Использование информационных ресурсов на уроках ИЗО и музыки

1

Комитет по образованию

Правительства Санкт-Петербурга

Государственное образовательное учреждение

дополнительного профессионального образования

(повышения квалификации) специалистов

Санкт-Петербургская академия

постдипломного педагогического образования

Евтух Е.В., Марина Г.А., Межак Е.Л.

Использование информационных

ресурсов на уроках ИЗО и музыки

Методические рекомендации

Санкт-Петербург

2008

2

ББК 74.266

И 88

Печатается по решению Редакционно-издательского совета СПбАППО

А в т о р ы:

Е.В. Евтух, зав. кабинетом искусств СПбАППО;

Г.А. Марина, методист кабинета искусств СПбАППО;

Е.Л. Межак, методист кабинета искусств СПбАППО

Р е ц е н з е н т ы:

Е.В. Иванова, руководитель структурного подразделения

информатизации образования НМЦ Адмиралтейского района;

Р.А. Иванова, методист научно-методического отдела СПбАППО

И88

Использование информационных ресурсов на уроках ИЗО

и музыки: Методические рекомендации / Е.В. Евтух, Г.А. Марина,

Е.Л. Межак. – СПб.: СПбАППО, 2008. – 80 с. – ISBN 978-5-7434-

0453-7

Данное методическое пособие ориентировано на электронные ресурсы,

вошедшие в оснащение школьных медиатек. Исходя из типов ресурсов, авторы

постарались рассмотреть разнообразные формы работы с ними.

При работе с электронными и художественными коллекциями акцент

сделан на прикладном применении данных программ в учебном процессе.

В пособие включена «Таблица соответствия материалов дисков темам

стандартов по изобразительному искусству и музыке», дополненная ссылками

на рекомендованные методистами интернет-ресурсы. В качестве примера

работы с обучающей электронной программой, приведѐн подробный конспект

занятия с использованием данного ресурса.

Данное пособие может быть использовано не только учителями

изобразительного искусства и музыки, но и педагогами других предметов

гуманитарного цикла.

К методическим рекомендациям прилагается электронная версия,

содержащая дополнительные материалы.

ISBN 978-5-7434-0453-7 © Комитет по образованию Правительства Санкт-

Петербурга

© СПбАППО, 2008

© Авторы, 2008

3

ВВЕДЕНИЕ

Информатизация образования – одно из главных условий его

модернизации – представляет собой сложнейшую материально-техническую

и научно-методическую, педагогическую, социальную и организационную

проблему.

Понятие информатизация можно рассматривать в узком и широком

смысле. В узком (техническом) – это создание больших информационных

потоков и организация оперативного доступа к ним, а также переработка

полученной информации. Данная трактовка не включает в себя

образовательное значение информатизации. В широком смысле

информатизация трактуется, как умение человека работать с информацией,

анализировать имеющуюся информацию, получать на ее основе новую

информацию, формировать знания на основе информации, использовать

компьютерные технологии для эффективной обработки информации.

Информатизация образования в России развивается по следующим

основным направлениям:

1. Оснащение образовательных учреждений современными

средствами информатики (включает создание новых педагогических

инструментов, развитие на их основе педагогической информатики: новых

методов обучения, создание новых организационных форм учебной работы).

2. Информационная поддержка образовательного процесса

(подразумевает использование современных средств информационных

технологий).

3. Развитие дистанционного образования (обеспечивает реализацию

процессов образования и самообразования).

4. Развитие содержания образования (использование достижений

информатизации в учебном процессе; развитие общеобразовательной

подготовки; разработку новых моделей образовательной деятельности;

развитие необходимых навыков в условиях постиндустриального общества).

4

С развитием технической базы информационных технологий

обозначились возможности их использования при обучении музыке и

изобразительному искусству.

Основные тенденции применения информационных технологий в

преподавании музыки и изобразительного искусства соответствуют общим

возможностям использования компьютеров в образовательном процессе.

Среди которых:

значительное расширение возможности предъявления учебной

информации;

усиление мотивации учебной деятельности;

активное вовлечение учащихся в учебный процесс;

расширение набора применяемых учебных задач;

качественное изменение контроля за деятельностью учащихся;

формирование у учащихся рефлексии своей деятельности.1

В то же время существует ряд специфических особенностей,

обусловленных сущностью «художественно-созидательного процесса»:

значительно большая (по сравнению с другими школьными

предметами) роль педагога, как носителя опыта творческой

деятельности;

появление новых видов деятельности (например, электронного

музыкального творчества);

сложность алгоритмизации оценивания продуктов творческой и

исполнительской деятельности.

Необходимо отметить ряд противоречий сформировавшихся в последнее

время в образовании: между образовательным пространством урока

искусства и социокультурным пространством, окружающим учащихся за

стенами школы;

1 Машбиц Е.И. Психолого-педагогические проблемы компьютеризации обучения. – М.: Педагогика,

1988.

5

между новыми возможностями творчества и не использованием этих

возможностей в курсе преподавания предметов искусства;

между новыми возможностями и инерцией педагогических кадров;

между темпом развития современных информационных и

образовательных технологий и скоростью внедрения данных технологий в

образовательный процесс;

между содержанием учебных курсов по искусству и взаимодействием

данного содержания с культурным образовательным пространством

современного школьника;

между уровнем владения информационными и коммуникационными

технологиями учителями и школьниками.

Последнее, на взгляд авторов, может быть нивелировано за счет

профессионального использования данных технологий учителями музыки и

изобразительного искусства.

На начальном этапе освоения информационных и коммуникационных

технологий учитель с одной стороны, может воспользоваться готовыми

программными продуктами, с другой стороны – может (и должен) осваивать

профессиональное программное обеспечение, использование возможностей

которого позволит определить новый вектор развития образования в области

преподавания предметов искусства.

Пособие состоит из двух разделов, первый из которых посвящен

описанию программных продуктов, вошедших в поставку Комитета по

образованию Санкт-Петербурга в общеобразовательные учреждения города.

Это диски серии «Школа развития личности Кирилла и Мефодия», «Соната.

Не только классика», «Энциклопедия классической музыки», а также 2 диска

серии «Электронная библиотека DIRECT MEDIA».

Второй же ориентирован на работу с данными ресурсами в программах,

позволяющих решать профессиональные (для музыкантов и художников)

задачи любого уровня сложности. Так, во второй части пособия

представлены разделы «Творческие проекты на основе электронных

6

коллекций», «Организация слушания музыки на основе материалов

образовательных ресурсов с помощью программы Sound Forge»,

«Педагогические возможности технологии подкастинга для уроков музыки».

Таким образом, учитель получает сразу как методический материал по

организации и проведению уроков, так и основы работы в аудио- и

графических редакторах.

Коллектив авторов желает всем педагогам, вставшим на путь освоения

информационных технологий, успехов в овладении новыми средствами

творческой деятельности и организации учебного процесса.

7

ХАРАКТЕРИСТИКА ИНФОРМАЦИОННЫХ РЕСУРСОВ

ШКОЛА РАЗВИТИЯ ЛИЧНОСТИ КИРИЛЛА И МЕФОДИЯ

Серия «Школа развития личности Кирилла и Мефодия» в настоящее

время представлена 8 дисками, среди которых наибольший интерес для

учителей, преподающих предметы искусства, представляют «Учимся

понимать музыку», «Учимся понимать живопись» и «Учимся понимать

архитектуру». Материал дисков структурирован поурочно и разбит на 18, 22

и 23 занятия соответственно.

Электронное издание предназначено как для самостоятельного

обучения, так и для использования в учебном процессе на уроках

гуманитарных дисциплин и во внеурочное время.

В структуру каждой темы включены интерактивные упражнения.

Для диска «Учимся понимать живопись» это:

Восстановить изображение. Интерактив состоит из двух заданий:

1. Рассмотреть внимательно картину и найти лишние

элементы.

2. Выбрать одну картину из нескольких схожих картин-

подделок.

Реставрация картины, пострадавшей при транспортировке (с

помощью лупы и кисти).

Раскрасить эскиз к картине так, чтобы он напоминал оригинал.

Более сложный вариант упражнения, где помимо кисти и лупы,

имеются карандаши и палитра из 228 оттенков цветов. Все

необходимые для работы инструменты находятся на прозрачной

панели инструментов. В верхней еѐ части расположена палитра

цветов, под ней индикатор, показывающий выбранный цвет, ниже

– две кнопки в виде стрелок (налево – «отменить», направо –

«вернуть»). На панели инструментов в помощь учащимся

имеются кнопки «подсказка», «распечатать», «повторить»

8

которыми можно воспользоваться в процессе работы. Всѐ

описание действий при выполнении упражнения можно

посмотреть в окне «помощь» (знак вопроса) справа вверху. С

помощью лупы можно увеличивать и уменьшать изображение.

Мозаика. Как можно быстрее собери изображение из отдельных

элементов (пазлов).

Задания:

Внимательно рассмотри картину.

Экскурсия по залам музея.

Также в структуре занятий можно увидеть виртуальные экскурсии по

мировым достопримечательностям, видео- и музыкальные фрагменты,

компьютерные анимации, можно перелистывать страницы книги с помощью

мыши и т. д.

Для диска «Учимся понимать архитектуру» это интерактивные

упражнения:

Восстановить памятник архитектуры (помочь реставратору).

Постройте здание в заданном стиле (даны готовые элементы:

стены, окна, крыши, двери, архитектурные украшения – есть

возможность выбора).

Раскрасить эскиз к картине (ваша задача – попытаться раскрасить

эскиз так, чтобы он напоминал оригинал). Дана репродукция

картины, эскиз к ней и панель с инструментами: палитра с 228

оттенками цветов, под ней индикатор, показывающий выбранный

цвет. Ниже – две кнопки в виде стрелок (налево – «отменить»,

направо – «вернуть»).

Работа с кистью и карандашами. В нижней части панели

находится кисть и карандаши различной толщины. С помощью

кисти вы можете залить области, ограниченные замкнутым

контуром. А при помощи карандашей различной толщины вы

можете рисовать линии и закрашивать эскиз штрихами.

9

Выбор цвета осуществляется с помощью карандаша или

кисти. При запуске упражнения автоматически выбирается

чѐрный цвет. Для того чтобы выбрать другой цвет, возьмите

необходимый вам инструмент, щѐлкнув по нему левой клавишей

мыши. Затем подведите указатель мыши в форме выбранного

вами инструмента к нужному цвету и выполните одинарный

щелчок левой клавишей мыши. Индикатор на панели

инструментов окрасится в выбранный цвет.

Работа с лупой. Для того чтобы лучше рассмотреть

изображение, которое необходимо раскрасить, кликните левой

клавишей мыши на значке лупы со знаком плюс в верхнем правом

углу эскиза. Картинка увеличится в два раза, а в верхнем левом

углу появится значок лупы со знаком минус. Щѐлкнув по значку

справа, вы сможете ещѐ раз увеличить изображение, а щѐлкнув по

значку слева, – вернуть к исходному размеру.

Кнопка «Подсказка» позволяет посмотреть репродукцию

картины. При просмотре репродукции кнопка «Подсказка»

меняется на кнопку «Скрыть», нажав на которую вы сможете

вернуться к выполнению задания.

Кнопки «Отменить» и «Вернуть». Если в процессе

выполнения задания допущена ошибка, еѐ можно исправить,

щѐлкнув левой клавишей мыши на кнопке отмены последнего

действия. Будьте внимательны! Вы сможете отменить или вернуть

только пять последних действий.

Кнопки «Распечатать» и «Повторить». Вы сможете в

любой момент распечатать получившийся эскиз, щѐлкнув по

кнопке «Распечатать». Щелчок по кнопке «Повторить» позволит

вам приступить к работе заново.

Архитектурный пасьянс. Проверьте ваше чувство стиля, выполнив

диагностический тест. Разложите карточки по сходству с

10

заданными изображениями архитектурных памятников

(предлагаются две иллюстрации).

Архитектурный словарь. Посмотрите на картину и постарайтесь

запомнить название основных архитектурных деталей. Обратите

внимание на всплывающие подсказки. От ваших знаний будет

зависеть, насколько успешно вы сможете помочь реставратору

этого здания. Выполняете предлагаемое задание и тут же

проверяете правильность (если неверно, можно повторить).

Задания:

Внимательно рассмотрите архитектурное сооружение (с помощью

навигатора в нижней части окна и знака «Помощь» справа вверху).

Также в структуре занятий можно увидеть виртуальные экскурсии по

мировым достопримечательностям, видео- и музыкальные фрагменты,

компьютерные анимации, можно просматривать визуальный ряд с помощью

мыши.

Для диска «Учимся понимать музыку» это интерактивные

упражнения:

Звуки музыкальных инструментов (занятие 2), в котором

предлагается определить на слух тембр музыкального

инструмента. При повторном выполнении упражнения порядок

воспроизведения музыкальных фрагментов изменяется, однако

набор инструментов и партии, исполняемые ими, остаются

неизменными.

Определите тембр исполнителя (занятие 3), где необходимо

соотнести тембр голоса с его названием, причем при повторном

выполнении упражнения музыкальные фрагменты изменяются.

Упражнение «Фортепианное трио и струнный квартет»

(занятие 5) предлагает расположить инструменты, входящие в

состав этих ансамблей, так, как они располагаются на сцене.

11

Музыкальная карта – задание на соотнесение музыкального

произведения и страны.

Музыка народов мира. Задание аналогично предыдущему, в

котором необходимо соотнести страну с характерной для нее

мелодией.

Упражнение Петрушка предлагает выбрать декорации,

музыкальное сопровождение и действующих лиц, соответственно

представленному сценарию. Подобного рода задание должно

предвосхищать слушание произведения на уроке.

Живописные полотна. Задание на подбор картины к музыкальному

произведению.

Рекомендуем учителю не брать в работу упражнение «Мелодия»,

так как зачастую предложенные к воспроизведению по слуху

мелодии записаны неграмотно (без сохранения авторской

тональности и даже ритма). Так, уже на первом занятии

обучающемуся предложено воспроизвести фрагмент I части

«Лунной сонаты», которая записана в a-moll ровными восьмыми.

Диагностический тренажер (занятие 3, 4 и далее почти в

каждом занятии) направлен на формирование и расширение

эмоционально-образного словаря учащихся: необходимо

подобрать по 3 эпитета к трем музыкальным фрагментам. Для

начала прослушивания необходимо щелкнуть левой кнопкой

мыши по значку громкоговорителя. Затем протяжкой (нажав и

удерживая левую кнопку мыши) переместить выбранный эпитет в

центр окна. Результаты выполнения упражнения могут быть

занесены в дневник достижений.

В процессе обучения ведется «Дневник ваших достижений», в

который заносятся результаты выполнения интерактивных заданий и

упражнений. Ваши достижения будут отражены цветом на графике (красный

цвет – очень плохой результат; оранжевый цвет – плохой результат; желтый

12

цвет – хороший результат; зеленый цвет – отличный результат). Сюда же

заносятся результаты итогового тестирования (раздел «Выводы» в конце

каждого занятия). Предлагается вопрос или иллюстрация и несколько

вариантов ответов (два и более). В нижней части окна находится панель

управления. Подробно о задании можно узнать, обратившись к файлу

«Справка». Проверить правильность ответа можно, обратившись к меню

«Ответить», затем завершить задание и перейти к следующему вопросу.

После каждого ответа в окне в центре экрана появится результат

тестирования.

Ниже предлагаем вниманию читателей вариант использования

материалов одного из дисков на уроке изобразительного искусства.

ПРИМЕР ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО РЕСУРСА

«УЧИМСЯ ПОНИМАТЬ АРХИТЕКТУРУ» НА УРОКЕ

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Тема урока: «Древний город» (6 класс).

Цель урока: создание условий для художественно-творческого и

духовно-нравственного развития учащихся.

Введение.

В начале урока учащимся предлагается описать древний город России.

Во время дискуссии учитель на доске записывает ключевые слова, которые

помогут учащимся в дальнейшем составить художественный образ города –

свидетеля грозных событий прошлых времен, хранителя истории, памятника

культуры, созданного народом.

В результате предварительной работы учащиеся должны сделать вывод,

что на Руси строилось множество крепостей, встававших на пути

многочисленных врагов. В процессе проведения урока учитель обращается к

материалам ресурса о различных типах русских крепостей (княжеские замки,

боярские усадьбы и собственно города, делившиеся на княжескую часть –

детинец и населѐнный торговым и ремесленным людом посад). Особое

внимание обращается на то, что центром древнерусского города был кремль.

13

Употреблялись и другие названия кремля – «детинец» (до XIV века),

«город», «град» (до XVI–XVII вв.).

Учащимся предлагается перечислить названия древнерусских городов

(Новгород, Псков, Владимир, Рязань, Ростов Великий, Углич и т. д.)

Во время дискуссии учащиеся определяют место, где чаще всего

строились древние города и отвечают на вопрос «Почему?». Результатом

совместного обсуждения может быть предположение, что центр города

обычно располагался на высоких холмах, на слиянии рек, чтобы затруднить

продвижение врага. Чаще всего с той стороны, откуда ожидалось нападение

на город, создавались искусственные оборонительные сооружения,

опоясывающие город (земляной вал и ров с водой, деревянные стены из

заострѐнных вверху брѐвен или из заполненных землѐй или камнями

бревенчатых срубов).

Учитель начинает диалог: «Известно, что в XII в. стены стали возводить

из камня, потому что…», а учащиеся развивают его мысль.

Предполагаемые высказывания. Появились стенобитные орудия,

поэтому стены стали возводить из камня. Изменились технические приемы

строительства, которые были заимствованы из Галича. Внутренние и

внешние поверхности стен выкладывали гладко отшлифованными блоками, а

промежутки заполняли камнями и заливали известью. Это типично

романская кладка. Так были построены Владимиро-Суздальские городские

укрепления, от которых сохранились лишь Золотые ворота.

Для иллюстрации используем электронное учебное пособие «Учимся

понимать архитектуру» – занятие 07, часть 9 – Золотые ворота (рис. 1);

занятие 09, часть 11– Крепости и замки (рис. 2); часть 12 – Владимиро-

Суздальское зодчество (рис. 3).

14

Рис. 1. Золотые ворота. Киев

Рис. 2. Крепости и замки

Рис. 3. Замок Андрея Боголюбского. Боголюбово. Россия

В ходе просмотра иллюстраций учитель обращает внимание учащихся

на семантику терминов: кремль, башня, замок, ансамбль.

15

Затем предлагается сравнить несколько фрагментов электронного

учебного пособия «Учимся понимать архитектуру»: занятие 09, часть 3 –

замки-крепости в Западной Европе (видеоэкскурсия по Мариенбургу –

городу рыцарей Тевтонского ордера), часть 15 – Панорама кремля в Нижнем

Новгороде (рис. 4) и часть 17 – Московский кремль. Панорама (рис. 5).

Рис. 4. Панорама кремля в Нижнем Новгороде

Рис. 5. Панорама московского кремля

В процессе сравнения выявляются отличия древнерусского города от

средневекового замка:

• древнерусский город лишѐн устрашающей суровости и мрачности

романских замков; от городских укреплений Древней Руси веет сдержанной

16

силой (они не столько угрожали, сколько защищали, придавая жителям

города уверенность);

• в средневековом замке главным сооружением являлся донжон –

последний оплот феодала, а в древнерусском городе главенствовал

православный собор, выполняющий роль общественного здания.

Во время беседы учитель может дополнить имеющуюся информацию

тем, что при перепланировке русских городов с начала XIX века кремли

утратили военно-стратегическое значение, вошли в городские комплексы как

административные центры и историко-художественные ансамбли и

предложить назвать учащимся крепости и монастыри, находящиеся на

территории России. (Данилов, Андронников, Симонов, Кирилло-

Белозерский, Соловецкий и т. д.) Учитывая региональный компонент, можно

задать вопрос о существовании оборонительных укреплений в вашем городе.

Интересным направлением дискуссии могут быть картины художников,

которые в своѐм творчестве запечатлели красоту древних городов России.

Например, художники А.М. Васнецов и В.М. Васнецов в своих

произведениях изобразили историю возникновения Московского Кремля (от

деревянного до каменного), а также красоту его архитектурного образа.

Пример работы художника представлен в электронном учебном пособии

«Учимся понимать архитектуру»: занятие 09, часть 16 – Московский кремль

(рис. 6).

17

Рис. 6. В.М. Васнецов. Московский кремль

Подводим итог обсуждения. Интерес к изображению древних храмов и

крепостей нашего Отечества был свойствен многим русским художникам. На

нашем занятии мы тоже попробуем составить свой образ древнерусского

города.

Объяснение задания на урок.

Для того чтобы выполнить коллективную работу «Древний город» (одну

или несколько), учащимся будет предложено работать в парах или по 4

человека. Каждая группа получает своѐ задание: выполнить зарисовки по

памяти и представлению основных элементов древнерусского города.

Материал: тонированная бумага (формат А4 или А3), черные

фломастеры (тонкий и толстый).

На заметку учителю. Предыдущий урок может быть посвящен

знакомству с конструктивными особенностями построек Древней Руси.

Определению основных пропорций башни, ворот, зубцов стены, бойниц по

сравнению со всей величиной постройки. Выполнению некоторых зарисовок

архитектурных элементов.

Для самостоятельной работы каждой группе учащихся, предлагается

выбрать сюжет архитектурной постройки древнерусского города (из перечня

18

или карточек-заданий). Возможные сюжеты композиционных зарисовок:

крепостная стена, ворота, башня, храм, дворец, собор, колокольня и т. д.

Учащиеся выполняют на тонированной бумаге фломастерами эскизы

архитектурных построек древнерусского города.

По окончании работы зарисовки компонуются в коллективную

композицию (одну или несколько) при помощи клея, ножниц и самоклейки.

На формате большего размера (А1) из самоклеящейся бумаги и эскизов

формируется композиция. Получившемуся архитектурному образу

придумывается название.

Во время самостоятельной работы учащимся можно предложить

(поочередно) воспользоваться «Архитектурным пасьянсом» (рис. 7).

Рис. 7. "Архитектурный пасьянс"

Подведение итогов.

Итоговая рефлексия. Каждая группа имеет возможность рассказать о

древнерусском городе, образ которого они создали. В заключении урока

организуется вернисаж коллективных работ.

19

ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА ДИРЕКТМЕДИА

«ПЕЙЗАЖ». «ПОРТРЕТ»

Данный ресурс входит в электронную библиотеку ДИРЕКТМЕДИА.

Диски этой серии составляют мультимедийные энциклопедии – коллекции

произведений искусства. На текущий момент электронная энциклопедия

состоит из 13 томов. Вниманию учителей предлагаются два тома из этой

коллекции – «Пейзаж» и «Портрет», которые входят в поставку школьных

библиотек. Названия всех томов открываются при загрузке диска в окне

«Электронная библиотека». Щелчком левой кнопки мыши по

заинтересовавшему названию можно вызвать изображение обложки диска.

Так как и многие другие диски этой серии могут заинтересовать педагогов

изобразительного искусства, советуем ознакомиться с этой информацией.

Предложенный в пособии алгоритм работы с электронными коллекциями

может быть применѐн к любому аналогичному диску библиотеки.

Рис. 8. Содержание электронной библиотеки

Диски «Пейзаж» и «Портрет» являются шестым и седьмым томом

электронной библиотеки (рис. 8) и представляют собой обширное собрание

произведений пейзажного и портретного жанра с XVI по XX столетие.

20

Пособия содержат репродукции 2500 пейзажей, 3000 портретов европейских

и русских художников и дают наглядное представление об истории развития

этих жанров, а также о большинстве художественных школ и направлений от

Ренессанса до первой половины ХХ в. Некоторые репродукции, возможно,

разочаруют истинных знатоков живописи недостаточно точным отражением

колорита, так как в основном представляют собой оцифрованные варианты

печатных изданий с весьма средним полиграфическим качеством. Однако

полнота представленной коллекции компенсирует этот недостаток.

Электронное собрание «Пейзаж» состоит только из произведений живописи.

Диск «Портрет» наряду с живописью содержит большое количество

графических произведений портретного жанра. Это прежде всего – собрание

изображений. Поэтому текстовая информация, имеющаяся на дисках, –

минимальна. Пользователям программы предложены:

вступительная статья, содержащая краткую характеристику

развития пейзажного и портретного жанра;

краткая информация о художнике (дата рождения, место

рождения, дата смерти, место смерти, количество

произведений);

краткая информация о произведении (время создания, материал,

размеры, город и место хранения картины).

При внимательном знакомстве с дисками можно обнаружить некоторые

несоответствия. Например, в диске «Пейзаж» на странице 2148, посвящѐнной

художнику К.А. Коровину, почему-то оказалась картина художника

Н.С. Крылова «Русская зима», заявленная как полотно К.А. Коровина.

Некоторое недоумение вызывает также страничка Ван Гога, творчество

которого искусствоведы относят обычно к искусству Франции, а не

Нидерландов, несмотря на голландское происхождение художника. Но

осуществляя поиск по содержанию, «во Франции» найти знаменитого

живописца не удалось. Так что, уважаемые педагоги, ищите Ван Гога среди

художников Нидерландов. И не удивляйтесь, если на странице 1167 вы

21

увидите хорошо знакомую всем эрмитажную картину «Куст сирени» под

названием «Кустарник», а потом обнаружите ту же картину на странице

1175, но уже под названием «Кустарники близ Арля». Но будем считать это

маленькими досадными недоразумениями, которые педагог даже может

использовать, приобщая школьников к миру прекрасного. Например, дать

учащимся задание поиграть в искусствоведов и среди картин Коровина найти

ту, которая его кисти не принадлежит. В целом же учителя изобразительного

искусства, бесспорно, найдут в дисках серии много полезной визуальной

информации.

Так как пока ещѐ не все педагоги являются уверенными пользователями

ПК, в одном из разделов методического пособия мы подробно опишем все

этапы работы с программой, а также обратим внимание учителей на

некоторые нюансы, постараемся максимально облегчить и ускорить

освоение предложенного электронного ресурса. Диски не содержат

подробных рекомендаций и советов, и при первичном знакомстве с ними

даже у опытного пользователя возникает ряд вопросов, поэтому мы сочли

необходимым предложить учителям краткий иллюстрированный курс

освоения основных функций программы, таких как: поиск материала,

добавление в закладки необходимых страниц и комментариев к ним,

редактирование изображений. Это поможет работать с программой быстро и

эффективно, отбирать среди огромного количества произведений

иллюстративный материал для уроков изобразительного искусства.

Вниманию педагогов изобразительного искусства будут также

предложены некоторые идеи использования дисков в учебном процессе.

22

СОНАТА. НЕ ТОЛЬКО КЛАССИКА

Представляет собой некий симбиоз мультимедийной энциклопедии,

дискографии и попытки создания образовательной программы, насколько

удачной – судить пользователю.

Диск не требует установки, и если на компьютере пользователя не

отключена функция автозапуска, сразу после установки его в дисковод

стильная заставка с надписью «Строго для детей и взрослых», негромко

звучащая музыка вводят нас в чарующий мир музыки (не только

классической, по заявлению авторов). Следом за заставкой появляется

основное окно программы (рис. 9), позволяющее попасть в один из разделов.

Рис. 9. Основное окно программы

При использовании данного диска на уроке необходимо помнить о

невозможности пропуска заставки, и это, следовательно, диктует

необходимость предварительной установки диска, для того, чтобы не тратить

драгоценное время, не отвлекать учащихся от материала урока и не нарушать

его драматургию.

Интуитивно понятный интерфейс не вызывает необходимости

обращения к файлу справки (обычно стандартному для подобного рода

продуктов), который и не был предусмотрен разработчиками. Дальнейшая

23

навигация осуществляется с помощью рубрикатора в левой части окна или

навигационной панели, представленной внизу.

Рис. 10. Раздел «Композиторы»

Содержание диска представляют 8 основных разделов: «Композиторы»,

«Творческие эпохи», «Жанры», «О музыке и музыкантах», «Здравствуй,

Песня», «Галерея», «Викторина», «Искусство и технология». Однако

тематическое разнообразие материалов, представленных на диске,

обманчиво: из разных разделов пользователь часто получает доступ к одному

и тому же файлу.

Перейдя в один из разделов, например «Композиторы» (рис. 10),

познакомимся с основными управляющими элементами. Весь

представленный материал может быть структурирован по алфавиту или по

хронологии (в зависимости от галочки, поставленной в одном из окошек в

строке «упорядочить список»). Напротив каждой фамилии находятся 3

кнопки: со стрелкой, ведущей в раздел дискография, где можно увидеть сразу

все записи композитора, представленные на диске; с нотой, позволяющей

24

получить доступ к музыкальным произведениям для прослушивания,

сопровождающимся небольшими тематическими комментариями; с

многоточием (или звѐздочкой), позволяющей попасть в раздел

«Комментарии», содержащий краткую биографическую справку (если вы

находитесь в разделе «композиторы») или толкование одного из понятий

(если вы воспользовались данной кнопкой из другого раздела программного

продукта). Активными, то есть позволяющими получить доступ к разделу,

являются только ярко подсвеченные кнопки (при наведении на них курсора

он принимает вид руки).

«О музыке и музыкантах». По материалам данного раздела можно

перемещаться, только перелистывая страницы (с помощью кнопки

следующая страница), так как здесь почему-то отсутствует какой-либо

каталогизатор.

Наиболее интересными и востребованными в работе учителя музыки, на

наш взгляд, станут разделы «Композиторы», «Творческие эпохи» и «Жанры»,

материалы которых смогут послужить основой для создания творческих

проектов учащихся (см. главу «Педагогические возможности технологии

подкастинга для уроков музыки»), а также раздел «Галерея», который

поможет учащимся осмыслить материал на качественно ином уровне.

«Здравствуй, Песня!» Интересна попытка авторов создать раздел, в

котором представлен (на сегодняшний день ещѐ недостаточно

разнообразный) материал, способный разносторонне раскрыть тему. Хотя,

думается, каждый с удовольствием послушает песни в исполнении Татьяны и

Сергея Никитиных, и вряд ли кому-либо удастся воздержаться от того, чтобы

негромко подпеть бардам.

Раздел «Комментарии» представляет собой энциклопедический

словарь, получить доступ к материалам которого можно также из других

разделов, например «Композиторы», воспользовавшись кнопкой с

многоточием напротив фамилии музыканта.

25

Всего же на диске представлено 338 музыкальных файлов (в

большинстве случаев – это фрагменты музыкальных произведений).

Все музыкальные файлы можно найти в папке F (буква соответствует

CD-ROMу Вашего компьютера и может быть другой): \Data\i. Здесь также

находится файл Фонограммы.xls (только в версии 2.0), содержащий полный

список произведений, представленных на диске.

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

Само название, которое выбрали авторы проекта, четко позиционирует

диск как мультимедийную энциклопедию. И это действительно основное

назначение программного продукта. Однако, установив программу на

компьютер, пользователь найдет среди разделов энциклопедии и экскурсии,

и викторины (последнее на сегодняшний день уже стало чуть ли не

обязательным атрибутом, который выводит продукт на уровень

образовательного ресурса).

После небольшой заставки фирмы-производителя и экрана загрузки

энциклопедии под музыку А. Вивальди появится основное окно программы с

главным меню, в котором кроме статей энциклопедии представлены разделы

«Экскурсии», «Викторина», «Хронология» (рис. 11).

Рис. 11. Главное меню энциклопедии

26

В рамках данного методического пособия нет необходимости

останавливаться подробно на каждом пункте меню, так как в любой момент

пользователь может получить доступ к файлу справки (рис. 12), выбрав в

верхнем правом углу опцию «помощь» и получив возможность изучить

систему навигации, поиска и работы с каждым разделом энциклопедии (рис.

13, 14, 15).

Рис. 12. Окно файла справки

Рис. 13. Экскурсии

Рис. 14. Хронология

Рис. 15. Викторина

Все разделы имеют достаточное количество гиперссылок, позволяющих

уточнять термины, адресуя пользователя к словарным статьям, или получать

доступ к биографическим данным прямо по ходу чтения основного текста.

Помимо текстового материала статьи могут включать мультимедиа объекты:

17 видеофрагментов, 224 музыкальных фрагмента, 274 изображения.

Одним из наиболее любимых разделов учителя музыки наверняка станет

лента времени (рис. 14). Так, при знакомстве с творчеством любого

27

композитора, небезынтересно будет познакомиться с эпохой и творческими

личностями, жившими и творившими в это же время.

Статьи энциклопедии могут быть использованы практически на любом

уроке музыки. И здесь необходимо помнить об интеграции информационных

и педагогических технологий. Работа с энциклопедией может быть

организована по-разному: как индивидуальное задание учащемуся, который

затем на уроке будет исполнять роль эксперта (отвечать на вопросы

товарищей); как работа в малых группах, когда на основе полученной

информации (разной для каждой группы) в результате дальнейшего обмена

учащиеся должны составить общую картину, прийти к общим выводам;

работа может быть организована по принципу педагогической мастерской;

энциклопедия может стать информационным источником при выполнении

творческого домашнего задания.

Несомненно, энциклопедия займет достойное место в школьной

медиатеке.

28

ТАБЛИЦА СООТВЕТСТВИЯ ИНФОРМАЦИОННЫХ РЕСУРСОВ ГОСУДАРСТВЕННОМУ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМУ

СТАНДАРТУ ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

МУЗЫКА

Тема Разделы дисков Интернет-ресурсы

1. Музыка как вид искусства

1.1. Интонационно-образная основа

музыки

Учимся понимать музыку. Занятие 01. Часть 7.

Мелодия – душа музыки

1.2. Жанровая основа музыки

1.2.1. Вокальная музыка Учимся понимать музыку. Занятие 03. Вокальная

музыка

1.2.2. Вокально-инструментальная музыка Учимся понимать музыку. Занятие 03. Часть 15.

Оратория. Часть 17. Кантата. Часть 18. Реквием

1.2.3. Камерно-инструментальная музыка Учимся понимать музыку. Занятие 05.

Инструментальная музыка. Часть 17. Камерный

оркестр

1.2.4. Симфоническая музыка Учится понимать музыку. Занятие 06. Музыка для

симфонического оркестра

1.2.5. Театральная музыка Учится понимать музыку. Занятие 09. Часть 12.

Возникновение оперы. Занятие 10. Часть 2.

Рождение итальянской оперы. Часть 3. Опера

«Орфей». Занятие 11. Часть 2. Реформаторская

деятельность Глюка. Часть 3. «Орфей и Эвридика»

Глюка; Соната. Не только классика. Раздел

«Музыкальная драма»

1.3. Стилевая основа музыки Соната. Не только классика. Разделы «Творческие

эпохи», «Композиторы»

1.4. Исполнение музыки как искусство

интерпретации

Соната. Не только классика. Раздел «Жанры. За

пределами жанра»

1.4.1. Певческие голоса Учимся понимать музыку. Занятие 03. Часть 9–12

29

Певческие голоса

1.4.2. Хоры Учимся понимать музыку. Занятие 03. Часть 19.

Типы и составы хоровых коллективов

1.4.3. Оркестры Учимся понимать музыку. Занятие 02.

Симфонический оркестр

2. Народное музыкальное творчество

2.1. Русская народная музыкальная

культура и ее основные жанры

Учимся понимать музыку. Занятие 14. Истоки

русской народной музыки. Занятие 15. Часть 10.

Интерес к русской народной песне

http://folkler.ru

2.1.1.Былины Учимся понимать музыку. Занятие 14. Часть 10.

Русская былина. Часть 11. Древние музыкальные

инструменты. Гусли

http://byliny.narod.ru/

http://feb-web.ru/feb/byliny/default.asp

http://mmkv.org/expo/expo3.html

2.1.2.Лирические песни Учимся понимать музыку. Занятие 03. Часть 2.

Самый ранний вид музыкального искусства

http://

2.2.3. Частушки http://feb-web.ru/feb/kps/kps-

abc/kps/kps-

3331.htm?cmd=p&istext=1

2.2. Интонационное своеобразие

музыкального фольклора разных народов


Слушаем музыку народов мира. Часть 15.

Упражнение «Музыка народов мира»

http://www.krugosvet.ru/articles/118/1

011810/1011810a1.htm

3. Русская музыка от эпохи средневековья до рубежа XIX–XX веков

(Энциклопедия классической музыки. Экскурсии. Россия)

3.1. Духовная музыка в эпоху

средневековья: знаменный распев


Возникновение знаменного пения

3.2. Духовная и светская музыкальной

культуры второй половины XVII–XVIII

веков

Учимся понимать музыку. Занятие 15. Русская

духовная музыка XVIII века. Занятие 15. Часть 5.

Возникновение партесного пения. Часть 19.

Становление хорового концерта

3.3. Жанры светской музыки

3.3.1. Камерная инструментальная Учимся понимать музыку. Занятие 05. Часть 2.

Соната. Часть 4. Прелюдия. Занятие 10. Часть 4.

30

Рождение жанра «Кончерто гроссо»

3.3.2. Вокальная музыка (романс) Учимся понимать музыку. Занятие 03. Часть 4.

Истоки романса. Часть 5. От романса – к циклу.

Часть 13. Виды вокальных ансамблей. Часть 20.

Определите тембр исполнителя. Занятие 04.

Русский романс

3.3.3. Концерт Учимся понимать музыку. Занятие 6. Часть 6.

Инструментальный концерт. Часть 7. Концерт для

фортепиано с оркестром.

3.3.4. Симфония Учимся понимать музыку. Занятие 06. Часть 2.

Симфония. Часть 4. Строение классической

симфонии.

Соната. Не только классика. Раздел жанры.

Оркестр.

3.3.5. Опера Учимся понимать музыку. Занятие 07.

Музыкально-драматические жанры. Часть 17.

Становление русской оперы.

http://100oper.nm.ru/

http://www.kkovalev.ru/Shtelin.htm

http://school-

collection.edu.ru/catalog/rubr/c98fe2c1

-58cc-4741-8674-bb6ed213ef64/

3.3.6. Балет http://spbballet.narod.ru/simple2.html

3.4. Духовная музыка русских

композиторов (хоровой концерт,

всенощная, литургия)


06590/1006590a1.htm

http://www.novgorod.ru/read/informati

on/cultutre/singing/nightlong-vigil

http://www.orthedu.ru/books/sluzhen/s

_2_2.htm

3.5. Стилевые особенности русской

классической музыкальной школы

3.5.1. Творчество М.И. Глинки Учимся понимать музыку. Занятие 03. Часть 14.

Хоровая музыка. Занятие 04. Часть 2. Романс и

песня. Общее и различное. Часть 8. Вокальная

лирика Глинки. Часть 9. «Я помню чудное

http://glinka1804.narod.ru/

http://nasledie.smolensk.ru/pkns/index.

php?option=com_content&task=view&

id=26&Itemid=57

31

мгновенье». Занятие 06. Часть 12. Симфоническая

фантазия. Занятие 07. Часть 17. Становление

русской оперы. Занятие 16. Часть 1. Золотой век

русской оперы. Часть 2-6.

Энциклопедия классической музыки.

3.5.2. Творчество М.П. Мусоргского Учимся понимать музыку. Занятие 01. Часть 17.

Консонансы и диссонансы. Занятие 07. Часть 17.

Становление русской оперы. Занятие 16. Часть 1.

Золотой век русской оперы. Часть 9. Создание

«Могучей кучки». Занятие 16. Часть 12. Певец

страдающего народа – Мусоргский. Часть 13.

«Рассвет на Москва-реке».

Энциклопедия классической музыки

http://www.mussorgsky.ru/

3.5.3. Творчество А.П. Бородина Учимся понимать музыку. Занятие 03. Часть 7.

Ария. Занятие 5. Часть 18. Инструментальный

квартет. Занятие 07. Часть 17. Становление

русской оперы. Занятие 16. Часть 1. Золотой век

русской оперы. Часть 9. Создание «Могучей

кучки». Часть 10. Бородин – автор богатырской

музыки. Часть 11. Опера «Князь Игорь».


http://borodin1833.narod.ru/

http://www.kkovalev.ru/Borodin.htm

3.5.4. Творчество Н.А. Римского-Корсакова Учимся понимать музыку. Занятие 07. Часть 17.

Становление русской оперы. Занятие 16. Часть 1.

Золотой век русской оперы. Часть 9. Создание

«Могучей кучки». Часть 14–16.


http://www.russianlaw.net/RK/rus/NA

RKr.htm

http://mus-

info.ru/composers/rimskii.shtml

3.5.5. Творчество П.И. Чайковского Учимся понимать музыку. Занятие 06. Часть 5

«Зимние грѐзы» Чайковского. Часть 7. Концерт для

фортепиано с оркестром. Часть 9. «Ромео и

Джульетта» Чайковского. Занятие 16. Часть 17–19.

Творчество Чайковского; Опера «Евгений

Онегин»; «Времена года»

http://www.tchaikov.ru/

http://www.cbook.ru/tchaikovsky/

http://tchaikovsky.votkinsk.ru

http://www.tchaykovsky-today.ru/

32


3.5.6. Творчество С.В. Рахманинова Учимся понимать музыку. Занятие 01. Часть 9–10.

Занятие 3. Часть 8. Вокализ. Занятие 17. Часть 4.

Гений в трех лицах. Часть 5. Разрыв с Родиной.


http://www.senar.ru/

http://www.rachmaninov.fr/

http://www.rachmaninoff.de/

http://classic.chubrik.ru/

4. Зарубежная музыка от эпохи средневековья до рубежа XIX–XX веков

4.1. Средневековая духовная музыка

западноевропейской традиции

Учимся понимать музыку. Занятие 08. Музыка

небесная и земная. Части 1–12.

Соната. Не только классика. Раздел «Творческие

эпохи». Музыка в Европе до XV века.

Энциклопедия классической музыки. Экскурсии

http://www.fondcultura.ru/htmls/metho

d/texts_history/europe_musica.htm

http://www.live365.com/stations/pgost

a?play

4.2. Особенности музыки эпохи

Возрождения и Барокко

Учимся понимать музыку. Занятие 09. Музыка

эпохи Возрождения. Занятие 10. Музыка барокко.

Соната. Не только классика. Раздел «Творческие

эпохи». Ренессанс в музыке. Музыка барокко.

Энциклопедия классической музыки. Экскурсии

http://www.worldarthistory.com/art-

baroque.html

http://www.empire.k12.ca.us/capistrano/

Mike/capmusic/baroque/baroque.htm

(англ.)

http://www.baroquemusic.org/ (англ.)

http://socrates.acadiau.ca/courses/musi/

callon/2233/ch-comp.htm (англ.)

4.2.1. Творчество И.С. Баха (прелюдия,

фуга)

Учимся понимать музыку. Занятие 10. Части 7–13;

Соната. Не только классика. Раздел

«Композиторы»; Раздел «Жанры».

Инструментальная

http://www.jsbach.org

http://jan.ucc.nau.edu/~tas3/wtc.html

4.3. Классицизм западноевропейской

музыке

Учимся понимать музыку. Занятие 11. Величие

венских классиков; Соната. Не только классика.

Раздел «Творческие эпохи». Классицизм в музыке.



012101/1012101a7.htm

4.3.1. Творчество В.-А. Моцарта Учимся понимать музыку. Занятие 11. Части 7–13;

Соната. Не только классика. Раздел

«Композиторы».


http://www.mozartforum.com/

http://www.studio-

mozart.com/mozart/.../mp3/index.htm

http://www.netmode.ntua.gr/~ktroulos/

music/Mozart/

33

http://www.stringsinthemountains.org/

m2m/1once.htm

http://www.bl.uk/onlinegallery/ttp/ttpb

ooks.html

4.3.2. Творчество Л. ван Бетховена Учимся понимать музыку. Занятие 11. Части 13–

18; Соната. Не только классика. Раздел



http://www.lvbeethoven.com/Oeuvres/

Hess.html

4.4. Романтизм в западноевропейской

музыке

Учимся понимать музыку. Занятие 12. Тревожный

мир романтизма; Соната. Не только классика.

Раздел «Творческие эпохи». Музыка эпохи

Романтизма

http://www.arthistory.ru/romanticism.h

tm

4.4.1. Творчество Ф. Шопена Учимся понимать музыку. Занятие 12. Часть 9.

Польский мир Шопена. Часть 10. Этюд № 12 до

минор; Соната. Не только классика. Раздел



http://fchopin.ru/2.php

http://www.chopin.pl (польск., англ.)

4.4.2. Творчество Ф. Листа Учимся понимать музыку. Занятие 12. Часть 11.

«Волшебник фортепиано» – Лист; Соната. Не

только классика. Раздел «Композиторы».


http://www.peoples.ru/art/music/compo

ser/liszt/

4.4.3. Творчество Р. Шумана Учимся понимать музыку. Занятие 12. Часть 4.

Музыкальный мир Шумана. Часть 5. Шуман –

музыкальный портретист.



ser/shuman/

4.4.4. Творчество Ф. Шуберта Учимся понимать музыку. Занятие 12. Часть 2.

Гений песни – Шуберт. Часть 3. «Лесной царь».

Часть 6. «Год песен» Шуберта. Часть 7. «Я не

сержусь»


http://classic.chubrik.ru/Schubert/

4.4.5. Творчество Э.Грига Учимся понимать музыку. Занятие 12. Часть 17.

Романтический певец сурового севера – Григ.

http://www.kunstmuseeneibergen.no/

34

Часть 18. «Лебедь».


4.5. Основные жанры светской музыки

4.5.1. Камерная инструментальная музыка Соната. Не только классика. Раздел «Жанры».

Камерная

4.5.2. Соната Соната. Не только классика. Раздел «Жанры».

Камерная; Инструментальная


01761/1001761a1.htm

4.5.3. Симфония Учимся понимать музыку. Занятие 6. Часть 2.

Симфония. Часть 4. Строение классической

симфонии. Занятие 11. Часть 10. Симфоническое

творчество Моцарта. Часть 11. Симфония № 40.

Часть 17. Симфонический гений Бетховена. Часть

18. Симфония № 5.

Соната. Не только классика. Раздел «Жанры».

Оркестр


01765/1001765a1.htm

4.6. Оперный жанр в творчестве

композиторов XIX века

Учимся понимать музыку. Занятие 7. Часть 11

Россини и его «Севильский цирюльник». Часть 12.

Творчество Верди. Часть 13. Величие гения Верди.

Часть 15. Жорж Бизе и французская опера

http://oblast.narod.ru/

http://100oper.nm.ru/

http://belcanto.ru/

4.6.1. Творчество Ж. Бизе Учимся понимать музыку. Занятие 7. Часть 15.

Жорж Бизе и французская опера.


http://classic.chubrik.ru/Bizet/


ser/bizet/

http://www.belcanto.ru/bizet.html

4.6.2. Творчество Дж. Верди Учимся понимать музыку. Занятие 07. Часть 12.

Творчество Верди. Часть 13. Величие гения Верди.


http://gverdi.ru/

http://itopera.narod.ru/music.html

4.7. Образцы духовной музыки: реквием Учимся понимать музыку. Занятие 03. Часть 18.

Реквием

http://wolfgang-mozart.ru/15.php

5. Отечественное и зарубежное музыкальное искусство ХХ века

5.1. Стилевое разнообразие музыки Учимся понимать музыку. Занятие 12. Часть 19.

Рождение импрессионизма. Занятие 13. Часть 6

http://muzipedia.ru/

http://smallbay.ru/impress.html

35

Музыкальный экспрессионизм http://josef-

egipetsky.narod.ru/Slovar/Music_s/17n

23neofolk.htm

http://www.arthistory.ru/index.htm

5.2. Знакомство с наиболее яркими

произведениями отечественных

композиторов академической

направленности

5.2.1. И.Ф. Стравинский Учимся понимать музыку. Занятие 17. Часть 6.

Творчество Игоря Стравинского.


http://www.belcanto.ru/stravinsky.html

5.2.2. Д.Д. Шостакович Учимся понимать музыку. Занятие 07. Часть 20.

Оперы Шостаковича и Прокофьева. Занятие 17.

Часть 12. Творчество Д. Шостаковича. Часть 13.

Симфония № 7 Шостаковича. Часть 14. «Памяти

жертв фашизма и войны».


http://shostakovich2.ru/

http://www.siue.edu/~aho/musov/dmitr

i.html (англ.)

5.2.3. С.С. Прокофьев Учимся понимать музыку. Занятие 07. Часть 20.

Оперы Шостаковича и Прокофьева. Занятие 17.

Часть 9. С. Прокофьева. Часть 11. «Александр

Невский».


http://prokofiev.org/ (англ.)

http://classic.chubrik.ru/Prokofiev/

5.2.4. Г.В. Свиридов Учимся понимать музыку. Занятие 17. Часть 16.

Творчество Г. Свиридова. Часть 17. Музыкальные

иллюстрации к произведениям Пушкина.


http://georgysviridov.narod.ru/

5.2.5. Р.К. Щедрин Учимся понимать музыку. Занятие 17. Часть 18.

Творчество Р. Щедрина



ser/shedrin/

5.2.6. А.И. Хачатурян Учимся понимать музыку. Занятие 17. Часть 15.

Творчество А. Хачатуряна.


http://www.khachaturian.am/

36

5.2.7. А.Г. Шнитке Учимся понимать музыку. Занятие 17. Часть 19.

Русский авангард 60–70-х гг. XX века.


http://shnitke.mylivepage.ru/

5.3. Знакомство с наиболее яркими

произведениями зарубежных

композиторов академической

направленности

5.3.1. К. Дебюсси Учимся понимать музыку. Занятие 05. Часть 16.

Кукольный танец Дебюсси.


www.belcanto.ru,

Debussy.ru

http://www.classicalarchives.com/debu

ssy.html

5.3.2. К. Орф Энциклопедия классической музыки http://www.orff.de/ (нем., англ.)

5.3.3. М. Равель Учимся понимать музыку. Занятие 15. Часть 2.

Впечатления Мориса Равеля.


http://www.maurice-ravel.net/ (англ.)

http://classic.chubrik.ru/Ravel/

http://www.classiccat.net/ravel_m/

5.3.4. Б. Бриттен Учимся понимать музыку. Занятие 13. Часть 11.

Творчество Бриттена.


http://belcanto.ru/britten.html

5.3.5. А. Шенберг Учимся понимать музыку. Занятие 13. Часть 6

Музыкальный экспрессионизм. Часть 7.

Творчество Шенберга.


http://www.schoenberg.at/default_e.htm

5.4. Джаз Учимся понимать музыку. Занятие 13. Части 13–17 http://jazz-jazz.ru/

http://www.musiclab.ru/

http://www.pbs.org/jazz/kids/

http://www.satchmo.net/ (англ.)

http://www.satchmo.ru/

http://utesov.at.ua/

5.4.1. Спиричуэл, блюз http://www.ellafitzgerald.com/ (англ.)

5.4.2. Симфоджаз Учимся понимать музыку. Занятие 13. Часть 15.

Виды джазовых коллективов. Часть 12. Творчество

Дж. Гершвина

http://www.gershwin.com/ (англ.)

http://www.gershwinfan.com/Home.ht

ml (англ.)

http://www.belcanto.ru/pelleas.html

37

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

5.5. Творчество отечественных

композиторов-песенников

http://i-dunaevsky.narod.ru/

http://www.hrono.ru/biograf/aleks_av.h

tml

5.6. Многообразие современной

популярной музыки

Учимся понимать музыку. Занятие 18. Массовая

музыкальная культура

http://www.voyage.stv.ru/pop.htm

6. Представления о музыкальной жизни России и других стран

6.1. Выдающиеся российские исполнители Учимся понимать музыку. Занятие 03. Часть 12.

Бас. Занятие 16. Часть 8. Опера Даргомыжского

«Русалка». (Ф.И. Шаляпин)

http://www.belcanto.ru/singer.html

http://chaliapin.ru/

http://www.opentextnn.ru/music/person

pers/rikchter/

http://www.andromeda.at/mus/oist/inde

i_e.shtml (англ.)

http://berkovich-

zametki.com/2007/Starina/Nomer5/Shti

Shti1.htm

http://www.mravinsky.org/

6.2. Выдающиеся зарубежные исполнители http://www.belcanto.ru/singer.html

6.3. Всемирно известные театры оперы и

балета

http://bteatr.ru/

http://www.mariinsky.ru/

http://www.teatroallascala.org/index.ht

ml

http://www.operadeparis.fr/

http://www.roh.org.uk/

http://www.metoperafamily.org/

6.4. Центры отечественной музыкальной

культуры и музыкального образования

http://www.glinka.museum/

http://www.mosconsv.ru/

http://www.conservatory.ru/

38

Тема Разделы дисков Интернет - ресурсы

1. Изобразительное искусство и его виды http://www.smirnova.net/promo_line/

http://www.artlib.ru/

1.1. Виды живописи http://www.wm-painting.ru/

1.1.1. Станковая Учимся понимать живопись. Занятие 04.

Живопись как вид изобразительного искусства.

Занятие 06. Портрет как жанр. Занятие 07.

Натюрморт как жанр. Занятие 08. Пейзаж как

жанр

http://visaginart.narod.ru/visaginart.htm

1.1.2. Монументальная Учимся понимать живопись. Занятие 04.

Живопись как вид изобразительного искусства

http://www.arthistory.ru/museum.htm

http://smallbay.ru/grafica.html

1.1.3. Декоративная Учимся понимать живопись. Занятие 07. Часть

22. Декоративный натюрморт А. Матисса.

Красные рыбки.

Занятие 12. Часть 11. Витражи. Части 12–14.

Какие были книги. Книжная миниатюра

http://hiero.expo.ru/katalog.html

http://www.varvar.ru/arhiv/gallery

http://www.vitragspb.ru/ex.htm

1.2. Виды графики http://graphic.org.ru/benua.html

1.2.1.Станковая Учимся понимать живопись. Занятие 05. Самый

древний вид изобразительного искусства –

графика. Занятие 21. Часть 7. Скульптура,

стоящая на столе. Часть 8. Из чего создавали

скульпторы первобытные шаманы и современные

мастера


1.2.2. Книжная Учимся понимать живопись. Занятие 05. Часть

12. Книжная иллюстрация. Часть 18. Синтез

искусств. Занятие 10. Часть 15. Миниатюра.

Часть 16. Книжная миниатюра. Занятие 13. Часть

9. Книжная миниатюра. Часть 11. Средневековые

календари

http://school-

collection.informika.ru/catalog/rubr/7A

ED999D-0A01-000A-0097-

9E8B59833043/11123/?sub=1

http://www.varvar.ru/arhiv/gallery/

http://www.clubarion.com/index.php?q

=раздел

1.2.3. Плакатная Учимся понимать живопись. Занятие 05. Часть

16. Для чего используются средства гротеска?

Часть 17. Что особенного в политическом

http://graphic.org.ru/benua.html

39

плакате?

1.2.4. Промышленная Учимся понимать живопись. Занятие 09. Часть

19. Прикладное значение графики


http://www.rosdesign.com/map/map.ht

m

1.3. Виды скульптуры http://www.smirnova.net/promo_line/

http://staratel.com/

http://artclassic.edu.ru/



http://www.museum-online.ru/

http://www.artmajeur.com/?go=artwork

s/list_artworks

http://www.mavicanet.com/directory/ru

s/9205.html

http://www.looky.ru/

http://www.russianculture.ru/Objects.as

p?Obj=4

1.3.1. Станковая Учимся понимать живопись. Занятие 09. Часть 5.

Люди с головами животных. Часть 6. Фигурки

животных в домах египтян. Часть 8. Животное,

вскормившее правителей Рима. Занятие 12. Часть

6. Как передать характер? Часть 8. Народное

начало в рельефных изображениях. Занятие 21.

Часть 1. Что изображает скульптура? Часть 4.

Виды скульптуры. Часть 7. Скульптура, стоящая

на столе. Учимся понимать архитектуру. Занятие

08. Часть 19. Николай Верденский

1.3.2. Монументальная Учимся понимать живопись. Занятие 13. Часть 2.

Развитие пластики – о скульптуре соборов.

Занятие 17. Часть 25. Реалистическое искусство

Гудона. Статуя Вольтера. Часть 28. Русские

ваятели классицизма. М.И Козловский. Часть 29.

Памятник на Красной площади. И.П. Мартос.

40

Памятник Минину и Пожарскому. Занятие 21.

Часть 1. О чѐм может рассказать скульптура?

Часть 2. Что означает термин «скульптура?»

Часть 5. Что изображает монументальная

скульптура?

Учимся понимать архитектуру. Занятие 02.

Часть 15. Колоссальное в архитектуре. Занятие

03. Часть 15. Колосс с острова Родос. Часть 18.

Зевс Олимпийский. Занятие 05. Часть 10. Образ

человека в монументальной скульптуре. Занятие

14. Часть 7. Какие памятники сооружались в

эпоху классицизма. Часть 8. Монументальная

скульптура и обелиски на улицах. Часть 12.

Скульптура

1.3.3. Декоративная Учимся понимать живопись. Занятие 09. Часть 6.

Фигурки животных в домах египтян. Часть 8.

Древний Рим. Капитолийская волчица. Занятие

16. Часть 4. Фарфор периода рококо. Занятие 17.

Часть 23. Скульптура Версальского дворца.

Занятие 21. Часть 4. Виды скульптуры. Часть 12.

Мелкая пластика

1.3.4. Садово-парковая Учимся понимать живопись. Занятие 21. Часть 4.

Виды скульптуры. Часть 6. Что украшает

монументально-декоративная скульптура?

Летний сад

1.4. Виды декоративно-прикладного и

народного искусства

Учимся понимать живопись. Занятие 12. Часть

15. Декоративные изделия средневековья.

Занятие 13. Часть 18. Витражи Шартрского

собора. Часть 19. Готический алтарь. Занятие 22.

Часть 1. Декоративно-прикладное искусство.

Часть 4. Глиняная посуда. Часть 6. Глиняная

игрушка.

Часть 7. Изготовление дымковской игрушки.

http://www.rcio.rsu.ru/webp/class3/pot

ok41/Abashkina/index1.htm народные

промыслы.

http://russia.rin.ru/guides/4179.html

http://www.samoffar.ru/bogi.shtml

http://fio.novgorod.ru/projects/Project2

17/index.htm

http://www.nivasposad.ru/school/home

41

Часть 8. Деревянные игрушки. Часть 9. Полхов-

майданские матрѐшки. Часть 10. Хохлома. Часть

12. Павлово-посадские платки. Часть 13.

Вышивка. Часть 14. Лаковая миниатюра.

Часть16. Жостовские подносы

pages/all_arhiv/20

http://www.gzhel.ru/ http://gzhel.org/

http://www.u-

tube.ru/pages/video/12708

http://rutube.ru/tracks/802625

1.5 Виды дизайна http://www.de-

viz.ru/articles.php#history

1.6. Виды архитектуры Учимся понимать архитектуру. Занятия 01–17 http://archi.ru/linkscat/

1.7. Жанры изобразительного искусства http://smallbay.ru/grafica.html

http://www.smirnova.net/promo_line/


http://www.wm-painting.ru/.




http://www.wga.hu/index1.html

http://www.worldarthistory.com/



s/list_artworks


s/9205.html


http://www.de-



p?Obj=4

1.7.1. Натюрморт Учимся понимать живопись. Занятие 07.

Натюрморт как жанр. Занятие 15. Часть 15.

Натюрморты Ф. Снейдерса.

Занятие 17. Часть 21. Мастер натюрморта

1.7.2. Пейзаж Учимся понимать живопись. Занятие 04.


42

Занятие 08. Пейзаж как жанр.

Занятие 17. Часть 12. «Героические пейзажи»

Пуссена. Часть 13. «Идеальные пейзажи» Клода

Лоррена.

Части 15–16. Мастер архитектурного пейзажа

Дж. А. Каналетто. Часть 19. Реалистическая

живопись Шардена. Занятие 18. Часть 3.

Рождение стиля импрессионизм. Часть 6. На

пленере. Часть 10. Маленький рай Клода Моне.

Части 12, 13, 15.

К. Писсаро, А. Сислей, П. Сезанн, В. Ван Гог.

Занятие 19. Часть 15. Империя света. Часть 22.

Искусство провинциальной России

1.7.2. Портрет Учимся понимать живопись. Занятие 06.

Портрет как жанр. Занятие 16. Часть 15. Расцвет

портретного французского искусства. Занятие 17.

Часть 6. Портреты героев. Часть 14. Энгр –

великий мастер портрета. Занятие 18. Часть 9.

Женщины и дети в полотнах Ренуара. Часть 20.

Импрессионизм в России. Мамонтовский кружок.

В. Серов, К. Коровин.

Портрет

1.7.3. Бытовой Учимся понимать живопись. Занятие 18. Часть 6.

На пленере.

Часть 11. Изображение городской и светской

жизни. Часть 20. Импрессионизм в России.

Занятие 19. Часть 16. Соцреализм. В. Мухина, А.

Дейнека, П. Кончаловский

1.7.4. Исторический Учимся понимать живопись. Занятие 04. Часть 1.

Эпоха Возрождения. Исторический и батальный

жанры. Часть 3. Романтизм – как новый этап

развития исторического жанра.

Занятие17. Часть 27. Первое крупное

43

произведение на тему русской истории

1.7.5 .Батальный Учимся понимать живопись. Занятие 04.


Часть 1. Эпоха Возрождения. Исторический и

батальный жанры

1.7.6. Анималистический Учимся понимать живопись. Занятие 07. Часть 8.

Ф. Снейдерс – фламандский художник-анималист

и мастер натюрморта. Занятие 15. Часть 14.

Анималистический жанр в работах Ф. Снейдерса

1.8. Художественный образ и

художественно-выразительные средства




http://www.wm-painting.ru/.








s/list_artworks


s/9205.html


http://www.de-



p?Obj=4

1.8.1. В живописи Учимся понимать живопись. Занятие 01.

Средства художественной выразительности.

Занятие 02. Гармония цвета. Занятие 07. Часть 6.

Что такое «тенеброзо»? Занятие 18. Часть 5.

Творческий метод «бунтовщиков». Часть 6. На

http://mikhalkevich.narod.ru/kyrs/Cvet

ovedenie/main1.html

44

пленере. Часть 7. Цвет, излучающий тепло. Часть

19. Точная научная основа импрессионизма.

Занятие 19. Часть 7. Пабло Пикассо. Кубизм.

Часть 10. Супрематизм. Часть 11.

Конструктивизм. Часть 12. Примитивизм. Часть

17. Поп-арт

1.8.2. В графике Учимся понимать живопись. Занятие 5. Самый

древний вид искусства

1.8.3. В скульптуре Учимся понимать живопись. Занятие 21.

Факультатив. О чѐм может рассказать

скульптура? Часть 5. Люди с головами животных.

Часть 6. Фигурки животных в домах египтян.

Часть 8. Животное, вскормившее основателей

Рима. Часть10. Древнерусское искусство. Занятие

11. Изобразительное искусство античности. Часть

5. Кого любили изображать древние греки? Часть

9. Идеальная красота. Занятие 17. Часть 23.

Скульптура Версальского дворца. Часть 24.

Франсуа Жирарден. Занятие 22. Часть 6.

Глиняная игрушка. Часть 7. Изготовление

дымковской игрушки. Часть 8. Деревянные

игрушки. Часть 9. Полхов-майданские матрѐшки

1.9. Художественные материалы и

возможности их использования

Учимся понимать живопись. Занятие 2.

Гармония цвета.

Занятие 4. Часть 10.

Фактура средневековой темперной живописи.

Часть 12. Каким краскам художники отдают

предпочтение? Занятие 5. Часть 11. Акварель,

гуашь, пастель-живопись или графика?

http://www.brainart.ru/risovanie/index.

php

http://hiero.ru/Art_e_mida/Akvarel

2. Народное художественное творчество

2.1.Древние образы в произведениях

народного декоративно-прикладного

искусства



Занятие 10. Древнерусское искусство. Занятие 22.

45

Факультатив. Декоративно-прикладное искусство

2.2. Орнамент как основа декоративного

украшения



Занятие 03. Объѐм, пространство перспектива.

Занятие 22. Часть 20. Декоры мира (орнамент).

Часть 21. Типы орнамента

2.3. Истоки и современное развитие

народных промыслов России


Факультатив. Декоративно-прикладное искусство

3 Изобразительное искусство и

архитектура России

http://archi.ru/linkscat/

3.1 Красота и своеобразие архитектуры и

живописи Древней Руси


Гармония цвета.

Занятие 10. Древнерусское искусство.


Часть 17. Соединение живописи и архитектуры.

Занятие 06. Деревянный рай древнерусских

мастеров. Занятие 07. Часть 1. Феномен русско-

византийского стиля. Часть 9. Золотые ворота.

Часть 10. Купола. Части 12–18. Православный

храм. Занятие 09. Части 11–17. Крепости и

кремли на Руси. Занятие 10. Белокаменное чудо

России

http://archi.ru/linkscat/

http://orel.rsl.ru/vers_may2000/autors/n

aidenov.htm

http://msk.hop.ru/

http://www.museum.ru/M304

http://www.screen.ru/moscow/glav.htm

http://www.screen.ru/moscow/kreml.ht

m

http://hram.codis.ru/

http://www.museum.vladimir.ru/

http://www.suzdal.hotmail.ru/

http://www.novgorod.ru/read/informatio

n/cultutre/wooden-

architecture/vitoslavlici/

http://www.museums.karelia.ru/pam.sht

ml

http://www.zvon.ru/zvon1.view4.html

3.2. Искусство России XVIII-XX вв. http://www.smirnova.net/promo_line/


http://www.wm-painting.ru/




46








s/9205.html




p?Obj=4

http://www.tretyakovgallery.ru/

3.2.1. Стили и направления Учимся понимать живопись. Занятие 04.


Занятие 06. Части 20–23. Импрессионизм.

Занятие 12. Романский стиль. Занятие 15. Часть

16. Расцвет барокко в России. Часть 17. Русская

светская живопись. Занятие 17. Часть 26. Идеи

просвещения в России. Часть 28. Русские ваятели

классицизма. Занятие 18. Искусство впечатления.

Импрессионизм.

Занятие 19. Части 9–12.Авангардные

направления. Часть 16. Соцреализм.

Учимся понимать архитектуру.

Занятие 01. Часть 2. Что такое архитектурный

стиль. Занятие 13. Часть 14. Стиль барокко в

России. Части 17–22. Искусство иллюзии и

обмана. Рококо. Занятие 14. Части 1, 2.

Архитектура классицизма и ампира. Часть15.

Классицизм. Часть 25. Мастера классицизма.

Занятие 15. Часть 1. Модерн. Части 16, 17.

Московский и природный модерн. Занятие 16.

http://kn.sobaka.ru/

http://www.fountains.narod.ru/index.ht

ml

47

Часть 7, 8. Конструктивизм в России и во

Франции

3.2.2 Художественные объединения Учимся понимать живопись. Занятие 01.


Занятие 07. Часть 21. Почему художник Н.

Сапунов писал голубые розы? Занятие 19.

Часть 3. Течения и направления в искусстве XX

века



http://www.wm-painting.ru/











s/9205.html




p?Obj=4


3.2.3 Вечные темы в искусстве Учимся понимать живопись. Занятие 13. Часть

04. Тема материнства и жертвенной стойкости.

Занятие 18. Часть 9. Женщины и дети на

полотнах Ренуара.

Учимся понимать архитектуру.

Занятие 07. Части 6, 7. Образ Иисуса Христа.

Занятие 08. Часть 1. Образ Богоматери. Часть 19.

Николай Верденский. Изображение Мадонн

http://www.hermitagemuseum.org/html

_Ru/11/2007/hm11_5_48.html

3.2.4. Выдающиеся мастера русского

изобразительного искусства и архитектуры

Учимся понимать живопись. Занятие 06. Части

14–17. Портретный жанр в России. Д. Левицкий,

В. Боровиковский, О. Кипренский, К. Брюллов, В.

Тропинин, И. Крамской. Занятие 08. Части 18–20.

http://isaak-levitan.ru/master2.php

http://alexey-savrasov.ru/

http://www.art-

catalog.ru/artist.php?id_artist=3

48

И. Айвазовский, А. Саврасов, И. Шишкин.


Часть 12. К.С. Мельников. Часть 14. Ф.О.

Шехтель. Занятие 13. Части 15, 16. Русский

итальянец. Занятие 14. Часть 3. Мастера

классицизма. Часть 18. Постройки Ринальди.

Часть 19. Фельтен. Часть 21. Ч. Камерон в

Царском селе. Часть 22. Казаков. Часть 23.

Баженов. Часть 24. Николай Львов

http://www.ivanshishkin.ru/gallery/

http://kuinje.ru/shedevr.php

4. Зарубежное изобразительное искусство

и архитектура






s/9205.html




p?Obj=4


4.1.Основные этапы развития

зарубежного искусства

Учимся понимать живопись. Занятие13. Готика –

роза стрельчатых сводов. Занятие 14.

«Живопись», «возродившая» античную мудрость.

Живопись Возрождения. Занятие 15. Аллегория

барокко. Занятие 16. Театральность и галантность

искусства рококо. Занятие 17. Герои классицизма

в России. Занятие 18. Искусство впечатления.

Импрессионизм;


Часть 1. Архитектура Древнего мира. Семь чудес

света. Занятие 05. Часть 1. Античность – вечная

колыбель. Занятие 08. Часть 1. Устремление

романской архитектуры. «Средние века». Занятие


49

12. Часть 1. Величайшая из культурных

революций. Эпоха Возрождения

4.2. Синтез изобразительного искусства и

архитектуры


Часть 16. Синтез искусств. Часть 17. Соединение

живописи и архитектуры. Занятие 04. Часть 11.

Храмы пещеры Аджанте. Занятие 07. Части 15–

18. Православный храм. Занятие 08. Часть 12.

Роза

4.3. Ведущие художественные музеи http://www.louvre.fr/llv/musee/alaune.j

sp?bmLocale=fr_FR

http://www.uffizi.firenze.it/

http://www.hermitagemuseum.org

http://www.kontorakuka.ru/museums/ri

ght2.htm#amsterd


4.4. Выдающиеся мастера зарубежного

изобразительного искусства и

архитектуры

Учимся понимать живопись.

Занятие 06. Части 20–22. О. Ренуар, Ван Гог,

П. Пикассо. Занятие 07. Части 4–9. В. Тициан, П.

Веронезе, Я. Тинторетто, Ян ван Эйк, Диего

Веласкес, Франс Снейдерс, В. Хеда. Занятие 08.

Части 5–17. Л. Да Винчи, Питер Брейгель

Старший, Н. Пуссен, Клод Лоррен, А. де

Каналетто, Тернер, К. Моне, О. Ренуар, А.

Сислей. Части 14, 15, 16, 17, 18;


Часть 6. Вальтер Гропиус. Часть 13. Гюстав

Эйфель. Часть 20. Антонио Гауди. Занятие 12.

Части 6–11. Донато Браманте. Гений Леонардо да

Винчи. Рафаэль. Микеланджело. Альберти.

Занятие 13. Часть 1. Лоренцо Бернини, Луи Лево,

Андре Ленотр, Клод Перро. Занятие 14. Часть 3.

Мастера классицизма. Часть 14. Кристофер Рен.

Занятие 15. Часть 6. Антонио Гауди

50

5. Современное изобразительное

искусство

5.1. Художественные направления в

искусстве XX века


Гармония цвета. Занятие 04. Часть 19.

Концептуальная живопись. Занятие 5. Самый

древний вид изобразительного искусства. Занятие

6. Портрет как жанр. Занятие 18. Искусство

впечатления. Импрессионизм. Занятие 19. Поиски

смысла жизни художника индустриального

общества. Течения и направления в искусстве XX

века. Авангардные направления.


Часть 2. Хай-тек. Часть 3. Архитектура XX века.

Часть 4. Баухауз. Часть 5. Принципы

конструктивизма. Часть 6. Функциональная

архитектура в Америке. Часть 9. Конструктивизм

во Франции. Часть 10. Пять пунктов

функционализма

5.2. Дизайн в жизни современного

общества

Учимся понимать живопись. Занятие 5. Часть 19.

Прикладное значение графики.


Часть 3. Садово-парковое искусство Японии и

Китая. Часть 4. Сад камней Рѐандзи. Занятие 16.

Часть 12. Модулор. Часть 13. Стиль прерий

http://www.rosdesign.com/map/map.htm

http://hiero.ru/Art_e_mida/GribnyeFei

ttp://mikhalkevich.narod.ru/kyrs/Cveto

vedenie/main1.html

51

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО РАБОТЕ С

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫМИ РЕСУРСАМИ

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ РЕСУРСОВ ДЛЯ СОЗДАНИЯ

СЛАЙД-ШОУ

В структуре урока изобразительного искусства работа со зрительным

рядом играет важнейшую роль. На дисках ДИРЕКТМЕДИА педагог может

найти визуальные примеры практически ко всем темам школьной

программы. Работа с электронными коллекциями для каждого учителя может

стать увлекательным творческим процессом освоения компьютерных

технологий. Некоторые примеры электронных пособий, созданных на основе

материалов коллекции ДИРЕКТМЕДИА, учитель найдѐт на прилагающемся

к пособию диске.

Как уже говорилось выше, ресурсы электронных коллекций содержат

огромное количество изображений, и самый удобный способ их

использования для учителя – подготовить на основе ресурса небольшие

слайд-шоу. В структуре урока изобразительного искусства слайд-шоу

занимает особое место, так как позволяет за несколько минут дать учащимся

визуальный и эмоциональный толчок к самостоятельной творческой

деятельности. Можно классифицировать данный вид электронных ресурсов

следующим образом:

1. Тематические слайд-шоу, посвящѐнные творчеству отдельных

художников, видам и жанрам изобразительного искусства, языку

изобразительного искусства и т. д.

2. Аудиовизуальные ассоциативные композиции, соответствующие

тематике уроков.

3. Презентация творческих работ учащихся.

Демонстрация слайд-шоу может использоваться как в начале урока, так и для

проведения итоговой рефлексии.

Слайд-шоу можно создавать с помощью различных программ-

просмотрщиков. Освоив простейшие функции графического

52

редактирования и создания слайд-шоу, учитель сможет не только

самостоятельно формировать зрительный ряд к урокам, но и руководить

проектной деятельностью учащихся. Одним из вариантов творческого

проекта может стать самостоятельнее создание школьниками разнообразных

аудиовизуальных композиций по искусству на основе материалов дисков.

Так как предложенные коллекции содержат огромное количество

репродукций для начала необходимо выбрать изображения,

соответствующие определѐнной тематике и сохранить их в отдельную папку

на жѐстком диске компьютера с расширением *jpg, а также ознакомиться с

возможностями встроенного графического редактора.

Графическое редактирование

Базовая программа ресурса IrfanView, как уже было сказано выше,

имеет функции графического редактирования, с помощью которых вы

сможете изменять различные настройки изображения как страниц

программы, так и отдельных иллюстраций.

Приведѐм примеры такого редактирования.

Изменение дизайна страниц. Используя меню описанной выше

закладки «Разное», вы можете изменить цвет фона или начертание и цвет

шрифта в программе и, сохранив скриншоты (быстрые фотоснимки с

экрана с помощью клавиши PrtSсr) отредактированных страниц, вставить

их в свою презентацию или демонстрировать страницы, посвящѐнные

творчеству отдельных художников в новом дизайне. Проводя уроки,

посвящѐнные творчеству отдельных художников, можно настроить

страницы так, чтобы их визуальный образ соответствовал стилю работы

конкретного мастера.

На приведѐнном ниже примере показан исходный вариант страницы и

изменѐнный, который показался автору этой брошюры более гармоничным.

Так, используя эту функцию, вы можете стать своеобразным

дизайнером программ и показать эти приѐмы учащимся. Приведѐм ниже

последовательность действий по изменению цветовой гаммы и шрифта.

53

Нажмите, как обычно, щелчком левой кнопки мыши кнопку «Цвет». На

экране появится окно, где цвет фона обозначен как белый (см. электронное

приложение «Практические советы учителю по работе с

образовательными ресурсами»).

Щелкните по белой полосе и появится окно настройки цвета. Оно

содержит готовые образцы, но они обычно представляют собой

довольно грубый набор локальных цветов.

Чтобы произвести более тонкую настройку и выбрать спокойный

цвет в пастельных тонах, который подходит для фона, нажмите

кнопку «Определить цвет», расположенную внизу окна.

Далее работайте в появившемся окне настройки цвета. Зацепив

мышью крестик в спектральной шкале, можете передвигать его до

желаемого оттенка. В узкой полосе справа появится шкала тональной

настройка найденного оттенка. Передвигая движок, определите тон.

Он отобразится в окошке «Цвет». Не забудьте нажать ОК. После

этого страница будет отображаться с новым фоном. Можете

добавить его в набор, нажав соответствующую кнопку.

Чтобы изменить шрифт, в той же закладке «Разное» выберите

«Шрифт» и проставьте маркер напротив нового шрифта. Помните,

что достаточно ограниченное количество шрифтов поддерживает

кириллическое написание. Более подробно о шрифтах мы расскажем

ниже, а также дадим рекомендации по их выбору.

Редактирование отдельных изображений. Элементарные функции

графического редактирования содержатся во всех программах-вьюверах

(просмотрщиках изображений). Конечно, они не могут сравниться по объѐму

и разнообразию с таким популярным и мощным графическим редактором,

как Adobe Photoshop, но для первичного знакомства с компьютерной

графикой автор этих строк рекомендовал бы именно их.

Как уже было сказано выше, встроенный в диски ДИРЕКТМЕДИА

редактор IrfanView как раз позволяет производить простейшие графические

54

операции с электронным изображением. Многие из них, думается, привлекут

учителей изобразительного искусства, так как позволят наглядно

продемонстрировать ученикам творческую «кухню» художника.

Проиллюстрируем некоторые из них.

1. Рисование на изображении.

Умение пользоваться данной операцией позволяет учителю

изобразительного искусства быстро и наглядно объяснить ученикам

основные законы композиции, раскрыть секреты мастеров, а также

подготовить иллюстративный раздаточный материал к различным урокам

курса ИЗО.

Предположим, вам надо подготовить наглядный материал для

объяснения композиционного построения пейзажа.

Рис. 16. Пример добавления рисунка на изображение

Для этого открываете закладку «Правка» (Edit), затем вторая строка

сверху, команда «Отображать диалоговое окно рисования» (Show Paint

dialog). Появится окно панели «Paint» – рисование. Для необходимого нам

действия выбираем инструмент кисть. Толщина кисти настраивается числом.

Чем оно больше, тем толще кисть. О настройках цвета уже говорилось

55

достаточно подробно. Во всех случаях эта операция выполняется одинаково,

в том числе и для настройки кисти. На приведѐнном примере (рис. 16) кисть

имеет след с рисунком внутри, конфигурация и цвет которого задаѐтся в

специальном окне, показанном на рисунке ниже (рис. 17). Настроив кисть, вы

можете нарисовать нужные линии. Неудачное действие можно отменить .

Рис. 17. Рисование

2. Изменение изображения.

Рис. 18. Вкладка «Изображение» в русской и англоязычной версии программы

56

Многочисленные операции с изображением можно производить,

используя вкладку «Изображение» (Image). Выше приведѐн русский перевод

основных команд (рис. 18). Здесь вы можете убрать цвет и

продемонстрировать тональное решение композиции а также вести

разговор о тоновом контрасте.

Рис. 19. Результат применения фильтра "Серые уровни"

Это окно пригодится вам и для создания оригинальных заставок к

вашим электронным пособиям (рис. 19).

Практический совет. Если вы не слишком сильны в английском, но

зато хорошо знаете немецкий язык, можете изменить настройки и тогда

все команды графического редактора будут отображаться на немецком

(русского, к сожалению, нет) Как это сделать показано на рис. 20.

57

Рис. 20. Последовательность изменения языка программы

Создание заставки для слайд-шоу или обложки электронного

альбома репродукций. Опишем последовательность создания первого слайда

– заставки к слайд-шоу «Все краски осени» (рис. 21), которое вы найдѐте на

диске-приложении. Слайд-заставка выполнен при помощи базовой

программы электронных коллекций ДИРЕКТМЕДИА IrfanView.

Рис. 21. Пример заставки для слайд-шоу

Для этого открываете понравившуюся вам картину, в нашем случае

картину художника А.Я. Головина «Осень». Так как мы будем использовать

это изображение в качестве подложки, необходимо ослабить яркость. Во

58

вкладке «Изображение» выбираем команду «Цветовая коррекция» и

настраиваем цвет в появившемся диалоговом окне (рис. 22).

Рис. 22. Последовательность настройки яркости и контрастности изображения

Теперь добавим текст (рис. 23). Для этого щелчком правой кнопки

мыши выводим на изображение рамку и растягиваем еѐ до нужного нам

размера. Далее во второй справа вкладке «Правка» (Edit) находите команду

«Добавить текст».

Рис. 23. Последовательность добавления надписи на слайд

59

В появившемся диалоговом окне введите текст названия. Далее, нажав

на указанную на рисунке кнопку (рис. 24), вызываете окно настройки текста,

где выбираете параметры текста: шрифт, цвет, размер. Не забудьте

проставить в графе «набор символов» - Кириллический. Не все шрифты

поддерживают кириллицу, проверьте это, выбирая шрифт.

Рис. 24. Последовательность настройка шрифта

После подтверждения команды ОК введѐнный вами текст появится на

изображении (рис. 25). Если вы не удовлетворены результатом и хотите что-

либо изменить, нажмите значок отмены и повторите ввод заново. При

повторном вызове в диалоговых окнах сохраняются сделанные вами

последние настройки. Можете поэкспериментировать с разными шрифтом и

настройками цвета. В редакторе IrfanView нельзя произвольно передвигать

текст. Он может быть закреплѐн «справа», «по центру», «слева». Более

удобным в работе автору этих строк показался аналогичный редактор

XNView, о котором речь пойдѐт ниже.

60

Рис. 25. Результат добавления текста на слайд

Теперь можно оживить заставку собственным рисунком: для этого

вызовите на экран панель рисования (рис. 26). Конечно, для рисования

мышью нужна определѐнная сноровка, но это интересный, увлекательный

процесс.

Рис. 26. Последовательность добавления рисунка

Можно украсить ваш слайд некоторыми эффектами из набора фильтров

IrfanView. Для этого во вкладке «Изображение» выберите команду

«Эффекты». Далее «Предварительный просмотр», в диалоговом окне

которого отображаются все фильтры. Можете попробовать возможности

каждого. Для нашего слайда мы выбрали эффект «Капельки дождя». Если

вам покажется, что капелек мало, можно наложить этот фильтр ещѐ раз. Их

станет больше. На слайде применѐн также фильтр 3D рамка (рис. 27).

61

Рис. 27. Добавление объѐмной рамки

Рассмотрим ещѐ один способ создания оригинальной заставки. На

приведѐнном ниже рисунке мы несколько изменили уже созданное

изображение (рис. 28).

Рис. 28. Пример применения эффекта Watermark

Здесь применена функция наложения «Водяного знака». К сожалению, в

графическом редакторе IrfanView эта функция отсутствует, но мы можем,

сохранив изображение в рабочую папку, открыть его в другой аналогичной

программе XNView (I). Далее во вкладке «Рисунок» щелчком вызвать

62

команду Watermark (II). Затем в появившемся диалоговом окне (III, IV)

выбрать картину для верхнего слоя (рис. 29).

Можно использовать лишь фрагмент верхней картины (рис. 30).

Фрагмент можно слегка подвинуть, поставив точку в нужном квадрате или

меняя числовые координаты по горизонтали и вертикали (III). Уровень

прозрачности регулируется изменением числового коэффициента (III). Если

вы не закрепили действия командой ОК, можете изменять настройки, пока не

добьѐтесь желаемого результата.

Рис. 29. Этапы наложения водяного знака

63

Примеры творческих заданий

Рис. 30. Пример слайда с водяным знаком

В данном варианте в качестве прозрачного верхнего слоя использован

фрагмент картины Питера Брейгеля «Охотники на снегу» (рис. 30).

Рис. 31. Пример слайда с водяным знаком

На этом примере тот же фрагмент картины Питера Брейгеля совмещѐн с

фотографией (рис. 31).

64

Создание слайд-шоу в программе IRFANVIEW

Компактная и в то же время мощная программа для просмотра и

конвертации графических файлов широкими возможностями,

поддерживающая множество форматов графики, есть опции редактирования.

Кроме работы с графическими файлами, IrfanView понимает многие аудио- и

видеоформаты; возможности программы можно значительно расширить за

счет плагинов2, хотя и без них IrfanView обладает множеством достоинств: в

программе имеются базовые средства обработки графики, можно

конвертировать файлы из одного формата в другой, делать скриншоты с

экрана и заставки для рабочего стола, есть режимы слайдшоу и thumbnail

(показ уменьшенных копий), а также функция вытаскивания иконок из *.exe

и *.dll файлов. Кроме этого, явным плюсом программы является ее

небольшой размер. Программа есть в электронном приложении к пособию.

Выше уже было сказано о том, что диски коллекции созданы с помощью

программы IrfanView, к сожалению, нерусифицированной версии.

Для того чтобы создать слайд-шоу «Дыхание весны» (см. электронное

приложение), нужно выйти в режим редактирования, и нажать на значок

(рис. 32).

Рис. 32. Значок слайд-шоу

Появится окно настройки (рис. 34), куда необходимо загрузить нужные

вам файлы. Чтобы вам было легче справиться с этой задачей, приводим ниже

русскоязычный вариант (рис. 35). Выберите папку, еѐ можно загрузить

целиком командой «Добавить всѐ», а потом удалить то, что вам не нужно.

Можно загружать отдельные файлы из разных папок. Например, в одном из

вариантов слайд-шоу «Дыхание весны» картины художников чередуются с

фотографиями весенней природы, которые добавлялись из разных папок. Но

такой путь не очень удобен. Гораздо проще создать рабочую папку, которая

2 Plug-in - Встраиваемый модуль - программа, расширяющая возможности программного пакета.

65

будет макетом вашего слайд-шоу. Примеры таких папок вы найдѐте в

электронном приложении.

Так как программа автоматически сортирует слайды по умолчанию в

алфавитном порядке, удобно назвать изображения первыми буквами

алфавита, тогда, загрузив папку целиком, вы получите слайд-шоу в нужном

порядке. В эту же папку загрузите музыкальный файл.

Если необходимо добавить слайд между двумя уже названными,

например «Ю» – «Я», назовите его «Ю1», «Ю2» и так далее (рис. 33).

Рис. 33. Вставка слайда

Если вы хотите и далее пользоваться своими разработками, не забудьте

их сохранить.

К сожалению, программа не обладает интересными эффектами

демонстрации. Автору этих строк больше приглянулась программа XNView,

последовательность создания слайд-шоу в которой, вы найдете в


Рис. 34. Окно настройки слайд-шоу

66

Рис. 35. Перевод окна на русский язык

Научившись формировать аудиовизуальные композиции в простейших

программах, которые предназначены для просмотра и редактирования

изображений, можете попробовать свои силы в программе создания видео

Widows Movie Maker (рис. 36, 37).

Рис. 36. Создание видеоклипа в программе Widows Movie Maker

67

Найдите еѐ на своѐм компьютере и следуйте указаниям Операции.

Процесс описан достаточно подробно и во многом аналогичен созданию

слайд-шоу.

Рис. 37. Раскадровка клипа

Примеры видеоклипов, созданных в Widows Movie Maker, вы найдѐте в


ОРГАНИЗАЦИЯ СЛУШАНИЯ МУЗЫКИ НА ОСНОВЕ МАТЕРИАЛОВ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ РЕСУРСОВ С ПОМОЩЬЮ ПРОГРАММЫ SOUND

FORGE

Диски «Учимся понимать музыку», «Соната. Не только классика» и

«Энциклопедия классической музыки» содержат большое количество

музыкальных файлов и могут послужить учителю подспорьем в организации

одного из основных видов деятельности на уроке музыки – слушания.

Одной из наиболее удобных программ для организации процесса

извлечения и редактирования файлов, на наш взгляд, является программа

фирмы Sony Sound Forge3.

После установки и запуска программы (Пуск→Все

программы→Sony→Sound Forge 8.04→Sound Forge 8.0) перед вами

откроется окно программы. Чтобы открыть звуковой файл, необходимо в

диалоговом окне открытия файла (File→Open) указать место хранения

3 Демонстрационная версия программы представлена на диске с приложениями, еѐ можно также

скачать на сайте производителя http://www.sonycreativesoftware.com/. В процессе установки программы

может быть запрошено обновление .NET Framework (набор библиотек и системных компонентов,

необходимых для работы приложений, созданных на платформе .NET). Файлы обновления можно скачать

на сайте http://www.microsoft.com/net/Download.aspx. Они также представлены на диске с приложениями. 4 Версия программы может быть другой. Так, например, сегодня на сайте доступна 9.0 версия

программы.

68

музыкального произведения или фрагмента5. Если же вы работаете с audio-

cd, то необходимо будет воспользоваться другим пунктом меню File

(File→Extract Audio from CD). В открывшемся списке необходимо выбрать

нужный трек компакт-диска.

Аналогично другим программам главное окно программы Sound Forge

состоит из следующих элементов (рис. 38):

Строка заголовка (на синем фоне): Логотип и название программы, а

также имя открытого файла слева, справа кнопки позволяющие свернуть

окно программы на панель задач, свернуть в окно/развернуть и закрыть.

Под строкой заголовка находится строка меню, к одному из пунктов

которой мы уже обращались при открытии музыкального фрагмента. Ещѐ

ниже расположена панель инструментов, часть элементов которой,

дублирует некоторые пункты строки меню. Под панелью инструментов

находится транспортная панель, отвечающая за запись и воспроизведение

файла (рис. 39).

5 Наиболее удобно для работы структурированы файлы на диске «Соната. Не только классика». В

папке E:\Data\i (первая буква обозначает дисковод для компакт-дисков и на вашем компьютере может быть

другой, например, D, это зависит от количества разделов, созданных на жестком диске вашего компьютера),

находятся все mp3-файлы диска, а также файл Фонограммы.xls, содержащий описание всех музыкальных

фрагментов. Для «Энциклопедии классической музыки» путь к файлам будет следующим: E (буква,

обозначающая дисковод на вашем компьютере):\Data\Data\Comp\Audio и файл с описанием музыкальных

фрагментов titles.txt, находящийся в этой же папке.

69

Рис. 38. Окно программы Sound Forge

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Рис. 39. Транспортная панель

Перечислим все кнопки транспортной панели слева направо.

1 – запись

2 – зациклить воспроизведение (если кнопка нажата, то после окончания файл начнет

воспроизводиться сначала)

3 – воспроизведение сначала

4 – воспроизведение (начинается с места, где установлен курсор)

5 – пауза

6 – остановка воспроизведения

7 – переход на начало

8 – перемотка назад

9 – перемотка вперед

10 – переход в конец

70

Ниже транспортной панели расположена основная рабочая область

программы, в которой представлен сам файл. В нашем случае – это

стереофайл, поэтому звуковая волна представлена двумя каналами (левым –

верхняя часть и правым – нижняя часть).

Часто на уроке в процессе слушания и анализа музыкального

произведения возникает необходимость повторного прослушивания какого-

либо фрагмента, или темы. Традиционно в процессе работы с кассетой или

компакт-диском учителю приходится тратить драгоценное время урока на

поиск нужного фрагмента, да и попасть точно в начало раздела или

музыкальной фразы – практически невозможно. Программа же Sound Forge

позволяет решить данную проблему. Необходимо только заранее или даже

непосредственно в процессе слушания помечать нужные фрагменты

маркером, нажимая на алфавитном блоке клавиатуры компьютера латинскую

букву «M» (рис. 40).

Рис. 40. Вставка маркеров

После вставки маркеры можно редактировать (рис. 41): изменять

местоположение (нажав и не отпуская левую кнопку мыши, передвинуть

вперед или назад для поиска точного начала или окончания фрагмента),

71

переименовывать (вызвав щелчком правой кнопки мыши на маркере

контекстное меню→Edit).

Рис. 41. Редактирование маркера/региона

Для точного нахождения места позиционирования маркера в программе

предусмотрена возможность изменения масштаба отображаемой звуковой

волны, для чего в нижнем правом углу рабочей области необходимо

воспользоваться кнопками «+» и «-». Обратите внимание на шкалу времени

над аудиофайлом. В первом случае цена деления равна 1 секунде, во втором

– 10 делений это 1/10 секунды (рис. 42, 43).

72

Рис. 42. Вид файла до и после изменения масштаба

Теперь файл можно сохранить (File→Save или Save as (если вы хотите

сохранить копию исходного файла, оставив исходный файл без изменений)),

получив, таким образом, методическое пособие по слушанию музыки. По

аналогии для учащихся может быть сформулировано задание: прослушать

музыкальное произведение (фрагмент) и отметить маркером необходимую

тему (партию) или средство музыкальной выразительности.

На основе расставленных маркеров составим playlist. В меню View (вид)

выберем пункт Playlist, что приведет к открытию окна Playlist. Выделив

двойным щелчком левой кнопки любой регион (расстояние между двумя

маркерами) файла, щелкнем левой кнопкой мыши на выделенной области и,

не отпуская еѐ, перетащим регион в область playlist. Как только будет

отпущена левая кнопка мыши, в playlist будут добавлены данные региона

(рис 43).

Рис. 43. Playlist

Playlist отображает следующие данные: порядковый номер фрагмента;

кнопку воспроизведения фрагмента, щелчок левой кнопкой мыши по которой

73

приведет к воспроизведению нужного фрагмента, а повторный – к остановке;

количество повторений фрагмента, название фрагмента (если оно

отсутствует в столбце будет отражаться порядковый номер маркера); время

начала, окончания и длительности фрагмента (отображается в формате: часы:

минуты: секунды, тысячные доли секунды).

Сформировав таким образом Playlist, можно инициировать

воспроизведение музыкального материала с необходимого фрагмента,

который может быть повторен автоматически (если указано количество

повторений) или повторным щелчком на кнопке воспроизведения нужное

количество раз. Порядок воспроизведения фрагментов можно изменять

вручную (выполняя щелчок левой кнопкой мыши на кнопке воспроизведения

фрагмента), а можно, выделив щелчком левой кнопки мыши по порядковому

номеру строку фрагмента, перетащить еѐ в другое место, изменив, таким

образом, порядок воспроизведения музыкальных фрагментов (в момент

перетаскивания курсор мыши примет вид двунаправленной стрелки с

прямоугольником).

Аналогично может быть составлен Cutlist, в который могут быть

включены фрагменты, необходимые для исключения во время проигрывания.

Данный метод формирования порядка воспроизведения называется

недеструктивный монтаж, так как начальный файл остается без изменений.

Программа Sound Forge может помочь учителю в подготовке материалов

для викторин и записи их на компакт-диск, аналогично учителем могут быть

подготовлены методические материалы с записью фрагментов музыкальных

произведений для домашнего прослушивания учащимися.

Для создания подобного рода методических материалов рассмотрим

возможности деструктивного монтажа файла.

Извлечем или откроем файл с диска (см. выше).

Выделим протяжкой необходимый фрагмент музыкального

произведения, стараясь размещать курсор мыши ближе к центральной части

рабочей области (если при выделении курсор мыши находится в верхней

74

области, выделяться будет только левый канал (верхний трек),

соответственно, позиционирование курсора в нижней части рабочей области

позволит выделить только правый канал (нижний трек)). Границы

выделенной области можно корректировать (для чего необходимо изменить

их протяжкой левой кнопкой мыши в момент, когда курсор примет вид

двунаправленной стрелки), постаравшись точно найти начало и конец

музыкального фрагмента. Выделенный фрагмент необходимо скопировать

(File→Copy или комбинацией клавиш с клавиатуры компьютера Ctrl+C

(плюс указывает на то, что клавиши нажимаются одновременно, т. е. нажав,

и удерживая клавишу Ctrl, нажать клавишу C (в английской раскладке

клавиатуры))). Затем необходимо создать новый файл (File→New) и вставить

скопированный фрагмент (File→Paste или Ctrl+V).

При создании нового файла пользователю будет предложено выбрать

параметры оцифровки звука. Не вдаваясь в подробности, предлагаем для

дальнейшей записи файла на CD оставить значения «по умолчанию»

44 100 Hz – частоту сэмплирования (Sample rate), 16 бит (Bit-deph), стерео,

что соответствует качеству записи компакт-диска (рис. 44).

Рис. 44. Создание нового файла

Полученный файл может быть отредактирован: добавлен Fade In и Out

(нарастание звука в начале и диминуэндо – в конце); добавлена

двухсекундная пауза, которая в дальнейшем будет паузой между треками на

диске; нормализована громкость файла, чтобы все фрагменты, включенные в

диск, были выровнены по динамике.

75

Добавление плавного нарастания и затухания звука. Часто при

работе с фрагментом музыкального произведения его звучание начинается со

щелчка. Во избежание этого необходимо в начале произведения (для

небольшого фрагмента) вставить Fade In. Для удобства работы можно

увеличить горизонтальный масштаб отображения файла кнопкой «+» в

правом нижнем углу рабочей области. После чего необходимо выделить

небольшой фрагмент начала файла и в меню Process выбрать Fade→In.

Информация в выделенной области будет пересчитана компьютером.

Аналогичным образом можно смикшировать файл в конце музыкального

фрагмента, для того чтобы исключить обрыв. Однако затухание в конце

фрагмента будет более продолжительным по времени, готовя слушателя к

завершению звучания. Необходимо помнить, что все изменения в программе

применяются к выделенной области, если ничего не выделено,

редактированию будет подвергнут весь файл.

Добавление паузы. На диске файлы (или в нашем случае фрагменты)

должны быть отделены друг от друга небольшой паузой. Стандартно

двухсекундную паузу вставляют в начало произведения, однако удобнее,

чтобы пауза была в конце фрагмента, поэтому добавим паузу в конец нашего

файла. Сделать это можно следующим образом: Process→Insert Silence. В

открывшимся окне необходимо установить время и место вставки Cursor –

вставка будет произведена в место, где установлен курсор, Start of file – в

начало файла, End of file – в конец файла (рис. 45).

Рис. 45. Окно вставки паузы

76

Нормализация громкости. Для вызова окна нормализации файла

необходимо в строке меню выбрать Process→Normalize (рис. 46). В

открывшемся окне необходимо выбрать метод нормализации по пиковому

уровню (Peak level), то есть самый громкий звук будет приравнен к 0 дБ6, или

по среднему уровню (Average RMS level), при выборе этого метода к 0 дБ

будет приравнена средняя громкость файла. Можно воспользоваться также

предварительными настройками (Preset), где в разворачивающемся списке

есть опция Normalize RMS to –16 dB (music).

Рис. 46. Окно нормализации файла

После редактирования файла его необходимо сохранить (File→Save). В

процессе сохранения имеется возможность выбора формата, в котором будет

сохранен файл: Wave (Microsoft) (*.wav), если файл будет записан на диск

для дальнейшего воспроизведения бытовым музыкальным центром; или MP3

Audio (*.mp3), для воспроизведения диска на компьютере или музыкальном

центре, поддерживающим данный формат.

6 Значение 0 дБ соответствует максимальной громкости, с которой может быть воспроизведен файл без

искажений.

77

Подготовив все фрагменты для записи на диск, необходимо все файлы

записать на диск с помощью программы для записи дисков, например Nero

Burning ROM. В процессе записи необходимо учесть, что если диск

предполагается воспроизводить на музыкальном центре, не

поддерживающем формат *.mp3, то необходимо воспользоваться болванкой

CD-R, на которую в дальнейшем невозможно добавление информации.

В статье раскрыты далеко не все возможности программы Sound Forge.

Однако надеемся, что начальное знакомство с программой поможет учителю

более комфортно организовать работу с музыкальным произведением на

уроке музыки.

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ВОЗМОЖНОСТИ ТЕХНОЛОГИИ

ПОДКАСТИНГА ДЛЯ УРОКОВ МУЗЫКИ В ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ

ШКОЛЕ

Материалы дисков «Учимся понимать музыку», «Соната. Не только

классика», «Энциклопедия классической музыки» могут послужить основой

для создания методических материалов к уроку или творческих проектов

учащихся. Одной из форм творческого проекта может стать создание

подкаста.

Термин подкастинг является составным и включает в себя два понятия

iPod – портативный плеер для проигрывания музыкальных файлов и

broadcast (по некоторым источникам cast) – вещание. Принципиальными

отличиями подкастов от mp3 файлов, размещенных в Интернете, являются:

потоковое воспроизведение, дающее возможность моментального

прослушивания файла и не требующее предварительного сохранения его

на жестком диске компьютера;

возможность подписки на интересующий тематический раздел, при

наличии обновлений в котором пользователь будет оповещен, или

обновления будут автоматически сохранены при выходе в Интернет (при

условии предварительно произведенных настроек).

78

Возможности подкастинга уже оценили преподаватели иностранных

языков, надеемся, что и учителя музыки найдут педагогическое применение

данной технологии. В преподавании музыки технология подкастинга может

быть использована в нескольких направлениях:

как методическое пособие, разработанное учителем музыки,

представленное в сети Интернет (например, на сайте школы), к

которому учащиеся могут получить доступ в любое время и

которое может быть использовано учителем для расширения

классно-урочного пространства (предметно-пространственного

окружения) предмета;

как творческий проект, выполненный учащимися.

Думается, что любой учитель сможет предложить еще не один вариант

для педагогической реализации данной технологии.

Работа над подобного рода проектами выходит за рамки только

предмета и позволяет также расширить спектр знаний, полученных

школьником на уроках информатики. Включившись в этот процесс, учитель

музыки сможет расширить умения учащихся в области информационных

технологий с точки зрения профессиональной деятельности музыканта.

В рамках педагогического использования данной технологии можно

выделить несколько этапов (от идеи до окончательной реализации).

1. Выбор темы подкаста. Тема может быть (и, скорее всего,

будет) определена учителем. Однако при формулировании темы

необходимо предусмотреть возможность для того, чтобы учащийся мог

«развернуть» ее в разных направлениях, стимулируя подобным

образом аналитическую деятельность учащихся.

2. Написание сценария подкаста. Определившись с выбором,

необходимо составить сценарий творческого проекта.

3. Подбор музыкальных фрагментов. Спецификой творческих

работ по музыке, естественно, будет раскрытие содержания и с

помощью фрагментов музыкальных произведений, которые могут

79

носить иллюстративный характер или выстраивать драматургическую

линию проекта. На данном этапе учитель может инициировать поиск

учащимися соответствующих музыкальных произведений в сети

Интернет.

4. Запись подкаста.

5. Конвертация в необходимый формат. Наиболее

распространенным форматом размещения звуковых файлов в

Интернете является формат mp3.

6. Публикация подкаста в Интернете.

Если первые три пункта программы по созданию творческого проекта

в технологии подкастинга, наверняка, понятны нашим читателям, даже

неискушенным в компьютерных технологиях, то 4 и 5 требуют более

детального рассмотрения.

Итак, остановимся подробнее на технической стороне создания

подкаста.

Первоначально необходимо определиться с программой, в которой

будет выполнена запись. Ей может стать любой аудио-редактор, которым

владеет пользователь. Это и Sound Forge и Adobe Audition, пользователи

компьютеров Apple смогут выполнить запись в программе Garage Band.

Однако в последнее время все большую популярность приобретает

программа Audacity. Основное принципиальное отличие программы от

остальных – бесплатное ее распространение, т. е. воспользовавшись

программой, пользователь не нарушает лицензионного соглашения.

Загрузить программу можно с сайта http://audacity.sourceforge.net/.

Установив программу на компьютер (процесс загрузки и установки

программы подробно описан в электронном приложении), можно

приступать к воплощению собственных творческих замыслов.

http://audacity.sourceforge.net/

80

Рис. 47. Главное окно программы Audacity

Одной из особенностей программы является возможность работать с

многоканальным проектом, что позволяет создавать проекты, совмещающие

звук и дикторский текст.

Последовательность работы может варьироваться: сначала может быть

записан дикторский текст, затем выполнена вставка музыкальных

фрагментов, или наоборот, добиваясь более выразительного произнесения,

мы сначала вставляем музыкальный фрагмент, а затем записываем текст на

фоне музыки (это зависит от содержания проекта и роли музыкального

сопровождения, которую оно выполняет в каждом конкретном подкасте). В

любом случае нет необходимости пытаться записать весь проект

единовременно, лучше работать по-фрагментно, причем каждый новый

фрагмент лучше записывать на новую дорожку, что предоставит

возможность комфортной работы с материалом.

Как правило, подкаст начинается с небольшой заставки, одной из

функций которой является ввод в тему. При создании проекта к урокам

81

музыки скорее всего это будет небольшой музыкальный фрагмент,

стилистически или тематически связанный с основным материалом.

В программу можно импортировать звуковой файл формата *.wav,

*.mp3, *.aif, *.au, *.ogg. Для чего необходимо выбрать в строке меню

Проект→Импортировать звуковой файл (рис. 48).

Рис. 48 . Импорт звукового файла в проект

В открывшемся окне необходимо выбрать файл, экспортируемый в

проект.

Вряд ли нам понадобиться для заставки файл целиком (если только по

сценарию не предполагается произнесения дикторского текста на фоне

музыки (вспомним аудиоверсию рассказа Паустовского «Старый повар»,

предложенный авторским коллективом разработчиков программы «Музыка»

под руководством В.В. Алеева, вошедший в фонохрестоматию для 3 класса),

сопровождающей весь проект). Поэтому отредактируем файл, оставив

нужный фрагмент.

Рис. 49. Инструмент «Выделение»

Для этого выберем на панели инструментов инструмент «выделение»

(рис. 49), протяжкой выделим необходимый фрагмент, после чего удаляем

82

лишнее щелчком левой кнопкой мыши по инструменту «обрезать все вне

выделенного» (рис. 50).

Рис. 50. Инструмент "Обрезать все вне выделенного"

Спланировав место вступления голоса диктора, плавно уменьшим

громкость музыкального фрагмента для обеспечения оптимального

соотношения звучащего текста и теперь уже фоновой музыки. Для этого,

выбрав инструмент «изменение огибающей», создадим несколько точек в

нужной части файла (щелчком левой кнопки мыши).

Подведя курсор мыши к точке и удерживая нажатой левую кнопку,

можно изменять амплитуду звуковой волны, уменьшение которой и будет

соответствовать изменению динамики. В процессе работы в программе в

нижнем левом углу будут появляться подсказки. Например, при выборе

инструмента «изменение огибающей» (рис. 51), пользователь информируется

о том, как работать с инструментом: «щелкните и перетащите для изменения

огибающей» (рис. 52).

Рис. 51. Инструмент "Изменение огибающей"

Здесь же указывается длительность записи, которая может быть

осуществлена исходя из свободного места на жестком диске компьютера.

Рис. 52. Изменение огибающей

83

Затем приступим к записи голоса. Для этого выберем пункт «Создать

источник записи» (в нашем случае это будет микрофон) (рис. 53) и, нажав

кнопку «Записать» на панели воспроизведения (рис. 54), инициируем

процесс. Автоматически будет создана новая монофоническая дорожка, на

которую и будет осуществлена запись.

Рис. 53. Выбор источника записи

Рис. 54. Панель воспроизведения

Рис. 55. Изменение названия дорожки

При дальнейшей работе этапы записи и экспорта будут повторяться.

Звуковой материал каждой дорожки может быть смещен во времени с

помощью инструмента «Сдвиг дорожки во времени» (рис. 56), могут быть

добавлены эффекты.

84

Рис. 56. Инструмент "Сдвиг дорожки во времени"

Подробно со всеми возможностями программы можно познакомиться,

воспользовавшись электронным учебником

(http://www.audacity.ru/p1aa1.htm). Отдельно следует обратить внимание

учителя на возможность применения разнообразных эффектов (рис. 57), с

помощью которых голос может быть изменен до неузнаваемости, став,

например, голосом инопланетного или сказочного существа для школьного

спектакля.

Рис. 57. Меню "Эффекты"

85

Готовый проект необходимо конвертировать в формат MP3 (возможна

также конвертация в WAV и Ogg Vorbis). Для чего в меню файл выбираем

опцию «Конвертировать в MP3». При выполнении данного действия первый

раз необходимо будет указать путь к библиотеке lame_enc.dll.

Создание подкаста стало заданием второго этапа Первой дистанционной

олимпиады по музыке школьников Санкт-Петербурга, организованной и

проведенной в 2007–2008 учебном году. Наиболее интересные работы,

выполненные участниками олимпиады, представлены на диске с

приложениями.

После записи и редактирования творческого проекта необходима его

публикация в Интернете, которая может быть выполнена достаточно просто

с помощью специальных программ или непосредственно на сайтах,

специально созданных для публикации подкастов.

Учитель может размещать подобного рода файлы и на сайте школы,

подобно тому, как были опубликованы работы Первой дистанционной

олимпиады по музыке (рис. 58). Для каждого участника или команды на

странице был размещен флэш-плеер «подкастов и любимых мелодий» (так

позиционируют свою разработку создатели mju).

86

Рис. 58. Размещение флеш-плееров с работами участников на сайте Первой дистанционной

олимпиады по музыке

Загрузить плеер и получить подробные инструкции по его вставке на

сайт можно по адресу: http://mju.aeotika.ru/download.php.

Подобным же образом учитель музыки может размещать на сайте

школы произведения для домашнего прослушивания, инициируя повторение

материала урока или расширяя его за счет дополнительного материала.

http://mju.aeotika.ru/download.php

87

Содержание ВВЕДЕНИЕ ......................................................................................................................... 3

ХАРАКТЕРИСТИКА ИНФОРМАЦИОННЫХ РЕСУРСОВ ........................................ 7

ШКОЛА РАЗВИТИЯ ЛИЧНОСТИ КИРИЛЛА И МЕФОДИЯ ................................... 7

ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА ДИРЕКТМЕДИА .................................................. 19

СОНАТА. НЕ ТОЛЬКО КЛАССИКА .......................................................................... 22

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ .................................................... 25

ТАБЛИЦА СООТВЕТСТВИЯ ИНФОРМАЦИОННЫХ РЕСУРСОВ

ГОСУДАРСТВЕННОМУ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМУ СТАНДАРТУ ОБЩЕГО

ОБРАЗОВАНИЯ ...................................................................................................................... 28

МУЗЫКА .................................................................................................................... 28

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ...................................................................... 37

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО РАБОТЕ С ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫМИ

РЕСУРСАМИ .............................................................................................................................. 51

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ РЕСУРСОВ ДЛЯ СОЗДАНИЯ

СЛАЙД-ШОУ ...................................................................................................................... 51

ОРГАНИЗАЦИЯ СЛУШАНИЯ МУЗЫКИ НА ОСНОВЕ МАТЕРИАЛОВ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ РЕСУРСОВ С ПОМОЩЬЮ ПРОГРАММЫ SOUND FORGE

............................................................................................................................................... 67

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ВОЗМОЖНОСТИ ТЕХНОЛОГИИ ПОДКАСТИНГА ДЛЯ

УРОКОВ МУЗЫКИ В ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЕ ..................................... 77

88

Учебное издание

Евтух Елена Валентиновна

Марина Галина Алексеевна

Межак Елена Львовна

Использование информационных ресурсов на уроках ИЗО и музыки

Методические рекомендации

Выпускающий редактор Н.С. Баранова

Редактор С.В. Васильева

Documents

Использование информационных ресурсов на уроках ИЗО и музыки