PRINSIP DASAR ANIMASI - STRAIGHT AHEAD AND POSE TO POSE ACTION DALAM ANIMASI 2D,VOL. 1, MAY 2014

12 Prinsip Dasar Animasi

Straight Ahead and Pose to Pose Action Rika Rikada

Abstract---Ada 2 metode dasar untuk membuat

animasi. Animasi Straight Ahead adalah salah

satu metode dimana seorang animator

menggambar atau mengatur benda dalam satu

frame pada waktu yang teratur . Misalnya,

animator menggambar frame pertama animasi ,

kemudian frame kedua , dan seterusnya sampai

urutan selesai . Dengan cara ini , ada satu gambar

atau image per frame yang menjelaskan bahwa

animator telah membuat urutan. Hal ini

cenderung menghasilkan tampilan yang lebih

kreatif dan segar tapi bisa sulit untuk mengatur

waktu dengan benar. Metode lain adalah Pose -

To- Pose. Pose-To-Pose untuk dibuat dengan

menggambar atau membuat pose kunci dan

kemudian menggambar atau membuat gambar

diantara gambar. iKeyframe adalah hal dasar

untuk animasi menggunakan komputer. Hal ini

sangat baik untuk menghemat waktu dan

merencanakan animasi sebelumnya. Dari pose

kunci , dan kemudian gerak peralihan dihasilkan

dari itu . Hal ini sangat berguna ketika waktu

atau tindakan tertentu harus terjadi pada titik-

titik tertentu. Animator selalu tahu persis apa

yang akan terjadi [1].

Index Terms---Animasi, Straight Ahead, Pose-to-

Pose, Pose kunci.

I. PENDAHULUAN

I.I LATAR BELAKANG Prinsip dasar animasi adalah Prinsip-prinsip

yang digunakan seorang animator untuk

mengetahui dan memahami bagaimana sebuah

animasi dibuat sedemikian rupa sehingga

didapatkan hasil animasi yang menarik, dinamis

dan tidak membosankan. Prinsip dasar ini

animasi ini sebenarnya paling pas digunakan

untuk animasi kartun.

Dua orang animator profesional Thomas dan

Ollie Johnston memberikan 12 prinsip animasi

yang di adopsi dari animasi produksi Walt

Disney. Merekalah yang merumuskan kedua

belas prinsip animasi tersebut. 12 prinsip dasar

animasi ini diciptakan pada tahun 1930, dan

dikenalkan pertama kali pada tahun 1981 lewat

buku mereka The Illusion of Life: Disney

Animation. Munculnya 12 prinsip animasi karena

dapat menciptakan hasil animasi yang menarik,

dinamis dan tidak membosankan. Prinsip

animasi tersebut diciptakan atas dasar sebagai

teori dasar yang bersifat wajib dimiliki dan

dikuasai oleh para animator untuk menghidupkan

karakter animasinya. Selain itu juga untuk

menunjukkan suatu ekspresi dan kepribadian

suatu karakter. Fungsi dari prinsip animasi itu

sendiri adalah supaya setiap animasi yang dibuat

terlihat menarik, dramatis dan dengan gerakan

yang alami (realistis) [4].

Modal utama seorang animator adalah

kemampuan meng-capture momentum ke dalam

runtutan gambar sehingga seolah-olah menjadi

bergerak atau hidup. Sedikit berbeda dengan

komikus, ilustrator, atau -katakanlah- karikaturis

yang menangkap suatu momentum ke dalam

sebuah gambar diam (still). Animator harus lebih

memiliki kepekaan gerak daripada hanya sekedar kemampuan menggambar. Gambar yang

bagus akan percuma tanpa didukung kemampuan

meng-hidup-kan. Sebagaimana definisi dasar animasi yang berarti: membuat seolah-olah

menjadi hidup [5].

Salah satu dari 12 prinsip dasar animasi yang

akan dibahas disini adalah Straight ahead and

Pose-to-Pose Action. Straight ahead adalah

metode dengan menggambar secara berurutan,

dari gambar pertama, kedua, ketiga, dan

2

seterusnya. Dalam Pose to Pose, segala

pergerakan sudah diplanning terlebih dahulu.

Jadi, animator telah menyiapkan gerakan-

gerakan utamanya (key pose), kemudian setelah

semuanya oke, dia baru melanjutkan dengan

detail gerakan diantara (in-between) masing-

masing key pose itu [4]. Kedua prinsip ini

memiliki peranan yang besar dalam pembuatan

animasi, dikarenakan perlunya mengatur dengan

baik gerakan dari awal sampai gerakan akhir agar

tercipta gerakan yang baik.

II. LANDASAN TEORI

II.I KAJIAN TEORI II.I.1 12 Prinsip Dasar Animasi

12 prinsip animasi adalah prinsip

yang harus dipenuhi untuk membuat

sebuah animasi yang hidup dan terlihat alami dan tidak hanya asal jadi atau hanya

bergerak saja, prinsip itu meliputi dasar-

dasar gerak, pengaturan waktu, peng-

kaya-an visual sekaligus teknik

pembuatan sebuah animasi. Dua orang

animator profesional Thomas dan Ollie

Johnston memberikan 12 prinsip animasi

yang di adopsi dari animasi produksi

Walt Disney. Merekalah yang

merumuskan kedua belas prinsip animasi

tersebut. 12 prinsip dasar animasi ini

diciptakan pada tahun 1930, dan

dikenalkan pertama kali pada tahun 1981

lewat buku mereka The Illusion of Life:

Disney Animation. Munculnya 12 prinsip

animasi karena dapat menciptakan hasil

animasi yang menarik, dinamis dan tidak

membosankan. Prinsip animasi tersebut

diciptakan atas dasar sebagai teori dasar

yang bersifat wajib dimiliki dan dikuasai

oleh para animator untuk menghidupkan

karakter animasinya. Selain itu juga

untuk menunjukkan suatu ekspresi dan

kepribadian suatu karakter. Fungsi dari

prinsip animasi itu sendiri adalah supaya

setiap animasi yang dibuat terlihat

menarik, dramatis dan dengan gerakan

yang alami (realistis) [4].

II.I.2 Straight Ahead dan Pose-to-Pose Action

Para animator menggunakan 2

pendekatan umum yang biasanya mereka

pakai dalam menganimasikan, yaitu

Straight Ahead dan Pose to Pose. Straight

ahead and pose to pose adalah gerak

berdasarkan urutan dalam timing yang

bersifat kesinambungan. Straight ahead

adalah metode dengan menggambar

secara berurutan, dari gambar pertama,

kedua, ketiga, dan seterusnya. Straight

ahead action membuat animasi dengan

animator menggambarkan satu persatu

gambar, frame by frame, dari awal sampai

selesai seorang diri. Dalam Pose to Pose,

segala pergerakan sudah diplanning

terlebih dahulu. Jadi, animator telah

menyiapkan gerakan-gerakan utamanya

(key pose), kemudian setelah semuanya

oke, dia baru melanjutkan dengan detail

gerakan diantara (in-between) masing-

masing key pose itu [6].

III. ANALISA

Straight Ahead Action adalah pembuatan gambar

dalam animasi secara spontan yang dimulai dari

gambar pertama sampai gambar terakhir yang

dilakukan oleh seorang\ animator. Kemungkinan ada

perbedaan ukuran, volume, dan proporsi dengan

metode ini, namun akan menciptakan ilusi, gerakan

lebih cair dan dinamis, dan lebih baik untuk

memproduksi rangkaian tindakan yang realistis [3].

Metode tersebut sering dilakukan dalam teknik

animasi cut-outs, clay, paint-on-glass, charcoal on

paper dll, yang menguraikan metode straight-ahead animation secara bebas dalam pembuatan animasi dari awal sampai akhir.Contohnya adalah film

animasi buatan William Kentridge yang

menggambar dengan karbon pada lembaran kertas

yang besar [3].

3

Atau menggambar langsung pada Flash dengan

graphics tablet menggunakan light box / onion skin tool. Namun apa yang terjadi jika karakter yang dibuat dengan teknik cut-outs atau clay kehilangan

patokan? Jika salahsatu bagian bergeser, gambar

tercoret dan rusak atau bahan plastik/lilin berubah

bentuk, akan sangat sulit untuk kembali ke bentuk

awal dan memperbaikinya. Cara mengatasi masalah

ini yaitu dengan key drawing (kunci gambar), yang disebut pose to pose animation. Pose to Pose merupakan metode pembuatan animasi yang lebih

terencana dan terpeta dengan kunci gambar pada

interval tertentu, dari suatu pose ke pose selanjutnya,

karenanya disebut pose to pose animation [3].

Ukuran, volume, dan proporsi akan lebih mudah

diatur dengan teknik ini, dalam suatu aksi. Animator

akan memetakan dan membuat kunci pada animasi

kemudian diserahkan ke pada inbetweener.

Inbetweener dapat mengisi gerakan diantara kunci

gerakan yang telah dibuat oleh lead animator.

Sehingga animator tidak usah membuat seluruh

gambar pada scene dan lebih terkonsentrasi pada

perencanaan animasi yang lain.

Key poses, key drawings atau hanya disebut key adalah kerangka acuan yang digunakan untuk menandai suatu posisi ekstrim karakter dalam

animasi atau obyek, menggambarkan titik lintasan

gerakan, atau tekanan ekspresi serta suasana tertentu.

Memungkinkan seorang animator merencanakan dan

memetakan aksi dengan menandai tempat dan memetakanya pada exposure sheets atau dope sheets (lembar keterangan), bisa juga pada timeline pada komputer. Teknik key pose ini bisa digunakan pada animasi 2D maupun 3D [3].

Gambar 1 Straight Ahead Action

Straight Ahead Action memiliki hal yang unik.

Setelah frame pertama didefinisikan, frame

berikutnya mengikuti alur satu per satu sampai

seluruh animasi selesai. Hal ini menghasilkan

gerakan-gerakan menarik. Tapi seorang animator

juga bisa memiliki rencana untuk bagaimana gerakan

tersebut akan berubah pada akhirnya sejak mulai

menggambar frame pertama. Gambar-gambar dan

gerakan baru yang dihasilkan akan tampak lebih

menarik dengan proses yang intuitif dan kreatif [7].

Gambar 2 Pose-To-Pose Action

Dalam metode Pose-To-Pose, animator akan

berencana mengatur karakter dan gerakan dalam satu

waktu untuk menciptakan gerakan dan tindakan yang

lebih hidup. Gambar-gambar dalam metode ini akan

terkait satu sama lain dalam ukuran dan tindakan.

Metode ini juga membantu animator mengatasi

kesenjangan tindakan dari tindakan yang akan

dilakukan. Adegan-adegan yang dihasilkan akan

mudah diikuti dikarenakan adanya hubungan dan

pondasi yang telah direncanakan sebelumnya.

Sebagian besar waktu dalam metode ini dihabiskan

untuk meningkatkan pose kunci dan membuat

control yang lebih pada gerakan karakter [2].

Relevansi dalam CGI : Pose - to- Pose

menimbulkan gerakan adalah hal penting dalam

animasi komputer. Obyek dibangun dalam hirarki ,

di mana setiap lapisan hirarki memiliki transformasi

terkait. Animasi ini kemudian dibangun satu

transformasi pada waktu dari satu posenya ke yang

berikutnya . Sebagai contoh, ketika menghidupkan

orang berjalan, Animator akan terlebih dahulu

mengatur posisi berpose untuk pinggul pada awal

gerakan, dan kemudian Anda akan menyesuaikan

gerakan pinggul untuk tindakan akhir. Kemudian

susunan atas pose asli ini, animator akan mengubah

benda-benda lain dalam model, sampai animator

telah melintasi hirarki. Semua tindakan animator

harus dipikirkan dengan baik, dan waktu dan pose

4

yang direncanakan sehingga bahkan pada tahap

awal, gerakan akan terlihat jelas [6].

Metode Animation Pose - To- Pose :

'Pose Key', 'gambar kunci' atau hanya 'kunci'

adalah istilah yang digunakan untuk

menggambarkan posisi-posisi penting dari karakter

animasi atau benda yang menggambarkan titik-titik

ekstrim di gerakan, atau aksen dalam ekspresi atau

suasana hati. Untuk alasan ini mereka juga disebut

'ekstrem'. Metode menghidupkan dari satu pose

untuk pose berikutnya, maka istilah 'Pose to Pose' animasi, memungkinkan animator untuk

memetakan aksi di awal dengan 'tanda tulisan'

dengan memetakan pose kunci ke dalam timeline

perangkat lunak komputer. Ini adalah metode

animasi yang berguna ketika karakter harus

melakukan tugas-tugas tertentu dalam waktu yang

telah ditentukan atau di mana serangkaian tindakan

harus sinkron dan akurat dengan sound track yang

direkam . Teknik ini membantu memastikan bahwa

karakter tiba di tempat tertentu pada layar pada titik

yang tepat pada waktunya.

'Pose Key' adalah teknik atau metode yang paling

banyak digunakan dalam menjiwai karakter. Ini juga

merupakan metode pilihan dalam kebanyakan 2D

dan 3D animasi digital saat ini [6].

Cara Kerja :

Ketika mengembangkan pose kunci , itu ide yang

baik untuk bereksperimen dengan sketsa thumb-nail

pertama yang memperbaiki pose dan ide-ide .

Awalnya, pose kunci animator mungkin tidak lebih

dari coretan kasar untuk memblokir tindakan. Hal ini

sering dilakukan dengan pensil biru . Tidak ada

gunanya membuat banyak gambar yang selesai pada

tahap ini jika tindakan tidak bekerja . Selain itu ,

bekerja kasar dan cepat membuat sketsa bentuk

utama , bentuk dan garis tindakan mengetahui bahwa

gambar-gambar ini hanya langkah pertama dalam

proses yang lebih besar , selalu mengarah ke animasi

yang baik [6].

Perencanaan Poses Key :

Jelas ketika merencanakan serangkaian pose

kunci untuk mmbuat gerakan atau adegan, animator

harus sadar persyaratan script dan tindakan tertentu

dan peristiwa yang diperlukan untuk kemajuan alur

cerita. Layout Background akan mendefinisikan

'ruang akting' sementara frame storyboard akan

menunjukkan 'bisnis' dari masing-masing dibuat.

Apa yang sepenuhnya di bawah kontrol animator

adalah cara karakter 'bertindak' keluar peristiwa ini

sebagai diinformasikan oleh pemahaman tentang

sifat kepribadian karakter, desain visual dan keadaan

emosional saat ini. Kuncinya menimbulkan proses

perencanaan berjalan di Hand-to-Hand dengan ide

pementasan setiap tindakan sedemikian rupa bahwa

itu berkomunikasi dengan jelas. Beberapa gambar

kunci mungkin diperlukan untuk menggambarkan

sub - gerakan yang terlibat dalam bahkan yang paling

sederhana dari tindakan - mengambil sepasang kaus

kaki keluar dari laci, misalnya. Jika kita pergi

langsung dari gambar pertama dari karakter kita

berdiri lemari ke posisi akhir dengan kaus kaki di

tangan , hasilnya akan muncul seolah-olah sepasang

kaus kaki baru saja ajaib muncul di tangan tokoh kita.

Jelas ada informasi yang hilang yang harus dilihat

oleh para penonton untuk menjelaskan betapa kaus

kaki masuk ke tangan karakter.

Untuk menceritakan kisah penuh, kita perlu

memecah tindakan sederhana ini menjadi beberapa

langkah. Kita perlu melihat karakter berdiri lemari ,

meraih laci, membuka laci , memasukkan tangan ke

dalam laci, dan akhirnya mengeluarkan kaus kaki.

Masing-masing dari pose tersebut , termasuk squash

and stretch, antisipasi dan setiap pose yang

berlebihan , diperlakukan sebagai suatu 'pose kunci [6].

Pose Ekspresif :

Animasi biasanya beroperasi di ranah karikatur

yang berlebihan menjadi faktor penting dalam

rangka menangkap semangat aksi yang digambarkan

. Baik pose kunci yang kuat menekankan dan

mengkomunikasikan maksud dari suatu tindakan

lebih efisien daripada yang dianggap aneh.

Sederhananya, kunci kuat menyebabkan animasi

5

yang kuat. Oleh karena itu penting untuk

menghabiskan waktu dan pikiran bekerja pose kunci

sampai mereka melakukan pekerjaan mereka sebagai

ekspresif mungkin karena akan membayar dividen

seolah-olah ini bekerja dengan baik. " Terbatasnya

gaya animasi didasarkan pada tombol saja, dan

hemat tenaga kerja dalam teknik ini tidak selalu

mempengaruhi kenikmatan penonton sepotong.

Sebagai animator bekerja di luar pose kunci dari

urutan tertentu , mereka juga merasa terbantu dengan

mempertimbangkan apakah atau tidak tindakan

bekerja dengan baik jika dikurangi menjadi siluet.

Pementasan aksi tangan menunjuk langsung di depan

tubuh mungkin tidak seefektif pementasan tindakan

ini dalam profil dimana berbagai bentuk dan bentuk

dapat dilihat dengan cara yang tidak bergantung pada

tantangan menggambar foreshortening yang

kompleks.

Pose harus memiliki kedua fungsi -

menggambarkan fisik yang ekstrim dari suatu

tindakan atau menata karakter untuk tindakan yang

mengikuti dengan menunjukkan ' otot ' , dan dampak

- pose ekspresif dengan kualitas dinamis yang

menyiratkan apa yang telah terjadi sebelumnya , apa

yang akan terjadi selanjutnya , dan yang akan

ditekankan, yairu keadaan emosi batin karakter.

Animasi adalah ilusi yang membutuhkan penonton

untuk menangguhkan kepercayaannya . Para

penonton dapat benar-benar terlibat dalam cerita dan

dunia karakter yang kita buat . Namun ilusi adalah

salah satu yang sangat halus , dan sayangnya , itu

semua terlalu mudah untuk mengingatkan penonton

bahwa mereka hanya melihat serangkaian gambar ,

boneka , atau model komputer bergerak.

Untuk mempertahankan ilusi ini , dalam arti, kita

juga harus menyimpulkan hukum-hukum fisika

dunia dan animasi sedemikian rupa menjelaskan

bahwa mereka tidak bertentangan dengan

pengalaman manusia sehari- hari dari hukum alam

yang diamati di dunia nyata . Hukum-hukum ini

dapat direpresentasikan dalam cara yang tak terduga

oleh bagaimana karakter bergerak. Pose kunci juga

harus menunjukkan bagaimana karakter membawa

beratnya sendiri - adalah satu kaki santai sementara

yang lain mendukung seluruh berat badannya.

Apakah tubuh karakter di bawah beberapa tekanan

fisik dari membawa , mendorong atau menarik benda

berat ? Mungkin Anda perlu menggeser berat badan

karakter ke tengah untuk menyeimbangkan dengan

objek yang dibawa. Apa keadaan keseimbangan atau

memang tidak seimbang ? Pertimbangkan ' garis

aksi' , massa utama karakter dan apa yang terjadi

pada massa ini ketika karakter mendorong diri dari

posisi pertama- harus ada setidaknya satu titik tegas

dan titik kontak dengan tanah (biasanya kaki )

sehingga hal-hal yang terlibat dalam mendapatkan

gerakan karakter dapat dilihat dan membuat tindakan

yang dapat dipercaya . Langkah kaki di tanah pada

waktu yang tidak tepat adalah salah satu cara yang

pasti untuk menghancurkan ilusi ini.

Ketika belajar bagaimana untuk menghidupkan

untuk pertama kalinya , bangun dari kursi Anda dan

bertindak akan tindakan yang mencoba untuk

mewakili . Rasakan di mana ruang kaki, apa yang

digunakan adalah otot , titik kontak yang ada dengan

lingkungan yang stabil , dan bagaimana berat tubuh

sedang didukung . Jika semua pose kunci dipikirkan

dengan benar waktunya , tidak akan kesulitan dalam

mendapatkan semua ide-ide bagi sang penonton .

Perpindahan gambar kunci dari satu ke yang

berikutnya untuk memastikan bahwa pose telah

memilih bekerja sama dengan baik . Hal ini biasanya

hanya setelah semua pose kunci dari sebuah adegan

telah habis dan diuji , bahwa animator atau asisten

mereka kembali untuk menambahkan ' peralihan '

gambar [6].

IV. KESIMPULAN

Prinsip prinsip ini digunakan pada saat animator akan membuat sebuah film animasi 3D ataupun 2D.

Kedua belas prinsip ini harus selalu digunakan,

karena dalam pembuatan film animasi ada 12 prinsip

yang harus dipenuhi untuk membuat sebuah animasi

yang hidup. Ke-12 prinsip ini meliputi dasar-dasar

gerak, pengaturan waktu, peng-kaya-an visual,

sekaligus teknis pembuatan sebuah animasi. Jika

salah satu dari prinsip ini tidak ada maka animasi

yang dibuat akan terkesan berbeda, namun tetap bisa

disebut animasi.

6

Prinsip Straight ahead dan Pose-to-Pose Action

adalah salah satu prinsip yang sangat penting dalam

pembuatan animasi, karena terlibat dalam

pembuatan gerakan untuk sang karakter agar

gerakannya terlihat baik. Namun, animator tidak

boleh melupakan prinsip-prinsip lainnya.

DAFTAR PUSTAKA

[1] J. Lasseter,Principles of Traditional animation applied to 3D computer Animation, in ACM Computer Graphics, Pixar, San Rafael,

California, 1987.

[2] The Principles of animation Straight Ahead Action , Pose to Pose. Based on the web page

https://www.animdesk.com/

[3] 12 Prinsip Dasar Animasi. Based on the web page http://ngulikdasaranimasi.blogspot.com/

[4] Prinsip Dasar Animasi. Based on the web page http://classanimation4.blogspot.com/

[5] 12 Prinsip Animasi. Based on the web page http://dkv.binus.ac.id/

[6] Straight Ahead and Pose to Pose Action: 2D Animation Principle. Based on the web

http://www.animationbrain.com/

[7] Animation Principle. Based on the web https://courses.cs.washington.edu/