1

«Школа №1528» имени Героя Советского Союза И.В.

Панфилова города Зеленограда

Исследовательская работа

«Феномен коммерческого успеха

творчества Сальвадора Дали»

Автор: Стародумова К.О.

Ученица 11 «Б» класса

Научный руководитель: Гринченко Е.А.

Зеленоград

2020

2

Содержание:

Введение. (стр. 3-11)

Глава №1: «Юность Сальвадора Дали и начинания в искусстве.»

1.1. Биография Сальвадора (стр. 11-14)

1.2. Дали и Сюрреализм (стр. 13-14)

Глава №2: «Творческий путь Сальвадора Дали и его эпатаж.»

2.1. Дали как парфюмер (стр. 14-17)

2.2. Дали как режиссер (стр. 17-19)

2.3. Дали как актер (стр. 19)

2.4. Дали как графический дизайнер (стр.19-20)

2.5. Способы продвижения (стр. 19-21)

Глава №3: «Дали и Гала.»

3.1. Биография музы Дали. (стр. 22-23)

3.2. История любви Дали и его вдохновительницы (стр. 23-26)

3.3. Гала – личный менеджер (стр. 28-30)

Заключение (стр. 31)

Список Литературы (стр. 32)

Приложение (стр. 33)

3

Введение:

Феномен коммерческого успеха

творчества Сальвадора Дали

Гипотеза: мы предполагаем, что к творческому и коммерческому успеху

Сальвадора Дали привели, помимо таланта, определённые действия и

особенности личности художника.

Объект исследования: творчество Сальвадора Дали

Предмет исследования: составляющие коммерческого успеха творчества

Сальвадора Дали

Цель: Выявить коммерческие составляющие успеха творчества Сальвадора

Дали.

Задачи:

- изучить биографию и жизненные вехи художника

- проанализировать этапы творчества

- выявить и проанализировать способы привлечения внимания к своему

творчеству

- определить влияние дружеских и личных связей на творчество художника и

его дальнейший коммерческий успех

Метод исследования: анализ картин, написанных Сальвадором Дали,

просмотр фильмов и рекламных роликов, в которых снимался маэстро и по

сюжету которого они были сняты, ознакомление с его парфюмерным делом и

изучение его личной жизни.

Экономика как восприятие окружающего мира противопоставляется

искусству, так же как и искусство ставиться в противовес экономике. Однако

это противопоставление можно узреть в том случае, если полностью

абстрагироваться от жизненного проявления этих понятий.

4

Однако связь культуры и экономики еще в эпоху античности была

достаточно тесна. Ценности и функции производства и творчества тогда

совпадали, и одно не могло существовать без другого. Ремесло можно было

смело называть искусством. Монастыри и церкви являлись совокупностью

экономики, религии и культуры.

За последние столетия их дороги стали расходиться, не говоря уже о

научной революции XVII века. А с XIX в процессе развития научно-

технического прогресса, промышленности и капитализма отношения между

экономикой и искусством начали ухудшаться. «Когда промышленность

вторгается в искусство, оно становится его смертельным врагом», - говорил

французский поэт Ш. Бодлер.

В этот период экономика прочно связывается с наукой. Искусство

остается само по себе и оказывается не так востребовано, как создание

материальных благ. В сознании многих людей коммерческий успех

ассоциируется, как нечто противоречащее творчеству. Коммерция и искусство

несовместимы, ведь художник творит, что называется, от души. А

коммерческий успех связан с холодным расчётом и выгодой. Что может

породить художник, который творит на потребу массовому потребителю? По

мнению представителей франкфуртской школы Т. Адорно и М. Хоркхаймера,

которые первыми открыли феномен массовой культуры, увязшей в

коммерции, распространение таких продуктов культуры ведет к деградации

людей, безвозвратной утрате того, что является основой подлинности

человека и его бытия.

Однако любой художник хочет продавать свои картины, если

творчество - это дело всей его жизни, и не хочет голодать. Например цитата

Пушкина: «Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать» из

стихотворения «Разговор книгопродавца с поэтом» четко характеризует

коммерческие функции творчества. Стихотворение «Разговор книгопродавца

с поэтом» было написано Пушкиным в 1824 г., а впервые появилось в печати

5

в качестве вступления к «Евгению Онегину». Оно отражает сложную

душевную борьбу поэта между земными и духовными идеалами. Пушкин

практически на протяжении всей жизни испытывал финансовые затруднения.

Они обострились после отказа поэта от государственной службы.

Единственным источником дохода становилась литературная деятельность.

Пушкину было неприятно подчинять свое творчество деньгам, но он был

вынужден это делать. В 1824 г. он утверждал в одном из писем, что «поборол

в себе отвращение… продавать свои стихи».

В стихотворении «Разговор книгопродавца с поэтом» описан вполне

возможный откровенный диалог. Книгопродавец символизирует собой

бездушного торгаша, для которого «стишки» - всего лишь товар, способный

принести значительную прибыль. В роли поэта выступает сам Пушкин. Он

рассказывает о счастливых временах своей молодости, когда впервые

познакомился с творческой музой. Весь мир был открыт перед ним, его душу

волновали мечты и сладкие надежды. Поэт с благоговением внимал звукам и

образам окружающей природы. Он дорожил своим божественным даром и не

допускал к нему «чернь лицемерную». Книгопродавец возражает, что пусть и

невольно, но поэт все же достиг славы и известности. Он приводит в пример

романтических учителей Пушкина - Байрона и Жуковского. Они не предавали

своих идеалов, но и не гнушались известностью. Оба поэта-романтика были

достаточно обеспеченными людьми.

Дальнейший диалог все больше напоминает искушение праведника

дьяволом-искусителем. На все возвышенные устремления поэта

книгопродавец находит практические аргументы. Он утверждает, что любая

тема найдет своего покупателя. Последним идеалом поэта остается свобода.

Но он мгновенно слышит в ответ: «без денег и свободы нет». Книгопродавец

вообще очень искусно выстраивает свою речь. Он не отрицает права поэта на

выбор темы и методы ее воплощения и не пытается вмешаться в творческий

процесс («не продается вдохновенье»). Но когда произведение уже готово, оно

6

обретает физическое воплощение и определенную цену. Книгопродавец

одинаково презирает и «журналистов» и «тощих певцов», но они – реальные

покупатели, готовые отдать свои деньги. Поэтому поэт просто обязан вступить

с ним в сделку.

В последней прозаической фразе поэт признает свое полное поражение

перед «веком железным». В реальности Пушкин также начал рассматривать

свое творчество в качестве работы, за которую положено достойное

вознаграждение.

Что можно сказать о других великих творческих людях? Согласно описи

имущества после смерти Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 - 1669гг.),

всемирно признанный голландский художник ушёл из жизни не оставив

наследства, хоть и оставив великое наследие.

Амадео Модильяни (1884 - 1920гг.), итальянский художник и скульптор,

чьи работы приобрели баснословную стоимость после его смерти, при жизни

не мог расплатиться за жильё или еду в кафе, а потому оставлял кредиторам

вместо денег свои картины.

Эдуард Мане (1832 - 1883 гг.), вдохновитель импрессионистов, был

светским человеком, мечтал об официальных наградах. Публика желала

видеть греческих богинь. Или натюрморты на худой конец. Чтобы красиво

смотрелись в столовой. Мане же хотел писать современную жизнь, причём

так, как видится ему. Это раздражало публику. Он дождался признания только

под конец жизни, когда угасал от болезни и мало мог воспользоваться плодами

признания.

Вопреки всеобщему убеждению, клише «Ван Гог за всю свою жизнь

продал одну-единственную картину» не соответствует действительности. Тот

самый «единственный» холст («Красные виноградники в Арле») художник-

импрессионист продал за солидную сумму - 400 франков. Для сравнения:

жалованье почтальона, одного из друзей Ван Гога, составляло 100 франков в

месяц. На эти деньги он содержал семью из 4 человек. Остальные тринадцать

7

картин были проданы за деньги гораздо более скромные, однако всё-таки

проданы. В том числе Полю Гогену: он приобрёл два полотна Ван Гога,

натюрморты с подсолнухами. К слову: брат Винсента Теодор Ван Гог владел

картинной галереей. Он отлично понимал конъюнктуру рынка, поэтому он

уговорил Винсента заняться интерьерной живописью: натюрмортами и

вазами. Был разработан бизнес-план, и Винсент принялся трудиться. Вся серия

подсолнухов была написана как раз в тот период. И, надо сказать, чутьё не

подвело опытного галерейщика: именно подсолнухи стали одним из наиболее

покупаемых сюжетов.

Мало какой художник может и хочет создавать произведения искусства

только лишь ради искусства. Для большинства художников - это ремесло и

довольно тяжёлый и затратный труд. Выставки, галереи живописи,

всевозможные биеннале искусств призваны не только познакомить зрителя с

художниками, но и являются способом продвижения их труда. Искусство

обогащает мир, но было бы прекрасно, если бы искусство художника

обогащало и самого художника, особенно, если творчество является делом

всей жизни.

Сальвадор Дали – один из немногих художников, картины которого

продавались при жизни за миллионы долларов. Перед смертью он продавал

пустые холсты покупателям, которым было достаточно только его подписи.

Сегодня Дали воспринимается как эталон коммерческого успеха в искусстве.

В данной исследовательской работе на примере жизни и творчества

Сальвадора Дали, я постараюсь выявить определённые тенденции,

обусловившие не только признание гения Дали, как художника, но как

коммерчески успешного художника, сумевшего сочетать свой особый

творческий взгляд на мир с финансовым успехом при жизни.

Определения творчества и коммерции. Связи и противоречия.

Творчество - человеческая деятельность, порождающая нечто

качественно новое, никогда раньше не бывшее, и имеющее общественно-

8

историческую ценность. Комментируя подобную точку зрения, Л. С.

Выготский писал, что в таком случае «творчество - есть удел немногих

избранных людей, гениев, талантов, которые создали великие

художественные произведения, сделали большие научные открытия или

изобрели какие-нибудь усовершенствования в области техники".

Основной критерий, отличающий творчество от изготовления

(производства) - уникальность его результата. Результат творчества

невозможно прямо вывести из начальных условий. Никто, кроме, возможно,

автора, не может получить в точности такой же результат, если создать для

него ту же исходную ситуацию. Таким образом, в процессе творчества автор

вкладывает в материал некие несводимые к трудовым операциям или

логическому выводу возможности, выражает в конечном результате какие-то

аспекты своей личности. Именно этот факт придаёт продуктам творчества

дополнительную ценность в сравнении с продуктами производства.

Художественное творчество направлено на создание новых эмоций

посредством созерцания произведения искусства. Творчество так же можно

рассматривать, как процесс человеческой деятельности, создающий

качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания

субъективно нового. Это деятельность, порождающая нечто качественно

новое, никогда ранее не существовавшее, ценное не только для данного

человека, но и для других.

Виды и функции творчества

Исследователь творческого фактора человека и феномена

интеллигенции Виталий Тепикин выделяет художественное, научное,

техническое, спортивно-тактическое, а также военно-тактическое творчество

в качестве самостоятельных видов. С. Л. Рубинштейн впервые правильно

указал на характерные особенности изобретательского творчества:

«Специфика изобретения, отличающая его от других форм творческой

интеллектуальной деятельности, заключается в том, что оно должно создать

9

вещь, реальный предмет, механизм или приём, который разрешает

определенную проблему. Этим определяется своеобразие творческой работы

изобретателя: изобретатель должен ввести что-то новое в контекст

действительности, в реальное протекание какой-то деятельности. Это нечто

существенно иное, чем разрешить теоретическую проблему, в которой нужно

учесть ограниченное количество абстрактно выделенных условий. При этом

действительность исторически опосредствована деятельностью человека,

техникой: в ней воплощено историческое развитие научной мысли. Поэтому в

процессе изобретения нужно исходить из контекста действительности, в

который требуется ввести нечто новое, и учесть соответствующий научный

контекст. Этим определяется общее направление и специфический характер

различных звеньев в процессе изобретения».

Творчество как способность

Креативность (от англ. create - создавать, англ. creative - созидательный,

творческий) - творческие способности индивида, характеризующиеся

готовностью к созданию принципиально новых идей, отклоняющихся от

традиционных или принятых схем мышления и входящие в структуру

одаренности в качестве независимого фактора, а также способность решать

проблемы, возникающие внутри статичных систем. Согласно авторитетному

американскому психологу Абрахаму Маслоу - это творческая направленность,

врожденно свойственная всем, но теряемая большинством под воздействием

среды.

На бытовом уровне креативность проявляется как смекалка -

способность достигать цели, находить выход из кажущейся безвыходной

ситуации, используя обстановку, предметы и обстоятельства необычным

образом. Шире - нетривиальное и остроумное решение проблемы. Причём,

как правило, скудными и неспециализированными инструментами или

ресурсами, если потребность материальна, и смелому, нестандартному

10

подходу к решению проблемы или удовлетворению потребности находящейся

в нематериальной плоскости.

Критерии креативности

беглость - количество идей, возникающих в единицу времени;

оригинальность - способность производить необычные идеи, отличающиеся

от общепринятых;

гибкость - как отмечает Ранко, важность этого параметра обуславливается

двумя обстоятельствами: во-первых, данный параметр позволяет отличать

индивидов, которые проявляют гибкость в процессе решения проблемы, от

тех, кто проявляет твёрдость в их решении, и во-вторых, позволяет отличать

индивидов, которые оригинально решают проблемы, от тех, кто

демонстрирует ложную оригинальность.

восприимчивость - чувствительность к необычным деталям, противоречиям и

неопределенности, готовность быстро переключаться с одной идеи на другую;

метафоричность - готовность работать в совершенно необычном контексте,

склонность к символическому, ассоциативному мышлению, умение увидеть в

простом сложное, а в сложном — простое.

удовлетворенность - итог проявления креативности. При негативном

результате теряется смысл и дальнейшее развитие чувства.

По Торренсу:

Беглость - способность продуцировать большое количество идей;

Гибкость - способность применять разнообразные стратегии при решении

проблем;

Оригинальность - способность продуцировать необычные, нестандартные

идеи;

Разработанность - способность детально разрабатывать возникшие идеи.

Сопротивление замыканию - это способность не следовать стереотипам и

длительное время «оставаться открытым» для разнообразной поступающей

информации при решении проблем.

11

Абстрактность названия - это понимание сути проблемы того, что

действительно существенно. Процесс называния отражает способность к

трансформации образной информации в словесную форму

Глава №1: «Юность Сальвадора Дали и начинания в искусстве.»

1. Биография Сальвадора Дали

Как пишет искусствовед Сотников, о Сальвадоре Дали известно многое,

но еще больше остается неизвестным. Будучи самовлюбленным

эгоцентристом, настоящим нарциссом, художник много говорил о самом себе,

издал дневники, написал множество стихов, статей и прочих литературных

произведений, но все это лишь сгустило туман вокруг его жизни. Отличить

правду от нарочитой лжи во имя рекламы порой просто невозможно.

Собственными руками Сальвадор Дали сотворил миф о себе. А, как известно,

легенды ─ всего лишь легенды, в которых истина растворена в вымысле. Но

все-таки, что известно точно? Дали родился 11 мая 1904 года в семье

нотариуса в небольшом испанском городке Фигерасе на северо-востоке

Испании, неподалёку от Барселоны. Его полное имя звучит так: Сальвадор

Хасинто Филипе Дали Доменеч Куси Фаррес. Длинно и путано. Совсем иное

дело: Сальвадор Дали! Ярко, напористо и хорошо запоминается.

Одаренность в нем пробудилась очень рано: сохранился пейзаж,

написанный им маслом в... 6 лет! Он мечтал иметь собственную мастерскую.

В его распоряжение отдали бывшую прачечную на чердаке, где юный

художник устроил рабочий стол прямо в ванне. «Многое из того, что я сделал

после, я задумал и даже использовал в той первой мастерской», - утверждал

Дали. И действительно, на протяжении всей жизни он черпал образы в ярких

воспоминаниях детства. Так, почти лишенный растительности пейзаж

Кадакеса - небольшого средиземноморского поселка, где мальчиком Дали

проводил школьные каникулы и куда потом приезжал постоянно, - стал фоном

12

многих живописных произведений (зрителям этот пейзаж казался

фантастическим).

В 14 лет состоялась его первая персональная выставка в муниципальном

театре Фигераса. Юный Дали упорно ищет свой собственный почерк, а пока

осваивает все нравившиеся ему стили: импрессионизм, кубизм, пуантилизм.

«Он рисовал страстно и жадно, как одержимый» - скажет о себе Сальвадор

Дали в третьем лице. «Рисунок ─ это честность искусства» - эта фраза из

мемуаров Энгра становится для Сальвадора Дали девизом молодых лет.

С 15 лет Дали начал писать. Для школьного журнала Studium, который

он выпускал с приятелями, Дали создал серию статей о мастерах мировой

живописи: Гойе, Эль Греко, Дюрере, Микеланджело. В 1930-е художник

иллюстрировал журнал Harper’s Bazaar, в 1940-е - Esquire и Vogue (последний

благодаря Дали получил звание передового журнала о моде).

В 17 лет он поступает в Мадридскую Королевскую Академию художеств

(еще ее называют Высшей школой изящных искусств), преподаватели которой

высоко оценили совершенство его рисунков. И уже в 1918 году Дали

представил две работы на выставке художников в Фигерасе.

Нельзя не признать, что высокая самооценка Сальвадора Дали была

справедливой - он действительно был велик по своему природному таланту.

Но ни один талант без работы не выживет. Способности хорошо работать так

не хватает многим талантливым людям.

Дали без устали копировал Веласкеса, Вермеера Делфтского, Леонардо

да Винчи, изучал античные образцы. Учился рисунку у Рафаэля и Энгра,

боготворил Дюрера. В технике рисунка достиг классического совершенства,

что и продемонстрировал позднее в иллюстрациях к «Божественной комедии»

Данте и к Библии. Попросту говоря, Сальвадор Дали набил руку на классике и

поэтому легко мог перейти в область экспериментов и новаций. За всеми его

фантазиями и живописными изысками всегда стояла основательная школа

рисунка. Тщательная и совершенная. Недаром в одной из книг Дали брошена

13

афористическая фраза, вызов: «Когда меня спрашивают: «Что нового?» - я

отвечаю: «Веласкес! И ныне и присно».

Это еще один парадокс жизни Сальвадора Дали. Он заключен в

раздвоенности его психики, в раздвоении жизненной цели. С одной стороны,

он примерный и усердный ученик, сверхпочтительно относящийся к своим

учителям по живописи и искусству. А с другой стороны, бунтует против всех

и всего. Чисто юношеское стремление выделиться во что бы то ни стало.

В 1926 году 22-летнего Сальвадора Дали изгоняют из стен Академии. Не

согласившись с решением учителей относительно одного из преподавателей

живописи, он встал и вышел из зала, после этого в зале началась потасовка.

Конечно, Дали посчитали зачинщиком, хотя о случившемся он не имел ни

малейшего понятия, на короткое время он даже попадает в тюрьму. Но к тому

времени уже состоялась его первая персональная выставка в Барселоне,

короткая поездка в Париж, знакомство с Пикассо. Имя и работы Дали

привлекли к себе пристальное внимание в художественных кругах.

Изначально заложенную в Сальвадоре Дали дерзость развили и

подогрели его друзья - бунтари: Федерико Гарсия Лорка, Луис Бунюэль,

Рафаэль Альберти - будущие знаменитости, как на подбор! А теоретическую

подготовку своего бунтарства Дали получил от духовных учителей -

Фридриха Ницше и Зигмунда Фрейда. Ницше - первая любовь, Фрейд - вторая.

Вот две личности, которые оказали сильнейшее воздействие на формирование

взглядов и систему мировоззрения художника. С их подачи Дали стал

последовательным представителем радикального ницшеанства ХХ века,

сверхчеловеком современного искусства, который решительно освободился от

«рационального практического мира».

2. Дали и сюрреализм

В нашем культурном багаже до недавнего времени существенное место

занимал социалистический реализм - метод изображения полуреальной жизни,

преображенной и отлакированной в угоду официальной идеологии. Книги и

14

живописные полотна, сработанные по этому методу, отражают как бы

подлинную жизнь, но текущую исключительно в русле коммунистических

мечтаний, без греха, грязи и преступных помыслов и деяний. Вот что такое, по

сути, социалистический реализм.

А что такое сюрреализм? В переводе с французского «сверхреализм».

Такой супер, где явь и сон, бред и действительность перемешаны и

неразличимы между собой. Сюрреализм раскрепостил мысли и взгляды. Все

истины поставил под сомнение и почти все разрушил. Хронологическое

течение сюрреализма возникло в 1924 году и завершило свое существование в

1969 году. Период его совпал с годами жизни Сальвадора Дали. Сюрреализм,

можно сказать, пропитал Сальвадора Дали насквозь. Или иначе: Дали был

благодатной почвой, на которой расцвел сюрреализм. Вся жизнь и все

творчество Сальвадора Дали - это сплошной сюр.

Сальвадор Дали дискредитирует все стороны человеческого бытия,

включая и крайние его проявления - религию и безбожие, нацизм и

антифашизм, поклонение традициям и авангардный бунт против них, веру в

человека и неверие в него. Отсюда цель и задача сюрреализма: запечатлевать

мгновения во всей их правдивой множественности, создавать на полотне

коллаж из идей и предметов.

Среди сюрреалистов Сальвадор Дали оказался настоящим возмутителем

сюрреалистического неспокойствия. Он ратовал за сюрреализм без берегов,

заявляя: «Сюрреализм - это я!»; считал творчество основанным на

самопроизвольном, не контролируемом разумом творческом акте и определил

изобретённый им метод как «параноидально-критическую деятельность».

15

Глава №2: «Творческий путь Сальвадора Дали и его эпатаж.»

1. Дали как парфюмер

«Из всех пяти чувств именно обоняние, бесспорно, лучше всего передает

ощущение бессмертия.» (С) Сальвадор Дали.

В числе его творений множество экстравагантных изобретений:

накладные ногти с крошечными зеркальцами, чтобы смотреться, пружинящие

туфли, накладные детали женской одежды и многое другое. Тонко чувствуя

эротичность, Сальвадор Дали любил «подглядывать» за женщинами и был

активным участником их жизни. Рисунки маэстро часто появлялись на

страницах дамских журналов Harper’s Bazaar и Vogue. В 1946 году его

«Рождество» стало «лицом» Vogue, украсив собой обложку.

Мог ли человек, столь тонко чувствующий мир и столь остро

воспринимающий все проявления жизни, как Сальвадор Дали обойти своим

вниманием богатый мир ароматов? Считая обоняние одним из лучших

«проводников» к ощущению бессмертия, он был уверен в том, что запахи

могут вдохновлять, окрылять и превращать людей в произведения искусства.

Оставив нам огромное количество картин, инсталляций, деталей одежды

и предметов интерьера, Сальвадор Дали стал источником вдохновения для

создания большой парфюмерной серии, где смыслом и символизмом

наполнена каждая деталь: от тонких чувственных ароматов, до очертаний

флаконов и дизайна упаковки.

Сегодня, когда шедевры Дали можно увидеть разве что в музеях или на

специализированных аукционах, прикоснуться к таланту знаменитого испанца

можно, благодаря Жан-Пьеру Гривори, создателю парфюмерной серии

«Сальвадор Дали». Идея создания необычной серии ароматов в рамках

концепции «Духи - произведение искусства» пришла французскому

предпринимателю в 1982 году. Поиск соответствующего имени не занял много

16

времени: Сальвадор Дали представлял собой идеальную комбинацию

коммерческой успешности и яркого эксцентричного таланта.

Как это принято в мире искусства, серия Salvador Dali началась с

отдельно взятого шедевра - картины «Явление лица Афродиты Книдской на

фоне пейзажа», сюжет которой был использован при создании флакона и

дизайна упаковки. Основу душистой гаммы парфюма составили нежные

ароматы любимых четой Дали жасмина и розы.

Первая партия духов вышла ограниченным тиражом - 5 000 штук,

парфюм был разлит в уникальные флаконы из хрусталя. Желающих отдать за

парфюмерное произведение искусства 20 000 франков оказалось гораздо

больше, чем имеющихся в продаже упаковок. Духи Salvador Dali стали

единственным парфюмерным продуктом, созданным при непосредственном

участии сюрреалиста, первыми, но далеко не единственными в серии. Позже

появились ароматы, упаковка для которых повторяла сюжеты эксцентричных

полотен маэстро. Композиция «Явление лица Афродиты» также нашла

отражение в парфюме Laguna. А столь любимое в мире высокой моды

«Рождество» послужило основой для создания рекламного образа аромата

Dalissime и Dalimania, а позже и Dalilight.

Блестящее пополнение коллекции ароматов Dali произошло в 2004 году:

к 100-летию со дня рождения мастера был выпущен неповторимый

эксцентричный парфюм Rubylips, аромат которого искрится всеми оттенками

чувственности, соблазнительности и озорства. Это настоящий аромат

эротичности, какой ее понимал сам Сальвадор. В основе формы флакона и

стиля оформления упаковки - уникальное творение Дали, драгоценная брошь

«Рубиновые губы», собранная из рубинов и жемчуга. Столь любимый Дали

стереоскопический эффект создает на стенках флакона переливы,

символизирующие страсть в чистом виде, а 5 пар рельефных губ

олицетворяют 5 способов восприятия действительности и призваны принести

удачу обладательнице этого шикарного парфюма.

17

В 2010 году создатели серии ароматов Dali подарили поклонникам этой

парфюмерной марки еще несколько великолепных чувственных композиций.

Среди них яркий Salvador - для мужчин, и нежная Laguna Maravilla - для

женщин.

2. Дали как режиссер

Когда на одном временном отрезке пересекаются 2 гениальные

личности, взаимодействие между ними неизбежно. Судьбе было угодно не

только поселить Сальвадора Дали и Уолта Диснея в одну эпоху, а и

познакомить их. Дисней, признанный гений мультипликации, был так

заинтригован творческим гением испанца, что предложил Дали создать

мультфильм, который был бы воплощением сюрреализма. Идея пришлась

художнику по душе и в 1945 году он вместе с командой Уолта Диснея начал

работу над мультфильмом Destino («Дестино»), в основе сюжета которого -

баллада Армандо Домингеса. В результате 8-месячной работы Дали и

художника студии Disney Джона Хенча был создан отрывок длительностью 18

секунд и огромное количество рисунков и набросков.

Но в послевоенное время творческие замыслы Сальвадора Дали не

осуществились: проект Destino был закрыт по указанию владельца студии,

Уолта Диснея. Официально озвученная причина — финансовые трудности

компании, связанные с тем, что все годы Второй мировой войны

мультипликатор выполнял правительственные заказы, которые почти не

приносили студии дохода.

Более полувека пролежали материалы для Destino «в столе». Мысль

завершить начатый Дали проект принадлежит Рею Диснею, племяннику

легендарного мультипликатора. Он предложил Бэйкеру Блодуорту стать

продюсером картины, а французу Доминику Монфэри — режиссером. В

команду художников, состоящую из 25 человек, вошел и Джон Хенч,

которому исполнилось к тому времени 95 лет. С его помощью, а также

благодаря записям из дневника жены Сальвадора Дали, и стала возможной

18

реализация замыслов гениального сюрреалиста. Премьера «Дестино»

состоялась в 2003 году, за год до столетия маэстро, на французском

кинофестивале в Анси. Неизвестно, каким был бы «Дестино», если бы Дали

удалось его завершить. У команды Роя Диснея мультфильм получился

совершенно в «диснеевском» стиле и при этом очень сюрреалистичным.

Своеобразная дань памяти Сальвадору Дали: фильм с легким оттенком грусти

и неизбежности, оставляющий пронзительное послевкусие любви.

Интересные факты о «Дестино»

Название «Дестино» стало пророческим для мультфильма. В переводе

с итальянского (а также испанского и португальского) destino значит

«судьба». У картины, и правда, необычная и очень интересная судьба.

В 1940 году Джон Хенч принимал участие в создании другого

судьбоносного мультфильма: он — член команды мультипликаторов

ленты «Фантазия» и один из «родителей» знаменитого Микки Мауса.

Любопытно, что второе рождение Destino тоже связано с

«Фантазией»: Рой Дисней задумался о воссоздании мультфильма во

время работы над «Фантазией-2000», сиквелом легендарного фильма.

В Destino использован оригинальный 18-секундный отрывок, созданный

за те 8 месяцев, когда мультфильм рисовали Сальвадор Дали и Джон

Хенч. Эпизод с двумя черепахами и девушкой с головой-жемчужиной

легко заметить: он немного выделяется из общей картины более

высоким ритмом и яркими краскам.

Одна из причин, по которой Дали согласился участвовать в создании

мультфильма, заключалась в том, что он считал Диснея

сюрреалистом. Вот как описывал он свою первую встречу с

мультипликатором: «Я приехал в Голливуд и близко познакомился с

великими американскими сюрреалистами: братьями Маркс, Сесилем Де

Миллем и Уолтом Диснеем».

19

«Дестино» был удостоен гран-при Мельбурнского кинофестиваля в

категории короткометражных фильмов и был номинирован на премию

«Оскар».

Также Дали снял фильмы «Андалузский пес», «Золотой век» и «Babauo».

3. Дали как актер

Великий художник успел сняться в нескольких рекламных роликах. В

ролике Lanving Дали говорит, что "помешан на шоколаде Lanving". Наиболее

интересен ролик средства против похмелья Alka-Seltzer, где Дали в

свойственной ему сюрреалистичной манере показывает, как действует

препарат.

Снимался в фильмах «V.I.P – Schaukel», «Fun and Games for everyone»,

«Всё, что касается любви».

4. Дали как графический-дизайнер

Пожалуй, каждый современный человек знаком с творчеством

Сальвадора Дали. Знаменитый сюрреалист в свободное от живописи и

писательства время зарабатывал на жизнь в рекламе. Как-то раз его друг Энрик

Бернат попросил художника подумать над дизайном логотипа леденцов на

палочке. Дали все придумал за час. И содрал с друга внушительный гонорар,

который тот без колебаний уплатил. Зато логотип чупа-чупса не изменился до

сих пор.

Культовый логотип Chupa-Chups нам знаком многие годы, но мало кто

знает, что придумал его лично Сальвадор Дали. Именно он в 1969 году

придумал форму цветка для логотипа Чупа-Чупс, которая с небольшими

видоизменениями благополучно дожила до сегодняшнего дня. Бренд Chupa-

Chups был основан в Испании в 50-х годах прошлого века в рамках компании

«Гранха Астуриас». В это же время появился первый слоган Chupa-Chups - "It's

round and long-lasting"

20

Гению было тесно в родной стране и своем времени: заглядывая в суть вещей,

охватывая своим необычным разумом, кажется, всю Вселенную, он обнажал

свое мировоззрение, создавая сюрреалистические картины, наполненные

яркими и противоречивыми образами.

Длинные усы Сальвадора Дали всегда стоили дорого. За любую

полезную деятельность художник требовал больших денег. Минута съемок в

рекламе приносила Дали десять тысяч долларов, потому что «руки художника

должны рождать золото». Его коллега по сюрреализму Андре Бретон даже

придумал анаграмму Avida Dollars («жадный до долларов»), высмеивая

способность своего товарища делать деньги любым способом, не всегда

легальным.

Дали уделял огромное внимание средствам массовой информации. Как

сюрреалист, он не ограничивал себя работой только с реальными СМИ. В

1945 году Дали выпустил собственный журнал Dali News. Monarch of the

Dalies, имитирующий популярную газету Daily News. Формат журнала Дали

был поменьше, но зато с громадными заголовками.

В 1969-м году конкурс "Евровидение" проходил в Испании, и свой вклад

в него внес гениальный художник Сальвадор Дали. Сальвадор Дали создал

логотип «Евровидения»

5. Самореклама.

«Наше время ─ эра кретинов, эра потребления, и я был бы последним

идиотом, если бы не вытряс из кретинов этой эпохи все, что только можно.»

(с) Сальвадор Дали

Мало быть талантливым художником, надо еще уметь и подать себя,

устроить шум, выгодно продать свои творения. Нужна, как мы говорим

сегодня, большая раскрутка. В этом смысле Сальвадор Дали - не без помощи

Гала, а может быть, именно благодаря ей - непревзойденный мастер. «Меня

никогда не покидает чувство, что все, что связано с моей персоной и с моей

21

жизнью, уникально и изначально отмечено печатью избранности, цельности и

вызывающей яркости» - записывает он в дневнике 17 июля 1952 года.

Ощущение своей гениальности придало Дали изрядно большие рекламные

способности.

А вот запись от 5 сентября 1953 года: «В грядущем году я стану не

только самым совершенным, но и самым проворным художником в мире».

Однако не в одном проворстве дело. Сальвадор Дали родился и жил на Западе

в обществе потребления, где реклама и деньги творят своих звезд и кумиров.

Если обратиться к советскому периоду истории России, то нужно сказать, что

многие наши писатели жили словно за железным занавесом, и здесь не имело

никакого значения личное проворство. Никто и помыслить не мог о рекламе

своих произведений. Государство само определяло рейтинг гениальных и

талантливых. Обо всем этом смешно даже говорить. Сальвадор Дали же мог

бесцензурно, без всякого страха за собственную жизнь, писать: «Каждое утро

при пробуждении я испытываю высочайшее наслаждение, в котором лишь

сегодня отдаю себе отчет: это наслаждение быть Сальвадором Дали, и в

полном восхищении я задаю себе вопрос: какими еще чудесами он нынче

подивит мир, этот Сальвадор Дали?» (6 сентября 1953 г.).

Художник беспрепятственно проявлял свою манию величия, и не только

проявлял, но и успешно реализовывал, к врожденному дару он прибавлял

почти гениальную проворность. «Жить - это прежде всего участвовать», -

пишет он в дневнике. Это значит - не сидеть сложа руки, не ждать, когда тебя

заметят и оценят, как это свойственно многим российским интеллигентам.

Дали - высокопрофессиональный менеджер, рекламный агент самого себя,

зазывала на улице и гид на выставке. Он постоянно устраивает

«информационные оргии», чтобы привлечь к себе внимание и в очередной раз

оповестить мир о существовании гения Дали.

22

Глава №3: «Дали и Гала.»

1. «Биография музы Дали»

Настоящее имя Галы Дали - Елена Ивановна (Димитриевна) Дьяконова - жена

Поля Элюара, любовница Макса Эрнста, позднее жена, муза и модель

Сальвадора Дали. Фигурирует на некоторых его полотнах как Градива.

Как сообщает французский писатель Доминик Бона, Елена родилась в Казани

в 1894 году. Её отец Иван Дьяконов был скромным чиновником,

скончавшимся в 1905 году. Мать, Антонина Деулина, вторично вышла замуж

за адвоката Димитрия Ильича Гомберга. Елена называла последнего своим

отцом и взяла себе отчество по его имени. После 1905 года семья переехала в

Москву. При этом достоверно известно, что бабушка Елены по материнской

линии проживала в Тобольске, её семья владела золотыми рудниками в

Сибири.

В Москве Елена училась в женской гимназии М. Г. Брюхоненко (Большой

Кисловский переулок, д. 4). Там же обучались сёстры Цветаевы (Анастасия и

Марина — известная поэтесса).

В 1912 году была направлена в санаторий Клавадель (Швейцария) для

лечения от туберкулёза. Там познакомилась с Полем Элюаром, которого его

отец, богатый торговец недвижимостью, отправил в тот же санаторий.

Пылкость, решительность, высокая культура Елены Дьяконовой впечатляют

молодого Элюара. Она называла себя Гала или Галина, а Элюар прозвал её

Gala - с ударением на последнем слоге. С неё начался его первый порыв

любовной поэзии, порыв, который продолжится и в дальнейших его работах.

В 1917 году заключила с ним брак. Через год у них родилась дочь Сесиль.

В 1921 году Элюар и Гала посетили художника Макса Эрнста в Кёльне

(Германия). Она ему позировала и стала его любовницей, оставаясь женой

Элюара. В следующем году художник переехал в дом Элюара в Валь-д’Уазе

(Франция). Любовный треугольник нисколько не скрывался.

23

В 1929 году Элюар и Гала нанесли визит молодому каталонскому

художнику Сальвадору Дали у него в Кадакесе. Это было как удар молнии для

них обоих. Любовь сразила как Галу, так и Сальвадора, который был младше

её на 10 лет. Они официально зарегистрировали свой брак в 1932 году

(религиозная церемония состоялась на двадцать шесть лет позже, в 1958 году).

Она стала единственной женской моделью (помимо младшей сестры

Сальвадора Анны Марии, исп. Anna Maria Dalí) и главным сюжетом

вдохновения художника, который не прекратил её восхвалять и представлять

её как живой миф и современную икону. Со своей стороны, Гала взяла в свои

руки финансовые дела мужа и смогла заставить их приносить доход.

В 1968 году художник купил для Галы замок в маленьком поселке

Пуболь (провинция Жироны), который он не мог посещать без

предварительного письменного разрешения его жены. Там она провела

последние годы жизни и была похоронена.

2. «История любви Дали и его вдохновительницы»

За каждым великим мужчиной стояла великая женщина. Для Сальвадора

Дали таковой была Гала, которую он боготворил. В посвящении к книге

«Дневник одного гения» Дали напишет: "Я посвящаю эту книгу МОЕМУ

ГЕНИЮ, моей победоносной богине ГАЛЕ ГРАДИВЕ, моей ЕЛЕНЕ

ТРОЯНСКОЙ, моей СВЯТОЙ ЕЛЕНЕ, моей блистательной, как морская

гладь, ГАЛЕ ГАЛАТЕЕ БЕЗМЯТЕЖНОЙ". Русская Елена Дьяконова знала,

что делала, когда взяла себе имя Гала, что в переводе с французского означает

«праздник». Праздник, увлекший в омут безумной страсти не одного гения…

Сентябрь 1929 года. Небольшой каталонский поселок Кадакес, что в

нескольких километрах от Порт-Аьигата. Здесь живет начинающий художник

Сальвадор Дали, известный своими странными картинами и пристрастием к

философии Ницше. Ему 25 лет, но он все еще сторонится общества женщин и

даже более того - панически их боится.

24

Сальвадор Дали боялся контакта с женщинами, но мог говорить о них с

точки зрения большого ценителя женской красоты. Соседи поговаривают, что

молодой человек «с большими странностями», болезненно застенчив, то

засмеется невпопад, то заплачет, боясь в одиночку перейти улицу. Он очень

худ, носит длинные, закрученные вверх усы, смазывает волосы бриолином на

манер танцоров аргентинского танго, одевается в шелковые рубашки диких

расцветок, дополняя наряд уродливыми сандалетами и браслетами из

фальшивого жемчуга…

Той осенью Дали пригласил к себе погостить художника Магрита с

женой Жоржет и супругов Элюар. Он уже предвкушал, как шокирует гостей,

выйдя к ним, благоухая «ароматом козла», для чего еще с утра заготовил

«духи» из клея, сваренного из рыбьих голов, козлиного помета и нескольких

капель лавандового масла. Но неожиданно из окна он увидел молодую

женщину, с интересом рассматривавшую его жилище. Она была в белом

платье, а ее черные как смоль волосы развевались по ветру. Он быстро смыл с

себя козлиный «аромат», надел ярко-оранжевую рубашку и, заложив за ухо

цветок герани, выбежал навстречу гостям. «Знакомьтесь, Дали, - произнес

Поль Элюар, показывая на женщину в белом. - Это моя жена Гала, она из

России, и я много рассказывал ей о ваших интересных работах». «Из России.

Там много снега… Дама в санях», — лихорадочно пронеслось в голове

художника. Вместо того чтобы пожать женщине руку, он лишь глупо

захихикал, пританцовывая вокруг нее…

С той минуты Дали потерял покой — он влюбился до безумия. «Тело у

нее было нежное, как у ребенка, - напишет он много лет спустя в своей книге

«Тайная жизнь». - Линия плеч почти совершенной округлости, а мышцы

талии, внешне хрупкой, были атлетически напряжены, как у подростка. Зато

изгиб поясницы был поистине женственным. Грациозное сочетание стройного

энергичного троса, осиной талии и нежных бедер делало ее еще более

25

желанной». Дали не мог больше работать, его неодолимо влекло к этой

женщине.

Гала быстро усвоила, что означает свобода любви, и незамедлительно

воспользовалась ее плодами. Так что перед встречей с Сальвадором Дали Гала

была уже вполне знающей, что ей нужно, женщиной. Гала не была красавицей,

но обладала большим шармом, женским магнетизмом, от нее исходили

флюиды, которые околдовывали мужчин.

А дальше Гала якобы сказала Сальвадору Дали «историческую фразу»:

«Мой маленький мальчик, мы никогда не покинем друг друга». Она твердо

решила связать свою жизнь именно с художником Дали и бросить поэта

Элюара. По существу, она бросала не только мужа, но и дочь. Чего оказалось

больше в этом решении? Авантюризма или глубокого расчета? Трудно

ответить. Что оставалось делать Полю Элюару? Он собрал чемоданы и

покинул прибежище.

В 1934 году Гала разведется с Полем Элюаром, но из жалости к нему

официально оформит свои отношения с Дали только после смерти поэта.

(Последний, к слову сказать, до конца своих дней надеялся, что Гала вернется

к нему, и был готов ей простить все что угодно).

Они обвенчались 8 августа 1958 года, через 29 лет после своей первой

встречи. При этом церемония носила частный, почти тайный характер. Это

был, конечно, странный брак во всех житейских смыслах, но только не в

творческом. Чувственная Гала, которая и во времена Дали не захотела

оставаться верной женой, - и девственник-художник, который панически

боялся близости с женщиной. Как они уживались друг с другом? Очевидно,

Дали превращал свою сексуальную энергию в творческую, а Гала

реализовывала свою чувственность на стороне. Как свидетельствует

испанский журналист Антонио Д. Олано: «Она действительно была

ненасытной. Гала неустанно преследовала юношей, которые позировали для

26

Дали, и часто добивалась своего. Дали тоже был ненасытен, но лишь в своем

воображении».

В быту же они оказались почти идеальной парой, как часто случается с

совсем разными людьми. Сальвадор Дали - абсолютно непрактичный, робкий,

закомплексованный человек, который боялся всего - от езды в лифтах до

заключения договоров

3. «Гала – личный менеджер»

С точки зрения Руслана Краснова, Сегодня Дали воспринимается как

эталон коммерческого успеха в искусстве. Но какова в этом роль самого Дали?

Если взглянуть на его биографию и его собственные записи, то становится

очевидно, что Дали здесь в общем-то и не причем. Да, он гений. Но гений

бедный и неизвестный до тех пор, пока в его жизни не появилась Гала.

Я не буду оспаривать то, что Гала была для Дали музой, любовницей и

женой. Все это известные факты. Мне интересно именно то, что Гала была

гениальным менеджером. Она смогла распознать талант, вдохновить его и

продать его работы за миллионы. В момент их знакомства в 1929 году Дали

был знаменит только тем, что выступил соавтором сценария и снялся в

картине Бюнуэля “Андалузский пес”. Он был беден. Когда они только

познакомились и вместе переехали в Париж, то денег не хватало даже на еду.

Но Гала была твердо убеждена в таланте Дали и делала все, чтобы этот талант

смог найти своего покупателя. «Скоро вы будете таким, каким я хочу вас

видеть, мой мальчик», – таков был ее девиз. Дали отвечал в своих мемуарах:

“Мы никогда мы не сдавались перед неудачами. Мы выкручивались благодаря

стратегической ловкости Гала. Мы никуда не ходили. Гала сама шила себе

платья, а я работал в сто раз больше, чем любой посредственный художник”.

Гала оградила Дали от всего, что мешало ему работать. Она взяла на себя

все продюсерские функции. Она предлагала картины художника галереям,

уговаривала своих богатых приятелей вкладывать деньги в творчество Дали.

27

И это был хороший нетворкинг, ведь среди приятелей Гала было много

знаменитостей: Стравинский, Дягилев, Хичкок, Дисней, Арагон. В результате

эта женщина добилась своего. Она получила первый заказ на сумму 29 тысяч

франков. И это за картину, которая еще не была написана.

Для простых обывателей союз Дали и Гала был совершенно непонятен.

С одной стороны - чувственная Гала, которая постоянно меняла любовников

и не скрывала этого от мужа. С другой - девственник Дали, который панически

боялся женщин. Но с бытовой точки зрения они идеально подходили друг-

другу. Сальвадор Дали - абсолютно непрактичный, робкий,

закомплексованный человек, который боялся всего - от езды в лифтах до

заключения договоров.

И Гала - деловая и рассудительная женщина, которая всегда добивалась

своего. Гала однажды сказала: “Утром Сальвадор совершает ошибки, а во

второй половине дня я их исправляю, разрывая легкомысленно подписанные

им договоры”.

Это был идеальный союз художника и продавца, творца и менеджера.

Гала продвигала творчество Дали с удивительным упорством. Когда не шли

картины, Гала заставляла Дали заниматься различными поделками:

разрабатывать модели шляпок, пепельниц, оформлять витрины магазинов,

рекламировать те или иные товары… Можно сказать, она держала Дали под

постоянным финансовым и творческим прессам. И не исключено, что именно

такое обращение нужно было для слабовольного и плохо организованного

человека, каким был Сальвадор Дали.

Журналист Фрэнк Уитфорд в “Санди таймс” писал в газете летом 1994

года: “Семейная пара Гала - Дали в какой-то мере напоминала герцога и

герцогиню Виндзорских. Беспомощный в житейском отношении,

чрезвычайно чувственный художник был пленен жесткой, расчетливой и

отчаянно стремящейся вверх хищницей, которую сюрреалисты окрестили

Гала-Чума. О ней говорили также, что ее взгляд проникает сквозь стены

28

банковских сейфов. Впрочем, для того чтобы выяснить состояние счета Дали,

рентгеновские способности ей были не нужны: счет был общим. Она просто

взяла беззащитного и, несомненно, одаренного Дали и превратила его в

мультимиллионера и «звезду» мировой величины.

Еще до бракосочетания в 1934 году Гала удалось добиться того, что их

дом начали осаждать толпы богатых коллекционеров, страстно желавших

приобрести реликвии, освященные гением Дали”.

Годы второй мировой войны Дали и Гала провели в Америке. Жизнь в

Новом свете не только избавила Дали от житейских передряг, но и стала

очередным удачным коммерческим ходом Гала. Она хорошо понимала, что

американцам будет по карману талант Дали. В США Дали устраивает

выставки, выступает с лекциями, пишет портреты богатых американцев,

иллюстрирует книги, сочиняет сценарии, либретто и костюмы для балетных и

оперных постановок, оформляет витрины роскошных магазинов на Пятой

авеню в Нью-Йорке и павильонов международных ярмарок, сотрудничает с

Альфредом Хичкоком и Уолтом Диснеем, пробует свои силы в фотографии и

устраивает сюрреалистические балы.

После возвращения звездной пары из Америки уже никто не мог

усомниться в гениальности великого художника. Его картины покупались за

огромные деньги поклонниками и любителями роскоши. Громадные холсты

написанные Дали в 60-е годы оценивались огромными суммами. У многих

миллионеров считалось шиком иметь в коллекции картины Сальвадора Дали.

Но при этом сам Дали писал: «Я понятия не имею, беден я или богат. Всем

распоряжается жена. А для меня деньги – мистика».

Заключение:

Как мы увидели, Сальвадор Дали обладал редким умением эпатировать

окружающих. Его имя постоянно фигурировало в светских беседах своей

эпохи. Сальвадор обожал привлекать к себе всенародное внимание. Его

29

появление на людях всегда вызывало ажиотаж. О художнике говорили все, от

буржуа до пролетариата. С полной уверенностью Дали можно назвать гением

пиара, как черного так и белого. «Что б ни говорили, лишь бы говорили,» -

фраза, которую можно отнести и к Дали. Если вы спросите у любого человека

на улице, с кем ассоциируется сюрреализм, то получите ответ - с Сальвадором

Дали. Его имя знакомо даже тем, кто не понимает значение и философию

сюрреализма и не интересуется живописью. Благодаря гению эпатажа,

умению привлечь внимание к себе и своему творчеству, Дали известен и

знаменит до сих пор даже за пределами художественной тусовки.

Пара Сальвадор/Гала обладала великолепным умением продавать и

продвигать имя Дали, как бренд. Картины Сальвадора Дали являлись

воплощением экстравагантной личности, странные и сумасбродные,

представляющие собой неконтролируемый поток подсознания и обладающие

своеобразным узнаваемым стилем.

Проанализировав жизнь и действия Сальвадора Дали, можно сделать

вывод о том, что он знаменит не только благодаря своим картинам, но и из-за

своих эксцентричных выходок, которые часто были совершенно

аморальными, нарушали чьи-то личные границы, а то и вовсе были

хулиганскими. Но парадоксальным образом это работало на руку художнику.

Ведь чем ярче выходка, тем больше славы; чем больше славы, тем лучше

продаётся творчество скандального художника.

Если же говорить о его единственной настоящей любви - Гале, можно

заметить в ее влиянии на Дали много деловой логики и рациональности. Она

была его музой, его менеджером, его помощником во всех финансовых делах.

Можно сказать, что как Дали был находкой для умной и рациональной

женщины, так и Гала была сокровищем для неорганизованного гениального

безумца. Галу можно назвать профессиональным управленцем с полным

пониманием стратегии развития бизнеса под названием «Сальвадор Дали».

30

Что же можно назвать главными коммерческими составляющими

феномена Сальвадора Дали? Как мы увидели, это гений художника, эпатаж до

самой смерти и Гала.

31

Список литературы:

А.Ефременко https://www.znaikak.ru/salvadordali.html

«Пир мудрецов.» В 15 частях Перевод Н. Т. Голинкевича под редакцией М. Л.

Гаспарова Москва: Наука, 2004. 658с.

«Моральный кризис и метатехнические проблемы. Вопросы философии.» Т.

Имамичи, №3, 1995. – с.798

М. А. Лифшиц «Искусство и современный мир», М.: Изобразительное

искусство, 1978 г.

С. Дали «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим», журнал

«Иностранная литература», №12, 1991 г., №5, 6, 8, 9, 1992 г.

А. М. Дали «Сальвадор Дали глазами сестры», журнал «Дружба народов», №8,

9, 1999 г.

М. Бусев «Реальность и сверхреальность Сальвадора Дали», журнал «Юный

художник», №7, 1993 г.

О. Кандауров «ГАЛАктика Сальвадора Дали», журнал «Наука и религия»,

№3, 4, 7, 1995 г.

А. Генис «Модернизм как стиль ХХ века», журнал «Звезда», №11, 2000 г.

А. Петряков «Дали ─ литератор», журнал «Звезда», №5, 2004 г.

Бона Д. Гала — муза Дали. — М.: Русич, 2002. — 512 с. — 7,000 экз. — ISBN

5-8138-0314-9.

Делассен С. Гала для Дали. Биография супружеской пары. — М.: Текст, 2008.

32

Ссылки:

«Дали художник» http://www.dali-genius.ru/painting.html

«Дали парфюмер» http://www.dali-genius.ru/line-Salvador-Dali.html

«Дали и реклама» http://www.dali-genius.ru/commercial.html

Руслан Краснов «Дали и Гала. Творец и менеджер.»

http://rukrasnov.ru/post/dali-gala/

Анна Ефременко «Как прославился Сальвадор Дали»

https://www.znaikak.ru/salvadordali.html

Екатерина Керсипова «Великие Истории Любви: Гала и Дали»

https://mamsy.ru/blog/velikie-istorii-lyubvi-gala-i-dali/

33

Приложения:

Сальвадор Дали Сальвадор и Гала Дали Плакат «Евровидение-1969»

Духи Сальвадора Дали Дизайн упаковки леденца