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ANÁLISIS TÉCNICO INTERPRETATIVO DE LA SONATA PARA SAXOFÓN Y
PIANO OP. 19 DE PAUL CRESTON
Presentado por:
SILVIA ALEJANDRA VARGAS RAMÍREZ
ÉNFASIS: INTERPRETACIÓN SAXOFÓN CLÁSICO
TRABAJO DE GRADO
Director:
CESAR AUGUSTO VILLAMIL MEDINA
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE ARTES
ESTUDIOS MUSICALES
BOGOTÁ
2014
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TABLA DE CONTENIDO
1. INTRODUCCIÓN………………………………………………………………..3
2. OBJETIVOS GENERALES………………………………………………….....4
3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS……………………………………………………5
4. CARACTERIZACIÓN DE LA ÉPOCA Y RESEÑA DEL COMPOSITOR..5
5. I MOVIMIENTO: Con vigor…………………………………………………….6
6. II MOVIMIENTO: Con tranquilidad……………………………………….......10
7. III MOVIMIENTO: Con alegría………………………………………………...12
8. ESTRUCTURA FORMAL………………………………………………………15
9. RECOPILACIÓN………………………………………………………………...16
10. CONCLUSIÓN……………………………………………………………….......17
11. BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………….18
12. AGRADECIMIENTOS…………………………………………………………..19
13. ANEXOS (PARTITURA)
3
1. INTRODUCCIÓN
Dentro de los referentes más importantes, en lo que respecta al repertorio para saxofón
clásico del siglo XX, se encuentra Paul Creston, quien escribió el Concierto Op. 26
para saxofón y orquesta, y la Sonata Op. 19 para saxofón y piano. Fuertemente
influenciado por el Jazz, Paul Creston escribe en 1935 la Sonata Op. 19 para saxofón y
piano en la cual incorpora elementos del estilo clásico y del jazz.
La época donde numerosos compositores importantes empezaron a componer
piezas para saxofón con claras influencias del jazz se le denominó periodo
fulgurante. (Pérez, 2008: 51).
Para la época en la que fue compuesta la sonata Op.19, Creston deseaba crear música
armónica y rítmicamente interesante. El notaba que la mayoría de compositores del
momento se centraban principalmente en aspectos melódicos. El interés del compositor
hacia el uso del ritmo como herramienta fundamental compositiva, lo llevó a escribir
dos de sus libros, y gran parte de sus composiciones en las que se vio reflejada la
innovación de su música. El compositor emplea en esta obra la experiencia de la
percepción métrica y el estímulo temporal creado por la ambigüedad métrica en los
oyentes1.
1 Creston, Paul. 1964. Principles of Rhythm. New York: F. Columbo.
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Rhythm in music is normally felt to embrace everything to do with both time and
motion—with the organization of musical events in time, however flexible in metre
and tempo, irregular in accent, or free in durational values2.
Por otro lado, la fuerte influencia del jazz en esta pieza se reflejó en la armonía
implementada. En búsqueda de colores diferentes en el producto sonoro, fueron
empleadas a lo largo de la Sonata elementos fundamentales del estilo jazzístico como:
escalas modales, escalas pentatónica, acordes sustitos, acordes de séptima sin quinta y
acordes Maj7.
Debido a que la Sonata es una de las piezas más representativas dentro del repertorio
profesional del saxofón clásico por su innovador estilo compositivo y alto nivel de
complejidad técnica e interepretativa , he decidido profundizar en el análisis de ésta.
Este proyecto entonces, se justifica desde el punto de vista práctico en la medida que
contribuye a la interpretación de la Sonata. Desde lo teórico al aportar importante
información para la comprensión de la pieza.
2. OBJETIVOS GENERALES
El objetivo de este proyecto es desarrollar un análisis general de la Sonata Op. 19 de
Paul Creston que me permita ejecutar una interpretación acorde al estilo compositivo de
la pieza.
2 Arnold, Whittall. “Rhythm”. The Oxford Companion to Music. Ed. Alison Latham. Oxford
Music Online. Oxford University. 20014. p. 1.
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3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Desarrollar un análisis basado en aspectos tales como armonía, ritmo textura, tesitura y
estructura formal de la obra.
Comprender las intenciones del compositor e identificar las características
fundamentales de cada uno de los movimientos de la Sonata.
Identificar algunas de las habilidades técnicas que se requieren para la interpretación de
la pieza.
4. CARACTERIZACIÓN DE LA ÉPOCA Y RESEÑA DEL COMPOSITOR
Hacia el año de 1930 Estados Unidos se veía afectado por “la gran depresión”, una
fuerte crisis económica que se originó en Norteamérica y se expandió por varios países
alrededor del mundo. Esto hizo que la agricultura se viera perjudicada y en
consecuencia de esto, gran parte de los afroamericanos que vivían en zonas rurales se
desplazaron a las ciudades; lo cual permitió que la cultura se expandiera a lo ancho del
país y que la música jazzística fuera poco a poco consolidándose.
Por otro lado, en el ámbito musical, en la segunda mitad del siglo XIX, a raíz del
compositor Antonin Dvorak, los compositores norteamericanos comienzan a mostrar
mayor interés en el uso de elementos musicales indígenas. En búsqueda de música típica
americana, los compositores establecen una cercanía importante hacia las canciones de
Jazz de los negros y arte nativo en general. A principios del siglo XX, se empieza a
fortalecer en el exterior la escuela norteamericana de composición al verse reflejada la
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influencia Europea en Estados Unidos debido a que entre 1930 y 1940 varios
compositores Europeos como: Stravinsky, Bartók, Hindemith, Milhaud, entre otros,
establecieron su hogar en Norteamérica3.
Uno de los compositores más prolíficos del siglo XX dentro del repertorio clásico para
saxofón fue el compositor americano Giuseppe Guttoveggio, conocido con el
seudónimo de Paul Creston. Nacido en la ciudad de Nueva York en 1906 en el seno de
una familia de inmigrantes italianos. Giuseppe fue pianista, organista y compositor
autodidacta debido a las carencias económicas de su familia. Adicionalmente, se
desempeñó por periodo de cuatro años como presidente de la Sociedad de Compositores
y Directores Americanos. Escribió música para orquesta, coro, percusión, trombón,
saxofón, música religiosa, entre otras. Además, es autor de los libros de teoría de la
música: Principles of Rhythm (1964), Creative Harmony (1970) y Rational Metric
Notation (1979)4.
5. I MOVIMIENTO “Con vigor”
El primer movimiento de la Sonata Op. 19 de Paul Creston , Con vigor, posee tres
aspectos fundamentales: la armonía, la textura y la tesitura. En este movimiento y a lo
largo de la pieza, la armonía no esta regida por progresiones armónicas sino por acordes
con dos tipos de funciónes: tensión o relajación. Los acordes de tensión son aquellos
3 Antonio, Pérez. 2008. “Influencia del Jazz Dentro del Repertorio Clásico de Saxofón más
representativo del Siglo XX”. Valencia. p. 549
Claude, Delangle,. “Analisis Sonata Paul Creston”. Adolphesax.com.
<http://www.adolphesax.com/index.php/component/content/article?id=213:analisis-claude-
delangle-sonata-paul-creston> [02 de Noviembre de 2014].
7
que contienen séptima y los acordes con función de relajación son los acordes Maj7. Por
medio de la siguiente grafica se puede observar que a pesar de que no hay una
progresión armónica con un centro tonal determinado, existe una dirección armonica
similar a ésta en donde hay acordes con función de reposo o tensión. La conducción
armónica que ocurre dos compaces antes de la sección de desarrollo (cc.72-85) parte de
un acorde con función de relajación (Cmaj7) seguido por una sucesión de acordes (B7,
F7, Bbmaj7, Ab7) que generan dirección hacia el compas 72 donde resuelve a un acorde
de Gmaj7 y da inicio a una nueva frase.
Gráfica 1
8
La grafica 2 muestra uno de los puntos con mayor tensión armónica de éste movimiento
en donde ocurre una cadena de acordes con función de dominante o tensión.
Gráfica 2
Por otro lado, los cambios texturales son un aspecto escencial dentro de la estructura
formal ya que estos ayudan a determinar las diferentes secciones del movimiento. Como
se observa en la grafica 3 en el inicio de la seccion A´ (c 86 - 123) ocurre un cambio
fuerte de textura al incrimentarse la densidad rítmica. En este punto la voz del piano
(mano izquierda) realiza una asceleración rítmica pasando de negras a corcheas y
semicorcheas. Adicionalmente la voz del saxofón se articula aún mas con ascentos
constantes.
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Gráfica 3
En éste movimiento la tesitura juega un papel importante ya que es uno de los aspectos
fundamentales para la determinación del punto climático. La sección climática ocurre
en el compas 103 por medio de la ampliación del registro del saxofón con la llegada a la
nota mas alta de toda la pieza (Si bemol sobreagudo). La preparación de éste se da
cuatro compaces antes (c. 99) en donde se presenta asceleracion rítmica en la voz del
saxofón y el piano, y movimiento de notas ascendentes en la línea del saxofón que
conducen hacia la nota mas aguda (c. 103). La armonía se mueve a través de Mi Lidio
(cc.99-102) y paralelamente a la nota de Si bemol sobreagudo del saxofón, la armonía
proporciona mayor tensión por medio del acorde de Mi bemol 7.
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Gráfica 4
6. II MOVIMIENTO “Con tranquilidad”
La sección climática de este movimiento al igual que el primero esta determinada por la
tesitura. Dos compaces antes del climax (c. 25) la melodía del saxofón realiza un
movimiento ascendente hacia la nota mas aguda de todo el moviento (G#). Al llegar al
climax en donde el saxofón interpreta la nota más alta, el piano aumenta la densidad
textural realizando arpegios de gran extensión de más de dos octavas.
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Gráfica 5
Por otra parte, armónicamente en este movimiento aparece un elemento importante
denominado estructuras constantes. Este elemento es utilizado por el compositor
repetidamente con el fin de provocar ambigüedad tonal. En este caso las estructuras
constantes ocurren a través de una sucesión de acordes Maj7 que parten y terminan en el
acorde de D Maj7.
Gráfica 6
12
A diferencia del primer movimiento, al final de éste se logra establecer armónicamente
un centro tonal. Tres compaces antes de terminar el segundo movimiento se crea una
dirección armonica que parte del acorde E7 el cual funciona como quinto grado de La
mayor, seguido por D Maj7, C#7 y Bb7 que funciona como segundo bemol resolviendo
a la tonalidad de La mayor en el compás 45.
Gráfica 7
7. III MOVIMIENTO “Con alegría”
En este movimiento el elemento que se resalta principalmente es el ritmo. Debido a los
diferentes puntos de acentuación de las notas con relación a la métrica y la articulación
de éstas se crea ambigüedad rítmica a lo largo del movimiento. Esto hace que el oyente
consatantemente perciba variaciones metricas. Un aspecto importante en cuanto a la
escritura de éste, es que el compositor reconoció la dificultad que los instrumentistas de
la época tenían al momento de leer métricas irregulares y mixtas, y por esta razón
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Creston trato de facilitar la lectura de la partitura al no emplear cambios métricos
constantes5. Sin embargo, importantes estudios han concluido que el tercer movimiento
podría ser escrito nuevamente de una forma más fácil para los intérpretes de hoy en día.
En la grafica 8 se observa el fragmento original y en la grafica 9 el fragmento en el que
se propone una escritura más asimilable para el lector, y que al mismo tiempo ayudará a
comprender las direcciones de la frase.
Gráfica 8
5Kyle, Sweitzer. 2010. “A Metrical Analysis and Rebarring of Paul Creston Sonata for Alto
Saxophone and Piano, Op. 19”. p. 32.
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Gráfica 9
Sweitzer, Kyle. 2010. “A Metrical Analysis and Rebarring of Paul Creston Sonata for
Alto Saxophone and Piano, Op. 19”. p. 32.
A lo largo del movimiento uno de los elementos más importantes incorporados derivado
del jazz, es el uso de la polirritmia. Creston a través de la acentuación rítmica entrelaza
pulsaciones binarias con ternarias, la gran mayoría de veces sucede entre la melodía del
saxofón y el acompañamiento del piano. En la siguiente grafica se observa la polirritmia
generada a partir de la acentuación en donde la voz del piano realiza pulsaciones
ternarias y la melodía en el saxofón pulsaciones binarias.
Gráfica 10
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9. RECOPILACIÓN
A lo largo de la pieza existen varios retos técnicos que obstaculizan la fluides de la
interpretación. Entre los elementos técnicos de gran dificultad empleados en la Sonata
Op. 19, que personalmente me costaron realizar, se encuentran: la ejecución de notas
sobreagudas, las notas articuladas con acento y la articulación de notas con staccato.
Por medio de diversos ejercicios técnicos logré fortalecer las destrezas y habilidades
necesarias. El estudio de armónicos en el saxofón, contribuyó en la proyección del
sonido y específicamente en las notas sobregudas; asi mismo el estudio de nota larga y
flexibilidad realizado con la boquilla. Por otro lado, estudiar las escalas con
articulaciones diferentes me permitió avanzar en la ejecución del staccato. Finalmente,
para obtener un mejor resultado en las notas acentuadas, fue necesario realizar ejercicios
de respiración y apoyo tanto con el instrumento como sin éste.
Es indispensable fortalecer las habilidades técnicas especificas de la pieza con el fin de
mejorar la calidad interpretativa y lograr un mejor acercamiento al estilo compositivo de
ésta.
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10. CONCLUSIÓN
La realización de este proyecto de grado permitió establecer parámetros que aportaron
trascendentalmente en la interpretación de la obra por medio de la consolidación de los
elementos fundamentales propios del estilo compositivo de la Sonata Op. 19 de Paul
Creston tales como las estructuras armónicas y su funcionalidad, los principales
elementos rítmicos incorporados, la exploración de la tesitura y la textura.
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11. BIBLIOGRAFÍA
Claus Raumberger and Karl Ventzke. 2014. "Saxophone." Grove Music Online. Oxford
Music Online.Oxford University
Press.<http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/24670>.
[Consulta 02 de Diciembre de 2014].
Cowell, Henry. 1948. “The Musical Quarterly: Paul Creston”. Oxford University Press,
JSTOR. <http://www.jstor.org/stable/739927> [Consulta: 17 de Noviembre de 2014].
Creston, Paul. 1945 (1935). Sonata Op. 19 para saxofón y piano. Shawnee Press, INC
Creston, Paul. 1964. Principles of Rhythm. New York: F. Columbo.
Delangle, Claude. “Análisis Sonata Paul Creston”. Adolphesax.com.
<http://www.adolphesax.com/index.php/component/content/article?id=213:analisis-
claude-delangle-sonata-paul-creston> [02 de Noviembre de 2014].
Pérez, Antonio. 2008. “Influencia del Jazz Dentro del Repertorio Clasico de Saxofón
más representativo del Siglo XX”. Tesis (Doctorado) Universidad Politécnica de
Valencia, Valencia.
Sweitzer, Kyle. 2010. “A Metrical Analysis and Rebarring of Paul Creston Sonata for
Alto Saxophone and Piano, Op. 19”. Tesis (Maestría de música). Universidad de
Nebraska, Lincoln, Nebraska.
Walter, Simmons. 2014. "Creston, Paul." Grove Music Online. Oxford Music
Online. Oxford University Press.
<http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/06817> [Consulta:
18 de Noviembre de 2014].
Whittall, Arnold. 2014. “Rhythm”. The Oxford Companion to Music. Ed. Alison
Latham. Oxford Music Online. Oxford University
Press. <http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/opr/t114/e5635>
[Consulta: 02 de Diciembre de 2014].
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12. AGRADECIMIENTOS
Agradezco a las personas que me acompañaron de una u otra forma durante el
transcurso de mi carrera. A aquellos que lograron aportar cosas valiosas dentro de mi
formación personal.
A los profesores (as) del Departamento de Música – Facultad de Artes de la Pontificia
Universidad Javeriana.
A mi maestro de saxofón, Cesar Augusto Villamil Medina, por todas sus enseñanzas,
regaños y exigencias. Para él mi más grande sentido de admiración, respeto y sobre todo
gratitud.
Y en especial agradezco a mi mamá, Rocío Ramírez, quien lo ha dado todo por mis
sueños.