית היא בובה לכל דברבמקרה לעיל,

ההרמוניה הרמוניות- הימצאות לא היצירה של רואיםהתמונות אנו .

התרחקות עצומה מהעולם הקלאסי בו האדם הוא מרכז הביטוי האמנותי.

בלט לעיל קיום הקטע אוונגרדי- תיאטרון אלא מחול שימושאינו תוך

באומנות של תנועות. דבר המאפיין כל רקדן טוב ולאו דווקא רקדן בלט.

לעומת תנועות הבלט הקלאסיות שראינו אצל צ'ייקובסקי.

תמונה שלישית- חדרו של העבד השחור- קטע לצפייה

נמר ונחש נמצא לצידו של המורי. האפיון גזעני. המורי לובש בגדי זהב ואינו עושה

לוקח חרב בשביל לפלח את הקוקוס אך הוא לא מצליח. בתרועת דבר. הוא

)הליכה, צבאיים למוטיבים ביטוי פה יש האדומה. הרקדנית נכנסת חצוצרה

פה המחול כלפיה. הערצתו את להגביר רוצה הבלרינה .גרוטסקיחצוצרה(.

פטרושקה נכנס בהפתעה ומאיים על יריבו. המורי רודף אחריו עם חרבו אשר נמלט

האחרונה. בוסייבשנייה בתולדותדה ביותר ששמע הגאוני זהו הקטע כי טען

המוזיקה.

29.12.2011 8 שיעור מספר

קטע לצפייה- תמונה רביעית-חזרה לכיכר

ואחריו המורי הדוקר חגיגות הקרנבל בכיכר נמשכות, כשלפתע פטרושקה נכנס

אותו למוות. המשטרה באה וחוקרת, אך הקוסם הזקן טוען ומדגים שזאת בסך

הכול בובה. הקוסם גורר את הבובה חסרת החיים אל האוהל כאשר לפתע נראה

30הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

חלקה העליון של בובת פטרושקה מעל הגג, כסמל לניצחון רוחה של דמותו של

פטרושקה המריונטה הטראגית.

]סצנת רחוב אופייניתחגיגות של חג נוצריתמונה זו מציגה שוב את הכיכר, בעת

בחודשי המתרחשת הפסחא לפני הנוצרי האבל לתקופת הקודמות לחגיגות

פברואר-מרץ[. נהוג בנצרות לחולל חגיגות גדולות כדוגמת זה הנראה בתמונה.

. במוסיקהיש הרבה דברים דומים בין תמונה זו לתמונה הראשונה- מוסיקה ומוטיבים

שכבה לכל התזמורת. של שונים כלים עם שכבות כמו היא שונים. מקצבים

מוסיקאלית יש אפיון צבעוני, רק כלים מסוימים משתתפים בכל שכבה. בתמונה זו יש

שפע של מוטיבים עממיים: חגיגות בכיכר, זיקוקים, מוכרי ממתקים וכו'.

:חגיגות הקרנבל בכיכר נמשכות, הריקודים והקטעים אותם ניתן לראות

ריקוד של נשים הלבושות כחול וורוד ורוקדות יחד, לאחר מכן מרקדים גברים

לבושים בלבן ואדום, ובין כולם רוקדת רקדנית עם שמלה צהובה.

.במהלך החגיגות השתנתה המוסיקה לדרמטית יותר והופיע דוב

כל משתתפי החגיגות באו להסתכל לתוך בית הבובות ונראה שקרה בתוכו

משהו.

.בהמשך החל ריקוד הצוענים והצועניות

עם השמלה ובמרכז הרקדנית יחד רוקדים לעיל שפורטו כל הרקדנים

הצהובה ורוקדת עם רקדן בגדים כחולים.

מרקדים חיות של שונות מסיכות עם רקדנים שונות- חיות של ריקודים

במכרז.

פולחן האביב

פטרושקה. לאחר כשנה על הבמה הועלתה זו ליצירהיצירה נחשבת היא

בה יש תפיסת שונה לגמרי של אומנות הבמה, רחוקה שנותמהפכנית ואוונגרדית

דור מעולמו של צ'ייקובסקי:

.אין הרמוניה ביצירה

.הגוף הופך למכונה

ביצירה רואים זה במהלכובמקרה הבמה, על המתרחש אומנתי אירוע

שווה בצורה השונים האומנות זרמי כל למסורותמשתלבים ביטוי יש לכן .

נוצריות, רוסיות ואיטלקיות בה. אחת התכונות המשותפות של יצירות אוונגרדיות זו

31הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

הבסיסיים למרכיבים פשוטהחזרה הכי דבר כל על מחדש לחשוב יש ביותר,

שעושים, על כל תנועה טבעית והכי מושרשת של כל אדם.

: רקע היסטורי- תמורות בעולם התיאטרון

גורדון קרייג,, במאי בשם התחוללו מהפכות בתחום התיאטרוןבסמוך ליצירה זו

גופו היא פונקציה כוללת של מהי אומנות. סבר שרקדן צריך להראות כמכונה,

לצידו, היו שני צרפתים שפיתחו שיטה לאימון השחקנים באמצעות שילוב של ריקוד

ואקרובאטיקה כך שכל חלק בגוף הוא חלק ממכונה.

הוא היה שנתיים המנהלהנסיך סרגיי וולקובסקי, שיטה זו אומצה ברוסיה, ע"י

דיאגילייב. הנסיך והיה הראשון נשתן עבודה ל- הכללי של התיאטראות ברוסיה,

אימץ את שיטות הצרפתים ופיתח אותם עד כדי כך, שהתיאטרון הרוסי כשהתחיל

את דרכו הוא החל בדיוק מנקודה זו.

התפיסות המכאניות הללו, לא היו קשורות ישירות ל- פטרושקה או לפולחן האביב,

אך זה נותן הקשר כולל לתמונה הכלית של עולם זה בתקופה זו.

של הכוריאוגרפיה על ואחראי הבמאי התסריט, כותב היה מי ברור לא

היצירה.

מנת להבין את יש לפנות הרקע הרוסי של פולחן האביבעל לעבר הפגאני

של מה שהיה כל כך מפריע לקהל מערבי. הבלט רוס של דיאגלייבוהדגשת יתר

ניסה למשוך את המערבים לאומנות במה שונה ומשונה לאופרה אחרת, למשוך

יכול להיות להפריע ולכן זה לא לצבע מוזיקאלי שרואים ושומעים אותו. זה היה

התקבל בהצלחה יתרה.

סקירת האומנות הרלוונטית

של קאנדינסקיציורו אחדוסילי -

.20מהאומנים הכי חשובים של המאה ה-

הוא סבר שהציור מציג חיים מגוונים. הציור

וביןהוא תמונה כוללת שיש בה המון דברים

היתר: קרבות, אבירים בימי הביניים, נשים

32הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

ישרוסיות עם ילדים שדומים לאמו של ישו, איש מנגן באבוב, אביר שבורח. בתמונה

- פגאניים בשילוב המסורת הרוסית.שילוב של מרכיבים איקונוגרפיים

הקדושים"" כל שלליל נוסף ציור -

( שנים לאחר הציור הקודם(.4קאנדינסקי

כוללת דמויותהתמונה של ריאליסטי ציור

. השייכות למיתולוגיה ולעולם המיסטיקה

בתמונה רואים את המלאך גבריאל שמגרש

שמאן מהשבט הקומי שבורח ממנו בסירה.

הטרום הפגאנית המסורת של מרכיב זה

רוסית. הצייר חי בתוך רוסיה וגילה שמרכיבים

רוסיים דיברו אליו- פולחנים מסוימים, אומנות

עממית בכל הנוגע ליצירת חפצים וכו'.

סיפורים מיתולוגיים מורכבים, מסורת שמאנית, פולחנים ולבוש מסורתי, משכו את

מוצאן שלהן שהמשפחות אף על כי מצאו מהם רבים הרוסים. החוקרים

מהאצולה הרוסית היו בכל זה כמה אבות שהיו מהעולם הפגאני ועברו תהליך

גילו שאינם טהורים רוסיפיקציה של . כלומר פתאום הרבה רוסים אנשי רוח

.ולבנים ויש להם שורשים פגאניים או סבירים

רוריך אינספורניקולאס וצייר דיאגלייב עם שעבד צייר ,

ריאליסטיים, מכאן האקזוטיקה וציורים תיעודים אתנו-גרפיים

שכה מצאה חן בעיני הקהל המערבי. בכיתה הוצגו שני ציורים

שלו:

- הציור הוא קצת דמיוני, קצת רוסי וקצת נוצריהציור הראשון

עם תלבושות שהוא צייר של פולחן האביב.

[- ציור הרבה יותר אוונגרדי, הוא כבר לא1925 ]הציור השני

יותר מופשטת. למעלה מופיע אדם נמצא ברוסיה אלא בגרמיה. היצירה הרבה

שהוא חלק מהמסורת השמאנית הסיבירית.

:הסיפור מאחורי פולחן האביב

רוסיה פגאנית: בתולהסטרווינסקי איגור- 1910 מידי קדם של מדמיין תמונה

בטראנס רוקדת מול זקני השבט עד מותה והקרבתה העצמית למען אל השמש.

בעבר היו מקריבים הרבה קורבנות אנושים בעיקר לאל השמש שהיה אל פגאני

סלאבי קדום. לפי אמונותיהם האל נתן כמתנה את האפשרות לחיות פעם נוספת

33הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

באביב, זה היה קשור גם לפולחני פוריות לכן בני האנוש היו חייבים להחזיר לו קורבן

אנושי –בתולה.

1909 שפרסם ב-רוריךסטרווינסקי מחליט לפנות בנוגע לחזון הזה לצייר המומחה

" שנקרא באומנותמאמר רוסיתשמחה פגאנית חגיגה של פנטזיה תיאר בו "

משמחת שמתרחשת בחג האביב.

. בתוךסרגיי גורוצקי" מאת יאר- סטרווינסקי הלחין שני שירים מספר בשם "1907

. באחד מהשיריםאל השמש יארילוהספר ישנם שירים אודות אל סלאבי עתיק-

כוהנת בתולה של האל נהרגת על ידי האל בטעות.

יארילו בתוךפולחני אומצו שלהם רבים ומאפיינים האביב בתחילת התחוללו

המנהגים הרוסים הנוצרים מסביב לחד הפסחא ובחג המתחולל באמצע יוני. הפולחן

של אמצע יוני התחולל בלילה עם קורבנות בעלי חיים ופולחני פוריות בניהם זיווג

צעירים.

תיאר ותיעד כל אלה ועוד בספריואלכסנדר אפנסיף האנתרופולוג והאתנו-גרף

(.אביו של סטרווינסקי, פיודור, הופיע כזמר באופרה19)שנות השישים של המאה ה-

ברוסיה אנושי קורבן של סיפור על מבוססת פטרבורג בסנט לבמה שעלתה

זה. מחזה של בראש תמונה כבר הייתה לסטרווינסקי ולכן ביארילו הפגאנית

סטרווינסקי דאג להפיץ לגבי עצמו שקרים רבים ודאג לבנות לעצמו דמות של מלחין

מערבי.

הואהאקורד הבסיסי האחד, לשניים. מחולק אביב פולחן רוב מבוסס שעליו

דיאטוני והשני כרומטי. ההתקדמות נעשית בטונים שלמים. הרוסים החלו להשתמש

בסולם שהוא לא מז'ורי ולא מינורי, דבר הנותן הרגשה שאין התחלה ואין סוף בשום

מקום, על זה הוא מוסיף כרומטיזציה חריפה ומוסיף מקצבים מסובכים מאוד ומשנה

את הדגש העיקרי.

פולחן של הבכורה את שחזרו איך ב- העוסק תיעודי סרט הוצג בכיתה

Stravinskyהאביב- Docu Sagra .רצון על מספרים הסרט, את שיצרו הבריטים

הרקדנים ניז'ינסקי ופבלובה לזנוח את המוכר והקלאסי ולפתח משהו אחר, משמע,

מתכחשים לעבר לחלוטין ויוצרים משהו חדשני.

המהפכות מאחורי יצירה זו

34הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

י )בין הראשונים שהיה כוריאוגרףתפיסת השוויון וביטול הסולו- ניזי'נסק

שהפך לרקדן( שצמח במסורת השמרנית והמסורתית ביותר, מתחיל לפתח

תפיסה שונה, לפיה כולם שווים, כולם סולנים והסולו הוא לא המוקד של

הגמור ההפך תנועה- ללא עומדים כולם לפיו הקהל. של ליבו תשומת

של התפיסה גם זו במקביל, המתרחשים סולו קטעי מרסמהרבה

קניניגהם.

שבאה מהמסורת האיקונות של התרבותחשיבותה של הראייה החזותית

הרוסית וההתמקדות בביטויי הפנים. בכל מקום שבו יהיה שינוי, יש קלוז אפ

יש ומסמל את מה שהולך לקרות, של הפנים- הדבר נראה כמו איקונה

להתמקד בגוף- ולשכוח מהפנים.

:בין הבכורה להצלחה

במהלך ההופעה פרצה מהומה והיה צורךהבכורה הייתה כישלון מוחלט ,

ההופעה תומכי בין היה הריב מכות. לריב שהחלו אנשים בין להפריד

למקום הביאה ההמולה אותה. להפסיק ביקשו מתנגדיה למתנגדיה.

המשטרה. בסופו של דבר, החל מההצגה השישית ואילך היו האנשים באים

רק בשביל להשתתף במכות.

כי ניז'ינסקי רצה להדגיששינוי המבדיל בין הבכורה לשחזורכמו כן, בוצע

את כוח הכבידה והאדמה, יש פולחן של התחדשות האדמה ולכן היא חשובה.

מכוחמאידך, גם זו תפיסה מנוגדת לבלט שמנסה להשכיח מרכיבים אלו ו

הכבידה.

05.01.2012 9 שיעור מספר

: המשך הסרט

- בנוף של פריז הייתה מסורת החל מתחילת המאה ה-כישלון כמתכון להצלחה

שכל סקנדל גדול הופך להצלחה כבירה בתחום האומנות, וכל כישלון עצום18

הופך למרשם מובטח של הצלחה עתידית. די להזכיר את מקרה וגנר- תוך שנה וחצי

כולם כתבו עליו ופרסמו עליו. במשך חמישים שנה הקהל בפריז האמין כי אופרה

. אוריך אמר כי המוזיקה של סטרווינסקי שעוררהוגנרחייבת להיות לפי הכללים של

בקהל תגובות רעות שכן היא הייתה פרימיטיבית. אך המרצה מציין כי לו לעצמו

הרכב על ניצח סטרווינסקי שבועות מספר כעבור פרימיטיבית. תפיסה הייתה

זו הייתה הצלחה תזמורת וביצע איתם את היצירה של פולחן האביב כפי שהוא.

35הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

ייתכן כי היצירה הייתה סימן לעידן חדש, רבים פחדו מזאת.כבירה בעיני הקהל.

באותה תקופה אומנים רבים ניסו לשנות את מוסכמות האומנות בתחומים שונים-

להיות מעוניינים היו לא עצמם האומנים וכיוצ"ב. מוזיקה תיאטרון, אדריכלות,

באומנות לעסוק רצו הם רקנביאים. מוגבלת הייתה לא היצירות הזמנת .

אומנים. אחת הנשים היו במוקד התרחשויות של רוס לסטרווינסקי אלא הבלט

.קוקו שאנלהמעורבות הייתה

המבוססת סביב משחקדה-בוסיבסרט מדברים על היצירה ג'ה, יצירה של

טניס בין שני אנשים.

: שחזור הבכורה- קשיים לצד פתרונות

אין רישום מדויק של כוריאוגרפיה. באותה תקופה החלו לפתח דרכים מודרניות

. בזמנו של ניז'נסקי1930לרשום תנועות. זה פרימיטיבי בהשוואה למה שיגיע לאחר

לא נרשמו התנועות.

שונים אז מה עושים? מקורות שיותראוספים מספר כמה תמונה לשחזר כדי

נאמנה למקור. לכן, לקחו את הדברים שכתבה העוזרת של סטרווינסקי על התווים.

היא רשמה ציורים של הקבוצות השונות שבונות את הכוריאוגרפיה ופחות או יותר

מה הן עושות בשילוב מסוים עם המוזיקה. בנוסף, לקחו את התווים שסטרווינסקי

בצורה לא נכתבו אלו הערות הסתם מן היצירה. ליטוש לטובת לעצמו כתב

מפורשת. בנוסף, נעשה שימוש בפרטי ביקורת, בעיקר ביקורות שליליות.

לסיכום, השילוב בין המקורות מאפשר שחזור של פולחן האביב באמצעות שלוש

קבוצות:

.הרישומים של חברת הלהקה שהייתה העוזרת של נז'ינסקי

ההערות שסטרווינסקי כתב לעצמו בצד התווים

.ביקורות שליליות

וציפור האש, במקרהכוריאוגרפיה מורכבת: לעומת מה שקרה עם פטרושקה

הזה נז'ינסקי היה צריך לעבוד המון זמן עם הרקדנים כי הוא ביקש מהם לעשות

בדיוק ההיפך ממה שהם למדו כל החיים. כל התנועות מנוגדות לחלוטין לשנים על

גבי שנים של בלט.

36הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

התלבושותיצירת התלבושת: שאלת עולה עתיק. רוסי בפולחן עסקו היצירות

והצבעים השונים. נדגיש, הרוסים מחוץ לרוסיה שהיו נגד המשטר הקומוניסטי בכלל

לא החזיקו בקשרים עם אלו שנותרו ברוסיה. לכן לכל קבוצה הייתה זווית ראייה

שונה לחלוטין בכל הקשור לאביזרים והפולחן הרוסי שבא לידי ביטוי ביצירות.

אלכסנדרברוסיה באותן השנים היו מוזיקאים מעטים ובראשם :זיווג בין החושים

שהתחילו לערוך ניסיונות של זיווג בין צבעים לצלילים לקראת סינסתיזיה-סקראבין

שילוב של החושים יחדיו. כל זה היה רחוק מעולם הבלט הרוסי אך הם ידעו על זה.

זה נכון גם לציפור האש, ל-פטרושקה ומאוד קשור לפולחן האביב.

: היצירה מורכבת ממספר סצנות המתארות את האופי הפראי של האביב.העלילה

לדברי סטרווינסקי המוזיקה מתארת את הפולחן הפגאני המבוצע בסוף החורף בו

יושבים זקני השבט במעגל וצופים בנערה בתולה הרוקדת לפניהם עד מותה כקורבן

לאל האביב.

:בקובץ נמצאים האביב בפולחן הצפייה קטעי כל ""ככלל,

STRAVINSKY - Sagra della primavera .

מאוד ארוך ומסתורי. ]בלט בשתי תמונות[: קטע לצפייה- המבוא של היצירה

חלקים של שילוב כולל הוא נמצאים. סולם באיזה ברור לא הרמונית מבחינה

ומשפחות שונות בתוך התזמורת שלרוב לא עובדת ביחד בצורה כזאת. העלאת

המסך מגיעה בהלם והקצב נכנס בצורה מאוד ברוטאלית. רואים את המנצח ונגנים

שונים.

קטע לצפייה- חלק ראשון: הערצת הארץ

בחלק זה יש מבוא, מנבאי האביב, טקס החטיפות, סיבובי האביב, טקס השבטים

הלוחמים, צעדי החכמים הזקנים, נשיקת האדמה, ריקוד מתוך האדמה.

לבנות. וחולצות כובעים אדומים עם בסיבוב רוקדים רקדנים רואים קבוצה של

יצירות שונים מסתובבים. הרקע הוא של דשא. יש הרבה צבעים- אנשים בצהוב

ובאדום ובכחול. יש הרבה קפיצות וריקודים משותפים. כל הזמן יש חלוקה לקבוצות

שכל הזמן משתנות. לכל קבוצה יש את הריקוד שלה. לאחר מכן כולם ביחד רוקדים

על הבמה. ברגע שהזקנים נכנסים הרקדנים כאילו נכנסים לטרנס. הם מתחילים

להשתגע.

37הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

רואים את הזקנים מנשקים את האדמה. לאחר מכן יש בום גדול ומתחילים כולם

להתנועע במהירות. אנו רואים אקט דתי של תפילה או הקדשת האדמה. ברוב

השפות האירופיות אין הבדל בין אדמה לבין כדור הארץ. במקרה זה יש הקרבה של

אישה בתולה אשר נבחרת ע"י השבט.

שבאה לידי ביטוי בארגון הקבוצות השונות בהתאםמעגליות מוסיקליתבמוזיקה יש

הרוסיים. העממיים הריקודים גושיםלדגם של תפיסה לפי בנוי והכול זרם אין

. כאשר כל בלוק מאוד מורכב ומסובך אבל בתוכו אין שום תהליך של שינוימוזיקליים

ופיתוח.

סיפור הפולחן הואהאם היה הכרחי להשתמש ברקדנים בכוריאוגרפיה שכזו?

באמצעות שמעבירים שחקןהבעהסיפור ובחלקו אתלט בחלקו הוא הרקדן .

ובחלקו קצת מוזיקאי. נדגיש, ללא קואורדינציה לא ניתן לבצע את הצעדים.

קיימת שמושרשת בתרבות הרוסית האיקונותנז'ינסקי חזותית כל תפיסה שובר

)תמונה\פנים(:

.אין שום התייחסות לפנים

.לאן שהולך המבט לשם הולכות התמונות

.אין התרחקות מן האדמה ומן כוח הכבידה אלא להיפך

ביומניו הוא כתב שהוא אוהב את האדמה ויש להחזיר אליה את הכוחות שהיא נותנת

לגוף. לדידו, אנשים מפחדים פחד מוות מרעידות אדמה אבל הוא אוהב אותם כי

שם האדמה נושמת. לא מדובר במילים של משוגע.

קטע לצפייה- חלק שני: הקורבן

בחלק זה יש מבוא, מעגל מיסטי של הנערות הצעירות, קריאת שמה ומתן כבוד

לנבחרת, זימון האבות )זימון האובות(, טקסי האבות, ריקוד הקורבן של הנבחרת

בראשית התמונה רואים שוב את המנצח. בשונה מהתמונה הראשונה כאן מנגנים

קודם כלי מיתר ]בעוד שהתמונה הראשונה התחילה עם כלי נשיפה[. לאחר מכן

רואים קבוצה של רקדניות לבושה בשמלות לבנות, אין כמעט תאורה. הן רוקדות

במעגל.

. רוקדים במעגל ומחכים לראות מי תיפול יותר מפעם אחת.תהליך בחירת הבתולה

על עוטים הגברים נכנסים מסביבה. רוקדות וכולו באמצע לעמוד נשארת היא

38הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

עצמם פרווה של דוב. בחלק האחרון הבתולה הנבחרת רוקדת עד שהיא מתישה

את עצמה למוות, זהו הקורבן האנושי.

. זהו חידוש מאוד גדול שנראה שניתדברים מתרחשים בו זמנית על הבמההרבה

. קייג'רק ביצירות של

12.010.2012 10 שיעור מספר

NEW YORK CITY : ג'ורג' בלנשיין ולהקת – 3 יחידה מספר

BALLET

התקופה המדוברת הינה עידן הבלט הפוסט רומנטי. עידן שהחל ביצירותיו

של סטרווינסקי.

.לקראת המבחן יש לצפות בכל הסרט הדוקומנטרי בשלמותו

הכוריאוגרף החשוב ביותר של המאהג'ורג' בלנשיין הינו : מתוך אתר הקורס

Giorgi או Giorgij. התחיל את דרכו כ– העשרים Balanchinadze.בסנט פטרבורג

אביו היה גרוזיני, מוזיקאי פעיל בשורות תיאטרון מרינסקי. גדל וצמח בתוך האסכולה

רקדן, מוזיקאי )למד פסנתרהגדולה של מרינסקי, של פטיפה ואיוונוב. הוא היה

. וקומפוזיציה(, ולבסוף, כוריאוגרף

, נועדה עבור הבלט רוס. Apolloהכוריאוגרפיה הראשונה שלו,

לאחר מכן הגיע לאמריקה, ושם, אחרי מלחמת העולם השנייה, ייסד את הלהקה

New York City Ballet מפגינות שלו הכוריאוגרפיות האגדית. כוללתסקרנות

והנדסאית גישה מופשטתהמסוגלת לתרגם לשפת הבלט כל נושא ותופעה אנושית;

)"הבלט איננו מבטא דבר, חוץ מעצמו"( המקבילה לזו של חברו סטרווינסקי כלפי

רגשימוזיקה; מרכיב מכל וסיפורי; הרחקה מודרני הגוף מחודדת, שפת א–,

הבנה; החינוך והמסורת של הבלט הקלסי; טכניקה ריקודית מבוססת על סימטרית

למוזיקה כדי עמוקה תוך וכוריאוגרפיה, מבנה של מוחלטת במרכיביוהתאמה

השונים למבנה העמוק של המוזיקה במרכיביה השונים.

39הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

:רקע היסטורי

הידוע 1904בשנת והכוריאוגרף הרקדן פטיפה- עבודתומריוס את מסיים

האחרונה וכתב ביומנו כי "כל עבודתו הופכת לאפר". בדיוק באותו יום נולד ג'ורג'

בלנשיין בסנט פטרבורג. שמו המקורי היה בלשינאג'. מאוחר יותר, דיאגילייב הציע

לו להחליף את השם לצורך הצלחה במערב.

בבית הספר למחול של תיאטרוןרקדן מעולה וכשרוניכבר מההתחלה הוא היה

. אביו היו מוזיקאי פעיל באותו תחום )וגם אחיו שבעתיד יבחר להישארמרינסקי

בבריה"מ(.

בזמן המהפכה הבולשביקית הוא היה בן -1917בשנת . לאחר המהפכה היו13

זמנים קשים- מחסור תמידי באוכל, לבוש וחום. בראש דאגות המשטר המחול היה

כמעט במקום הכי נמוך. בלנשיין החל ללמוד הלחנה בהדרכת אביו. מאוחר יותר זה

יתרום לו רבות.

- בלנשיין נוסע למערב יחד עם צעירים מבטיחים נוספים של להקתו1925בשנת

המערבית המדינה שהייתה לגרמניה, הגיעו הם בולשביקית. משלחת במסגרת

הראשונה שקיימה יחסים מלאים עם הבולשביקים. שם הם מבינים שלא כדאי לחזור

דיאגלייב חיפש בו בדיוק בשלב מגיע לפריז זמן מסוים, בלנשיין לרוסיה. לאחר

רקדנים חדשים ללהקתו. הוא התרשם ממנו מהר מאוד והציע לו להחליף את שמו.

יצירה בשם– על עבד סטרווינסקי באופן מקרי בהחלט, באותה תקופה, בדיוק

ו-דיאגילייב לקח אותה עבור להקתו. באותה יצירה אפולו, אל השמש-היופי-אפולו

ההיגיון והאומנויות רוקד עם המוזות השונות ובוחר במוזת המחול. זו הפכה להיות

היצירה הראשונה לה בלנשיין עשה כוריאוגרפיה. עד היום נחשבת ליצירת מופת.

בלנשיין מבין כי "הבלט רוס" תתפורר אחרי מותו של דיאגלייב. היסטורית זה לא היה

ניהול הלהקה תפס מרסל בלום, איש עסקים חסר חוש בדיוק המצב אלא את

מגיע הוא במקרה אחרות. הזדמנויות לחפש בלנשיין מתחיל בתגובה, למחול.

לארה"ב. כפי שראינו בסרט הוא הרגיש אמריקאי אמיתי.

הגיע בלנשיין כאשר אך בארה"ב נמצאות הגדולות הלהקות רוב כיום אומנם

- לא היה כלום. בסוף שנותמדבר מבחינת המחול היא הייתה 30בראשית שנות ה-

הוא מצליח להקים להקה קבועה )שלא הייתה עד כה( בחסות המטרופולין,30ה-

ומעולם לא הופיעה אך היא הייתה שם רק בשביל תפקידי מחול בתוך אופרות

החלה לפעול גם היא בארה"ב אך היא מרתה גרהםביצירת מחול שלמה. נציין כי

40הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

רחוקה מ-בלנשטיין. מרתה הייתה רקדנית ומורה למחול ויצרה את התואר הראשון

במחול החשובים מהאנשים לאחד אותה הפכו כ-כוריאוגרפית הישגה במחול.

]ויקיפדיה[.

כיצד התפרנס?

.בלנשיין עבד המון ב- ברודווי בכל מיני מחזות זמר

.בלנשיין עבד הרבה בהוליווד

-לעולם הוא לא התייחס לעבודתו שם כדבר מה משני או עיסוקהחשיבות

. הוא מעולם לא הבחין בין תרבות עליונה לתרבות נמוכה.שמוריד מכבדו

למשל, פעם אחת איחוד של שני קרקסים הזמין ממנו כוריאוגרפיה לפילים

לחברו רשות להתקשר ביקש הוא ביצע את המשימה בהתלהבות. והוא

. סטרווינסקי שאל מה גילם- ענה לופולקה לפיליםסטרווינסקי וביקש ממנו

כי צעירים והוא הסכים לכתוב.

, בין בלט קלאסי לתנועותכיוצר שמשלב בין סגנונות שוניםבלנשיין היה ידוע

המשיך את המסורת של הבלטיםלטעמו הוא . עממיות או של מחזות זמר

ולהפוך את הבלט לרלוונטי לכל ענפי התרבות- להפתיע אנשים הרוסיים

. והאמנות

המאפיינים של היצירות של בלנשיין:

וטכניקה גוף שאפשרשפת כמה להתרחק ניסו אחרות שלהקות -בעוד

על מבוסס אצלו הכול ההיפך. בדיוק עשה הוא הקלאסית, מהטכניקה

. טכניקה קלאסית

כמעט ואין אצלו יצירות שיש בהן עלילה.כמעט ולא קיים מרכיב העלילה -

לחלוטין ללא הקשר אגדי כלשהו. הרוב מופשט

הבין את- הוא אומנם לא היה מלחין בפועל אך הבנה מוזיקלית עמוקה

במלואה. המרצה מציין כי הבנתו דומה לזו של סטרווינסקי. הואהמוזיקה

. הוא יכול היהביכולת לחלק את הפרטיטורה ליחידות ריקוד חוזרותמחזיק

לנתח כל יצירה מוזיקה ולתרגם את תוצאות הניתוח למרכיבים מסוימים של

יצר זה במוזיקה. שנמצא היגיון אותו לפי מסודרים שהיו הכוריאוגרפיה

התאמה מושלמת שאי אפשר לראות אבל אפשר להרגיש.

לעומת כוריאוגרפים אחריםהבנה כי לבני האדם מאפיינים פיזיים שונים -

. אומנם הואשינה קצת את הכוריאוגרפיה בהתאם לרקדניםבלנשיין תמיד

פשוט לא יכול היה להתקרב אליו.150%היה פרפקציוניסט ומי שלא נתן

41הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

אלא הוא עשה זאת מפני שהבין שלכל אדם יש גוף שונה. אף כוריאוגרף

כמעט לא עושה זאת.

:היצירות השונות של בלנשיין

זה מעיד עלצ'ייקובסקי- מבוססת על סרנאדה לכלי קשת של סרנאדה .

לקבוצת נשים שלא רקדניותהזיקה והאהבה לעולם ממנו מגיע. היא מיועדת

שהזמינו אצלו כוריאוגרפיה והוא הצליח להכין טקס שהוא מעיןמקצועיות

תפילה למחול. האפקט שהושג היה מרשים מאוד.

יצירה שהוגתה ע"י סטרווינסקי ו-דיאגילייב הסכים לרעיון זה. מדובראפולון -

באפולו עסקה היא כוריאוגרפיה. בלנשיין הכין לה הראשונה ביצירה

והוא בוחר במוזת המחול. עד היום נחשבת שרודפות אחריו מוזות שונות

ליצירת פאר.

בוצעה לפי כוריאוגרפיה של בלנשיין.הפקת מפתח אגוזים טלוויזיונית –

מספר פעמים הוא מילא את תפקידו של ה- דרוס- למאייר. מדי שנה הוא

עבד על הגרסא עד שהיא הפכה לסיפור של חג המולד בארה"ב. עד שנות

הפקה זו שודרה בערב חג המולד. הוא הבין מהר מאוד את חשיבות70ה-

המדיום הזה.

מחול שלם שמבוסס על כך שהרקדנית הראשית לאיצירה פילוסופית -

נוגעת בקרקע לאורך כל המופע.

לפי המוזיקה של ויולדי. סטאפ דאנסמופע של

פיליפ סוזה , שכתב את המוזיקה למצעדים צבאייםשיתוף פעולה עם

שונים. השילוב בין השניים לכאורה נראה תמוה אך התרחש והיה להצלחה.

ביצירה רואים חייל רוקד לצד בלרינה לצלילי מוזיקת מצעדים.

וואלס מאודשירי הטקסטים קטנים. קוליים והרכבים לפסנתר יצירה -

פשוטים ולעיתים טיפשים. כל כוריאוגרפיה היא שלושים דקות.

הוא הלחין ואף רקד.דון קישוט -

ראינו רקדנית לבושה בגד אדום רוקדת על הבמהיצירה בשם "הצועני -"

לבדה.

המופעים שהוא העלה היו להצלחה אדירה וכרטיסים נמכרו מראש.

: חייו האישיים

הוא התחתן חמש פעמים ורצההתאהב כמעט בכל רקדנית ראשיתבלנשיין .

להתחתן עוד עשר פעמים לפחות. בין היתר הוא נישא לתמרה גבה.

42הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

הוא לא האמין בהשראה אלא בעבודה קשה. הואראה בעצמו אמןבלנשיין .

ביחד. מרכיב אלא דבר יוצר אינו שהוא אמר ותמיד עקבי אדם היה

את מכתיבה המוזיקה כי טען הוא עקבי. היה לא לעומתו סטרווינסקי

החלקים השונים שהוא לקח מהמסורות השונות.

.בלנשיין אהב חתולים

.בלנשיין היה אדם סקרן וביקש לתרגם כל דבר שראה לשפת הגוף והמחול

- הבלט של ניו יורק קיבל את ביתו הקבוע ב- לינקולן סנטר. 1964

: להקת הניו יורק בלט הייתה הלהקה הראשונה שצילמה את כלבלנשיין וצילום

זוהיצירות שהם ביצעו. כיום, את הקלטות מעבירים רק למוסדות. המרצה מציין כי

הלהקה הראשונה שהעומד בראשה הבין כיצד אפשר לצלם מחול ולהשתמש בזה

. עד תום

ל-בלנשיין סטרווינסקי בין ביניהם הקשר היה רב: דמיון על שהתבסס קשר

. הם ניהלו התכתבויות ושוחחו רבות. שיתוף הפעולה בא לידי ביטוי במהלךבחשיבה

ושמה "1957 ביצירה דומה לשום בלט שנעשה עד כה.אגון ". היא לא הייתה

.מכנה משותף של אהבה למוזיקה קלאסית וכבוד רב לעבר ולהווה ביצירותלשניהם

. זוהמוזיקה והמחול בעצמם לא מבטאים דבר ולא מעבירים רגשותשניהם הבינו כי

לדעת המרצה. הם גדלו בזמן שברוסיה החלה תנועת ה-פורמאליתגישה מאוד

שרואה בספרות ובשפה כדבר מה צורני ללא הקשר פילוסופי, תרבותי אופורמליזם

היסטורי.

19.01.2012 11 שיעור מספר

[ Balanchine Parts of Apollon Musagète [ ] 1925 ] אפולו של המוזות

מדובר בחמש עשרה1925. החל לעבוד עליה ב- סטרווינסקי- מוזיקה .

שנה לאחר פולחן האביב במהלכם הייתה המהפכה הניאו-קלאסית. מדובר

בשם היצירה עם לראשונה החל אשר מעלות ושמונים מאה של בשינוי

המבוססת כולה על מוזיקה נאפוליטנית של המאה ה-(1920פוצ'ינלה )

18 .

1928 )בתקופת דיאגילייב(. הוצגה לראשונה ב- בלט רוס- ביצוע .

זו יצירתו הראשונה והיא בנויה מיחידות קלאסיות שלבלנשיין- כוריאוגרפיה .

וריאציות.

חצי שעה. אורך -

43הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

.למרות אהבתו של בלנשיין לצילום אין כמעט מקורות ליצירה זו

ציפור האש עלילה: היו עלילותיודגש, להוציא את רוס לא יצירות הבלט בכל

. מורכבות אלא פשוטות וליניאריות

הוא אל השמש לפי המיתולוגיה היוונית ולכן גם אל ההיגיון ואל האומנויותאפולו

השונות. הוא יושב על הר ביוון )"פרמסוס"( ולצידו המוזות של האומנויות. ישנן תשע

מוזות בסך הכול, הן חצי אחיות של אפולו )האב המשותף – זאוס(. אפולו רוקד עם

שלוש מן המוזות:

השירה- המוזה של הקצב ולכן המוזה של קאליופה .

פנטומימה- המוזה של הג'סטות- פולימניה.

של הג'סטות והקצב ביחד(. המחול- המוזה של טרפסיכורה(

אפולו לא בדיוק רוקד אלא רק מתנועע עם מוזת המחול. בסוף הבלט הם עולים

.ואין עלילה מסובכתאל הר האלים. לכן, הסיפור מאוד בסיסי

רקדן על הרצפה ולצידו רקדנית לבושה ורוד. הם זזים ביחד. הבמה- קטע לצפייה

.חשוכה ואין אביזרים מלבד הרקדנים

הקטע נגמר בסוף אנו רואים את שלוש המוזות ביחד ואת אפולו.- קטע לצפייה

כאשר הרקדנים עומדים על המדרגות.

, בלנשיין לעולם לא התרחק ממנה. הנטייה היאהטכניקה הבסיסית היא קלאסית

. גיאומטרית

ביופי נשגב. אין שום מרכיב רגשי אמוציונאלי ביצירה. מדובר נטולת כל רגשיצירה זו

. בדומה לציור או אדריכלות.סימטריה, פרופורציה, הרמוניה. הוא מבוסס על ורחוק

נושא זה של יופי נשגב ורחוק לצד התמה היוונית רואים גם ביצירה של דה-בוסיי,

כלומר היצירות הן חלק מזרם מקובל.

[ Balanchine Serenade ] [ 1930 הסרנדה ]

צ'ייקובסקי. מוזיקה -

שלו. היאביצירה האמריקאית הראשונה- בלנשיין. מדובר כוריאוגרפיה

תישאר ברפרטואר של כל הלהקות שלו בהמשך הדרך.

חצי שעה. אורך -

44הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

היצירה ה-מקור בשנות היה30- רק והוא להקה לבלנשייין הייתה בטרם ,

כוריאוגרף רוסי שחיפש את עצמו באמריקה, פנה אליו בחור יהודי עשיר בשם פיליפ

ורבורג )משפחת בנקאים( והזמין אותו לאירוע פרטי בבית הנופש שלו. הוא לא רוצה

להוציא כסף לרקדנים מקצועיים )שלא היו הרבה כאלה(. לכן, בלנשיין השתמש

בשש-עשרה נשים שהיו בין המוזמנות כדי לבנות כוריאוגרפיה פשוטה אף עם אפקט

כולל מעניין.

של העלילה ריטואל המחול- עולם אל בתולות הופכותהכנסת רגילות נשים .

היא המסורת פשוטות. התנועות בלט. אתאיקונוגראפיתלרקדניות מזכיר .

התמונות של דגה ושל אומנים אחרים.

- קבוצה של נשים עומדות בצורה מסודרת על גבי במה. הן לובשותקטע צפייה

שמלות בלט ארוכות ומבצעות תנועות קלאסיות. ישנה חזרה רבה על התנועות.

של המבנה עומק לבין המוזיקה של המבנה עומק בין מוחלט תיאום ישנו

פוגה ב- מתחילים המרכיבים שני ביותרהכוריאוגרפיה. הפשוטים הם הצעדים .

שאפשר לדמיין.

. וכל זאתאין תפאורה- המכנה המשותף ליצירות שראינו עד כה בחלק זה

לשתף שונים מתחומים אומנים לגרום דיאגילייב של האדירים המאמצים אחרי

פעולה. נדגיש כי אומנם תפאורה לא שיחקה תפקיד חשוב בבלט הקלאסי )רומנטי

הנ"ל ביצירות אבל הייתה. תמיד היא אך מאוחר( או תפאורהמוקדם אין

תנועה בין והקשר מופשטות יותר הן היצירות והתלבשות פשוטות מאוד.

זהו המצב ברוב הכוריאוגרפיות של בלנשיין. למוזיקה הוא במוקד. היתר נעלם.

[ Balanchine Tchaikovsky's Pas de Deux ] [ 1953 יצירת פה-דה-דה ]

.בלנשיין עשה כוריאוגרפיה יש שתי יצירות פה- דה- דה אך זו הכי מפורסמת

היו הרקדנים ברישניקוב, פטרישה מק-רייב. התנועות שבוצעו מדהימות-

.טכנית

לינקולן סנטר. 1970- סוף שנות צילום ,

דה דה למערכה השלישיתהמקור צ'ייקובסקי כתב פה כי גילה - הקהל

ב-לפרימה בלרינהבאגם הברבורים רק עבור בהופעה השלישית בה הופיעה

בולשוי שלא הייתה יכולה להשתתף קודם.

45הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

לאחר מכן הקטע נעלם מהדפים של צ'ייקובסקי ואף הכוריאוגרפיה של פטיפה לא

כללה אותה. היצירה נשארה בארכיונים של הבולשוי. בלנשיין אומנם הכניס מספר

שינויים מועט ביצירה.

רואים רקדן בכחול ורקדנית בצהוב. התפאורה קיימת במקצת- קטע לצפייה

- אם נחזור לראשית הקורס נראה כי:מסקנות

רק לגמרי. נפל הראשון ותנועה- מוזיקה התסריט, של השלישייה מתוך

. התנועה נשארה בהתאם למוזיקה

שמאפיין אתאין בו את האיפוק הגדולאומנם בלנשיין קלאסי מאוד אבל

האסכולה של פטיטה ואיבנוב. אי ואיפוק בכל הקשור לגודל ווירטואוזיות של

התנועות.

לגבריםבלנשיין תמיד חשב כי המחול הוא לנשיםמקטע זה לא רואים אבל .

יש כוח אך אין להם גמישות וחן שיש לנשים. המחול האמיתי הוא של נשים

שכן הגופן שלהן בנוי לחן וגמישות. התפקיד של הגברים הוא לתמוך ולתפוס.

[ Balanchine The Four Temperaments ] ארבעת הטמפרמנטים

בלנשיין- כוריאוגרפיה .

מלחין אנטי נאצי שברח מגרמניה תחילה אלפאול הימדמית'- מוזיקה ,

טוריקה ואז אל ארה"ב. רוב הזמן לימד באוני' ייל.

בלנשיין היה מוזיקאי דגול למרות שלא הלחין כמעט כלום, הזמין מחברו

, את היצירה הזאת שמיועדת להרכב קאמרי- פסנתר וכליפאול הימדמית'

יותר ) שנים(, הוא רצה לבנות כוריאוגרפיה לבלט. 6-7קשת. מאוחר אין

. קשר בין התנועות לבין ארבעת הטמפרמנטים

בטבעהקדמה יש הרנסנס וימי הביניים מימי המפורסמת לתיאוריה בהתאם -

ארבעה מרכיבים בסיסיים- אדמה, אוויר, אש ומים כך גם בקרב בני אדם יש ארבעה

מרכיבים בסיסיים- זעם, פסיביות, מלנכולי, טמפרמנט של ג'ינג'י.

- הכול צהוב. הרקדנית לובשת רק בגד גוף שחור והרקדן חולצהקטע לצפייה

לבנה וטייטס.

בפה-דה-דה שראינו מה עללעומת מבוססות בלנשיין של היצירות כל לא

. החשיבותאיטית אם כי התנועות מאוד מורכבות. היצירה הנ"ל מאוד אקרובאטיקה

46הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

ולא בהכרח דברים קשים או וירטואוזים. בנוסף,עבודה על הגוףוהדגש היו על

. חשיבותן של נשיםביצירה באה לידי ביטוי

הכול כחול ואז משתנה לאדום. רואים שלושה רקדנים רוקדים- רקדן- קטע צפייה

אחד ושתי רקדניות. לאחר מכן מצטרפים עוד חמישה רקדנים )בחור וארבע בנות(.

יש שינוי במוזיקה ובאווירה. רואים עבודה רבה על הגוף. נשארים על הבמה רק שני

רקדנים. לאחר זמן מה חוזרים עם רקדנים.

מה ניתן לומר על היצירה?

שאפשרמופשט. זהו הדבר הכי שונה מכל מה שראינו עד עתהיצירה זו

לארבעת התייחסות אין אף סיפור. ואין עלילתי מרכיב שום אין לדמיין.

הטמפרמנטים השונים.

שפת הגוף מורכבת .

מעבר בין כחול, צהוב לאדום. בציפור האש זה היהשימוש חכם בתאורהיש -

שירות לסיפור. במקרה לעיל, זה לא תורם.

הכוריאוגרפיה היא בהתאם ההתאמה בין התנועה למוזיקה חזקה ועמוקה .

למוזיקה ולא תרגום של המוזיקה לתנועות.

הפנים לא מביעות דבר .

[ 1930 הקונצ'רטו לכינור של סטרווינסקי ]

ביצירה זו הוא עושה מהלך כפול. ראשית הוא בונהסטרווינסקי- מוזיקה .

חוזר לצלילים מחודדים )גישה פר-טקטית(. שנית, הוא מבלוקיםאת היצירה

וקשים ולקצבים מורכבים. היצירה מבוססת על צורות מתקופת הבארוק.

ולאבמוזיקה הייחוד חלקים לארבעה מחולק שכן משונה הקונצ'רטו -

לשלושה.

אך הוא לא40- בלנשיין. את היצירה הוא ביצע בשנות ה- כוריאוגרפיה ,

רשם את מה שהוא עשה ותמיד ביקש לחזור אליה. לבסוף, חזר אליה לאחר

מותו של סטרווינסקי כאשר ארגון פסטיבל שנמשך חודש שלם לזכרו. גישתו

, בניגוד לנעשהיצירה בונים רק על מוזיקה אחת וזהושל בלנשיין הייתה כי

היום.

יש שימוש בזויות צילוםהמטרה היא לא לבנות משהו שלא קיים ולכן -צילום

אבל אין צילום של בלט כפי שראינו ביצירות קודם לכן.

47הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

: חמישה רקדנים על הבמה- רקדנית וכל השארקטע לצפייה- הפרק הראשון

בנים. הם רוקדים ביחד. לאחר מכן, נכנסות לבמה ארבע רקדניות עם רקדן אחד.

. אין תפאורה. הביגוד מאוד פשוט

והאחרון הרביעי הפרק לצפייה- מכןקטע לאחר ורקדנית. רקדן רואים :

, בדומה לשימוש שלשימוש בתנועות של ריקודים עממיםמצטרפים עוד רקדנים. יש

סטרווינסקי בכלים עממיים ומנגינות עממיות. נכנסת עוד קבוצה גדולה של רקדנים.

, תוך שמירה עלההתאמה המושלמת ביותר בין הכוריאוגרפיה לבין המוזיקהישנה

אלא מהווה שהכוריאוגרפיה היא לא תרגום של מוזיקהכך לה. זוהיפירוש אחר

. תנועה ומוזיקה המשלבת בתוכה יצירה כוללת

26.01.2012 ואחרון 13 שיעור

John Cage ו– Merce Cunningham יחידה רביעית –

קנינגהם אחד מרס במאההוא ביותר החשובים ומהאומנים מהכוריאוגרפים

. הוריו גם היו אמריקאים מזה1919. אמריקאי, נולד במדינת וואשינגטון ב- העשרים

דורות אין ספור.

אשר פיתחה גישה מרתה גרהם כרקדן בלהקתה של קנינגהם החל את דרכו בבלט

מיוחדת במינה למחול, המבוססת על מרכזיות התנועה, שהפכה בקרבה למוקד

תשומת לבה של הכוריאוגרפית, הרבה יותר מכל מרכיב אחר. אצלה הגוף בלבד,

מה לספר מסוגל הטבעיות תנוחותיו על המבוססת הכוריאוגרפית בתנועתו

מחול. יצירת בכל ולספר ביותרשמתכוונים לרקדן המוכשר נחשב קנינגהם

בלהקה שלה.

פיתח עוד יותר הוא נפרד מהלהקה והפך לכוריאוגרף. הוא40בראשית שנות ה-

והתייחסות טיעון מכל נטולה ותנועותיו הגוף אל ביחס גרהם של שיטותיה את

ומבוססתייחודית. גישתו ההולכת והמתגבשת, הינה חיצוניים לתנועה כשווה לעצמה

. בלנשייןעל יחס מופשט למחול. מבחינה זו, לא היה רחוק כל כך מ-

מינימאליות התייחסות נקודות ואף הזמן, הפרספקטיבות, קנינגהם החלל, אצל

אלאאינן אבסולוטיותוהכרחיות כמו שמאל, ימין, קדימה, אחורה, למעלה, למטה

48הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

חייבים לראות את הכול על פי הפרספקטיבה ונקודות הראות וההסתכלות של כל

ורקדן בכל רגע נתון.רקדן

לכן, קנינהגם אמר בעבר כי כאשר עליו לתת הוראות לרקדנים שלו הוא נתקל

בבעיה שכן מבחינתו ימינה, שמאלה, למעלה נכונים רק ברגע שהרקדן רואה את

החלל ומחליט לאן ללכת. כלומר, החלל כמו אמת הוא אינו אמת אבסולוטית אלא

. הכוריאוגרפיות שלו היו שונות כל הזמן, בהתאםתלוי בנקודת הראות של הרקדן

לשעה, למקום ולרקדן.

הארבעים שנות התחיל במהלך המלחיןקנינגהם עם פעולה בשיתוף לצור

הדגיש את חשיבות היתר של הקצב שבמוזיקה שלו ,John Cageהאקספרימנטאלי

ושל כלי הקשה, ובהשפעה ישירה של תורות מזרחיות מסוימות, הן הודיות והן יפניות

כגורם מרכזי בארגון יצירותיואקראי. הוא השתמש רבות בגורם ה- כגון זן ובודהיזם

ואף בכל הכרעה אומנותית. הוא ייסד להקה של כלי הקשה בלבד. זה היה נחשב

כגון דבר אחר לשום מתייחס ולא בלעדי כדבר הוא השתמש בקצב למהפכני.

הרמוניה.

. הושפעו רבות מהתרבות האמריקאיותיודגש, שניהם

גדולים )דה בוסיי, רוול( קייג' השתמש במוזיקת פעמוניםלמלחינים צרפתייםבדומה

ומכה בתופים- רואים להקה שנראית כמו שבט גמלאן שלכפי שראינו בכיתה.

במקרה זה. זו תזמורת של כלי הקשה בלבד. המוזיקה מאופיינת ע"י העבודהבאלי

מאוד מוזיקה זו מסוימות. והרמוניות קצב של זמנית בו שונות שכבות שיוצרים

מורכבת.

כמרכיב מרכזי בכוריאוגרפיותמרכיב ה- אקראיבמקביל, גם קנינגהם השתמש ב-

שלו. שניהם היו משוכנעים שהמוזיקה והמחול, לא מבטאים או מספרים דבר אלא

מופשטת מ-בלנשייןמשמעותם כך כל רחוקים היה לא זו, מבחינה גם .

ו-סטרווינסקי.

של ניומעורבים בחיי האוונגרדבשל סיבות שונות שניהם בנפרד, במקביל וביחד היו

יורק במיוחד. להקת קנינגהם, בהיותה צומת מרכזית לחיי האומנותיים של האוונגרד

של דיאגיליב.Ballets Russesהאמריקאי, הייתה דומה ל–

Abstract Expressionismיצירותיהם המשותפות היו קרובות מאוד מבחינה אסתטית ל–

ו– Jasper Johnsשל ציירים כמו Robert Rauschenbergזו , אשר במרוצת הזמן לא

בלבד שעבדו איתם, אלא אף שימשו כמנהלים אמנותיים של להקת קנינגהם. הם

. Jackson Pollock של Action Painting, זה של אוונגרד אמריקאיהיו קרובים לעוד

49הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

והקורה מסביבם וקייג' התייחסו לכל המתרחש כחלק ממציאות בעלתקנינגהם

יפים, חשובים או רלוונטייםתחנות אסתטיות . צלילי הרחוב עבור קייג' לא פחות

מסימפוניה מאת בטהובן.

הכוריאוגרפיות של קנינגהם והמוזיקות של קייג' חיו בו- זמנית אלו ליד אלו, ובכל

. התרחשו בו- זמנית במקבילאחת מהן, דברים רבים

שניהם שינו לתמיד את פני המחול ואת פני המוזיקה, ואף כל תפיסה בסיסית

.מקובלת לגבי מה זה מחול ומזה מוזיקה

- טרנסנדנטלייםעל מנת להבינם לעומק, יש תמיד להתייחס לשורשים הן שלהם ב

של האמריקאי Henry Thoreau–ו Ralph Waldo Emerson קבעו שאין אמת, אשר

, אלה רק אמת הנובעת משכנוע ואמונה אינדיבידואליסטית. לפי גישהאבסולוטית

זו אין אמת אבסולוטית אלא לכל אדם אמת סובייקטיבית.

באופן מקרי אחד מבתי הספר למחול של מערב ארה"ב פנו לקייג בבקשה ליצור

זרים אל תוך ולרקוד בחלל קטן. הוא החל להכניס חפצים יצירה שאפשר לנגן

ויצר " . רוב היצירות שלו מיועדותprepared piano"- פסנתר לפי תכנוןהפסנתר

לכלי זה.

החל להשתמש באקראיות כשיטת הלחנה. הוא כתב רק בלוקיםקייג'בשלב מסוים

קטנים של צלילים וקצבים והסדר יוחלט ע"י שיטות אקראי מוחלטות, מצידו ומצד

החל לעבוד על כוריאוגרפיות בדיוק באותן השיטות. קנינגהםהמבצעים.

. חזרה על הקייםשניהם האמינו כי יצירה אמנותית היא

יצירה שלהם הם לא עובדים לפי סצנה שתוארה בתחילתחשוב להדגיש, בכל

קייג' על המוזיקה,הקורס. אלא שניהם עובדים במקביל כל אחד על תחומו-

קנינגהם על הכוריאוגרפיה.

- קנינגהם נתן צעדים מדויקים אבל לגבי משךקטע לצפייה- סרט דוקומנטרי

הזמן הוא רצה שהרקדנים יעשו את מה שהם מרגישים לנכון:

כל תנועה היא מחול. אין אצלו תפיסה של מתח ושחרור המתח .

כל מה שמתרחש בצד חשוב באותה מידה כמו מה אין מוקד לכל יצירה -

שמתרחש באמצע.

גם הוא אהב חתולים.

50הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר

pointsקטע לצפייה- in spaceיש תפאורה - רואים ארבעה רקדנים על הבמה.

לובשים הרקדנים אלקטרוניים. באמצעים נעשו הצללים ומושקעת. מצוירת

אוברולים צמודים.

במה שונה היצירה קייג' מהבלט רוס?

במוזיקה של קייג'. אין שום אלמנט לירי

בכלל. אין תסריט

יש התעלמות מוחלטתמרכיב רגשי- בלנשיין- משהו נוסף שחסר גם בקרב

. מרגש

ישמבחינת שפת הגוף האם אנו קרובים לבלשין ופטיפה או רחוקים מהם?

שאהב לעבודבלנשיין, היא מאד מודגשת. הרבה יותר מאשר סימטריהתחושה של

על תנועות משונות בזוויות משונות.

אם אנו לוקחים את הסימטריה כאחד הפרמטרים הגדולים של מה שאנו מגדירים

ישנו בקרב דווקא זה רוב הרקדנים שלו לא באו מרקעקנינגהם. כקלאסי אז

קלאסי, מרקע של מחול אבל אחר.

הוא אמר שהוא מתקשה מאד לעשותקנינגהם עבד כמה פעמים עם ברישניקוב

של בעוד עושה, שקנינגהם מה להיכנסברישניקובאת בכלל קשה היה לא

בלנשיין. לכוריאוגרפיות של

!!!בהצלחה

51הוקלד, סוכם ונערך ע"י יוליה פרבר