1

Copenhagen

Falconer CentretArt Fair

25-­27 Feb 11

Gerda Buchgraitz

Annemette Høier Nielsen

Winnie Strøm Schildknecht Christina Julsgaard Martin Tørsleff

Kirsten Marie Hansen

Coco Electra

22

INDHOLD2 Indholdsfortegnelse

3 Intro4 Programoversigt

6 Jerry Adder

8 Foyer Fairytales

10 Christina Julsgaard, Monica von Rosen11 Louise Maagaard, Winnie Strøm Schildknecht

12 A.Ben13 Marck Fink14 Art Battle / Børneworkshop15 Els Cools / Oliver Streich16 Lone Hedegaard17 Strandgalleriet18 Jens Ingvard Hansen19 Bierte Hee / Bjørn Agertved / Ingerlise Vikne IV

20 Martin Tørsleff21 Christian Lajozz / Thor Andreasen22 Skønne former

23 Woo-­Bock Lee24 Vike Pedersen25 Niels Kongsbak26 André Lundquist / Tina Hee / Mia Cara / Janna Kirkeby

27 Sara Stilling / Anne Margrethe Hjelvik28 Kunst og videnskab29 Henrik Elnegaard30 Nete Pedersen / Bjørn Rønne / Jeanette Elmelund / Maiken Hejnfelt

31 Sine Strøm32 Kirsten Hjortlund33 Jonas Backmann / Merete Meier / Lene Harriet Pedersen / LESKEH

34 Rikke Hyldahl / Gitte Valentiner-­Branth / Nadia Schultz / Susan Luth Hedegaard

35 Claus Brusen36 Tilmeldingsskema37 Udstillerliste40 Standplan

S. 11 S. 25 S. 8

3

Kontakt

Tel. 38 10 82 00www.kuntsmesse.dkinfo@kunstmesse.dk

Udgiver

Kunstmesse.dkTestdorpfsvej 452000 Frederiksberg

Velkommen til Copenhagen Art Fair 2011 hvor 170 kunstnere viser et bredt udvalg af værker inden for maleri, skulptur, smykkekunst, glas og andre medier. Det er femte år vi åbner dørene til en weekend i kunstens tegn og på årets udstilling kan du opleve kunsthimlens nye stjerner såvel som nyde gensynet med gode gamle kendinge. Med udstillingsavisen i hånden kan du let finde rundt på messen, du kan læse om kunstnerne og se programmet for weekenden. Jeg vil i samme ombæring gerne sige tak til annoncørerne, der har været med til at muliggøre vores ambitiøse avisprojekt.

Som kunstnerisk leder af Copenhagen Art Fair er en af de spæn-­dende udfordringer at skabe sammenhæng mellem så mange udtryk. Udstillingen er opdelt i fem områder, foyer, hovedsal, scene, 1.sal samt afdelingen for kunsthåndværk og Contemporary Jerwellery. Hvert enkelt område byder på skønne kunstneriske oplevelser så husk at komme hele vejen rundt. Allerede i forhallen inden du træder ind på messen, begynder de kunstneriske input. Her udstil-­ler seks talentfulde unge kunstnere værker under titlen ”Fairytales”. Herudover kan du også nyde synet af tre monumentale marmorskulpturer, mens du venter på at komme ind. I foyeren viser en række unge kunstnere en sprudlende variation af moderne kunst og du kan blandt meget andet opleve neonaivistiske farvebombardementer, ekspressive abstraktioner og sublime skulpturer i hovedsalen og på scenen.

I stueetagens vandrehal har vi skabt et ”testlaboratorium” hvor man kan prøve de nyeste kunstner-­materialer og her finder man også messens børneworkshop. Hvis du fortsætter ind i rummet bag børneworkshoppen, kan du opleve malerierne danse i LESKEHs mørklagte UV-­rum. På 1.sal kan du gå på opdagelse i afdelingen for Contemporary Jewellery og Kunsthåndværk, hvor avantgarde smykkekunst vises i samspil med glas, tekstilkunst og keramiske værker. Kigger du videre på 1. sal vil du også her møde et væld af spændende billedkunstnere, der har tømt atelieret for at vise deres nyeste værker frem.

Målet med Copenhagen Art Fair er at skabe en stor og spændende kunstudstilling med et bredt udvalg af kvalitetskunst, der passer til enhver smag og pengepung. Stemningen er uformel og kunstnerne står selv og sælger, så der er rig mulighed for at få en snak om værkerne. Weekenden byder også på et væld af kunstneriske oplevelser som for eksempel DM i Artbattle, 3D foto, UV-­maleri, moderne dans, modeshow, kunstnermøder og skønne visuelle udfordringer.

Så glæd dig til at gå på opdagelse på Copenhagen Art Fair og fordybe dig i kunstens mange udtryk.

Rigtig god fornøjelseTina KristensenKunstnerisk leder

INTRO

Skribenter

Peter SkensvedTom Jørgensen Klaus Dahl ThomsenHans H. RasmussenGorgina M. Høgsholm

Lisbeth RindholtJacob LeedgaardPeter JohansenWilliam WareingOle LindboeTim Johnson

Trine RossJack LindC. Lind

Tak til alle annoncører der gør denne avis mulig. Vedr. annoncering kontakt mail kunstmesse.dk@gmail.com Næste nummer udkommer i februar 2012

Tak til:

Tina KristensenKunstnerisk leder

Lotte NielsenStifter

Marlene KlausenEvent KordinatorWebmaster

Fadwa SaidBogholder

Rebekka LewinPressekordinator

Nanna SvendsenAvisredaktørIllustrator

Emil EkelundParty maker

Bára JákupsdóttirAvisredaktørIllustrator

44

3D Foto Fatamorgana Kunstnergruppen Kon.trast fra Den Danske Billedkunstskole udstiller fotokunst.Kon.trast består af Ditte M. Joensen og Julie Nymann, som står for udstillingen af kon.trastrummet.Der er tale om en serie billeder i 3D, hvor beskueren bliver inddraget i en helt ny og anderledes måde at se fotografi på. Billederne strækker sig ud til dig, og du oplever fornemmelsen af at tingene træder frem fra det flade lærred.

ModeshowHvis du ser en eventyrlig elverpige hylle sig i mosekonebryg eller fortryllende trolde danse om bålet, så har de sikkert fået syet deres tøj hos Sine Strøm.Sine er mest kendt for sine unikke og farvestrålende kreationer og med filt så let og sart i udtrykket som spindelvæv.

Fredag 14.00 Åbning v. Borgmester Jørgen Glenthøj14.00-­16.00 Fernisering14.00-­17.00 Børneworkshop14.00-­17.00 Testlaboratoriet14.00-­19.00 LESKEHs UV-­rum14.00-­19.00 3D Foto Fatamorgana15.30-­16.30 Modeshow v Sine Strøm17.00-­18.30 DM i Artbattle

Lørdag10.00-­17.30 Børneworkshop10.00-­17.30 Testlaboratoriet10.00-­18.00 LESKEHs UV-­rum10.00-­18.00 3D Foto Fatamorgana12.00 Moderne dans

Søndag10.00-­17.00 Børneworkshop10.00-­17.00 Testlaboratoriet10.00-­18.00 LESKEHs UV-­rum10.00-­18.00 3D Foto Fatamorgana11.00 Moderne dans

Program LESKEHS UV-­rumVed hjælp af blinkende uv-­lamper og effekt maling får LESKEH en række tændstik mænd til at danse fluorescerende på lærredet.Man bladrer sig igennem LESKEHs udvalgte malerier, som har et genkendeligt udtryk med provokerende undertoner.

5

Julie Nymann, som står for udstillingen af

Der er tale om en serie billeder i 3D, hvor beskueren bliver inddraget i en helt ny og

fortryllende trolde danse om bålet, så har de sikkert fået syet deres tøj hos

Sine er mest kendt for sine unikke og farvestrålende kreationer og med filt

Vesterbro KanonenVesterbro Kanonen er et mobilt lydanlæg monteret på en Christianiacykel. Energiforsyningen til kanonen kommer fra solceller og en cykelgenerator, og Vesterbro Kanonen er derfor fuldstændig uafhængig af en stikkontakt. Den er bygget af foreningen Karma Kanonen, er købt af Vesterbro Lokaludvalg og administreres nu af Kulturanstalten. Tak til Kulturanstalten for udlån af Vesterbro Kanonen til Copenhagen Art Fair.

BørneworkshopI år kan alle besøgende i børneworkshoppen være med til at lave Frederiksbergs længste sammenhængende maleri.Temaet over maleriet er lagt ud til de små kunstnere, det eneste som er givet på forhånd er nogle farvede baggrunde som børnene kan arbejde ud fra.

TestlaboratorietI testlaboratoriet er der mulighed for på egen hånd at afprøve de nye akryl, olie og akvarel farver på markedet. Prøv mulighederne med forskellige strukturpastaer eller gå lidt underground med tuscher og spray.Testlaboratoriet er over weekenden udstyret med talens og Kunstnerfarver.dks helt egne teknikere, og der beredvilligt besvarer op, svarer på sprøgsmpl og vejleder alle de nye farver og medier, der har ramt markedet.

LESKEHS UV-­rumVed hjælp af blinkende uv-­lamper og effekt maling får LESKEH en række

Man bladrer sig igennem LESKEHs

Falling [OFF]-­ before you can read me you've got to learn how to see me A site-­specifik dance piece by Laura Navndrup Pedersen og Lene Bonde

ArtbattlePublikums rablende ideer bliver til vilde motiver, når tolv kunstnere slår sig løs til Danmarksmester-­skaberne i Artbattle. Konkurrencen er en eksplosion af farver og en visuel rockkoncert, når maling, intensitet, store smil og fed stemning smelter sammen.

66

FIGURER DER KÆMPER

77

De glatte, hvide marmorskulpturer og de kraftfulde og farverige oliemalerier fra

Jerry Adders hånd leder ind i et univers af tvekønnede, indelukkede væsner,

der alle er knugede af den ensomhed og opløsning, som det moderne samfund

bringer med sig.

Af Hans Henrik Rasmussen

-­urer eksisterer i et helt særligt univers. Et univers, der, hvad end det gælder Adders skulpturer eller oliemalerier,

-­ninger, men som samtidig kan ses som et billede på eller

er skulpturen Daimon med sin tvekønnede krop et billede på tidens opløsning af kønnene, ligesom den eksplicit

-­ignende væsen, den holder knuget under sin arm. Dai-­mon, der vises for første gang i Danmark, indbragte Jerry Adder en Medici Award på Biennalen i Firenze i 2007, og Adder blev i den forbindelse desuden fremhævet i NY Arts Magazine.

Væsnerne inde i stenenJerry Adder er autodidakt og arbejder hverken med skit-­ser eller modeller. Tværtimod har han fortalt om sine

at ’lytte til hvad der er inde i stenen’:

Det kan man kun ved at gå rundt og lure på den, lure på den hele tiden, dag og nat for at se, om der er noget inde i den, lytte til stenen om der er noget i den. Når man så har givet den de første hug, får man kontakt til væsnerne inde i den. Jeg ser det som væsner, der har været gemt derinde i tusindvis af år. Og det er min opgave at hugge dem ud.”

Alene i det vildeI Daimon har den fremgangsmåde ført til modstillingen mellem den erotisk blottede menneskekrop og det hornede dæmonhoved, og her udtrykkes modsætnin-­gerne i Adders univers således meget direkte. Men mod-­

også ofte i de hvide, polerede menneskekroppes blotte positioner: De er på den ene side lokkende og indby-­dende, men samtidig underligt forvredne eller indelukk-­ede. En indelukkethed eller ensomhed der også peger mod en tid og et moderne menneske, der har narcissis-­

savner fællesskabet. Dette er tydeligt udtrykt ved skulp-­turen I 11. time, hvor en mandekrop sidder frygtsomt på hug i en abelignende positur og netop leder tanken hen

det vilde.

KampenDet er et samfund i opløsning, Adder viser os, og det gør sig også gældende i hans malerier. Her er baggrundene for eksempel ofte er et kaos af mangefarvede og krakeler-­

maleriet Affald, hvor en henkastet bunke menneskek-­roppe bogstavelig talt falder fra hinanden foran en måne-­

Ligesom kroppens forvredne eller sammenknugede po-­sition i skulpturerne også er et tegn på, at de har vilje og livskraft til at kæmpe imod, er det i Affald et enkelt roligt sovende barn midt imellem de slagne kroppe, der viser, at håbet ikke er ude, og at kampen er værd at tage.

FIGURER DER KÆMPER

8

Farvestrålende pop

I sine polykrome værker beskriver Lykke Josephsen mennesket med udgangspunkt i popkulturens æste-­tik. Med ekspressive penselstrøg og klare farver portrætterer hun popkulturens idoler såvel som mere eller mindre ukendte personager. De heftige neonfar-­ver fænger beskueren med deres vildskab og energi. De smilende ansigter rummer en smittende livsglæde og nerve, der varmer beskueren og drager en mod de farverige lærreder.

Reaktionært maleri

Statement art er maleren A.bens egen klassifikation af sin kunst. A.bens malerier syntes at være fyldt med modsætninger. Ofte er de en cocktail af ironi, sarkasme og humor, samtidig med at de beskæftiger sig med emner, der er alt andet end positive. Teknikkerne og materialerne er traditionelle, mens motiverne har et moderne islæt.

Et sanseligt eventyruni-­

vers Med æstetisk sans pak-­ker Sara Stilling dystre informationer og sand-­heder ind i skønhed. Hendes kunst handler ofte om mennesket, der gemmer på hemmelighe-­der eller med vilje undgår at se de grimme ting i verden, der kan være svære at forholde sig til. Men sandheden vil vise sig, når man tager sig tid til at kigge nærmere på Sara Stillings skønne og finurlige univers.

Farveeksplosion

i det ydre rum Coco Electra beskriver en far-­vestrålende eventyrlig verden, hvor alt kan ske. Figurerne, der har store blanke øjne, trækker på tegnefilmens æstetik, men de søde væsner giver hos Coco Electra udtryk for et bredere følelsesregister. Blikket er ofte tungt og melankolsk og synes at gemme på stor livserfaring. I sin kunst trækker Coco Electra på sine erfaringer som enlig mor og tegner et billede af barnets magiske virkelighed.

9

Eventyrlige og magiske fabler venter lige inden for døren på Copenhagen Art Fair, hvor man kan opleve seks talentfulde unge kunstnere, der udstiller i forhallen under titlen Fairytales.

Els Cools og mennesket

Med humor og stor eftertænksomhed beskriver Els Cools menne-­skets gøren og laden. Med sin kunst fortæller hun historier og netop disse narrative værker gør Els Cools kunst så fængende. Mødet med hendes værker er som at åbne døren til en ny verden befolket af antropomorfe møbler og mennesker i alle tænkelige og utænkelige størrelser og former.

Fabulerende fortællinger

Marie Priems maleriske univers er eventyrligt og farverigt. Motiverne er detaljerede og porøse og sam-­mensat at mange forskelligartede elementer, der danser rundt mellem hinanden. Hun henter inspirationen i drømme og stjernestøv eller direkte fra faktuel viden og hverdagens fortællinger. Værkerne er både frit-­svævende poetiske refleksioner og direkte kommentarer til den virkelige verden.

10

Det abstrakte maleri definerer sin egen virkelighed. Det er genstand-­sløst og ikke figurativt, og alligevel danner enhver komposition og enhver farve i et maleri sine helt egne overraskende figurationer. Genkendelige eller ikke. Det er ikke så afgørende. Det abstrakte maleri lever af sin umiddelbarhed, sin nerve, sin balance, sit nærvær – sin poesi. Alle dele er til stede i Christina Julsgaards maleri. Hun har hun kastet al sin energi ind i et maleri, som lever i kraft af sin nervøse energi, sine farvesanselige kontraster og sin sødmefulde sans for farvens musik. Det er smukt gået, og bliver hun ved med at udvikle sit sær-­lige talent, vil vi komme til at høre meget mere om hende.

Den Abstrakte Magi

Af Hans Henrik Rasmussen Den svenske fotokunstner Monica von Rosen både opløser og reflekterer verden i sine fotografier af vand og ensomme fuglefjer.

Opfordringen ’Come a little closer’ går ofte forud for, at en person fortæller en anden sin hemmelighed, og der er da også en meget stærk fortrolighed og intimitet til stede i den svenske fotokunstner Monica von Rosens nyeste serie med denne titel. Come a little closer er først og fremmest fotografier af vand, men, som det også følger af titlen, med så skarpt et fokus på detaljen – en flydende fuglefjer – at søens vand forvandles til en abstrakt baggrund. Her bliver skyggerne på vandet til mystiske mangelagede former, og skyernes spejling i søen betyder, at forholdet mellem vand og himmel ophæves. Dermed kommer fjeren, der også spejles, til at eksistere i en form for intethed, og resultatet bliver en ophævelse af tingenes almindelige tilstand. Vi fornemmer også søens skønhed i fotografierne, men endnu stærkere mærker vi stilheden, ligesom fotografierne ved fuglefje-­rens mistede, tynde og pjuskede legeme udtrykker stor ensomhed og sårbarhed.En refleksion af verden

”Vand er et spejl for mig, og det reflekterer det, der sker i verden,” har Monica von Rosen sagt, og i sidste ende er et nyt billede af verden måske netop den hemmelighed, som titlen Come a little closer antyder, at vi er på vej til at blive indviet i.

I Søens Spejl

Af Ole Lindboe

10

11

Keramisk designer, Louise Maagaard, er en pige med mange talenter. Den 30 årige unge multikunstner, er uddannet fra Designskolen i Kolding, og arbejder kontinuerligt med nye designs i elegant porcelæn, keramisk brugskunst, unikke

samt fantastiske, farvestrålende akryl malerier.

Den årlig tilbagevendende kunsthånd-­

værker udstilling, DOK#1, er netop over-­stået og den meget eftertragtede pris, ”Årets kunsthåndværk 2010” blev af et enigt dommerpanel overrakt til Louise Maagaard fra Hadsund.

Louise har netop været på malerferie på Færøerne, sammen med sin forlovede, fotograf Henrik Sandberg. En sjov og spændende teknik vil præge billederne. Henrik har fotograferet optagelserne i

HDR (High Dynamic Range), som giver en fantastisk farve kombination og dyb-­de i billederne, som herefter bliver trykt på canvas lærred. Herefter tager Louise over og maler så at sige oven på billed-­erne. Dette kommer således til at give det fær-­dige resultat en ekstra dimmension, som vel næsten kan betegnes som en slags 3D effekt, som bliver tilført via Louises kunstner-­hånd.

EkspressivAf Henrik Sandberg

Vil du med på en rejse? En rejse langt ind i fantasiens land, der hvor alt er muligt, hvor verden vendes på hovedet, hvor stort gøres småt, og småtterierne blæses helt op? Så tag med til Winnies Wonder-­land!Winnie Strøm Schildknecht er eft-­erhånden et velkendt navn på den danske scene for samtidskunst. Hun har gennem de seneste år

over og hendes arbejde spænder

broderi og collage, til hendes mod-­

fører beskueren ind i et fantasi-­fuldt og humoristisk univers. Ved at placere velkendte objekter i en ny kontekst skaber hun kunst, der med farver, dimensioner og sam-­menstilling af materialer, leder tankerne hen på den surrealistiske strømning der prægede Europa i

starten af 20‘erne. Har du først bevæget dig ind i Winnies Wonderland, vil du opd-­age de underspillede problema-­tikker, der gemmer sig bag det el-­lers så surreelle og naive ydre. Schildknecht understreger vigtigheden af humoren, fantasien og selvironien i hendes kunst. I hen-­des readymades benyt-­ter hun masse-­produc-­eret legetøj, man straks

som vækker minder om børneværelset. Men i mødet med Schildknechts værker vend-­er følelsen af usikkerhed også tilbage. De ellers så velkendte og

-­

surreelt og absurd univ-­ers, hvor trygheden for-­svinder.

Winnie’sWonderworldAf Tom Jørgensen

11

12

Af Jack Lind

Klassisk teknik med moderne

kant.

Det kan ikke benægtes, at A.bens værker er dybt forankrede i den klassiske maletradition og at hun sætter teknisk kunnen højt. A.ben omfavner de traditionelle teknik-­ker i stedet for at henkaste dem som noget støvet utidssvarende. Ifølge hende er der ingen skam i at kigge tilbage og lade sig inspi-­rer. Tværtimod er det hendes klare opfattelse, at de gamle teknikker skal ses som fundament, hvorpå den nye kunst skal bygges. Kunst behøver ikke at være ligegyldig og umoderne fordi den er traditionelt tilvirket.

A.bens Verden.

Selvom teknik og håndværk er grundstenene i hendes malerier er det primære omdrejningspunkt for hendes virke fortællingen. Inspirationen til sine motiver finder A.ben i den iboende idiosynkrasi vi alle besidder. Hun er fascineret af menneskedyret og de dybeste afkroge af vores natur. Derfor er motivvalget symbolladet og bevidst fjernt fra den traditionelle realisme.I stedet hersker tegneserieprægede figurer i en billedverden, hvor kun fantasiens løssluppenheder.

Fra kælder oprør til international

revolution.

Drivkraften for A.bens kunst altid udelukkende været hendes egen indre idéverden. I hendes atelier er der ingen plads til mainstreaming og modefænomener. Ifølge hende selv har hun altid været lidt af en kælderrebel, hvis motto med lethed kunne være: ”Hvis de ikke er med mig, så kan de sgu holde sig væk, jeg maler alligevel” Men A.ben tog alligevel springet og introducerede sig selv på det åbne kunstmarked. Interessen de sidste to år har været forrygende og det viser sig, at der atter er blevet plads på hylden til de figurative kunstnere.

A.ben og Art Fair

Ifølge A.ben har efterspørgslen aldrig været større og takket være steder som Copenhagen Art Fair har det været muligt at råbe publi-­kum op på egen hånd uden behov for gallerirepræsentation. Kort sagt kunstmessen har ifølge A.ben tilladt hende at gøre hendes del for den figurative revolution og det har hur-­tigt vist sig, at der er et stort og støt voksende publikum. Og med folket følger galleristerne, A.ben behøver ikke længere med fladtrykt næse, at kigge ind gennem de duggede ruder til de fine gallerier.

Fra kælder oprør til internationalrevolutionEt moderne oprør i traditionelt

kostume.

Længe har den figurative kunst været et støvet emne i den moderne kunst-­verden, men så småt er fronterne ved at blive trukket op og et oprør er under opsejling. Blandt de forreste finder vi A.ben, en ung kunstner af international kaliber. Mødet med A.bens kunst er et perso-­nificeret møde med denne nye reaktio-­nære gruppe af figurative kunstnere, der i disse år udfordrer den konven-­tionelle kunstverdens smagsdommeri. Målet er klart: Den figurative kunst skal fornyes, omformes og tilbage på galle-­rierne. Så træd inden for, nyd turen og lad dig forføre. Den figurative kunst er kommet for at blive.

Jack Lind

12

13

revolutionGådernesrumMarck Fink er født i 1977

er bosiddende og har atelier på Islands Brygge, København

Marck Fink’s værker er fyldt med gåde-­ fulde historier, symboler, sløret af tynde forsigtige og følsomme farvelag, der dækker og samtidig giver plads, for lige akkurat at afsløre en del af gåderne, som forstærkes af skarpe og afgrænsende konturer der sætter grænser for, hvor meget han vil afsløre.

Der er konstant hentydninger til barn-­dommen, gennem sarte pasteller i et farvespekter, der til tider stråler i et bevi-­dst forenklet perspektiv. Dette åbner et meget personligt rum op, der afslører

tanker fulde af fascination, frustrationog ikke mindst kærlighed og sex.

Den nære verden inspirerer.

rytmiske strukturer, med kilder som publikationer, internettet og

konstant søgen efter symboler, ikoner fra fortid og nutid, som kan indgå i værkerne. Tegn, der rummer en ny verden af fortællinger og skjulte lag.

Skabelsen starter i vaku-­met foran det tomme lærred. Fortællingerne fødes under en proces, hvor ube-­ vidste og bevidste faktorer spiller ind i en dynamisk rytme, hvor forhindringer kontra søgen efter nye veje, skaber værket og hvor selve processen plud-­selig også er blevet et lag i fortællingen.Glæden er at dele historien, udfordre og undre øjet, at røre beskue rens følelser, at sende tankerne på opdagelse i gådernes rum.

»

Af C. Lind

www.ceciliewesth.com stand nr. 19

Rita Juulwildlife

www.ritajuul.dk

rita@ritajuul.dk

Stand 44

»

513

14

Kunst i børnehøjdeDette års Copenhagen Art fair byder på en ekstra lang udfordring for de besøgen-­de børn i workshoppen.

I år kan alle besøgende i børneworkshop-­pen være med til at lave Frederiksbergs længste sammenhængende maleri.Temaet over maleriet er lagt ud til de små kunstnere. Det eneste som er givet på forhånd er nogle farvede baggrunde som børnene kan arbejde ud fra. Feks. blå som kan associere til både himmel og hav og kan sætte fantasien i gang, og

måske lede tankerne hen på havets bund med sunkne sørøverskibe, med skatte gemt i lasten,

Hvis nogle af børnene har brug for inspi-­ration og assistance vil billedekunstner/illustrator: Anette Løschenkohl Haslund

-­stibornehojde.dk være til stede. Hun arbejder til dagligt med maleprojekter til børn og maler og illustrerer børnebilled-­er. Materialerne i børneworkshoppen er

sponsoreret af Dennis Merino Andersen www.kunstnerfarver.dk som også vil

Børn hjælper børn

På sidste dag af kunstmessen vil Fred-­eriksbergs længste børnemaleri blive sat på auktion, alle interesserede vil få mu-­lighed for at byde ind feks. institutioner, biblioteker, museer og lign. men også pri-­vate er velkomne, salget af maleriet vil gå ubeskåret til en organisation som hjælper børn.

Artbattle er et nyt fænomen på vej frem i den danske kun-­stverden. På Copenhagen Art Fair 2011 i Falconer Cen-­teret den 25. Februar klokken 17-­18.30 kan du opleve dis-­ciplinen for fuld udblæsning!

12 billedkunstnerne med vidt forskellig baggrund og stil skal i etaper på bare 7 minut-­ter skabe kunstværker ud fra emner, som publikum vælger. Få en unik chance for at komme helt tæt på en kreativ proces, hvor der ikke er plads til hvide lærreder, skitser og tænkepauser, når kunstnerne dyster på hurtighed, teknik og originale udtryk.Vinderen vinder Artbattle-­trofæet ”Den Gyldne Pen-­sel”, et gavekort på 1000 kro-­ner fra Kunstnerfarver.dk til Posca Tuscher og et vinder-­interview på dr.dk/kunst.Artbattle

DM i

15

Holger Poulsen

Stand 42

Jeg maler motiver fra

steder jeg holder af.

F.eks Manhattan

i New York fascinerer og

inspirerer mig.

www.holgerpoulsen.dk

Belgiskfødte Els Cools og Schweizisk-­fødte Oliver Streich arbejder ved siden af deres kunstnerkarriere også som il-­lustratorer og tegnere. Ser man på et maleri af Els Cools, opdager man straks en to-­deling af

rum, som man som oftest er vant til -­

ket af en væg, et plankeværk eller en

i storbyer, afskallet, nedslidt, præget af tidens tand. I andre malerier minder baggrunden mere om falmede tapeter med resterne fra tidligere tapetseringer og med sporene fra det grålligtfarvede lim sivende ned ad væggen.Lader man øjnene hvile på disse af-­skallede rester, minder billederne fak-­tisk om de abstrakt ekspressive kom-­positioner fra en de Kooning eller en

Tapies fulde af inderligt følte og spont-­ant skabte penselstrøg. Og som sådan fungerer de glimrende.Els Cools vil imidlertid ikke nøjes med det, for i dialog, men også ofte i sam-­menstød med disse smukke abstrakte penselstrøg, introducerer hun nu men-­nesker i situationer, der kan spænde fra det pinlige over det humoristiske til det tragikomiske. Med lån fra surreal-­

verden har Els Cools skabt sit eget uni-­vers, der kan være hårdtslående som en whiskysjus, visuelt overraskende som en Hitchcock, eksistentielt ladet som et maleri af Poul Anker Bech, men altid forbundet af en dyb sympati med sine medmennesker. Vi kan forholde os til og skiftevis gyse og grine af os selv i Els Cools malerier. Det et uden tvivl derfor, de er så populære.

Med Oliver Streichs malerier er vi mere over i en boldgade, som hed-­der Monty Python, Gary Larson og, ja såmænd, H.C. Andersen. Domineret af dyr, som billederne er, bruger kun-­

egenskaber til at fortælle noget om os mennesker. Fortællingerne kan være absurde, sprudlende, sort-­humoristiske og rørende, og rammer ofte én med deres store dybde og menneskelige in-­dsigt bag det tilsyneladende uskyldigt naive udtryk. Fantasien er, som hos Els Cools, fri og livgivende og breder sig som ringe i vandet frem til beskuer-­ens hjernebark. Man pirres, pirkes til og prikkes på, men først og fremmest så smiler man, fordi Oliver Streichs visu-­elle overskud simpelthen smitter af på en.

Els Cools og Oliver Streich

15

Af Tom Jørgensen

16

MAGTENFANTASIEN TIL

Jeg er en privilegeret sjæl. Sådan falder tan-­kerne tit, når jeg rundt omkring mig kan se mængden af folk der stresser rundt, skal møde på klokkeslæt, hænge i myldretrafik-­ken og med øjne der flakker, måske fordi der ikke er den indre ro. Har været der og måske er det netop derfor jeg føler mig lykkelig i mit farve-­ og motivglade univers.

Lone Hedegaard

Efter mange år på arbejdsmarke-­det, hvor det var første prioritet og maleriet noget jeg måtte snyde mig til i ny og næ, var det en fan-­tastisk oplevelse, da jeg i januar 2008 besluttede at gå fuldtids som billedkunstner. Et valg jeg ikke har fortrudt. Det har hurtigt taget fart. Udover fast tilknytning til forskellige Gallerier, åbnede jeg i november 2009 mit eget på Djursland.

Ser man på mine billeder, består de udtryksmæssigt i en komposi-­tion, der bygger på såvel figura-­tive som abstrakte elementer. I alle malerierne ser man et net-­værk af farvede kvadratiske felter samt tre kvadrater der fremstår som ’huller’ i lærredet, elementer der over årene er blevet en form for signatur. Samt lystig leg med

struktur af forskellig slags. Motiverne er en fantasiverden der udspringer af glæde, humor, mennesker, dyr, musik der smy-­ger sig ind i øregangen, historier, vfortolkninger af sange med kom-­plekse kompositioner og sjove narrativer samt klovnen der står mit hjerte nært. Den rummer det hele. Eftertænksomhed, smitten-­de smil, sørgmodighed, latter og for få endda uhygge. Det hele ’skruet’ sammen på for-­underlig vis, i et væld af stærke og glade farver.

Et friskt pust, når man i mit uni-­vers, overlader lidt af magten til farverne og fantasien.

16

5

17

VEJERS KØBENHAVN

STRAND-GALLERIET.DK

Ravnsborggade 5, 2200 København N . Tlf. 2055 5807Åben: Tir.-fre. 11-17.30, lør. 11-15 og 1. søn. md. 12-16

Vejers Havvej 72 . 6853 Vejers Strand . Tlf. 2055 5806Åben: Fredag - søndag 11 - 16 · Eller efter aftale.

www.strand-galleriet.dk 17

18

Hvorfor overhovedet lave skulpturer?

Spørgsmålet kan være svært at besvare – og alli-­gevel er det så indlysende: Vi mennesker har siden tidernes morgen omgivet os med ting der ”taler til os” eller som har en alt andet end funktionel betydning. Det er her Jens Ingvard Hansen finder sit afsæt. En god skulptur skal nemlig rumme både symbolik, godt håndværk og gedigne materialer. ”Særlig symbolik-­ken spiller en meget vigtig rolle, når jeg udformer mine skulpturer -­ ikke mindst, når det drejer sig om at løse større opgaver som for eksempel bestillings-­opgaver til virksomheder. For det er her, man som kunstner kan bidrage med noget, der rækker videre end til den praktiske hverdag. Siger Jens Ingvard.

Udsmykninger og bestillingsopgaver

Siden Jens Ingvard Hansen blev selvstændig, har han bevidst gjort et stort opsøgende arbejde hos virk-­somheder og institutioner. Der er da heller ikke tvivl om, at det har lønnet sig, for på nuværende tidspunkt har han forudbestilt arbejde, der sikrer ham arbejde det meste af et år frem! Blandt de virksomheder, der har benyttet sig af Jens Ingvard de sidste par år er blandt andet Widex A/S og TDC. Virksomheder der hører til i den tungeste ende af dansk erhvervsliv.

Hvad er det kunstnere kan?

Kunstnere er på mange måder ligesom alle andre mennesker, men der er dog et sted, hvor de adskil-­ler sig. Bjørn Nørgaard har sagt det sådan: ”Man har sine klare øjeblikke!” Og det er det, det hele drejer sig om: Når man arbejder som kunstner, samler man en masse brudstykker af information, man leder efter muligheder, åbninger, ideer – man bliver inspireret. Denne inspiration bruger jeg til via skitser, notater og modeller at arbejde mig frem imod et endeligt værk. Når man har haft et særlig vellykket forløb, kan ens værk netop udtrykke denne klarhed Bjørn Nørgaard, taler om.

Efter en årrække at have arbejdet og inte-­resseret sig for skulpturer, besluttede Jens Ingvard Hansen sig for at blive selvstændig billedhugger i 2005, og da finanskrisen satte ind begyndte det at gå rigtig godt!

Af Tom Jørgensen

finanskrisen!Succesunder

18

19

finanskrisen!Succes

Ingerlise Vikne IVSom maler har jeg været optaget af at gengive kroppen på lærredet. Efterhånden, de seneste år, har jeg nærmet mig ansigtet, personen, masken, med stor respekt og ydmyghed.For mig har det ledt til betragtninger omkring et ansigt. Mine ansigter skildrer ikke bestemte personer men bestemte sindsstemninger som jeg finder det naturligt at være optaget af. Nemlig ”den tilbagetruknes ansigt”. Det ansigt som har samme konstitution som det er født med. Det vil sige det ansigt som ikke har udfyldt det rene sind med rationelle tanker og betragtninger og som har et util-­passet sind som lader øjnene smelte og lader sig forføre til en anden bevidsthed. Det er dette jeg finder interes-­sant. Og det er dette som er blevet til min ”Character Wall”, som jeg vil arbejde videre på i de kommende år.

Bierte HeeBierte Hee fascineres af at undersøge processer og fæno-­mener i naturen – at finde naturens sjæl og stemning. Herved gives plads til det intuitive og en fri fortolkning, som malerierne udtrykker gennem en poetisk sammen-­smeltning af det stringente contra det organiske.Maleprocessen starter spontant, -­ farverne spartles, males og hældes på i mange lag med forskellig konsistens – fra massiv pigmentering til flydende gennemsigtighed.Derved anses spor at farver bag overfladen, nogle steder brudt igennem, andre steder skimtes de bag brudte flader, som overfladens strukturer er på vej til at krakelere.Gentagelsen af de brudte streger, der vandrer over bil-­lederne får fladen til at sitre, spille og leve og skaber derved spænding i de store spartlede flader, der fremstår abstrakte og ekspressive.

For ti år siden læste Bjørn Agertved til cand. Polit. Under den lange, seje proces med at skrive speciale søgte han ny energi og adspredelse i hans livslange passion: kun-­sten. Og selv om studiet blev gennemført, vendte bjørn aldrig tilbage til nationaløkonomien.Det er vidunderligt, når man kan leve af sin hobby, og få tid til at koncentrere sig om det, man brænder for. Især når det bliver så godt modtaget, siger en tydelig tilfreds Bjørn Agertved. Det største problem er efterhån-­den at følge med den store interesse, såvel nationalt som internationalt. Værkerne er moderne, abstrakte og sædvanligvis malet med lyse farver og kraftfulde, sikre penselstrøg. Det er moderne refleksioner over byens puls i et spændingsfelt mellem simplicity og rå dynamik. Kompositionernes fyldige strukturer kombineret med prægnante sentenser og statements bidrager til at gøre malerierne til en tankevækkende afspejling af vores tid.

Bjørn Agertved

19

Af Peter Johansen

20

Oh my GodstarsAf Klaus Dahl Thomsen

så er man allerede godt på vej ind i den fremstormende Århus-­kunstner Martin Tørsleffs sære og forførende univers, hvor alt tilsyneladende er helt som det ser ud til;; om ikke personligt kendt – så dog... velkendt? Men der er da noget, der ikke stemmer? Som en anden i

-­

det øjeblik, hvor en beskuer kommer forbi, værket åbner sig, og vedkommende suges ind i en verden... fuld af stjerner, så at sige.

-­er, stadigt skinnende såvel som hendøde. Meget er repræsen-­teret her. Lige fra fodboldspillere, amerikanske præsidenter og andre jazz-­ og rockmusikere til forfattere, skuespillere og alskens øvrige entertainere.

Hvis man for eksempel vælger at dele Tørsleffs portrætterede op i to kategorier;; om ikke ”Skurke og Helte” så ”De Gode” og ”De mindre Gode”, er det til tider meget morsomt at se, hvordan Tørsleff, tilsyneladende meget bevidst, anvender farvekomposition og beskæring til en form for invertering: Hvor kanoniserede guruer som John Lennon, Bjørn Borg og Karen Blixen ikke fremstår udelt sympatiske, må mere ”anløbne” per-­sonligheder som Dean Martin, Frank Sinatra, Elizabeth Taylor, og ikke mindst den kompromitterede Nixon, se sig selv ganske

Tørsleffs univers – og folk som Louis Armstrong og Poul Hen-­ningsen må se sig placeret i en form for mellemposition. Fælles for en stor del af disse ”større” og ”mindre” kendisser er dog, at de er forsynet med undertekster! Tørsleff er ikke man-­den, der går af vejen for en god og bogstavelig spøg, og hans medfølgende leg med det litterære tyder jo på det, men som nævnt;; pas på! Ingen slipper ord-­ eller billedfattige hjem fra en rejse i Tørsleffs rum.

...it’s full of

20

21

Inspirationenkommer fra mennesker

til maler

Fra m

usik

er Thor Andreasen, der bor i Oslo, Norge, har haft en lang karriere som musiker. Efter mange års turné og indspilling af projekter både i Norge og i Europa, begyndte han i 2000 at bruge mere af sin tid til at male billeder. Da hans børn var store og flyttet ud af hjemmet, transformerede Thor deres værel-­ser i taglejligheden til et atelier. Malingen var et fristed, hvor han kunne finde mange paralleller mel-­lem maleri og musik. Luft, rum

-­ tage plads og give plads betegnel-­ser, der er grundlæggende i både musik og maleri. ”Historierne i mine malerier er ofte brugt iprocessen,” siger Thor. ”Power linjer, grundlæggende farvestrøg skaber potentiale historier der skal fortælles, og udfordringen videre er så at finde de historier, der ligger skjult i billedet. Thor siger, at hans udvikling som maler fik en ny og forfriskende ret-­ning i 2005, da han blev præsenteret for kunstneren Peter Esdaile, en af

de bedste og mest værdsatte kunst-­nere i de seneste årtier. Dette møde udviklede sig til et tæt venskab og en meget konstruktiv mentor / elev-­ratio. Thor Andreassen har gennem sit samarbejde med og vejledning af Peter Esdaile i Oslo og i hans studie i Madison, Wisconsin i USA i løbet af de sidste fire år at få indsigt i proces-­sen, og teknik, der har løftet sine bil-­leder til et højt niveau.

21

Han er kendt for sine malerier med en næsten elektrisk over-­

slutningen af 1980’s, er Christian Lajozz langsomt begyndt at lave lærred malerier og elsker det. Han bruger mixed media, såsom akryl og spraymaling, tegning, kridt og kan lide at arbejde med lag. Han bruger papir, træ, slik, metal osv. til at lime på lærredet, for at skabe en dybere dimen-­sion.

Lajozz får sin inspiration fra

Musikgruppen Kraftwerk, stor-­byer som Paris og New York og den svenske natur har alle en speciel plads i hans hjerte.

22

FormerLuis Deza

Bolota

Lene Winther

Birte Juel Sandberg

Lene Purkær

Jette Nørskou

Kirsten Clausager

Jytte Lyhne

Hans Humble

skønne

Trude Dale

Ina Strømberg

Ijah Reveman

Lea Nordstrøm

22

23

FormerIjah Reveman

Woo-­Bock Lee -­ Koreansk Papirkunst

Som bosat i Sverige igennem de sidste 35 år, har Woo-­Bock Lee fået hendes kunstundervisning der. Men den genre som er blevet hendes mest betydningsfulde medium, nemlig collagen, er baseret på papiret fra hendes fædreland Syd Korea, hvor hun først indledte sin kunstneriske karriere. Hvert år vender hun tilbage til sit hjemland for at hente dette unikke vintage papir, der stammer fra 200år gamle håndskrevne koreanskeog kinesiske skolebøger.

Det historisk gamle og kulturelt bevarede kore-­anske papir er det vigtig-­

af Woo-­Bock Lees kunstværker.

Det gamle papir, med dets efterårs farve-­skala af gyldne brune farver og det kontrastfyldte sorte

-­er, udstråler en poetisk atmosfære af en historisk fortælling, som passer Woo-­Bock Lees kunstner-­iske formål perfekt.

Den energi og styrke der kræves for at forme stålnettet, der er både buet og kantet, efterlader tydelige tegn på Woo-­Bock Lees energisk kreative arbejdsproces.

Gentagelse af former, giver en tidsmæssig dimen-­sion til værket ”Our Story”, der er en åben serie af diminutive collager, der udforsker de mangfoldige variationer som opnås ved sammenvævning af en trekant i et rektangulært billedlig felt. Tiden synes at være fremkaldt af treklangen, der synes at sejle reinkarneret ny, gennem hver strålende miniature til den næste.

Afstanden er en yderligere grundlæggende dimen-­sion der udforskes i skulpturen ”Parabel” af Woo-­

antenne udgør den cirkulære form, som kunstneren har tapetseret med en klynge af varme toner. Han-­ji anvendes med bladguld og maling. Dette værk indkapsler kunstnerens intense bestræbelser på at opretholde tæt kommunikation med den kulturelle arv i hendes hjemland Korea.

William Wareing

Relieffet ”Memory” har stemningen af et afsides bjergrigt landskab set fra lang afstand, eller måske mindet gennem afstand af tid. Den turbulente grå

der styrker dets alpine karakter.

Woo-­Bock Lee har skabt et personligt visuelt sprog, der anvender en syntese af traditionelle materialer og teknikker med geometrisk abstrak-­tion. Der opnås en meditativ harmoni, der fungerer som en kulturel bro mellem øst og vest.

Message

www.woobocklee.com 23

24

Hvad sker der, hvis man tager et pus-­lespil, klipper det op i mindre dele og bagefter sætter delene sammen i vilkårlig rækkefølge? Tjaeh, man kan ved første øjekast genkende enkelte motiver, men sammensætningen ligger så langt fra de velkendte centralperspektiviske spillereg-­ler, at man står overfor et helt nyt billede.Dette er i praksis, hvad Vike Pedersen gør, bortset fra, at sammensætningen ikke længere er vilkårlig, men yderst vel-­overvejet, og at han ikke nøjes med ét, men mange forskellige billeder i collage-­form, som er den kunsthistoriske beteg-­nelse for denne arbejdsmetode.

Historisk set er Vike Pedersens kom-­positionsprincip altså yderst avantgar-­distisk, men, især inspireret af Robert

Rauschenbergs optimistiske, ikke-­aggressive udgave af collagen, har han fundet en måde at udtrykke sig på, som vel nærmest kan kaldes poetisk.Udgangspunktet er ofte et fotografi, som har fanget kunstneren via sin særlige stemning: en herrecykel, en sorthåret kvinde i casual solbrillecool mundering, rustne ukrudtsovergroede togskinner, en rendesten med en afløbsrist, et rekla-­meskilt eller hvad der nu dukker op, påkaldende sig opmærksomhed med sin særlige uforklarlige charme.Disse fotografier bliver nu sat sammen, dels med andre fotografiske motiver, dels med menneskefigurer tegnet i ”frihånd” på et computerprogram, med farvelagte skabeloner af planteornamentik og med abstrakte farvefelter.

Alt dette giver et rigt udbud af kombi-­nationsmuligheder, som Vike Pedersen bruger på en disciplineret og præcis, men ikke desto mindre livsglad og fabuleren-­de facon. Ikke ulig den måde, hvorpå lyri-­kere sætter ordkæder sammen i nye og overraskende kombinationer. Motiverne, det forelskede par, en foroverbøjet ældre mand, en pige siddende op ad en mur, to unge kvinder i samtale ved et gadehjør-­ne, sættes ind i stadigt varierende far-­vekombinationer, ornamentale mønstre og rumlige konstruktioner, der medfører, at hvert enkelt billede har sin særlige virkning, sin egen atmosfære, sin egen tolkningsmulighed. På denne måde giver Vike Pedersen os en oplagt og befriende mulighed for at digte videre på motivet og bruge vores medskabende fantasi.

Af Tom Jørgensen

Tina Hee / www.tinahee.com / tlf: 2128 5803

ELENA PECCI

Hun maler folks drømme, livet

i ekspansion, kvinder i sin fulde

blomstring som danser løs, den

energi som tilknytter vores sjæl

til vores omgivelser og resten

af verden.

www.elenapecci.dk

elena.pecci@gmail.com - tlf: 4113662024

Storbypoesi

25

På sporet af

På fiskerihavnen i Esbjerg ligger et ate-­lier/galleri med udsigt til Fanø og Ho bugt. Her arbejder billed-­kunstneren Niels Kongsbak i det dagli-­ge. For 6 år siden flyt-­tede han fra Sjælland tilbage til sine rødder i det vestjyske. Han har dog bevaret sin kontakt til København, da han stadig har galleri i kunstnergaden Rørholmsgade.Niels Kongsbaks kunst er koloristisk og fuld af glæde. Det er et gennemgående træk. Kunstavisens redaktør Tom Jørgensen skrev i bogen ”101 Kunstnere”:-­-­-­”Titelløse som malerierne er, er de ikke desto mindre fulde af ”handling”. Modsætningen mel-­lem varme og kolde farver har haft en symbolsk betydning lige så længe mennesket har skabt kunst og er blevet brugt til at skildre den evige cyklus mellem fødsel og død, kaos og orden, sommer og vinter, sjæl og krop. Skønt spontane af natur, er Niels Kongsbaks penselstrøg aldrig bombastiske eller vilde. Roligt insisterende tilby-­der de os en farvesymfonisk oplevelse mellem forskellige grundakkorder. Og farverne selv, ja, de gløder metallisk som vingerne på en som-­merfugl”.

LIVSGLÆDEN

Jan Schulerwww.janschuler.dkStand nr. 128 mettehansgaard.dk

stand 102, 1.sal Tlf.: 21638128

25

26

Claus BrusensAf Tom Jørgensen

Svaler, pingviner, kvinder, florlette stoffer, blomster, nøgen hud og langt, ibenholtsort hår. Det er nogle af elementerne i André Lundquists billeder. André Lundquists (f. 1972) malerier bliver til i lejligheden på Østerbro og i hans hus i den lille by, Boaryd i Sverige. Fra den svenske, vilde natur kommer fugle, blomster og markernes farver ind i maleriet. De danner rammen om især kvindefiguren i hans billeder. Og på den anden side om menneskets foranderlighed, om hvordan vi udvikler os livet igennem og om kulturens skift gennem tid.

André LundquistAf Lisbeth Rindholt

”Glad i låget”, så er det sagt. Tina Hees malerier hand-­ler om livsglæde. Hverken mere eller mindre. Noget, man erkender ved det allerførste øjekast på hendes bil-­leder: dynamiske myldremalerier, hvor former glider ind og ud i mellem hinanden i et kalejdoskop af forskellige farveindtryk.Hvis man ønsker nogle malerier, der skamløst, men charmerende stjæler opmærksomheden fra de andre ting i huset, hvis man ønsker lidt kulør i stuen og nogle positive energier, man bliver glad i låget af at se på, kan man roligt anskaffe sig et maleri af Tina Hee. Energien og det livsbekræftende humør vil helt uvilkårligt smitte af på dig.

Tina Hee Af Tom Jørgensen

Af Tom Jørgensen

Af Tim Johnson

Mia CaraMia Caras billeder demonstrerer med stor tydelighed, hvad naivisme går ud på: en meget bevidst forenkling af den ydre verdens fænomener, en ophævelse af centralper-­spektivet, en venden på hovedet af de eksisterende stør-­relsesforhold, så mennesker bliver uforholdsmæssigt store i forhold til f.eks. huse og en ofte humoristisk skildring af folkelivet.Hendes billedverden er et koncentrat i miniformat, et uni-­vers, hvor man på magisk vis forføres, underholdes og ledes ved hånden, så man har det bedre bagefter. Det ser let ud, men er det naturligvis ikke, for der ligger hårdt arbejde bag hver eneste af hendes kompositioner, som er meget præcise og gennemtænkte.

Janna står i sit atelier og maler og tegner på 3 store lær-­reder. Tempoet er hurtigt og hun veksler mellem at bruge pensler og tusch. Der er poesi og eventyr på hendes lær-­reder, men også plads til større armbevægelser, drama og en ekspressionisme som afslører, at hun vil mere end bare at skildre en smuk og ukompliceret verden. Med de stærke farver, malingen der driver ned af lærredet og hurtige penselstrøg kombineret med figurative og grafi-­ske elementer tegnet med tusch, forener hun maleriets klas-­siske status med en ungdommelig og urban vildskab.

Janna Kirkeby

26

&

27

&RUMDa jeg rundede de 45 år havde jeg en alvorlig samtale med mig selv, fortæller Anne Margrethe. – Efter mange år i musikbranchen indså jeg, at jeg ikke længere kunne vente med kunsten, det var nu eller aldrig. Jeg søgte derfor ind på kunstskolen ”Nydalen Tegne-­ og Maleskole”. Dét var forløsende!-­ Jeg elsker at være i mit atelier med høj musik, massevis af farver og pensler i sving på en gang. Der forsvinder jeg ind i min egen boble, og verden udenfor må gå sin egen gang. Rock og heftige rytmer er gode igangsættere, mens jeg behøver roligere

toner og tempo, når billedet får sin sidste touch, siger Anne Margrethe.-­ Jeg er opvokset på den norske vestkyst, hvor naturen er storslået og dramatisk. Høje fjelde, oprørt hav og blanke fjorde har sat sig fast på nethinden for altid, og er med til at præge mit udtryk på lærredet. Mine surrealistiske motiver har gerne en tydelig nerve og kontrast. Men jeg har også en anden side i mig, som søger ro og harmoni. Nogle gange maler jeg billeder i billederne for at øge denne kontrast mellem det kraftfulde og det harmoniske, fortæller hun.

Af Georgina Mongaya Høgsholm

”Enten vil man gerne hænge sig selv, el-­ler også vil man holde et gigantisk party”Sort på hvidt. Og alligevel ikke. De mørke tuschstreger af dyr, mennesker, ting og natur smelter sammen i hybrid-­lignende skabninger på detaljeret baggrund, og indimellem med tilråb af tvetydige kom-­mentarer på skrift.

Frygt og frihed spiller bag kulisserne af de færdige værker, og på tragikomisk vis

kan forskellen være svær at få øje, når de samme ting som skræmmer, også er dem som fascinerer. På den ene side frygter hun afhængigheden af dagligdagsind-­hold som bil, hjem og fast job. På den anden side drømmer hun om forankring og sikkerhed. Spørger man Sara Stilling er fremtiden stadigvæk et aktuelt tema, men man aner mindre tvivl, og i stedet en større drøm. ”Lige nu er jeg optaget af de her ’jeg vil have mere’-­tanker, som

job, en bedre forældre, en bedre kæreste. Eller vil de bare have en andens job, en andens krop, en andens kæreste?

om at blive bedre, rigere, sundere, tyn-­dere… Og på samme tid er vi i en periode

prøver at genoprette et tilfredsstillende liv, eller være tilfredse med det vi har, i forhold til det vi havde før. Vi ser op til folk som gør det godt, vi vil gerne være mere som dem. Vi har brug for vores idoler, de giver os håb.”

27

Perspektiv

”Hæng dig, eller hold et gigantisk party”

28

Fra januar 2011 er der sket nogle organisatoriske ændring-­er i Kunstmesse.dk. Lotte Nielsen, der er stifter af Kunst-­messe.dk er optaget af nye udfordringer i forbindelse med

blevet kunstnerisk leder på kunstmesse.dk. Men Lotte er selvfølgelig stadig med, når hjertebarnet Copenhagen Art Fair søsættes.

I gamle dage var kunst og videnskab tæt forbundet og for mig er de to områder i det seneste år smeltet sammen på

hvor jeg rådgiver folk i forhold til mulighederne for stam-­cellebehandling. De udfordringer jeg selv har haft som mor til en hjerneskadet pige på syv år, har fået mit liv til at tage

videnskaben -­ et område hvor jeg virkelig føler jeg kan gøre en forskel, der kan betyde liv eller død for syge mennesker.

Derfor har jeg valgt at give stafetten videre til Tina, men jeg er stadig en del af holdet. Mit formål med at skabe Copen-­hagen Art Fair har været, at have det sjovt. Det er fantastisk at følge messerne fra vugge til fuldvoksen kunstevent. At det har kunnet lade sig gøre, skyldes i høj grad de mange fantastiske mennesker, der har lagt tid og energi i projek-­

tet. Jeg vil gerne sige tak til de mange praktikanter, frivil-­lige, samarbejdspartnere og ikke mindst kunstnere der har lagt hjerteblod i vores udstillinger og været medskabere af kunstmesse.dk. Sidst men ikke mindst tak til Falconer Cen-­tret, der har dannet rammen om vores udstillinger og været uvurderlig både i opstartsfasen, hvor alt var nyt til nu, hvor Art Fair stormer frem.

Lotte Winsløw Kunsthåndværkwww.lottew.dk

NETBUTIK:www.lottew.dk

Lotte Winsløw KunsthåndværkBjernemark Byvej 31

5700 Svendborg+45 62226616

Hvad er stamceller?En stamcelle er en umoden intelligent celle, der kan producere celler, vi mangler eller facilitere de cel-­ler vi har, så de fungerer bedre. Mange sygdomme skyldes noget der gået noget galt med vores celler. Enten mangler de eller de opfører sig forkert. En af grundende til at vi bliver gamle, er at mængden af stamceller i kroppen falder til 1/10 når vi er 70 år, i forhold til da vi var teenagere. Derfor har stamceller også en kraftig anti-­aging effekt.Se EmCell.dk & Aniqo.com

Kunstvidenskab

&

28

29

skygger og utrolige kontraster, og prøver naturligvis at fange dens sjæl i mine billeder,” siger Elnegaard.

Realistisk og abstrakt

Og ser man nærmere på hans NY-­billeder er der ingen tvivl om hverken hans fascination eller hans personlige opfattelse af byen. For Henrik Elnegaard er ethvert maleri en fordybelse, en fokusering og en æstetisk balancegang. Intet blik kan rumme

det hele på en gang, så hemmeligheden ved at male New York er præcis at vælge et udsnit, et fragment, ud og så lade dette vibrerende brudstykke tegne hele byens mangfoldighed. Og for alle de stakler, der endnu ikke har besøgt New York, er der lige nu kun et godt råd at give. Tag forsmag på festlig-­hederne ved at se nærmere på Henrik Elnegaards billeder fra ”byen, der aldrig sover”. Hvis ikke det smitter, så glem, at byen eksisterer.

”Det er en by, hvor de høje bygninger, bilernes evige strøm, energien og men-­neskemasserne hele tiden overasker en, så jeg prøvede at fokusere, og valgte til en start at male billeder, der skildrede det storslåede storbylandskab, hvor bygningerne så at sige står på høj-­kant. Den måde alt spejler sig i hinanden og den måde alt er i bevægelse på, ville jeg også gerne indfange, ” fortæller kunstneren, der holdt sin første udstilling derovre i 1997 og siden udstillede der de efterfølgende tre år, med en enkelt afstikker til Connecticut.

Men hvorfor denne fascination af

New York?

”Fordi det bare er verdens mest ulti-­mative by, med et bylandskab, som er fabelagtigt varieret. Du møder det mest moderne high tech side om side med forfaldne bygninger. Og det hele er bun-­det sammen af den enorme dynamik, som er byens karakter. For en maler er det en enorm udfordring at ville skildre, fordi det er så ekstremt. Jeg bliver aldrig træt af at betragte byens lys og

Maleren Henrik Elnegaard faldt pladask for New York, da han første gang besøgte byen for mere end 14 år siden. Siden er han flere gange vendt tilbage for finde nye motiver til sine billeder

Storby på højkant

Af Ole Lindboe

Ljudmila Vodopic

“En enkelt linie kan være en vej til mit indre og ikke mindst til min omverden.”

www.ljudmila.dk

Stand 39 29

30

Nete PedersenNete Bente Pedersen maler velkendte objekter fra køk-­kenet midt i en tid, hvor alt skal gå hurtigt. Hendes bud-­skab er at få os til at stoppe op, finde roen og betragte værdien og skønheden i det, vi har i vores umiddelbare nærhed.Nete er en kunstner, som kan sit kram og håndværk til mindste detalje,og det er en sand fornøjelse at kigge med på smagen.“Jeg søger at viderføre de ”gamle” maleres tradition for at male hverdags opstillinger som går helt tilbage til 1500 tallet. Også de malede deres hverdagsting, og måske også for at fortælle om ro og det nære.

Jeanette ElmelundI Jeanette Elmelunds hænder forvandler de højrøde frugter sig til saftige og sanselige, næsten leven-­de væsener, emmende af overdådighed og sensuel udstråling. Og det gør de, fordi Jeanette Elmelund med sin penselføring er i stand til at forvandle selv døde ting til funklende smukke væsener. I mere end én forstand er Jeanette Elmelunds malerier altså appetitlige. Med udsøgt fornemmelse for formernes elegante samspil og for farvens stoflige kvaliteter, er det lykkedes hende at skabe sanselige og livsbekræftende billeder, der ikke kun er en fryd for øjet, men også giver rødmen i kin-­derne og en behagelig stigning af pulsen.

Bjørn RønneNaturens skønhed og skiftende vejr er en af Bjørn Rønnes væsentligste inspirationskilder, men også skildringen af lyset, der falder på bygninger og i gader har givet inspiration til mange malerier. Bjørn Rønnes arkitektbaggrund kommer selvfølgelig frem i bygningsmalerierne, men også i nogle billeder, hvor han leger med formen og perspektivet. Med sine landskabs-­ og bygningsmalerier placerer Bjørn Rønne sig i en lang og værdsat tradition, men der er også helt andre motiver – lidt syrede malerier, hvor dyr og men-­nesker kommer i de mærkeligste situationer. Bjørn Rønne kan ikke forklare hvorfor, eller hvad det egentlig er, der sker, det sker bare.

Maiken HejnfeltNaturen er inspirationen og lyset er den evige medspiller i bil-­ledkunstneren Maiken Hejnfelts værker, der breder sig over flere stilarter. Maleriet har optaget hende altid, og i forbindelse med utallige udlandsrejser laves der skitser og tages fotos, som senere bearbejdes i atelieret derhjemme. En af de senere rejser gik til Alaska og indtrykkene fra denne tur har dannet grundlag for en nyere retning i Maiken Hejnfelts malerier. Serien om Alaskas lys er under stadig forandring og udvikles stadig med brug af mange forskellige teknikker. Der arbejdes altid i mange lag og det er ikke sjældent at idégrundlag og færdigt arbejde ligger tæt op ad hinanden.

30

Af Tom Jørgensen

31

Klædt i naturens vildskab

Hendes design er inspireret af underjordiske eventyr og den vilde nordiske natur. Det ses især i hendes stoffer og farvesammensæt-­ninger. Samtidig er Sines snit og materialer inspireret af forskellige historiske perioder, fra middelalderen over rokoko til art nouveau.

– Det er den boblende glæde over farvespillet i naturen jeg forsøger at videregive i mit design. At gå en tur i en svensk skov i den tidlige mor-­gens tåge og mærke den mosklædte skovbund eller at se farvespillet i havets bølger og planter, det er med til at inspirere mig, siger hun.

Sine Strøm bruger naturmaterialer som uld, bomuld og silke som grundelementer i sine kreationer. Hun indfarver selv stofferne, og pynter dem med blandt andet pels, brokadestoffer og bånd. Men mest kendt er hun nok for sine unikke og farvestrålende kreationer

WATCH OUT! STOL PÅ MIG

Mulighederne er uendelige, når kunstner og galleriejer Helle Borre dekorerer originale Arne Jacobsen-­stole. Med titlen: STOL PÅ MIG! pumper Helle helt nyt liv i 7’er-­stolen, den sprudler på ny med vilde farver og mønstre.

siger Helle Borre.

De store metalure, som hun har døbt: Watch out!, fanger blikket og med et regnskyl af vilde farver og collager rusker hun op i brugskunsten.Galleri Kbh Kunst, som Helle Borre startede i 2006, byder på bla. ung up-­comming kunst. Der er ny udstiller hver måned, og man er altid velkommen til at komme ind i det arbejdende galleri og

se mere www.kbhkunst.dk

Find Helle Borre i stand nr.9

Pure Colours

by

Gitte Valentiner-Branth

www.purecolours.dk

gvb@purecolours.dk

27 12 09 21

Stand 119

31

syr, draperer og klipper eventyr ind i danskernes hverdag.

32

grænseoverskridende Kirsten Hjortlund maler i sine landskabsbilleder de åbne horisonter, hvor lyset ustand-­seligt skifter karakter alt efter vejrlig og årstidernes gang. Hun maler skyerne, der bev-­æger sig i dramatiske forma-­tioner, formørkes, for så atter at bryde op og tillade sollyset at brede sig nedover det gan-­ske landskab. Også i byland-­skaberne lader Kirsten Hjort-­lund det skiftende lys sænke sig over omgivelserne og bade gader og stræder, eta-­geejendomme og kontorbyg-­

hendes malerier må man godt fornemme, ”at der er noget mere derude”. Noget, der på én gang er større end en selv, men som man samtidigt er ul-­øseligt forbundet med.

Solen, lyset og det

32

Af Tom Jørgensen

33

grænseoverskridende Jonas BachmannJonas Bachmann bruger en bred vifte af materialer som spray, akryl, tusch, blæk, lim, sand og hvad der ellers falder ham ind. Hans malerier er præget af eksperimenter med en blanding af velkendte og nyopfundne teknikker. Værker fra de sidste par år er hovedsagligt figurative, hvor motiver, komposition og maleteknik bruger elementer fra gadekunsten. Mange indeholder politiske undertoner med en spiseskefuld humor, en teskefuld alvor og et snert af sarkasme. Nogle er fantaserende, mens andre er mere insisterende i deres budskab.

Af Peter Skensved

Billedskabning har været min udtryksform hele mit liv. Det var en slags overløbsventil for mig, da jeg var barn og havde brug for en anden virkelighed, da jeg som ung havde brug for en dagdrøm, og siden som voksen, når jeg havde brug for alenehed og refleksion. Nu er det blevet en nødvendighed;; en del af det som er ”mig”.Kroppene er abstrakte landskaber i mange farver;; der er mørke, lys, varme, kulde, blødt og hårdt, alt det vi mennesker er sammen-­sat af, i vores komplekse liv. Der opstår en spænding, noget skæ-­rende, det lille der gør at billedet hele tiden forbliver interessant at gå på opdagelse i. Det skal være dét lille man stiller spørgsmåls-­tegn til, så bliver resultatet langtidsholdbart og billedet fortsætter at udfordre én, selv længe efter man har mødt det første gang.

Lene PedersenI Lene Harriet Pedersen’s seneste serie -­ ”Hergé i Grønland” er der sket en ændring i forhold de tidligere mennesketomme og naturfri malerier. I denne serie, som er lavet efter en rejse til Grønland, har naturen fået hovedrollen, og det grønlandske folk og slædehundene har sneget sig ind, især i de serigrafiske værker, hvor fotografiet bliver indarbejdet direkte på lærredet. For sel-­vom Lene også her arbejder sig frem mod det endelige værk, så fremstår mødet mellem virkelighed og abstrak-­tion meget anderledes end i maleriet. Virkelighed og fiktion mødes ubesværet, og undtagelser fortsætter med at bekræfte reglen om, at der går en lige linje mellem figuration og abstraktion.

LESKEHLESKEHS værker med de udtryksfulde temaer, som omhan-­dler livets lektioner, foregår i kontrastfyldte farve universer, hvor humoren spiller en vigtig men malplaceret rolle.

»Min store kærlighed har altid været malerier, men jeg har også en forkærlighed for at udleve min kreativitet i form af kunst på møbler, effekter på vægge og skulpturer. Der er en stor kun-­stnerisk tilfredsstillelse ved at forvandle ting til kunstværker i stedet for at en stol bare er en stol eller en væg er en væg, så kan man ligeså godt forvandle det til noget levende. Så pas på hvis du inviterer mig indenfor i dit hjem,« griner han spøgefuldt.

Af Christian Sejer Rasmussen

Merete Meier

33

Af Trine Ross

34

Rikke HyldahlDet vigtigste for Rikke Hyldahl, når hun arbejder med sine værker er overraskelsen, det eksperimenterende, nedbry-­delsen af det kendte.Værkerne fremtræder ofte visuelt på den måde, at de skaber et spil mellem rum og flade og mellem det figurative og abstrakte. Billederne bliver indi-­mellem helt til abstrakte mønstre af linjer og flader.Ofte er det stærke farver, som taget ud af glittede maga-­siner eller computerskærmen, der dominerer billedfladen.Motiverne hentes både udefra og indefra, og ofte ses natur-­ og landskabselementer, der fremstår ornamenteret og løsrevet fra sammenhængen.

Susan Lüth HedegaardSusan Lüth Hedegaard har arbejdet med at undersøge lysets betydning i maleriet, fra middelalderen til impressionismen – hun har arbejdet med billedkunstens udvikling gennem 800 år, med fokus på lys, diverse teorier om lyskilder, afprøvet og dissekeret gamle værker på nye måder og med andre mate-­rialer. Susan Lüth Hedegaard har i sine malerier med kraftfulde farver, lagt vægt på at fortolke den visuelle kobling mellem følelse og landskabsfragmenter med et poetisk vibrerende udtryk, malet på plexiglas, som giver den helt særegne lys-­glans, der svarer til glasmalerierne i de gamle katedraler.

Gitte Valentiner-­BranthI mange af Gitte Valentiner-­Branths billeder er det som at se en stjerne eksplodere i tusindvis af farvestrålende brudstykker. Virkningen er kalejdoskopisk, som når man kigger direkte på solen og efterfølgende mærker alle regnbuens farver dukke op på nethinden. De stadige og insisterende eksperimenter skygger dog ikke for den kendsgerning, at Gitte Valentiner-­Branth er en kunstner, for hvem skønheden spiller en altaf-­gørende rolle. Hendes malerier henvender sig uden nogen mellemregning direkte til beskuerens følelser og fantasi, og det bør bestemt ikke ligge hende til last, at man bliver i godt humør af at kigge på dem.

Nadia SchulzNår man første gang bevæger sig ind i Nadia Schulz’ kun-­stneriske univers, er det som at træde ind i, eller rettere,

-­digt, fantasifuldt og æstetisk nydelsesfuldt rige. Når Na-­dia bliver grebet af inspiration, er det omvæltende følelser som presser sig på, hvilket også kommer til udtryk under tilblivelsen af hendes malerier, som ofte tager form som en kamp, der ender i fysisk udmattelse -­ et biprodukt af at være så opslugt af øjeblikket, at egne fysiske behov fors-­vinder i baggrunden for en tid.For tiden er det rummet, der fascinerer, og forestillingen om, at der sidder nogle væsener og ser på os mennesker udefra. Livet, vores fantasi og kærlighed er også vigtige ingredienser i hendes malerier.

34

Af Jacob Leedgaard

Af Tom Jørgensen

35

KUNST, MAD & VINFestival 28-­30 Okt 11

Claus Brusen

Besøg KB-­Hallen

Stilistisk set har Claus Brusens malemåde meget tilfælles med en surrealistisk kunstner som Dalis: teknisk perfekt og visuelt set særdeles opfindsomt og overraskende. Dog mangler den danske kunstner ganske den morbiditet, for ikke at sige sadisme, der ofte præger Dalis malerier. Her skal man snarere atter vende blikket mod England, mod Prærafaelitternes allegoriske malerier, Victoriatidens eventyril-­

lustrationer og symbolistiske kunstnere som Walter Crane og Aubrey Beardsley.Claus Brusens malestil, boblende fantasi og store hånds-­værksmæssige kunnen går rent ind hos et publikum, som er godt og grundigt træt af elitær konceptkunst. Claus Brusens malerier er med deres fortællerigdom og visuelle lyst en fryd for øjet og ren champagne for sjælen. Den er forførende.

35

36

Ansøg online på www.kunstmesse.dk

Er du kunstner og spørger dig selv, hvorfor du ikke var blandt udstillerne på Copenhagen Art Fair?Hvis du ønsker at deltage i en af vores udstillinger, skal du gå ind på vores hjemmeside www.kunstmesse.dk under ”An-­søgning”, udfylde ansøgningsskemaet online og afslutte med at trykke ”send”. For at sikre et højt niveau der repræsenter-­er mange stilarter og udtryk, er udstillingen selekteret og ku-­rateret. Alle ansøgere bliver bedømt af kunstudvalget og får herefter svar på, om de er kommet med. Du kan læse mere om forretningsbetingelser mm. på www.kunstmesse.dk

Der er ansøgningsfrist 1.april

Join the party

Vladimir Voronin er en russisk kunstner med en klassisk kunstuddannelse. Vladimirs værker bliver en følelsesmæssig oplev-­else, og man kan næsten ikke undgå at blive på-­virket af hans brutale og smukke iscenesættelse. Han formår samtidig at sætte spørgsmålstegn ved traditionens rolle i den moderne kunst. Det vigtigste ved hans værker er ikke den tradi-­tionelle æstetik eller den formaliserede teknik, men at skabe en intellektuel dialog i historisk forstand, og at lave et menneskeligt, indsigtsfuldt, og ’åbent’ kunstværk.Vladimir Voronin

3737

Join the party

3838

3939

40

Billetsalg

Trappe til 1. sal

Vand

reha

lBø

rnew

orks

hop

Test

labo

rato

rium

Nød

Nød

Nød

Nød

Nød

1. salMaleri

Scene

Elevator

DJ

40

Billetsalg

Trappe til 1. sal

Vand

reha

lBø

rnew

orks

hop

Test

labo

rato

rium

Nød

Nød

Nød

Nød

Nød

1. salMaleri

Scene

Elevator

DJ

Standplan