ОТ НИКОЛАЯ I ДО НИКОЛАЯ II - vbgcity.ruerm.vbgcity.ru/sites/default/files/maket.pdf · привычные «стильные» формы, такая терминология

КАТАЛОГ ВЫСТАВКИ

ОТ НИКОЛАЯ I ДО НИКОЛАЯ IIЭПОХА ИСТОРИЗМА

В РОССИИ

ОГЛАВЛЕНИЕ

00Н.Ю. ГУСЕВА�ИТОГИ ВСЕХ ВЕКОВ�. ОТ НИКОЛАЯ I ДО НИКОЛАЯ II

00РОМАНТИЗМ И НОВОЕ ПРОЧТЕНИЕ АНТИЧНОСТИ

00ВТОРОЕ РОКОКО И СТИЛЬ ЛЮДОВИКА XVI

00МОДА НА ВСЕ �ГОТИЧЕСКОЕ� И СТИЛЬ �РЕНЕССАНС�

00ЭКЗОТИКА ВОСТОКА И ОРИЕНТАЛЬНЫЕ СТИЛИ

00РУССКИЙ СТИЛЬ

00

РЕЗЮМЕ

00ЛИТЕРАТУРА. ВЫСТАВКИ, ПРИНЯТЫЕ СОКРАЩЕНИЯ

Каталог выставки «От Николая I до Николая II. Эпоха историзма в России»

Выставка проходит в выставочном центре «Эрмитаж–Выборг»с 18 сентября по 18 марта 2015 года.

Печатается по решению Редакционно-издательского совета Государственного Эрмитажа.

Организационный комитет программы «Эрмитаж–Выборг»:

А.Ю. Дрозденко, губернатор Ленинградской области

М.Б. Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа, член-корреспондент Российской академии наук, действительный член Российской академии художеств, профессор Санкт-Петербургского государственного университета, доктор исторических наук

А.П. Лысов, глава муниципального образования «Выборгский район» Ленинградской области

Организационный комитет выставки:

М.Б. Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа

Н.П. Емельянов, вице-губернатор Ленинградской области

Г.В. Вилинбахов, заместитель генерального директора

Государственного Эрмитажа по научной работе, профессор Санкт-Петербургской государственной художественно промышленной академии имени А.Л. Штиглица, доктор исторических наук

Г.А. Орлов, глава администрации муниципального образования «Выборгский район» Ленинградской области

Н.Г. Кононенко, председатель Комитета по культуре Правительства Ленинградской области

С.Б. Адаксина, заместитель генерального директора Государственного Эрмитажа, главный хранитель

Н.А. Шишкин, заместитель главы администрации муниципального образования «Выборгский район» Ленинградской области

А.И. Костенко, директор выставочного центра «Эрмитаж–Выборг»

В.А. Федоров, заведующий Отделом истории русской культуры Государственного Эрмитажа

Общая научная редакция: М.Б. Пиотровский

Общая концепция выставки и научное редактирование каталога: Н.Ю. Гусева, заместитель заведующего Отделом истории русской культуры, кандидат искусствоведения

Куратор выставки: Н.Ю. ГусеваАвтор статей каталога: Н.Ю. Гусева

Авторы каталожных описаний:

И.Р. Багдасарова, И.А. Гарманов, И.Б. Гогулина, Ю.Ю. Гудыменко, Н.Ю. Гусева, М.Н. Косарева, В.В.-О. Лоога, Г.А. Миролюбова, Н.В. Некрасова, С.А. Нилов, Н.С. Онегин, Е.М. Орехова, Т.Н. Панкова, Е.В. Платонов, Ю.В. Плотникова, А.А. Солин, А.В. Соловьев, И.О. Сычев, Н.И. Тарасова, Э.А. Тарасова, Е.С. Хмельницкая, Ю.В. Шаровская, Г.В. Ястребинская, Г.Б. Ястребинский

Рабочая группа:Н.С. Онегин, С.Н. Никонова, О.Ю. Лаптева, И.А. Гарманов

Реставрационная подготовка экспонатов осуществлена художниками-реставраторами Отдела научной реставрации и консервации Государственного Эрмитажа (заведующая Т.А. Баранова): Лабораторией научной реставрации станковой живописи (заведующий В.А. Коробов), Лабораторией научной реставрации графики (заведующая Т.А. Сабянина), Лабораторией научной реставрации скульптуры и цветного камня (заведующая С.Л. Петрова), Лабораторией научной реставрации произведений прикладного искусства (заведующий А.И. Бантиков), Лабораторией научной реставрации люстр (заведующий П.А. Хребтуков), Лабораторией научной реставрации памятников прикладного искусства из органических материалов (заведующая Е.Г. Манькова), Лабораторией научной реставрации тканей (заведующая М.В. Денисова), Лабораторией научной реставрации мебели (заведующий В.А. Градов).

Дизайн выставки: В.Н. Тоесев

Фотографы: Н.Н. Антонова, Д.А. Боброва, А.М. Кокшаров, Ю.А. Молодковец, И.Э. Регентова, К.В. Синявский, С.В. Суетова, В.С. Теребенин, Л.Г. Хейфец, А.Я. Лаврентьев, А.А. Пахомов

Упаковка и транспортировка: компания «Хепри», Санкт-ПетербургВ.В. Калабуш, генеральный директор компании «Хепри»

Редактор каталога выставки: О.А. Федосеенко

Дизайн каталога выставки: Т.Е. Иванова

Перевод на английский язык: Т.Е. Додонова

© Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2015

© АО «Славия», Санкт-Петербург, 2015

ISBN ХХХХХХХХХХХХХХХХХХХХХХХХ

«ИТОГИ ВСЕХ ВЕКОВ». ОТ НИКОЛАЯ I ДО НИКОЛАЯ II«…огромные выводы может сделать нынешний русский человек из нынешнего широкого времени,

в которое нанесены итоги всех веков…»

Н.В. Гоголь. В чем же наконец существо русской поэзии и в чем ее особенность.

В 1840-е годы русский критик Виссарион Белинский, внимательно наблюдавший за происходившими вокруг переменами, написал: «Век наш – по преимуществу исторический век. Историческое созерцание могущественно и неотразимо проникло собою все сферы современ-ного сознания. История сделалась как бы общим основанием и един-ственным условием всякого живого знания: без нее стало невозмож-ным постижение ни искусства, ни философии. Мало того, само искусство сделалось теперь преимущественно историческим»1. Действительно, ориентация на культуру разных народов и периодов прошлого, охва-тившая всю Европу, а вслед за ней и Россию, стала credo художников, творивших в 1820–1890-е годы. Это явление получило название «истори-зма» (по аналогии с «классицизмом», «романтизмом», «сентиментализ-мом») или «эпохи историзма». Необходимо отметить, что последнее определение предполагает большую свободу в показе того многооб-разия «вкусов» и «стилей», которые стали отражением духовных поис-ков нескольких поколений людей XIX века.

Еще в 1930-е годы в своей статье «Историзм. Попытка определить понятия» немецкий автор Вольфганг Гетц «предложил различать исто-ризм как образ мыслей, а эклектизм как художественный метод»2. В принципе этих позиций придерживаются и современные исследова-тели. Что касается «эклектизма», то само слово, как известно, грече-ского происхождения; впервые оно вошло в употребление во II веке, обозначая определенную философскую систему, сочетавшую разно-родные идеи и мнения. Об «эклектике» вновь вспомнили в XIX веке,

когда попытались дать определение тем способам, посредством кото-рых художники, извлекая из арсенала прошлого различные детали и орнаментальные мотивы, старались соединить их в новые образы. Успешность подобных опытов целиком зависела от творческих идей мастеров, в большинстве своем относящихся не к элитарному кругу, а к разряду профессиональных ремесленников. С неуклонным ростом городского населения, а значит и его буржуазной прослойки, возрас-тала и потребность в предметах искусства для нуворишей (от фр. nouveau riche – новый богач). Весьма красноречиво, не без доли скеп-сиса высказался об этом французский писатель-романтик Альфред де Мюссе: «Дома людей с достатком – подобны витринам для курьезных вещей: античность, готика, ренессанс и Людовик XIII – здесь все стили в совершенном беспорядке. Словом; у нас есть что-то от любого века, но созданное нами; что-то, чего никогда нельзя было увидеть в другое время. Мы получаем удовольствие от эклектизма; мы берем все, что находим, одно – потому что оно прекрасно, другое – потому что урод-ливо; и так мы живем «остатками», как будто после конца света»3. Но в отличие от прямого копирования или вольного подражания каким-либо конкретным памятникам, весьма популярным в XIX веке, эклекти-ческий подход приводил к созданию по-своему оригинальных, ярких, запоминающихся произведений.

В русле историзма, рассматриваемого с позиций современной науки как единое, цельное, всеобъемлющее явление, растянувшееся на десятилетия, наблюдалось параллельное развитие сразу нескольких «стилей» или «вкусов». Среди них особенным предпочтением пользова-лись «готический», «помпейский», «неогрек», «рококо», «восточный», «русский», «византийский», «ренессанс». Во многом эти термины, вве-денные самими художниками и критиками XIX века, были условными. Они подразумевали определенный набор декоративных средств, в котором преобладали узнаваемые ориентиры (или прямые цитаты) из конкретного периода прошлого. К середине XIX века, когда ранние

Константин Андреевич Ухтомский. 1818–1881 Малахитовая гостиная. 1865Бумага; акварель, белила. 278 х 390 мм Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

6 7

романтические увлечения уже выкристаллизовались в относительно привычные «стильные» формы, такая терминология (в «стиле», во «вкусе») приобрела еще и обиходный оттенок, облегчая взаимодей-ствие заказчика и исполнителя, продавца и покупателя.

По сути, все упомянутые «стили» или «вкусы» представляли собой не что иное, как отдельные художественные направления внутри одного большого стиля, получившего название «историзм». Они разви-вались и трансформировались по мере того, как мастера, взяв с собой, по выражению критика А.А. Бестужева-Марлинского (1833), «фонарь истории», пытались все детальнее «во мраке средних веков разгля-деть между развалинами тропинки, которыми романтизм вторгался в Европу с разных сторон и, наконец, укоренился в ней, овладел ею»4.

Однако, несмотря на интернациональность рассматриваемого явления, в каждой стране сложилась своя школа изучения эпохи исто-ризма и свои определения хронологических периодов ее развития. Так в Англии романтическое увлечение историей совпало с правле-нием королевы Виктории, получив название «викторианского стиля», во Франции последовательно наблюдались «стили» Реставрации, Луи-Филиппа, Второй республики, Наполеона III и Третьей республики, а говоря о Германии и Австрии, обычно вспоминают такие художе-ственные явления, как стиль «бидермейер» и мистические замки Люд-вига II Баварского.

Что касается России, то ее культурная среда, вливаясь в обще-европейский поток, несомненно, имела свои национальные отличия, обусловленные как особенностями социально-политической ситуации, так и личностями правящих монархов. Эпоха историзма охватила прав-ления сразу трех императоров: Николая I, Александра II и Александра III. Среди них самое большое влияние на формирование романтиче-ского восприятия истории оказал, несомненно, Николай I, взошедший на престол в 1825 году.

Одними из первых оценили культурное наследие его правления известные историки искусства А.Н. Бенуа и Н.Е. Лансере, издавшие в 1913 году статью под названием: «Дворцовое строительство импера-тора Николая I». Пытаясь дать характеристику тем разнородным про-цессам, которые захлестнули Россию после смерти Александра I, они констатировали, что, несмотря на всю эклектичность появившихся за этот период разных построек, в них есть черты живого творческого подхода. Ориентированная на Европу Россия не потерялась на общем фоне, обретя свое художественное «лицо». «Начиная с 1830-х годов, – пишут авторы статьи, – и затем в течение всех двадцати пяти лет своего царствования, Николай I увлекался всем тем, чем увлекались при дво-рах Фридриха Вильгельма IV прусского, Людвига I и Макса I Баварских и даже ненавистного ему Луи Филиппа; и вот творчество, вызванное этими увлечениями Николая Павловича (послужившее, в свою очередь, образцом всему художественному творчеству России за тот же период времени), заслуживает называться «николаевским искусством», а сово-купность отличительных его черт – «николаевским стилем»5.

Желая отвлечь своих подданных от нелегких размышлений, свя-занных с последствиями декабрьского восстания 1825 года, от идеалов гражданского служения Отечеству, характерных для искусства Антич-ности, Николай I всячески поощрял смену культурных ориентиров, направляя их в сторону изучения исторического наследия разных наро-дов. Одним из главных лейтмотивов его правления стало увлечение культурой Средневековья, основу которой составляли понятия о чести, беззаветной преданности вассалов своему сюзерену, идиллическое поклонение недоступной прекрасной даме. Смысловые параллели напрашивались сами собой: во главе государства стояли храбрый «рыцарь Николай» и его «прекрасная дама» – императрица Александра Федоровна. С одной стороны – дисциплина, муштра, парады, а с другой – карусели, балы, маскарады. «Везде заблистала роскошь. Великолеп-ные казенные здания подымались со всех сторон, и театр никогда еще не находился в столь цветущем положении…», – отмечал современник, мемуарист Ф.Ф. Вигель6. Повсюду чувствовалось неусыпное око госу-даря, с одинаковым вниманием следившего за обустройством казарм, государственных департаментов, развитием гражданского строитель-ства, украшением дворцовых резиденций, деятельностью различных предприятий и даже частных мастерских. Его художественный вкус проявлялся в многочисленных пометках, служивших руководством к действию не одним только придворным мастерам. «Как ни говори, а царь – солнце петербургское; приближенные, высшее общество или двор, суть звезды, отражающие только его блеск; но лучи его разлива-ются на все состояния. Пример его действует на всех; его добродетели или пороки, его бережливость или расточительность, страсть к роскоши проникают даже в сословие мелких чиновников», – писал Ф.Ф. Вигель7.

Ориентация на античность, более шестидесяти лет питавшая твор-ческую палитру художников, стала казаться сухой и скучной. Новые увлечения, сдерживаемые до поры волею Александра I, неизменного сторонника классики, буквально захлестнули культурную жизнь России. Если еще в 1822 году «строго держались чисто-греческого стиля, соеди-няющего простоту с величием, не хотели слышать о ренессансе, о мое-наже (Средних веках. – Н.Г.), и слово рококо было вовсе неизвестно»8, то уже десять лет спустя увлечение этими «стилями» прошлого стало повсеместным явлением. Опоэтизированное, чувственное начало, постоянно подогреваемое современной романтической литературой, стало преобладающим в мировоззрении русской интеллигенции 1820–1830-х годов. В кругах высшего света оно нашло наглядное отражение прежде всего в женской моде, чутко реагировавшей на любые свежие веяния. Проекты новых построек еще только готовились претворять в жизнь, мастера-декораторы подбирали новые решения для убранства интерьеров, а завсегдатаи светских салонов уже щеголяли в нарядах, поражавших воображение. Рассказывая об одном из парадных обедов в богатом столичном доме, М.Ю. Лермонтов, например, в своем нео-конченном романе «Княгиня Лиговская» (1828), отмечал: «В одежде этих людей, так чинно сидевших вокруг длинного стола, уставленного

Илл. 1. Неизвестный русский скульптор первой половины XIX векаПортрет великого князя Николая Павловича1820-е годы (уменьшенный вариант бюста работы Х.-Д. Рауха 1821 года). Бюст-герма. Мрамор; резьба. Высота 31 смГосударственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

серебром и фарфором, так же, как в их понятиях, были перемешаны все века. В одеждах их встречались глубочайшая древность с самой последней выдумкой парижской модистки, греческие прически, увитые гирляндами из поддельных цветов, готические серьги, еврейские тюр-баны, далее волосы, вздернутые кверху à la chinoise, букли à la Sevigne, пышные платья наподобие фижм, рукава, чрезвычайно широкие или чрезвычайно узкие. У мужчин прически à la Jeune France, à la Russe, à la moyen age, à la Titus, гладкие подбородки, усы, испаньолки, бакенбарды и даже бороды; кстати было бы тут же привести стих Пушкина “Какая смесь одежд и лиц!” Понятия же этого общества были такая путаница, которую я не берусь объяснить»9.

А уже через десять лет подобная стилевая «путаница» появилась в домашней жизни состоятельных горожан. Убранство их комнат пред-ставляло собой романтическую фантазию, в которой исторические реминисценции сочетались с последними достижениями современ-ного комфорта. Описание типичной квартиры светского модника 1830-х годов встречаем в одной из повестей Н. Андреева: «Во всем доме Лика-риона пол был паркет <…> Стены украшались французскими обоями, натянутыми на рамы, равные простенку. В зале обои были самого нежного абрикосового цвета, в гостиной голубого, в диванной светло-фиолетового, а в кабинете зеленого цвета с розовыми полосками. Пла-фоны расписывались модными живописцами, а карнизы облинованы были золотом. Клеенка Чурсиновой фабрики, на которую можно только смотреть, но жалко по ней ходить, – тянулась от передней до чайной комнаты. Маленькие ширмы в готическом вкусе расставлены были по окошкам с цветами разных родов в фарфоровых горшках». В зале, предназначенной для музыкальных вечеров и светского общения, стоял буфет красного дерева с английским фаянсом и русским хруста-лем, на стене висели часы «с музыкой», здесь же были два ломберных стола и шесть стульев, висела люстра с девятью восковыми свечами и четыре «кенкеты» (масляные лампы). В гостиной, кроме прочих вещей, «на овальном столе стояла лампа с полушаром, две мраморные вазы на столах с малахитовыми досками, две этажерки с фарфором и сере-бром, бронзовые парижские часы и два жирандоля на пьедесталах». Гостиная освещалась люстрой и стенными подсвечниками со свечами разных цветов, а на стенах вместе с картинами висел персидский ковер. Третья комната, как это обычно было в русских домах, называлась «диванной». Главной деталью ее «восточного» убранства был «сплош-ной диван, сделанный на пружине и охватывающий все стены комнаты мягкой упругостью и эластичным свойством...»10.

Итак, романтические настроения, понимаемые как свобода выбора и самовыражения, охватили все слои русского общества, про-никли во все виды творчества, начиная от литературы, зодчества и заканчивая мелкими деталями повседневного обихода. Расширив спектр художественных поисков, романтизм как явление сыграл боль-шую положительную роль, он облегчил переход от нормативности классицизма с его относительно узким ассортиментом конструктивно-

8 9

декоративных приемов к освоению всего культурного наследия чело-вечества. Наблюдаемый в это время неуклонный рост городов был обусловлен бурным развитием технического прогресса и созданием крупных производственных центров, что, в свою очередь, неизбежно влекло за собой увеличение гражданской застройки. В такой ситуации потребность в смене впечатлений становилась объективной необходи-мостью, она возникала как антитеза монотонности классических кано-нов. Прозаической среде жилой застройки из однотипных доходных домов романтизм противопоставлял новые эстетические идеалы, укра-сив их фасады декором в разных «стилях».

Одним из первых это сумел тонко почувствовать и весьма образно выразить Н.В. Гоголь в своей известной статье «Об архитектуре нынеш-него времени» (1831). «Город, – писал он, – должен состоять из разноо-бразных масс, если хотим, чтобы он доставлял удовольствие взорам. Пусть в нем совокупится более разнообразных вкусов. Пусть в одной и той же улице возвышается: и мрачное готическое, и обремененное роскошью украшений восточное, и колоссальное египетское, и проник-нутое стройным размером греческое» и далее: «...эта улица сделалась бы тогда в некотором отношении историею развития вкуса, и кто ленив

перевертывать толстые томы, тому бы стоило только пройти по ней, чтобы узнать все»11. Наблюдательный писатель, одаренный редким художественным чутьем, оказался провидцем: уже к концу царствова-ния Александра III (1894) границы Петербурга заметно расширились, а его центральные улицы представляли собой удивительный конгломе-рат зданий, построенных в самых разных «стилях», украшенных узна-ваемыми историческими реминисценциями. Образцами для подра-жания служили, конечно же, дома членов императорской фамилии и наиболее знатных горожан. Их композиционно-декоративные реше-ния, задуманные ведущими зодчими с учетом самых последних техни-ческих новинок, представляли собой те «маяки» в городской среде, на которые равнялись рядовые застройщики.

Огромное значение имело восстановление главной резиденции царской семьи – Зимнего дворца, сгоревшего в 1837 году. Его барочный фасад Николай I решил воссоздать в прежнем виде, а вот оформление жилых интерьеров, порученное А.П. Брюллову, должно было отвечать всем требованиям современного комфорта. Для подданных русского государя дворец стал своего рода наглядной энциклопедией «истин-ного вкуса и оригинальности»12. Ввиду срочности работ к созданию

внутреннего убранства были привлечены сразу десятки лучших пред-приятий столицы; приобретенный их мастерами опыт позволил широко распространить модные тенденции среди городского населения. Еще одним важным событием, заметно повлиявшим на обогащение творче-ской палитры художников-декораторов, стало завершение в Москве Большого Кремлевского дворца, включавшего многочисленные инте-рьеры с самой разнообразной отделкой (1849).

Кроме того, в эпоху историзма в Петербурге было возведено сразу несколько великокняжеских дворцов: Мариинский (1844, архи-тектор А.И. Штакеншнейдер), Николаевский (1861, архитектор А.И. Штакеншнейдер), Ново-Михайловский (1862, архитектор А.И. Шта-кеншнейдер), Владимирский (1872, архитектор А.И. Резанов), Алексея Александровича (1885, архитектор М.Е. Месмахер), Михайловский (1888, архитектор М.Е. Месмахер) и др. Одновременно обзаводились новыми домами и знатные горожане, а глядя на них, с не меньшей роскошью стали обустраивать свое жилье представители состоятель-ного купечества. Типичный эпизод из жизни Москвы конца XIX века был описан, например, П.Д. Боборыкиным, упомянувшим некоего разбога-тевшего купца, которому «тогдашний модный и дорогой архитектор предложил <…> фасад во вкусе Итальянского Возрождения». Купцу было «все едино», только «чтобы чувствовали – какой владелец дома значительный человек…»13. Судя по старым фотографиям, отзывам современников, а также сохранившимся памятникам, наибольшее предпочтение отдавалось зданиям в «стиле ренессанс», «второго рококо» и «необарокко»14.

Однако началось все в 1820-е годы с увлечения Средневековьем, представлявшим собой полную противоположность классике. Во мно-гом этому способствовали повести и романы Вальтера Скотта, хорошо известные в России не только в оригиналах, но и в русских переводах В.А. Жуковского. Кроме того, рассказы о собственном жилище писа-теля – готическом замке в Шотландии под названием Абботсфорд – не раз появлялись в периодической печати, пробуждая воображение русских людей, не знавших подобных построек в своем Отечестве. Первым сооружением, полностью, то есть внешне и внутренне, оформ-ленном в «готическом» стиле, явился загородный дом императрицы Александры Федоровны. Он был построен по желанию Николая I в 1829 году в окрестностях Петергофа архитектором А.А. Менеласом. Вызвав восторженные отзывы современников, этот «Коттедж» послужил при-мером для целого ряда подражаний, связанных прежде всего с усадеб-ным строительством. Романтический вид барских домов в духе Средневековья, часовен и беседок, удачно вписанных в природный ландшафт, представлял собой вполне живописное зрелище. Однако увлечение готикой сравнительно мало отразилось на городской застройке: здесь не появилось ни больших соборов, ни замков, ни высо-ких башен, то есть всего того, что требовало солидных материальных, денежных и временных затрат. Ограничиваясь введением фрагментар-ных элементов в композицию и декор зданий, зодчие давали волю

своей фантазии в отделке внутренних помещений, обильно насыщая их «готическими» элементами убранства.

Однако опыт изучения средневековых конструкций с их стрельча-тыми арками, нервюрными сводами, контрфорсами и аркбутанами, позволявшими перекрывать огромные пространства при минимальной толщине стен, не прошел даром. Эти знания пригодились при возве-дении архитектурных сооружений совершенно нового типа, таких, как вокзалы, выставочные павильоны, здания цирков, спортивных ком-плексов и т.д. Готическое наследие дало толчок свежим идеям, а техни-ческий прогресс, изобретение новых материалов (гальванопластика, бетон, железо) облегчили задачи строителям.

Самым ранним примером подобной постройки явился железнодо-рожный вокзал в Павловске (1836), оформленный в «готическом стиле». Его появление связано с созданием в 1837 году первой в России желез-ной дороги, ведущей из Санкт-Петербурга в Царское Село. Этот про-сторный павильон, вид которого сохранился в гравированных изобра-жениях, отличался изящной красотой отделки. Ожидая невиданного дотоле путешествия, состоятельная публика могла посетить ресторан и послушать музыку в концертном исполнении. Все вместе: и нарядные интерьеры, и изысканные костюмы дам, и музыка, и яркие краски при-роды, создавало праздничное, приподнятое настроение под стать самому событию. «Огонь пышет из ноздрей, – и двадцать, кажется, карет прицепленных одна к другой, покатились по чугунным колеям, как одна пущенная из лука стрела! Что сказал бы, что почувствовал бы Петр Великий, если б каким-нибудь чудом он очутился между нами и в двадцать минут пролетел двадцать пять верст из Петербурга в Царское Село! Какою радостию взыграло б его сердце! В каком новом свете представилась бы ему вся Россия, Европейская и Азиатская!» – писал в 1839 году очевидец событий М. Погодин15.

Устройство железных дорог в России, Англии, Германии, Франции, случившееся почти одновременно, в корне перевернуло представле-ние современников о пространстве и времени. Все стало доступнее, то, о чем мечталось и что можно было увидеть только на гравюре, в печат-ном издании, а потом на фотографии (еще одно достижение времени!), вдруг стало намного ближе. Не случайно, одним из популярных литера-турных жанров этого времени являлись путевые заметки, очерки, путе-водители.

Богатое разнообразие технических и художественных новинок, свидетелями которых стали люди XIX века, нашло яркое воплощение в таких событиях, как внутрироссийские выставки, первая из которых была организована в 1829 году. С этого времени различные выставки регулярно устраивались не только в Санкт-Петербурге и Москве, но и в других городах России. А в 1851 году в Хрустальном дворце в Лон-доне состоялось грандиозное событие – открытие первой Всемирной экспозиции достижений в области науки, техники, промышленности, искусства.

Две дамы в платьях для визитов.Лист из журнала «Journal des

Dames et des Modes». Paris, 1837

Две дамы в «домашних» платьях Лист из журнала «Petit courier des

dames, journal des modes». Paris, 1840–1841

10 11

В 1865 году в Париже открылась и первая «Retrospective» (от фр. – возвращение к прошлому) экспозиция, включавшая подлинные про-изведения искусства прошлых времен. Устраивались и выставки-продажи антикварных вещей, а также продажа специальных альбомов с детальными прорисовками наиболее известных памятников. «Воз-врат к прошедшему в искусстве всегда бывает сознательным и имеет целью воспроизвести снова то, что уже было создано прежде, и потому он является или точным повторением избранного оригинала, или такою модификациею его, в которой при отсутствии рабского подражания можно, однако, узнать оригинал», – писал русский обозреватель Все-мирной парижской выставки 1867 года16.

Международные выставки вызывали огромный интерес, тысячи людей устремлялись посмотреть новые экспозиции, причем, состав публики был самым разным. Кроме праздно любопытствовавших пред-ставителей знати, здесь становилось все больше деловых людей, при-сматривавших выгодные заказы, интересные изобретения, изделия художественной промышленности. Русские купцы не составляли исклю-чение. Поездки за границу стали для них привычным делом, более того уже к 1870-м годам самые передовые из них имели европейское обра-зование и знали иностранные языки. Эту черту из жизни русских дело-вых кругов отметил как характерное явление известный драматург А.Н. Островский. Не случайно, его пьеса «Бесприданница» начинается с разговора двух людей, встретившихся в кафе на берегу реки Волги: М.П. Кнурова, «пожилого человека с громадным состоянием» и В.Д. Вожеватова, «по костюму европейца». Держа в руках французскую газету, Кнуров спрашивает Вожеватова: «Едете в Париж на выставку?». «Вот куплю пароход, да отправлю его вниз за грузом, и поеду», – отве-чает тот. Судя по дате окончания пьесы, его герои обсуждают Всемир-ную выставку в Париже 1878 года, которую посетило более 13 млн. чело-век. Русский павильон на этой выставке был одним из самых красивых; построенный по проекту архитектора И.П. Ропета, он представлял собой нарядный деревянный терем с высоким крыльцом, лучковым фронтоном, ажурным прорезным декором дверей и окон.

Каждая из международных художественно-промышленных выста-вок широко освещалась в печати, а также сопровождалась многочис-ленными публикациями, иллюстрированными альбомами, каталогами, открытками. Для иностранных книгопродавцев сбыт этих изданий, содержавших образцы отделки интерьеров, мебели, осветительных приборов, фурнитуры от различных фирм, сделался одной из прибыль-ных сторон деятельности. Подобные наглядные пособия в большом количестве поступали и в Россию. Здесь во многих городах разверну-лась целая индустрия изготовления «стильных» предметов из дерева, фарфора, бронзы, стекла, тканей и т.д. В острой конкурентной борьбе, в погоне за удешевлением продукции рождались новые устройства для механизации производства, а также использования вместо дорогосто-ящих материалов их более дешевых заменителей. Все новинки произ-водства попадали на страницы специализированных газет и журналов,

посвященных художественной промышленности, «мануфактуре и тор-говле». Любой солидный магазин, торговавший предметами убранства интерьеров, постоянно информировал своих клиентов о последних модных тенденциях. Большинство крупных предприятий имело специ-альный штат художников-дизайнеров, библиотеку, отделение для под-готовки молодых кадров.

Острая потребность в квалифицированных специалистах различ-ных прикладных видов искусства привела к открытию таких крупных учебных заведений, существующих и поныне, как «Строгановское училище технического рисования» в Москве (1860) и «Центральное училище технического рисования» в Санкт-Петербурге (1876), органи-зованного на средства барона А.Л. Штиглица. Большую роль в воспита-нии кадров профессиональных мастеров различных ремесел сыграло, например, в Санкт-Петербурге «Ремесленное училище цесаревича Николая» (1875), находившееся под покровительством царской семьи. Подобные учебные заведения в разных формах возникали по всей Рос-сии.

К концу 1880-х годов такие крупные предприятия, как фабрики Ф.Ф. Мельцера, Ф.Ф. Тарасова, Н.Ф. Свирского, А.М. Шмидта, И.П. Пла-тонова (бывшего крепостного), брали подряды не только на изготовле-ние конкретных видов убранства, но и на полное внутреннее оформле-ние всего здания, включая паркетные полы, отделку потолков и стен, предметы мебели, осветительные приборы, обои и драпировки из тка-ней. Заказчику достаточно было указать «стиль» того или иного поме-щения, а остального «додумывали» дизайнеры фирмы.

Чтобы богатый заказчик не растерялся среди широкого ассорти-мента модной продукции и не ошибся в выборе нужных предметов, издавались специальные «руководства», снабженные иллюстрациями с подробными комментариями. Одним из первых таких выпусков на русском языке явилось издание К. Шрейдера 1850 года: «Новые комнат-ные декорации или рисунки изящно отделанных комнат». Его читате-лям предлагалось «танцевальную залу» оформлять «в греческом вкусе», гостиную – в «новофранцузском», будуар – во «вкусе Помпадур», спальню – в «китайском», ванную – в «восточном» и т.д. Глядя на такие интерьеры, можно было перенестись не только в разные века, но и в разные страны. Естественно, обитателям подобных покоев самим тре-бовалась определенная степень исторической подготовки.

Не случайно со второй половины XIX века, когда романтический историзм принял более «археологический» характер, то есть наблюда-лось стремление строго, до мельчайших подробностей следовать избранному «стилю», описания «комнатных декораций» в периодиче-ских изданиях напоминали главы по истории искусства. Так автор одной из статей под названием «Стильность в обстановке» (журнал «Дамский мир») после пространных наукообразных рассуждений отмечал, что французский Ренессанс носит «официальный, более придворный, нежели художественный характер», а «романская обстановка» гораздо

Неизвестный фотограф. Вид главной галереи Всемирной выставки в Париже 1889 года. Лист из альбома ««Exposition Universelle de 1889»

Альбуминовый отпечаток. 12,0 х 18,0 см; 17,3 х 24,5 см (в паспарту)Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Специально для выставки были выстроены уникальные по новизне инженерной мысли здания и строения, которые созданы с примене-нием самых последних технологий. Одним из воплощений передовых идей явилась металлическая башня, возведенная по проекту фран-цузского архитектора Г. Эйфеля. В выставочное пространство был включен Дворец промышленности. Возведенный еще в 1855 году, он на протяжении нескольких десятилетий использовался для проведения временных экспозиций. На снимке представлен панорамный вид главной галереи дворца.

12 13

демократичнее и «стоит значительно дешевле», поскольку не требует особого разнообразия в отделке мебели17.

Помимо знатных фамилий основную массу заказчиков предметов «в стилях» составляли богатые купцы, промышленники, высшее чинов-ничество, состоятельная прослойка интеллигенции, представители артистической элиты. Не имея наследственных богатств, которые веками накапливались в дворянских семьях, они по-своему пытались наверстать упущенное. Модное убранство интерьеров в разных стилях, обилие художественных картин, изящных вещиц, предметов антиква-риата, купленных по случаю, – все это призвано было создать впечатле-ние солидного «приличного» дома с вековыми устоями, где все, по выражению Л.Н. Бакста, «кричит <…> об аристократичности»18.

Весьма примечательно, что наряду с появлением нового, «поря-дочного» обустройства комнат, отвечавшего рекомендациям светских журналов, его владельцы, еще недавно жившие в российской глубинке, начинали активно менять свои манеры и патриархальные обычаи. Ярким примером типично петербургского дома 1860-х годов, где жили люди с достатком, однако по-купечески бережливые, являлся дом семьи Ковригиных. Он находился по адресу: Васильевский остров, 6-я линия, № 21. С 1923 года в доме был организован «Музей быта», в котором все оставалось так, как было при жизни владельцев (расфор-мирован в 1930-е годы). Квартира хозяев трехэтажного дома, постро-енного архитектором А.М. Ливеном, занимала весь второй этаж (остальные помещения сдавали внаем). В передней стояли сундуки (на них клали пальто и шубы), зеркало в резной раме с подзеркальником и висели две картины – копии с полотен Г. Рени и А. Менгса. Между двумя анфиладами комнат (окнами во двор и на улицу) проходил внутренний коридор для прислуги. Из передней дверь вела в портретную-гостиную, служившую также туалетной для дочерей хозяина, поскольку их спальня была слишком мала. Здесь находился «комод с большим зерка-лом красного дерева, густо украшенный резьбой», на котором стояли многочисленные безделушки. Среди них наибольший интерес вызы-вали две свадебные чашки, «белые фарфоровые, кружечками, гардне-ровские, с вензелями, выписанными из маленьких цветочков»19. Последней комнатой в ряду покоев с окнами во двор была столовая. В центре ее разместился большой обеденный стол, окруженный сту-льями со спинками в виде «трех петель», типичными для «второго рококо». Здесь же находились солидный двухъярусный буфет, часы в высоком футляре и сундук. Две картины академика Флавицкого – «Суд царя Соломона» и «Моисей, взятый из воды дочерью фараона» – придавали помещению несколько возвышенный настрой.

В спальне хозяйки, кроме кровати, стоял шифоньер (от фр. – высо-кий комод для белья), в углу находился киот со старыми семейными иконами, а у окна – туалет красного дерева в духе позднего ампира. «На туалете – засилье мелочей: прекрасная черная фарфоровая шка-тулка, украшенная выпуклыми золотыми завитками и медальоном из выпуклых фарфоровых цветочков, в ней кипарисовые резные четки,

записочки, письма. Засушенные на память цветочки, ленточки, шну-рочки; потом флакончики для духов – парижский подарок Егора Ильича и его же итальянские подарки – бронзовая фигурка лаццарони с крю-чочком для часов и бронзовая же античная головка женщины»20. Здесь же обустроили уютный уголок из мягкой кутаной мебели, а все стены завесили копиями картин западных художников (один из сыновей Ков-ригиных стал художником), а также портретами членов семьи.

К спальне примыкала парадная желтая штофная гостиная, убран-ная по последней моде. Стены ее были отделаны темно-красными узорчатыми бархатистыми обоями, а вся обстановка, специально заказанная у известного мебельщика А. Тура, радовала глаз дорогой золотисто-желтой тканью обивки. Комната была решена в стиле «вто-рого рококо»: резные формы ореховых угловых диванов с извилистыми контурами спинок, стульев с округлыми, словно «литыми» спинками, круглых столиков, большого трехстворчатого стенного зеркала с мел-кими полочками для фарфора не оставляли сомнений в респектабель-ности хозяев дома. Особое внимание привлекал «высокий столик с фарфоровой вазой-цветником, наполненной искусственными матерча-тыми цветами… в мягких желтовато-розовых тонах с темноватой зеле-нью и яркими стеклянными шариками красных вишен…» К потолку гостиной была подвешена «бронзовая люстра для свеч, вся в мелких листиках, расплющенных в кружевной рисунок, искусный, вычурный и такой же модный, как мебель»21. На стенах висели картины, среди кото-рых выделялись полотна известных салонных академистов Ф.А. Бруни, И.К. Айвазовского, Л.Ф. Лагорио.

По контрасту с гостиной соседняя «зала» была решена в более строгой манере, близкой к позднему ампиру. Ее обстановку составляли ореховые стулья вдоль стен, зеркала-трюмо в простенках окон и кон-цертный рояль Вирта, «помнящий Рубинштейна». Общему характеру помещения соответствовала и тематика трех картин: «Открытие Алек-сандровской колонны», «Бой под Смоленском», «Продажа Иосифа бра-тьями». И только обилие зелени, громадные пальмы у окон и фикусы в больших кадках вносили некоторое оживление в этот официаль-ный интерьер, всегда готовый к приему гостей во время праздничных визитов.

Отдельный вход вел в «деловые» апартаменты, принадлежавшие хозяину дома, здесь же находился его личный кабинет, отделанный в стиле «ренессанс». В 1880-е годы в нем появились предметы «русского стиля» – часы «Руслан» и скульптура «Сокольничьи» Е.Е. Лансере.

Как видно, эта богатая купеческая семья, практически во всем – по уровню жизни, воспитанию, образованию, распорядку дня – прибли-зилась к дворянскому сословию. Примечательно, что сыновья Николая Даниловича Ковригина, основателя семейного состояния, не наследо-вали торгового дела своего отца, предпочитая проводить время в путе-шествиях, занятиях коллекционированием, рисованием, чтением книг.

Следует отметить, что к 1860-м годам сословные границы в город-ской среде уже были мало заметны: многие дворяне, раньше имевшие

Экспозиция фирмы А. Шмидта на Всероссийской промышленно-художественной выставке 1882 года. Лист из альбома «Всероссийская промышленно-художественная выставка 1882 года в Москве».

Издательство «Шерер и Набгольц», 1882. Фотогравюра. 33,0 х 41,5 смГосударственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Фирма А.М. Шмидта была одной из самых преуспевающих мебельных фабрик в России на протяжении XIX века. Основанная в 1817 году выходцем из Прибалтики М. Шмидтом, в 1850-е годы стараниями его сына Александра Матвеевича мастерская была преобразована в фабрику. Высокое качество создаваемой мебели позволило владельцам получить звание «Поставщика Двора Его Императорского Величества». В Москве они владели магазином на Кузнецком мосту.

14 15

постоянные доходы от своих имений, вынуждены были после реформы 1861 года искать другие источники существования, а богатые купцы, наоборот, приобретали антиквариат и посылали своих отпрысков для обучения за границу. Знамением времени можно назвать открытие в 1861 году специального клуба для купечества, официально (по аналогии с Дворянским собранием) получившего название «С.-Петербургское русское купеческое собрание». Согласно уставу, члены клуба и их семьи могли проводить здесь время «с приятностью и пользою». Как и в дво-рянских собраниях, тут организовывались балы, семейные обеды, музыкальные и литературные вечера. В клубе были библиотека, читаль-ный зал, лекторий.

Всеобщий интерес к истории, в том числе своего Отечества, осо-бенно поощряемый русофилом Александром III (1881–1894), способ-ствовал развитию просветительства в самых разных его формах: рас-пространению по всей стране библиотек, частного коллекционирования, организации передвижных выставок, археологических экспедиций, различных обществ «поощрения художеств», а также открытию боль-ших и малых, частных и государственных историко-художественных музеев. Одним из самых значительных событий стало строительство по проекту Лео фон Кленце здания Нового Эрмитажа, сделавшего доступ-ными с 1852 года для «приличной» публики богатейшие коллекции

1 Цит. по: Лопато М.Н. Историзм как художественное явление // Историзм в России. Стиль и эпоха в декоративном искусстве. 1820-е – 1890-е годы. Каталог выставки. СПб., 1996. С. 11.2 Там же. 3 Ponte Alessandra. A plethora of styles. From Rococo to Art Deco. London. 2000. P. 464 (перевод Н.Ю. Гусевой).4 Бестужев-Марлинский А.А. О романе Н. Полевого «Клятва при гробе Господнем»// Соч. в 2-х т. М., 1958. Т. 2. С. 573.5 Там же.6 Вигель Ф.Ф. Записки. Кн. 2. М., 2003. С. 1341, 1342.7 Там же. С. 1025.8 Там же. С. 1008.9 Лермонтов М.Ю. Княгиня Лиговская // Полн. собр. соч. М., 1969. Т. 4. С. 156.10 Андреев Н. Повести и рассказы. СПб., 1838. С. 35–38.

императорской семьи. В 1856 году в Москве открылась художествен-ная галерея купца П.П. Третьякова, крупнейшего собирателя произве-дений русского изобразительного искусства. А еще в 1828 году Николай I подписал указ о создании в столице Румянцевского музея, коллекции которого были в 1861 году перевезены в Москву, где их в 1862 году объ-единили с Московским публичным музеем. Здесь же по указу Алексан-дра II по ходатайству организационного комитета Политехнической выставки 1872 года был организован музей, ставший основой будущего «Государственного исторического музея». А в 1898 году в Санкт-Петербурге состоялось торжественное открытие «Русского музея императора Александра III»; примерно в это же время архитектор М.Е. Месмахер достроил здание музея при училище барона А.Л. Шти-глица, экспозиции которого заполнили разнообразные предметы декоративно-прикладного искусства.

Итак, пророческие слова Гоголя об «итогах всех веков» нашли в открытии публичных музеев свое наиболее наглядное, возвышенное, концентрированное воплощение. Эти события словно подвели черту под историческими и художественными поисками сразу нескольких поколений. Впитав в себя бесценный опыт всего человечества, мастера устремились в будущее, к новому большому стилю –модерну, оконча-тельно сформировавшемуся в России уже на пороге XX века.

Н.Ю. Гусева

11 Гоголь Н.В. Об архитектуре нынешнего времени // Полн. собр. соч. в 6-ти т. Т. 6. М., 1937. С. 86, 89.12 Там же. С. 90.13 Боборыкин П.Д. Однокурсники. М., 1993. Т. 3. С. 534, 535.14 Петрова Т.А. Историзм в России. Стиль и эпоха в декоративном искусстве. 1820 – 1890-е годы. Каталог выставки. СПб., 1996. С. 27.15 Цит. по: Борисова Е.А. Архитектура и город // Русская художественная культура второй половины XIX века. М., 1988. С. 289.16 Цит. по: Плотникова Ю.В. Моды и веера в стиле Помпадур // Материалы VIII Царскосельской научной конференции. СПб., 2002. С. 95.17 Дамский мир. 1910. № 11. С. 31, 82.18 Бакст Л. Об искусстве сегодняшнего дня // Столица и усадьба. 1914. № 8. С. 18.19 Сапожникова Т.В. Дом Ковригиных // Петербургское купечество в XIX в. СПб., 2003. С. 276.20 Там же. С. 332.21 Там же. С. 335.

Зал франко-русской выставки 1899 года в музее барона А.Л. ШтиглицаЖелатиновый отпечаток. 17,4 х 23,3 см; 34,0 х 44,5 см (паспарту)

Фотограф Александр Александрович Насветевич (1836–1909)Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Художественная выставка была организована в 1899 году в рамках русско-французского сотрудничества, наметившегося в последнее десятилетие XIX века и ставшего толчком к активному сближению, прежде всего, в области культуры и искусства. Основной целью экспозиции, развернутой в залах музея барона А. Л. Штиглица, стало представление русской публике многообразия художественного рынка Французской республики. На фотографии видна коллективная витрина с произведениями скульптуры, изделиями из бронзы, мебели французских производителей «C & R Hamot», «Poirier & Remon» и «Paul Sormani».

17

РОМАНТИЗМ И НОВОЕ ПРОЧТЕНИЕ АНТИЧНОСТИ

Воцарение Николая I явилось тем переломным моментом, после которого обращение к различным неостилям быстро приняло повсе-местный характер. Новые увлечения, сдерживаемые до поры держав-ной волею Александра I, ворвались в русскую жизнь как вихрь, как свежий ветер, активизировавший молодые творческие силы.

Художники-романтики провозгласили «личное свободное начало» как главный критерий истинного искусства, дающий возможность для безграничного духовного роста. Всякий творец теперь был волен сам избирать средства выразительности, используя в качестве источника вдохновения не только воображение, но и памятники прошлого.

Н.В. Гоголь, с восторгом встретивший наступившие перемены, писал: «Чем более в городе памятников разных родов зодчества, тем он интереснее»1. Однако возведение крупных архитектурных сооруже-ний, стилизованных в духе моды и спроектированных с учетом требо-ваний городского комфорта, требовало определенного временного интервала. Поэтому раньше всего новые романтические веяния нашли отражение в загородных коттеджах, павильонах, различных садово-парковых затеях. Живописный вид этих строений на фоне природных ландшафтов охотно запечатлевали художники-граверы.

К концу царствования Николая I облик Петербурга уже заметно обогатился новыми зданиями. Они воспринимались наблюдательными визитерами как «слегка итальянизированный французский стиль», «различные фантазии стиля Людовика XV”, «греческого стиля» а также, по словам Т. Готье, «в англо-немецком духе»2.

Но, несмотря на это, вид имперской столицы в целом создавал впечатление гармоничного ансамбля, в основе которого превалиро-вали классические каноны. И совсем не случайно одно из главных сооружений николаевского времени – Исаакиевский собор, возведе-ние которого длилось сорок лет, представляло собой не что иное, как памятник ампирного искусства. Николай I, который отдавал предпочте-ние «по крайней мере, в больших сооружениях классическому стилю»3,

успешно закончил дело, начатое его братом. Это художественное направление, продолжавшее с небольшими вариациями развиваться в русле уже привычных форм и орнаментов, принято называть поздним или «николаевским» ампиром.

Огюст Монферран, автор проекта Исаакиевского собора, ученик знаменитых Ш. Персье и П. Фонтена, сумел проявить себя не только талантливым зодчим, но и незаурядным декоратором интерьерного убранства. В 1827 году ему доверили оформление покоев на «поло-вине» вдовствующей императрицы в Зимнем дворце. Первоначально «смотрение» за всеми работами хотели поручить К. Росси, однако вскоре без объяснения причин этот мэтр высокого классицизма был отстранен от дел. Его место занял молодой амбициозный француз, чутко уловивший настроения русского общества. Опираясь на античное наследие, Монферран, отдавал предпочтение вариантам, заметно обогащенным декоративными элементами. Созданное им убранство, носившее переходный, романтический характер, понравилось венце-носным заказчикам. Вскоре Монферрану была поручена переделка парадных интерьеров для императрицы Александры Федоровны.

Здесь его талант декоратора особенно ярко проявился в отделке Яшмовой гостиной (1830). Название зала происходило от названия камня серовато-фиолетового оттенка, которым были отделаны колонны, пилястры и камины. Красоту природного рисунка русского самоцвета оттеняли белые мраморные стены и падуги, декорирован-ные росписью на античную тематику. Главным цветовым акцентом в убранстве интерьера стал золоченый мебельный гарнитур. Его огром-ный диван во всю длину стены имел две широкие тумбы-боковиныс резными рельефами, буквально цитировавшими рисунки Ш. Персье и П. Фонтена. Поражали воображение кресла, передние опоры которых имели вид ренессансных скульптурных путти с чашами в руках, а также изголовья кушеток, поддерживаемых фигурами кариатид.

Этот гарнитур, спасенный во время пожара Зимнего дворца, в 1839 году занял достойное место во вновь отделанной уже не Яшмо-вой, а Малахитовой гостиной и оформлена она была уже не О. Монфер-раном, а А.П. Брюлловым.

Архитектор А.П. Брюллов, как и его брат, художник К.П. Брюллов, автор знаменитого полотна «Последний день Помпеи», несколько лет провел в Италии в качестве пенсионера от Академии художеств. Тщательно изучив памятники античности, он в 1829 году опубликовал исследование под названием «Термы Помпей». Свое восхищение этим городом, трагически сметенным с лица земли извержением вулкана, Брюллов воплотил в одном из лучших своих интерьеров – Помпейской столовой, изображение которой сохранилось на акварели Э. Гау. Оформление стен этого помещения в старинной итальянской технике scagliolo, похожей на мозаику, собранную из деталей цветного стюка (искусственного мрамора), которые врезались в основной фон, было уникальным. Среди предметов внутреннего убранства выделялись высокие стеклянные вазы-амфоры в специальных треножниках и мебельный гарнитур, состоявший из дивана, кресел, табуретов, камин-ного экрана и тумбы для дров. Формы этих предметов представляли собой вольные интерпретации археологических находок в Помпеях, а роспись – подражание краснофигурным античным вазам. Однако «помпейский стиль» А.П. Брюллова, мастера нового поколения, был так же далек от классицизма рубежа XVIII–XIX веков, как и любой другой неостиль эпохи историзма. Он представлял собой некий набор узна-ваемых образов, заимствованных у подлинных памятников, которые в эклектическом сочетании радовали глаз.

Кроме «помпейского» в моду вошел и «греческий» стиль, ориенти-рованный преимущественно на образцы искусства Древней Греции.

Различия между этими двумя направлениями, весьма условные, можно понять, сравнив вид Помпейской столовой А.П. Брюллова с акварель-ным проектом в «стиле неогрек», исполненным баварцем Л. фон Кленце. На выставке представлены также два предмета мебели, сде-ланные по эскизам этих архитекторов. Если в решении табурета из «помпейского» гарнитура главным элементом являются резные опоры в виде оскаленных морд на львиных лапах, то в замысле табурета из обстановки Нового Эрмитажа, задуманного Л. Фон Кленце, внима-ние привлекают плоские накладки из золоченых пальметт изящного силуэта.

В 1840-е годы одним из ведущих архитекторов Санкт-Петербурга становится А.И. Штакеншнейдер. Построенный им для великой княгини Марии Николаевны, вышедшей замуж за герцога Лейхтенберского, дворец оказался тем образцовым сооружением, на который ориенти-ровались потом многие современники. Сохраняя в общей композиции здания классицистическую основу, Штакеншнейдер сдержанно обога-тил ее элементами «во вкусе» неоренессанса, необарокко и неогрек.

Незаурядный талант зодчего как умелого интерпретатора антич-ного наследия наиболее полно воплотился в его загородных построй-ках, возведенных в окрестностях Петергофа. Здесь, подобно Ч. Камерону в Царском Селе, он создал для семьи Николая I свою «греко-римскую рапсодию», состоявшую из Царицына (1844), Ольгина (1846) и Розового (1848) павильонов и Бельведера (1856). Благородный вид этих резиденций, напоминавших итальянские храмы и палаццо, неоднократно вдохновлял художников-пейзажистов, а внутренняя отделка, эклектически сочетавшая греческий, римский, этрусский «вкусы», служила достойным примером для мастеров декоративно-прикладного искусства.

Н.Ю. Гусева

1 Цит. по: Гоголь Н.В. Об архитектуре нынешнего времени // Полн. соб. соч. в 6-ти т. Т. 4. М., 1969. С. 156.2 Готье Т. Путешествие в Россию. М., 1988. С. 39.3 Бенуа А.Н., Лансере Н.Е. Дворцовое строительство императора Николая I // Старые годы. 1913. Июль–сентябрь. С. 177.

18 19

Генрих Шмид . Нenrich SchmidРаботал в середине XIX века

2. Конные портреты императора Николая I и императрицы Александры Федоровны1842Литография. 30,2 х 38,5 смНа изображении слева: H. Schmid. / 1842; ниже слева: Comр. et lith. par H Schmid; справа: Im par C. Pohl à S t. Petersbourg… (далее надпись срезана)Основное собрание ЭрмитажаИнв. № ЭРГ-18713

Г.А. Миролюбова

Генрих Шмид . Нenrich SchmidРаботал в середине XIX века

1. Конные портреты великого князя Михаила Павловича и великой княгини Елены Павловны1842Литография. 30,2 х 38,5 смНа изображении внизу слева: H Schmid; ниже слева: Comp. et lith. par H. Schmid; справа: Jmp. Lemercier Benard et C e; ниже: Михаилъ Павловичь, и Елена Павловна. / à Moscou, Loubianka et au pont de Marеćhaux. / Michel Pavlovitsch, et Elene Pavlovna / S t. Petersbourg, Perspective de Nevski, maison Graeff; ниже в центре: Publié par J. Daziaro. / Paris, Tessari et C e, Quai des Augustins, 55Основное собрание ЭрмитажаИнв. № ЭРГ-18605


Кат. 1

Неизвестный художник середины XIX века3. Женский портретСередина 1850-х годовХолст, масло. 89 х 70,5 смПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее: в 1928 – в ГМФ; в 1928–1937 – в ИБО ГРМ; в 1937–1941 – в ГМЭИнв. № ЭРЖ-1306

Ю.Ю. Гудыменко

Кат. 3

Кат. 2

20 21

Алексей Васильевич Тыранов (?)1808, Бежецк Тверской губ – 1859, Кашин Тверской губ.

6. Итальянка1850-е (?) годыАвторское (?) повторение картины, хранящейся в ГРМ и датированной не позднее 1851 г.Холст, масло. 72,5 х 59,3 смПоступление: 1966, от О.Г. Смирновой.Инв. № ЭРЖ-2641


Людвиг Людвигович БонштедтLudwig Bohnstedt 1822, Санкт-Петербург – 1885, Гота

Йозеф Андреас Вайс Joseph Andreas Weiß1814, Фрайзинг – 1887, Мюнхен

Карл Карлович ШульцKarl Schultz 1823, Санкт-Петербург – 1859, Санкт-Петербург

St. PÉTERSBOURG; посвящение: Его Императорскому Высочеству Государю Великому Князю НаслЪднику Цесаревичу Николаю Александровичу съ глубочайшимъ благоговЪнiем посвящ[аетъ] Издатель ФельтенъОсновное собрание ЭрмитажаИнв. № ЭРГ-20031

В.В-О. Лоога

Неизвестный художник середины XIX века

5. Дафнис и Хлоя у источникаКопия XIX века с картины К.П. Брюллова (1924; Государственный музей-заповедник «Царское Село») Холст, масло. 92 х 74 смВ правом нижнем углу – фрагменты фальшивой подписиПоступление: 1971, по завещанию профессора С.Т. ПавловаИнв. № ЭРЖ-2923


Филиппо Палицци . Filippo Palizzi 1818, Басто, Абруцци – 1899, Неаполь

4. Портрет Николая и Михаила Раевских1846Справа внизу: Fil. Palizzi / 1846На обороте холста: Николай Николаевичъ // Михаилъ Николаевичъ // Раевскiе. // въ КастелламареХолст, масло. 47 х 34 смПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее: в начале XX века – в собрании Раевских, Петербург; до 1929 – в Пушкинском доме АН СССР, Ленинград; в 1929–1937 – в ИБО ГРМ; в 1937–1941 – в ГМЭИнв. № ЭРЖ-1436


7. Вид Исаакиевского собора в окружении 14 видов зданий и памятников Санкт-ПетербургаРоссия. Санкт-Петербург. 1850-е годыБумага; хромолитография. 67 х 83 смПод каждым изображением надпись с названием на русском и французском языках.Под центральным изображением слева: Bonhstedt del.; слева: J. Weiss pinxit; по центру: Imp. Lemersier, Paris; справа: C. Schultz lith.; на нижнем поле: С. ПЕТЕРБУРГ /

22 23

Карл-Фридрих Циглер фон ШафгаузенKarl Friedrich Ziegler von Schaffhausen1826–1906

8. Павильон ОзеркиСанкт-Петербург. Литография А. Мюнстера. 1853Бумага; литография, акварель. 30 х 44,5 смОсновное собрание ЭрмитажаИнв. № ЭРГ-27119

В.В.-О. Лоога

Петр Федорович Борель 1829–1898/1901


9. БельведерСанкт-Петербург. Литография А. Мюнстера. 1853Бумага; литография, акварель. 30,2 х 44,8 смОсновное собрание ЭрмитажаИнв. № ЭРГ-27125


Петр Федорович Борель1829–1898/1901


10. РуинаСанкт-Петербург. Литография А. Мюнстера. 1853Бумага; литография, акварель. 30,5 х 44,5 смОсновное собрание ЭрмитажаИнв. № ЭРГ-27102



Иосиф Иванович (Жозеф-Мария) Шарлемань 1824–1870

11. Балет «Наяда и рыбак» Санкт-Петербург. Литография А. Мюнстера. 1853Бумага; литография, акварель. 31 х 44,8 смОсновное собрание ЭрмитажаИнв. № ЭРГ-27124


2524

Константин Андреевич Ухтомский 1818–1881

12. Помпейская, или Малая, столовая1874 Бумага; акварель. 378 х 284 мм В правом нижнем углу подпись: C. d’Ouchtomsky 1874На паспарту: Столовая императрицы Александры ФедоровныПоступление: 1923, из Гатчинского дворцаИнв. № ОР-14383

Е.М. Орехова

13. Табурет и ящик для дровСанкт-Петербург, мастерская братьев Гамбс. 1839По проекту А.П. БрюлловаДерево, сукно; резьба, окраска, роспись. 39 х 45,5 х 45,5 см (табурет); 70 х 39,5 х 38,5 см (ящик)Основное собрание Эрмитажа; ранее – в Зимнем дворцеИнв. № ЭРМб-732, 738

Н.Ю. Гусева

Неизвестный художник первой половины XIX века

14. ИнтерьерБумага, наклеенная на холст, масло. 33 х 54,5 смПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее – ИБО ГРМ; в 1937–1941 – в ГМЭИнв. № ЭРЖ-1985



15. Интерьер: анфилада из трех комнат1830-е годыХолст, масло. 42 х 50 смПоступление: 1941, из ГМЭ; до 1928 – в ГМФ; в 1928–1937 – в ИБО ГРМ; в 1937–1941 – в ГМЭИнв. № ЭРЖ-1976


Кат. 13

26 27

17. КреслоСанкт-Петербург. Около 1825 годаПо проекту А.А. Михайлова 2-го (1773–1849)Красное дерево, шелк (современный), мастика; резьба, позолота. 94 х 60 х 50 смПоступление: 1946, из ГМЭ; ранее – во дворце графов Бобринских, Санкт-ПетербургИнв. № ЭРМб-361/4

И.А. Гарманов

16. Стол восьмигранныйСанкт-Петербург. Конец 1820-х – 1830-е годыДерево; резьба. 72 х 70 х 70 смПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее – во дворце графов БобринскихИнв. № ЭРМб-264

Н.Ю. Гусева 19. Сервиз чайный, состоящий из чайника, сахарницы, полоскательницы, молочника, сухарницы, подстаканникаМосква, фирма И.П. Сазикова, 1834; доделки: мастерская М.Ф. Соколова, 1899–1908 (сухарница и подстаканник)Серебро, кость; литье, чернение, позолота. 11,8 х 25,5 х 11 см (чайник); 16,7 х 14,7 х 11,8 см (сахарница); 6,2 х 18,1 х 18,1 см (полоскательница); 11,7 х 16 х 9 см (сливочник);

18 Вазочка-кубок из малахита в бронзовой золоченой оправеСанкт-Петербург. 1830–1840-е годы.Малахит, бронза; мозаика, шлифовка, полировка, золочение.18,5 х 11,5 х 10,4 смПоступление: 1941, ГМЭ Инв. № ЭРКм-223

Э.А. Тарасова

20 х 22,5 х 17,6 см (сухарница); 7,8 х 7,1 х 11 см (подстаканник)Клейма: Сазиковъ – фирмы; Н•Д / 1834 – пробирного мастера Николая Лукича Дубровина; городское клеймо Москвы, 84– пробы серебра; на подстаканнике и сухарнице – клеймо МС, Московского окружного пробирного управления 1899–1908 годов с инициалами пробирного инспектора Ивана Сергеевича Лебедкина и пробой – 84Поступление: 1956, через ЭЗК ГЭИнв. № ЭРО-8632–8637

А.А. Солин

28 29

20. Кашпо на поддонеСанкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод. Форма – 1827, роспись – 1820-е – 1830-е годы Росписи: «Нимфы, обезоруживающие амура» В.Ф. Мещерякова Марок нет. Надпись в массе: П.К. Фарфор; крытье надглазурное монохромное, роспись надглазурная полихромная, позолота, цировка. 24,6 х 25,7 см (кашпо); 4,7 х 15,3 см (поддон)Поступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРФ-5303 а, б

И.Р. Багдасарова

22. Скульптура «Руины»Черниговская губерния, Глуховский уезд, с. Волокитино. Фарфоровый завод А.М. Миклашевского. 1840–1850-е годы Фарфор; лепка, роспись надглазурная полихромная, позолота. 18,5 х 16 х 12,7 смМарка красная по бисквиту: АМ (буквы сдвоены)Поступление: 1941, ГМЭ; ранее – в собрании А.А. КоровинаИнв. № ЭРФ-4111

Е.С. Хмельницкая

23. Ваза «Первый шаг Александра за пределы России. 1813»Санкт-Петербург; Императорский стеклянный завод. 1840–1850-е годыУрановое глушеное стекло; роспись, выдувание. Высота 34,1 см, диаметр 8,9 смПоступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРС-1642

Т.Н. Панкова

21. Бокал с мужским и женским портретамиСанкт-Петербург. Фарфоровый завод Ф.С. Батенина. Конец 1820-х годов Фарфор; роспись надглазурная полихромная, позолота, цировка. 10,7 х 13 х 10 смМарка в массе: С:З:К:БНадписи черные надглазурные: Н.А., М.Я. Поступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРФ-2601

И.Р. Багдасарова

24. Пресс-папье с фарфоровой фигуркой женщины с трофеями и щитомСанкт-Петербург. 1820–1830-е годыМалахит, фарфор (бисквит), бронза; мозаика, литье, шлифовка, гравировка, золочение. 16,6 х 18,8 х 9,8 смПоступление: 1941, из ГМЭ Инв. № ЭРКм-244


25. Колокольчик малахитовый с ручкой из розового кварцаСанкт-Петербург. 1830–1840-е годыМалахит, бронза, кварц; мозаика, литье, шлифовка, гравировка, золочение. 11,5 х 7,3 х 7,3 смПоступление: 1941, из ГМЭ; до 1918 года – в Зимнем дворце; из личных вещей императора Николая I и императрицы Александры Федоровны Инв. № ЭРКм-252


3130

27. Счеты Россия. Середина XIX векаКварц, порфир, мрамор, яшма, бронза; резьба, позолота. 15,5 х 36,6 х 24,6 смПоступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРКм-548

Д.Г. Лазаревская

26. Каминные часы в виде миниатюрного храмаЗападная Европа. Середина – вторая половина XIX векаМрамор, яшма, бронза. 16 х 30 х 36 смПоступление: 1989, через ФЗК ГЭИнв. № ЭРКм-1151


28. Лампа настольная карсельская в неогреческом стилеСанкт-Петербург, фабрика Н. Штанге. 1865Бронза, мрамор, латунь, жесть, сталь; литье, чеканка, патинирование. 50,3 х 19,8 х 12,2 смКлеймо на горелке: JS в овалеПодписи на внутренней стороне крышки резервуара: F Egger…1868; Медведевъ 11=84; Медведевъ 3=88; Медведевъ 11=89; 7018 Кокул…Поступление: 1951, из ГМЭ; ранее – в Аничковом дворцеИнв. № ЭРМ-4169

И.О. Сычев30. Лампа подвесная кинкетная с маской ДианыСанкт-Петербург, мастер С.О. Китнер. 1830-е годыШпиатр, латунь; литье, полихромная покраска. 92 х 39 х 26 смПоступление: 1951, из ГМЭ, ранее – в усадьбе Марьино, Новгородская областьИнв. № ЭРРз-3163

И.О. Сычев

29. Портбижу в виде раскрывающейся раковиныСанкт-Петербург. Около 1830 годаБронза; литье, чеканка, золочение. 21 х 8,5 смПоступление: 1951, из ГМЭ; ранее – в Зимнем дворцеИнв. № ЭРМ-570

И.О. Сычев

31. Пара канделябров в стиле «неогрек»Санкт-Петербург. Около 1840 годаБронза; литье, чеканка, золочение85 х 32,5 х 24 смПоступление: 1951, из ГМЭ; ранее – в собрании Шварца в Санкт-ПетербургеИнв. № ЭРМ-240, 241

И.О. Сычев

33

«Второе рококо» можно назвать едва ли не самым популярным художественным направлением эпохи историзма, нашедшим отклик во всех слоях русского общества. Косвенным подтверждением значимо-сти этого «стиля» в искусстве стало решение о восстановлении главной императорской резиденции – Зимнего дворца, внезапно сгоревшего в 1837 году, в прежнем виде, задуманном еще Ф.Б. Растрелли. Барочные создания Растрелли, придворного зодчего Елизаветы Петровны, рас-сматривались как своего рода ориентиры для новых творческих поис-ков. Несмотря на это, еще в 1838–1839 годах при оформлении личных покоев в заново отстроенном Зимнем дворце архитектор А.П. Брюл-лов, признанный мастер интерьерной стилистики, не создал ни одного помещения, убранство которого включало бы мотивы раковины, трельяжной сетки, цветочных букетов, завитков и т.д. Однако через несколько лет мода на оформление покоев в стиле рококо приобрела такое распространение, что ряд комнат пришлось срочно переделы-вать. Так, в апартаментах Александры Федоровны, жены Николая I, вме-сто гостиной в «стиле ренессанс» в конце 1840-х годов появилась Белая гостиная, оформленная по замыслу А.И. Штакеншнейдера. Эту гости-ную называли еще Розовой, так как многие предметы ее обстановки были декорированы фанеровкой розового дерева, с использованием расписных фарфоровых вставок, заключенных в фигурные рамки из золоченой бронзы. Потолок украсила затейливая люстра из фарфора, а мебель обили тканью «а ля Помпадур» с рисунком в виде букетов роз по белому фону.

В несколько ином ключе было решено убранство Будуара на «половине» цесаревны Марии Александровны, жены наследника пре-стола. На смену сдержанной отделке А. Брюллова в сине-голубых тонах, пришли пунцовые шелковые ткани, ажурная золоченая резьба и лепка, зеркала на потолке и стенах, скомпонованные Г.А. Боссе (1853) в единый звучный ансамбль. Своеобразной квинтэссенцией «стиля» этого помещения можно назвать оформление плевательницы (изобре-тения 1820-х годов), имеющей вид двустворчатой раковины с верти-кальной ручкой в виде перевитых стеблей.

Мотивы «второго рококо» нередко вторгались в интерьеры, заду-манные в совсем ином стилистическом ключе, как это случилось, напри-мер, с Павильонным залом в здании Малого Эрмитажа. Этот один из

званные «dos-à-dos» (cпина к спине), «vis-à-vis» (напротив друг друга), «bec-à-bec» (клюв к клюву), «tête-à-tête» (голова к голове). С конца 1830-х годов, благодаря изобретению пружинных обивок, подобная мебель приобретает еще большую округлость форм. Появляется даже такой тип убранства как pâté (от фр. – «пирог»), составленный подобно слоеному пирогу из нескольких пружинных матрасов.

Мягкую мебель нередко сочетали со стеганой обтяжкой стен и даже потолков, при этом ниши, окна и двери украшались драпировкой из разнообразных тканей. Всю эту «лакомую» пастораль завершали гирлянды из искусственных цветов. Естественно, что подобные ком-наты не дошли до нашего времени. Поэтому большой интерес пред-ставляют включенные в состав выставки модные картинки из француз-ских изданий: на них показаны варианты декоративных композиций, которыми можно было украшать буквально каждую деталь инте-рьера3. Все гравюры происходят из архивов петербургских столярно-обойных мастерских, где их использовали как наглядные пособия для своих заказчиков.

Производство предметов в духе «второго рококо» или близкого к нему «стиля Людовика XV» было хорошо налажено не только в Петер-бурге, но и во многих городах России, где они приобретали оттенок местного колорита. Так А.И. Герцен, посетив Вятку, отметил в доме одного тамошнего «аристократа» могучие кресла с «позолоченною

своих лучших интерьеров, созданных на основе эклектического сочета-ния ренессансно-мавританских мотивов, А.И. Штакеншнейдер решил украсить золочеными стульями со сквозными спинками прихотливого силуэта.

Вслед за царскими резиденциями мода на убранство и вещи в духе «второго рококо» быстро распространилась по всей России. Осо-бенно часто так украшали спальни, будуары и небольшие гостиные на женской половине дома (городской квартиры). Весьма выразительное описание подобной комнаты оставил А.Н. Бенуа: «Кстати об этом салон-чике. Весь светлый, со стенами, покрытыми грациозными орнаментами, раскрашенными в бледно-розовые и фисташковые тона, с мебелью изо-гнутых форм, с фарфоровыми фигурками на зеркальном шкафчике, с большой жардиньеркой ароматических цветов у окна, он производил впечатление чего-то лакомого – комната эта напоминала мне любимые сладкие пирожные от Берена»1. Аналогичное впечатление создавалось, вероятно, у каждого мужчины, неожиданно попавшего в царство дам-ских или девичьих покоев. Так, создавая образ Кити Щербатской в романе «Анна Каренина», Л.Н. Толстой помещает свою героиню в «хорошенькую, розовенькую с куколками vieux saxe (фр. – старого сак-сонского фарфора) комнатку…»2. Подобные «куколки», то есть фигурки в виде галантных кавалеров, дам, играющих детей включены и в состав выставки. Однако их производство относится уже к XIX веку, когда, благодаря новым технологиям, не только на Императорском заводе, но и на многих частных предприятиях России стали изготавливать близ-кие копии изделий мейсенской мануфактуры XVIII века.

Обилие мелких bibelots (фр. – изящные вещицы) – одна из харак-терных черт эпохи историзма. Они стояли повсюду: на полках горок, шифоньерок, этажерок, туалетных столиках. Создавалось впечатление нарядного покоя-бонбоньерки, в котором обитали особенные, почти неземные существа с мечтательным взором и изящной грацией дви-жений, с цветами в руках, волосах, на платье… Их идиллический облик, преображенный умелой рукой художника, донесли до нас салонные портреты того времени.

Непременной частью комфортной обстановки считалась «кута-ная» мебель со стеганой обивкой-капитоне. В моду вошли мягкие кресла и кушетки, уютные диванчики сложной формы, остроумно про-

резьбою в виде раковин и амуров». А в гостиной усадьбы по Петергоф-ской дороге, описанной в повести А.Я. Панаевой, наоборот, все диваны и кресла «так были низки, что входившему в первую минуту казалось, будто все общество сидит на полу. Разговаривать тоже было трудно, потому что модная расстановка мебели имела то удобство, что обще-ство сидело спиной друг к другу»4 .

С конца 1850-х годов быстро набирает популярность «стиль Людо-вика XVI», являвшийся переходным от изящного рококо к строгому классицизму. Эту моду активно поддерживала императрица Евгения, жена Наполеона III, страстная поклонница Марии-Антуанетты. А вот увлечение затейливой рокайльной орнаментикой, напротив, сменилось некоторым спадом, усталостью от варьирования слегка приевшихся мотивов. Как Франция, так и Россия переживали в это время сложный период своего общественно-экономического развития.

Но уже через десятилетие представители богатых сословий опять обращают свои взоры к благословенным временам Людовика XV. Эта новая волна художественного всплеска получила условное название «третьего рококо».

К концу XIX века с развитием городской инфраструктуры вла-дельцы крупных гостиниц и дорогих меблированных комнат стали отдавать предпочтение комбинированной обстановке в «духе» сразу трех Людовиков – XIV, XV и XVI.

Н.Ю. Гусева

1 Бенуа А.Н. Мои воспоминания. М., 1990. Т. 2. С. 133. 2 Толстой Л.Н. Полное собрание сочинений. М., 1958. Т. 12. С. 140. 3 Панаева А.Я. Степная барышня // Дача на Петергофской дороге. М., 1987. С. 396.

ВТОРОЕ РОКОКО И СТИЛЬ ЛЮДОВИКА XVI

34 35

Алексей Васильевич Тыранов 1808, Бежецк Тверской губ. – 1859, Кашин Тверской губ.

32. Портрет А.Г. Бабкиной1830Авторская (?) надпись на обороте холста до дублирования: Портретъ // Анны Гавриловны // Бабкиной // Супруги Камер-фурьера 6 кл: // Писанъ съ Натуры Академикомъ // Тырановымъ 1830 го годаХолст, масло. 84,5 х 66,5 смПоступление: 1941, ГМЭ; ранее: в 1921 – в БООП; в 1921–1937 – в ИБО ГРМ; в 1937–1941 – в ГМЭИнв. № ЭРЖ-1208



34. Портрет неизвестнойСередина XIX векаХолст, масло. 78 х 67 смПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее: собрание Ю.Н. Русакевич; собрание ИБО ГРМ; в 1937–1941 – в ГМЭИнв. № ЭРЖ-1790


Иван Кузьмич Макаров1822, с. Успенское Нижегородской губ. – 1897, Санкт-Петербург

33. Портрет неизвестнойКонец 1840-х – начало 1850-х годовХолст, масло. 97,5 х 78 смПоступление: 1941, из Государственного музея; ранее: в 1921 – в ЭК Наркомвнешторга; в 1921–1937 – в ИБО ГРМ; в 1937–1941 – в ГМЭИнв. № ЭРЖ-1317


Ян Мариус Фуке 1822 (?), Арль – 1880 (?)

35. Портрет княгини Т.Н. Юсуповой1875Холст, масло. 73,5 х 59,5 см (овал)Слева внизу: Fouque / 1875.Поступление: 1941, ГМЭ; ранее – собрание князей Юсуповых (Петербург); в 1925 – собрание Юсуповского дворца-музея; в 1925–1937 – в ИБО ГРМ; в 1937–1941 – в ГМЭИнв. № ЭРЖ-1456


Василий (Вильгельм Август) Александрович Голике 1802, Ревель – 1848, Санкт-Петербург

36. Портрет девочки1846Холст, масло. 68,8 х 54,8 см (овал)Справа ниже середины подпись и дата: W A Golicke / 1846.На обороте холста надпись: Чернышева С.Э.Поступление: 1955, из собрания С.Э. ЧернышевойИнв. № ЭРЖ-2715


36 37

А.Х. КольбРаботал в середине XIX века

37. Павильонный зал в Малом Эрмитаже1860-е годыБумага; акварель. 350 х 410 ммИнв. № ОР-14398


38. Стул Санкт-Петербург. Около 1857 годаДерево, штоф; резьба, золочение. 99 х 48 х 55 смОсновное собрание Эрмитажа; находился в Павильонном зале Малого Эрмитажа Инв. № ЭРМб-1005

Н.Ю. Гусева

Эдуард Петрович Гау 1807–1887

39. Будуар1861 В левом нижнем углу подпись: Academiker Ed. Hau 1861На паспарту: Будуаръ Императрицы Марiи Александровны въ Зимнемъ ДворцђБумага; акварель. 270 х 274 ммПоступление: 1923, из Гатчинского дворцаИнв. № ОР-14464


40. ПлевательницаСанкт-Петербург. 1853По рисунку Г.Э. БоссеДерево, металл; резьба, позолота. 93 х 38 х 32 смОсновное собрание Эрмитажа; находилась в Малиновом будуаре Зимнего дворцаИнв. № ЭРД-2900 а, б

Н.Ю. Гусева

38 3938 39

Л. Юссе Работал во второй половине XIX века

41. Кабинет неизвестного особняка (Литейного дома княгини Юсуповой?)Около 1860 годаХолст, масло. 35 х 50 смСлева внизу: L. Housset [первая буква имени нечетко читается]Поступление: 1941, из ГМЭ; ранее – в Литейном доме князей Юсуповых, Петербург; до 1937 – в ИБО ГРМ; в 1937–1941 – в ГМЭИнв. № ЭРЖ-1983


Петр Васильевич Тутукин 1819, С.-Петербург – 1900, С.-Петербург

42. Гостиная1852Холст, масло. 49 х 62 смСправа внизу: Тутукинъ. / 1852 г.Поступление: 1941, из ГМЭ; ранее: собрание князя С.С. Абамелек-Лазарева, Петербург; до 1929 – Пушкинский дом АН СССР, Ленинград; в 1929–1937 – в ИБО ГРМ; в 1937–1941 – в ГМЭИнв. № ЭРЖ-1978


Неизвестный художник второй половины XIX века

43. Гостиная в стиле Людовика XVIХолст, масло. 37,7 х 45,5 смПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее – собрание князей Юсуповых (Петербург); в 1925 – собрание Юсуповского дворца-музея; в 1925–1937 – в ИБО ГРМ; в 1937–1941 – в ГМЭИнв. № ЭРЖ-1975



44. Гостиная в стиле Людовика XVIХолст, масло. 38 х 46 смПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее – собрание князей Юсуповых (Петербург); в 1925 – собрание Юсуповского дворца-музея; в 1925–1937 – в ИБО ГРМ; в 1937–1941 – в ГМЭИнв. № ЭРЖ-1982



45. СтоловаяХолст, масло. 37 х 45,5 смНа обороте до реставрации была наклейка с надписью черными чернилами: M de CheveauПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее – собрание князей Юсуповых (Петербург); в 1925 – собрание Юсуповского дворца-музея; в 1925–1937 – в ИБО ГРМ; в 1937–1941 – в ГМЭИнв. № ЭРЖ-1977


Неизвестный художник второй половины XIX века46. Гостиная с открытой дверью на балконХолст, масло. 37 х 45,5 смПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее – собрание князей Юсуповых (Петербург); в 1925 – собрание Юсуповского дворца-музея; в 1925–1937 – в ИБО ГРМ; в 1937–1941 – в ГМЭИнв. № ЭРЖ-1981


40 41

Неизвестный художник конца XIX века

47. БудуарХолст, масло. 29 х 21,8 смПоступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРЖ-1979


48. Обстановка гостиной Лист из альбома «Le Magasin de Meubles». Вторая половина XIX века Литография, раскраска. 36 х 27 см Вверху в центре: Le Magasin de Meubles. No 25. 92e Lon._pl. 736; в верхнем правом углу: Tentures fantaisie pl. 57; под изображением: 1417. Grande Travee de Salon (Fantaisie), Paris_Publie et dess par V.L. Quetin. Faub. St. Antoine 121; в нижнем правом углу: V.L. Quetin Поступление: 1941, ГМЭ Инв. ЭРМб-III-272

Н.С. Онегин

49. Шкаф-витрина для гостиной в стиле Людовика XVI Лист из альбома «Le Garde-Meuble». Париж, Франция, издательство «Guilmard». Вторая половина XIX века Литография, раскраска. 36 х 27 см В верхнем левом углу: 308 Liv.; вверху в центре: Le Garde-Meuble. Collection de Meubles; в верхнем правом углу: Pl. 1834; под изображением: Meuble de Salon Louis XVI. Imp. Becquet fr. Rue des Noyers 37. Publie par E. Maincent – Rue de Lancry, 2. Paris. D. Guilmard fondateur. Droits de reproduction reserves; в нижнем левом углу: E. Maincent; в нижнем правом углу: Laroche lith.; в левом нижнем углу штамп «Складочный магазинъ мебели С.-Петербургскихъ столяровъ. Основанъ въ 1883 году. Невскiй, № 20, у Полицейского моста. С.-Петербургъ»Поступление: 1941, ГМЭ Инв. ЭРМб-III-201

Н.С. Онегин

50. Комната с двумя «кроватями-близнецами» в стиле Людовика XV Лист из альбома «Le Garde-meuble». Издательство «Maincent» (ранее «Guilmard»), Париж, Франция. Вторая половина XIX века Литография, раскраска. 36 х 27 см В верхнем левом углу надпись: 289 Liv.;вверху в центре надпись: Le Garde-Meuble. Collection de Tentures; в верхнем правом углу надпись: No 856; под изображением надпись: Lits Jumeaux. Louis XV. Ornements de la maison Roussel et Laverlochere. Imp. Becquet fr. Rue des Noyers, 37. Publie par E. Maincent – Rue de Lancry, 2. Paris. D. Guilmard fondateur. Droits de reproduction reserves;в нижнем левом углу надпись: E. Maincent. Etoffes de la maison Bernier-Boyer & Cie Srs.; в нижнем правом углу надпись: Queton lith. Passementerie de la maison Deforge fils & Cie; внизу в правом углу два штампа: «Мебельно-обойный мастеръ А. Титовъ въ СПБургъ. Казанская ул. д. № 6 кв. 8» и «Складочный магазинъ мебели С.-Петербургскихъ столяровъ. Основанъ въ 1883 году. Невскiй № 20б у Полицейскаго моста»Поступление: 1941, ГМЭ Инв. ЭРМб-III-91

Н.С. Онегин

Кат. 47

42 43

53. Четыре стула в разных стилях: Генриха II, Людовика XIV и Людовика XVI Лист из альбома «Le Garde-Meuble». Париж, Франция. Около 1878 года Литография, раскраска. 35,5 х 27 см В верхнем левом углу: 234 Liv.; вверху в центре: Le Garde-Meuble. Collection de Sieges; в верхнем правом углу: N 1388; под верхним изображением: Chaises de Salle_Henri II_Noyer. Exposition universelle 1878. M.M. Reyberotte Freres fabricants; под нижним изображением: Chaises Legeres Louis XIV et Louis XVI. Noir et or. Citronnier et or.; в нижнем левом углу: D. Guilmard Del. Etoffe de la maison Bernier G. Boyer Sr.; внизу в центре: Publie par D. Guilmard, rue de Lanery, 2, Paris. Imp. Becquet, Paris; в нижнем правом углу: Passementerie de la maison Deforge et Cie; в нижнем левом углу штамп «Складочный магазинъ мебели С.-Петербургскихъ столяровъ. Основанъ въ 1883 году. Невскiй, № 20, у Полицейского моста. С.-Петербургъ».Поступление: 1941, ГМЭ Инв. ЭРМб-III-458

Н.С. Онегин

54. Две дамы и девочка в домашней одежде Лист из журнала «La Mode: Revue politique et litteraire»5 janvier – 25 juin 1850Paris, 1850[1182] с., [17] отд. л. раскрашенных литографий23 х 15 см Переплет полукожаный с золотым тиснением на корешкеПоступление: 1937 г., из старых фондовИнв. № 21919/3

И.Б. Гогулина

52. Четыре каминных экрана в разных стилях Лист из альбома «Le Magasin de Meubles». Вторая половина XIX века Литография, раскраска. 36 х 27 см Вверху в центре: Le Magasin de Meubles. N 25. 93e Lon._pl. 743; в верхнем правом углу: Tentures fantaisie pl. 56; под верхним изображением: Ecran Ls XVI, Ecran Ls XV; под нижним изображением: Ecran Ls XVI, Ecran fantaisie; в нижнем левом углу: V.L. Quetin; в нижнем правом углу: Paris Publie et Dess par V.L. Quetin Faub. St. Antoine 12; в правой стороне штамп «Складочный магазинъ мебели С.-Петербургскихъ столяровъ. Основанъ въ 1883 году. Невскiй, № 20, у Полицейского моста. С.-Петербургъ».Поступление: 1941, ГМЭ Инв. ЭРМб-III-161

Н.С. Онегин

55. Мужчина и дама в одежде для прогулок Лист из журнала «Journal des Dames et des Modes»№ 1–72. Paris, 18371–288, 1–268 с., [93] отд. л. раскрашенных литографий24 х 16 смПереплет полукожаный с золотым тиснением на корешкеНа верхней крышке переплета суперэкслибрис гр. С.В. Строгановой «Книгохранилище/ Марьинское» Поступление: 1969, из старых фондовИнв. № 283984


51. Два пианино с драпировкой тканью задней стенкиЛист из альбома «Le Garde-meuble». Париж, Франция, издательство «Guilmard». Вторая половина XIX века Литография, раскраска. 27 х 36 см В верхнем левом углу: 298 Liv.; вверху в центре: Le Garde-Meuble. Collection de Tentures; в верхнем правом углу: No 883; под изображением: Pianos drapes. Ornements de la maison Roussel & Laverlochere. Imp. Becquet fr. Rue des Noyers 37. Publie par E. Maincent – Rue de Lancry, 2. Paris. D. Guilmard fondateur. Droits de reproduction reserves; в нижнем левом углу: E. Maincent. Etoffes de la maison Bernier-Boyer & Cie Srs.; в нижнем правом углу: Queton lith. Passementerie de la maison Vve Camille Weber & fils; внизу в центре штамп «Мебельно-обойный мастеръ А. Титовъ въ СПБургъ. Казанская ул. д. № 6 кв. 8».Поступление: 1941, ГМЭ Инв. ЭРМб-III-484

Н.С. Онегин

Михай (Михаил Александрович) Зичи1827–1906

56. Парадный обед в Концертном зале Зимнего дворца Лист из альбома «Der Besuch Seiner Majestat Des Kaiser’s Wilhelm in St. Petersburg 1873». Санкт-Петербург, 1873Справа внизу подпись и дата: Zichy 1873.Картон; акварель, графитный карандаш; в паспарту: 25,8 х 35,5 см; 43,2 х 50 смПоступление: 1941, из бывш. Исторического отдела ГМЭ; ранее – в библиотеке Александра II в Зимнем дворцеИнв. № ЭРР-900

А.В. Соловьев

44 45

Михай (Михаил Александрович) Зичи1827–1906

57. Меню торжественного ужина 21 ноября 1866 года в Санкт-Петербурге, посвященного бракосочетанию великого князя Александра Александровича (будущий император Александр III) и датской принцессы Дагмар (будущая императрица Мария Федоровна) Хромолитография. СПб.: литография Н. Брезе. 35 х 24 смИнв. № 311298/28

Е.В. Платонов

58. Платье из синего шелка Около 1864 года Шелк, хлопчатобумажная ткань, стекло. Длина 150 смПоступление: 1941, из ГМЭ Инв. № ЭРТ-8621

Ю.В. Плотникова

61. Веер светлой черепахиФранция, фирма «Александр». 1870-е годыЧерепаха, пергамент, гуашь, роспись, металл. Длина 28,2 смПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее – в Аничковом дворце. Инв. № ЭРТ-6472

Принадлежал императрице Марии Федоровне.Ю.В. Плотникова

59. Сумочка1820-е – 1830-е годыХолст, бисер круглый, бисер граненый, бисер медный, металл; вышивка, литье, золочение. 20,5 х 17 смПоступление: 1858, через ЭЗК ГЭИнв. № ЭРТ-1669

Е.Ю. Моисеенко

60. Веер складной слоновой костиИспания. 1850-е годыСлоновая кость, краска, бумага, гуашь, шелк, паста, эмаль; резьба, роспись. Длина 27 смПоступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРТ-6550


Кат. 60

Кат. 61

46 47

62. БюварФранция, фирма А. Жиру. 1850-е годыБархат, картон, бумага, печать; бронза, позолота, гравировка; фарфор, роспись надглазурная, полихромная. 36,5 х 27 смОбтянут бордовым бархатом, с накладками на лицевой стороне из золоченой бронзы с гравировкой; с вставками из фарфора, расписанного в стиле рококо. Сбоку – бархатная петля-застежка для пера. Внутри с лицевой стороны обложки приклеена папка из белого муара с тремя отделениями с тисненными золотом по бархату надписями над каждым отделением: «Lettres a Repondre», «Letters Repondues», «Notes Ouvertes». Внутри находится тетрадь с обложкой из белого муара, с листами. С оборотной стороны обложки изнутри наклеен календарь с днями недели, обозначенными на французском языке. Внизу на календарном листе марка фирмы: «A. GIROUX & Cie»Поступление: 1941, из ГМЭ; ранее – в собрании князей ЮсуповыхИнв. № ЭРТ-9789


64. Портмоне Западная Европа. Середина XIX векаКожа, атлас, шелк, муар, репс, бумага, дерево, медь; вышивка. 9 х 13 смС одной стороны – вставка из белого шелка с вышитой разноцветным шелком в технике á petits points собакой, с другой – на белом шелке вытесненные золотом инициалы «ЕМ» в венке из вышитых шелком цветов. Поступление: 1941, из ГМЭ Инв. № ЭРТ-12491


63. Портмоне Россия. Середина XIX векаБархат, муар, шелк, печать, медь; вышивка. 15,2 х 9,6 смИзготовлено из зеленого бархата, с тремя отделениями, с вышивкой шелком в технике á petits points – букет цветов; на оборотной стороне вытеснены золотом буквы «АТО». Поступление: 1941, из ГМЭ Инв. № ЭРТ-5265


65. СтолСанкт-Петербург. Столешница – Петергофская гранильная фабрика. Мастер И.В. Соколов. 1850-е годыДерево, мрамор, ляпис-лазурь, яшмы, кахолонг, оникс; резьба, золочение, флорентийская мозаика. 75 х 60 х 60 смПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее – из дворца графини ШуваловойИнв. № ЭРМб-465

Н.Ю. Гусева

66. КашпоРоссия. Середина XIX века Мрамор генуэзский, фарфор, бронза; позолота, роспись. 22,9 х 24 х 24,3 смПоступление: 1941, из ГМЭ Инв. № ЭРКм-561


67. Пресс-папье Санкт-Петербург. Конец 1830-х – начало 1840-х годовМалахит, мозаика, бронза; литье, шлифовка, гравировка, золочение. 6 х 16,1 х 9,6 смПоступление: в 1941 г. из ГМЭ; до 1918 года – в Зимнем дворце; из личных вещей Николая I и его супруги Александры Федоровны Инв. № ЭРКм-268


Кат. 62

Кат. 63 Кат. 64

Кат. 65

48 49

68. Флакон с пробкой Санкт-Петербург, Императорский стеклянный завод. 1840-е годыГолубоватое и белое глушеное стекло; выдувание, шлифовка, роспись золотом и эмалью по насыпке. 11,2 х 11,7 х 11,7 смПоступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРС-1425 а, б


69. Чайный сервиз-«натюрморт» на две персоныСанкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод. 1850-е – 1860-е годы Фарфор; лепка, роспись надглазурная полихромнаяМарок нет

Поднос с вазой в виде груды груш, гранатов и виноградаа) 54 х 36 х 22 см; б) 11 х 21,5 х 11,5 смИнв. № ЭРФ-8885 а, б

Чайник-тыква с крышкойа) 13,5 х 18,6 х 10,5 см (чайник); б) 4,5 х 5,2 см (крышка)Инв. № ЭРФ-8886 а, б

Сахарница-ананас с крышкойа) 15 х 12 х 8 см (сахарница); б) 6,8 х 7,2 см (крышка)Инв. № ЭРФ-8887 а, б

Сливочник-груша с крышкойа) 11,5 х 12,8 х 8 см (сливочник), б) 2,2 х 4,8 х 4,2 см (крышка)Инв. № ЭРФ-8888 а, б

Две чашки в виде яблок с крышками на блюдцах-листьяха) 8,6 х 10,7 х 7,5 см (чашки), б) 3 х 17 см (крышки), в) 6,4 х 6,5 см (блюдца)Инв. № ЭРФ-8889 а,б,в, 8890 а, б, в

Основное собрание Эрмитажа Е.С. Хмельницкая

72. Шкатулка с тремя флаконамиСанкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод. 1840-е – 1855 годы Фарфор; роспись надглазурная полихромная, позолота; красное дерево; бархат. 17 х 33,5 х 20 см (шкатулка); 11 х 9,8 х 7,7 см (флакон); 4,8 х 5,2 х 4 см (флакон); 4,5 х 9,5 х 7,3 см (флакон); 9 х 11,8 х 10 см (крышка); 4,5 х 4,8 х 4 см (крышка); 11,5 х 9,8 х 7,7 см (крышка)Марки синие подглазурные: Н I под короной Знак в массе: 13 (инв. № ЭРФ-4639 д)Поступление: 1941, из ГМЭ Инв. № ЭРФ-4639 а–ж


70. Ваза «Буль-де-неж» Черниговская губерния, Глуховский уезд, с. Волокитино. Фарфоровый завод А.М. Миклашевского. Середина XIX века Фарфор; лепка, роспись надглазурная полихромная. 30,5 х 27,3 х 26,7 см (ваза); 6,5 х 17 см (поддон)Марка красная надглазурная: АМ (буквы сдвоены)Поступление: 1941, из ГМЭ Инв. № ЭРФ-5228 а, б


71. Флакон с крышкой с букетами цветов в медальонахСанкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод. Середина XIX века Фарфор; крытье монохромное, роспись надглазурная полихромная, позолота; пробка. 13 х 11 х 11 см (флакон); 4 х 7 см (крышка)Марка синяя подглазурная: Н I под коронойПоступление: 1977, через ФЗК ГЭИнв. № ЭРФ-8079 а, б


50 51

74. Скульптура «Садовница»Санкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод. После 1853 года. Модель А.К. Шписа, формовщик М. ДаладугинФарфор; роспись надглазурная полихромная, позолота. 30,5 х 18,5 х 15,5 см Подпись в массе: М. Дол. № II (инициалы формовщика)Знак в массе: № II. Марки нетПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее – в собрании А.А. Коровина Инв. № ЭРФ-4297


75. Скульптурная группа «Дети»Санкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод. 1860-е – 1870-е годыМодель А.К. Шписа, формовал Ф. ДаладугинФарфор; роспись надглазурная полихромная, позолота. 29,5 х 27,2 х 20,4 смМарка зеленая надглазурная: А II под коронойНадпись в массе: Шп (неразборчиво)Знаки в массе: Ф. Д. (инициалы формовщика Ф. Даладугина) и синие подглазурные: две точкиПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее – в собрании А.А. Коровина Инв. № ЭРФ-4301


76. Кружка «Тоби»Санкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод. 1830-е – 1840-е годыФарфор; роспись надглазурная полихромная, позолота. 27,5 х 21 х 14,5 смМарка синяя подглазурная: Н I под короной Поступление: 1941, из ГМЭ Инв. № ЭРФ-5131


73. Скульптура «Кавалер, пишущий письмо» Санкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод. Середина XIX века По модели И.-И. КендлераФарфор; роспись надглазурная полихромная, позолота. 12,5 х 8,5 х 11 смМарка синяя подглазурная: Н I под коронойПоступление: 1920-е, из Музея Центрального училища технического рисования барона А.Л. ШтиглицаИнв. № ЭРФ-8903


77. Скульптура «Мальчик с цветком»Санкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод. 1850-е – 1870-е годыМодель А.К. ШписаФарфор; роспись надглазурная полихромная, позолота. 15 х 7,9 х 5,5 см Марки нетЗнаки в массе: 61 и синие подглазурные: две точкиПоступление: 1941, из ГМЭ Инв. № ЭРФ-3405


78. Скульптура «Маленькая цветочница»Санкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод. 1850-е – 1870-е годыМодель А.К. Шписа, роспись А.А. КирсановаФарфор; роспись надглазурная полихромная, позолота. 11,2 х 11 х 8,5 смПодпись черная подглазурная: А.К. (инициалы исполнителя росписи)Марки нет. Знак в массе: 32Поступление: 1941, из ГМЭ Инв. № ЭРФ-3456


52 53

79. Часы в фарфоровом корпусеСанкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод. Середина XIX века Фарфор; лепка, крытье монохромное, роспись надглазурная полихромная, позолота; циферблат: бронза; золочение. 19,5 х 12 х 9,5 смМарка синяя подглазурная: Н I под коронойЗнаки бордовые надглазурные: Т. 2Основное собрание Эрмитажа Инв. № ЭРФ-5743


80. Блюдо подносноеСанкт-Петербург, мастерская Иосифа Нордберга. 1856Серебро, позолота; чеканка, литье, резьба. Диаметр 66 смКлейма: I. Nordberg – мастера, Э•Б / 1856 – пробирного мастера Э. Бранденбурга, городское клеймо Петербурга, 84 – пробы серебраНадпись: ОТ САНКТЪ-ПЕТЕРБУРГСКОГО МЕЩАНСКОГО ОБЩЕСТВА 1856 годаПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее – ИБО ГРМ, куда поступило из Зимнего дворцаИнв. № ЭРО-5421

А.А. Солин

83. Шкатулка для писем (картоньер) в стиле Людовика ХVУрал, Кусинский завод. Отливка начала ХХ века по модели Ф.О. Васенина 1905 годаЧугун; литье, покраска. 14,5 х 19,6 х 9 смКлейма: КУС. З., гербПоступление: 1941, ГМЭИнв. № ЭРМ-8845

М.Н. Косарева

81. Сахарница серебряная в виде плода граната Санкт-Петербург, фирма Никольс и Плинке, мастерская Роберта Кохуна, 1865Серебро; литье, чеканка, золочение.12,5 x 15,4 x 18,2 смКлейма: NP под двуглавым орлом – фирмы, РК – мастера, С/1865 (затертое) – пробирного мастера с датой; городское клеймо Санкт-Петербурга; 84 – пробы серебра Поступление: 1958, через ЭЗК ГЭИнв. № ЭРО-8862

А.А. Солин

82. Сухарница в виде золоченого виноградного листаСанкт-Петербург, фирма Никольс и Плинке, мастерская Роберта Кохуна. 1858Серебро; литье, чеканка, золочение. 10,1 x 35 x 31,5 смКлейма: NP под двуглавым орлом – фирмы, РК – мастера, .N/.858 (затертое) – пробирного мастера с датой; городское клеймо Санкт-Петербурга; 84 – пробы серебра Поступление: 1958, через ЭЗК ГЭИнв. № ЭРО-8863

А.А. Солин

84. Стол складнойСанкт-Петербург. Середина XIX векаОрех (фанеровка), сукно; набор, резьба. 80 х 50 х 50 см (в закрытом виде)Поступление: 1941, из ГМЭ; ранее – во дворце графини ШуваловойИнв. № ЭРМб-461

Н.Ю. Гусева

85. Кабинет настольный Санкт-Петербург. Середина XIX векаДерево, бронза, фарфор, бархат; чеканка, роспись. 19 х 42 х 30 смПоступление: 1948, из ГМЭИнв. № ЭРД-1586

С.А. Нилов

Кат. 83

54 55

86. Шкатулка Россия (?). 1840–1860-е годыДерево, кость, перламутр, бронза; набор, чеканка. 19 х 30 х 28 смПоступление: 1948, из ГМЭИнв. № ЭРД-1660

И.Н. Уханова

87. Шкатулка в виде канапе в стиле рококоСанкт-Петербург. 1830–1840-е годыБронза, бархат; литье, чеканка, золочение. 14,2 х 19,5 х 7,5 смПоступление: 1951, из ГМЭ; ранее – в доме графов БобринскихИнв. № ЭРМ-600

И.О. Сычев

88. Колокольчик настольный в стиле рококоСанкт-Петербург. Около 1840 годаБронза; литье, чеканка, золочение. 12,3 х 8 смПоступление: 1976, из ОИЗЕИ; ранее – в Зимнем дворцеИнв. № ЭРМ-8034

И.О. Сычев

89. Зеркало в стиле рококо из туалетного прибораФранция, Париж (?). 1860–1870-е годыБронза; литье, чеканка, серебрение. 55 х 54,5 х 28 смПоступление: 1951, из ГМЭ; ранее – в Юсуповском дворцеИнв. № ЭРМ-2221

И.О. Сычев

90. Часы каминные в стиле рококоСанкт-Петербург. Фабрика Феликса Шопена (корпус), часовая фирма «Pons» (механизм). Середина XIX векаЗолоченая бронза, латунь, сталь, стекло; литье. 62,5 х 55,5 х 24 смНа циферблате: F. Chopin à St Petersbourg На механизме: Pons MEDAILLE D’OR 1827Поступление: 1941, из ГМЭИнв. №: ЭРТх-1515

Г.Б. Ястребинский

МОДА НА ВСЕ «ГОТИЧЕСКОЕ» И СТИЛЬ «РЕНЕССАНС»

57

С правлением Николая I «готический» стиль быстро вошел в моду, став одним из самых востребованных художественных направлений. По этому поводу А.П. Брюллов написал брату в Париж: «В Петербурге входит в большую моду все готическое. В Петергофе маленький дво-рец выстроен для императрицы Александры Федоровны в готическом вкусе, в Царском Селе – ферма; теперь граф Потоцкий уже сделал сто-ловую Готическую и все мебели, и тому следуют уже все господа и рвутся за готическим…»1.

Во вновь отстроенном Зимнем дворце в «готическом стиле» офор-мили один из парадных залов, который назвали «Александровским». Его стены были украшены медальонами, в аллегорической форме про-славлявшими победы русских войск во главе с Александром I в войне с Наполеоном. В декоре зала сочетались мотивы готики и античности.

Еще один «готический» интерьер находился на первом этаже дворца, среди жилых комнат дочерей Николая I. Судя по акварели Э. Гау, его убранство с колоннами из пучков нервюр, со статичными фигу-рами в нишах носило созерцательно-камерный, лирический характер. От обстановки этой гостиной сохранились стулья со сквозными спин-ками в виде арок.

Особенно часто в духе Средневековья отделывались кабинеты и библиотеки. Их атмосфера, усиливаемая использованием витражных окон, как нельзя лучше располагала к сосредоточенному размышле-нию. К примеру, во дворце графов Шуваловых библиотека называлась «рыцарское зало», ее стены были украшены лепным фризом со сценами рыцарских турниров.

В оформление «готических» помещений нередко включали под-линные рыцарские доспехи, взятые из семейных коллекций. Так, на кар-тине художника В. Петрочелли одетый по последней моде князь Н.Б. Юсупов-младший, щеголяя «лондонским фраком» и «добротою снеж-ного белья»2, изображен на фоне средневековых воинских доспехов.

Замечательный «готический кабинет» был создан в Марьине, бога-той усадьбе Голицыных-Строгановых под Петербургом. Загородный дом был значительно перестроен при новой владелице С.В. Строгано-вой, невестке президента Академии художеств. Здесь, в частности, работал талантливый зодчий, бывший крепостной, Петр Садовников.

Он оформил в «готическом стиле» церковь, а также несколько интерье-ров в центральном корпусе главного здания.

Об убранстве кабинета можно судить по сохранившейся фотогра-фии и предметам мебели, включенным в состав выставки. Декоратив-ное оформление мебели, которую создали в известной мастерской братьев Гамбс, являет собой широкую палитру орнаментальных моти-вов. Стрельчатые арки, резные трилистники, «розы», крестоцветы, вим-перги, геральдические росписи, заимствованные у средневековой куль-туры, создают «стильные» запоминающиеся образы. Однако такое подражание было чисто внешним: конструкция предметов оставалась прежней, ампирной в основе, не говоря уже об особенностях приме-ненных материалов и технологий, типичных только для XIX в.

О несколько бутафорском, а порой и курьезном характере подоб-ных исторических преобразований весьма тонко написал в 1833 году Н.В. Гоголь: «Могущественным словом Вальтера Скотта вкус к готиче-скому распространился быстро везде и проникал во все. Еще не сделав-шись великим, он уже сделался мелким: сельские домики, шкафы, ширмы, стулья – все обратилось в готическое»3.

Средневековые мотивы нашли отражение во всех областях декоративно-прикладного искусства, о чем красноречиво свидетель-ствуют и экспонаты выставки. В России никогда не было подлинно готи-ческих построек, зато в XIX веке их миниатюрные копии в виде бронзо-вых часов и настольных украшений буквально наводнили художественный рынок. Сцены из рыцарских романов и исторических хроник явились источником вдохновения для живописцев, скульпто-ров, мастеров театрально-декорационного искусства. Красочные узоры соборных витражей стали, например, основным мотивом декора большого «Готического» сервиза, исполненного в 1830-е годы на Импе-раторском фарфоровом заводе.

Необыкновенным цветовым богатством отличались стеклянные изделия: они воспринимались в «готических» интерьерах как яркие броские акценты. Этому во многом способствовала деятельность талантливого химика Д.А. Карцева, пришедшего на Императорский сте-клянный завод в 1832 году. Ему удалось усовершенствовать методы производства хрусталя, а также провести опыты по получению масс,

окрашенных в «сердоликовый», розовый, опаловый, «пурпуриновый», «молочный» и «малахитовый» цвета. Непревзойденными по технике исполнения являются изделия из двухслойного и даже трехслойного стекла. В состав выставки включен, например, рубиновый графин с декором из накладных кругов и квадратов нежно-фисташкового цвета, из-под которых видны белые подложки. Эта сложная многослойная тех-ника напоминает эффект светящихся витражных окон.

Нередко готические мотивы соседствовали, а иногда и просто эклектически сочетались с ренессансной орнаментикой. Причем, если в архитектурных сооружениях «стиль ренессанс», весьма востребован-ный в Петербурге и Москве, носил строговеличественный характер, по выражению Достоевского, «на манер иных итальянских палаццо», то в прикладном искусстве он проявился гораздо разнообразнее. Декора-тивные элементы в виде гротесков, витых колонок, свитков, квадрифо-лиев, маскаронов, скульптурных деталей, буквально заимствованных у известных памятников, уже с 1840-х годов начали украшать предметы мебели, изделия из серебра, бронзы, фарфора, даже чугуна.

В богатых домах интерьеры в «стиле ренессанс», как правило, оформляли резными панелями в сочетании с кожей, стенными роспи-сями, шпалерами. Одно их характерных описаний модного кабинета в доме «сиятельного владельца» оставил С.Д. Шереметев: « Это было луч-шее помещение в доме. Дубовые panneaux (фр. – панно) заканчивались стенами, покрытыми кожею. Посередине – хрустальная венецианская

люстра. Большой дубовый стол с покойными креслами. Фортепиано, половина комнаты отделялась аркою, за которою стояли биллиард и шахматный стол. Лучшим украшением был большой дубовый камин...»4.

Со временем знания о различных эпохах прошлого настолько рас-ширились как у исполнителей, так и у заказчиков, что в ходу стали более конкретные определения, типа «итальянский», «немецкий» или «фран-цузский ренессанс», «стиль Франциска I» и т.п.

К 1880-м годам «стильные» вещи, воплощавшие собой историзм мышления, стали востребованы даже в относительно небогатых, твор-ческих слоях городского населения. Показателен, например, тот факт, что известный в будущем историк искусства и художник А.Н. Бенуа в молодости уговорил свою мать приобрести ему предметы мебели «в стиле тех, которые изображались на картинках из быта средневеко-вого рыцарства». Одновременно с ними был куплен «грандиозный диван …в стиле немецкого Возрождения»5. Естественно, в XVI веке еще не знали пружинных диванов, однако требования современного комфорта вынуждали идти на компромисс с историческими реалиями.

Даже в начале XX столетия, когда модерн как большой всеобъем-лющий стиль становится господствующим не только в Европе, но и в России, в домах знати и богатого купечества продолжают создавать интерьеры в духе Средневековья и Возрождения. Библиотека Николая II в Зимнем дворце, оформленная в подражание английской готике, – один из ярких тому примеров.

Н.Ю. Гусева

1 Цит. по: Художественное убранство русского интерьера XIX века. Очерк-путеводитель. Л., 1986. С. 69.2 Соллогуб В.А. Сочинения. СПб., 1855. С. 138.3 Гоголь Н.В. Об архитектуре нынешнего времени // Полн. собр. соч. В 6–ти томах. М., 1937. Т. 6. С. 80.4 Мемуары графа С.Д. Шереметева. М., 2001. С. 71.5 Бенуа А.Н. Мои воспоминания. М., 1990. Т. 2. С. 544.

58 59


91. Портрет молодой женщиныСередина 1840-х годовХолст, масло. 108 х 89,5 смПоступление: 1941, из ГМЭ в составе коллекции ИБО ГРМИнв. № ЭРЖ-1265


Сергей Константинович Зарянко1818, местечко Лядов (Ляды) Бабиновицкого уезда Могилевской губ. – 1870, Москва

92. Портрет Ф.И. Прянишникова

1844. Холст, масло. 44,8 х 35,5 смСлева внизу подпись и дата: Зарянко. // 1844Поступление: 1941, из ГМЭ в составе коллекции ИБО ГРМИнв. № ЭРЖ-948


Тимофей Андреевич Нефф 1804–1876

93. Портрет неизвестной1849Слева внизу: Neff 1849Холст, масло. 133 х 99,5 смПоступление: 1941, из ГМЭ в составе коллекции ИБО ГРМ (через Экспертную комиссию)Инв. № ЭРЖ-1273


Мортен Тране Брюнних 1805, Копенгаген – 1861, Петербург

94. Портрет В.А. Кобылинской1849. Холст, масло. 107 х 79,5 смПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее: до 1922 – собрание Д.Я. Дашкова; в 1922–1937 – в ИБО ГРМ; в 1937–1941 – в ГМЭИнв. № ЭРЖ-1931


Винченцо Паскуале Петрочелли1825, Черваро – 1896, Неаполь

95. Портрет князя Н.Б. Юсупова1851. Холст, масло. 64,3 х 47,5 смСлева внизу подпись и дата: Petrocelli // 1851Поступление: 1941, из ГМЭ; ранее – собрание Юсуповых (Петербург); в 1925 – собрание Юсуповского дворца-музея; в 1925–1937 – в ИБО ГРМ; в 1937–1941 – в ГМЭИнв. № ЭРЖ-914


60 61

Пьер Луи Анри Греведон Pierre Louis Henri Grevedon1776/82, Париж – 1860, Париж

96. Портрет В.Н. Асенковой1838 Бумага; литография, акварель, лак. 36,5 х 28,5 смС акварели В.И. Гау На изображении слева: G. Grevedon / 1838; в центре: Imp. de Lemercier, Benard & C ie à Paris; справа: W. Hau / 1838; ниже в центре: Melle. Asenkowa. / Artiste du Thеátre Еmperial de S. „M„ l’Empereur de toutes les Russies / Rolle dÈsmе´ralda dans le drame Russe de ce now. Поступление: 1941, из ГМЭ Инв. № ЭРГ-17897

Ю.В. Шаровская

Сергей Львович Левицкий1819–1898

97. Портрет великого князя Владимира Александровича в маскарадном костюме1871Альбуминовый отпечаток, пигментные краски, фирменное паспарту. 14 х 10,0; 16,5 х 10,8 (паспарту)На листе альбома под фотографией надпись: Владимiръ в маскараде у насъ в 1871Поступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРФт-24347

Н.Ю. Аветян

98. Костюмы для карнавалаЛист из «Journal des Dames et des Modes»№ 1–72. Paris, 18371–288, 1–268 с., [93] отд. л. раскрашенных литографий24 х 16 смПереплет полукожаный с золотым тиснением на корешкеНа верхней крышке переплета суперэк-слибрис графини С.В. Строгановой «Книгохранилище/ Марьинское» Поступление: 1969, из старых фондовИнв. № 283984


Карл Карлович ШульцKarl Schultz 1823, Санкт-Петербург – 1859, Санкт-Петербург

Иоганн Якоб МейерJohann Jakob Meyer1787, Мейлен, Швецария – 1858, Цюрих

99. Дворец «Коттедж» в АлександрииЛист из альбома: Meyer J., Schultz C. Vues pittoresques des palais et jardins imperiaux aux environs de St. Petersbourg.Около 1845 годаБумага; литография с тоном. 38,8 х 55,5 смОсновное собрание ЭрмитажаИнв. № ЭРГ-26881


62 63


101. Готическая гостиная1868В левом нижнем углу подпись: Academ. Ed. Hau 1868На паспарту: Четвертая Запасная половинаБумага; акварель, белила, лак. 328 х 473 ммПоступление: 1923, из Гатчинского дворцаИнв. № ОР-14430


102. СтулСанкт-Петербург. 1839Орех, ротанг; резьба, плетение. 94 х 42 х 42 смОсновное собрание Эрмитажа; ранее – в Зимнем дворцеИнв. № ЭРМб-808 е

Н.Ю. Гусева

Неизвестный фотограф конца XIX века

100. Павильон в стиле французского Ренессанса на Всемирной выставке в Париже 1889 года1889Лист из альбома «Exposition Universelle de 1889»Альбуминовый отпечаток, фирменное паспарту. Размеры: 10,3 х1 8,5 см; 17,3 х 24,5 см (паспарту)В верхней части паспарту типографским шрифтом: Exposition Universelle, Paris 1889; в нижней части паспарту: L'Habitation Humaine, par Ch. Garnier; ниже: Hôtel Renaissance, XVIe SiėcleПоступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРФт-26369

Н.Ю. Аветян

64 65

Адольф Иосифович Шарлемань1826–1901

105. Программа концерта 22 января 1874 года в Санкт-Петербурге в рамках праздничных торжеств в честь бракосочетания Альфреда, герцога Эдинбургского, и великой княгини Марии АлександровныХромолитография. СПб.: литография А. Ильина36 х 27 смПоступление: из старых фондовИнв. № 311298/24


Адольф Иосифович Шарлемань1826–1901

106. Меню торжественного обеда 16 августа 1874 года в Санкт-Петербурге в честь бракосочетания великого князя Владимира Александровича с принцессой Марией Мекленбург-Шверинской (Марией Павловной)Хромолитография. СПб.: литография А. Ильина25 х 17 смПоступление: из старых фондовИнв. № 278840/7


107. Две дамы в «домашних» платьяхЛисты из журнала «Petit courier des dames, journal des modes»Paris, 1840–184117–64, 113–288, 1–152, 113–288, 1– 216 с., [57] отд. л. раскраш. литогр.Переплет полукожаный с золотым тиснением на корешке. 25 х 16,5 смЭкслибрисы: « Императорская/ эрмитажная библiотека/ Шкапъ… Полка…», бумажная наклейка «Б.Г.Э. Ц./ шкаф…/ полка…/ №…»Поступление: 1937, из старых фондовИнв. № 121890


Максимилиан Егорович Месмахер1842–1906

103. Проект отделки стены с книжными шкафами. Эскиз1882 Бумага; рисунок, акварель. 19 х 34 см На изображении в правом нижнем углу: ММ 1882; внизу: Разрезъ по линiи EFПоступление: 1941, ГМЭИнв. ЭРМб-III-13

Н.С. Онегин

Неизвестный английский мастер 104. Проект шкафчика. ЭскизЛондон. 1874 (?) Бумага; акварель. 26,5 х 30,5 см В верхнем правом углу на листе наклейка фирмы «Howard & Sons, Decorators & Upholsteries»; в нижнем правом углу на эскизе – штамп фирмы «Howard & Sons, cabinet manufactures». Поступление: 1941, ГМЭ Инв. ЭРМб-III-54

Н.С. Онегин

66 67

108. ЖакетСанкт-Петербург. Модный дом мадам Уатт. Около 1862 годаБархат, шелк. 55 х 89 смНа белой корсажной ленте тисненая зеленой краской марка фирмы: «Maison Houat St. Petersbourg»Поступление: 1941, из ГМЭ; ранее – в собрании князей ЮсуповыхИнв. № ЭРТ-13060


109. ЮбкаРоссия. Начало 1860-х годовБархат, коленкор. Длина 128 смПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее – в собрании князей Юсуповых. Инв. № ЭРТ-8641Принадлежала княгине Т.А. Юсуповой.


110. Шляпа Россия (?). Конец 1860-х годов Сукно, репс, шелк, страусовое перо. 20 х 18 смПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее – в Аничковом дворце Инв. № ЭРТ-6015

Принадлежала императрице Марии Федоровне, супруге Александра III.


111. Зонт из итальянского игольного кружева «ретичелла» Франция. Париж. Фирма «Казаль». 1860-е годыКружево, шелк, дерево, слоновая кость, металл; резьба. Длина 60,5 смНа ручке – металлическое кольцо с гравировкой, на нем – марка фирмы «CAZAL. PARIS 27 BOULEVART DES ITALIENS»Поступление: 1942, из ГМЭИнв. № ЭРТ-6819


112. Брошь и серьги в виде виноградной лозы, в оригинальном футляреСанкт-Петербург, мастерская Фредерика Бьерка. 1860-е годыЗолото, жемчуг, рубины, монтировка. 4,3 х 4 см (брошь), 3,3 х 1,9 (серьги), 10,5 х 9 х 4,5 (футляр)

113. Веер складной Франция. Фирма «Герлен». 1820-е годыРог, гуашь, блестки, бумага, позолота; резьба. Длина 16,2 смПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее – в собрания князей ЮсуповыхИнв. № ЭРТ-6474


114. Веер складной Германия. 1840-е годыЧугун; литье. Длина 19 смПоступление: 1946, из ГМЭИнв. № ЭРТ-6764


Клейма: FB – мастерской, городское клеймо Санкт-Петербурга 1818–1864 годов, 56 – пробы золотаПоступление: 1985, через ЭЗК ГЭИнв. № ЭРО-9441, 9442 а–в

А.А. Солин

Кат. 113

Кат. 114

68 69

117. Графин Санкт-Петербург, Императорский стеклянный завод. 1840–1850-е годыСтекло «золотой рубин»; выдувание, грань, шлифовка, полировка. 31,5 х 11,3 х 11,3 смПоступление: 1950, из ГМЭИнв. № ЭРС-1401 а, б


118. ГрафинСанкт-Петербург, Императорский стеклянный завод. 1840–1850-е годыТрехслойное стекло (красное, зеленое, белое); выдувание, резьба, шлифовка, полировка. 24,3 х 9,5 х 9,5 смПоступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРС-1426 а, б


115. Колье в виде виноградных листьевГермания, Берлин. 1830-е годы Отливка по модели Г.-И. Конрада (?)Чугун; литье. 37 х 5,7 х 1 смПоступление: 1969, через ЭЗКИнв. № ЭРМ-7714


116. Парные браслеты (нарукавники) с ажурной розеткойГермания, Берлин. 1830-е годыЧугун, сталь; литье, плетение, полировка. 19 х 6 х 1 смПоступление: 1980, из ОЗЕПИ Инв. № ЭРМ-4899, 4900


70 71

119–122. Предметы из Готического сервизаСанкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод. 1832. Дополнение к основному составу – 1881, 1894, 1900 Фарфор; роспись надглазурная полихромная, позолота, цировкаТарелка2,8 х 22 смМарка зеленая подглазурная: Н II под короной и дата 1900Инв. № ЭРФ-1267

Сахарница с крышкой10,5 х 15 х 10 см (сахарница); 5,5 х 11 см (крышка)Марка зеленая подглазурная: Н II под короной Инв. № ЭРФ-1277 а, б

Солонка4,3 х 10,3 х 7,7 смМарка зеленая подглазурная: Н I под короной Инв. № ЭРФ-1279

Чашка с блюдцем6,6 х 8,9 х 7,5 см (чашка); 2,8 х 13,8 см (блюдце)Марки зеленые подглазурные: А III и даты 744-894 (на чашке) и А III и дата 81 (на блюдце)Инв. № ЭРФ-8748 а, б

Поступление: 1922, из Сервизной кладовой Зимнего дворца (инв. № ЭРФ-8748 а, б); 1941, из ГМЭ (инв. № ЭРФ-1267, 1277а, б, 1279)


123. Огниво водородное с фигурами арлекинов Московская губерния. Фарфоровый завод А.Г. Попова (?). Середина XIX века Фарфор; роспись надглазурная полихром-ная, позолота; металл; роспись; стекло; дерево. 17,5 х 15,5 х 15 см (флакон); 22 х 12 х 13,5 см (крышка)Марки нетПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее – в собрании А.А. Коровина Инв. № ЭРФ-5099 а, б


124. Флакон на подставкеСанкт-Петербург. 1830-е годыХрусталь, малахит, бронза; резьба, мозаика, шлифовка, полировка, золочение. 31,2 х 7,1 х 7,1 смПоступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРКм-231 а, б, в


125. Ваза-флягаСанкт-Петербург. 1892По эскизу С.Р. Романова Фарфор; роспись надглазурная полихромная. 33,1 х 21,5 х 18 см (ваза); 8,8 х 5,7 см (крышка)Марка зеленая подглазурная: А III 92 и дата золотом 1892Знак в массе: 2.Поступление: 1941, из ГМЭ; ранее – в Гатчинском дворцеИнв. № ЭРФ-5355 а, б


126. Фигура «Тритон с раковиной»Санкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод. Середина XIX века Фарфор; крытье монохромное, роспись надглазурная полихромная, позолота. 19 х 9,5 х 8,5 смМарки нет. Знак в массе: ОПоступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРФ-3389


72 73

127. Фигура «Наяда с раковиной»Санкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод. Середина XIX века Фарфор; крытье монохромное, роспись надглазурная полихромная, позолота. 16 х 10 х 10 смМарка синяя подглазурная: Н I под коронойЗнак в массе: 17Поступление: 1941, из ГМЭ; ранее – в собрании А.А. КоровинаИнв. № ЭРФ-3361


128. Скульптура «Кавалер»Санкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод. 1860-е – 1870-е годыМодель А.К. ШписаФарфор; роспись надглазурная полихромная, позолота. 21,3 х 8,5 х 11 смМарки нетПоступление: 1941, из ГМЭ Инв. № ЭРФ-4074


130–132. Предметы из чайно-кофейного сервиза: чайник, кофейник, сливочникМосква, фирма И.П. Сазикова. 1848Серебро; литье, чеканка, позолота. 18 х 14,3 х 21,5 см (чайник); 25,6 х 13,8 х 21 см (кофейник); 16 х 10,3 х 12,5 см (сливочник)

129. Холодильник для вина с гербом графов БобринскихСанкт-Петербург, мастерская Карла Тегельштейна. 1850Серебро; литье, чеканка. 27 х 27 х 22,7 смКлейма: СТ – мастерской, Д•Т/1850 – пробирного мастера Дмитрия Тверского, городское клеймо Санкт-Петербурга, 84 – пробы серебраПоступление: в 1941, из ГМЭ в составе коллекции ИБО ГРМ, куда поступил из дворца Бобринских на Галерной улицеИнв. № ЭРО-4481

А.А. Солин

Клейма: САЗИКОВЪ под государственным гербом – фирмы, А•К/1848 – пробирного мастера Андрея Антоновича Ковальского, городское клеймо Москвы, 84 – пробы серебра.Поступление: в 1941, из ГМЭ в составе коллекции ИБО ГРМИнв. № ЭРО-5018–5020

А.А. Солин

7574

Жан-Франсуа-Теодор ГехтерJean-Franсois-Theodore Gechter1795–1844

134. Скульптурная группа: молодой рыцарь уводит с поля боя раненого пожилого воина. Сцена из эпохи Столетней войны (1337–1453)Франция. 1840-е годыБронза; литье, чеканка. 88 х 57 х 29 смОсновное собрание ЭрмитажаИнв. № ЭРСк-179


133. Часы каминные в виде готического собора Франция. 1830–1840-е годы Золоченая бронза, латунь, сталь; литье. 69 х 46 х 18,5 смПоступление: 1951, из ГМЭ Инв. №: ЭРТх-1511


Жан-Франсуа-Теодор ГехтерJean-Franсois-Theodore Gechter1795–1844

135. Сражающиеся воины. Сцена из битвы при Пуатье 10 октября 732 года Франция. 1842Бронза; литье, чеканка. 62 х 53 х 32 смНа постаменте: J. Gechter 1842 Charles Martel Основное собрание ЭрмитажаИнв. № ЭРСк-184


Кат. 134

Кат. 135

76 77

137. Подчасник «Киоск в готическом стиле» Урал, Каслинский завод. Отливка 1904 года по образцу с модели 1820–1930-х годов, исполненной на Прусском королевском литейном заводе, БерлинЧугун; литье, покраска. 33,5 х 9,7 х 13,3 смКлейма: КАС. З. 1904, Е. ВОСТРОГИНЪ, герб.; О. № 6Поступление: 1987, через ЭЗК (В/О «Госизопропаганда»)Инв. № ЭРМ-8856


136. Календарь-термометр в готическом стилеСанкт-Петербург. Около 1830 годаБронза, стекло, бумага; литье, чеканка, золочение, патинирование. 27,5 х 15,5 х 7,5 смПоступление: 1951, из ГМЭ; ранее – в Юсуповском дворцеИнв. № ЭРМ-548

И.О. Сычев

138. Колокольчик настольный со сценами из басен ЛафонтенаФранция, Париж. Середина XIX векаБронза; литье, чеканка, золочение, серебрение, патинирование. 14,2 х 7,5 смПоступление: 1951, из ГМЭ; ранее – в собрании КованькоИнв. № ЭРМ-1401

И.О. Сычев

139. Колокольчик настольный со сценой охоты на оленяФранция, Париж. Середина XIX векаБронза; литье, чеканка, золочение, серебрение. 13,5 х 8 смПоступление: 1976, из ОИЗЕИ; ранее – в Зимнем дворцеИнв. № ЭРМ-8114

.О. Сычев

140. Колокольчик настольный с виноградной лозойСанкт-Петербург. 1840-е годыБронза; литье, чеканка, золочение.11,2 х 6,6 смПоступление: 1976, из ОИЗЕИ; ранее – в Зимнем дворцеИнв. № ЭРМ-8033

И.О. Сычев

Кат. 137

78 79

142. ШкатулкаСанкт-Петербург. 1880-е годыЛазурит бадахшанский, аметист, зеленая яшма, бронза золоченая, красный бархат; резьба, мозаика. 13 х 21,7 х 13,7 смПоступление: 1941, из ГМЭ; до 1918 года – в Аничковом дворце, среди личных вещей императрицы Марии Федоровны Инв. № ЭРКм-477


143. ШкатулкаЕвропа. Вторая половина XIX векаДерево, металл, камень. 34 х 44 х 35 смПоступление: 1951, из ГМЭ Инв. № ЭРРз-2825

С.А. Нилов

144. Шкатулка для рукоделияРоссия (?). 1830–1860-е годыДерево, зеркало, бархат; резьба. 26 х 28 х 23 смПоступление: 1988, через ЭЗК ГЭИнв. № ЭРМб-1831

Н.Ю. Гусева

141. Лампа-миракль в готическом стилеСанкт-Петербург, А. Герен. Конец 1820 – начало 1830-х годовБронза, шелковая ткань эксельсиор; литье, чеканка, золочение, патинирование. 59 х 28 х 17 смПоступление: 1951, из ГМЭ; ранее – в ГМФИнв. № ЭРМ-4203

И.О. Сычев

145. ПодносРоссия, фабрика П. и А. Лукутиных. 1830–1840-е годыКлеймо золоченым курсивом: Фабрики ЛукутиныхПапье-маше, масло, лак; позолота, роспись. 2,5 х 44 х 33,5 смПоступление: 1990, через ЭЗКИнв. « ЭРРз-6307

С.А. Нилов

146. ПодносРоссия, фабрика П.В. и А.П. Лукутиных, с. Федоскино (?). 1840-е годы Папье-маше, масло; бронзовый порошок, роспись, лак. 3,5 х 80,5 х 61,5 смПоступление: 1951, из ГМЭИнв. № ЭРРз-160

С.А. Нилов

Кат. 144

8180

Неизвестный фотограф начала XX века

147. Готический кабинет в усадьбе Марьино1920-е годыЖелатиновый отпечаток. 11,8 х 16,4 смПоступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРФт-21489

Н.Ю. Аветян

148. CстулСанкт-Петербург, мастерская братьев Гамбс. 1830-е годыОрех, береза; роспись, резьба. 109 х 48 х 40 смПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее – в усадьбе Марьино под ПетербургомИнв. № ЭРМб-418/1

Н.Ю. Гусева150. КреслоСанкт-Петербург. 1880-е годыОрех, бархат; резьба, тонировка. 135 х 70 х 53 смПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее – в усадьбе Марьино под ПетербургомИнв. № ЭРМб-416/1

Н.Ю. Гусева

149. Стул «итальянский» в стиле Людовика XIII Лист из альбома «Art Industrial. Le Mobilier de la Couronne». Париж, Франция. 1840-е годы Литография. 116 х 78 см Вверху в центре: Le Mobilier. Vol. 3. Pl. 14; ниже по центру: XVII Siecle, Epoque de Louis XIII, Travail Italien; в нижнем левом углу: Rod. Pfnor del.; под изображением: Siege Italien; в нижнем правом углу: Ch. Bruck SC Поступление: 1941, ГМЭ Инв. ЭРМб-III-725

Н.С. Онегин

82 83

153. Туалет настольный с портретом княгини Е.П. КочубейРоссия, мастер «К.К.» (?). Около 1860 годаОрех, ветла, груша, клен, береза, карагач, сирень, мореный дуб, перламутр; набор. 67 х 60 х 30 смПоступление: 1946, из ГМЭИнв. № ЭРМб-477

И.А. Гарманов

151. Два кресла в стиле «ренессанс»Лист из альбома «Le Garde-Meuble». Париж, Франция, издательство «Guilmard». Середина XIX века Литография, раскраска. 27,5 х 35,5 смВ верхнем левом углу: 20 Livraison; вверху в центре: Le Garde-Meuble Ancien et Moderne. Collection de Sieges; в верхнем правом углу: No 13. No 104; в нижнем левом углу: D. Guilmard Del.; внизу в центре: Chaises (Style de la Renaissance); в нижнем правом углу: A. Cuvillier Поступление: 1941, ГМЭ Инв. ЭРМб-III-307

Н.С. Онегин

152. Кресла в «романском» и «готическом» стилях Лист из альбома «Le Garde-Meuble». Париж, Франция, издательство «Guilmard». Середина XIX века Литография, раскраска. 27 х 36 см В верхнем левом углу: 283 Liv.; в левой части чернилами: No 26; вверху в центре: Le Garde-Meuble. Collection de Sieges; в верхнем правом углу: No 1682; под изображением первого кресла: Style roman; под изображением второго кресла: Style gothique XIIIe siècle; внизу: Fauteuils d’officiants. Imp. Becquet fr. Rue des Noyers 37. Publie par E. Maincent – Rue de Lancry, 2. Paris. D. Guilmard fondateur. Droits de reproduction reserves; в нижнем левом углу: E. Maincent. Etoffes de la maison Bernier-Boyer & Cie Srs.; в нижнем правом углу: Chanat lith. Passementerie de la maison Deforge fils & Cie; в правом нижнем углу штамп «Мебельно-обойный мастеръ А. Титовъ въ С.П. Бургъ. Казанская ул., д. № 6 кв. 8»Поступление: 1941, ГМЭ Инв. ЭРМб-III-239

Н.С. Онегин

85

Увлечение экзотикой Востока в эпоху историзма превратилось в одно из самых заметных художественных направлений. В Зимнем дворце, в частности, архитектором А. Брюлловым на «половине» Алек-сандры Федоровны была создана Ванная комната, отделка которой подражала знаменитому памятнику испанского зодчества – Альгамбре. По отзывам современников, в мавританской ванной была сосредото-чена «вся роскошь гренадских мавров…»1. Недалеко от Ванной ком-наты находился Арапский зал, названный так потому, что у его дверей стояли дворцовые служители – «Арабы Высочайшего двора». Они же, одетые, по словам француза Т. Готье, «мамлюками в белых тюрбанах, в зеленых куртках с золотыми обшлагами, широких красных шаро-варах, схваченных кашемировым поясом», прислуживали во время парадных обедов, отчего «европейский ужин выглядел азиатским пир-шеством в лучших традициях»2 .

В восточном вкусе особенно часто отделывались мужские каби-неты и курительные комнаты. Витражи на окнах создавали таинствен-ный полумрак, а мягкие пружинные седалища вдоль стен, покрытые коврами, располагали к неторопливой беседе. Под «восточным сти-лем» в эпоху историзма русские люди часто подразумевали не какие-либо конкретные страны, а некую экзотическую смесь из разных заим-ствований, полную ярких красок, пряных запахов, затейливых вещиц. Не случайно, во многих изданиях того времени, содержавших рекомен-дации по модному оформлению помещений, появляется такое понятие как «стиль ориенталь» или «фэнтази», который создавался на основе варьирования различных мотивов и форм, заимствованных у искусства Китая, Японии, Турции, Персии и т.д.

По меткому выражению А.С. Пушкина, с понятием «азиатская роскошь» у современников ассоциировались «красные диваны, цвет-ные ковры и кинжалы с цветными камушками на рукояти». Такие кин-жалы, сабли, пистолеты, ружья органично входили в интерьерное убранство, нередко напоминая о заслугах их владельца в боях на Кавказе, в Средней Азии, на Балканах. Так, в доме А.П. Ермолова, по словам Пушкина, «на стенах <…> кабинета висели шашки и кинжалы, памятники его владычества на Кавказе»3. Поэтому совсем не случайно В.А. Перовский, известный военачальник, изображен на картине В.Е. Раева на фоне ковра с боевым оружием.

Интересное описание мужского кабинета оставил М.Ю. Лермон-тов. Эта комната «была вместе и кабинет и гостиная <…> Драпировка над окнами была в китайском вкусе… Против окна стоял письменный стол <…> На полу под ним разостлан был широкий ковер, разрисован-ный пестрыми арабесками; другой персидский ковер висел на стене… и на нем развешаны были пистолеты, два турецких ружья, черкесские шашки и кинжалы, подарки сослуживцев, погулявших когда-то за Бал-каном…» И дальше: «Лакеи на серебряных подносах стали разносить кофе, некоторые мужчины, не игравшие в вист <…> пошли в кабинет Печорина курить трубки»4.

Мода на курение, пришедшая из Турции, прочно ассоциировалась в сознании русских людей с Востоком. Оттуда привозили не только табак, но и трубки с длинными чубуками, кальяны, сосуды для благово-ний, кувшины-кумганы, тазики, лампы, фонари и т.п. Все это в большом количестве ввозилось в Россию, вызывая множество подражаний. Восточная экзотика будоражила ум и творческие силы, поэтому не уди-вительно, что местные мастера стали копировать необычные изделия, повторяя их орнаментику и форму. И это им вполне удалось, о чем можно судить по ряду экспонатов выставки, сделанных из металла, фарфора, стекла, тканей. Только маркировки известных производств позволяют точно определить их «русское» происхождение.

К привычной продукции ориентального направления относились различные настольные украшения: часы- пагоды, пресс-папье с фигур-ками китайцев, колокольчики, расписные лаковые шкатулки, резные костяные шахматы. Их покупали внутри России или привозили из-за гра-ницы в качестве памятных сувениров. Так М.Н. Загоскин, летописец московской жизни 1840-х годов, вспоминая посещение дома одной из знакомых, отметил, что «последнее путешествие Маргариты Степа-новны за границу принесло свои плоды». Он обратил внимание на «две горки а ля помпадур, уставленные фарфоровыми чашками; между ними несколько китайских болванчиков, в том числе преважный мандарин, который качает головою, моргает глазами и дразнится языком»5.

Такой «преважный мандарин», но только русской работы, включен в состав выставки. Кроме посудных форм с ориентальным декором на императорском фарфоровом заводе появились изделия мелкой пла-стики, в том числе в виде одетых в халаты и шаровары, с тюрбанами на

головах турчанок и турок с трубками. Украшая интерьер, эти нарядные статуэтки не только радовали глаз, но и служили своего рода нагляд-ным пособием при подготовке к костюмированным балам, маскара-дам, «живым картинам».

Восточная тема была особенно привлекательной для светских праздников. Вспоминая свое детство, великая княгиня Ольга Никола-евна во всех подробностях описала один из новогодних балов в Зим-нем дворце (1833), посвященный сказке «Алладин и волшебная лампа». Концертный зал, где поставили «трон в восточном вкусе», украсили «тканями ярких цветов, кусты и цветы освещались цветными лампами, волшебство этого убранства буквально захватывало дух <…> Мэри и я, – писала дочь Николая I, – появились в застегнутых кафтанах, шаро-варах, в острых туфлях и с тюрбанами на головах…»6.

К сожалению, до нас не дошли изображения этого бала, однако сохранился целый ряд фотографий более позднего времени, где модели одеты в восточные наряды. Интерес представляет снимок 22-летней З.Н. Юсуповой, участницы маскарада во дворце великого князя Владимира Александровича (1883), темой которого была жизнь допетровской Руси. Из всех вариантов костюма З.Н. Юсупова выбрала восточный, словно подчеркивая знатное происхождение своего рода от ногайского хана Юсуфа.

Наблюдательный Т. Готье отмечал: «Особенностью русского двора является то, что время от времени к процессии присоединяется, например, молодой черкесский князь с осиной талией и грудью коле-сом в элегантном и пышном восточном наряде, какой-нибудь лезгин-ский военачальник или монгольский офицер, солдаты которого до сих пор вооружены луком, колчаном и щитом… И никому это не кажется удивительным. Да разве это не естественно, что магометанский принц танцует полонез в паре с православной высокородной санкт-петер-бургской дамой! Не подданные ли они оба императора всея Руси!»7

Как известно, у Николая I был Собственный Его Императорского Величества конвой, являвшийся особым подразделением гвардии, в которое входили терские и кубанские казаки, горцы Северного Кав-каза, грузины, лезгины, закавказские мусульмане, крымские татары. В начале 1850-х годов французским скульптором Ж.-Т.-Ж. Наполеоном была создана бронзовая серия скульптур, запечатлевших этих элитных представителей русского воинства.

В силу своего расположения и исторического развития Россия была гораздо ближе к Востоку, чем какая-либо из других европейских стран; ориентальная тематика не выглядела здесь чем-то инородным, она органично вплеталась во все виды искусства.

Н.Ю. Гусева

1 Башуцкий А.П. Возобновление Зимнего дворца в Санкт-Петербурге. СПб, 1839. С. 34.2 Готье Т. Путешествие в Россию. М., 1988. С. 122.3 Цит. по: Художественное убранство русского интерьера XIX в. Л., 1986. С. 92.4 Лермонтов М.Ю. Княгиня Лиговская. М., 1969. Т. 4. С. 160.5 Загоскин М.Н. Полное собрание сочинений. Т. 7. М., 1898. С. 33. 6 Цит. по: Вилинбахов Г.В., Тарасова Э.А. Церемонии и праздники императорского двора // При дворе российских императоров. Каталог выставки. СПб., 2014. С. 37.7 Готье Т. Ук. соч. С. 119.

ЭКЗОТИКА ВОСТОКА И ОРИЕНТАЛЬНЫЕ СТИЛИ

86 87

Василий Егорович Раев1808, с. Волок Холмского уезда Псковской губ. – 1871, Москва

154. Портрет В.А. ПеровскогоКонец 1830-х – 1840-е годыХолст, масло. 70,4 х 54,5 смПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее: собрание графини А.А. Толстой (Петербург); с 1904 – в Морском музее имени Императора Петра Великого (Петербург); до 1932 – в Центральном военно-морском музее (Ленинград); в 1932–1937 – в ИБО ГРМ; в 1937–1941 – в ГМФИнв. № ЭРЖ-205

Н.Ю. Бахарева

155. Портрет А.М. СтепановойС оригинала В.И. Гау. Около 1837 годаЛитография. 40 х 29,5 смСлева: Рис. съ натуры Гау. Ниже: А.М. Степанова/ Воспитанница Императарского театрального Училища, въ Опере бронзовый конь въ роли ПекиПоступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРГ-18992


Карл Иванович Бергамаско1830–1896

156. Портрет княгини З.Н. Юсуповой в маскарадном костюме1883Альбуминовый отпечаток, фирменное паспарту. 12 х 8,5 см Поступление: 1941, из ГМЭ; ранее – в собрании князей ЮсуповыхИнв. № ЭРФт-26529

Н.Ю. Аветян


157. Ванная комната Александры Федоровны1870В левом нижнем углу подпись: Acad. Ed. Hau 1870На паспарту: Ванная Императрицы Александры ӨедоровныБумага; акварель, белила. 415 х 315 ммПоступление: 1923, из Гатчинского дворцаИнв. № ОР-14389


8988

Неизвестный художник158. Гостиная в имении графини Ю.П. Самойловой «Графская Славянка»Середина 1830-х – начало 1840-х годовБумага на холсте, масло. 50 х 32 смПоступление: 1941, из ГМЭ; до 1928 – в ГМФ; в 1928–1937 – в ИБО ГРМ; в 1937–1941 – в ГМФИнв. № ЭРЖ-1971


Неизвестный художник159. Гостиная в имении графини Ю.П. Самойловой «Графская Славянка»Середина 1830-х – начало 1840-х годовБумага на холсте, масло. 50 х 32 смПоступление: 1941, из ГМЭ; до 1928 – в ГМФ; в 1928–1937 – в ИБО ГРМ; в 1937–1941 – в ГМФИнв. № ЭРЖ-1972


90 91

160. Два варианта обрамления окнаЛист из альбома «L’Ameublement». Издательство «Maincent» (ранее «Guilmard»), Париж, Франция. Вторая половина XIX в. Литография, раскраска. 36 х 27 см Вверху, в центре, над первым изображением, надпись: L’Ameublement. Collection Simple; над первым изображением надписи: 259 Liv. и Pl. 2603; вверху в центре над вторым изображением: L’Ameublement. Collection Simple; над вторым изображением надписи: 259 Liv., Pl. 2604 и 37; под первым изображением:

161. Обрамление окна в японском стилеЛист из альбома «Le Garde-meuble». Издательство «Maincent» (ранее «Guilmard»), Париж, Франция. Вторая половина XIX века Литография, раскраска. 36 х 27 смВ верхнем левом углу: 294 Liv.; вверху в центре: Le Garde-Meuble. Collection de Tentures; в верхнем правом углу надпись: No 871; в верхнем правом углу карандашом: 30; под изображением: Croisee Japonaise. Ornements de la maison Roussel & Laverlochere. Imp. Becquet fr. Rue des Noyers 37. Publie par E. Maincent – Rue de Lancry, 2. Paris. D. Guilmard fondateur. Droits de reproduction reserves; в нижнем левом углу: E. Maincent. Etoffes de la maison Bernier-Boyer & Cie Srs.; в нижнем правом углу: Quetin lith. Passementerie de la maison Deforge fils & Cie; в нижнем левом и правом углах одинаковые штампы «Складочный магазинъ мебели С.-Петербургскихъ столяровъ. Основанъ въ 1883 году. Невскiй, № 20, у Полицейского моста. С.-Петербургъ» Поступление: 1941, ГМЭ Инв. ЭРМб-III-133

Н.С. Онегин

162. Канапе «с мягкими углами» и диван Лист из альбома «Le Garde-Meuble». Париж, Франция, издательство «Maincent» (ранее «Guilmard»). Середина XIX века Литография, раскраска. 27,5 х 35,5 смВ верхнем левом углу: 15 Livraison; вверху в центре: Le Garde-Meuble Ancien et Moderne. Collection de Sieges; в верхнем правом углу: No 21. No 72; в нижнем левом углу: D. Guilmard Del.; под верхним канапе: Canape a encoignures comfortable; под нижним диваном надпись: Divan (Nouveau Modele); внизу в центре: Publie par D. Guilmard rue de Bondy 66. Porte St. Martin; в нижнем правом углу: F. May Lith., Lith. Rigo Freres et Cie rue Richer, 7Поступление: 1941, ГМЭ Инв. ЭРМб-III-311

Н.С. Онегин

E. Maincent, Croisee assortie au Lit 2601. Ornementsde la maison A. Hediard; под вторым изображением: Croisee Japonaise. Imp. Becquet fr. Rue des Noyers, 37. Publie par E. Maincent. Rue de Lancry, 2, Paris. D. Guilmard fondateur. Droits de reproduction reserves; в центре штамп: «Складочный магазинъ мебели С.-Петербургскихъ столяровъ. Основанъ въ 1883 году. Невскiй, № 20, у Полицейского моста. С.-Петербургъ»Поступление: 1941, из ГМЭИнв. ЭРМб-III-539

Н.С. Онегин

92 93

163. Халат в восточном стилеИран (?) – Россия. Конец XIX века Шелк, парча, хлопчатобумажная ткань, металли-зированная нить, вата, шелковая нить; плетение, стеганье. Длина спинки 121 см; обхват талии 76 см Поступление: 1941, из ГМЭ; ранее – во дворце князей ЮсуповыхИнв. № ЭРТ-13754

Н.И. Тарасова

Дама в костюме для карнавалаЛист из журнала «Journal des Dames

р

et des Modes». Paris, 1837уру

164. Веер складнойМакао. 1870-е годы Металл, скань; позолота; бумага, гуашь, слоновая кость, дерево, лак; роспись, позолота. Длина 28,3 смПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее – в собрании князей ЮсуповыхИнв. № ЭРТ-6682 а, б


94 95

165. Флакон-ароматница с крышкой в виде восточной женщиныМосковская губерния, Дмитровский уезд, с. Горбуново. Фарфоровый завод А.Г. Попова. Середина XIX века Фарфор; роспись надглазурная полихромная, позолота, серебрение. 28,7 х 13,5 х 10,5 см (флакон); 3,4 х 2,3 см (крышка)Марка синяя подглазурная: АП (буквы сдвоены)Знак в массе: 3Поступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРФ-4215 а, б


166. Фигура турка с чубукомРоссия (?). Частный фарфоровый завод. Середина XIX века Фарфор; роспись надглазурная полихромная, позолота. 20,8 х 8,4 х 6,3 смМарки нетПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее – в собрании А.А. Коровина Инв. № ЭРФ-3505


167. Трубка курительная в виде женской головы в тюрбанеРоссия (?). Частный фарфоровый завод. Первая половина XIX века Фарфор; роспись надглазурная полихромная; металл. 5,5 х 6,5 х 3,5 смМарки нетПоступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРФ-4762


168. Трубка курительная в виде женской головы в тюрбане с крышкой на цепочкеРоссия (?). Частный фарфоровый завод. Середина XIX века Фарфор; роспись надглазурная полихромная; металл. 12,1 х 8,6 х 6 см (трубка); 1,5 х 3,2 см (цепочка)Марки нетПоступление: 1920-е, из Музея Центрального училища технического рисования барона А.Л. ШтиглицаИнв. № ЭРФ-9167 а, б


169. Фигура китайца с качающейся головойЧерниговская губерния, Глуховский уезд, с. Волокитино. Фарфоровый завод А.М. Миклашевского. Середина XIX века Фарфор; роспись надглазурная полихромная, позолота. 16,5 х 13,2 х 12,7 см (фигура); 10 х 6 х 7,2 см (голова)Марка красная надглазурная: АМ (буквы сдвоены)Поступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРФ-4076 а, б


170. Флакон с «китайскими» сценами в медальонахСанкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод. Середина XIX века Фарфор; крытье монохромное, роспись надглазурная полихромная, серебрение, позолота; пробка. 14,3 х 10 х 10 см (флакон); 5 х 4,5 см (крышка)Марка синяя подглазурная: Н I под короной Знаки синие подглазурные: три точкиПоступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРФ-4861 а, б


9796

171. Кувшин и таз для умывания (в турецком стиле)Москва, фабрика Д.А. Борисова. 1830-е годыНакладное серебро; пайка, гравировка. 28,3 х 11,3 см (таз с крышкой); 35,7 х 20,5 х 15,5 см (кувшин)Клеймо: ФАБРИКА.БОРИСОВА / Д.А. / ВЪ МОСКВѣПоступление: 1976, из Отдела Востока ГЭ; ранее – в Юсуповском дворце (?)Инв. № ЭРМ-8016 а, б, 8015

И.О. Сычев

172. Колокольчик настольный в виде фигурки китайцаЗападная Европа. Середина XIX векаБронза; литье, чеканка, золочение15 х 5,5 смПоступление: 1951, из ГМЭ; ранее – в собрании КованькоИнв. № ЭРМ-1307

И.О. Сычев

173. Пресс-папье в виде китайца под зонтикомМосква, мастер П. Петров (?). 1830-е годыБронза, мрамор; литье, чеканка, золочение. 15 х 14 х 11 смПоступление: 1951, из ГМЭ; ранее – в собрании РумановойИнв. № ЭРМ-564

И.О. Сычев

174. Пресс-папье в виде китайца с коромысломСанкт-Петербург. 1830-е годыБронза, голубое смальтовое стекло; литье, чеканка, полихромная роспись, гравировка. 14,5 х 15,5 х 10 смПоступление: 1951, из ГМЭИнв. № ЭРМ-532

И.О. Сычев

99

На фоне всеобщего многостилья, ориентированного на культуры разных стран и народов прошлого, в России начало формироваться художественное направление, связанное с изучением своего нацио-нального наследия, поиском его духовных истоков. С 1830-х годов пред-ложенная министром С.С. Уваровым доктрина «православие, самодер-жавие, народность» стала с одобрения Николая I основой внутренней политики государства вплоть до начала ХХ века. Национальная идея, остро звучавшая в стране, где сохранялось крепостное право, была подхвачена всеми слоями русского общества. Она нашла отражение как в элитарной, придворной культуре, так и среди массовой, тиражной продукции.

В 1834 году специальным указом Николая I был введен особый тип нарядов для дам на случаи «приезда в Торжественные дни к Высочай-шему Двору», который состоял из белой юбки и лифа, а также верхнего бархатного платья со шлейфом, как написано в документе, « с золотым шитьем по хвосту и борту». На голову дамам полагалось надевать кокошник «с вуалем», а «девицам» носить «повязку <…> произвольного цвета и также с вуалем»1. Этот костюм, прозванный современниками «русским платьем», являл собой эклектическое сочетание модного светского фасона с элементами традиционной народной одежды. Насколько красочно выглядели подобные наряды, можно судить по картине, изображающей парадный обед в честь московского генерал-губернатора князя Д.В. Голицына, на котором присутствовал Николай I.

В повседневной жизни национальный наряд носили кормилицы, их брали в свои семьи состоятельные горожане. Эти молодые женщины являлись своего рода воплощением матери-родины, образ которой становился с раннего детства привлекательным для ребенка. На груп-повых портретах XIX века нередко среди членов знатного семейства, одетых по последней моде, можно увидеть молодую женщину в сарафане и кокошнике, с младенцем на руках.

Тема народности, поддерживаемая официальными кругами, нашла свое грандиозное воплощение в постройке архитектором К.А. Тоном Большого Кремлевского дворца (1846), русско-византийский вид которого органично вписался в ансамбль старинных кремлевских зданий. В оформлении интерьеров дворца, задуманных в самых разных стилях, принимал участие Ф.Г. Солнцев, сыгравший огромную роль в пропаганде и изучении культуры Древней Руси. В 1853 году, в частно-

сти, им был издан великолепный альбом, включавший более 700 цвет-ных иллюстраций, которые содержали зарисовки старинных соборов, церквей, сокровищ Оружейной палаты, деталей воинского вооружения и т.д. Титульный лист альбома представляет собой декоративную рамку со стилизованным изображением русского терема с высокой кровлей, фронтоном-«кокошником» и боковыми стойками-балясинами. Вся поверхность рамки украшена орнаментальными мотивами. Эта сказочно-фантазийная композиция отразила начало формирования особого течения в русле «русского стиля», позднее получившего в своем наиболее утрированном варианте условное название «петуши-ного стиля».

Творчески переработав и осмыслив огромный пласт отечествен-ного наследия, Ф.Г. Солнцев, выпускник Императорской Академии художеств, одним из первых сумел органично ввести мотивы русско-византийской орнаментики в произведения элитарного прикладного искусства. В частности, им были созданы эскизы для двух фарфоровых сервизов, предназначенных для царской семьи – «Кремлевского» и сервиза с инициалами великого князя Константина Николаевича.

Вслед за Ф.Г. Солнцевым, уже в годы правления Александра II, с Императорскими фарфоровым и стеклянным заводами стали сотруд-ничать архитекторы И.А. Монигетти, В.А. Гартман, И.П. Ропет. Создан-ные по их замыслам изделия являются примерами утонченной сти-лизации, органично сочетающей форму и декор.

Большое влияние на формирование «русского стиля» в искусстве оказал журнал «Мотивы русской архитектуры», где ведущие зодчие публиковали проекты загородных построек, отделки интерьеров, пред-метов мебели, осветительных приборов и т.п. Одним из примеров реального воплощения таких проектов является комплект мебели для столовой, представленный на выставке. Подвесной шкаф-поставец, стол и два стула были исполнены по проектам И.А. Монигетти масте-рами известной мебельной фабрики Г.В. Бюхтгера.

Живописные павильоны в виде русских теремов, крестьянских изб, мельниц стали непременной составляющей как внутрироссийских, так и заграничных мануфактурных выставок, играя роль своеобразной демонстрации национального единения.

Такое же значение для столичного общества имело создание показательной деревни в Бабигоне (в окрестностях Петергофа) с ее

образцовыми постройками, проекты которых утверждались лично Николаем I. Идиллические картины из жизни крестьян были запечат-лены на гравюрах, распространяемых в альбомах под названием «Рисунки сельских зданий на Бабигоне». При этом слово «сельских» на обложке было составлено из лопат, кос, снопа, топоров, дуги, стволов деревьев.

Наглядная фольклорность, в буквальном смысле «повествователь-ность» художественного произведения, в контекст которого вплета-лись узнаваемые атрибуты народной жизни, пословицы и поговорки, получила широкое распространение в искусстве 1870-х – 1880-х годов. Показательным в этом смысле является кресло «Дуга, топор и рука-вицы», сделанное в мастерской В.П. Шутова. Представляя собой кон-струкцию, составленную из привычных предметов крестьянского быта, оно украшено также резным текстом на дуге: «Тише едешь, дальше будешь». Показанное на петербургской выставке 1870 года кресло получило широкой отклик, особенно в кругах передовой общественно-сти, озабоченной судьбами крестьян после реформы 1861 года. В раз-личных вариантах его изготавливали вплоть до революции 1917 года.

К этому же направлению можно отнести многочисленные рамки в виде крестьянских изб; солонки в виде стилизованных бочек, ящиков, лавок; подносные блюда, украшенные двуглавыми орлами и незатейли-выми орнаментами; колокольчики в виде баб, мужиков, царь-колокола и т.д. Исполненные в дереве или простом металле они относились к

массовой, сувенирной продукции мелких мастерских, а бронзовые или серебряные вещи представляли собой образцы для более взыскатель-ных покупателей. К произведениям того же направления, которое при-нято условно обозначать, как «псевдорусское», можно отнести ювелир-ные изделия в виде серебряных или золотых плетеных коробов-рюмок, амбаров-шкатулок, мешков-солонок и т.д. Здесь поражает не столько замысел драгоценной вещи, весьма курьезный, сколько виртуозная по мастерству исполнения имитация одного материала другим.

Однако в подлинно художественных произведениях, особенно связанных с религиозными сюжетами, такие ювелиры, как П.В. Сазиков, И.П. Хлебников, П.А. Овчинников добивались истинного совершенства, вершин проявления «русского стиля» в прикладном искусстве.

К началу XX века во всех видах искусства появляются новые произведения, в которых черты модерна органично сливаются с нацио-нальной тематикой. В них нет повествовательности, назидательности, нарочитого примитивизма: форма и декор сливаются в единое целое, создавая некий образ, ассоциируемый с героями народного фольк-лора или предметами древнерусского быта. Это направление специали-сты называют «национально-романтическим».

В целом, начиная с 1820-х годов с каждым правлением нового императора «русский стиль» активно развивался, становясь все разноо-бразнее в своих проявлениях.

Н.Ю. Гусева

1 Российские императрицы. Мода и стиль. Каталог выставки. М., 2013. С. 256, 257.

РУССКИЙ СТИЛЬ

101

Софья Ивановна Юнкер-Крамская 1866, дер. Выползово Переяславского уезда Владимирской губернии – 1933, Ленинград

175. Боярышня в кокошникеКонец XIX – начало XX векаХолст, масло. 70 х 57 смПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее: собрание К.А. Горчакова (Петербург); в 1919 – в ГМФ; в 1919–1937 – в ИБО ГРМ; в 1937–1941 – в ГМЭИнв. № ЭРЖ-1935



176. Портрет купцов СмуровыхКонец 1840-х (?) годовХолст, масло. 97,5 х 129 смНа подрамнике старая надпись: Прапрадеду благодарный праправнукПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее: до 1926 – в собрании Смурова (?); в 1926–1937 – в ИБО ГРМ; в 1937–1941 – в ГМЭИнв. № ЭРЖ-354


Леонард Бюлов (?) Leonard Bu low (?)1817–1890

177. Портрет мальчика1854Холст, масло. 44 х 49 см (овал)Слева ниже середины: Bülow / 1854Поступление: 1941, из ГМЭ; ранее: – с 1922 в ИБО ГРМ из ГМФ; в 1937–1941 – в ГМЭИнв. № ЭРЖ-1799


102 103

Сергей Константинович Зарянко1818, местечко Лядов (Ляды) Бабиновицкого уезда Могилевской губ. – 1870, Москва

178. Портрет семьи И.П. Лесникова1852Холст, масло. 109,5 х 143,5 смПоступление: 1949, от Н.Е. БуренинаИнв. № ЭРЖ-1497


Неизвестный художник середины XIX века179. Парадный обед в честь московского генерал-губернатора Д.В. Голицына1830-е (?) годыХолст, масло. 63 х 71,2 смПоступление: 1941, из ГМЭ в составе коллекции ИБО ГРМИнв. № ЭРЖ-1730


104 105



180. Дача в «сельском вкусе»Санкт-Петербург. Литография А. Мюнстера. 1853Бумага; литография, акварель. 30,7 х 44,5 смОсновное собрание ЭрмитажаИнв. № ЭРГ-27140


182. Павильон Гуровича на Всероссийской промышленно-художественной выставке 1882 годаЛист из альбома «Всероссiйская Промышленно-Художественная Выставка 1882 года в Москве». Ателье «Шерер и Набгольц». 1882Фотогравюра. 41,5 х 33 смВ верхней части листа – типографским шрифтом: Всероссiйская Промышленно-Художественная Выставка в Москве 1882 г.; в нижней части: Павильон С. Гуровича, Собственность издателей, Шерер, Набгольц и Ко, в МосквеПоступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРФт-23062

Н.Ю. Аветян

183. Павильон «Дом помещика» на Политехнической выставке 1872 годаЛист из альбома ««Политехническая выставка 1872 года Императорского Общества Любителей Естествознания, Антропологии и Этнографии состоящего при Московском университете». Ателье «Русская фотография в Москве». 1872Альбуминовый отпечаток, картон. 18,9 х 28,8 см; 52 х 39,2 см (паспарту)В верхней части паспарту типографским шрифтом: Политехническая выставка 1872 г., Императорскаго Общества Любителей Естествознанiя, Антропологiи и Этнографiи; в нижней части паспарту: Отдел сельского домоводства; ниже: Дом помещика: ниже – фирменный оттиск ательеПоступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРФт-363

Н.Ю. Аветян



181. Сельский Приказной домСанкт-Петербург. Литография А. Мюнстера. 1853Бумага; литография, акварель. 30 х 44,5 смОсновное собрание ЭрмитажаИнв. № ЭРГ-27079


106 107

Людвиг ПитчLudwig PietzschНемецкий график. Работал во второй половине XIX века

185. Портрет великого князя наследника цесаревича Александра Александровича с великой княгиней Марией Федоровной1867Литография. 22 х 27,7 смСправа на оттиске подпись: L. PietzschПоступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРГ-29938


Виктор Алексеевич Бобров1842, Санкт-Петербургская губ. – 1918, Санкт-Петербург

184. Портрет великой княгини Марии Федоровны1880Бумага, офорт. 62 х 43 смНа оттиске вверху слева офортной иглой процарапано: Истина/Красота/Добро/Наука/Искусство и далее неразборчиво. По центру над короной та же надпись. Справа: Истина / Красота / Добро / Разумъ / Любовь». Внизу слева: «jюля 1880 г. / Ночью на 24 / Была сильная/гроза. Справа: Начато в Павловске 22 июля 1880 г. Под портретом надпись железо-галловыми чернилами: Глубокоуважаемому Андрею / Ивановичу / Сомову 17 Дек. 1881 г. На нижнем поле справа: Вторая проба.Поступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРГ-1790


186, 187. Листы из «Альбома костюмированного бала в Зимнем дворце в феврале 1903 г.»21 гелиогравюра и 174 светопечати Санкт-Петербург: Экспедиция заготовления государственных бумаг. 1904[38] с; 195 л. ил. 48,5 ×34,5 смПоступление: 1941, из ГМЭИнв. № 235619

После бала столичные фотографы Л. Левицкий, Д. Асикритов, Д. Здобнов, Ив. Войно-Оранский, Ф. Боассон, Е. Мрозовская и др. запечатлели его участников в исторических костюмах. Изданный альбом распродавался, в основном, среди участ-ников бала с благотворительной целью.

Г.В. Ястребинская

Его Императорское Величество Государь Император Николай Александрович (в одежде царя Алексея Михайловича)

Ее Императорское Величество Государыня Императрица Александра Федоровна (в одежде царицы Марии Ильиничны)

108 109Кат. 189

Николай Васильевич Набоков (?)1839 – после 1909 года

190. Проект отделки стены и меблировки столовой в русском стиле. ЭскизРоссия, Санкт-Петербург. 1879Бумага; карандаш, акварель, тушь. 34 х 46 см В нижнем правом углу чернилами: Августъ 31. 1879 г., подписьПоступление: 1941, ГМЭ Инв. ЭРМб-III-595

Н.С. Онегин

Николай Васильевич Набоков 1839 – после 1909 года

191. Проект зеркальной рамы в русском стиле. ЭскизСанкт-Петербург. 1874 Бумага; карандаш, тушь, акварель. 46 х 28 см В нижнем правом углу подпись чернилами: Архитекторъ Н. Набоковъ. 1874 г.Поступление: 1941, ГМЭ Инв. ЭРМб-III-594

Н.С. Онегин

Александр Николаевич Бенуа1870–1960

189. Меню обеда 19 мая 1896 года в Москве, посвященного коронационным торжествам императора Николая II и императрицы Александры ФедоровныХромолитография. М.: Товарищество А.А. Левенсон, выполнил И. Михайлов. 37 х 27 смОсновное собрание ЭрмитажаИнв. № НБ-278840/206


Василий Дмитриевич Поленов1844–1927

188. Меню обеда 19 мая 1883 года в Грановитой палате в честь коронования императора Александра III, устроенного для высшего духовенства и особ первых двух классов Хромолитография. СПб.: Картографическое заведение А. Ильина; М.: Типография М.И. Нейбюргер. 44 х 29 смОсновное собрание ЭрмитажаИнв. № Шт. 12323


110 111

192. Женский городской костюм в «народном» стиле: кофта, передник Санкт-Петербург (?). Конец XIX – начало XX века Льняная ткань, хлопчатобумажная и льняная нити; вышивка крестом, плетение многопарноеПоступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРТ-7317 а, б


Неизвестный фотограф конца XIX века

196. Портрет девушки в платье в «народном стиле»1880-е годыАльбуминовый отпечаток. 10 х 16 смПоступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРФт-3871

Н.Ю. Аветян

197. Кукла в национальном русском костюме

Москва (?). Конец XIX векаФарфор, мастика, ткань, стекло, бисер; шитье. 87 х 27 х 12 см На фарфоровой головке на затылке оттиснута буква «Ф», на подошвах атласных сапожек оттиснуты клейма – инициалы «НН» в сердечке и цифра «6».Поступление: 1951, передана из ГМЭ, ранее – в Александровском дворце, Царское СелоИнв. № ЭРРз-2712

Принадлежала дочерям императора Николая II.

С.А. Нилов

193. Юбка, вышитая «в русском стиле» Россия. 1900-е годыХлопчатобумажная ткань, кружево; вышивка. Высота 57 см, длина вдвойне по подолу 62 см На поясе вышита крестиком буква «Т»Поступление: 1941, из ГМЭ; ранее – в Александровском дворце в Царском Селе Инв. № ЭРТ-7318 в

Принадлежала великой княжне Татья-не Николаевне, дочери Николая II.


194. Передник, вышитый «в русском стиле»Россия. 1900-е годыХлопчатобумажная ткань, кружево; вышивка. 45 х 44 см Поступление: 1941, из ГМЭ; ранее – в Александровском дворце в Царском СелеИнв. № ЭРТ-7315 б

Принадлежал великой княжне Татья-не Николаевне.


195. Кофточка, вышитая «в русском стиле» Россия. 1900-е годыХлопчатобумажная ткань, кружево; вышивка. 47 х 124 смНа поясе вышита крестиком буква «О».Поступление: 1941, из ГМЭ; ранее – в Александровском дворце в Царском Селе Инв. № ЭРТ-7318 а

Принадлежала великой княжне Ольге Николаевне, дочери Николая II.


113112

198. Кафтан маскарадный в русском стилеСанкт-Петербург (?). Начало XX века Парча, шелк, галун, металлизированная нить, шнур, металл; плетение, литье, золочение. Длина спинки 142 см Поступление: 1941, из ГМЭ; ранее – во дворце графов БобринскихИнв. № ЭРТ-13404


199. Рубашка-косоворотка детская, маскарадная Россия. Конец XIX – начало XX векаШелк, стекло; вышивка. 52 х 69 смПоступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРТ-13612


200. Веер-опахало Россия. 1883 Кружево, слоновая кость, атлас; резьба. Дерево, атлас, резьба. 49,5 х 27 см; 53,7 х 32 см (футляр)На лицевой стороне выплетена буква «М» под шапкой Мономаха. Ручка резной слоновой кости, с вырезанной датой «1883». На крышке футляра вырезаны двуглавый орел под шапкой Мономаха и буква «М» старославянской вязью. Поступление: 1941, из ГМЭ; ранее – в Аничковом дворце Инв. № ЭРТ-6751 а, б

Веер был выполнен в честь коронации импера-тора Александра III в 1883 году. Принадлежал императрице Марии Федоровне.


201. Платок ситцевыйВладимирская губ., «Товарищество мануфактур Барановых». Конец XIX векаСитец, галун, шелк, тесьма, бахрома; машинная печать, нашивание. 117 х 93 смПоступление: 1962, через ФЗК ГЭИнв. № ЭРТ-16969

Н.В. Некрасова

114 115

202–204. Предметы сервиза Великого князя Константина Николаевича с монограммой «ВККН»Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод. 1848 Проект Ф.Г. СолнцеваФарфор; позолота, роспись надглазурная, полихромная

Конфектура трехъяруснаяМарки подглазурные кобальтом: Н I под короной69 х 38 смИнв. № ЭРФ-9538

Ваза со съемной чашейЗнаки в массе: 54 (инв. № ЭРФ – 7067)и синие подглазурные: две точки9 х 22,5 см (ваза); 42,5 х 17 см (чаша)Инв. № ЭРФ-7067, 6981

ВазаМарка подглазурная кобальтом: Н Iпод короной36,5 х 37 смИнв. № ЭРФ-2300

Поступление: Основное собрание Эрмитажа (инв. № ЭРФ-6981); 1928 год, из Музейного фонда (инв. № ЭРФ-9538); 1941 год, из Государственного музея этнографии народов СССР (инв. № ЭРФ-2300); 1950 год, из обменного фонда (инв. № ЭРФ-7067)


206. Чашка и чашка с блюдцем с росписью в «русском стиле»Московская губерния, Дмитровский уезд, с. Вербилки, завод «Товарищества М.С. Кузнецова». 1890-е – 1910-е годы Фарфор; роспись надглазурная полихромная, позолотаМарки красные надглазурные: изображение двуглавого орла с надписью Т-ва М.С. Кузнецова Д.Ф. Знак красный надглазурный: 18 (на блюдце)5 х 11,5 х 9 см (чашка); а) 3,5 х 7,8 х 6,3 см (чашка), б) 1,4 х 10,6 см (блюдце)Поступление: 1970 (инв. № ЭРФ-7774), 1985 (инв. № ЭРФ-8448 а, б), через ФЗК ГЭИнв. № ЭРФ-7774, 8448 а,б


205. Ваза для десерта в «русском» стилеСанкт-Петербург, Императорский стеклянный завод. 1861По проекту И.А. Монигетти (1819–1878)Двухслойное стекло (молочное и красное); позолота, выдувание, полировка, роспись; налепы в виде цветных капель. 19,4 х 18 х 18 смПоступление: 1941, из ГМЭ Инв. № ЭРС-2037


117116

207. Ваза на поддоне с росписью «Русская красавица в сарафане»Санкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод. 1880-е годы Роспись по картине К.Е. Маковского 1867 года Фарфор; цветное крытье, роспись надглазурная полихромная, позолота. 43,3 х 28 см (ваза); 5,3 х 19 см (поддон) Марки нетПоступление: 1987, через ФЗК ГЭ Инв. № ЭРФ-8558 а, б


208. Кувшин в «русском стиле»Московская губерния, Богородский уезд, с. Елизаветино. Фарфоровый завод В.Н. Сипягина. 1850-е – 1860-е годыФарфор; рельеф, роспись надглазурная, монохромная, позолота. 20 х 19,2 х 14 см (кувшин); 9,5 х 11,7 см (крышка)Марка надглазурная коричневая: герб В.Н. Сипягина с надписью Фабрики В.Н. Сипягина МОСК:Г:БКувшин декорирован надписями НЕ ЖАЛђЕЙ КУБЫШКА ХАЗIАЙСКАГО ДАБРИШКА, ПђЙ ДА НЕ ЛЬЙ» и «ПЬАНЪ ДА УМЕНЪ ДВА УГОДЬА ВЪ НЕМЪ.Поступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРФ-4486 а, б


209. Блюдо подносное в память Тысячелетия РоссииСанкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод. Третья четверть XIX века Фарфор; роспись надглазурная полихромная, позолота. 5,6 х 38,2 смМарка зеленая подглазурная: А II под коронойБлюдо декорировано сдвоенной мо-нограммой «А II М» под императорской короной, датой «1862 года» и надписями «Ихъ Императорскимъ Величествамъ Отъ Старорусскаго Вђрноподданнђйшаго Общества всеподданнђйшее приношенiе хлђба соли».Поступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРФ-1194


Кат. 208

118 119

210. Прибор для винаСанкт-Петербург, Императорский стеклянный завод. Около 1870 годаПо проекту В. Сычугова (?–1892)Надпись на штофе: Чарка вина прибавит умаСтекло; выдувание, позолота, роспись эмалями. 20 х 10 х 8,2 см; 4,3 х 8,1 х 5,6 см; 4,4 х 7,8 х 6,1 смПоступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРС-1345, 1341, 1342


211. Жбан с крышкойСанкт-Петербург, Императорский стеклянный завод. 1870-е годыПо проекту В.А. Гартмана (?)(1834–1873)Стекло; выдувание, полировка, роспись эмалями. 17 х 13,1 х 13,1 смПоступление: 1950, из ГМЭИнв. № ЭРС-1370 а, б


212. Иван Федорович Ковшенков 1824–1898Портрет императора Александра IIСанкт-Петербург. 1873Сзади над обрезом: И. Ковшенковъ 1873 г.Бронза, малахит; литье, чеканка, резьба, мозаика, полировка. 43,5 х 24,5 смПоступление: 1954, из Государственного музея Революции.Инв. № ЭРСк-127


Кат. 212

120 121

215. Часы каминные в «русском» стилеСанкт-Петербург, керамическая мастерская Л. Бонафеде, часовая фирма «Братья Жапи и Ко» («Japy Freres & Cie»; механизм). 1876. По рисунку И.А. Монигетти (?)Патинированная бронза, майолика, латунь, сталь; литье. 64 х 38 х 20 смПоступление: 1941, из ГМЭ; ранее – в собрании А.В. ТерликовойИнв. №: ЭРТх-1520


213. Блюдо подносное Медь; эмаль. Диаметр 42,5 смВ центре: накладка с инициалами «В.А.» на горностаевой мантии; по борту – накладки с надписями: «Великому Князю», «Владимиру Александровичу», «от купца А. Крехалева», «г. Каргополь 1892 г.»Поступление: 1941, из ГМЭ; ранее – во дворце великого князя Владимира Александровича Инв. № ЭРМ-1591


214. Блюдо подносное Медь; эмаль, серебрение. Диаметр 48 смНа накладках: герб Каргополя, дата «1892 год» и инициалы «В.А.» на горностаевой мантии; в центре – изображение Рождественской церкви и надписи: «От Каргопольского», «Город. Общества», «Великому Князю», «Владимиру Александровичу»Поступление: 1941, из ГМЭ; ранее – во дворце великого князя Владимира Александровича Инв. № ЭРМ-1592


122 123

217. Складень с изображением Богоматери Боголюбской в среднике и св. Александра Невского и Марии Магдалины на створкахМосква, фирма И.П. Хлебникова. 1882Дерево, темпера; серебро, чеканка, эмаль, скань. 54 х 49,2 смКлейма: ИХ – фирмы, городское клеймо Москвы, 84 – пробы серебраПоступление: 1956, из Центрального хранилища пригородных дворцов; ранее – в Гатчинском дворцеИнв. № ЭРО-8837

Складень был исполнен по заказу Владимирского дворянства и поднесен императору Александру III и им-ператрице Марии Федоровне в день коронации 14 мая 1883 года. Находился в церкви Гатчинского дворца.

А.А. Солин

216. Дарохранительница в виде пятиглавого храмаМосква. Конец ХIХ – начало ХХ векаЛатунь, эмаль; золочение, резьба. 56 х 17,3 х 17 смПоступление: 1987, через ЭЗК ГЭИнв. № ЭРМ-9477


124 125

221. Блюдо подносноеМосква, фирма И.П. Хлебникова. 1888Серебро, бриллианты, розы; эмаль, чеканка, позолота. 41 x 41 смКлейма: ХЛЕБНИКОВЪ с государственным гербом – фирмы, А.Р. / 1888 – пробирного мастера А. Романова, городское клеймо Москвы, 84 – пробысеребра, гравированный № 487 (по списку описи подарков, поднесенных Их Императорским Величествам во время путешествия по югу России)Надпись по борту блюда: ОТЪ НЕФТЕПРОМЫШЛЕННИКОВЪ АПШЕРОНСКАГО ПОЛУОСТРОВА 1888 ГОДА ОКТЯБРЯПоступление: в 1941, из ГМЭ в составе коллекции ИБО ГРМ, куда поступило из Этнографического отделения Русского музея (отдел памятных подарков)Инв. № ЭРО-5412

А.А. Солин

218. Кружка с видами МосквыМосква, неизвестная мастерская. 1874Серебро; резьба, чернь. 17,3 х 15,3 х 10,9 см Клейма: А•С/1874 – неизвестного пробирного мастера, городское клеймо Москвы, 84 – пробы серебра.На тулове – четыре медальона, в среднем – гравированные инициалы PhB, в боковых изображениях – храм Василия Блаженного и колокольня Ивана Великого. Вокруг медальонов – стилизованный растительный орнамент, у поддона – надпись: ПИВО НЕ ДИВО И МЕДЪ НЕ ХВАЛА А ВСЕМУ ГОЛОВА ЧТО ЛЮБОВЬ ДОРОГА; на крышке в медальоне – дата XL вокруг – стилизованный растительный орнаментИнв. № ЭРО-7759

А.А. Солин

219. СолонкаМосква, фирма И.П. Сазикова. 1861Серебро; золочение, литье, резьба. Высота 17,1 смКлейма: Сазиковъ под государственным гербом – фирмы; В•С / 1861 – пробирного мастера Виктора Савинкова; городское клеймо Москвы, 84 – пробы серебраПоступление: 1941, из ГМЭ в составе коллекции ИБО ГРМ, куда поступила из Зимнего дворцаИнв. № ЭРО-3916

А.А. Солин

220. Блюдо для трюфелейРоссия, фирма И.П. Сазикова, 1849Серебро; чеканка, гравировка. 6 х 27 х 27 смКлейма: САЗИКОВЪ под государственным гербом – фирмы, Н•Д / 1849 – пробирного мастера Николая Дубровина, городское клеймо Москвы, 84 – пробы серебраПоступление: 1941, из ГМЭ в составе коллекции ИБО ГРМ, куда поступило из Зимнего дворцаИнв. № ЭРО-5022

А.А. Солин

127126

223. Группа «Тройка»Санкт-Петербург, Е. Напс. 1879Бронза; литье, чеканка, патинирование. 25,5 х 51 х 35 смПодпись: лепилъ. Е. Напсъ 1879Поступление: 1951, из ГМЭ Инв. № ЭРМ-1494

И.О. Сычев

224. Фигурка мальчика верхом на лошадиСанкт-Петербург, скульптор В. Грачев, завод Верфеля. 1870-е годыБронза; литье, чеканка. 18 х 19 х 12,5 смПоступление: 1951, из ГМЭИнв. № ЭРМ-8905

И.О. Сычев

222. Скульптурная группа «Углевоз» (коробочка) Урал, Каслинский завод. Отливка с авторской модели 1890-х годовАвтор модели В.Ф. Торокин (1845–1912)Чугун; литье, покраска. 17 х 35 х 12,8 смНа лицевой стороне подставки: Раб. ТорокинъИнв. № ЭРМ-7596


225. Чернильный прибор «Руслан и волшебная голова»Санкт-Петербург, скульптор Е.А. Лансере. Отливка фабрики «Ф. Шопен». 1884Бронза, дерево, ткань; литье, чеканка, патинирование. 18 х 30,3 х 17,6 смПодписи на земле: Е ЛАНСЕРЕ / Ф ШОПЕНЪПоступление: 2008, через ФЗК ГЭИнв. № ЭРМ-9687

И.О. Сычев

128 129

226. Пресс-папье с тройкой лошадейСанкт-Петербург. 1830–1840-е годыМалахит, бронза, мрамор; мозаика, литье, золочение, чеканка. 12,1 х 24,2 х 19,6 смПоступление: 1941, из ГМЭ Инв. № ЭРКм-283


227. Пресс-папье с фигуркой отдыхающего крестьянинаРоссия. Вторая половина XIX векаБронза, яшма; позолота, резьба. 14,5 х 7,5 х 11,5 смПоступление: 1991, через ФЗК ГЭИнв. № ЭРСк-233


231. Колокольчик настольный в виде фигуры кучераСанкт-Петербург. Середина XIX векаБронза; литье, чеканка, патинирование. 10,5 х 5,5 смПоступление: 1951, из ГМЭ; ранее – в собрании КованькоИнв. № ЭРМ-1309

И.О. Сычев

229. Колокольчик настольный в виде фигуры кучера с калачом и штофом Санкт-Петербург. Середина XIX векаБронза; литье, чеканка, золочение. 10,5 х 7 смПоступление: 1951, из ГМЭ; ранее – в собрании КованькоИнв. № ЭРМ-1308

И.О. Сычев

230. Колокольчик настольный в виде фигуры крестьянки, кормящей грудью младенцаСанкт-Петербург. Середина XIX векаБронза; литье, чеканка, патинирование. 10,8 х 6,3 смПоступление: 1951, из ГМЭ; ранее – в собрании КованькоИнв. № ЭРМ-1311

И.О. Сычев228. Трубка Россия. Первая половина XIX века Дерево, металл; резьба. 18,5 х 24,5 х 8,5 смПоступление: 1954, из ГМЭИнв. № ЭРД-2265

С.А. Нилов

130 131

233. Шкатулка в «русском» стиле, составленная из трех частейСанкт-Петербург. 1880-е годыДерево, сталь, бронза; литье, золочение. 16,5 х 31,5 х 15,5; 11 х 20,5 х 16,0; 11,5 х 15,5 х 10,7 смПоступление: 1951, из ГМЭ; ранее – в Музее города, ранее – в Аничковом дворцеИнв. № ЭРМ-8040, 8041, 8042

И.О. Сычев

234. КреслоРоссияПо образцу В.П. Шутова 1870 годаДуб; резьба. 97 х 52 х 58 смПоступление: 1941, из ГМЭИнв. № ЭРМб-420

Н.Ю. Гусева

232. Подсвечник в русском стилеСанкт-Петербург, фабрика Н. Штанге. Около 1876 годаБронза; литье, токарная обработка, резьба, гравировка, никелирование. 12,5 х 17,5 х 13 смПоступление: 1951, из ГМЭ; ранее – в собрании А.В. Терликовой (дом Ковригиных в Петербурге)Инв. № ЭРМ-261

И.О. Сычев

132 133

In 1846, Nikolai Gogol wrote: “So vast are the conclusions that can be drawn by a present-day Russian person from the great present times that bear the marks of all the centuries.” Around the same time, the Russian literary critic Vissarion Belinsky, who was watching closely the changes happening around him, wrote: “Our age is predominantly a historical age.” Indeed, the interest in cultures of different peoples and periods of the past, which swept across Europe at that time, became the main credo of the artists working in the 1820s to the 1890s. This phenomenon got the name of Historicism (by analogy with Classicism, Romanticism, and Sentimentalism), or the Age of Historism. As far back as the 1930s, the German writer Wolfgang Goetz in his article entitled An Attempt to Define the Idea of Historicism suggested “distinguishing between historicism as a mode of thought and eclecticism as an artistic method.” Modern researchers adhere to the same opinion.

Historicism comprised several “styles”, or “tastes”, which developed in parallel. Especially popular among these styles were the Gothic, the Pompeiian, the Neo-Grec, the Renaissance, the Rococo, the Oriental, the Russian, and the Byzantine. These terms, largely relative in meaning, implied the use of certain decorative elements with the predominance of recognizable reference points – or direct quotations – from a specific period of the past. Despite the international character of this phenomenon, every country had its own school of historicism and worked out its own definitions for the chronology of its development. The cultural environment in Russia, entering into the mainstream of European artistic aspirations, certainly had its own distinctly national features shaped by the social and political situation in the country as well as the personalities of the ruling Russian monarchs. The age of historicism covers the reign of four Russian emperors: Nicholas I, Alexander II, Alexander III, and the early reign of Nicholas II.

The ruler who had the greatest impact on the development of the Romantic attitude to history was undoubtedly Nicholas I. He became Emperor in 1825, and one of the keynotes of his rule was enthusiastic interest in medieval art and culture, based on the ideals of honour, utter

loyalty to the sovereign and chivalrous devotion of the knight to his Lady. It was easy to draw the parallels: Russia was ruled by “the valiant knight Nicholas” and his Lady – Empress Alexandra Feodorovna. On one hand, they had strict discipline, military drills, and parades, and on the other –carousels, balls, and masquerades.

The new trends and fashions, up to that time restricted by the will of Alexander I, who had always been a staunch supporter of classical ideals, literally overwhelmed Russian social and cultural life. Plans for new buildings were yet to be implemented, interior decorators were still busy working on new interior arrangements, but habitués of high-society salons were already swanking around in costumes that captured imagination. This is how the writer M. Lermontov describes in his novel «Princess Ligovskaya» (1828) a ceremonial dinner happening in a rich family mansion in the capital: “In the clothes of these people, sitting so decorously around a long table laden with silver and porcelain, just like in their ideas and notions, one could see a mixture of all historical epochs. In their dresses the oldest antiquity met with the latest fashion from a French modiste...” By expanding the range of artistic devices, the phenomenon of Romanticism had am important positive influence; it simplified the transition from Classicism, with its rigid standards and relatively small selection of construction and decoration techniques, to encompassing the entirety of the human cultural heritage. The growth of cities, which the country was experiencing at the time, was caused by the rapid technological progress and the creation of large industrial centres, and this inevitably led to increased housing development. Romanticism, driven by new aesthetic ideals, changed the dull and practical environment of housing estates with similar-looking tenement buildings by decorating their facades in different «styles».

St. Petersburg had significantly expanded by the time when the reign of Nicholas II started (1894), and its central streets represented an amazing conglomeration of buildings constructed in a variety of “styles” and decorated with historically recognizable elements. Quite naturally, the homes of the imperial family and the most important city residents served as models for imitation. Their construction principles and decorative

designs, developed by the leading architects with due regard for the latest technical innovations, were like shining beacons in the midst of the urban environment, which the regular builders tried to measure up to.

Of great importance in that respect was the reconstruction of the Winter Palace, the main residence of the imperial family, which had been destroyed by fire in 1837. Nicholas II decided on reconstruction of the facade in its original form, but the interior decoration, commissioned to A. Bryullov, was to conform to all the requirements of modern comfort. The Imperial Palace, according to Gogol, served for the sovereign's subjects as a visual encyclopaedia of “true taste and originality”. Another important event that significantly enriched the artistic techniques of the decorators was the completion of the Grand Kremlin Palace (1849). Besides, several grand-ducal palaces were built in St. Petersburg in the years covering the age of historicism.

The interest in medieval buildings with their pointed arches, which made it possible to cover large spaces while using very thin walls, proved quite useful. This experience helped to build architectural constructions of a totally new type, such as railway stations, exhibition halls, circuses, sports centres, and others. The Gothic heritage gave rise to new ideas, while the technological progress, the invention of new materials (electroplating, concrete, iron) facilitated the work of the builders.

The rich variety of technical and artistic innovations, experienced by the people of the 19th century, was showcased in such events as All-Russian exhibitions, the first of which was organised in 1829. From this time onwards, various exhibitions were held regularly, not only in St. Petersburg and Moscow, but also in other Russian cities. In 1851, a great event took place in London within the “Crystal Palace” – the first world exposition of achievements in science, technology, industry, and art. International exhibitions generated a lot of interest; thousands of visitors flocked to new exhibitions, the medley including all kinds of people. Exhibitions became increasingly popular with business men, who came to look for profitable deals, interesting inventions, and objects produced by the art industry. Every exhibition was extensively covered by the print media and was also supported with publications, albums, catalogues, and postcards.

These illustrated materials were brought to Russia in large numbers. Many Russian cities experienced the development of an entire new industry that produced “stylish” objects of wood, porcelain, bronze, glass, fabrics, etc. The intense competition brought about new devices and equipment, leading to mechanisation and replacement of expensive materials with cheaper substitutes. The demand for qualified craftsmen and applied artists led to the establishment of such large educational institutions, still existing today, as the Stroganov School of Technical Drawing in Moscow (1860) and the Central School of Technical Drawing in St. Petersburg (1876), financed by the philanthropist Baron Alexander von Stieglitz. An important role in training of professional craftsmen in various fields belongs, for example, to the Tsesarevich Nicholas Vocational School (1875) in St. Peters-burg, which was patronized by the imperial family. Similar institutions, taking a variety of forms, appeared all over Russia.

By the end of the 1880s, large enterprises, like the factories of F. Meltzer, F. Tarasov, N. Svirsky, or I. Platonov (a former serf), accepted orders for complete interior decoration of the whole building, including parquet floors, wall and ceiling finishes, pieces of furniture, lighting, wallpaper and draperies made of fabric. All that the customer had to do was to indicate the desired “style” for the particular room; the rest was “thought out” by the company interior designers.

General interest in history, including Russian history, which was especially encouraged by Alexander III (1881–1894), known for his Rus-sophile ideas, promoted the development of enlightenment and education. All over the country it became popular to open libraries, establish private collections, organise travelling art exhibitions and archaeological expedi-tions, set up various societies for the «promotion of the arts». Establishment of large and small art museums and galleries, both public and private, gained special importance for Russian cultural life. Thus, Gogol’s rophetical words about the “marks of all the centuries” found their most compelling, most noble, and most quintessential embodiment in the opening of public museums. These events drew the bottom line, as it were, under the historical and artistic aspirations of several generations.

N.Yu. Guseva

«MARKS OF ALL TНE CEНTURIES»: FROM NICНOLAS I TO NICНOLAS II

134 135

136 137

Нenrich Schmid Active in the middle of the 19th century1. Equestrian Portraits of Grand Duke Mikhail Pavlovich and Grand Duchess Elena Pavlovna 1842Lithograph. 30.2 х 38.5 cmMain Collection of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРГ-18605

Нenrich Schmid Active in the middle of the 19th century2. Equestrian Portraits of Emperor Nicholas I and Empress Alexandra Feodorovna 1842Lithograph. 30.2 х 38.5 cmMain Collection of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРГ-18713

Unknown painter of the middle of the 19th century3. Female PortraitMid-1850sOil on canvas. 89 х 70.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the State Museum Fund, 1928; in the Social History Department of the State Russian Museum, 1928-1937; in the State Museum of Ethnography, 1937-1941, Inv. ЭРЖ-1306

Filippo Palizzi Vasto, Abruzzo 1818 - Naples 19884. Portrait of Nikolay and Mikhail RaevskyOil on canvas. 47 х 34 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Raevsky Family Collection, St. Petersburg, beginning of the 20th c.; in the Institute of Russian Literature (Pushkin House), Leningrad, until 1929; in the Social History Department of the State Russian Museum, 1929-1937; in the State Museum of Ethnography, 1937-1941, Inv. ЭРЖ-1436

Unknown painter of the 19th century5. Daphnis and Chloe at the SpringA 19th century copy of Karl Bryullov's painting (1924, the Tsarskoye Selo State Museum-Preserve) Oil on canvas. 92 х 74 cmProvenance: Bequest of prof. S.T. Pavlov, 1971, Inv. ЭРЖ-2923

Alexei Vasilievich Tyranov (?)Bezhetsk, Tver Governorate 1808 – Kashin, Tver Governorate 18596. Portrait of an Italian Woman1850s (?) Self-copy (?) of the painting made not later than 1851, the original kept in the State Russian Museum Oil on canvas. 72.5 х 59.3 cmProvenance: From O.G. Smirnova, 1966, Inv. ЭРЖ-2641

Ludwig Bohnstedt St. Petersburg 1822 – Gotha 1885Joseph Andreas WeißFreising 1814 – Munich 1887Karl Schultz St. Petersburg1823 – St. Petersburg 1859 7. View of St. Isaac's Cathedral Surrounded by 14 Views of Buildings and Monuments of St. PetersburgRussia, St. Petersburg. 1850sChromolithograph on paper. 67 х 83 cmMain Collection of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРГ-20031

Karl Friedrich Ziegler von Schaffhausen1826–1906 8. The Ozerki Pavilion St. Petersburg. Lithograph by A. Munster 1853Lithograph and watercolour on paper. 30 х 44.5 cmMain Collection of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРГ-27119

Pyotr Fedorovich Borel 1829–1898/1901Karl Friedrich Ziegler von Schaffhausen1826–19069. BelvedereSt. Petersburg. Lithograph by A. Munster. 1853Lithograph and watercolour on paper. 30.2 х 44.8 cmMain Collection of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРГ-27125

Pyotr Fedorovich Borel 1829–1898/1901Karl Friedrich Ziegler von Schaffhausen1826–1906 10. The RuinSt. Petersburg. Lithograph by A. Munster. 1853Lithograph and watercolour on paper. 30.5 х 44.5 cmMain Collection of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРГ-27102

Pyotr Fedorovich Borel 1829–1898/1901Iosif Ivanovich (Joseph-Maria) Charlemagne 1824–187011. The ballet, The Naiad and the Fisherman St. Petersburg. Lithograph by A. Munster. 1853Lithograph and watercolour on paper. 31 х 44.8 cmMain Collection of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРГ-27124

Konstantin Andreevich Ukhtomsky1818–188112. The Pompeiian (Small) Dining RoomWatercolour on paper. 378 х 284 mmProvenance: Transferred from the Gatchina Palace in 1923, Inv. ОР-14383

13. A Stool and a WoodbinSt. Petersburg, the Gambs Brothers Workshop. 1839After the design by A.P. BryullovCarved, paint-coated, painted wood; thick cloth. 39 х 45.5 х 45.5 cm (stool); 70 х 39.5 х 38.5 cm (woodbin)

Main Collection of the State Hermitage Museum; formerly, in the Winter Palace, Inv. ЭРМб-732, 738

Unknown painter of the first half of the 19th century14. The InteriorOil on paper pasted on canvas. 33 х 54.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Social History Department of the State Russian Museum; in the State Museum of Ethnography, 1937-1941, Inv. ЭРЖ-1985

Unknown painter of the middle of the 19th century15. The Interior: A Suite of Three Rooms1830sOil on canvas. 42 х 50 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the State Museum Fund, until 1928; in the Social History Department of the State Russian Museum, 1928-1937; in the State Museum of Ethnography, 1937-1941, Inv. ЭРЖ-1976

16. An Octagonal TableSt. Petersburg. End of 1820s – 1830sCarved wood. 72 х 70 х 70 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Palace of the Counts Bobrinsky, Inv. ЭРМб-264

17. An Arm-chair St. Petersburg. About 1825.After the design by A.A. Mikhailov 2nd (1773–1849)Mahogany, silk (modern), mastic; carved, gilded. 94 х 60 х 50 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Palace of the Counts Bobrinsky, Inv. ЭРМб-361/4

18. A Goblet Vase, made of malachite and framed in gilded bronzeSt. Petersburg. 1830-1840sMalachite, bronze; mosaic, finished, polished, gilded. 18.5 х 11.5 х 10.4 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРКм-223

19. A Tea Service, consisting of a teapot, sugar bowl, slop basin, milk jug, biscuit dish, and cup holderMoscow, I.P. Sazikov Company, 1834; additional pieces by the workshop of M.F. Sokolov, 1899-1908 (biscuit dish and glass holder)Cast silver, bone; blackened, gilded. 11.8 х 25.5 х 11 cm (teapot); 16.7 х 14.7 х 11.8 cm (sugar bowl); 6.2 х 18.1 х 18.1 cm (slop basin); 11.7 х 16 х 9 cm (milk jug); 20 х 22.5 х 17.6 cm (biscuit dish); 7.8 х 7.1 х 11 cm (glass holder)Provenance: Purchased in 1956 through the Purchasing Commission of Experts of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРО-8632–8637

20. Cachepot on a TraySt. Petersburg, the Imperial Porcelain Factory Porcelain form made in 1827; hand-painted in the 1820s-1830sPainted decoration: “Nymphs Disarming the Cupid” by V.F. Meshcheryakov Porcelain; overglaze monochrome coating, overglaze polychrome painting, gilding, decorated on gilt with polished pattern. 24.6 х 25.7 cm (cachepot); 4.7 х 15.3 cm (tray)Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРФ-5303 а, b

21. A Wineglass with Male and Female PortraitsSt. Petersburg. F.S. Batenin’s Porcelain Factory. End of the 1820sPorcelain; overglaze polychrome painting, gilding, decorated on gilt with polished pattern10.7 х 13 х 10 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРФ-2601

22. Sculpture, «The Ruins»Chernigov Governorate, Glukhov Uyezd, the village of VolokitinoA.M. Miklashevsky's Porcelain Factory. 1840-1850sPorcelain; moulded, overglaze polychrome painted and gilded. 18.5 х 16 х 12.7 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in A.A. Korovin's Collection , Inv. ЭРФ-4111

23. Vase, decorated with “The First Step of Alexander Beyond the Russian Border in 1813”St. Petersburg, the Imperial Porcelain Factory. 1840-1850sOpaque uranium glass; blown and painted. Height 34.1 cm, diameter 8.9 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРС-1642

24. Paper-weight with a Porcelain Figure of a Woman with Shield and TrophiesSt. Petersburg. 1820-1830sMalachite, porcelain (biscuit), bronze; mosaic, casting, polishing, engraving, gilding. 16.6 х 18.8 х 9.8 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРКм-244

25. Malachite Handbell with a Rose Quartz HandleSt. Petersburg. 1830-1840sMalachite, bronze, quartz; mosaic, casting, polishing, engraving, gilding. 11.5 х 7.3 х 7.3 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Winter Palace, until 1918, from personal possessions of Emperor Nicholas I and Empress Alexandra Feodorovna, Inv. ЭРКм-252

26. Mantel clock in the Form of a Miniature Temple Western Europe, middle and second half of the 19th centuryMarble, jasper and bronze. 16 х 30 х 36 cmProvenance: Purchased in 1989 through the Purchasing Commission of Experts of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРКм-1151

27. AbacusRussia, middle of the 19th centuryQuartz, porphyry, marble, jade, bronze; carving, gilding. 15.5 х 36.6 х 24.6 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРКм-548

28. Carcel Table Lamp in the Neo-Grec StyleSt. Petersburg, Nikolai F. Shtange Foundry, 1865Bronze, marble, brass, tin, steel; casting, embossing, patination. 50.3 х 19.8 х 12.2 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1951; previously, in the Anichkov Palace, Inv. ЭРМ-4169

29. Porte Bijoux in the Form of an Opening ShellSt. Petersburg, about 1830Cast bronze; embossed, gilded. 21 х 8.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1951; previously, in the Winter Palace, Inv. ЭРМ-570

30. Quinquet Hanging Lamp with the Mask of DianaSt. Petersburg, made by S.O. Kitner; 1830sSpelter, brass; casting, polychrome painting. 92 х 39 х 26 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1951; previously, in the Maryino Country Estate, Novgorod Oblast, Inv. ЭРРз-3163

31. A Pair of Candle Holders in the Neo-Grec StyleSt. Petersburg, about 1840Cast bronze; embossed, gilded; 85 х 32.5 х 24 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1951; previously, in the Schwartz Collection in St. Petersburg, Inv. ЭРМ-240, 241

Alexei Vasilievich Tyranov (?)Bezhetsk, Tver Governorate 1808 – Kashin, Tver Governorate 185932. Portrait of A.G. BabkinaOil on canvas; 84.5 х 66.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Social History Department of the State Russian Museum, 1921-1937; in the State Museum of Ethnography, 1937-1941, Inv. ЭРЖ-1208

EXHIBITION CATALOGUE

138 139

Ivan Kuzmich Makarov Uspenskoye, Nizhny Novgorod Governorate 1822 – St. Petersburg 189733. Portrait of an Unknown WomanLate 1840s – early 1850sOil on canvas; 97.5 х 78 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Expert Commission of the People's Commissariat of Foreign Trade, 1921; in the Social History Department of the State Russian Museum, 1921-1937; in the State Museum of Ethnography, 1937-1941, Inv. ЭРЖ-1317

Unknown painter of the middle of the 19th century34. Portrait of an Unknown WomanMiddle of the 19th centuryOil on canvas; 78 х 67 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Collection of Yu.N. Rusakevich; in the Social History Department of the State Russian Museum; in the State Museum of Ethnography, 1937-1941, Inv. ЭРЖ-1790

Jean-Marius Fouque 1822 (?), Arles – 1880 (?)35. Portrait of Princess T.N. Yusupova Oil on canvas; 73.5 х 59.5 cm (oval)Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Collection of the Yusupov Palace Museum, 1925; in the Social History Department of the State Russian Museum, 1925-1937; in the State Museum of Ethnography, 1937-1941, Inv. ЭРЖ-1456

Vasily (Wilhelm August) Alexandrovich GolickeReval 1802 – St. Petersburg 184836. Portrait of a GirlOil on canvas; 68.8 х 54.8 cm (oval)Provenance: From the Collection of S.E. Chernyshova, 1955, Inv. ЭРЖ-2715

A.Ch. KolbActive in the middle of the 19th century37. The Pavilion Hall in the Small Hermitage1860sWatercolour on paper; 350 х 410 mmMain Collection of the State Hermitage Museum, Inv. ОР-14398

38. ChairSt. Petersburg; about 1857Carved and gilded wood, heavy silk; 99 х 48 х 55 cmMain Collection of the State Hermitage Museum, in the Pavilion Hall of the Small Hermitage, Inv. ЭРМб-1005

Edward Petrovich Hau 1807–188739. BoudoirWatercolour on paper. 270 х 274 mmProvenance: Transferred from the Gatchina Palace in 1923, Inv. ОР-14464

40. SpittoonSt. Petersburg. 1853After the drawing by H.E. Bosse.Wood, metal; carving (chasing), gilding. 93 х 38 х 32 cmMain Collection of the State Hermitage Museum; formerly, in the Crimson Boudoir of the Winter Palace, Inv. ЭРД-2900 а, b

L. HoussetActive in the second half of the 19th century41. Study Room in an Unknown Mansion (Liteyny House of Princess Yusupova?)About 1860Oil on canvas. 35 х 50 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Liteyny House of Princes Yusupov, St. Petersburg; in the Social History Department of the State Russian Museum, until 1937; in the State Museum of Ethnography, 1937-1941, Inv. ЭРЖ-1983

Petr Vasilievich TutukinSt. Petersburg 1819 – St. Petersburg 190042. Drawing-roomOil on canvas. 49 х 62 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Collection of Prince Abamelek-Lazarev, St. Petersburg; in the Institute of Russian Literature (Pushkin House), Leningrad, until 1929; in the Social History Department of the State Russian Museum, 1929-1937; in the State Museum of Ethnography, 1937-1941, Inv. ЭРЖ-1978

Unknown painter of the second half of the 19th century43. Drawing-room in the Style of Louis XVIOil on canvas. 37.7 х 45.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Collection of Princes Yusupov; in the Collection of the Yusupov Palace Museum, 1925; in the Social History Department of the State Russian Museum, 1925-1937; in the State Museum of Ethnography, 1937-1941, Inv. ЭРЖ-1975

Unknown painter of the second half of the 19th century44. Drawing-room in the Style of Louis XVIOil on canvas. 38 х 46 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Collection

of Princes Yusupov; in the Collection of the Yusupov Palace Museum, 1925; in the Social History Department of the State Russian Museum, 1925-1937; in the State Museum of Ethnography, 1937-1941, Inv. ЭРЖ-1982

Unknown painter of the second half of the 19th century45. Dining-roomOil on canvas. 37 х 45.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Collection of Princes Yusupov; in the Collection of the Yusupov Palace Museum, 1925; in the Social History Department of the State Russian Museum, 1925-1937; in the State Museum of Ethnography, 1937-1941, Inv. ЭРЖ-1977

Unknown painter of the second half of the 19th century46. Drawing-room with an Open Door Leading to the BalconyOil on canvas. 37 х 45.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Collection of Princes Yusupov; in the Collection of the Yusupov Palace Museum, 1925; in the Social History Department of the State Russian Museum, 1925-1937; in the State Museum of Ethnography, 1937-1941, Inv. ЭРЖ-1981

Unknown painter of the late 19th century47. BoudoirOil on canvas. 29 х 21.8 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРЖ-1979

48. Drawing-room Furnishings Plate from the Le Magasin de Meubles album, second half of the 19th century. Coloured lithograph. 36 х 27 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Инв. ЭРМб-III-272

49. Glass Cabinet for a Drawing-room in the Style of Louis XVI Plate from the Le Garde-Meuble album. Paris, France, Guilmard Publishing House, second half of the 19th century. Coloured lithograph. 36 х 27 cm Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Инв. ЭРМб-III-201

50. Room with Two Louis XV Style “Twin Beds”Plate from the Le Garde-Meuble album. Paris, France, Maincent (formerly, Guilmard) Publishing House. Second half of the 19th century. Coloured lithograph. 36 х 27 cm Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Инв. ЭРМб-III-91

51. Two Pianos with Draped Backs Plate from the Le Garde-Meuble album Paris, France, Guilmard Publishing House. Second half of the 19th century. Coloured lithograph. 27 х 36 cm Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Инв. ЭРМб-III-484

52. Four Fire-Screens in Different StylesPlate from the Le Magasin de Meubles album. Second half of the 19th century. Coloured lithograph. 36 х 27 cm Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Инв. ЭРМб-III-161

53. Four Chairs in the Styles of Henry II, Louis XIV, and Louis XVIPlate from the Le Garde-Meuble album. Paris, France. About 1878. Coloured lithograph. 35.5 х 27 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Инв. ЭРМб-III-458

54. Two Ladies and a Girl in Home Clothing Plate from the La Mode: Revue politique et litteraire magazine, 5 janvier – 25 juin 1850. Paris, 1850Provenance: Transferred from the old holdings in 1937, Inv. 21919/3

55. Man and Woman Dressed for a Promenade Plate from the Journal des Dames et des Modes magazine, No 1–72, Paris, 1837. Coloured lithograph. 24 х 16 cmProvenance: Transferred from the old holdings in 1969, Inv. 283984

Mihály (Mikhail Alexandrovich) Zichy 1827–190656. Ceremonial Dinner in the Concert HallPlate from the Der besuch seiner majestät des kaisers wilhelm in st. petersburg 1873 album. St. Petersburg, 1873Lead pencil, watercolour on cardboard; in passe partout frame 25.8 х 35.5 cm; 43.2 х 50 cmProvenance: Transferred from the former History Department of the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Library of Alexander II in the Winter Palace, Inv. ЭРР-900

Mihály (Mikhail Alexandrovich) Zichy 1827–190657. Menu of the Ceremonial Dinner Given on 21 November 1866 in St. Petersburg on the Occasion of the Wedding of Grand Duke Alexander Alexandrovich (Future Emperor Alexander III) and Princess Dagmar of Denmark (Future Empress Maria Feodorovna) Chromolithograph. St. Petersburg, lithograph by N. Breze, 35 х 24 cmMain Collection of the State Hermitage Museum, Inv. 311298/28

58. Dress of Blue SilkAbout 1864Silk, cotton fabric, glass. Length 150 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРТ-8621

59. A Purse1820s–1830sCanvas, round beads, faceted beads, copper beads, metal; embroidery, casting, gilding. 20.5 х 17 cmProvenance: Acquired in 1858 through the Purchasing Commission of Experts of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРТ-1669

60. A Folding Fan Made of Ivory Spain, 1850sIvory, paint, paper, gouache, silk, paste, enamel; carved and painted. Length 27 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРТ-6550

61. A Fan Made of Light Tortoiseshell France, Alexander Company. 1870sTortoiseshell, parchment, gouache, painting, metal. Length 28.2 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Anichkov Palace; belonged to Empress Maria Feodorovna, Inv. ЭРТ-6472

62. Writing Case France, Alphonse Giroux and Company. 1850sVelvet, cardboard, paper, print; bronze, gilding, engraving; porcelain, overglaze polychrome painting. 36.5 х 27 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Collection of Princes Yusupov, Inv. ЭРТ-9789

63. Porte-MonnaieRussia, middle of the 19th centuryVelvet, moire, silk, print, copper; embroidery; 15.2 х 9.6 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРТ-5265

64. Porte-Monnaie Western Europe, middle of the 19th centuryLeather, satin, silk, moire, rep, paper, wood, copper; embroidery; 9 х 13 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРТ-12491

65. TableSt. Petersburg. Top made at the Imperial Peterhof Lapidary Factory. Master I.V. Sokolov. 1850sProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Palace of Countess Shuvalova, Inv. ЭРМб-465

66. CachepotRussia, middle of the 19th centuryGenoa marble, porcelain, bronze; gilding, painting. 22.9 х 24 х 24.3 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРКм-561

67. Paper-WeightSt. Petersburg, late 1830s – early 1840sMalachite, mosaic, bronze: casting, grinding, engraving, gilding. 6 х 16.1 х 9.6 cmTransferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Winter Palace, until 1918, from personal possessions of Emperor Nicholas I and his wife, Empress Alexandra Feodorovna, Inv. ЭРКм-268

68. Stoppered Scent-Bottle St. Petersburg, the Imperial Glass Factory, 1840sBluish and white opaque glass; blowing, grinding, painting with gold and enamel. 11.2 х 11.7 х 11.7 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРС-1425 а, b

69. “Still Life” Tea Service for Two St. Petersburg, the Imperial Porcelain Factory. 180s–1860s Porcelain; moulded, overglaze polychrome painted.Tray with a vase representing a pile of pears, pomegranates and grapes: a) 54 х 36 х 22 cm; b) 11 х 21.5 х 11.5 cmCovered teapot in the form of a pumpkin: a) 13.5 х 18.6 х 10.5 cm (teapot); b) 4.5 х 5.2 cm (cover)Covered sugar bowl in the form of a pineapple: a) 13.5 х 18.6 х 10.5 cm (teapot); b) 4.5 х 5.2 cm (cover)Covered cream jug in the form of a pear: a) 13.5 х 18.6 х 10.5 cm (teapot); b) 4.5 х 5.2 cm (cover)Two covered cups in the form of apples, with saucers representing leaves: a) 8.6 х 10.7 х 7.5 cm (cups), b) 3 х 17 cm (covers, c) 6.4 х 6.5 cm (saucers)Main Collection of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРФ-8885 а, b; ЭРФ-8886 а, b; ЭРФ-8887 а, b; ЭРФ-8888 а, b; ЭРФ-8889 а, b, c; 8890 а, b, c

70. Vase “Boule de Neige”Chernigov Governorate, Glukhov Uyezd, the village of Volokitino. A.M. Miklashevsky's Porcelain Factory, middle of the 19th centuryPorcelain; moulded, overglaze polychrome painted. 30.5 х 27.3 х 26.7 cm (vase); 6.5 х 17 cm (tray)Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРФ-5228 а, b

71. Capped Scent Bottle with Bouquets of Flowers in Medallions St. Petersburg, the Imperial Porcelain Factory, middle of the 19th centuryPorcelain; overglaze monochrome coating, overglaze polychrome painting, gilding, cork; 13 х 11 х 11 cm (bottle); 4 х 7 cm (cover)

140 141

Provenance: Acquired in 1977 through the Holdings Purchasing Commission of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРФ-8079 а, b

72. Box with Three Scent BottlesSt. Petersburg, the Imperial Porcelain Factory. 1840s–1860s Porcelain; overglaze polychrome painted and gilded; mahogany; velvet. 17 х 33.5 х 20 cm (box); 11 х 9.8 х 7.7 cm (bottle); 4.8 х 5.2 х 4 cm (bottle); 4.5 х 9.5 х 7.3 cm (bottle); 9 х 11.8 х 10 cm (cap); 4.5 х 4.8 х 4 cm (cap); 11.5 х 9.8 х 7.7 cm (cap) Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРФ-4639 а–j

73. “A Gallant Writing a Letter” Figurine St. Petersburg, the Imperial Porcelain Factory, middle of the 19th centuryAfter the model by J.J. KändlerPorcelain; overglaze polychrome painted, gilded. 12.5 х 8.5 х 11 cmProvenance: Transferred from the Museum of the Baron Alexander von Stieglitz Central School of Technical Drawing in the 1920s, Inv. ЭРФ-8903

74. “A Gardener” FigurineSt. Petersburg, the Imperial Porcelain Factory, after 1853. Model by A.K. Spies; formed by F. DaladuginPorcelain; overglaze polychrome painted, gilded. 30.5 х 18.5 х 15.5 cm Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in A.A. Korovin's Collection, Inv. ЭРФ-4297

75. “Children” Sculptural GroupSt. Petersburg, the Imperial Porcelain Factory, 1860s–1870sModel by A.K. Spies; formed by F. DaladuginPorcelain; overglaze polychrome painted, gilded. 29.5 х 27.2 х 20.4 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in A.A. Korovin's Collection, Inv. ЭРФ-4301

76. Toby JugSt. Petersburg, the Imperial Porcelain Factory. 1830s–1840sPorcelain; overglaze polychrome painted, gilded. 27.5 х 21 х 14.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРФ-5131

77. “Boy with a Dog” FigurineSt. Petersburg, the Imperial Porcelain Factory, 1850s–1870sModel designed by A.K. SpiesPorcelain; overglaze polychrome painted, gilded. 15 х 7.9 х 5.5 cm Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРФ-3405

78. “Little Flower Girl” FigurineSt. Petersburg, the Imperial Porcelain Factory, 1850s–1870sModel designed by A.K. Spies; painted by A.A. KirsanovPorcelain; overglaze polychrome painted, gilded. 11.2 х 11 х 8.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРФ-3456

79. Porcelain Frame ClockSt. Petersburg, the Imperial Porcelain Factory, middle of the 19th centuryPorcelain; moulded, overglaze monochrome coated, overglaze polychrome painted, gilded; the dial: bronze; gilding. 19.5 х 12 х 9.5 cmMain Collection of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРФ-5743

80. Presentation DishSt. Petersburg, Joseph Nordberg Workshop, 1856Silver, gilding; embossing, casting, carving. Diameter 66 cmProvenance: From the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Social History Department of the State Russian Museum, where it was transferred from the Winter Palace, Inv. ЭРО-5421

81. Silver Sugar Bowl in the Form of a Pomegranate FruitSt. Petersburg, the firm of Nichols & Plinke, the Workshop of Robert Cohen, 1865 Silver; cast, embossed, gilded. 12.5 x 15.4 x 18.2 cmProvenance: Acquired in 1958 through the Purchasing Commission of Experts of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРО-8862

82. A Biscuit Dish in the Form of a Gilt Grape LeafSt. Petersburg, the firm of Nichols & Plinke, the Workshop of Robert Cohen, 1858.Silver; cast, embossed, gilded. 10.1 x 35 x 31.5 cmProvenance: Acquired in 1958 through the Purchasing Commission of Experts of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРО-8863

83. Box for Letters (Cartonnier) in the Style of Louis XVUral, Kusa Foundry. Cast in the early 20th century after the model by F.O. Vasenin in 1905Cast iron; casting, painting. 14.5 х 19.6 х 9 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРМ-8845

84. Folding TableSt. Petersburg, middle of the 19th centuryWalnut (veneer), cloth; marquetry, carving 80 х 50 х 50 cm (closed)Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Palace of Countess Shuvalova, Inv. ЭРМб-461

85. Desktop CabinetSt. Petersburg, middle of the 19th centuryWood, bronze, porcelain, velvet; embossing, painting. 19 х 42 х 30 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1948, Inv. ЭРД-1586

86. BoxRussia (?), 1840-1860sWood, bone, mother of pearl, bronze; marquetry, embossing. 19 х 30 х 28 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1948, Inv. ЭРД-1660

87. Box in the Form of a Settee in the Rococo StyleSt. Petersburg, 1830-1840sBronze, velvet; casting, embossing, gilding. 14.2 х 19.5 х 7.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1951; previously, in the Palace of the Counts Bobrinsky, Inv. ЭРМ-600

88. Handbell in the Rococo StyleSt. Petersburg, about 1840. Bronze; cast, embossed, gilded. 12.3 х 8 cmProvenance: Transferred from the Department of the Western European Art in 1976; previously, in the Winter Palace, Inv. ЭРМ-8034

89. Mirror in the Rococo Style from a Toilet SetParis (?), France. 1860-1870sBronze; cast, embossed, silvered. 55 х 54.5 х 28 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1951; previously, in the Yusupov Palace, Inv. ЭРМ-2221

90. Mantel Clock in the Rococo StyleSt. Petersburg, Felix Chopin Foundry (case); the clock maker H. Pons (mechanism), middle of the 19th centuryGilded bronze, brass, steel, glass; casting. 62.5 х 55.5 х 24 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Инв. №: ЭРТх-1515

Unknown painter of the mid-19th century91. Portrait of a Young WomanMid-1840sOil on canvas. 108 х 89.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, transferred to the Social History Department of the State Russian Museum from the Holdings of the State Hermitage Museum in 1937; in the State Museum of Ethnography, 1937-1941, Inv. ЭРЖ-1265

Sergey Konstantinovich ZaryankoThe town of Lyadov (Lyady), Babinovichi Uyezd, Mogilev Governorate 1818 – Moscow 187092. Portrait of F.I. Pryanishnikov Oil on canvas. 44.8 х 35.5 cm

Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941 as part of the Collection of the Social History Department of the State Russian Museum, Inv. ЭРЖ-948

Timofey Andreyevich Neff1804–187693. Portrait of an Unknown WomanOil on canvas. 133 х 99.5 cmProvenance: From the State Museum of Ethnography in 1941 as part of the Collection of the Social History Department of the State Russian Museum (through the Purchasing Commission of Experts), Inv. ЭРЖ-1273

Morten Thrane Brünnich Copenhagen 1805 – St. Petersburg 186194. Portrait of V.A. KobylinskayaOil on canvas. 107 х 79.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Collection of D. Ya. Dashkova, until 1922; in the Social History Department of the State Russian Museum, 1921-1937; in the State Museum of Ethnography, 1937-1941, Inv. ЭРЖ-1931

Vincenzo Pasquale Petrocelli Cervaro 1825 – Naples 189695. Portrait of Prince N.B. Yusupov Oil on canvas. 64.3 х 47.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Collection of Princes Yusupov (Petersburg); in the Collection of the Yusupov Palace Museum, 1925; in the Social History Department of the State Russian Museum, 1925-1937; in the State Museum of Ethnography, 1937-1941, Inv. ЭРЖ-914

Pierre Louis Henri GrevedonParis 1776/82 – Paris 186096. Portrait of V.N. AsenkovaLithograph and watercolour on paper; lacquer; 36.5 х 28.5 cmAfter a watercolour by V.I. Hau Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРГ-17897

Sergei Lvovich Levitsky 1819–189897. Portrait of Grand Duke Vladimir Alexandrovich in a Masquerade CostumeAlbumen silver print, pigment finish, branded passe-partout; 14 х 10.0; 16.5 х 10.8 (passe-partout)Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРФт-24347

98. Masquerade CostumesPlate from the Journal des Dames et des Modes magazine, No 1–72, Paris, 1837.24 х 16 cmProvenance: Transferred from the old holdings in 1969, Inv. 283984

Karl Schultz St. Petersburg1823 – St. Petersburg 1859 Johann Jakob MeyerMeilen, Switzerland 1787 – Zurich 185899. The Cottage Palace in Alexandria Plate from the Vues pittoresques des palais et jardins imperiaux aux environs de St. Petersbourg album by J. Meyer, C. Schultz. About 1825. Tinted lithograph on paper; 38.8 х 55.5 cmMain Collection of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРГ-26881

Unknown photographer of the late 19th century100. Pavilion in the French Renaissance Style at the World Exhibition in Paris in 1889Plate from the Exposition Universelle de 1889 album10.3 х 18.5 cm; 17.3 х 24.5 cm (passe-partout)Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРФт-26369

Edward Petrovich Hau 1807–1887101. The Gothic Drawing-roomPaper; watercolour and white, lacquered; 328 х 473 mmProvenance: Transferred from the Gatchina Palace in 1923, Inv. ОР-14430

102. ChairSt. Petersburg, 1839Walnut, rattan; carving, weaving. 94 х 42 х 42 cmMain Collection of the State Hermitage Museum; formerly, in the Winter Palace, Inv. ЭРМб-808 e

Maximilian Egorovich Messmacher1842–1906103. Design of Wall Finish with Bookcases. A sketchDrawing and watercolour on paper; 19 х 34 cm Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Инв. ЭРМб-III-13

Unknown English Master 104. Design of a Small Cabinet. A sketchLondon, 1874 (?)Watercolour on paper. 26.5 х 30.5 cm Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Инв. ЭРМб-III-54

Adolf Iosifovich Charlemagne1826–1901105. Programme of the Concert that Took Place on January 22, 1874, in St. Petersburg as Part of the Celebrations on the Occasion of the Wedding between Prince Alfred, the Duke of Edinburgh, and Grand Duchess Maria AlexandrovnaChromolithograph. St. Petersburg, lithograph by A. Ilyin. 36 х 27 cmProvenance: Transferred from the old holdings, Inv. 311298/24

Adolf Iosifovich Charlemagne1826–1901106. Menu of the Ceremonial Dinner Given on August 16, 1883, in St. Petersburg on the Occasion of the Wedding of Grand Duke Vladimir Alexandrovich and Duchess Marie of Mecklenburg-Schwerin (Grand Duchess Maria Pavlovna)Chromolithograph. St. Petersburg, lithograph by A. Ilyin. 25 х 17 cmProvenance: Transferred from the old holdings, Inv. 278840/7

107. Two Ladies in “Home” DressesPlates from the Petit courier des dames, journal des modes magazine. Paris, 1840–184125 х 16.5 cmProvenance: Transferred from the old holdings in 1937, Inv. 121890

108. Jacket St. Petersburg, Fashion House of Madam Houat. About 1862 Velvet, silk. 55 х 89 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Collection of Princes Yusupov, Inv. ЭРТ-13060

109. SkirtRussia, early 1860s.Velvet, calico. Length 128 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Collection of Princes Yusupov; belonged to T.A. Yusupova, Inv. ЭРТ-8641

110. HatRussia (?), late 1860sCloth, reps, silk, ostrich feather. 20 х 18 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Anichkov Palace; belonged to Empress Maria Feodorovna, wife of Alexander III, Inv. ЭРТ-6015

111. Parasol Made of Reticella (Italian Needle Lace) France, Paris, the firm of M. Cazal, 1860sLace, silk, wood, ivory, metal; carving. Length 60.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1942, Inv. ЭРТ-6819

112. Brooch and Earrings in the Form of a Grape Wine, in an Elegant CaseSt. Petersburg, workshop of Frederick Bjerk. 1860sGold, pearls, rubies; mounting 4.3 х 4 cm (brooch), 3.3 х 1.9 (earrings), 10.5 х 9 х 4.5 (case)Provenance: Acquired in 1985 through the Purchasing Commission of the Experts of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРО-9441, 9442 а–c

142 143

113. Folding FanFrance, the House of Guerlain, 1820sHorn, gouache, sequins, paper, gilding; carving. Length 16.2 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Collection of Princes Yusupov, Inv. ЭРТ-6474

114. Folding Fan Germany, 1840sCast iron; casting. Length 19 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1946, Inv. ЭРТ-6764

115. Necklace in the Form of Grape LeavesGermany, Berlin, 1830sCast after the model by G.-I. Conrad (?)Cast iron; casting. 37 х 5.7 х 1 cmProvenance: Acquired in 1969 through the Purchasing Commission of Experts of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРМ-7714

116. Double Bracelets (Cuffs) with an Openwork RosetteGermany, Berlin, 1830sCast iron, steel; casting, braiding, polishing. 19 х 6 х 1 cmProvenance: Transferred from the Department of Western European Applied Art, Inv. ЭРМ-4899, 4900

117. Decanter St. Petersburg, the Imperial Glass Factory, 1840-1850s«Golden ruby» glass; blowing, cutting, grinding, polishing. 31.5 х 11.3 х 11.3 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1950, Inv. ЭРС-1401 а, b

118. DecanterSt. Petersburg, the Imperial Glass Factory, 1840-1850sThree-layered glass (red, green, white); blowing, carving, grinding, polishing. 24.3 х 9.5 х 9.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРС-1426 а, b

119–122. Pieces from the Gothic Service St. Petersburg, the Imperial Porcelain Factory, 1832. Additional pieces to the main set. 1881, 1894, 1900 Porcelain; overglaze polychrome painted, gilded, decorated on gilt with polished patternPlate: 2.8 х 22 cm; Covered sugar bowl: a) 10.5 х 15 х 10 cm (sugar bowl); b) 5.5 х 11 cm (cover);Salt cellar: 4.3 х 10.3 х 7.7 cm;Cup with saucer: 6.6 х 8.9 х 7.5 cm (cup); 2.8 х 13.8 cm (saucer)Provenance: From the Service Sets Storeroom of the Winter Palace; 1941, from the State Museum of Ethnography, Inv. ЭРФ-1267; 1277 а, b; 1279; 8748 а, b

123. Döbereiner's Lamp with Two HarlequinsMoscow Governorate, A.G. Popov Porcelain Works, middle of the 19th centuryPorcelain; overglaze polychrome painted, gilded; metal; painting; glass; wood 17.5 х 15.5 х 15 cm (bottle); 22 х 12 х 13.5 cm (cover)Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in A.A. Korovin's Collection, Inv. ЭРФ-5099 а, b

124. Scent Bottle on a StandSt. Petersburg, 1830sCrystal, malachite, bronze; carving, mosaic, grinding, polishing, gilding. 31.2 х 7.1 х 7.1 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРКм-231 а, b, c

125. Flask VaseSt. Petersburg, 1892After the design of S.R. Romanov Porcelain; overglaze polychrome painted. 33.1 х 21.5 х 18 cm (vase); 8.8 х 5.7 cm (cover)Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Gatchina Palace, Inv. ЭРФ-5355 а, b

126. “Triton with a Shell” Figurine St. Petersburg, the Imperial Porcelain Factory, middle of the 19th centuryPorcelain; monochrome coating, overglaze polychrome painting, gilding. 19 х 9.5 х 8.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРФ-3389

127. “Naiad with a Shell” Figurine St. Petersburg, the Imperial Porcelain Factory, middle of the 19th centuryPorcelain; monochrome coating, overglaze polychrome painting, gilding. 16 х 10 х 10 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in A.A. Korovin's Collection, Inv. ЭРФ-3361

128. Figurine of a Gallant St. Petersburg, the Imperial Porcelain Factory 1860s–1870sModel designed by A.K. SpiesPorcelain; overglaze polychrome painted, gilded. 21.3 х 8.5 х 11 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРФ-4074

129. Wine Cooler Decorated with the Coat-of-Arms of Counts BobrinskySt. Petersburg, workshop of Carl Tegelstein, 1850Silver; cast, embossed. 27 х 27 х 22.7 cmProvenance: Received from the State Museum of Ethnography in 1941 as part of the Collection of the Social History Department of the State Russian Museum, where it had been transferred the Palace of the Counts Bobrinsky in Galernaya Street, Inv. ЭРО-4481

130–132. Pieces from a Tea and Coffee Service: Teapot, Coffee Pot, Scream JugMoscow, the firm of I.P. Sazikov, 1848Silver; cast, embossed, gilded. 18 х 14.3 х 21.5 cm (teapot); 25.6 х 13.8 х 21 cm (coffee pot); 16 х 10.3 х 12.5 cm (cream jug)Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941 as part of the Collection of the Social History Department of the State Russian Museum, Inv. ЭРО-5018–5020

133. Mantle Clock in the Form of a Gothic Cathedral France, 1830-1840sGilded bronze, brass, steel, casting. 69 х 46 х 18.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1951, Инв. №: ЭРТх-1511

Jean-Franсois-Theodore Gechter1795–1844134. Young Knight Helping a Wounded Older Warrior to Leave the Battlefield Scene from the Time of the Hundred Years' War (1337–1453)France, 1840sBronze; cast, embossed. 88 х 57 х 29 cmMain Collection of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРСк-179

Jean-Franсois-Theodore Gechter1795–1844135. Scene with Fighting Warriors from the Battle of Tours (October 10, 732)France, 1842Bronze; cast, embossed. 62 х 53 х 32 cmMain Collection of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРСк-184

136. Calendar-Thermometer in the Gothic StyleSt. Petersburg, about 1830. Bronze, glass, paper; casting, embossing, gilding, patination. 27.5 х 15.5 х 7.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1951; previously, in the Yusupov Palace, Inv. ЭРМ-548

137. “Kiosk in the Gothic Style” Clock Stand Ural, the Kasli Foundry. Cast in 1904 after the 1820-1830s model made at the Royal Prussian Iron Foundry, BerlinCast iron; casting, painting. 33.5 х 9.7 х 13.3 cmProvenance: Acquired in 1987 through the Purchasing Commission of Experts of the State Hermitage Museum (v/o «Gosizopropaganda»), Inv. ЭРМ-8856

138. Handbell with Scenes from Jean de La Fontaine's FablesParis, France. Middle of the 19th centuryBronze; cast, embossed, gilded, silvered, patinated. 14.2 х 7.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1951; previously, in the Collection of Kovanko, Inv. ЭРМ-1401

139. Handbell with a Scene of a Deer Hunt Paris, France. Middle of the 19th centuryBronze; cast, embossed, gilded, silvered. 13.5 х 8 cmProvenance: Transferred from the Department of the Western European Art in 1976; previously, in the Winter Palace, Inv. ЭРМ-8114

140. Handbell with a Grapevine St. Petersburg, 1840sBronze; casting, embossing, gilding. 11.2 х 6.6 cmProvenance: Transferred from the Department of the Western European Art in 1976; previously, in the Winter Palace, Inv. ЭРМ-8033

141. Miracle Lamp in the Gothic StyleSt. Petersburg, A. Guerin. End of 1820s – early 1830sBronze, excelsior silk fabric; casting, embossing, gilding, patination. 59 х 28 х 17 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1951; previously, in the Winter Palace, Inv. ЭРМ-4203

142. BoxSt. Petersburg, 1880sBadakhshan lapis lazuli, amethyst, green jasper, gilded bronze, red velvet; carving, mosaic. 13 х 21.7 х 13.7 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Anichkov Palace, until 1918, from personal belongings of Empress Maria Feodorovna, Inv. ЭРКм-477

143. BoxEurope, second half of the 19th centuryWood, metal; stone. 34 х 44 х 35 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1951, Inv. ЭРРз-2825

144. Box for NeedleworkRussia (?), 1830-1860sWood, mirror, velvet; carving 26 х 28 х 23 cmProvenance: Acquired in 1988 through the Purchasing Commission of Experts of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРМб-1831

145. Tray Russian, P.V. and A.P Lukutin Factory, 1830-1840s.Oil on papier-mâché, lacquered; gilding, painting2.5 х 44 х 33.5 cmProvenance: Acquired in 1990 through the Purchasing Commission of Experts of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРРз-6307

146. Tray Russian, P.V. and A.P Lukutin Factory, the village of Fedoskino (?), 1840s Oil on papier-mâché; bronze powder, painting, lacquer. 3.5 х 80.5 х 61.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1951, Inv. ЭРРз-160

Unknown photographer of the early 19th century147. The Gothic Study in the Maryino Country Estate1820sGallatin print. 11.8 х 16.4 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРФт-21489

148. ChairSt. Petersburg, the Gambs Brothers Workshop, 1830sWalnut, birch; painting, carving. 109 х 48 х 40 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Maryino Country Estate near St. Petersburg, Inv. ЭРМб-418/1

149. An “Italian” Chair in the Style of Louis XIIIPate from the Art Industrial. Le Mobilier de la Couronne album, Paris, France 1840sLithograph. 116 х 78 cm Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Инв. ЭРМб-III-725

150. An Arm-Chair St. Petersburg, 1880sWalnut velvet; carving, tinting. 135 х 70 х 53 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Maryino Country Estate near St. Petersburg, Inv. ЭРМб-416/1

151. Two Arm-Chairs in the Gothic StylePlate from the Le Garde-Meuble album. Paris, France, Guilmard Publishing House, middle of the 19th centuryColoured lithograph. 27.5 х 35.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Инв. ЭРМб-III-307

152. Arm-chairs in the Romanesque and Gothic StylesPlate from the Le Garde-Meuble album. Paris, France, Guilmard Publishing House, middle of the 19th centuryColoured lithograph. 27 х 36 cm Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Инв. ЭРМб-III-239

153. Dressing Table Top with a Portrait of Princess E.P. KochubeyRussia, master “K.K.”, about 1825 Walnut, white willow, pear, maple, birch, elm, lilac, bog oak, mother of pearl; marquetry. 67 х 60 х 30 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1946, Inv. ЭРМб-477

Vasily Egorovich Raevthe village of Volok, Kholmsk Uyezd, Pskov Governorate 1808 – Moscow 1870154. Portrait of V.A. PerovskyLate 1830s – 1840sOil on canvas. 70.4 х 54.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Collection

of Countess A.A. Tolstaya, St. Petersburg; in the Emperor Peter the Great Naval Museum, St. Petersburg, after 1904; in the Central Naval Museum, Leningrad, until 1932; in the Social History Department of the State Russian Museum, 1928-1937; in the State Museum of Ethnography, 1937-1941, Inv. ЭРЖ-205

155. Portrait of A.M. StepanovaAfter the original by V.I. Hau, about 1837Lithograph. 40 х 29.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРГ-18992

Carl Ivanovich Bergamasco1830–1896156. Portrait of Princess Z.N. Yusupova in a Masquerade CostumeAlbumen silver print, branded passe-partout; 12 х 8.5 cm Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Collection of Princes Yusupov, Inv. ЭРФт-26529

Edward Petrovich Hau 1807–1887157. The Bathing Room of Alexandra Feodorovna Paper; watercolour and white; 41.5 х 31.5 cmProvenance: Transferred from the Gatchina Palace in 1923, Inv. ОР-14389

Unknown Painter158. A Drawing-room in the «Grafskaya Slavyanka» Country Estate of Countess Yu.P. SamoilovaMiddle of the 1830s – early 1840sOil on paper pasted on canvas. 50 х 32 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the State Museum Fund, until 1928; in the Social History Department of the State Russian Museum, 1928-1937; in the State Museum of Ethnography, 1937-1941. Inv. ЭРЖ-1971

Unknown Painter159. A Drawing-room in the «Grafskaya Slavyanka» Country Estate of Countess Yu.P. SamoilovaMiddle of the 1830s – early 1840sOil on paper pasted on canvas. 50 х 32 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the State Museum Fund, until 1928; in the Social History Department of the State Russian Museum, 1928-1937; in the State Museum of Ethnography, 1937-1941, Inv. ЭРЖ-1972

160. Two Versions of Window DecorationPlate from the L’Ameublement album. Paris, France, Maincent (formerly, Guilmard) Publishing House. Second half of the 19th centuryColoured lithograph. 36 х 27 cm Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРМб-III-539

144 145

161. Window Decorated in the Japanese StylePlate from the Le Garde-Meuble album. Paris, France, Maincent (formerly, Guilmard) Publishing House. Second half of the 19th centuryColoured lithograph. 36 х 27 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРМб-III-133

162. Canapé with “Soft Corners” and a SofaPlate from the Le Garde-Meuble album. Paris, France, Maincent (formerly, Guilmard) Publishing House. Middle of the 19th centuryColoured lithograph. 27.5 х 35.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРМб-III-311

163. Robe in the Oriental StyleIran (?) – Russia, late 19th century Silk, brocade, cotton fabric, metallic thread, cotton felt; silk thread; braiding, quilt. Length of the back 121 cm; waste circumference 76 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Palace of Princes Yusupov, Inv. ЭРТ-13754

164. Folding FanMacao, 1870sMetal, filigree; gilded; gouache on paper, ivory, wood, lacquer; painting, gilding. Length 28.3 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Collection of Princes Yusupov, Inv. ЭРТ-6682 а, b

165. Incense Container in the Form of an Asian WomanMoscow Governorate, Dmitrov Uyezd, the village of Gorbunovo, A.G. Popov Porcelain Works, middle of the 19th centuryPorcelain; overglaze polychrome painting, gilding, silvering. 28.7 х 13.5 х 10.5 cm (bottle); 3.4 х 2.3 cm (cover)Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРФ-4215 а, b

166. Figurine of a Turkish Man with a Chibouk Russia (?), a Private Porcelain Works, middle of the 19th centuryPorcelain; overglaze polychrome painted, gilded. 20.8 х 8.4 х 6.3 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in A.A. Korovin's Collection, Inv. ЭРФ-3505

167. Smoking Pipe in the Form of a Female Head in a TurbanRussia (?), a Private Porcelain Works, first half of the 19th centuryPorcelain; overglaze polychrome painted; metal. 5.5 х 6.5 х 3.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРФ-4762

168. Smoking Pipe in the Form of a Female Head in a Turban with a Cover on a Chain Russia (?), a Private Porcelain Works, middle of the 19th century Porcelain; overglaze polychrome painted; metal. 12.1 х 8.6 х 6 cm (pipe); 1.5 х 3.2 cm (chain)Provenance: Transferred from the Museum of the Baron Alexander von Stieglitz Central School of Technical Drawing in the 1920s, Inv. ЭРФ-9167 а, b

169. Nodding Head Figurine of a Chinese ManChernigov Governorate, Glukhov Uyezd, the village of Volokitino. A.M. Miklashevsky's Porcelain Factory. Middle of the 19th centuryPorcelain; overglaze polychrome painted, gilded. 16.5 х 13.2 х 12.7 cm (figurine); 10 х 6 х .2 cm (head)Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРФ-4076 а, b

170. Scent Bottle with “Chinese” Scenes in Medallions St. Petersburg, the Imperial Porcelain Factory. Middle of the 19th century Porcelain; monochrome coating, overglaze polychrome painting, silvering, cork. 14.3 х 10 х 10 cm (bottle); 5 х 4.5 cm (cover)Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРФ-4861 а, b

171. Wash Jug and Bowl (in the Turkish Style)Moscow, D.A. Borisov's Works, 1830sPlated silver; soldered and engraved 28.3 х 11.3 cm (bowl with cover); 35.7 х 20.5 х 15.5 cm (jug)Provenance: Transferred from the Oriental Department of the State Hermitage Museum; previously, in the Yusupov Palace (?), Inv. ЭРМ-8016 а, b; 8015

172. Handbell Shaped as a Chinese ManWestern Europe, middle of the 19th centuryBronze; cast, embossed, gilded. 15 х 5.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1951; previously, in the Collection of Kovanko, Inv. ЭРМ-1307

173. Paper Weight in the Form of a Chinese Man under an UmbrellaMoscow, master P. Petrov (?), 1830sBronze, marble; casting, embossing, gilding. 15 х 14 х 11 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1951; previously, in the Collection of Rumanova, Inv. ЭРМ-564

174. Paper Weight in the Form of a Chinese Man with a Carrying Pole St. Petersburg, 1830sBronze, blue smalt glass; casting, embossing, polychrome painting, engraving. 14.5 х 15.5 х 10 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1951, Inv. ЭРМ-532

Sofia Ivanovna Unker-Kramskayathe village of Vypolozovo, Pereyaslavl Uyezd, Vladimir Governorate 1866 – Leningrad 1933175. Boyar’s Daughter in a Kokoshnik (Traditional Russian Head-dress)Late 19th-early 20th centuriesOil on canvas. 70 х 57 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Collection of K.A. Gorchak; in the State Museum Fund, 1919; in the Social History Department of the State Russian Museum, 1919-1937; in the State Museum of Ethnography, 1937-1941, Inv. ЭРЖ-1935

Unknown painter of the mid-19th century176. Portrait of the Merchants SmurovLate 1840s (?) Oil on canvas. 97.5 х 129 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Collection of Smurov (?); in the Social History Department of the State Russian Museum, 1926-1937; in the State Museum of Ethnography, 1937-1941, Inv. ЭРЖ-354

Leonard Bulow (?) 1817–1890177. Portrait of a BoyOil on canvas. 44 х 49 cm (oval)Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Social History Department of the State Russian Museum, from 1922; in the State Museum of Ethnography, 1937-1941, Inv. ЭРЖ-1799

Sergey Konstantinovich Zaryanko The town of Lyadov (Lyady), Babinovichi Uyezd, Mogilev Governorate 1818 – Moscow 1870178. Portrait of the Family of I.P. Lesnikov Oil on canvas. 109.5 х 143.5 cmProvenance: From N.E. Burenin, 1949, Inv. ЭРЖ-1497

Unknown painter of the mid-19th century179. Ceremonial Dinner Honouring Governor-General of Moscow D.V. Golitsyn 1830s (?) Oil on canvas. 63 х 71.2 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941 as part of the Collection of the Social History Department of the State Russian Museum, Inv. ЭРЖ-1730

Pyotr Fedorovich Borel 1829–1898/1901Karl Friedrich Ziegler von Schaffhausen1826–1906 180. Summer Residence in the “Country Style”St. Petersburg, Lithograph by A. Munster, 1853Lithograph and watercolour on paper. 30.7 х 44.5 cmMain Collection of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРГ-27140

Pyotr Fedorovich Borel 1829–1898/1901Karl Friedrich Ziegler von Schaffhausen1826–1906 181. Courthouse (Prikaz House)St. Petersburg, Lithograph by A. Munster. 1853Lithograph and watercolour on paper. 30 х 44.5 cmMain Collection of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРГ-27079

182. The Gurovich Pavilion at the All-Russia Industry and Art Exhibition of 1882Plate from the All-Russia Industry and Art Exhibition of 1882 in Moscow album Scherer & Nabholz Studio, 1882Photogravure. 41.5 х 33 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРФт-23062

183. A Manor House Pavilion at the Polytechnic Exhibition of 1872From the Polytechnic Exhibition of 1872 Organized by the Imperial Society of Natural Science, Anthropology and Ethnography Affiliated to Moscow University album. Russian Photography in Moscow Studio, 1872Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРФт-363

Viktor Alekseevich BobrovSt. Petersburg Governorate 1842 – St. Petersburg 1918184. Portrait of Grand Duchess Maria Feodorovna Paper, etching. 62 х 43 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРГ-1790

Ludwig PietzschGerman Graphic Artist Active in the second half of the 20th century185. Portrait of Grand Duke, the Heir Apparent, Tsesarevich Alexander Alexandrovich and Grand Duchess Maria Feodorovna Lithograph. 22 х 27.7 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРГ-29938

186, 187. Plates from the Album of the Costume Ball in the Winer Palace in February 1903, 21 heliographs and 174 photo engravings St. Petersburg, Dispatch Service for the Preparation of State Papers, 1904 [38] p.; 195 ill. sheets 48.5 x 34.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. 235619

His Imperial Majesty Nicholas Alexandrovich, Emperor of Russia (dressed as Tsar Alexei Mikhailovich) Her Imperial Majesty Alexandra Feodorovna, Empress of Russia (dressed as Tsaritsa Maria Ilyinichna)

Vasily Dmitrievich Polenov 1844–1927188. Menu of the Ceremonial Dinner Given on May 19, 1883, in the Palace of the Facets to the Senior Clergy and the Nobility of the First Two Grades in the Table of Ranks, on the Occasion of the Coronation of Emperor Alexander IIIChromolithograph. St. Petersburg, the Cartographic Establishment of A. Ilyin; Moscow, M.I. Neuburger Printing Establishment. 44 х 29 cmMain Collection of the State Hermitage Museum, Inv. Шт. 12323

Alexander Nikolayevich Benois 1870–1960189. Menu of the Ceremonial Dinner Given on May 19, 1896, on the Occasion of the Coronation of Emperor Nicholas II and Empress Alexandra Feodorovna Chromolithograph. Moscow, A. A. Levenson's Printing House, made by I. Mikhailov. 37 х 27 cmMain Collection of the State Hermitage Museum, Inv. НБ-278840/206

Nikolay Vasilievich Nabokov (?)1839 – after 1909190. Project for the Wall Finish and Furnishing of the Dining-room in the “Russian Style”. A Design SketchSt. Petersburg, Russia, 1879Paper; pencil, watercolour, ink. 34 х 46 cm Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРМб-III-595

Nikolay Vasilievich Nabokov (?)1839 – after 1909191. Design of a Mirror Frame in the “Russian Style”. A Design Sketch. St. Petersburg, 1874Paper; pencil, watercolour, ink. 46 х 28 cm Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Инв. ЭРМб-III-594

192. Female Town Costume in the “Folk Style”: Blouse, Apron St. Petersburg. Late 19th-early 20th centuries Linen, cotton and linen thread; cross stitch, lacemaking with multiple pairs of bobbinsProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРТ-7317 а, b

193. Skirt Embroidered in the “Russian style”. Russia, 1900sCotton fabric, lace; embroidery. Height 57 cm, double length along the lower hem 62 cm Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Alexander Palace in Tsarskoye Selo; belonged to Grand Duchess Tatiana Nikolaevna, daughter of Nicholas II, Inv. ЭРТ-7318 c

194. Apron Embroidered in the “Russian style” Russia, 1900sCotton fabric, lace; embroidery. 45 х 44 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Alexander Palace in Tsarskoye Selo; belonged to Grand Duchess Tatiana Nikolaevna, daughter of Nicholas II, Inv. ЭРТ-7315 b

195. Blouse Embroidered in the “Russian style”Russia, 1900sCotton fabric, lace; embroidery. 47 х 124 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Alexander Palace in Tsarskoye Selo; belonged to Grand Duchess Olga Nikolaevna, daughter of Nicholas II, Inv. ЭРТ-7318 а

Unknown photographer of the late 19th century196. Portrait of a Girl Wearing a Dress in the “Folk Style”1880sAlbumen silver print. 10 х 16 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРФт-3871

197. Doll in Traditional Russian CostumeMoscow (?), middle of the 19th centuryPorcelain, mastic, fabric, glass beads; eyelet lace. 87 х 27 х 12 cm Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Alexander Palace in Tsarskoye Selo; belonged to daughters of Nicholas II, Inv. ЭРРз-2712

198. Caftan for a Costume Ball in the “Russian Style”St. Petersburg, early 20th centuryBrocade, silk, galloon, metallic thread, cord, metal; braiding, casting, gilding. Length of the back 150 cm Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Palace of the Counts Bobrinsky, Inv. ЭРТ-13404

199. Children’s Kosovorotka, a Traditional Russian Shirt with Buttons at the Collar, for a Costume Ball Russia, late 19th-early 20th centuriesSilk, glass; embroidery. 52 х 69 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРТ-13612

200. Fixed FanRussia, 1883Lace, ivory, satin; carving. Wood, satin, carving. 49.5 х 27 cm; 53.7 х 32 cm (case)Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the Anichkov Palace The fan was made to commemorate the coronation of Alexander III in 1883; belonged to Empress Maria Feodorovna, Inv. ЭРТ-6751 а, b

146 147

201. A Shintz Headscarf Vladimir Governorate, The Baranovs Manufactory Partnership, late 19th centuryShintz, galloon, silk, braid, fringe; machine printing, purling. 117 х 93 cmProvenance: Acquired in 1962 through the Holdings Purchasing Commission of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРТ-16969

202–204. Pieces from the Service Decorated with the ВККН Monogram; belonged to Grand Duke Konstantin NikolayevichSt. Petersburg, the Imperial Porcelain Factory, 1848Designed by F.G. SolntsevPorcelain; overglaze polychrome painted and gilded.Three-tiered Epergne 69 х 38 cmVase with a removable bowl9 х 22.5 cm (vase); 42.5 х 17 cm (bowl)Vase36.5 х 37 cmProvenance: Main Collection of the State Hermitage Museum; from the Museum Holdings, 1928; from the State Museum of Ethnography of the Peoples of the USSR, 1941; from the Exchange Collection, 1950, Inv. ЭРФ-6981; ЭРФ-9538; ЭРФ-2300; ЭРФ-7067

205. Dessert Vase in the “Russian Style”St. Petersburg, the Imperial Porcelain Factory, 1861After the design by I.A. Monighetti (1819–1878).Two-layered glass (milk and red); gilded, blown, polished, painted; with pasted coloured drops. 19.4 х 18 х 18 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРС-2037

206. Cup and Cup with Saucer Painted in the “Russian Style”Moscow Governorate, Dmitrov Uyezd, the village of Verbilki, Porcelain Works of M.S. Kuznetsov Partnership, 1890s–1910s Porcelain; overglaze polychrome painted, gilded.5 х 11.5 х 9 cm (cup); a) 3.5 х 7.8 х 6.3 cm (cup), b) 1.4 х 10.6 cm (saucer)Provenance: 1970; 1985, through the Holdings Purchasing Commission of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРФ-7774, 8448 а, b

207. Vase on a Tray with the Painting of “A Russian Beauty in a Sarafan” St. Petersburg, the Imperial Porcelain Factory, 1880sAfter an 1867 paining by K.E. Makovsky Porcelain; coloured coating, overglaze polychrome painting and gilding. 43.3 х 28 cm (vase); 5.3 х 19 cm (tray) Provenance: Acquired in 1987 through the Holdings Purchasing Commission of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРФ-8558 а, b

208. Jug in the “Russian Style”Moscow Governorate, Bogorodsk Uyezd, the village of Elizavetino, Sipyaghin Porcelain Factory, 1850s–1860sPorcelain; relief, overglaze monochrome paining, gilding. 20 х 19.2 х 14 cm (jug); 9.5 х 11.7 cm (cover)Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРФ-4486 а, b

209. Presentation Dish Commemorating the Millennium of RussiaSt. Petersburg, the Imperial Porcelain Factory, third quarter of the 19th centuryPorcelain; overglaze polychrome painted, gilded. 5.6 х 38.2 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРФ-1194

210. Wine ServiceSt. Petersburg, the Imperial Glass Factory, about 1870. After the design by V. Sychugov (?–1892)Glass; blown, gilded, painted in enamels 20 х 10 х 8.2 cm; 4.3 х 8.1 х 5.6 cm; 4.4 х 7.8 х 6.1 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРС-1345, 1341, 1342

211. Zhban (Covered Can)St. Petersburg, the Imperial Glass Factory, 1870sAfter the design of V.A. Gartman (?) (1834–1873)Glass; blown, gilded, painted in enamels 17 х 13.1 х 13.1 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1950, Inv. ЭРС-1370 а, b

Ivan Feodorovich Kovshenkov1824–1898212. Portrait of Emperor Alexander IISt. Petersburg, 1873Bronze, malachite; casting, embossing, carving, mosaic, polishing. 43.5 х 24.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of the Revolution, Inv. ЭРСк-127

213. Presentation DishCopper; enamelled, silvered. Diameter 42.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the palace of Grand Duke Vladimir Alexandrovich, Inv. ЭРМ-1591

214. Presentation DishCopper; enamelled, silvered. Diameter 48 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in the palace of Grand Duke Vladimir Alexandrovich, Inv. ЭРМ-1592

215. Mantel Clock in the “Russian Style”St. Petersburg, the Ceramic Workshop of L. Bonafede; Japy Freres & Co (the mechanism), 1876. After the drawing by I.A. Monighetti (?)Patinated bronze, majolica, brass, steel; casting. 64 х 38 х 20 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941; previously, in A.V. Terlikova's Collection, Инв. №: ЭРТх-1520

216. Tabernacle in the Form of a Five-Domed ChurchMoscow, late 19th – early 20th centuriesBrass, enamel; gilding, carving. 56 х 17.3 х 17 cmProvenance: Acquired in 1987 through the Purchasing Commission of Experts of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРМ-9477

217. Folding Triptych with the Bogoliubsk Icon of the Mother of God in the Centre and Images of St. Alexander Nevsky and Mary Magdalene on Side PanelsMoscow, the firm of I.P. Khlebnikov, 1882Tempera on wood; silver, embossing, enamel, filigree. 54 х 49.2 cmProvenance: Transferred from the Central Storeroom of Suburban Palaces in 1956; previously, in the Gatchina Palace, Inv. ЭРО-8837

218. Mug Decorated with Sights of MoscowMoscow, unknown workshop, 1874Silver; carving, niello;17.3 х 15.3 х 10.9 cm Provenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРО-7759

219. Salt Cellar Moscow, the firm of I.P. Sazikov, 1861Silver; gilding, casting, carving. Height 17.1 cmProvenance: Received from the State Museum of Ethnography in 1941 as part of the Collection of the Social History Department of the State Russian Museum, where it had been transferred from the Winter Palace, Inv. ЭРО-3916

220. Dish for Truffles Russia, the firm of I.P. Sazikov, 1849Silver; embossed, engraved 6 х 27 х 27 cmProvenance: Received from the State Museum of Ethnography in 1941 as part of the Collection of the Social History Department of the State Russian Museum, where it had been transferred from the Winter Palace, Inv. ЭРО-5022

221. Presentation DishMoscow, the firm of I.P. Khlebnikov, 1888Silver, rose-cut diamonds; enamel, embossing, gilding. 41 x 41 cmProvenance: Received from the State Museum of Ethnography in 1941 as part of the Collection of the Social History Department of the State Russian Museum, where it had been transferred from the Department of Ethnography of the Russian Museum (Division of Memorable Gifts), Inv. ЭРО-5412

222. “Coal Carrier” Sculptural Group (Box)Ural, the Kasli Foundry. Cast from a model made in the 1890s by V.F. Torokin (1845–1912)Cast iron; casting, painting. 17 х 35 х 12.8 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1951, Inv. ЭРМ-7596

223. “Troika” Sculptural Group St. Petersburg, E. Naps 1879Bronze; cast, embossed, patinated. 25.5 х 51 х 35 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1951, Inv. ЭРМ-1494

224. Boy on HorsebackSt. Petersburg, sculptor V. Grachev, Woerffel Foundry, 1870sBronze; cast, embossed. 18 х 19 х 12.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1951, Inv. ЭРМ-8905

225. Inkstand with Ruslan and the Magic HeadSt. Petersburg, sculpture by E.A. LancerayCast at F. Chopin Foundry, 1884Bronze, wood, fabric; cast, embossed, patinated. 18 х 30.3 х 17.6 cmProvenance: Acquired in 2008 through the Holdings Purchasing Commission of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРМ-9687

226. Paper-weight with Troika St. Petersburg, 1830-1840sMalachite, bronze, marble; mosaic, casting, gilding, embossing. 12.1 х 24.2 х 19.6 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1941, Inv. ЭРКм-283

227. Paper Weight with a Figure of a Resting PeasantRussia, second half of the 19th centuryBronze, jasper; gilding, carving. 14.5 х 7.5 х 11.5 cmProvenance: Acquired in 1991 through the Holdings Purchasing Commission of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРСк-233

228. PipeRussia, first half of the 19th century.Wood, metal; carving. 18.5 х 24.5 х 8.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1954, Inv. ЭРД-2265

229. Handbell Shaped as a Coachman with a Pocket-Shaped Bun and a Shtof-Bottle St. Petersburg, middle of 19th century Bronze; cast, embossed, gilded. 10.5 х 7 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1951; previously, in the Collection of Kovanko, Inv. ЭРМ-1308

230. Handbell Shaped as a Peasant Woman Breastfeeding a BabySt. Petersburg, middle of the 19th centuryBronze; cast, embossed, patinated. 10.8 х 6.3 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1951; previously, in the Collection of Kovanko, Inv. ЭРМ-1311

231. Handbell Shaped as a CoachmanSt. Petersburg, middle of the 19th centuryBronze; cast, embossed, patinated. 10.5 х 5.5 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1951; previously, in the Collection of Kovanko, Inv. ЭРМ-1309

232. Candlestick in the “Russian Style”St. Petersburg, Nikolai F. Shtange Foundry, about 1876 Bronze; casting, turning, carving, engraving, nickel plating. 12.5 х 17.5 х 13 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1951; previously, in A.V. Terlikova's Collection (House of the Kovrigins in St. Petersburg), Inv. ЭРМ-261

233. Three-part Box in the “Russian Style” St. Petersburg, 1880sWood, steel, bronze; cast, gilded. 16.5 х 31.5 х 15.5; 11 х 20.5 х 16.0; 11.5 х 15.5 х 10.7 cmProvenance: Transferred from the State Museum of Ethnography in 1951; previously, in the Museum of the City; in the Anichkov Palace, Inv. ЭРМ-8040, 8041, 8042

234. Arm-ChairRussia. After the 1870 model by V.P. ShutovOak; carved, turned, polished. 97 х 52 х 58 cmProvenance: Acquired in 1989 through the Purchasing Commission of Experts of the State Hermitage Museum, Inv. ЭРМб-420

148 149

Аветян 2012Аветян Н.Ю. Дагеротипные портреты князя Н.Б. Юсупова // Сообщения Государственного Эрмитажа. Вып. LXX. СПб., 2012. С. 143–150.

Адарюков 1912Адарюков В.Я. Очерк по истории литографии в России. СПб., 1912.

Адарюков, Обольянинов 1916Адарюков В.Я., Обольянинов Н.А. Словарь русских литографированных портретов. Т. 1. М., 1916.

Алексеева 1982Алексеева Т.В. Художники школы Венецианова. М., 1982.

Алешина 1975Алешина Л.С. Михай Зичи. М., 1975.

Ацаркина 1963Ацаркина Э.Н. Карл Павлович Брюллов. Жизнь и творчество. М., 1963.

Ботт, Канева 2003Ботт И.К., Канева М.И. Русская мебель. История. Стили. Мастера. СПб., 2003.

Бубчикова 1987Бубчикова М. Фарфор в русской культуре XVIII–XX вв. Комментарии к выставке // Декоративное искусство СССР. № 12. 1987.

Воронихина 1963Воронихина А.Н. Малахит в собрании Эрмитажа. Л., 1963.

Воронихина 1983Воронихина А.Н. Виды залов Эрмитажа и Зимнего дворца в акварелях и рисунках художников середины XIX века. М., 1983.

Гейрот 1868Гейрот А.Ф. Описание Петергофа. 1501–1868. СПб., 1868.

Гервиц 2003Гервиц М.В. Лео фон Кленце и Новый Эрмитаж. СПб., 2003.

Глинка 1988Глинка В.М. Русский военный костюм XVIII – начала XX века. Л., 1988.

Голербах 1923Голербах Э.Ф. История гравюры и литографии в России. М., 1923.

Гусева 2003Гусева Н.Ю. «Стильная мебель» и ретроспективизм. М., 2003.

Гусева 2003 (1)Гусева Н.Ю. Русская мебель в стиле «второго» и «третьего» рококо. М., 2003.

Декоративно-прикладное искусство 2004–2009Декоративно-прикладное искусство Санкт-Петербурга за 300 лет. Иллюстрированная энциклопедия. СПб., 2004–2009.

Императорский фарфоровый завод 1906Императорский фарфоровый завод. 1744–1904 / сост. Н.Б. Вольф, С.А. Розанов, Н.М. Спилиоти, А.Н. Бенуа. СПб., 1906.

История зданий Эрмитажа 1991История строительства и архитектура зданий Эрмитажа. Л., 1991.

Кибовский 2013Кибовский А.В. «Нестарые кавказцы», или Находки 20 лет спустя. Ч. I // Старый Цейхгауз. № 3/2013. СПб., 2013.

Коршунова 1979Коршунова Т.Т. Костюм в России. XVIII – начало ХХ в. Л., 1979.

Коршунова 2003Коршунова Т.Т. Императорская Александровская мануфактура. 1798–1860 // Русское искусство в Эрмитаже. К 60-летию

Отдела истории русской культуры. Cб. статей. СПб., 2003.

Котельникова 1993Котельникова И.Г. Арзамасская школа живописи. 1802–1862. Проблемы изучения и атрибуции портретов // Русская академическая школа. Проблемы и традиции. Материалы научной конференции «Сукачевские чтения 1990». Вып. II. Иркутск, 1993.

Кропивницкая 1977Кропивницкая Г.Д. Новое о художнике П.З. Захарове // Памятники культуры. Новые открытия. Письменность. Искусство. Археология. Ежегодник. 1977. М., 1977.

Кудрявцева 2003Кудрявцева Т. В. Русский императорский фарфор. СПб., 2003.

Кудрявцева 2003 (1)Кудрявцева Т.В. Императорский фарфоровый завод при Александре III // Русское искусство в Эрмитаже. К 60-летию Отдела истории русской культуры. Cборник статей. СПб., 2003.

Кузьмин 2011Кузьмин Ю.А. Российская императорская фамилия (1797–1917): Биобиблиографический справочник. СПб., 2011.

Лансере 1968Русский фарфор: искусство первого в России фарфорового завода / Авт.-сост. Лансере А.К. Л., 1968.

Малинина, Сапунов 1995Малинина Т.А., Сапунов Б.В. Реминисценции древнерусского искусства в художественном стекле второй половины XIX века. По материалам изделий Императорского стеклянного завода из собрания Государственого Эрмитажа // У истоков русской культуры. XII–XVII века. Сборник статей. СПб., 1995.

Малинина 2009Малинина Т.А. Императорский стеклянный завод. СПб., 2009.

Маслова 1977Маслова Е.Н. Памятник «Тысячелетию России» в Новгороде. Л. 1977.

Матвеев 1985Матвеев В.Ю. Часы на всероссийских художественно-промышленных выставках 1829-1861 годов (К истории часового производства России XIX века) // Культура и искусство России XIX в. Новые материалы и исследования. Сборник статей. Л., 1985.

Миролюбова 2006Миролюбова Г.А. Русская литография. 1810-е – 1890-е годы: Очерки истории, мастера, печатные центры, издательства. М., 2006.

Моисеенко 1978Моисеенко Е.Ю. Русская вышивка XVII – XX веков из собрания Государственного Эрмитажа. Л., 1978.

Мордовцев 1874Русские женщины нового времени: биографические очерки из русской истории / Сост. Д. Мордовцев. СПб., 1874.

Морозов 1912–1915Морозов А.В. Каталог моего собрания гравированных и литографированных портретов. Т. 1–4. М., 1912–1915.

Муратов 2003Муратов А.М. Сергей Константинович Зарянко. Художник, педагог, теоретик искусства. СПб., 2003.

Никифорова 1973Никифорова Л. Р. Русский фарфор в Эрмитаже. Л., 1973.

Обольянинов 1914Обольянинов Н.А. Каталог русских иллюстрированных изданий. 1725–1860. СПб., 1914.

Огородников 1909Модель-камера впоследствии Морской музей имени Императора Петра Великаго. Исторический очерк. 1709–1909. Составлен корпуса флотских штурманов отставным полковником С.Ф. Огородниковым. СПБ., 1909.

Павловский 1975Павловский Б.В. Декоративно-прикладное искусство промышленного Урала. М., 1975.

Пашкова 2006Пашкова Т.Л. Малахитовый зал Зимнего дворца. СПб., 2006.

Петербургский альбом 2003Петербургский альбом: Фотографии из коллекции Государственного Эрмитажа. М., 2003.

Петрова 2012Петрова Т.А. Архитектор А.И. Штакеншнейдер. СПб., 2012.

Петрова 2007Петрова Т.А. Комнаты императрицы Марии Александровны в Зимнем дворце. СПб., 2007.

Пешкова 2005Пешкова И.М. Искусство каслинских мастеров. Челябинск, 2005.

Платонова 2010Платонова М.А. К вопросу о жанре альбома «Петергоф» 1853 года: идеальный мир русского императора // История Петербурга. 2010. № 1. С. 65–70.

Плотникова, Яковлева 1997Плотникова Ю.В., Яковлева Л.А. Веера из собрания Государственного Эрмитажа. СПб., 1997.

Побединская 1984Побединская А.Г. Произведения С.К. Зарянко в Эрмитаже // Сообщения ГЭ. Вып. XLIX. Л., 1984.

РБС, Ж–ЗРусский биографический словарь. Ж–З. СПб., 1916.

Русская акварель 1988Русская акварель в собрании Государственного Эрмитажа. М., 1988.

Русский драматический театр 2001Русский драматический театр. Энциклопедия. СПб., 2001.

Семенов 1987Семенов В.Б. Малахит. Т. 1–2. Свердловск, 1987.

Скульптура 1988Скульптура XVIII – начала XX века. Каталог. Государственный Русский музей. Л., 1988.

Соколова, Орлова 1973Соколова Т.М., Орлова К.А. Русская мебель в Государственном Эрмитаже. Л., 1973.

Сычев 2003Сычев И.О. Русская бронза. Энциклопедия русского антиквариата. М., 2003.

Уханова 2009Уханова И.Н. Курительные трубки. XVIII – начало ХХ в. Фантазия и курьез в мелкой пластике. СПб., 2009.

ЛИТЕРАТУРАУханова 2009 (1)Уханова И.Н. Русские художественные лаки XVIII – ХХ вв.: каталог коллекции. СПб., 2009.

Уханова 2011Уханова И.Н. Игрушки в собрании Государственного Эрмитажа. СПб., 2011.

Хмельницкая 2012Хмельницкая Е.С. Август Шпис и Императорский фарфоровый завод. Жизнь, посвященная фарфору. СПб., 2012.

Художественное литье 2005Художественное литье XIX – XX вв. в собрании ЕМИИ. Каталог. Екатеринбург, 2005.

Художественное убранство 1986Художественное убранство русского интерьера XIX в. Очерк-путеводитель. Л., 1986.

Шабаньянц 1963Шабаньянц Н.Ш. Жизнь и творчество художника П.З. Захарова. Грозный, 1963.

Шабаньянц 1974Шабаньянц Н.Ш. Академик П.З. Захаров (1816–1846 гг.) Издание второе, переработанное и дополненное. Грозный, 1974.

Ascharina 1987Ascharina N. Russische angewandte Kunst 12. bis Anfang des 20. Jahrhunderts, Historisches Museum. V.-L., 1987.

Hintze 1928Erwin Hintze. Berliner Privatunternehmer fu/r Eisenkunstguss. Breslau, 1928

Kudriavtseva 1994Kudriavtseva T. Imperial Easter Eggs. Copenhagen, 1994.

Kudrjawzewa 2000Kudrjawzewa T. Das weisse Gold der Zaren: Porzellan der Kaiserlichen Porzellanmanufaktur Sankt Petersburg aus den Beständen der Staatlichen Ermitage Sankt Petersburg. Darmstadt, 2000.

Shelkovnikov 1967Shelkovnikov B.A. Russian Glass in the Second Half of the Nineteenth Century // Journal of Glass Studies. V. IX. New York, 1967.

Tardy 1972Tardy H.L. Dictionnaire des Horlogers Français. Paris, 1972.

Vues du palais d’Hiver 1995Vues du palais d’Hiver à Saint-Pétersbourg. Paris, 1995.

150 151

1857 Санкт-Петербург Указатель художественных произведений, выставленных в музее Императорской Академии художеств. СПб., 1857.

1905 Санкт-ПетербургКаталог состоящей под Высочайшим Его Императорского Величества покровительством историко-художественной выставки русских портретов, устраиваемой в Таврическом дворце в пользу вдов и сирот павших в бою воинов / Сост. С.П. Дягилев. СПб., 1905.

1958 ЛенинградНаучно-исследовательский музей Академии художеств СССР. Выставка русского портрета XVIII – начала XX в. Каталог. Л., 1959.

1962 ЛенинградКостюм в России XVIII – начала XX в. из фондов Государственного Эрмитажа. Каталог. Л., 1962.

1973 ЛенинградОрлова К.А. Русское наборное дерево XVIII–XIX веков. Каталог выставки. Л., 1973.

1975 ЛенинградОсветительные приборы конца XVII – начала XX века в России. Каталог выставки. Л., 1975.

1981 Ленинград Художественный металл в России XVII – начала XX века. Каталог выставки. Л., 1981.

1985 Ленинград Интерьер в русской живописи XIX – начала XX. Каталог выставки. Л., 1985.

1987 LondonRussian stile 1700-1920. Court and Country Dress from the Hermitage. London, 1987.

1989 ЛенинградРусское и советское художественное стекло XI – XX веков. Каталог выставки. Л., 1989.

1989 Huizen Het Russisch volks kostuum. Huizen, 1989.

1989 Paris Ives Saint-Laurent presente les costumes historiques russes du Muse;e de l'Ermitage de Le;ningrad. Catalogue. Paris, 1989 (без кат. номеров).

1990 New York Russian Glass of the 17th – 20th Centuries. A special exhibition. The Corning Museum of Glass. New York, 1990.

1990 Aarhus Kunstkatte fra Zarernes Hof. 1860–1917. Eremitagen. Leningrad Gaester. Aarhus. Kunstmuseum. Aarhus, 1990.

1991 Ленинград Русская фотография. 1840–1910 годы из собрания Эрмитажа. Каталог выставки. Л., 1991.

1994 Санкт-Петербург Дальневосточный фарфор в России: XVIII – начало XX века. Каталог выставки. СПб., 1994.

1994 Speyer Der Zarenschatz der Romanov: Meisterwerke aus der Ermitage St. Petersburg. Austellung. Stuttgart, 1994.

1995 Санкт-Петербург Русский фарфор. 250 лет истории. К юбилею Ломоносовского фарфорового завода. Каталог выставки. Авт.-сост. Л.В. Андреева. М., 1995.

1996 Санкт-Петербург Историзм в России. Стиль и эпоха в декоратив-ном искусстве. 1820–1890-е годы. Каталог выставки. СПб., 1996.

1997 Санкт-Петербург «Совершенно модный живописец». Франц Крюгер в Петербурге. Каталог выставки / Сост. и автор вступ. статьи Б.И. Асварищ. СПб., 1997.

2000–2001 London Treasures of Catherine the Great in the Hermitage Rooms at Somerset House in London. London, 2000.

2002 Санкт-ПетербургСанкт-Петербург в фотографиях 1840–1920-х годов. Город и горожане. Каталог выставки. СПб., 2002.

2003 Москва4 чувства. Праздник в Петербурге XVIII в. Каталог выставки. М., 2003.

2003 Москва (1)Петр Федорович Соколов. 1791–1848. Русский камерный портрет. Из коллекций музеев Москвы,

БООПБюро отдела по охране, учету и регистрации памятников искусства и старины Наркомпросса РСФСР, Петроград, 1918–1921

ГМЗГосударственный музей-заповедник «Петергоф»,«Петергоф» Санкт-Петербург

ГМФГосударственный музейный фонд

ГМЭГосударственный музей этнографии народов СССР, Ленинград–Санкт-Петербург (ныне – Российский этнографический музей)

ГРМГосударственный Русский музей, Санкт-Петербург

ГЭГосударственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

ИБО ГРМИсторико-бытовой отдел Государственного Русского музея

ОЗЕИОтдел западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа

ОИРКОтдел истории русской культуры Государствен-ного Эрмитаж

ФЗКФондово-закупочная комиссия

ЭЗКЭкспертно-закупочная комиссия

ПРИНЯТЫЕ СОКРАЩЕНИЯСанкт-Петербурга и частных собраний. Каталог выставки. М., 2003.

2003 Санкт-Петербург (1)Французы в Петербурге. Каталог выставки. СПб., 2003.

2003 Санкт-Петербург (2)Санкт-Петербург в светописи 1840–1920-х годов. Каталог выставки. СПб., 2003.

2004 Санкт-Петербург Императорский стеклянный завод. 1777–1917 гг. К 225-летию со дня основания. Каталог выставки в Государственном Эрмитаже. СПб., 2004.

2005 Москва «Сей часник наречётся часомерье…». Каталог выставки. М., 2005.

2005 Санкт-Петербург Иван Бианки. Первый светописец Петербурга. Каталог выставки. СПб., 2005.

2005–2006 Санкт-Петербург При Дворе русских императоров. Произведения Михая Зичи из собрания Эрмитажа. Каталог выставки. СПб., 2005.

2006 Санкт-Петербург Император Александр III и Императрица Мария Федоровна. Каталог выставки. СПб., 2006.

2006 Смоленск Россия. Взгляд через столетия. Произведения ювелирного искусства и живописи из собрания Государственного Эрмитажа. Каталог выставки. СПб., 2006.

2006 Калининград Идеал и действительность. Русский портрет первой половины XIX века из собрания Государственного Эрмитажа. Каталог выставки. СПб., 2006.

2007 LissabonArte e Cultura do Império Russo nas Colecções do Hermitage. De Pedro, o Grande, a Nicolau II. Lissabon, 2007.

2007 Казань (1)«Полцарства за коня…». Лошадь в мировой культуре. Каталог выставки. СПб., 2006.

2007 Казань (2)Русское искусство в Эрмитаже. Знаменитые и забытые мастера XIX – первой четверти XX века. СПб., 2007.

2007 Санкт-Петербург «Под царским вензелем»: произведения Императорского фарфорового завода из собрания Государственного Эрмитажа. Каталог выставки. СПб., 2007.

2008 Санкт-ПетербургГранд-маскарад. Инсталляция стиля. Каталог выставки. СПб, 2008.

2008 Санкт-Петербург (1)Геральдика на русском фарфоре. Каталог выставки. СПб., 2008.

2008 México Zares. Arte y cultura del imperio ruso. Colecciones del museo del Ermitage. México, 2008.

2009–2010 AmsterdamAt the Russian Court. Palace and Protocol in the 19 Сentury. Hermitage – Amsterdam, 2009.

2010 Москва Владимир Иванович Гау. Русский камерный портрет. Каталог выставки. М., 2010.

2010 Салехард Русское серебро XVIII – начала ХХ века из собрания Государственного Эрмитажа. Каталог выставки. СПб., 2010.

2010 Санкт-Петербург Клад фабрикантши Лихачевой. Каталог выставки. СПб., 2010.

2011–2012 Санкт-ПетербургМир русского дворянства. Быт и забавы. Эпоха историзма. Каталог выставки. СПб., 2011.

2012 Санкт-ПетербургРусский литографический портрет XIX века. Каталог выставки. СПб., 2012.

2013 Коломенское«Литографирован весь мир…». Портрет в русской литографии XIX века из собрания Государственного Эрмитажа. Каталог выставки. Сост. и автор вступ. статьи Г.А. Миролюбова. М., 2013.

ВЫСТАВКИ

2013 Москва Российские императрицы: мода и стиль. Конец XVIII – начало XX века. Каталог выставки. М., 2013.

2013 Санкт-Петербург Мир русского дворянства. Под фамильным гербом и императорским орлом. Каталог выставки. СПб., 2013.

2013 Царское Село За кулисами парадной жизни. Поставщики императорского двора. Каталог выставки. СПб., 2013.

2014 Санкт-ПетербургПри Дворе российских императоров. Каталог выставки. СПб., 2014.

2014 Казань«Итоги всех веков». Эпоха историзма в России. 1820–1890-е годы. Каталог выставки. Спб., 2014

АО «Славия», 191186 Санкт-Петербург, ул. Миллионная, д. 25, оф. 58

Отпечатано в типографии «НП-Принт», Санкт-Петербург, Чкаловский пр., д. 15

ОТ НИКОЛАЯ I ДО НИКОЛАЯ IIЭПОХА ИСТОРИЗМА В РОССИИ

КАТАЛОГ ВЫСТАВКИ

Documents

ОТ НИКОЛАЯ I ДО НИКОЛАЯ II - vbgcity.ruerm.vbgcity.ru/sites/default/files/maket.pdf · привычные «стильные» формы, такая терминология