PSV
_______________________________________________________________________________________________________________________________________
FAKULTI PENDIDIKAN, SASTERA DAN SAINS SOSIALPROGRAM SARJANA MUDA
KEGURUAN DENGAN KEPUJIAN(SEMESTER JANUARI 2010)
__________________________________________________
HBAE 2103
CORAK DAN REKAAN(TUGASAN
KURSUS)__________________________________________________
DISEDIAKAN OLEH:
MOHD. KHALDON BIN TALIB
- 711217-01-5117UNTUK PERHATIAN:
TN. HJ. MOHD JAMEL BIN HJ ISMAILPENGHARGAAN
1.0 PENDAHULUAN
2.0 KEISTIMEWAAN SENI CETAKAN DAN TOKOH SENI CETAKAN3.0
RUMUSAN4.0RUJUKANPENGHARGAAN
Setinggi-tinggi kesyukuran kepada tuhan atas segala rahmatNya
untuk menyiapkan tugasan bagi mata pelajaran Pendidikan Seni Visual
yang telah diamanahkan kepada saya.
Pada kesempatan ini saya ingin merakamkan jutaan terima kasih
kepada pensyarah Tn. Hj. Mohd. Jamel Bin Hj. Ismail, atas segala
ilmu dan tunjuk ajar yang diberikan kepada kami. Semoga ilmu dan
keikhlasan yang dicurahkan didahului dengan ucapan terima
kasih..
Terima kasih juga ditujukan kepada para sahabat seperjuangan
yang turut membantu dan memberi pandangan yang bernas dan logik
serta kepada semua individu dan orang perseorangan sama ada yang
terlibat secara langsung atau tidak langsung dalam usaha memastikan
tugasan ini dapat disiapkan dengan jayanya.
Akhirnya, terima kasih sekali lagi saya ucapkan atas segala
nasihat dan teguran yang membina daripada kalian semua.
1.0 PENDAHULUANSeni cetak ialah proses penghasilan karya seni
melalui teknik percetakan, biasanya di atas kertas. Kecuali dalam
kes monotaip, proses ini mampu menghasilkan salinan karya yang sama
dalam jumlah banyak, yang dikenali cetakan atau gambar teraan.
Setiap kepingan karya bukanlah tiruan tetapi hasil asli kerana ia
bukan diciplak daripada mana-mana karya seni yang lain dan secara
tekniknya dikenali sebagai teraan. Ini berbeza dengan lukisan yang
mencipta satu karya seni asli yang unik. Teraan dihasilkan dari
satu permukaan asli tunggal, secara tekniknya disebut sebagai
matriks. Matriks yang umum digunakan adalah seperti plat logam,
biasanya tembaga atau zink untuk turisan atau goresan; batu untuk
litografi; blok kayu untuk toreh kayu, linoleum untuk torehan lino
dan plat fabrik untuk percetakan skrin. Masih banyak lagi bahan
lain yang digunakan dalam karya seni ini, dan akan diterangkan di
bawah. Karya yang dicetak dari satu plat tunggal membentuk satu
edisi, dan di zaman mdoden ini selalunya ditandatangani dan
dinomborkan untuk membentuk suatu edisi terhad. Teraan juga boleh
diterbitkan dalam bentuk buku, sebagai buku artis. Satu teraan
boleh terhasil dari satu atau beberapa teknik.
2.0 KEISTIMEWAAN SENI CETAKAN DAN TOKOH SENI CETAKAN2.1
KEISTIMEWAAN SENI CETAKAN
Pembuat cetakan berkarya menggunakan berbagai jenis media,
termasuklah dakwat berasaskan air, cat air, dakwat berasaskan
minyak, pastel minyak, dan pigmen padat yang larut dalam air
seperti crayon Caran D'Ache. Karya seni cetak dilakarkan di atas
permukaan yang disebut dengan plat. Teknik dengan menggunakan
kaedah digital menjadi semakin popular saat ini. Permukaan atau
hamparan yang digunakan dalam menciptakan karya cetakan meliputi
papan kayu, plat logam, lembaran kaca akrilik, lembaran linoleum
atau batu litografi. Teknik lain yang disebut dengan serigrafi atau
cetak saring (screen-printing) menggunakan lembaran kain berpori
yang direntangkan pada sebuah kerangka, disebut dengan screen.
Cetakan kecil juga boleh dihasilkan dengan menggunakan permukaan
kentang atau ketela.Pembuat karya grafis memberi warna pada cetakan
mereka dengan menggunakan banyak cara. Seringkali pewarnaannya --
dalam etsa, cetak saring, cukil kayu serta linocut -- diterapkan
dengan menggunakan plat, papan atau screen yang terpisah atau
dengan menggunakan pendekatan reduksionis. Dalam teknik pewarnaan
multi-plat, terdapat sejumlah plat, screen atau papan, yang
masing-masing menghasilkan warna yang berbeza. Tiap plat, screen
atau papan yang terpisah akan diberi tinta dengan warna berbeza
kemudian diterapkan pada tahap tertentu untuk menghasilkan
keseluruhan gambar.biasanya hampir 3 hingga 4 plat digunakan, tapi
adakalanya seorang seniman grafis menggunakan sampai tujuh plat.
Tiap penerapan warna akan berinteraksi dengan warna lain yang telah
diterapkan pada kertas, jadi sebelum menerapkan warna, pemisahan
antara warna perlulah difikirkan dahulu.Biasanya warna yang paling
terang diterapkan lebih dulu kemudian ke warna yang lebih gelap
Pendekatan reduksionis untuk menghasilkan warna dimulai dengan
papan kayu atau lino yang kosong atau dengan goresan sederhana.
Kemudian seniman mencukilnya lebih lanjut, memberi warna lain dan
mencetaknya lagi. Bahagian lino atau kayu yang dicukil akan
mengekspos (tidak menimpa) warna yang telah tercetak
sebelumnya.Pada teknik grafis seperti chine-coll atau monotype,
pegrafis kadang-kadang hanya mengecat warna seperti pelukis
kemudian dicetak. Konsep warna subtraktif yang juga digunakan dalam
cetak offset atau cetak digital, di dalam software vektorial atau
bitmap ditampilkan dalam CMYK atau ruang warna lain. Keistimewaan
cetakan ini ialah mampu menghasilkan banyak keping karya yang
serupa dan semua hasil karya cetakan itu dianggap asliCetakan pada
awalnya digunakan untuk pendidikan, propaganda, keagamaan dan seni
tekstil. Cetakan berwarna muncul pada abad ke 15. Di Malaysia
cetakan dihasilkan dengan menggunakan pelbagi teknik dan media.
Antara media yang biasa digunakan ialah lino, syelek, lekar dan
media campuran. Manakala teknik yang biasa dihunakan hdala seperti
teknik timbulan, kolagraf dan cetakan saring. Proses menghasilkaan
cetakan timbul ialah dengan meletakkan dakwat atau warna pada
permukaan yang biasanya terdiri daripada blok kayu atau lino. Hasil
permukaan acuan merupakan imej yang dikehendaki. Antara jenis-jenis
cetakan ialah:1. Cetakan timbulan:Hasil imej berdasarkan kesan
garisan di atas permukaan blok atau plat yang terlebih dahulu
disapu dengan dakwat atau pewarna. Kaedah cetakan timbul ialah
kolaj, lino, potongan kayu, kad bod bergelugor dan
sayur-sayuran.
2. Cetakan benam:Imej terhasil berdasarkan garisan di dalam blok
atau plat. Teknik yang digunakan ialah garisan asid, turisan,
akuatin dan mesotin. Kaedah yang berlawanan dengan cetakan
timbul.
3. Cetakan planograf:Dihasilkan melalui permukaan cetakan yang
mendatar. Dikenali juga sebagai litografi. Ia adalah teknik sifat
penolakan minyak dengan air. Menggunakan blok batu kapur. Ia
kelihatan seolah-olah lukisan pensel.
4. Cetakan stencil (sarigrafi):Menggunakan kain sutera yang
diregang pada kayu pemidang. Imej terhasil melalui potongan kertas
pendua, filem laker atau skrin foto emulsi. Sekuji digunakan untuk
menyapu dakwat di atas skrin pemidang.
2.2TOKOH SENI CETAKAN DI MALAYSIA Tokoh seni cetakan yang agak
terkenal di Malaysia ialah REDZA PIYADASA. Beliau lahir pada tahun
1939 di Kuantan, Pahang. Berpendidikan awal di Sekolah Abdullah,
Kuantan dari 1945 hingga 1956 dan menerima anugerah Cambridge
Overseas School Certificate (Grade One) dalam tahun 1957.
Dari tahun 1958 hingga 1959, beliau menyambung pelajaran di
Malayan Teachers' rd Lodge, England dan menerima Certificate in
Education dari Institute of Education, University of Birmingham,
England. Pengajiannya diteruskan di Hornsey College of Art, London,
England dari 1963 hingga 1967 sehingga dianugerahkan Diploma in Art
and Design (U.K.)
Beliau kemudiannya menjalani Post-Graduate Studies di Jabatan
Seni University of Hawaii, di Honolulu, Hawaii dari tahun 1975-1977
dengan pengkhususan dalam bidang Asian Art History Studies dan
Graduate Sculpture Studies sebelum dianugerahkan Master of Fine
Arts Degree (M.F.A.)
Selain itu, Piyadasa juga merupakan Graduate-Student Participant
Culture Learning Institute, East-West Center, Honolulu dari tahun
1975-1977 yang di akhirnya memberi anugerah Graduate Certificate of
the East-West Center. Antara pencapaian tertinggi beliau adalah
menerima Anugerah PRINCE CLAUS AWARD .
Tokoh yang seterusnya ialah Juhari Said. Keterlibatan Juhari
Said sebagai seorang jurucetak atau printmaker yang khusus dan
gigih tidak dapat disangkal lagi. Selama lebih dua puluh lima tahun
menjadi seniman profesional dan mengkhususkan dirinya dalam ciptaan
karya seni cetak, Juhari Said telah membina reputasi tinggi dalam
bidang pengkhususannya itu. Semenjak penghujung dekad 1980-an
sehingga kini, kesalingkaitan di antara seni cetak dan Juhari Said
dalam bacaan sejarah perkembangan seni cetak negara amat-amatlah
intim. Dengan mudah, pemerhati, peminat dan pengkaji akan membaca
kesalingkaitan ini dengan begitu alami sekali. Tidak keterlaluan
dikatakan bahawa apabila kita membahaskan soal seni cetak Malaysia,
kita akan mengaitkan ia dengan susuk Juhari Said atau karyanya dan
begitu jugalah sebaliknya. Keadaan tersebut berlaku kerana Juhari
Said telah memberi keutamaan atau menetapkan pengkhususannya dalam
bidang seni cetak secara tekal dan khusus. Penumpuan keutamaan ini
adalah sesuatu yang tersendiri dan bagi sesetengah seniman hal
tersebut bukanlah menjadi pilihan utama bagi mereka.
Namun sikap istiqamah atau ketekalan berterusan inilah yang
sebenarnya membawa kesan panjang dan berterusan seperti yang
disebutkan tadi. Apatah lagi jika ia diukur dalam skala tempatan,
tidak ramai seniman yang memberi penumpuan khusus dalam genre
penciptaan seni tertentu secara tekal. Ketekalan itulah sebenarnya
yang menjadi pati atau inti kepada tahap kedudukan yang dimiliki
oleh Juhari Said sekarang.
Karya ini telah dicipta dengan kesedaran untuk memberi dimensi
baru kepada tafsiran seni cetak konvensional berasaskan kefahaman
bahawa seni cetak terhasil dari tekanan blok atau matrik maka karya
ini telah menumpukan usaha untuk mengetengahkan blok atau katrik
itu sendiri sebagai satu bentuk seni cetak. Karya yang terhasil ini
secara umum dipenuhi dengan tanda atau bekas yang lumrah
diperkaitkan dengan blok atau matrik tersebut. Selain itu karya
seni cetak ini juga telah memanfaatkan penggunaan kayu yang berbeza
saiz dan bentuknya demi untuk memberi kesan yang berbeza kepada
blok atau matrik itu sendiri.
Warna-warna yang digunakan dalam karya ini adalah alat simbolik
trasmutasi yang mencerminkan cahaya minda dalaman. Ia merakamkan
usaha peribadi manusia mencari makna ikatan yang tidak mungkin
terurai antaranya dengan alam penciptanya. Juhari tampil denganj
keunikan gaya tersendiri dalam membicarakan tantang nilai manusia
dan alam. Menerusi teknik cetakan. Juhari melahirkan karya dengan
warna figura untuk membicarakan hal-hal tersebut.Gambaran yang
dihasilkan dalm karya ini juga merupakan kepekaanya dalam memilih
lambang dan unsure yang paradox.Selain itu, di Malaysia juga
terdapat ramai lagi tokoh-tokoh seni cetakan seperti Kim Ng, Izan
Tahir, Zulkifli Yusoff dan Shahrul Jamili. Kesemua mereka banyak
memberi sumbangan besar kepada perkembangan seni cetak kontemporari
dalam gerakan seni tanah air. Hasil seni mereka telah membawa satu
anajakan pardigma pemikiran tentang seni cetak sebagai satu bahan
tara berciri dinamik dan inovatif yang memberikan kesan besar
terhadap pergerakan kesenian di Malaysia hari ini.
Konsep asas karya mereka itu adalah bagi menyedarkan orang ramai
bahawa wujudnya satu bentuk alternatif pada proses seni cetak biasa
yang selalunya terhad pada penggunaan dakwat, blok cetak, kertas
dan tindakan menghentak atas permukaan kertas. Melalui karya mereka
juga. ia menggalakkan penggunaan bahan tara selain dakwat yang
boleh diacu dan dibentuk kemudian dipadukan bersama bagi
menghasilkan satu hasil karya seni baru yang unik.
Idea asas sebenar penghasilan hasil seni cetakan tersebut itu
telah memberikan definisi baru tentang seni cetak. Karya tersebut
turut menerokai penggunaan pelbagai bahan harian seperti konkrit,
kayu, tanah dan lapisan logam sebagai bahan tara, selain
menggunakan dakwat yang diacu ke dalam bentuk-bentuk tertentu
secara berulang-ulang bagi mendapatkan hasil seni muktamad yang
diinginkan.
Ketika secara tradisinya seni cetak berada pada tahap sekunder
dalam konteks temporari di Malaysia, teknik-teknik serta cara
penataan dalam seni cetak selalunya digunapakai dalam penghasilan
rupa bentuk seni lain, misalnya lukisan, arca dan instalasi.
Peminjaman atau pertukaran teknik dan penataan itu menjadi bukti
tentang pengaruh berterusan yang dimiliki oleh seni cetak dalam
amalan seni kontemporari kini. Dalam pada itu, batasan atau
sempadan peraturan-peraturan atau cabang-cabang seni yang dahulunya
lebih jelas dan tersendiri kini menjadi semakin kabur.
Tokoh-tokoh ini merupakan antara yang berpengaruh dan
berdedikasi dalam amalan seni kontemporari iaitu mereka
bertanggungjawab untuk memecah batasan bagi menjadikan seni cetak
lebih relevan pada masa kini.Ia merupakan satu amalan seni yang
berkesan kerana mudah bagi orang ramai mengaitkannya dengan
pengalaman mereka. Bagaimanapun, hasilan mereka juga umpama ingin
mencabar pemikiran orang ramai terhadap kefahaman mereka tentang
seni cetak, bukan sahaja cetakan blok atas selembar kertas,
maksudnya kini lebih luas dan hanya terhad kepada daya
imaginasi.RUMUSAN
Walaupun seni cetak dianggap mudah untuk orang ramai
menghasilkannya serta tidak mahal kerana alatan dan bahan yang
digunakan dikeluarkan secara besar-besaran, namun masih terdapat
segelintir seniman Malaysia yang mampu mengguna pakai bentuk seni
itu secara berkesan dan menjadikannya sebagai satu
keistimewaan.
RUJUKAN
http://senivisual1.blogspot.com/search/label/cetakan#ixzz0gR3b5wgi
PAGE
2_________________________________________________________________________________________________________________________________MOHD.
KHALDON BIN TALIB
- 711217-01-5117
