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1.- ¿ Para qué educar en Arte?
Universidad de Huelva – curso 2006-2007
¿ y para qué sirve el arte?
A lo largo de la historia, el arte ha servido para muchas cosas, a
veces muy distintas
• Decorar, narrar, enriquecer, investigar, educar, hacer publicidad, dominar, explorar, recordar, advertir, adorar, expresar, entender, revelar,…
Y los artistas,¿ que eran?
Generalmente personas a sueldo
• Que trabajaban para otro
• a menudo, simples decoradores
El ser humano es ese extraño animal que no sólo caza o construye su
nido, sino que está permanentemente queriendo cambiar el mundo, buscando
historias, contándolas, intentando comprender, buscándose a sí
mismo, viendo cómo todo pasa, creando cosas que superan el
tiempo… construyéndose y construyendo el mundo .
Artes para:
• Embellecer• contar cosas• Mirar mejor, entender más• Sentir más, entender lo que sientes• Sacar fuera, meter dentro• Escuchar y hablar• permanecer, dejar huella• reflexionar• Cambiar el mundo, hacer un mundo nuevo• Hablar de otra manera• Buscar…• VER, REVELAR, SER
Hacer arte y arte-terapia para:
• Expresarse; desarrollar la capacidad de expresión• Proyectar: lanzar; traducir simbólicamente• separarse, mirarlo todo desde una cierta distancia a la
vez que mirarlo con atención• desprenderse, extraer lo que preocupa • Conocer, poseer• dominar el medio, autodominio• Conocerse, tomar conciencia, objetiva emociones • Hacer, tener actividad • Jugar • Compensar deficiencias lingüísticas • Comunicar, contar, dejar testimonio…
• ser
El niño adquiere pronto una cierta independencia respecto de su entorno concreto (…) Aprende
a planificar, y sus metas e intereses determinan lo que va a
ver
Marina, José Antonio (2006) Teoría de la inteligencia creadora. Barcelona, Anagrama
Las penetración de la iniciativa individual en los sistemas
perceptivos permite la aparición de la mirada creadora. Puedo buscar un significado visual
nuevo. El estímulo es un pretexto donde puedo leer mi propio texto.
Marina, José Antonio (2006) Teoría de la inteligencia creadora. Barcelona, Anagrama
Una de las posibilidades de la mirada es ser creadora
Marina, José Antonio (2006) Teoría de la inteligencia creadora. Barcelona, Anagrama
Rodin: “El
pensamiento”
Ojos de fuego
Autora: Mujer maltratada
Estamos sometiendo a la realidad a una interviú
permanente, y de la sagacidad de nuestras preguntas
dependerá el interés de sus respuestas.
Marina, José Antonio (2006) Teoría de la inteligencia creadora. Barcelona, Anagrama
El dibujo no es la forma, sino la
manera de ver la forma
Degas
Pintor del siglo XIX
El arte no representa. Revela. Hace visible.
Paul Klee
Pintor del siglo XX
Según decidamos mirar, y hacer después, haremos una realidad mejor y más hermosa o todo lo
contrario. Nuestra libertad decide. Ahí radica la “visión
poética” o creadora.
Encuentra bello todo lo que puedas; la mayoría no
encuentra nada lo suficientemente bello
Vicent van Gogh
Pintor del siglo XIX
Tristeza por Van Gogh
3.- también hay que hablar sobre el arte y las imágenes
No sólo hay que pintar, modelar o trabajar con programas de
diseño
También hay que comprender
escudriñar
ir más allá
No se trata de mirar e intuir
Sino de construirnos una mirada crítica y creativa
Y DE AYUDAR A LOS ALUMNOS A CONSTRUIR LA
SUYA
Y a contarla después
CONSTRUIR HISTORIAS
Cuando comprendemos estamos re-construyendo el mundo
• Desde nuestra Cultura (entendiendo cultura en sentido amplio)
• Desde el conocimiento (imprescindible) y la mirada inteligente (que sabe mirar, que busca)
• Desde la Libertad
• Desde la actividad
• Desde la construcción de mí mismo: “ser”
Esa mirada crítica también tiene que percatarse de todo lo que
hay detrás de cada imagen, que no siempre es creación poética
Detrás del arte, como de cualquier imagen, al poder, dominio, injusticia, interés
mercantil, sexismo, exclusión, etc
EN PRIMER LUGARVivimos en una sociedad llena de imágenes
De todo tipo
Que no tienen sitios fijos para ser vistas, están por todas partes
Cada vez más, LA VIDA OCURRE HOY EN LA PANTALLA (como recuerda Mirzoeff)
Por encima de límites espacio-temporales
Con imágenes cada vez más perfectas, y más atractivas
Con tecnologías que hacen desaparecer los límites entre lo real y lo no real
EN SEGUNDO LUGAR, vivimos en un mundo-espectaculo donde el
poder para llegar e influir a la gente pasa por el poder de producir
imágenes
Las imágenes NO SON INOCENTES
• NI ASEPTICAS• Están ahí porque alguien lo ha
decidido• SIRVEN A PODERES DE
TODO TIPO: POLÍTICOS, ECONÓMICOS, ETC.
A menudo existen para
hacernos comprar, paraideologizarnos,
manipular nuestras
emociones
“ver es más importante que creer. No es una mera parte de la vida cotidiana, sino
la vida cotidiana en sí misma”(Nicolas Mirzoeff)
EN TERCER LUGAR…
construimos el mundo a
través de las imágenes
Construimos el mundo a través de las imágenes
A MENUDO GRACIAS A UNA VISUALIDAD “EXPANDIDA”
LAS IMÁGENES NOS
CONSTRUYEN
• Y a su vez
Las imágenes no sólo nos cuentan cosas o nos provocan sensaciones,
sino que también colaboran a la hora de construir nuestra visión
peculiar del mundo
• Y de pensar- nos• Y de pensar sobre los demás• Y de juzgar• Y de disfrutar...y de sufrir
Por ejemplo las imágenes influyen en nuestros
estereotipos de género, o en nuestros modelos de
belleza. A veces con propuestas muy negativas,
como estas
Es posible desenmascarar los mensajes negativos de
cualquier tipo de imagen, que a
veces van hacia los más
pequeños
performing
performing
EN CUARTO LUGAR Hasta el relato de
nuestra propia vida lo construyen
las imágenes
La vida y la historia es también
construida por imágenes
hechas por otros
La vida sucede en la pantalla. A veces sucede sólo porque hay pantalla. Y nosotros miramos sin cesar
Las personas también con-vivimos
con las imágenesQue nos rodean por todas partes
la convivencia con las imágenes
PUEDE SER MUY ENRIQUEDORA
O puede ser de desventaja, tal vez de depredación
Las imágenes nos dan sentidos y nos encauzan
Pero nosotros también les damos a ellas sentidos, las re-velamos,
las re-construimos
No olvidemos que ES POSIBLE CREAR IMÁGENES QUE SUBVIERTEN LOS ESTEREOTIPOS, QUE LOS
COMBATEN, QUE AYUDAN A TENER UNA VISIÓN CRÍTICA Y SER MÁS LIBRES
Hacer arte, hablar de arte, o de imágenes, es bueno por sí mismo
( expresarse, proyectar, distanciarse, etc.) y también es
bueno porque nos ayuda a comprender críticamente el
mundo y a convivir mejor con el aluvión de imágenes que a diario
inundan nuestras mentes.
Hay que atreverse y hacer arte, preguntarle al arte y a todas las imágenes, construir historias,
atreverse a contarlas.
Si nuestra relación con las imágenes es fructifera y sana
• Crecemos como personas
• ampliamos nuestro mundo afectivo y conceptual
• adquirimos capacidad crítica
• Aprendemos a usarlas en nuestro beneficio
• somos más libres
• vivimos
4 RACIONALIDADES SOBRE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
(orden cronologico aparición)a) Educación Artística basada en el
proceso, vinculada al sistema productivo
b) Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión
c) Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual
d) Educación Artística para la comprensión crítica
Pero podemos agruparlo todo en una educación a través de tres
grandes núcleos:Educación Artística para
SABER VERSABER HACERsaber expresar
COMPRENDER
Los tres aspectos se relacionan íntimamente entre sí y se retroalimentan
SABER VER
SABER HACER, SABER
EXPRESARSE
COMPRENDER
Para saber más sobre la luz
• http://www.personal.us.es/jcordero/LUZ/indice.htm
Para saber más sobre percepción
• Capítulos 1 y 2 de Marina, José Antonio (2006) Teoría de la inteligencia creadora. Barcelona, Anagrama
• Cordero Ruiz, Juan “percepción visual” en http://www.personal.us.es/jcordero/PERCEPCION/Cap01.htm
• Capítulo 3 de Marín, Ricardo coord. (2003) Didáctica de la Educación Artística. Madrid, Pearson
