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Primera cumbre de artistas chuquisaca CONCLUSIONES
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Primera Cumbre de Artistas Chuquisaqueños
“Aquí florecen rojos claveles”
Conclusiones yDocumentos
6 y 7 de noviembre de 2015Casa de la Cultura Universitaria
La revolución de los artistas unidos!
Consejo Departamental de Culturas de Chuquisaca - Sindicato de Artistas Libres de Chuquisaca (SIARLICH)Asociación Boliviana de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes de Música (ABAIEM – Filial Chuquisaca)Asociación de Músicos Originarios de Chuquisaca (ADAMOCH) - Asociación Chuquisaqueña de Actores de Teatro (ACHAT)Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP – Filial Chuquisaca) - Asociación de Payasos - Artistas Independientes
PRIMERA CUMBRE DE ARTISTAS CHUQUISAQUEÑOS “Aquí florecen rojos claveles”
6 Y 7 DE NOVIEMBRE DE 2015
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I. INTRODUCCIÓN.
La Primera Cumbre de los Artistas Chuquisaqueños realizada el 6 y 7 de noviembre en la Casa de la
Cultura Universitaria surge como producto de una crisis institucional y de aplicación de políticas
culturales donde se ha negado permanente y sistemáticamente, la participación de las y los artistas
sin respetar sus aspiraciones, proyectos, perspectivas e inquietudes, negando la legítima
representación a todas las organizaciones y asociaciones legalmente constituidas, lo que genera una
histórica movilización donde las distintas organizaciones de artistas chuquisaqueños: el Consejo
Departamental de Culturas de Chuquisaca, el Sindicato de Artistas Libres de Chuquisaca (SIARLICH),
la Asociación Boliviana de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes de Música (ABAIEM-Filial Chuquisaca),
la Asociación de Artistas Músicos Originarios de Chuquisaca (ADAMOCH), la Asociación
Chuquisaqueña de Actores de Teatro (ACHAT), la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP-
Filial Chuquisaca), la Asociación de Payasos (ASOPAY) y los artistas independientes logramos unirnos
en torno a la lucha por recuperar nuestro lugar como protagonistas de la cultura chuquisaqueña
creando un espacio de encuentro donde planteamos las reivindicaciones de nuestro sector y los
lineamientos generales para incidir efectivamente en las Políticas Artístico-Culturales
departamentales, como una respuesta de política cultural de los artistas para que el manejo del Arte
y la Cultura se democratice y los artistas recuperemos el respeto que nos merecemos por el valioso
aporte que hacemos a la sociedad.
La Primera Cumbre de Artistas Chuquisaqueños fue auto convocada y autogestionada por las
organizaciones de artistas arriba mencionadas, esto para asegurar la total independencia política
conquistada durante la movilización frente al gobierno y las autoridades culturales creando un
espacio de diálogo plural y democrático donde por primera vez los artistas pudimos hacer escuchar
nuestra voz sin ningún tipo de intromisión y condicionamiento externo, llegando a consensos en
torno a los temas más relevantes en el ámbito cultural y artístico.
Es importante remarcar que si bien las y los artistas reclamamos nuestra independencia y auto
organización, para que las conclusiones de la Cumbre reflejen la visión de nuestro sector sobre el
arte y la cultura, no desconocemos que esta visión deba contrastarse y complementarse con las
diversas miradas de otros sectores de la población para difundirse y enriquecerse, pero estamos
conscientes de que los artistas tenemos en las conclusiones de la Primera Cumbre de Artistas
Chuquisaqueños nuestra bandera de lucha para que a partir de ahora toda política artístico-cultural
se haga tomando en cuenta necesariamente la voz colectiva de los artistas que son los verdaderos
protagonistas de la cultura.
1.1. Desarrollo:
Dentro de la primera Cumbre de Artistas Chuquisaqueños, se detectaron diferentes perspectivas y
miradas en torno a la situación actual del arte y de la cultura en el departamento, la mayoría de ellas
manifestó una molestia casi generalizada ante el manejo cupular y discriminatorio de las actividades
artísticas, de parte de las autoridades estatales, además del abandono constante hacia los artistas.
En este marco se detecto varias irregularidades como son la constante discriminación a los artistas,
la falta de seriedad en las instancias gubernamentales a la hora de la formulación de políticas
artísticas, la carencia de una agenda cultural, omisión del sector artístico y cultural en la elaboración
de los planes departamental, municipales y POA’s, inexistencia de derechos laborales para los
artistas, el informalismo constante con el que actúan las autoridades responsables del arte y la
cultura dentro del departamento, el atropello continuo a los artistas, mellando su dignidad; y ante
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la necesidad de recuperar el movimiento artístico-cultural libre e independiente en favor de los
mismos artistas y de la sociedad, para tener un trato digno, derechos laborales mínimos,
organización permanente de los artistas de manera independiente de las instituciones estatales, sin
persecución, ni veto de ninguna índole, asignación presupuestaria al área artística. En el desarrollo
del evento se llegaron a las siguientes determinaciones:
II. EN EL ÁMBITO LEGISLATIVO.
2.1. Antecedentes de la Ley de Culturas.
Sabemos que toda ley trabajada y sancionada por el Gobierno es un instrumento que responde a
determinados intereses de clase y que protege los intereses de los sectores que gozan del poder,
político, económico, cultural y social, esta realidad se aplica también a la legislación cultural, y no es
casualidad que el actual gobierno plantee un Anteproyecto de Ley Marco de Culturas construida sin
la participación colectiva y democrática de los actores directos como son los artistas de las
diferentes especialidades. Es lamentable que el Estado no tome en cuenta a las organizaciones de
artistas legítimamente conformadas, desconociendo su trayectoria y negando en los hechos su
existencia, para ejemplificar esta realidad podemos evidenciar que solo en Chuquisaca se obvió a las
siguientes organizaciones vivas como ser: el Consejo Departamental de Culturas de Chuquisaca, el
Sindicato de Artistas Libres de Chuquisaca (SIARLICH), la Asociación Boliviana de Artistas, Intérpretes
y Ejecutantes de Música (ABAIEM-Filial Chuquisaca), la Asociación de Artistas Músicos Originarios de
Chuquisaca (ADAMOCH), la Asociación Chuquisaqueña de Actores de Teatro (ACHAT), la Asociación
Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP-Filial Chuquisaca), la Asociación de Payasos (ASOPAY) y a los
Artistas Independientes, de igual manera a nivel nacional cada departamento cuenta con sus
organizaciones legítimas que no han sido partícipes de la construcción de dicho Anteproyecto de Ley
Marco de Culturas.
Por otro lado, si bien el trabajo del Anteproyecto de Ley Marco de Culturas data desde el año 2008,
hasta la fecha muchos de nuestros ARTISTAS no conocen el contenido ni la existencia de la
propuesta Ley Marco de Culturas porque precisamente ha sido construida cupularmente y de
espaldas a la mayoría de los artistas, es más hoy es manejada y acomodada por instituciones como
TELARTES e HIVOS conforme a sus intereses pretendiendo hacer creer que responde a las
necesidades de todos los artistas.
2.2. Análisis del Anteproyecto de Ley Marco de Culturas.
Analizado el Anteproyecto de Ley Marco de Culturas, en grande y en detalle, no solo de forma sino
de contenido y de espíritu se han encontrado los siguientes aspectos:
2.2.1. Aspectos desfavorables del Anteproyecto de la Ley Marco de Culturas:
Este Anteproyecto de Ley a pesar de lo que falsamente pregona el gobierno sobre el Socialismo
Comunitario encamina a la cultura y al arte hacia su privatización buscando liberar al Estado de
su responsabilidad de invertir en el Arte y la Cultura.
El Anteproyecto de Ley Marco de Culturas está bajo la lógica de que la cultura debe ser utilizada
con el fin de consolidar el proyecto político del gobierno de turno, es así que limita la creación
artística en el marco de sus postulados filosóficos y político partidistas, vulnerando la libertad e
independencia del arte.
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Con el Anteproyecto de la Ley Marco de Culturas el Estado pretende convertir a los artistas en
microempresarios y liberarlos a la voracidad de las leyes del mercado en la lógica de TELEARTES
e HIVOS.
El Ante Proyecto de Ley Marco de Culturas busca fomentar a la empresa privada con incentivos
impositivos para que lucren con el arte y la cultura sometiendo la creación artística al marketing.
El Ante Proyecto de Ley Marco de Culturas no especifica a los beneficiarios directos que somos
los artistas pretendiendo ponernos en segundo plano frente a los gestores culturales.
2.2.2. Aspectos favorables del Anteproyecto de Ley Marco de Culturas.
El artículo7 referido a los Derechos Culturales.
2.3. Propuestas para la construcción democrática de una Ley Marco de Culturas.
La Ley debe tomar en cuenta la creación de institutos para la producción artística.
La Ley debe contemplar la remuneración a todo trabajo artístico, evitando la gratuidad de
nuestros servicios y creaciones.
La Ley debe precautelar la protección de la propiedad intelectual.
La Ley debe fomentar la creación de fuentes de financiamiento para los artistas sin que estas
condicionen la libertad de creación artística.
La producción artística en todas sus manifestaciones debe ser financiada por el Estado a través
de los Planes Operativos Anuales (POAs) en diferentes instancias administrativas (Gobernación,
Gobiernos Municipales) en consenso con los artistas.
Al artista debe considerarse como un trabajador muy particular y debe ser incorporado en la Ley
General del Trabajo y Seguridad Social bajo un régimen especial.
La Ley debe definir en términos precisos la condición de artista para que este no sea confundido
ni reemplazo con los gestores culturales.
La Ley debe crear un fondo nacional de culturas para que el Estado se haga cargo de su
responsabilidad de fomentar la cultura. Dicho fondo debe ser manejado por las instituciones
públicas en forma descentralizada bajo control y fiscalización de los artistas.
Las instituciones públicas deben facilitar los aspectos técnicos, de gestión y legales para el
diseño de proyectos culturales de iniciativa de los artistas, evitándose trámites burocráticos
innecesarios.
La Ley Marco de Culturas debe establecer que el artista cuente con beneficios sociales tales
como: Seguro de salud, seguro de vida, jubilación, crédito para vivienda, mausoleo y bono del
artista.
El Estado debe asignar más recursos en las partidas correspondientes a los artistas para las
actividades culturales y debe prever mecanismos para su cumplimiento y evitar que se destine
los mismos a otros fines.
La Ley Marco de Culturas debe diversificar el desarrollo de la cultura tomando en cuenta el tema
de género y generacional.
La Ley debe obligar a las autoridades competentes que reconozcan a las organizaciones de
artistas legítimamente confirmadas en todas las instancias gubernamentales sin ningún tipo de
discriminación.
La Ley debe precautelar de que el Estado no se excuse del apoyo permanente a los artistas.
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La Ley debe introducir en el Curriculum Base y Regionalizado el Arte como asignatura desde el
Ministerio de Educación y Culturas.
La Ley debe establecer la promoción de becas para el estudio artístico en todas sus ramas en
instituciones públicas y privadas tanto en el ámbito nacional e internacional en favor del artista
de cualquier nivel de formación escolar o académica.
La Ley debe resguardar la libertad de expresión artística.
La Ley debe dotar de infraestructura para todo el proceso de creación artística en los municipios,
departamentos y a nivel nacional.
La Ley debe fomentar concursos para los artistas con temática libre desde las instituciones
municipales, y departamentales.
La Ley debe fomentar la creación de Hospedajes Culturales para alojar a los artistas a nivel
nacional.
2.4. Conclusiones.
Después de analizar el Ante proyecto de la Ley Marco de Culturas colectivamente en la Primera
Cumbre de Artistas Chuquisaqueños se concluye rechazar su aprobación en el estado actual que
se encuentra porque se ha podido comprobar que en su esencia busca que el Estado se
desentienda de su obligación de invertir (económicamente) y fomentar el Arte y la Cultura, por
tener una visión mercantilista de la producción cultural, por pretender coartar la libertad de
creación con visiones filosóficas y político-partidistas y porque el mismo no fue construido con la
participación directa de los actores culturales y especialmente de los artistas.
Consolidar una instancia permanente de coordinación de artistas emanada de las bases a efecto
de velar nuestros intereses colectivos, además de la ejecución y seguimiento a los proyectos y
programas del sector artístico.
Que los eventos o instancias de decisión colectiva como la Cumbre de Artistas Chuquisaqueños
debe institucionalizarse.
2.5. Recomendaciones.
Se exige al Ministerio de Culturas crear los espacios y mecanismos necesarios para una
construcción democrática y colectiva de la Ley Marco de Culturas en base a los aportes emanados
de la Primera Cumbre de Artistas de Chuquisaca, en un plazo razonable.
El Ministerio de Culturas debe recoger propuestas para la elaboración de la Ley Marco de
Culturas de diferentes organizaciones artísticas de otros departamentos priorizando la
participación activa de las bases.
Debemos realizar proyectos colectivos como artistas a efecto de consolidar la unidad y defender
a nuestras organizaciones.
Elaborar una propuesta de Ley Marco de Culturas que beneficie a la mayoría de los artistas en
forma democrática.
Potenciar el Consejo Departamental de Culturas bajo ciertos mecanismos o estrategias que eviten
su burocratización.
Debemos definir tarifas mínimas para el pago de las actividades y servicios artísticos a efecto de
evitar la explotación por parte de los contratantes.
Empoderamiento de los artistas en el manejo, la toma de decisiones, y administración
correspondientes al ámbito artístico-cultural.
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Ejercer plenamente la fiscalización bajo control social por parte de los artistas en el manejo de los
recursos económicos existentes o destinados a favor de la cultura y el arte.
III. EN EL ÁMBITO EDUCATIVO.
3.1. De la educación artística.
El Derecho a la formación especializada y de calidad, libre e independiente de ideologías
político-partidistas, a través de ofertas educativas públicas tanto a nivel básico, medio y
superior.
La formación artística, en el ámbito del folklore, debe contemplar la investigación, recuperación
y la conservación de las formas tradicionales; además de apoyar y fomentar la libertad de la
expresión artística mediante nuevas formas basadas en las tradicionales.
Implementar mecanismos para identificar nuevos talentos y favorecer su desarrollo artístico,
mediante el acceso a becas, y el fomento económico desde el sector público y privado para la
adquisición de insumos favoreciendo el desempeño óptimo de su arte.
Los artistas con experiencia que cuenten con una trayectoria artística demostrada y que no
hayan tenido acceso a una formación académica, debido a la falencia educativa en nuestro
medio, tienen el derecho a contar con programas de titulación avalados por la Universidad San
Francisco Xavier de Chuquisaca, en convenio con los municipios y la gobernación.
Acceso a una formación técnica complementaria, sobre temas de gestión artística, elaboración
de proyectos y legislación vigente que otorgue seguridad jurídica al artista.
3.2. Propuestas concretas.
Creación de la Facultad de Artes, a cargo de la UMRPSFXCH. Exigiendo la concreción a la
brevedad del compromiso del Rector de la Universidad Ing. Eduardo Rivero Zurita.
Participación activa de los artistas en la formación artística dentro de las Unidades Educativas,
contemplada en una normativa legal.
Fiscalización y control para el buen uso de las donaciones de equipos e instrumentos con fines
artísticos y educativos de parte de entes nacionales e internacionales.
Apoyo a las demandas de las Escuelas de Arte “Miguel Ángel Valda”, “Simeon Roncal”, “Escuela
de Artes Oropeza” y otras instituciones afines en el municipio de Sucre, para dotación de
infraestructura propia, adecuada y equipamiento para su funcionamiento gratuito y continuo en
horarios de mañana, tarde y noche, en beneficio de niños y jóvenes.
En las unidades educativas e institutos técnicos: se debe incluir el arte como asignatura en el
currículo para que no sea esporádico y desarrollar proyectos. (convenios, curricular y
extracurricular). Asegurando la titularización por parte del Ministerio de Educación y
reconociendo a las organizaciones de artistas para la elaboración del currículum.
En el ámbito extra curricular desarrollar proyectos socio productivo-artísticos.
Se debe elaborar convenios con el gobierno autónomo municipal, dirección distrital de
educación, gobierno departamental, ministerio de educación y artistas.
Desarrollar encuentros ¨plurinacionales¨ artísticos y fondos para becas.
Se debe realizar campañas de concientización sobre la importancia del arte para la sociedad.
Fortalecerlas a las instituciones encargadas de la educación artística con infraestructura
adecuada reestructurándolas si así fuera necesario, dotándoles además del material y
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equipamiento para el óptimo desarrollo de sus actividades, con el fin de que estas sean
sostenibles en el tiempo.
Evaluación vocacional a los postulantes para aprender en las escuelas de arte.
Se debe realizar un mapeo y registro de todas las instituciones dedicadas a la educación artística
a fin de que puedan acceder al apoyo gubernamental y privado.
Creación de escuelas distritales de formación artística integral.
Creación de institutos superiores de arte que cuenten con:
o Laboratorios de proyecto.
o Espacios de especialización.
o Conservatorio.
o Escuela de bellas artes.
o Institutos técnicos de ramas y oficios afines a las artes.
3.3. Actores involucrados.
Artistas independientes y organizados.
Gobiernos Municipales en el área de Desarrollo Social.
Ministerio de Educación, Dirección Departamental de Educación y Dirección Distrital de
Educación.
Gobierno departamental.
ONG’s.
Movimientos de artistas.
Empresa privada.
Universidades.
Coordinadora de Control Social de Arte y Cultura y observatorio de artes (ámbito legal,
educación y otros).
Juntas vecinales.
Sociedad civil organizada.
IV. EN EL ÁMBITO DEL FOMENTO Y DIFUSIÓN DEL ARTE.
4.1. Fomento y difusión de la actividad artística
Derecho a la libertad e independencia del arte y la cultura, para que el aporte creativo no sea
condicionado por ninguna tendencia político-partidaria, gubernamental, no gubernamental,
privada, religiosa, etc.
Derecho a la organización libre, independiente y continua, para defender y velar los derechos de
los artistas, y proposición de políticas de desarrollo artístico-cultural ante las organizaciones
públicas y privadas; sin sufrir ningún tipo de persecución política ni veto por la libre expresión
ideológica, que se adopten en las diferentes obras.
Ser protagonistas de la planificación y desarrollo cultural en el Departamento, con equidad entre
las distintas áreas artístico-culturales, para beneficio del arte y de la sociedad en general.
Las Instituciones públicas deben garantizar el acceso a infraestructuras adecuadas para el
despliegue artístico, reacondicionando los espacios existentes, devolviéndoles su prioridad para
el uso del artista.
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Los medios de comunicación deben tener espacios prioritarios para la difusión y promoción de
actividades culturales locales, estos espacios deben ser regulados por legislaciones
departamentales y municipales.
El artista que logre trascender de alguna forma su arte al interior o al exterior del país, se
constituye en un embajador cultural del Departamento y deberá contar con el apoyo económico
de las instituciones públicas para el desarrollo de su trabajo u obra, su traslado y estadía digna
en el lugar donde deba desempeñar su labor artística de representación.
Promover la participación de la niñez y juventud en los quehaceres culturales y artísticos.
4.2. Propuestas concretas
Exigimos la recuperación inmediata de los espacios culturales que actualmente no están
cumpliendo su función, como la “Biblioteca Pachamama, Palacete, Tanga Tanga y Casa
Capellanica” para la actividad de los artistas, y la “Casa Municipal de la Cultura”, como espacio
de desarrollo artístico y otros espacios, para que estén en manos de los artistas y sus
asociaciones.
Liberación de los costos para los espacios culturales de las instituciones públicas, como salones
de exposición, teatros, salas de concierto, etc.
Exigir que los recursos económicos contemplados en la figura legal de “Responsabilidad Social
Empresarial” de FANCESA y otras empresas privadas, bancos y cooperativas del medio, destinen
estos recursos al fomento de proyectos artístico-culturales de relevancia para los artistas locales
y la sociedad en general.
Exigir a las empresas (Cervecerías, telefónicas, productoras, empresas de servicios, medios de
comunicación, etc.) que lucran utilizando el trabajo de los artistas, remuneren adecuadamente
ésta labor en las distintas actividades que se realizan, en favor del arte y la cultura.
Exigir a las autoridades municipales y departamentales la realización de convenios con
embajadas, organismos no gubernamentales y otras instancias en favor del arte y la cultura, en
pro del desarrollo artístico.
Descentralización de las actividades artísticas del centro de la ciudad, hacia los distritos,
provincias, comunidades, etc. de manera recíproca.
Crear entidades de gestión colectiva para protección de derechos de autor reconocidas por el
Estado.
Realizar una alianza estratégica entre las autoridades y los artistas para difusión del arte
mediante campañas mediáticas.
Reglamentación de ferias, festivales y festividades desde una lógica de interacción cultural.
Declaración de 2016 como año de las artes.
Preservación del patrimonio artístico mediante la creación de un Inventario de obras, una base
de datos de los artistas, un archivo para la producción artística departamental y fortalecimiento
de organizaciones de artistas.
Participación y vinculante de las organizaciones artísticas en la realización del POA. Creación de
agendas de trabajo entre artistas y autoridades.
Fiscalizar, hacer seguimiento, transparentar el sistema de protección, recepción ejecución y
evaluación de proyectos.
Incluir a las organizaciones de artistas en la elaboración de convocatoria de concursos.
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Reglamentación de medios de comunicación donde el 50 % sea para la producción regional, un
30% a la producción nacional y 20% a la producción internacional para difusión artística sin
atentar a la libertad de expresión.
Creación de medios de comunicación exclusivos para los artistas financiados por el Estado.
4.3. Fondos para el fomento a la creación y la producción.
Concursos.
Convocatorias.
Incentivo a la creación y la producción.
Oportunidad para nuevos talentos.
Fomento de proyectos culturales.
Fomento para funcionamiento de centros culturales.
Fondo de infraestructura y equipamiento.
Fondo de protección y regularización de los derechos de autor (individual y o colectiva).
Casas de producción de arte.
4.4. Fondos para la difusión y circulación.
Espacios de exposición de la producción.
Adquisición de inmuebles destinados a la difusión de la producción artística.
Recuperar y abrir al público obras de arte que están en espacios destinados a usos ajenos a la
cultura.
Apertura de espacios públicos estables y amplios para ferias culturales callejeras (centro y
distritos).
Movilidad del artista para:
o Festivales
o Encuentros
o Cumbres
o Coloquios
o Simposios
o Conferencias
o Bienal De Arte
o Ferias
o Foros
o Archivo De Artes
o Exposiciones
V. LOS DERECHOS CULTURALES Y SOCIALES DE LOS ARTISTAS.
5.1. En el ámbito laboral, institucional y jurídico.
Entender al artista como trabajador del arte, mismo que debe ser incorporado en la Ley General
del Trabajo y Seguridad Social bajo un régimen especial.
El artista, al igual que todo trabajador, tiene derecho a contar con todas las conquistas laborales
de los trabajadores, como Seguro Social, Renta de Vejez, salarios justos y demás prestaciones
sociales.
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Contar con los mecanismos de incidencia directa en la formulación de los Planes de Desarrollo
Departamental, Municipal y POAS, en al ámbito artístico y cultural dentro del departamento y
del municipio, además de tener acceso a fondos económicos para proyectos artísticos y
culturales.
Contar con un asesoramiento técnico constante, en el ámbito laboral y jurídico para la
realización de contratos dignos y pagos oportunos, ante instituciones públicas y entidades
privadas.
Establecimiento de aranceles mínimos dignos para el pago de Servicios Artísticos tanto ante
instancias públicas y privadas.
Reconocimiento en vida a los artistas del departamento que hayan tenido trascendencia.
5.2. Propuestas concretas.
Establecer un arancel mínimo para la contratación de los artistas equivalente a seis salarios
mínimos nacionales (cancelados por artista individual), para las participaciones artísticas
públicas. Con cancelación en el día de la ejecución de la actividad artística.
Todas las especialidades artísticas de manera colectiva, respondiendo a sus particularidades y
bajo reglamentación interna, establecerán sus aranceles mínimos.
Fiscalización y control social de los concursos artísticos lanzados por las instituciones públicas.
Creación de una base de datos objetiva y completa de artistas chuquisaqueños (base de datos
general) sin intromisión política partidista.
Evitar, mediante regulación legal, el mal uso de la imagen del artista con fines lucrativos
fraudulentos, por parte de instituciones públicas y empresarios privados.
Exigir al Gobierno municipal la Construcción de un mausoleo para los artistas.
VI. EN EL ÁMBITO DE LAS AUTORIDADES CULTURALES.
6.1. Autoridades Culturales
Se debe institucionalizar las elecciones de las autoridades a cargo de la ejecución de política cultural.
Los Artistas deben incidir y participar, dentro de las Instituciones Públicas departamentales y
municipales (Secretaría de Cultura y Turismo de la Gobernación, Secretaría de Interculturalidad y
Descolonización de la Gobernación, Dirección Municipal de Cultura y personal técnico de esas
reparticiones).
Autoridades culturales que emerjan de los artistas.
Deben contar con un amplio conocimiento de la actividad artística y con perfil adecuado.
Deben ser elegidas por concurso de méritos.
Proceso de institucionalización.
Deben desarrollar una gestión transparente.
Deben realizar la planificación con la participación conjunta del Consejo departamental de
Cultura, Consejos Municipales de culturas y la Coordinadora de Control Social de Arte y Cultura.
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VII. EN EL ÁMBITO ORGANIZATIVO.
7.1. COORDINADORA DE CONTROL SOCIAL DE ARTE Y CULTURA
Creación de la COORDINADORA DE CONTROL SOCIAL DE ARTE Y CULTURA, representativa de
los artistas, independiente de las entidades públicas, como herramienta de ejecución de los
planteamientos y demandas de la Primera Cumbre de Artistas Chuquisaqueños.
La Coordinadora buscará alianzas estratégicas con organizaciones artísticas de otros
departamentos, para unir fuerzas en la búsqueda de la concreción de las demandas de los
artistas a nivel nacional.
La Coordinadora impulsará la realización de una Cumbre Nacional de Artistas.
La Coordinadora estará conformada por la mayor cantidad de artistas del Departamento y
tendrá a la asamblea de artistas como la máxima instancia de decisión.
La Coordinadora trabajará por el fortalecimiento de las organización de artistas ya existentes.
La Coordinadora creará los canales adecuados para realizar alianzas estratégicas entre artistas y
la población.
La coordinadora fiscalizará todo lo referido a la administración del ámbito artístico cultural.
La Coordinadora fomentará la interacción institucional.
La coordinadora velará por la correcta aplicación del Plan Estratégico Cultural.
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PRESÍDIUM DE LA PRIMERA CUMBRE DE ARTISTAS CHUQUISAQUEÑOS
Presidente: Abrahan José Alberto Morales.
Vicepresidenta: Zulma Rina Arce Romero.
Secretario: Walter Taboada.
DIRECTIVA DE LA MESA Nº1 “ANTEPROYECTO DE LEY MARCO DE CULTURAS”
Presidente de mesa: Ramón Guzmán
Vice presidente: Rodrigo Echalar Amoros
Vocal: Percy Avendaño
Vocal: Raúl Cruz Rocha
DIRECTIVA DE LA MESA Nº2 “PLAN ESTRATÉGICO CULTURAL”
Presidenta María Antonieta Loayza
Vice Presidente Miguel Escobar
Secretario Mario Torres
DIRECTIVA DE LA MESA Nº3 “EL ARTISTA COMO PROTAGONISTA DE LA CULTURA”
Presidente de Mesa: Álvaro Monrroy Rodríguez
Vicepresidente: Esteban Cheli
Vocal: Hernán Laguna
Sucre 7 de noviembre de 2015
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ANEXOS
MESA DE TRABAJO N° 1
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INFORME DE TRABAJO
Estructura del informe:
1. Miembros de la directiva y participantes…………………………………………………………….
2. Metodología de trabajo……………………………………………………………………………………….
3. Fuentes de documentación considerados para el análisis…………………………………….
4. Antecedentes del Ante Proyecto de la Ley Marco de Culturas……………………………
5. Análisis del Anteproyecto de Ley Marco de Culturas………………………………………….....
5.1. Aspectos desfavorables ………….…………………………………………
5.2. Aspectos favorables ………………………………………………………….
6. Propuesta para el contenido de la Ley Marco de Culturas……………………………………..
6.1. En el marco del Anteproyecto de Ley Marco de Culturas…………………..
6.2. En el marco de las aspiraciones de los artistas ¿Qué queremos como artistas en la Ley Marco de
Culturas?....................................................................
7. CONCLUSIONES………………………………………………………………………………………………….
8. RECOMENDACIONES………………………………………………………………………………………….
ANEXOS
ANÁLISIS Y APORTES AL ANTEPROYECTO DE LEY DE CULTURAS
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1. Miembros de la directiva y participantes:
A efecto de llevar a cabo un trabajo responsable en el evento “Primera Cumbre de Artistas
Chuquisaqueños”, los participantes que decidimos aportar con conocimientos, inquietudes,
reflexiones, análisis, generar debate e interpelar con propuestas en uno de los Ejes, como es el:
Anteproyecto de Ley Marco de Culturas; optamos designar a los siguientes participantes como
miembros de la Mesa No.1 de la directiva con voto directo:
Ramón Guzmán: Presidente de mesa
Rodrigo Echalar: Secretario relator
Percy Avendaño: Vocal
El total de participantes en esta mesa de trabajo No. 1, oscila entre 10 a 20 personas, mismo que
representamos a los diferentes sectores artísticos organizados o artistas independientes entre
mujeres y varones. Los participantes en este Eje de trabajo son quienes en alguna medida manejan,
conocen y trabajan en esta área.
2. Metodología de trabajo:
Para el trabajo de la mesa de trabajo: Anteproyecto de Ley de Culturas, se ha decidido trabajar en
forma participativa, democrática y explicativa; puesto que tomando en cuenta que conocemos el
contenido del Ante proyecto de Ley Marco de Culturas, se propuso compartir las observaciones,
análisis y aportes a su contenido en base a las propuestas de cada organización y participantes.
3. Asistentes:
La participación de los artistas Independientes y asociados:
Los artistas, Consejo Departamental de Culturas de Chuquisaca; Sindicato de Artistas Libres de
Chuquisaca-SIARLICH-; Asociación Boliviana de Artistas y Ejecutantes de Música-ABAIEM FILIA
CHUQUISACA-; Asociación de Músicos Originarios-ADAMOCH-; Asociación Chuquisaqueña de
Actores de Teatro-ACHAT-; Asociación Boliviana de Artistas Plásticos-ABAP FILIAL CHUQUISACA-;
Asociación de Payasos-APAY-; Artistas independientes) y otros particulares.
4. Fuentes de documentación considerados para el análisis:
Nombre del documento Proponentes
1. Anteproyecto de Ley Marco de Culturas1 Ministerio de culturas y Turismo; Órgano Ejecutivo
2. Anteproyecto de Ley del Artista y de Propiedad Intelectual
Zenón Calani Cosso “TUMPA”, Escritor-Historiador
3. Propuesta de documento del Sindicato de Artistas Libres de Chuquisaca a la Primera Cumbre de Artistas Chuquisaqueños
Rodrigo Echalar, Sindicato de Artistas Libres de Chuquisaca
4. Otros (aportes particulares) Participantes en la cumbre de la mesa 1
1 Es menester aclarar que principalmente el análisis, el debate, las observaciones y aportes fueron efectuadas en el marco del contenido del documento principal: Anteproyecto de Ley Marco de Culturas.
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5. Antecedentes de la Ley de Culturas.
Sabemos que toda normativa trabajada y sancionada por el Órgano Ejecutivo es pues un
instrumento que responde a los intereses de ciertos sectores de una sociedad clasista, pues no es
casual que la Ciencia Política haga mención a que todo instrumentos normativo de un Estado
protege los intereses de los sectores que gozan del poder, político, económico, cultural y social.
Misma suerte se corre en nuestros país, puesto que el Gobierno de turno plantee Anteproyecto de
Ley Marco de Culturas construida sin la participación democrática de los actores directos y
organizados o independientes como es el ARTISTA de diferentes sectores, sólo para señalar en
Chuquisaca se tiene las siguientes organizaciones que al parecer el Estado no reconoce su
trayectoria, no respeta su personería jurídica y niega la existencia de las siguientes organizaciones
vivas como ser: Consejo Departamental de Culturas de Chuquisaca; Sindicato de Artistas Libres de
Chuquisaca-SIARLICH-; Asociación Boliviana de Artistas y Ejecutantes de Música-ABAIEM FILIA
CHUQUISACA-; Asociación de Músicos Originarios-ADAMOCH-; Asociación Chuquisaqueña de
Actores de Teatro-ACHAT-; Asociación Boliviana de Artistas Plásticos-ABAP FILIAL CHUQUISACA-;
Asociación de Payasos-ASOPAY-; Artistas independientes. Así como nuestras organizaciones vivas; en
cada departamento del país cuenta con sus representantes quienes no hemos sido partícipes en la
construcción de dicho Anteproyecto de Ley Marco de Culturas.
Por otro lado, si bien el trabajo del Anteproyecto de Ley Marco de Culturas data desde el año 2008,
hasta la fecha muchos de nuestros ARTISTAS no conocen el contenido ni la existencia de la
propuesta Ley de Culturas, es más hoy es manejada y acomodada por instituciones no
gubernamentales conforme a sus intereses(TELARTES)(HIVOS) haciendo creer que responde a las
necesidades de todos los artistas en sí; además se hace creer que en una época de supuesta bonanza
económica ahora los artistas deban autogestionarse económicamente para su subsistencia,
creación, generación, producción, promoción intelectual artístico.
6. Análisis del Anteproyecto de Ley Marco de Culturas.
Analizado el documento bajado de la pagina del Ministerio de Culturas :www.
Análisis en grande y en detalle no solo de forma sino de contenido y de espíritu donde se han
encontrado los siguientes aspectos:
6.1. Aspectos desfavorables del Anteproyecto de la Ley Marco de Culturas:
Este Anteproyecto a pesar de lo que pregona el gobierno sobre el Socialismo Comunitario,
contrariamente encamina a la cultura hacia la privatización.
El Anteproyecto de Ley Marco de Culturas es bajo la lógica de que la cultura debe ser
utilizada con el fin de consolidar el Estado Plurinacional de Bolivia, es así que exige y limita la
creación artística en el marco de sus objetivos filosóficos y políticos.
Asumimos que el Estado pretende convertir a los artistas en microempresarios (REDES) en la
lógica de TELEARTES, HIVOS.
El Ante Proyecto de Ley Marco de Culturas busca fomentar a la empresa privada con
incentivos impositivos para que lucren con el arte y la cultura.
El Ante Proyecto de Ley Marco de Culturas no especifica a los beneficiarios directos que
somos los artistas.
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6.2. Aspectos favorables del Anteproyecto de Ley Marco de Culturas.
El artículo 7, referido a los Derechos Culturales.
7. Propuestas presentadas por la Mesa No. 1 en torno a la Ley Marco de Culturas.
La Ley debe tomar en cuenta la creación de institutos para la producción artística.
La Ley debe contemplar la remuneración a todo trabajo artístico, evitando la gratuidad de
nuestros servicios y creaciones.
La Ley debe precautelar la protección de la propiedad intelectual.
La Ley debe fomentar la creación de fuentes de financiamiento para los artistas.
La Ley debe otorgar el seguro de vida para los artistas.
La producción artística en todas sus manifestaciones (publicación) debe ser financiada por el
Estado a través de los Planes Operativos Anuales (POAs) en diferentes instancias administrativas y
bajo consenso con los artistas (Gobernación, Gobiernos Municipales).
Al artista debe considerarse como un trabajador en un régimen especial e incorporarlo en la
Ley General del Trabajo y Seguridad Social.
El artista en la Ley no debe ser confundido como gestores culturales.
El Estado debe asignar fondos para el fomento de la cultura.
Las instituciones públicas deben facilitar aspectos técnicos, de gestión y legales para el
diseño de proyectos culturales de iniciativa de los artistas, evitándose trámites burocráticos
innecesarios.
La ley debe contemplar un fondo y que sea manejado por las instituciones públicas en forma
descentralizada y los artistas.
La Ley debe definir en términos precisos la condición de artista para diferenciar entre el
gestor cultural y otros.
Que el artista cuente con beneficios sociales tales como: Seguro de salud, seguro de vida,
jubilación, crédito para vivienda, mausoleo y bono del artista.
El Estado debe asignar más recursos en las partidas correspondientes a los artistas para las
actividades culturales y debe prever mecanismos para su cumplimiento y evitar el destino de los
mismos a otros fines.
La Ley debe diversificar el desarrollo de la cultura tomando en cuenta el tema de género y
generacional, puesto que hoy es aún relegado.
Que la Ley obligue a las autoridades competentes que reconozcan a nuestras organizaciones
artísticas con sus personerías jurídicas en todas las instancias gubernamentales.
La Ley debe crear un fondo nacional de culturas.
La Ley debe precautelar de que el Estado no se excuse del apoyo permanente a los artistas.
La Ley debe reforzar desde la Educación la cultura (arte) desde el currículum base o
regionalizado.
La Ley debe establecer la promoción de becas para el estudio artístico en todas sus ramas
sean estos en instituciones públicas y privadas tanto del ámbito nacional e internacional en favor
del artista de cualquier nivel de formación escolar o académica.
La Ley debe fomentar la libertad de expresión artística.
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La Ley debe dotar de infraestructura para todo el proceso de creación artística en los
municipios, departamentos y a nivel nacional.
La Ley debe fomentar concursos para los artistas con temática libre desde las instituciones
municipales, y departamentales.
La Ley debe fomentar la creación de Hospedajes Culturales para alojar a los artistas a nivel
nacional.
8. CONCLUSIONES
Después de analizar el Ante proyecto de la Ley Marco de Culturas colectivamente en la
Primera Cumbre de Artistas Chuquisaqueños y a detalle se concluye rechazar su aprobación en el
estado actual que se encuentra, porque se ha podido comprobar que en su esencia establece que el
Estado se desentiende de su obligación de invertir (económicamente) y fomentar el Arte y la Cultura;
y por tener una visión mercantilista de la producción cultural, por pretender coartar la libertad de
creación con visiones filosóficas y políticas y que la misma no fue construida con la participación
directa de los actores culturales y especialmente de los artistas.
Consolidar una instancia permanente de coordinación de artistas emanada de las bases a
efecto de velar nuestros intereses colectivos, además de la ejecución y seguimiento a los proyectos y
programas del sector artístico.
Que los eventos o instancias de decisión como la Cumbre de Artistas Chuquisaqueños, debe
institucionalizarse.
9. RECOMENDACIONES
Se exige al Ministerio de Culturas crear los espacios y mecanismos necesarios para una
construcción democrática y colectiva de la Ley Marco de Culturas en base a los aportes emanados de
la Primera Cumbre de Artistas de Chuquisaca, en el plazo razonable en un trabajo de tiempo y
materia.
El Ministerio de Culturas debe recoger propuestas para la elaboración de la Ley Marco de
Culturas de diferentes organizaciones artísticas de otros departamentos.
Debemos realizar proyectos colectivos como artistas a efecto de consolidar la unidad y
defender a nuestras organizaciones.
Elaborar una propuesta de ley marco de culturas que beneficie a la mayoría de los artistas en
forma democrática.
Potenciar el Consejo Departamental de Culturas bajo ciertos mecanismos o estrategias que
eviten su burocratización.
Debemos definir tarifas mínimas para el pago de las actividades y servicios artísticos a efecto
de evitar la explotación por parte de los contratantes.
Debemos buscar el equilibrio entre la visión paternalista y autogestión presupuestaria en el
marco de nuestros derechos y obligaciones.
Empoderamiento de los artistas en el manejo, la toma de decisiones, en asumir
responsabilidades administrativas correspondientes al ámbito cultural.
Ejercer plenamente la fiscalización bajo control social por parte de los artistas en el manejo
de los recursos económicos existentes o destinados a favor de la cultura.
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ANEXOS
Propuesta de documento del Sindicato de Artistas Libres de Chuquisaca a la Primera Cumbre de
Artistas Chuquisaqueños
El Sindicato de Artistas Libres de Chuquisaca que ha participado activamente junto a las demás
organizaciones de artistas y artistas independientes en la dirección del movimiento de los artistas en
nuestra ciudad y en la organización de la Primera Cumbre de Artistas Chuquisaqueños a asumido la
responsabilidad y el deber de proponer el siguiente documento que ha sido construido
colectivamente tomando en cuenta todos los elementos que ha develado el reciente conflicto y las
diversas voces en el debate para poder ofrecer una visión global de la situación del Artista, el Arte y
la Cultura en nuestro Departamento en interrelación con el escenario nacional. Este documento es
puesto en consideración de los artistas como una forma de contribuir con elementos para el debate
en las mesas de trabajo estipuladas en la convocatoria de la Cumbre, nos disculpamos de antemano
por los errores de forma que pueda presentar, este es nuestro humilde aporte al movimiento que ha
sacudido el escenario cultural chuquisaqueño y ha hecho temblar a no pocos poderosos,
movimiento que impulsamos y continuaremos apoyando para que logre los objetivos que tanto
anhelamos los artistas para beneficio de toda la sociedad.
I.- Anteproyecto de Ley de Culturas Nacional.
El neoliberalismo ha sido la expresión más extrema del desarrollo capitalista, pretendiendo ampliar
los ámbitos para generar ganancia a toda la vida (el aire, la energía solar están siendo reguladas para
ser elementos de consumo), la burguesía (empresarios) ha abierto las compuertas de los
componentes más sensibles en una sociedad a las leyes del libre mercado; salud, educación, etc.,
son tratados hoy en día como simples mercancías, bajo la lógica de que “lo más importante es la
ganancia” que prácticamente excluye de una vida digna a una gran mayoría de personas en el
mundo.
El arte al igual que todo en el mundo, para este sistema social es una mercancía, si partimos de la
idea que “todo para ser útil debe generar ganancia y aquello que no lo hace es inservible”,
entenderemos que se ha encaminado al arte a una desnaturalización, por un lado ha ido
convirtiendo al artista en un simple trabajador reproductor que somete su creatividad a las
directrices del mercado directa o indirectamente, anulando todo tipo de creación independiente, y
por otro ha funcionalizado el arte como instrumento ideologizante que ayude a la reproducción de
este sistema social, a esto se ha llamado hegemonía cultural. Pero esta hegemonía no es total, el
maestro y docente comprometido con la educación, el artista comprometido con el arte, los
estudiantes que luchan por una educación de calidad, los pueblos que luchan por que sus usos y
costumbres no se destruyan, construyen una contra hegemonía, hasta ahora con un sinfín de
debilidades, la resistencia no está organizada y esta tarea es fundamental, por eso es importante e
histórico el movimiento que los artistas han protagonizado en Chuquisaca porque están mostrando
el camino que deben seguir no solo los artistas sino la sociedad en su conjunto.
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Bolivia es un país que tiene una rica experiencia en la lucha contra la irracionalidad capitalista, quizá
la guerra del gas sea un punto álgido de esta resistencia, si bien se albergaron esperanzas de
cambios a partir de ese momento el día de hoy no se ven llegar, más bien observamos un
continuismo agresivo. En el tema económico la transformación del estado en plurinacional, no ha
conducido a una transformación en la práctica económica, el país sigue siendo un apetitoso lugar de
expoliación de recursos naturales para las empresas transnacionales, dejando flacos beneficios para
el país, la muestra objetiva ha sido dada por el último conflicto potosino, siendo Potosí una región
riquísima en recursos naturales la postergación y el atraso siguen siendo una constante.
En el ámbito cultural se ha emprendido un plan denominado “revolución democrática cultural”, el
primer ensayo ha sido la implementación de una nueva reforma educativa, esta reforma día a día
que pasa en su aplicación se muestra como la continuidad de la reforma 1565 (Ley aprobada por
Gonzalo Sánchez de Lozada como parte del Paquete Neoliberal impuesto el 1994) que lejos de ser
una transformación pedagógica didáctica que saque a la educación de la crisis en la que se
encuentra pretende acabar las conquistas sociales de la educación, como su gratuidad, conquistas
laborales del maestro, etc. En Artes plásticas la nueva reforma educativa ha eliminado lo poco que
en el currículo se tenía como formación artística, ha convertido el currículo de Artes en un currículo
de manualidades, limpiando así de la escuela cualquier vestigio de desarrollo artístico que pueda
surgir en los niños con ayuda de la escuela.
Casi paralelamente el gobierno ha encaminado, un proyecto de ley de culturas que aglutina otras
paralelas (Fomento cultural, conservación de patrimonio y bienes), en nuestro contexto debemos
dilucidar si esta ley es parte de la visión hegemónica que es destructora del arte o es política
antihegemónica que pretende librar al arte por el bien común, esa nuestra tarea.
El conflicto alrededor del Festival Internacional de la Cultura de Sucre ha tenido una virtud pese a las
voces contrarias de quienes se amparan en el poder, ha puesto sobre el tapete un cúmulo de
preguntas que han logrado agruparnos a los artistas Chuquisaqueños, si bien no en su masividad
pero si a los más interesados, nos ha encaminado a tomar el problema en nuestras manos y tomar
ciertas acciones que encaminen, de eso estamos seguros y esperanzados, para articular un
movimiento contra hegemónico, porque al final todas estas características defectuosas que
identificamos son manifestaciones de este sistema social en decadencia, que en su ruedo está
destruyendo todo lo poco que pudimos avanzar como humanidad.
Bolivia es un país atrasado económicamente y que combina en su economía distintos maneras de
producir, pero la producción capitalista es la que es predominante, estas características han
determinado que Bolivia sea un país atrasado culturalmente, si bien este fenómeno no deriva
directo del atraso económico, es un hecho real. Bolivia nace como republica “democrática” en 1936
pero recién después de la revolución de 1952 es que incorpora a las mayorías nacionales a los
derechos más elementales, como por ejemplo la educación. Es decir, los que asumen las riendas del
país como clase dirigente no tienen la suficiente claridad de su tarea histórica y fracasan en su tarea
de constituir a Bolivia como un país capitalista incorporado a la modernidad, por esto la revolución
de 1952. Bolivia trataba tarde de incorporarse como un país capitalista, este hecho lo condenaría a
ser proveedor de materias primas, después de la segunda guerra mundial el mercado mundial
estaba definido, Estados Unidos se convertiría en la potencia que dominaría la economía mundial, la
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dominación económica viene acompañada de dominación cultural (El conflicto entre todos santos y
Halloween es una muestra de aquello), es decir, el sometimiento es también cultural.
Después del 52 la exclusión no logra superar el problema, se pone poco interés a la educación rural,
la culturas indígenas no eran reconocidas como tal, el proyecto nacionalista trataba de “civilizar” al
indígena sin respetar su cultura, la “modernización” del estado fue para el beneficio de la
penetración imperialista. La cultura “oficial” mantenía un carácter elitista manejado por roscas
ligadas al partido de turno o el dictador de turno, si recogemos la historia del arte del país una gran
parte de los artistas destacados fueron además de gente de la oligarquía también políticos, las
grandes mayorías excluidas socialmente eran invisibilizadas (El folklore o cultura popular en Bolivia
hasta hoy en día es despreciada por las instituciones). Hasta el día de hoy la valoración del trabajo
del artista por los medios oficiales no está orientada por una valoración estética sino por influencia o
afinidad política para nadie es desconocido aquello, nuestro conflicto ha develado aquello una vez
más. Por eso hasta el día de hoy artistas de calidad como Alfredo Domínguez, Arturo Borda, Miguel
Alandia Pantoja, por nombrar a algunos permanecen en el anonimato.
El fomento a la cultura y el arte nunca ha sido una preocupación para quienes dirigen este país ni
para el fomento privado, no tenemos conservatorios de música bien constituidos, escuelas de
teatro, de danza, de pintura, etc., lo poco que hay siempre ha sido producto de algún esfuerzo ajeno
a las instituciones, el estado poco le ha interesado la preservación del rico bagaje cultural boliviano,
el presupuesto educativo pese a ser la prioridad según la constitución es precario, etc. Y además de
ser presupuestos reducidos este es usado para pagar a todo el ejército de burócratas que los
partidos políticos acomodan en las oficinas de gestión cultural, ponemos sólo de muestre este titular
del DEBER de Santa Cruz: “El presupuesto de inversión en el área cultural de la Alcaldía cruceña para
esta gestión es de Bs 13.026.227. El gasto para el pago de personal fijo y eventual está estipulado en
Bs 10.958.790”.
Estos aspectos generales y lo hemos evidenciado, está traducido a nivel local, el festival de la cultura
ha sido manejado por las roscas partidarias que han rotado en las direcciones culturales
eternamente, el presupuesto cultural asignado es pequeño (470000 Bs para la gestión 2015) y
consumido por los sueldos y salarios de la burocracia en la gestión cultural. A esto se suma que las
autoridades hacen caso omiso incluso de la norma; está vigente desde el 3 de Abril del 2009 el
decreto Nº 64 que establece la creación y funcionamiento del consejo plurinacional y de los consejos
departamentales de culturas. Los concejos departamentales de cultura tienen entre sus principales
atribuciones:
Organizar y convocar a Jornadas Culturales, velando por la mayor participación posible, de
forma equitativa entre el área rural y urbana.
Delinear propuestas de políticas culturales que respondan a las demandas resultantes de las
Jornadas Culturales y los sectores culturales del Departamento.
Presentar proyectos culturales para ser gestionados ante las instancias pertinentes, para su
inscripción en los POAs municipales y en el POA de la Prefectura de Departamento.
Realizar seguimiento y control social a los proyectos culturales presentados a los gobiernos
municipales y a la Prefectura de Departamento.
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Al parecer los mecanismos estuvieran bien hechos pero no se cumplen, podemos intuir que se trata
de mala voluntad pero no es así, el problema tiene raíz estructural, por eso nos toca discutir a fondo
la visión que el estado Boliviano de cultura y arte y esto lo encontraremos inscrito en la propuesta de
ley de culturas.
¿La ley de culturas es un proyecto que salva a la cultura y el arte de su estado actual?
Hemos identificado dos situaciones por un lado una cultura hegemónica que pretende imponerse en
el mundo primero para la reproducción de este sistema social y segundo como parte de la
dominación de la potencia dominante en el mundo que entra en contradicción con las culturas que
son propias como las nativas y pretende anularlas, este conflicto que no es propio sino deriva de la
opresión económica imperialista ha generado resistencia fraccionada, es decir existen resistencias
contra hegemónicas que luchan contra la opresión cultural. Entre los elementos culturales usados
por el imperialismo está el arte, para generar ganancia y funcionalizandolo, esto como apuntamos
desnaturaliza al arte, le quita todo sentido para convertirlo en un artículo de consumo. Esto significa
la destrucción el arte, el arte es la expresión libre de la creatividad humana, el capitalismo al
incorporarlo al mercado tienda a destruir la parte creativa porque lo esclaviza a las leyes del
mercado.
Dando una lectura global al ante proyecto de ley de culturas entendemos que es una ley que tiene
una concepción neoliberal del arte y la cultura, por dos aspectos fundamentales, el primero es cómo
la ley entiende al artista y su obra y el segundo la posición de la ley frente al fomento o inversión
cultural.
La ley define como actor cultural, “Es toda aquella persona natural o jurídica que trabaja en alguna o
varias áreas del circuito cultural: creación, producción, distribución, conservación, exhibición y
otros.”, esta categoría es considerada el actor principal de la ley, lo que se hace es englobar en un
solo concepto al artista, al gestor como concepto es un pequeño empresario que tiene un producto
o servicio que vender en el mercado, para esto agruparse en REDES que serían una especie de
pequeñas o medianas empresas, para ofertar sus servicios y productos en el mercado.
En el fomento el gobierno tiene preparado un anteproyecto paralelo de fomento que es
simplemente un incentivo a la gran empresa privada, aquellos que puedan invertir en cultura, no se
define qué tipo, y se le perdonaría hasta un 50% de la cantidad invertida en impuestos a la empresa,
es decir, la paceña que por dar una cifra invierte 40000 Dólares en su “Festimusic” tendría eximidos
20000 dólares en impuestos.
Estas dos puntualizaciones nos llevan a entender que el estado está queriendo librarse de su
obligación con la cultura, por un lado su concepción tanto del investigador cultural, como del artista
es reproductora de la visión capitalista, es decir se ve a estos como pequeños productores que tiene
que ofrecer un producto al mercado, y el estado se ocuparía de darles las condiciones para que lo
ofrezcan, pero de ahí si el producto reporta beneficios o no es problema del actor cultural, para esto
incluso pretende implementar prestamos al mismo estilos que del incentivo a las PYMES, claro y el
incentivo mayor esta para la gran inversión privada que en ningún momento le interesa la cultura y
el arte, sino hacer más rentable su negocio, toda una paradoja. En el discurso inaugural del llamado
“congreso de culturas en movimiento” el ministro ha ratificado esto que apuntamos, y ha señalado
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con claridad que no interesa cuánto el estado ha de invertir en cultura, sino que ahora el actor
cultural debe hacer, producir para vender.
La ley no habla de ligar el “fomento” con educación por ejemplo, o la creación de conservatorios de
música, centros de investigación, academias de pintura, de danza, etc., no la formación artística
seguirá siendo un esfuerzo individual y familiar, y a la larga no reconocido porque tampoco la ley
toca algún tipo de proteccionismo hacia el artista.
Podemos concluir que:
Rechazamos la ley por tener una visión capitalista que al liberar al arte a las leyes del
mercado eximiéndose de su responsabilidad, condenándolo a la precarización tanto del artista como
de su obra.
Desde todo punto de vista el estado boliviano tiene una deuda histórica con los artistas
exigimos dotar a los artistas del país con seguridad social (Renta de vejez y Seguro de Salud).
Convocatoria nacional para proponer una nueva ley de culturas que tenga como espíritu
construir una cultura contra hegemónica que luche por la libertad del arte y la transformación social
de este país.
Exigimos que el Estado asuma su responsabilidad con la cultura, incremente el presupuesto
educativo y el destinado a culturas.
Crear una Coordinadora de Artistas que debe ser reconocida con la potestad de gestionar,
controlar la gestión cultural del departamento para evitar el manoseo cupular y de grupo de la
gestión cultural del mísero presupuesto de culturas.
II.- Plan Estratégico Cultural.
Es evidente que las Políticas Culturales en nuestro País y especialmente en nuestro Departamento
no responden a los intereses de los artistas y que tampoco favorecen al fomento, desarrollo,
difusión y democratización del arte, por el contrario las autoridades culturales de turno realizan un
manejo sectario y cupular de la administración del Arte y la Cultura y en sus actos muestran un
marcado desprecio a la labor del artista como resultado de su incomprensión de lo que es el arte y
de su importancia para la sociedad.
El actual gobierno, al igual que sus predecesores, han relegado a segundo plano a los artistas en
representación y asignación de recursos; se ha intentado diluir a los artistas en los llamados
“actores culturales” y al arte en el gran concepto de “cultura”, lo que ha generado que a nombre de
fomento a la cultura se destine el presupuesto de esta área a diversos eventos proselitistas que poco
o nada tienen que ver con el arte. Además se ha creado toda una burocracia administrativa que en
los hechos es un verdadero “obstáculo” que impide que el artista pueda incidir efectivamente en las
Políticas Culturales. Esta burocracia no solo retrasa considerablemente cualquier trámite, pago de
contratos o aprobación de proyectos sino que en muchos casos hace imposible estas tareas con el
pretexto de los “requisitos técnicos”, pues se exige que el artista sea un especialista en leyes,
proyectos, manejo de presupuestos y además que tenga una paciencia infinita para soportar los
malos tratos que sufre en el proceso. A esto debe sumarse el hecho de que los proyectos son
seleccionados bajo criterios sectarios definidos desde el gobierno bajo sus lineamientos políticos y
filosóficos sin tomar en cuenta la voz de los artistas a los cuales se imponen temas como “el vivir
bien”, “descolonización”, “Intraculturalidad”, “interculturalidad” o el tan mentado tema de la
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“reivindicación marítima”. Es así que en nuestro país los mayores ataques a la libertad e
independencia del arte vienen de parte de las instituciones gubernamentales.
Bien sabemos que las autoridades culturales de la Gobernación y la Alcaldía son nombradas bajo
criterio político, sin tomar en cuenta sus conocimientos y experiencia en el ámbito artístico, en este
sentido el cambio de una autoridad por otra no modifica las políticas culturales ni las instituciones
que responden a las posiciones ideológicas del gobierno de turno.
Las autoridades culturales para justificar su actuación y el manejo del presupuesto forman camarillas
con algunos artistas y “gestores culturales” en torno a los beneficios derivados del aparato
gubernamental. Estas camarillas después de haber rifado la independencia de su arte se agrupan en
torno al aparato gubernamental para beneficiarse de sus medios de comunicación, espacios y
presupuesto. A nombre de las bases avalan todas las políticas culturales del actual gobierno y sirven
como puntales de lanza para la difusión de sus planteamientos políticos e ideológicos entre los
artistas. Esto ha quedado evidenciado en el último conflicto en torno al FIC donde la Red TELARTES
ha pretendido reemplazar a Consejo Departamental de Culturas y además se ha convertido en el
brazo operativo del gobierno para aprobar a toda costa el Ante Proyecto Ley de Culturas.
El presupuesto destinado a cultura se utiliza bajo criterios políticos por las autoridades de turno en
complicidad con las camarillas de artistas. Se invierte el presupuesto en aquello que dará más rédito
político y permitirá ganar más votos para las futuras campañas o para ocultar la ineficiencia y
corrupción de las autoridades buscando distraer a la población con espectáculos ostentosos. Bajo
esta lógica el presupuesto beneficia a las camarillas para que estas justifiquen y avalen con su
presencia la supuesta participación de los artistas a título de “control social”; sin embargo, por
encima de esto se encuentran los objetivos políticos e ideológicos de los gobiernos subnacionales,
por lo que en algún momento, si la coyuntura política lo exige, no dudarán en perjudicar a sus
aliados ocasionales. Siguiendo este razonamiento no debe extrañarnos que los gobiernos
subnacionales de turno, a nombre de fomento a la cultura, prioricen la contratación de artistas
“espectáculo”, preferentemente internacionales, mermando el ya reducido presupuesto que
finalmente no llega a los artistas locales, porque lo poco que queda es repartido entre las camarillas,
es importante remarcar que no nos oponemos a que se contraten a artistas del interior o del ámbito
internacional, lo que denunciamos es que los artistas chuquisaqueños no reciban ningún tipo de
inversión real para fomentar su arte y difundirlo.
Ante esta situación el artista individualmente se encuentra indefenso por lo que se le presenta la
imperiosa necesidad de unirse con otros artistas que sufren los mismos atropellos y organizarse en
función de sus intereses comunes y en defensa de la libertad e independencia del arte.
La reciente movilización de los artistas nos ha mostrado claramente que la única manera de
hacernos escuchar, combatir a las camarillas, democratizar el manejo del arte y la cultura es
fortalecer nuestras organizaciones desde las bases y trabajar de manera conjunta como
efectivamente lo hemos hecho para dar nacimiento a esta Cumbre, ahora corresponde darle
continuidad a este proceso, para lo cual proponemos la creación de una COORDINADORA DE
ARTISTAS que aglutine a todas las organizaciones y artistas independientes manteniendo y
fortaleciendo la unidad que ya hemos conquistado.
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La Coordinadora de Artistas tendría el objetivo y la capacidad de hacer cumplir las resoluciones de la
Cumbre y velar por que de ahora en adelante el manejo de la cultura y el arte se democratice y las
políticas culturales de nuestro departamento tengan como protagonista al artista. Para tal efecto la
Coordinadora debería tener los siguientes principios:
Ser Amplia y flexible que integra y recibe todas las organizaciones de artistas y artistas
independientes de las distintas manifestaciones artísticas, sin importar estilo, ni tendencia
ideológica. Nuestra organización para tener la fuerza necesaria y la capacidad de defender al arte en
general rompe las barreras artificiosas que todavía separan a los artistas. Además incluye los
distintos estilos artísticos y tendencias ideológicas y genera espacios de discusión y crecimiento
individual y colectivo.
Ser Independiente y autónoma, que mantiene ante todo su independencia política, organizativa y
económica, frente a cualquier organización, político-partidista, religiosa, gubernamental y no
gubernamental. La independencia de nuestra organización es una condición indispensable para
poder defender la independencia del arte, porque cualquier tipo de condicionamiento o imposición
a la organización por más sutil y encubierta que esta sea es una concesión a las fuerzas que pugnan
por destruir la independencia del arte y la libertad creativa del artista. Por lo tanto, nuestra
organización no apoya candidaturas particulares para optar cargos del aparato gubernamental.
Ser Democrática, participativa y horizontal, que asuma posiciones unitarias, por decisión
mayoritaria, previo debate interno, respetando la paridad de género. Una organización que busca la
unidad de los artistas, no su homogeneidad, se maneja de forma democrática dando espacio a la
participación más amplia de todos sus miembros, buscando siempre luchar contra el verticalismo y
la burocratización de nuestros representantes.
Ser Solidaria, porque está comprometida con los intereses de la clase obrera, de todos los
trabajadores, estudiantes, capas medias empobrecidas y naciones indígenas, y constituye parte
integrante de todo el proceso de lucha de los explotados por su liberación.
La Coordinadora luchara por los siguientes objetivos:
Defender la libertad e independencia del arte, su difusión y democratización. Nuestro principal
objetivo es la defensa de la libertad e independencia del arte ante todos los intentos de someterlo a
elementos ajenos al proceso creativo y a su naturaleza autónoma. Además buscamos que la práctica
y el acceso al arte deje de ser privilegio de unos cuantos y se convierta en un derecho de todos.
Fortalecer y apoyar la unidad de las y los artistas, para la defensa de sus derechos y luchar por
nuevas conquistas a su favor, revalorizando la función social del arte. Lograr la unidad de las y los
artistas en una organización plural y heterogénea que permita luchar por el reconocimiento de las y
los artistas como trabajadores, ya que si bien el arte es una forma muy particular de producción no
por ello los artistas dejan de ser seres humanos con las mismas necesidades materiales que el resto
de los trabajadores y por lo tanto, deben exigir también el reconocimiento de los mismos derechos y
beneficios sociales. Además los artistas debemos comprender que la lucha por nuestros derechos y
por la independencia del arte no puede estar separada de la lucha del resto de los trabajadores por
un mundo mejor.
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Cooperación entre artistas basada en la autogestión. Un principio elemental para mantener nuestra
independencia como movimiento es el mantener nuestra independencia económica frente a
cualquier otra organización, por lo cual debemos ser los propios artistas los que auto gestionemos
nuestra organización.
Exigirle al Estado que cumpla con su obligación de destinar recursos al arte y la cultura creando un
fondo de fomento al arte. Que sean los artistas organizados los que administren estos recursos de
manera autónoma.
Planificar, organizar, ejecutar, controlar y evaluar las políticas culturales desde la perspectiva de las y
los artistas. Hasta ahora todas las políticas culturales han sido impuestas desde arriba por los
gobiernos de turno sin la participación organizada de los artistas, o con una participación minoritaria
de los mismos, es así que todas estas políticas culturales no han podido responder a las verdaderas
aspiraciones de nuestro sector y han sido elaboradas desde perspectivas estrechas y pragmáticas
extrañas al arte, el artista ha quedado “diluido” en la masa de los llamados “actores culturales”, y el
arte en el gran concepto de cultura, empequeñeciéndose de esta manera la participación de los
artistas frente a los actores culturales que en la práctica son todas las personas que hacen cultura.
Por eso deben ser las y los artistas mediante sus organizaciones los que diseñen, ejecuten y evalúen
las políticas culturales referidas al arte.
La lucha del arte y su independencia pasa por la lucha por un mundo mejor. Eso significa adherirnos
a la lucha del pueblo explotado y sus reivindicaciones para transformar la realidad.
La Coordinadora de Artistas tendrá como máxima instancia de decisión la Asamblea General para
asegurar que la voz de la mayoría sea la que democráticamente defina todas las decisiones
importantes.
Creemos que sólo creando la Coordinadora de Artistas podremos mantener la unidad de nuestro
movimiento y asegurar que se de continuidad a este proceso histórico que hemos iniciado.
III.- El Artista como protagonista de la Cultura.
Debemos partir del reconocimiento de que el artista es un trabajador que realiza un tipo muy
particular de producción, el ARTE, los artistas son un producto de la realidad y el tiempo en que les
ha tocado vivir, son personas que por distintas circunstancias de su crianza, su educación, su
ambiente cultural y sus condiciones socioeconómicas han desarrollado ciertas aptitudes y
habilidades, pero sobre todo, una sensibilidad muy profunda que les permite ver con otros ojos su
entorno y notar detalles y elementos que la mayoría pasamos por alto, los artistas tienen la
capacidad de mostrarnos los defectos y las virtudes de nuestra sociedad de una manera muy
especial “bella” por llamarla de alguna manera y tienen la capacidad de revelarse contra su tiempo y
ser los portavoces de las grandes transformaciones que se avecinan en la sociedad, es que el arte es
rebelde en esencia, de ahí que muchas veces los artistas sean incomprendidos y terminen como
ermitaños o por el contrario, sean admirados y venerados. Por un lado el atraso económico de
nuestro país y la casi imposibilidad para la mayoría de los artistas de vivir de su arte hace que
muchos vean a la profesión del artista con desprecio como algo que no quieren para sus hijos, por el
otro lado el “éxito” que puedan lograr algunos artistas hace que se los vea como verdaderos
“iluminados” que están por encima de la sociedad y que viven de los aplausos y la inspiración, es
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precisamente de estas visiones extremas que debemos rescatar al artista pues este no debe ser
considerado una carga para la colectividad ya que el aporte que realiza a la sociedad es invaluable,
pues no podría concebirse el mundo sin arte; tampoco debemos considerarlo un ser por encima de
los simples mortales pues por ese camino se llega a creer que el artista no tiene las mismas
necesidades que los demás como alimentarse, mantener a su familia, atención médica, jubilación,
etc. es necesario rescatar al artista en toda su humanidad y terrenalidad para poder determinar
correctamente sus necesidades y exigir sus derechos.
Es en base a esta concepción del artista como un trabajador que si bien realiza una forma muy
particular de producción tiene las mismas necesidades y derechos que el resto de los trabajadores,
es que proponemos el siguiente listado de derechos para nuestro sector:
1) A tener las condiciones indispensables para desarrollar su producción creativa en total
libertad e independencia frente a cualquier intento por condicionarla o subordinarla por parte de las
organizaciones gubernamentales y no gubernamentales, privadas, político partidistas, religiosas, etc.
2) A recibir inversión por parte del Estado para el fomento de su arte sin que esto implique la
imposición de temas ni formas para su obra.
3) A organizarse para defender sus derechos colectivos frente al Estado y la empresa privada.
4) A recibir por parte del Estado un seguro de salud y una renta de vejez en retribución al
valioso aporte que realizamos a la sociedad.
5) A ser tratado con respeto y dignidad por todas las personas y especialmente por parte de las
autoridades que existen gracias a los artistas y a la labor que realizan.
6) A contratos dignos (con aranceles mínimos) que sean pagados oportunamente sin trabas
burocráticas.
7) A tener espacios de difusión de su arte en los medios de comunicación.
8) A participar democráticamente en las definiciones de las políticas culturales nacionales,
departamentales y municipales.
¡Por la Libertad e Independencia del Arte!
¡Vivan los artistas unidos!
APUNTES DEL LOS PARTICIPANTES:
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1. La existencia de poco apoyo de las leyes hacia los artistas, no hay atención en
infraestructuras, y poco apoyo hacia los espacios culturales. Trato indigno que recibimos los artistas
desde las autoridades, se requiere una ley que proteja a los artistas.
2. Debe existir leyes (Nacional y Departamental) a favor de todos los artistas puesto que
estamos olvidados.
3. Igualdad de trato de los artistas nacionales al igual que los artistas internacionales, el Estado
debe preferir contratar al artista boliviano a efecto de fortalecer nuestra cultura. Intercambio de
cultura y música con lo local e internacional y ampliar nuestra visión.
4. Elaborar una ley para la propiedad intelectual con participación ciudadana por el artista
local. Rechazo al anteproyecto de ley de cultura
5. porque favorece al gestor cultural y no al artista.
6. Crear recursos, crear escuelas de cultura y arte, hacer festivales para nuevos artistas, realizar
festivales de artes callejeras intervenciones.
7. El arte debe ser considerado como profesión y debe respetarse. El estado debe tomar en
cuenta al artista como TRABAJADOR CULTURAL y no como ACTOR CULTURAL.
8. Implementar proyectos desde las instancias superiores del estado, en promoción de escuelas
musicales para todos. Participar en todas las actividades culturales con interacción del área rural.
Reconocimiento a todos los grupos. Seguro de salud y social para el artista.
9. Es importante contar con una ley departamental para los artistas
10. Fomentar el turismo comunitario desde los municipios resaltando su música, arte,
costumbres originarias
11. Planificación de jornadas
12. Consensuar una ley para todos los sectores. Evitar que el estado paternalice el anteproyecto
de ley
13. Tener un derecho y educación para los artistas plásticos, instaurar una escuela de arte para
que nos emitan certificado que acredite y reconozcan nuestra condición de artistas.
14. La norma debe reflejar el espíritu y la visión de las culturas en el país. Debemos estar
cohesionados entre los artistas.
15. Promover un seguro de vida para los artistas porque viajamos con nuestros instrumentos y
equipos de sonido.
16. Reformar la ley de culturas
17. La ley marco de culturas debe responder a las necesidades de los artistas e impulsar la
aprobación de todas las leyes.
18. Respetar el anteproyecto de ley de culturas sino en vano es esta cumbre. Que se apruebe la
ley de culturas y de los artistas más sus reglamentos, debemos plantear estrategias para su
aprobación. Hacer llegar sugerencia al ministerio de culturas.
19. No permitir que el arte sea convertido en mercancía.
20. Rechazar la ley de culturas por mercantilizar la cultura.
21. Difundir la ley de culturas.
22. Aplicación de las norma locales y departamentales y luego lo nacional. Exigir la ley de los
artistas para revindicar nuestros derechos
23. Deben reconocer al artista como trabajador con jubilación digna, seguro social, ser
remunerado de acuerdo a su actividad artística. El ministerio de educación debe apoyar y obtener el
mejor nivel del artista.
24. Solicitar seguro de vida, médicos, mausoleo.
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25. La norma debe nacer de los propias artistas de base y protagonistas principales.
26. Mayor destino económico para apoyar a nuestros aportes musicales.
27. Apoyo a eventos culturales con recursos económicos.
28. Buscar alianzas estratégicas con artistas de otras regiones o ciudades.
29. Apoyo para el artista desde el gobierno central.
30. Las autoridades culturales deben ser elegidos por sus bases. Proponer leyes a favor de la
carrera de artes plásticas y visuales, educación musical de la ESFMMS
31. Talleres para conocer el anteproyecto de ley
32. La ley debe contemplar: mayor libertad y garantías a los artistas para el ejercicio de su
profesión, para el acceso a la cultura que tienen los ciudadanos, debe democratizar la cultura.
33. Representatividad y legitimación como artistas profesión.
34. Crear artículos donde existen derechos y deberes de los artistas.
35. Coordinar con profesionales en leyes para elaborar una ley
36. Trabajar en la ley departamental, municipal de culturas, organizar el congreso municipal con
sus reglamentaciones
37. 3 a 5% de IDH, fondos concursales, incluirnos en ibermúsica, iberescena. Lineamientos en
policitas en base al ciclo: formación-creación-difusión
38. Cada departamento debe presentar proyecto de ley consensuada con su organización. Las
leyes sean tomadas en cuentas por mayoría y minoría.
39. Reformular la ley de culturas
40. Desburocratización del ministerio de culturas.
MESA 2
PLAN ESTRATÉGICO CULTURAL
Mesa directiva
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Presidenta María Antonieta Loayza
Vice Presidente Miguel Escobar
Secretario Mario Torres
FORMACIÓN
En las unidades educativas: tomar en cuenta el currículo para que no sea esporádico y
desarrollar proyectos. (convenios, curricular y extracurricular)
En el ámbito extra curricular desarrollar proyectos socio productivos (artísticos)
Se debe elaborar convenios con el gobierno antónimo municipal, dirección distrital de
educación, gobierno departamental, ministerio de educación y artistas
Desarrollar encuentros ¨plurinacionales¨ artísticos y fondos para becas
Academias y escuelas Existentes
Incluir aspectos artísticos en institutos técnicos
Fortalecerlas en infraestructura y concientización
Reestructurarlas
Evaluación vocacional a los postulantes para aprender en las escuelas
Revisión de la curricula
La titularización
Material y equipamiento para las escuelas
Reglamentación
Mapeo y registro
Descentralización
Estabilidad y constancia
Institucionalización
Reconocimiento del mérito artístico
Gestionar sostenibilidad
Realizar firma de convenios
Fondo para becas
ACADEMIAS Y ESCUELAS NUEVAS
Creación de escuelas distritales
Sistema de formación artística integral y de gestión
Creación de institutos superiores
Educación superior
o Laboratorios de proyecto
o Espacios de especialización
o Conservatorio
o Escuela de bellas artes
o Institutos técnicos de ramas y oficios afines a las artes
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o Facultad de artes dependiente de la Universidad Pública
Homologación
Reconocimiento de organizaciones artísticas para elaboración de curricula
Fortalecimiento de capacidades
ACTORES
Gobiernos municipales en el área de Desarrollo Social
Dirección distrital de educación, dirección municipal de educación y la dirección
departamental de educación
Gobierno departamental
Ministerio de educación
Artistas
ONG
Movimientos de artistas (red colectivo)
Empresa privada
Universidades
Coordinadora y observatorio de artes (ámbito legal, educación y otros)
Juntas vecinales
Sociedad civil organizada
FOMENTO A LA CREACIÓN Y LA PRODUCCIÓN
FONDOS
Concursos
Convocatorias
Incentivo a la creación y la producción
Oportunidad para nuevos talentos
Fomento de proyectos culturales
Fomento para funcionamiento de centros culturales
Fondo de infraestructura y equipamiento
Fondo de protección y regularización de los derechos de autor (individual y o colectiva)
Casas de producción de arte
DIFUSIÓN Y CIRCULACIÓN
FONDO
Espacios de exposición de la producción
Recuperación de espacios que fueron destinados para la actividad cultural y que
actualmente no cumplen su función (Casa de la Cultura, Pachamama, Palacete, Tanga Tanga y Casa
Capellanica)
Adquisición de inmuebles destinados a la difusión de la producción artística
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Recuperar y abrir al público obras de arte que están en espacios destinados a usos ajenos a
la cultura
Apertura de espacios públicos estables y amplios para ferias culturales callejeras (centro y
distritos)
Movilidad del artista
PARA;
o FESTIVALES
o ENCUENTROS
o CUMBRES
o COLOQUIOS
o SIMPOSIOS
o CONFERENCIAS
o BIENAL DE ARTE
o FERIAS
o FOROS
o ARCHIVO DE ARTES
o Exposiciones
Realizar ALIANZA ESTRATÉGICA PARA DIFUSIÓN DEL ARTE
REGLAMENTACIÓN DE FERIAS, FESTIVALES Y FESTIVIDADES DESDE UNA LÓGICA DE
INTERACCIÓN CULTURAL
GARANTIZAR UNA LABOR CONSTANTE Y CONTINUA
ESTRUCTURA E INCIDENCIA
CONTRATOS JUSTOS
Entender al artista como trabajador amparado en la Ley General del Trabajo
Campaña mediática para el cumplimiento de la Ley General del Trabajo
Actores:
Ministerio de trabajo
Contratantes
Contratados
Gobierno Municipal
Gobierno Departamental
Gobierno Nacional
Senapi
Unesco
AUTORIDADES
Perfil adecuado
Concurso de méritos
Proceso de institucionalización
Transparencia
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Participación conjunta con los Consejos departamental y municipal de culturas en la
planificación.
PIRATERÍA
Crear entidades de gestión colectiva para protección derechos de autor reconocidas por el
Estado.
ARTE COMO DINAMIZADOR DE CULTURA
Campañas mediáticas
Declaración de 2016 como año de las artes
PATRIMONIO ARTÍSTICO
Crear un Inventario
Archivo
Fortalecimiento de organizaciones
Crear una Base de datos
POA
Participación y vinculante de las organizaciones artísticas en la realización del POA.
Creación de agendas
ADMINISTRACIÓN CULTURAL
Fiscalizar, hacer seguimiento, transparentar el sistema de protección, recepción ejecución y
evaluación de proyectos
Exigir formalidad en la presentación de proyectos
LIBERTAD E INDEPENDENCIA DE CREACIÓN
Ser partícipes de la elaboración de convocatoria de concursos.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Reglamentación de medios de comunicación donde el 50 % sea para la producción regional,
un 30% a la producción nacional y 20% a la producción internacional para difusión artística y
descolonización sin atentar a la libertad de expresión
Ley municipal departamental de arte y cultura
Creación de medios de comunicación propios
CREACIÓN DE UNA COORDINADORA DE CONTROL SOCIAL DE ARTE Y CULTURA
Poder de decisión de los artistas
Fortalecimiento de organización existentes
Alianzas estratégicas entre artistas y población
Observatorio
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Fiscalización
Interacción institucional
Aplicación del Plan estratégico
MESA 3
EL ARTISTA COMO PROTAGONISTA DE LA CULTURA
DATOS DE LA MESA 3:
Cantidad de Participantes: 30 – 40
Presidente: Álvaro Monroy Rodríguez
Vicepresidente: Esteban Cheli
Vocal: Hernán Laguna
Antecedentes.-
Ante las necesidades que emergieron en el sector artístico, dentro de la primera Cumbre de Artistas
Chuquisaqueños, se detectaron diferentes perspectivas y miradas en torno a la situación actual del
arte y de la cultura en el departamento, la mayoría de ellas manifestó una molestia casi generalizada
ante el manejo cupular y discriminatorio de las actividades artísticas, de parte de las autoridades
estatales, además del abandono constante hacia los artistas.
En este marco, la mesa “EL ARTISTA COMO PROTAGONISTA DE LA CULTURA” detecto varias
irregularidades en este sector, como son la constante discriminación a los artistas, la falta de
seriedad en las instancias gubernamentales a la hora de la formulación de políticas artísticas, la
carencia de una agenda cultural, omisión del sector artístico y cultural en la elaboración de los
planes departamental, municipales y POA’s, inexistencia de derechos laborales para los artistas, el
informalismo constante con el que actúan las autoridades responsables del arte y la cultura dentro
del departamento, el atropello continuo a los artistas, mellando su dignidad; y ante la necesidad de
recuperar el movimiento artístico-cultural libre e independiente en favor de los mismos artistas y de
la sociedad, para tener un trato digno, derechos laborales mínimos, organización permanente de los
artistas de manera independiente de las instituciones estatales, sin persecución, ni veto de ninguna
índole, asignación presupuestaria al área artística, determinó:
EN EL ÁMBITO DE LA FORMACIÓN Y EDUCACIÓN
1. El Derecho a la formación especializada y de calidad, libre e independiente de ideologías
políticas, a través de ofertas educativas públicas tanto a nivel básico, medio y superior.
2. La formación artística, en el ámbito del folklore, debe contemplar la investigación,
recuperación y la conservación de las formas tradicionales puras; además de apoyar y fomentar la
libertad de la expresión artística mediante nuevas formas basadas en las tradicionales.
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3. Implementar mecanismos para identificar nuevos talentos y favorecer su desarrollo artístico,
mediante el acceso a becas, y el fomento económico desde el sector público y privado para la
adquisición de insumos favoreciendo el desempeño óptimo de su arte.
4. Los artistas con experiencia que cuenten con una trayectoria artística demostrada y que no
hayan tenido acceso a una formación académica, debido a la falencia educativa en nuestro medio,
tienen el derecho a contar con programas de titulación avalados por la Universidad San Francisco
Xavier de Chuquisaca, en convenio con los municipios y la gobernación.
5. Acceso a una formación técnica complementaria, sobre temas de gestión artística,
elaboración de proyectos y legislación vigente que otorgue seguridad jurídica al artista.
Propuestas concretas
Creación de la Facultad de Artes, a cargo de la UMRPSFXCH. Exigiendo la concreción a la
brevedad del compromiso del Rector de la Universidad Ing. Eduardo Rivero Zurita.
Participación activa de los artistas en la formación artística dentro de las Unidades
Educativas, contemplada en una normativa legal.
Fiscalización y control para el buen uso de las donaciones de equipos e instrumentos con
fines artístico, educativos de parte de entes nacionales e internacionales.
Apoyo a las demandas de las Escuelas de Arte “Miguel Ángel Valda”, “Simeon Roncal”,
“Escuela de Artes Oropeza” y otras instituciones afines en el municipio de Sucre, para dotación de
infraestructura propia, adecuada y equipamiento para su funcionamiento gratuito y continuo en
horarios de mañana, tarde y noche, en beneficio de niños y jóvenes.
EN EL ÁMBITO DEL DESARROLLO Y DIFUSIÓN DE LA ACTIVIDAD ARTÍSTICA
Derecho a la libertad e independencia del arte y la cultura, para que el aporte creativo no
sea condicionado por ninguna tendencia político-partidaria, gubernamental, no gubernamental,
privada, religiosa, etc.
Derecho a la organización libre, independiente y continua, para defender y velar los
derechos de los artistas, y proposición de políticas de desarrollo artístico-cultural ante las
organizaciones públicas y privadas; sin sufrir ningún tipo de persecución política ni veto por la libre
expresión ideológica, que se adopten en las diferentes obras.
Ser protagonistas de la planificación y desarrollo cultural en el Departamento, con equidad
entre las distintas áreas artístico-culturales, para beneficio del arte y de la sociedad en general.
Las Instituciones públicas deben garantizar el acceso a infraestructuras adecuadas para el
despliegue artístico, reacondicionando los espacios existentes, devolviéndoles su prioridad para el
uso del artista.
Los medios de comunicación deben tener espacios prioritarios para la difusión y promoción
de actividades culturales locales, estos espacios deben ser regulados por legislaciones
departamentales y municipales.
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El artista que logre trascender de alguna forma su arte al interior o al exterior del País, se
constituye en un embajador cultural del Departamento y deberá contar con el apoyo económico de
las instituciones públicas para el desarrollo de su trabajo u obra, su traslado y estadía digna en el
lugar donde deba desempeñar su labor artística de representación.
Promover la participación de la niñez y juventud en los quehaceres culturales y artísticos.
Propuestas concretas
Exigimos la recuperación inmediata de los espacios culturales que actualmente no están
cumpliendo su función, como la “Biblioteca Pachamana” para sede de los artistas, la “Casa Municipal
de la Cultura”, como espacio de desarrollo artístico y otros espacios, para que estén en manos de los
artistas y sus asociaciones.
Liberación de los costos para los espacios culturales de las instituciones públicas, como
salones de exposición, teatros, salas de concierto, etc.
Exigir que los recursos económicos contemplados en la figura legal de “Responsabilidad
Social Empresarial” de FANCESA y otras empresas privadas, bancos y cooperativas del medio,
destinen estos recursos al fomento de proyectos artístico-culturales de relevancia para los artistas
locales y la sociedad en general, con la Cordinadora.
Exigir a las empresas (Cervecerías, telefónicas, productoras, empresas de servicios, medios
de comunicación, etc.) que lucran utilizando el trabajo de los artistas, remuneren adecuadamente
ésta labor en las distintas actividades que se realizan, en favor del arte y la cultura. con la
Cordinadora.
Exigir a las autoridades municipales y departamentales la realización de convenios con
embajadas, organismos no gubernamentales y otras instancias en favor del arte y la cultura, en pro
del desarrollo artístico.
Descentralización de las actividades artísticas del centro de la ciudad, hacia los distritos,
provincias, comunidades, etc. de manera recíproca.
EN EL ÁMBITO LABORAL, INSTITUCIONAL Y JURÍDICO
El artista, al igual que todo trabajador, tiene derecho a contar con todas las conquistas
laborales de los trabajadores, como Seguro Social, Renta de Vejez y salarios justos.
Contar con los mecanismos de incidencia directa en la formulación de los Planes de
Desarrollo Departamental, Municipal y POAS, en al ámbito artístico y cultural dentro del
departamento y del municipio, además de tener acceso a fondos económicos para proyectos
artísticos y culturales.
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Contar con un asesoramiento técnico constante, en el ámbito laboral y jurídico para la
realización de contratos dignos y pagos oportunos, ante instituciones públicas y entidades privadas.
con la Cordinadora.
Se debe institucionalizar El artista deben incidir en la elección de las autoridades tiene la
potestad de escoger a sus representantes, dentro de las Instituciones Públicas departamentales y
municipales (Secretaría de Cultura y Turismo de la Gobernación, Secretaría de Interculturalidad de la
Gobernación, Dirección Municipal de Cultura y personal técnico de esas reparticiones).
Establecimiento de aranceles mínimos dignos para el pago de Servicios Artísticos tanto ante
instancias públicas y privadas.
Reconocimiento en vida a los artistas destacados del departamento, sin esperar a que
fallezcan para hacer homenajes y distinciones.
Propuestas concretas
Seguro médico social, renta de vejez y demás prestaciones sociales.
Autoridades culturales que emerjan de los artistas.
Aranceles mínimos tomando en cuenta los salarios mínimo nacional como mínimo de 10.000
Bs.- para las participaciones artísticas públicas. Con cancelación en el día de la actuación previa a la
ejecución de la actividad artística de todos los sectores bajo reglamentación interna. Establecer
mínimos mediante reglamento.
Fiscalización y control social de los concursos artísticos lanzados por las instituciones
públicas.
Creación de una base de datos objetiva y completa de artistas chuquisaqueños (base de
datos general) sin intromisión política partidista. Con la coordinadora
Evitar, mediante regulación legal, el mal uso de la imagen del artista con fines lucrativos
fraudulentos, por parte de instituciones públicas y empresarios privados.
Exigir al Gobierno municipal la Construcción de un mausoleo para los artistas
ÁMBITO ORGANIZATIVO
Creación de la COORDINADORA CULTURAL PERMANENTE representativa de los artistas,
independiente de las entidades públicas, como herramienta de ejecución de los planteamientos y
demandas de la Primera Cumbre de Artistas Chuquisaqueños.
Buscar alianzas estratégicas con organizaciones artísticas de otros departamentos, para unir
fuerzas en la búsqueda de la concreción de los pedidos de los artistas.
Sugerir una Cumbre Nacional de Artistas.
