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dossier reciente

Aimee

Joaristi

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tel. 00506

2

Aimee Joaristi

manifiesto

Hacer arte confiando en la intuición, ofrece la integración de la razón con lo

transpersonal. Sin teorías ni razones. Me aproximo al arte con la mínima de

consciencia del Yo. Me excitan las variaciones que subyacen en el uso de la

forma, la línea, el color, la textura y el espacio. Utilizo la inmediatez y las

cualidades de improvisación de los elementos compositivos como quien emplea

el día a su favor, sin buscar excusas ni pretextos.

Mi trabajo propone una transgresión lúdica sobre la trama textual tradicional de

la obra de arte, una voluntad no representativa de la supuesta realidad, sin

sujeto ni dogma, desmantelando el sistema tradicional de composición,

descubriendo la perspectiva dinámico-fractal de la realidad.

Recombino y construyo nuevos significados, que es el punto del que parte

cualquier transformación. No favorezco ningún fragmento sobre otro, sino

simplemente permito que mi consciencia fluya, promoviendo la percepción

entre el contenido y lo que subyace.

Cada marca, corte, brochazo o salpicadura, contiene esta pregunta, que le

traslado a usted, para que se la cuestione personalmente, mientras viaja por mi

trabajo:

“Quién soy, sino un corte en un dedo.

Quién soy , sino un rio sin lecho.

Quién soy, sino un trecho sin guía.

Quién soy, sino un latido sin eco. “

Aimee Joaristi

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Proyecto silencios El surtidor negro trasciende el aire para depositarse en el lienzo, preparado para recibirlo de manera calculada.

En el mayor de los silencios mundos, personajes, animales, bosques, trasgos y duendes se funden en las

pareidolias inesperadas. Una conversación ampliada con tus percepciones y las mías.

En silencio percibimos el mundo que nos rodea. En el más total silencio el Universo nos atraviesa e impregna.

Esta es una invitación a entrar a estos espacios misteriosos y personales, que no son sólo míos.

Aimee Joaristi

4

Aimee Joaristi, Silencio I, técnica mixta, 148 x 148 m. 2014

5

Aimee Joaristi, Silencio II, técnica mixta, 148 x 148 m. 2014

6

Aimee Joaristi, Silencio III, técnica mixta, 148 x 148 m. 2014

8

Proyecto túneles Agujeros en el tiempo de mi lienzo, rompiendo la rutina del blanco. Extremos para entrar y salir a nuevas o

viejas dimensiones.

Todas las galaxias contienen uno en su centro, con una masa de millones o miles de millones de veces la solar

no dejan escapar ni si quiera la luz. En mi galaxia, no son negros, sino varían de forma y color, porque un túnel

Joaristi es un objeto peculiar, diríase que exótico, único y de momento poco comprensible.

Mi túnel enorme en mi espacio interior, con una gravedad inimaginable que atrae a billones de estrellas, que

giran a su alrededor durante miles de millones de años, excepto las más cercanas, que son absorbidas y se

llaman familia.

Aimee Joaristi

9

Aimee Joaristi, Túnel I, técnica mixta, 221 x 125 m. 2014

Aimee Joaristi, Túnel I, técnica mixta, 221 x 125 m. 2014

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Proyecto habitáculos

Habitáculos, espacios pequeños, estrujados y compungidos, cubículos de cuatro

planos en los que habita la imaginación y por ello, les sobra espacio...

La gente se asoma para verlos por dentro y asombrada descubre que no tienen

interior, sino que el exterior y ellos, son uno.

Aimee Joaristi

11

Aimee Joaristi, Habitáculos I, técnica mixta, 210 x 120 cm. 2014. Aimee Joaristi, Habitáculos I, técnica mixta, 210 x 120 cm. 2014.

12

Aimee Joaristi, Habitáculos II , técnica mixta, 148 x 148 cm. 2014.

13

Aimee Joaristi, Habitáculo III, técnica mixta, 210 x 120 cm. 2014

14

Aimee Joaristi, Habitáculo IV, técnica mixta, 210 x 120 cm. 2014

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Proyecto la Otra Orilla

Orillas y fronteras, puntos de partida, de llegada, de encuentros y desencuentros. Las orillas siempre al borde del abismo, de la corriente, de la oscuridad o de la luz. Finalmente, aquel límite desconocido al que llegamos de puntillas. Este proyecto da inicio a la orilla del sueño, de mi pasado, de mis

recuerdos y de mi imaginación, siempre al borde del lienzo, en las

márgenes del color y la forma, que llegan de pronto y cuentan con

muchas facetas, (hasta con cuentos escrito alrededor del tema), o

con bestias, como la de la primera pintura de este proyecto, que se

inicia en la ribera de la fantasía, donde cualquier cosa puede

suceder, hasta esta bestia lineal que surge del fondo de mis propios

abismos, para que la veas, siempre desde la orilla.

16

Pro

yecto la O

tra Orilla

Aimee Joaristi, Orilla III, mixta sobre lienzo, 148x148 cm. 2014.

17

Pro

yecto la O

tra Orilla

Aimee Joaristi, Orilla II, mixta sobre lienzo, 148x148 cm. 2014.

18

Pro

yecto la O

tra Orilla

Aimee Joaristi, Orilla I, mixta sobre lienzo, 148x148 cm. 2014.

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El otro lado

(cuento)

Orilla es aquello que está al borde, en el quicio o en el lugar

exacto donde algo termina, pero también donde algo

empieza… Estoy en el borde cuando toco el equilibrio en el

espacio que cuelga como sujeto, entre la ansiedad y la

volición, aquí es donde encuentro -en este precario balance-,

mi lugar de sustento y de amarre. La orilla es el lugar donde

las cosas pasan y se tocan y se rozan y se sienten. Es el

horizonte que se desvanece en su certera línea y nos libra del

infinito que se escurre en la incertidumbre, es la raya del mas

y del menos, la cruz que corta dos caminos, es el apoyo de los

límites y es el fin del temido vacío.

En la orilla encuentro la verdad de aquello que no entiendo, y

la razón de lo que busco. Es la respuesta sin sentido de la

vida, donde se tocan el olvido y lo sempiterno.

Diciendo esto, saltó del margen pintado en el lienzo y se

convirtió en artista. Dicen que vive siempre al límite.

Aimée Joaristi

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Proyecto Fantasma

Desde la oscuridad hacia la luz, el viaje por el misterio, por lo

temido, por lo arcano. Ese es el viaje del fantasma, la pintura que no

se ha iniciado, pero cuya estructura te ronda por la noche

espantándote el sueño; aquella que ya estás por acabar, pero un

soplo helado te hace marcarla con un color que viene de otro

mundo, un universo desconocido que vive en ti, pero no es el

consciente, sino otro que aparece de improviso y te sorprende.

El fantasma de la pintura, fenómeno insondable que aparece y

desaparece sobre un lienzo, un pedazo de metacrilato, una imagen

fortuita.

Un bote que rocía el color seleccionado sobre una superficie que

desaparece para emerger de la oscuridad de un fondo al que

exorcizas con brochazos rápidos, a veces lentos, a veces casi

imperceptibles.

Una gota de sangre o un rojo inesperado. Esta es “mi casa de los

sustos”, mi proyecto fantasma.

21

Aimee Joaristi,

Autorretrato del Rey y la Reina.

Técnica mixta sobre tela. 2013.

197 X 150 cm.

Aimee Joaristi,

Dimensiones enrolladas. Tríptico.

mixta sobre lienzo

227x 130 cm. 2013

Pro

yecto Fan

tasma

22

Aimee Joaristi,

Ghost,

mixta, 227x123cm,

2013

Aimee Joaristi

Kill me!

Acrílico sobre lienzo.

193x151cm.

2013

Pro

yecto Fan

tasma

23

Aimee Joaristi,

Luna Rota, mixta,

120x167 cm

2013

Aimee Joaristi,

Cerrando filas

Técnica mixta

149.1 x 151.89 cm.

2013

Pro

yecto Fan

tasma

24

Aimee Joaristi,

Espectro

Técnica mixta

153 x146 cm.

2014

Aimee Joaristi,

Aparecida

Técnica mixta

153 x146 cm.

2014

Pro

yecto Fan

tasma

25

Aimee Joaristi,

Susto

Técnica mixta

153 x146 cm.

2014

Pro

yecto Fan

tasma

26

Pro

yecto Fan

tasma

Aimee Joaristi,

Mago Fallido

Técnica mixta

148x148cm.

2014

27

Pro

yecto Fan

tasma

Aimee Joaristi,

Sueños de Isla

Técnica mixta

148x148cm.

2014

28

Proyecto Symbo

La mayor parte de las inscripciones SYMBO pertenecen a sistemas de

símbolos que cualquiera podría reconocer, pero juntos, se convierten en

potenciales mensajes. Al igual que las barreras de percepción en la co-

municación diaria, si cambiamos el concepto de lugar, podemos obtener

un nuevo significado.

Cada uno o todos juntos, significan lo que el espectador sienta; pero es-

tas emociones las puede modificar a voluntad.

Esta es la idea detrás de las inscripciones diseñadas y grabadas para con-

vertirse en piezas intercambiables de metacrilato montadas sobre la pin-

tura acrílica en tela, porque pueden cambiarse de lugar en cualquier

momento y obtener un nuevo significado cada vez, porque es el signifi-

cado de cada SYMBO el que cambia cuando se interrelaciona a voluntad

del espectador con los otros SYMBOS, de la misma manera que los con-

ceptos humanos cambian su significado cuando se cruzan con otros,

aunque sucedan en el mismo marco de acción, en el sistema humano,

representado ya sea en el lienzo o en acero inoxidable o en metacrilato.

29

Totem

Symb

o

30

Pro

yecto Sym

bo

Aimee Joaristi, Totem I y II Objetos escultóricos en metacrilato y acero inoxidable.

31

Aimee Joaristi, Fantasma I, objeto escultórico en metacrilato, 80 x 58 cm. 2014

Pro

yecto Sym

bo

32

Pro

yecto Sym

bo

Aimee Joaristi, Fantasma II, objeto escultórico en metacrilato, 80 x 61 cm. 2014

33

Aimee Joaristi, Fantasma III, objeto escultórico en metacrilato, 80 x 58 cm. 2014

Pro

yecto Sym

bo

34

Aimee Joaristi, Symbo Star, objeto escultórico en metacrilato, 80 x 58 cm. 2014

Pro

yecto Sym

bo

35

SIMBO EN ROSE, metacrilato pintado, recortado y abierto. 80 x 58 cm. 2014.

36

Aimee Joaristi, Symbo Primavera, pintura sobre lienzo con objetos de metacrilato intercambiables encima.

Medidas: 146 x 140.5 cm. 2014

Pro

yecto Sym

bo

37

Aimee Joatisti, el Círculo Symbo. pintura sobre lienzo con objetos de metacrilato intercambiables encima. .

57.48 x 57.48 pulgadas. 2014.

Pro

yecto Sym

bo

38

Aimee Joaristi, SIMBO CRUZADO, vista lateral, piezas de metacrilato sobre acrílico sobre tela, 146 x 146 cm. 2014.

Pro

yecto Sym

bo

39

Proyecto Sombras

La sombra: ¿qué es ese curioso y oscuro elemento que nos persigue y

nos acosa de forma implacable en nuestro mundo psíquico? ¿Qué lugar

ocupa nuestro cotidiano?

La sombra de una cultura es un polvorín de problemas para otra. (Sólo

veamos el mundo a nuestro alrededor, guerras o fútbol, entre otros).

También es sorprendente descubrir que la sombra tiene algunas caracte-

rísticas muy positivas. En general, la sombra sólo es el depósito de carac-

terísticas de imagen y se supone que únicamente éstas se asignan a

nuestra sombra. Pero también existen características más positivas que

van a parar a la sombra. Algunos de los aspectos más valiosos de nuestra

personalidad se relegan a la sombra porque no encuentran su lugar en

ese proceso igualador que es la cultura. Encuentra tu sombra en mis

sombras.

40

Pro

yecto So

mb

ras

Aimee Joaristi, SOMBRA LARGA Acrílico sobre lienzo,. 214x114cm. 2014.

41

Aimee Joaristi,

SOMBRA PROMO,

Acrílico sobre lienzo,.

153x148 cm. 2014.

Aimee Joaristi, SOMBRA

ABIERTA, Acrílico sobre

lienzo,. 153x146 cm.

2014.

Pro

yecto So

mb

ras

42

Crónica Negra

(narración y pintura objeto con placa acrílica conteniendo el cuento)

Alicia recibe un golpe contundente que la mata al instante. Max tiembla por el

esfuerzo realizado, sumado al impacto emocional del acto. No se siente

culpable, mientras observa impávido la escena. No tiene sensación alguna.

Sabe que ya no hay vuelta atrás, y piensa solamente en los ojos de Alicia el día

que la conoció en su expo, en Madrid, mientras miraba fijamente la pintura con

el título de “Crónica Negra.”

-La gente no es desechable- se repite

una y otra vez mientras se mira al

espejo, balbuceando: - El recuerdo,

como la sedimentación de piedras

molidas en la playa. La playa, el olvido

de lo que fue una montaña. La

montaña, tan sólida como el amor

hecho polvo. El polvo, tan errático

como el amor furtivo. Furtivo. No soy

nada. La nada, como el TODO escurrido

en un embudo sin fin, colado en el

olvido de sus palabras... Me detengo

ante el espejo, pocas cosas son tan

absolutas como la muerte y sobretodo,

asestarla. Qué lástima, el reloj de mi

suegra en mil pedazos… - pensó, como

si al usarlo de arma hubiese querido

detener el tiempo y así mantener viva la esperanza de su amor secuestrado en

el silencio. -Alicia, ¡cobrada la deuda!

43

Fractales / Fractals

Mis fractales. Mi primera muestra profesional, tiene la intención de desmantelarel

sistema tradicional de composición y descubre la perspectiva dinámico-fractal de la

realidad. “Fractal” es un término prestado al matemático Benoît Mandelbrot. Los

fractales son patrones similares que son lo mismo “de lejos o de cerca”.

My fractal art dismantles the traditional system of composition and discovers the

fractal dynamic plane of reality. “Fractal” is a term borrowed to the mathematician

Benoît Mandelbrot. Fractals are typically self-similar patterns, where self-similar means

they are "the same from near as from far".

Más sobre este primer

proyecto: https://vimeo.com/82533722

http://issuu.com/arteresponsable/docs/

la_mirada_fractal__aimee_joaristi__2013__online

http://issuu.com/arteresponsable/docs/aimee_joaristi__fragmentations__2013

Mi amigo el robot, mixed media on canvas. 230 x 110 cm. 90.55 x 43.30 in. 2013.

44

Siete veces seleccionada en Saatchi Londres por la Chief Curator, Rebecca

Wilson, como “best in show”

Aimee Joaristi, Sol Roto, mixta, 1.89 x 1.44 cm. colección Francisco Cantos Baquedano, 2012.

45

Aimee Joaristi, Sticks and Stones, objeto en acrílico, 200 x 110cms. 2013

46

Aimee Joaristi, Siegrfried, técnica mixta, 238 x 110cms. 2013

Modelo y Castrado, mixed media on canvas. 230 x 110 cm. 90.55 x 43.30 in. 2013.

Pro

yecto Fractales

Aimee Joaristi, La Feria del laberinto, mixta,238 x 110cms, 2013

47

Reina del Pot, autorretrato intervenido, acrílico sobre lienzo,.

123x198 cm. 2013

Pro

yecto Fractales

48

Aimee Joaristi, Luna Rota, mixta, 120x167 cm 2013 low res

49

Proyecto Apropiaciones Medievales

Desde mis primeras visitas al Museo del Prado, acompañada de mi padre, me

quedaba embebida frente al Jardín de las Delicias, la Tentación de San Antonio y el

Carro de Heno. Mi papá debía amenazarme para que al fin caminara a ver a otra

cosa que no fuera El Bosco. Mi pintor de pintores desde niña. Llegando a la

madurez, me dispuse a rendirle tributo apropiándome de su misterio, de sus

imágenes, interviniéndolas y fragmentándolas de acuerdo a mis recuerdos y

percepciones, por lo que realicé tres piezas constitutivas y un autorretrato con mi

padre.

Las dos piezas que aquí muestro, corresponden a un díptico a voluntad, puede o no

serlo, tal como podríamos ver El Jardín de las Delicias, el Carro de Heno o La

Tentación de San Antonio, seleccionando sólo uno de sus cuerpos.

Cuando inicié mi proyecto fractal, la primera en sufrir los embates de mis tijeras fue

por supuesto, la Mona Lisa. La recorté y rearmé de múltiples maneras, “La Mona

Nica”, “Las Monas de Madrid”, etc. y por último, quedó una mano mutilada,

“Frankenhand”, como la titulé, pensando en que le daría nueva vida y la

reconvertiría en una mano dadora de nuevas opciones contemporáneas.

50

Aimee Joaristi, El Otro

Lado, díptico. Técnica

Mixta. 188.98 x 144.2

cm. Cada pieza. 2014.

Pro

yecto A

pro

piacio

nes M

edievales

51

Aimee Joaristi, El Otro

Lado II, Técnica Mixta.

188.98 x 144.2 cm.

2014.

Pro

yecto A

pro

piacio

nes M

edievales

52

Aimee Joaristi,

Frankenhand, Técnica

Mixta. 90.17 x 165.1

cm. 2014.

Pro

yecto A

pro

piacio

nes M

edievales

53

Planeta Wannabe

Había una vez un planeta cuyos habitantes color neón vivían felices, sintiéndose los

dueños del Universo, porque no sabían (o no querían saber) que no eran sino un

satélite en medio de un espacio pletórico de planetas que brillaban por sí mismos, a

los que imitaban con su luz de neón.

Este es el cuento que subyace en esta muestra de pinturas al acrílico en gran formato

sobre fotogramas de viejas películas de ovnis y alienígenas de los años cincuenta y

sesenta, rodeados de marcos de luz neón.

La idea nació cuando leí que a pesar de que ni un solo ovni ha sido interceptado por

un satélite sobrevolando la Tierra, una de cada cinco personas en todo el mundo

considera verídicas las historias sobre abducciones alienígenas y lo más interesante,

es que no son las mujeres la mayoría de creyentes, sino que son hombres. Será

porque les resulta una buena excusa, digo yo.

Aquí comencé a reírme de las cosas que nos creemos porque no queremos vernos o

porque no sabemos hacerlo.

Planeta Wannabe es el planeta de quienes prefieren aparentar y brillar con luz

artificial, que simplemente ser, a la luz del sol. Aquí cabe el fotograma de

Nabucodonosor de la antigua película muda, “Intolerancia”, reconvertido en “el

Banquero de Avenida Escazú”, hasta los Tres Chiflados del planeta Nibiru.

En este planeta todo parece mejor, todo es superior y más bonito, porque juegan el

juego de las proyecciones que todos jugamos, poniendo en el otro el lunar que no nos

reconocemos. Es un planeta de alienígenas que no saben nada de la realidad, (ni

quieren saber), su vida transcurre en el mundo de los ovnis y las apariencias.

Y parafraseando a Paul Eluard, yo digo con él, “Hay otros mundos, pero están en éste”

y lo presento aquí, entre payasos, platillos voladores, planetas, meteoros y symbos,

banqueros, magos y alienígenas varios, que hablan el lenguaje interplanetario que me

inventé para conectarme con los habitantes de cualquier planeta y ahora comparto

con ustedes.

54

Plan

eta Wan

nab

e

Aimee Joaristi, Hacia mi

planeta, Técnica Mixta.

36.6” alto x 47.2

“ancho. 2014.

55

Aimee Joaristi, Hacia mi

planeta, Técnica Mixta.

36.6” alto x 47.2

“ancho. 2014.

Plan

eta Wan

nab

e

56

Plan

eta Wan

nab

e

Aimee Joaristi, Los tres

alienígenas Técnica

Mixta. 36.6” alto x

47.2 “ancho. 2014.

57

Plan

eta Wan

nab

e

Aimee Joaristi, Martian

Bozo Técnica Mixta.

47.2 alto x 36.6”

ancho. 2014.

58

Plan

eta Wan

nab

e

Aimee Joaristi, encuentro

cercanos con el Este, Técnica

Mixta. 47.6” alto x 36.6 “ancho.

2014.

59

Proyecto Cine Mudo El cine mudo tiene ese poder de generar relatos diferentes a los que el guión original

plantea. Cada película de Meliés, de Chaplin, de Harold Lloyd, me invitaba siempre a

hacer otras cosas con ella, porque al no tener sonido, la historia podía cambiarse a

voluntad, por lo que de niña, cuando por la tele veía a veces esas películas, siempre

pensaba en nuevos relatos sobre lo visto.

Ya de adulta, vi en un Cine Club, “Intolerancia”, el largometraje de Griffith que me dejó

asombrada, porque descubrí el poder que un director extraordinario podía tener sobre la

historia del mundo Occidental, algo inaudito en una época en la que los efectos visuales

o sonoros eran prácticamente nulos.

Hace algún tiempo, llegaron a mis manos los fotogramas de Intolerancia, y no pude sino

fascinarme con las posibilidades que yo tenía de replantear Babilonia desde mi mundo

contemporáneo y sus historias actuales.

60

Pro

yecto C

ine M

ud

o

Aimee Joaristi, Silent Movie, 149.1 x 151.89 cm. 2013.

61

Aimee Joaristi, El Hechicero de Wall Street, 96.01 x 122.94 cm. 2013.

Plan

eta Wan

nab

e

62

Pro

yecto C

ine M

ud

o

Aimee Joaristi, Así habló Zarathustra, 96.01 x 122.94 cm. 2013.

63

Aimee Joaristi, resumen curricular

ARTES VISUALES

Exposiciones colectivas

2014- Central American Art Exhibition, Northern Trust and Fundación Rozas Botrán, curated by Carol Damian, Director and Chief Curator Patricia and Phillip Frost Art Museum Florida International University. 2014- VALOARTE- Avenida Escazú, San José, Costa Rica.

2014- Arte en Mayo, Fundación Rozas Botrán, Museo de Arte Moderno de Guatemala.

2014- For the Love of Fashion, John Juric Studio, Plaza Tempo, San José, Costa Rica.

2013-14 Artflow, Avenida Escazú, San José, Costa Rica.

2013 - Exposición colectiva, Plaza Tempo, John Juric Art Studio, San José, Costa Rica.

2013 - Exposición colectiva, Casino John Juric Art Studio, San José, Costa Rica.

2012 - Exposición colectiva, Avenida Escazú, John Juric Art Studio, San José, Costa Rica.

2011 - Exposición colectiva, Casino, San José, Costa Rica.

Exposiciones individuales

2014 Volver a ver, Equilátero, San José Costa Rica.

2013-14 – Galería Amador de Los Ríos, Madrid.

2013- Mirada Fractal, Despacio, San José, Costa Rica.

Reconocimientos

2014- Seleccionada para una colección numerada de foulards por Ostinelli Seta, Milano, Italia.

2013 - Seleccionada siete veces consecutivas por Rebecca Wilson, para la colección de Surrealismo Pop y Op en la Galería Saat-

chi de Londres.

Seleccionada por Art and Fashion, Gran Bretaña, “La Fiesta del Laberinto” para diseño textil.

CONFERENCIAS

2014 Centro de Cultura Hispánica, Managua, Nicaragua.

2012- 2013 Universidad Véritas, San Jose, Costa Rica.

SIGUIENTE EXHIBICIÓN:

SOFA, Chicago, 2014.

64

Prensa

http://www.nacion.com/archivo/Visiones-fragmentado-Aimee-Joaristi_0_1361063955.html http://www.nacion.com/ocio/artes/Aimee-Joaristi-geometria-exposicion-Mirada_0_1363463668.html 360 grados tour virtual por su muestra MIRADA FRACTAL, exhibición en Des Pacio, espacio de arte alternativo. http://360.cr/miradafractal

video sobre MIRADA FRACTAL: https://vimeo.com/82533722

360 grados tour virtual por su muestra VOLVER A VER, exhibición en Equilátero: http://360.cr/volveraver/

video sobre VOLVER A VER: https://vimeo.com/104624634

Dossier reciente: http://issuu.com/arteresponsable/docs/aimee_joaristi__dossier_breve_2013-

Catálogos 2013: http://issuu.com/arteresponsable/docs/babylon__cat__logo_exposici__n_aime

issuu.com/arteresponsable/docs/la_mirada_fractal__aimee_joaristi__2013__online?e=7680106/5315563

issuu.com/arteresponsable/docs/aimee_joaristi__fragmentations__2013?e=7680106/5116697

Saatchi Online: http://www.saatchionline.com/profiles/portfolio/id/416306

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