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广告联系电话 65363547 65367287 办公室 65369330 发行部 65369319 传真:(8610) 65003109 零售 3 元/份 国内定价全年 420 元 国内统一刊号:CN11-0066 12 12 美术大观 美术大观 责编:赖 睿 邮箱:[email protected] 责编:赖 睿 邮箱:[email protected] 2020年4月16日 星期四 方寸间绘就美好心愿 最初的风筝制作十分简单,用竹篾做骨架,贴上素 绢或白纸,结好线绳,便可放于空中。宋代画家苏汉臣 笔下的《百子嬉春图》中就有婴孩手牵一只素色方形风 筝,柔和的色彩、简约的造型衬托出“玩具”的本质, 惹人喜爱。 随着时间的推移,风筝的制作技艺日臻成熟,样式 也逐渐丰富起来,从动物、植物、器具、文字,到人 物、仙佛,应有尽有。能工巧匠们在满足“放飞”功能 的同时,更加注重风筝造型的美观和谐与画面的吉祥寓 意,极大地增强了风筝的观赏性和艺术价值。 “沙燕”是北京地区最具代表性的风筝样式,2008 年北京奥运会吉祥物之一“妮妮”,就是根据沙燕风筝 所设计的。北京哈氏家族制作的“大沙燕”自清末便誉 满京城。哈氏沙燕的造型颇具拟人化效果,肥燕雄壮, 象征男性;瘦燕纤细,象征女性;雏燕酷似丰腴稚拙的 儿童;比翼燕则代表恩爱的夫妻。每一式沙燕上都布满 蝙蝠、蝴蝶、牡丹、猫、鱼等吉祥图案,赋予风筝美好 的寓意。 哈氏风筝第四代传人哈亦琦的《云鹤》将翩翩飞舞 的仙鹤绘于祥云之上,布满风筝的全身,象征浓浓春 意;他的另一件作品《五世同堂》,则画有五只火红的 狮子,取“狮”与“世”的谐音,寓示家庭和谐兴旺。 沙燕风筝腰部通常装饰有回纹、蕉叶纹、云纹、万字 纹、团寿纹等多层吉祥纹样,并以“退晕”的技法进行 绘制,增加其放飞后的立体感。 除沙燕外,哈氏家族还擅制各色硬翅、软翅、拍子 风 筝 , 如 《和 合 二 仙》《福 在 眼 前》《龙 凤 呈 祥》《钟 馗》《双喜字》等,设色艳丽,装饰意味极强。1915 年 , 哈 氏 风 筝 第 二 代 传 承 者 哈 长 英 凭 借 《蝴 蝶》《蜻 蜓》《仙鹤》《花凤》 4 件风筝,摘获巴拿马万国博览会 银奖,“风筝哈”的名声更加响亮。 哈亦琦不仅是哈氏风筝第四代传人,也是国家级非 物质文化遗产北京风筝技艺的代表性传承人。他利用 5 年时间整理、复制传统哈氏风筝数百种,并以图谱的形 式记录下来。2015年,哈亦琦将200份珍贵的风筝图 谱,连同其父哈魁明在上世纪50年代制作的《五鱼 燕》《彩蝶》等多件原作,捐赠给中国美术馆,使承载 着美好心愿的风筝样式永存后世。 结构中尽显高超技艺 一只风筝若想飞得高、放得远,关键在于结构的设 计。艺人们需要掌握各类风筝的结构比例、平弧变化以 及材质的性能,在满足复杂造型的同时,要尽量减轻风 筝重量,使其易于腾空飞行。 中国美术馆所藏风筝中,体量最大的一件是郝德 立所做的《龙头蜈蚣》。此风筝由一只立体的龙头和 30余节象征身躯的“蜈蚣桄”构成,总长达10余 米。蜈蚣桄为圆片状,中间横贯一根细竹条。竹条长 度为圆片的四五倍,两端还扎有鸡毛以保持平衡。每 只蜈蚣桄的质量既要保持左右均衡一致,还要依次递 减,放飞时才能呈现“塌腰翘尾”的姿态,扎制难度 之高可见一斑。 而北京的孟原所做的一组微型仿生风筝,虽不足手 掌大小,但比例结构一丝不苟,用极细的丝线牵动,同 样能够腾飞。制作这样一只绝巧的风筝,不仅要求作者 拥有娴熟的技艺,还需要有极大的耐心,丝毫的差池, 都会导致重头再来。 冷世祥的作品《伎乐飞天》,将敦煌莫高窟的飞天 形象绘制于传统瘦沙燕的造型上,使内容与形式达到 高度契合。仔细端详这件风筝,你会发现,其左右结 构并不对称。如此大胆的创新,体现出作者非凡的艺 术智慧。 装置上蕴含无限巧思 “夜静弦声响碧空,宫商信任往来风。依稀似曲才 堪听,又被移将别调中。”唐人高骈的这首诗《风筝 (一作题风筝寄意)》,描述了装有琴弦的纸鸢在夜风吹 拂下,响起了犹如古筝的悦耳之声,“风筝”之名由此 得来。 为了增强风筝在放飞过程中的娱乐性和趣味性,各 地的手工艺人们不断探索创新,为风筝设计安装各种声 响装置。天津风筝以造型简洁明快、色彩艳丽、装置精 巧独特而闻名。著名艺人唐锦琨所制的《锣鼓燕》不仅 可以拆卸折叠,还在骨架上安装带有风轮的锣鼓架。当 风筝放飞于空中时,风轮旋转带动拨片拨动鼓槌,击响 锣鼓。悦耳之声自天而降,精妙之极。 江苏南通的“板鹞”风筝,最独特的魅力在于通体 安装笛哨。“板鹞”也叫“板筝”,为平面结构,有方 形、六角形、八角形和多角形等。笛哨自上而下,由小 渐大排布于板鹞正面迎风处,少则数十个,多则成百上 千。小型笛哨多用鸡蛋壳、野栗壳、蚕茧、白果核等制 作,音色脆亮,绑缚于板鹞的上部和中部;最大的哨子 被称为“嗡声”,用葫芦制成,形如木桶,音色低沉浑 厚,用线网悬于板鹞下部。放飞时,百哨齐鸣,宛若空 中交响乐。 藏于中国美术馆的《十八罗汉》板鹞,由国家级非 遗传承人郭承毅于2007年制作并捐赠。它高1.5米,装 有大小各异的笛哨 102只,鹞面上绘有体态各异的十八 罗汉像。可以想见,这样一件精美而颇有“分量”的风 筝,在一飞冲天之时所带来的宏伟气势。 过去,人们常将放风筝作为一项驱病除疾的民俗活 动。清人富察敦崇所著《燕京岁时记》中称:“放风 筝,最能清目。”眼下,我们不妨趁着春风,寻一处空 地,仰头牵起一只精美的风筝,在时跑时行、一张一弛 间舒活筋骨,放飞心情。 作者为中国美术馆民间美术部副主任、副研究馆员 ◎展讯 ◎风物 风筝,云中龙风中燕 万壑春溪 (中国画) 刘友凡万壑春溪 (中国画) 刘友凡“儿童散学归来早,忙趁东风放 纸鸢。”这样的动人景象,早在千余 年前就出现于中国大江南北。 眼下春光明媚,草长莺飞,正是 放飞风筝的好时节。 风筝,是一种喜闻乐见的传统 艺术,也是中国古人的一项重要发 明。关于风筝的起源,有人认为始于 春秋,也有人认为肇于秦汉,而可查 证的信史则出自南北朝,至今已有 1500 多年的历史。 早期有关风筝的记载多与军事相 关,到唐代,风筝开始出现在文人的 诗歌中。宋代以后,风筝逐渐演变成 一种老少皆宜的玩具,而清明时节放 风筝也开始成为一项稳定而普及的民 俗活动。明代以来,风筝经由丝绸之 路传播到世界各地。英国科学家李约 瑟,就曾把风筝列为中华民族向欧洲 传播的重大科学发明之一。 自上世纪60年代建馆之初,中 国美术馆就致力于民间美术的收藏、 研究与展示工作,收藏有北京、天津、 山东潍坊、江苏南通、四川郫县等地的 风筝精品近600件,绝大多数出自著 名风筝艺人之手。这些作品工艺精湛, 彩绘华美,凝聚着中华民族的审美理 想、文化内涵和浪漫超脱的艺术气质。 龙头蜈蚣 (风筝) 郝德立五世同堂 (风筝) 哈亦琦(风筝) 本文图片均为中国美术馆馆藏作品 现存于世的晚清老照片,呈现的大多是外国摄影 师眼里的中国。彼时,中国摄影师镜头里的中国是何 种图景? 2 月以来,在美国纽约康奈尔大学约翰逊艺术博物 馆展出的 《中国摄影巨擘:赖阿芳 (1839—1890)》 特 展,吸引了世人的目光。借由“19 世纪中国最优秀摄影 师”的视角,50 幅弥足珍贵的原版照片穿过岁月,讲述 那个时代的中国故事。 19 世纪下半叶,发明不久的摄影技术通过西方的外 交官、商人、传教士进入中国,成为记录历史的一种全 新方式。随后,得风气之先的香港、广东等地陆续涌现 出中国本土摄影师,其中最有名气的当属赖阿芳。 赖阿芳生于1839年,原籍广东,少年时迁居香 港,20 岁进入外国人开办的照相馆学习摄影,而立之年 在香港挂牌阿芳照相馆,开始了职业生涯。 赖阿芳的艺术理念根植于中国文化传统,对后世中 国摄影师的文化心理和美学取向产生了深远的影响。他 的作品得到业界认可,英国摄影史学家泰瑞 · 贝内特称 其“成就不亚于同时期的西方同行。” “尽管赖阿芳在业界成就卓著,但在国际舞台上却 鲜为人知。他的作品很少被研究,也很少被展出。”美 国知名摄影收藏机构洛文希尔的策展人斯泰西 · 兰姆布 罗说,“此次在康奈尔大学推出赖阿芳个展,是我们为 这位中国早期摄影师举办的世界首展。” 中国摄影史上,早期照片的拍摄者多为外国人,以 赖阿芳为代表的中国本土摄影师规模并不大。作为国际 上持有中国历史照片最多、纸板照片品相最好的私人藏 馆之一,洛文希尔 30余年来从藏家、美术馆、画廊、 拍卖行等各种渠道收集了2.1万张中国早期照片。其 中,赖阿芳的作品有 500 余张。此次特展的 50 张原版照 片,即从这些收藏中精选而出,拍摄时间多在1870年 至 1890 年间。 谈及策展思路,康奈尔大学约翰逊艺术博物馆摄影 策展人凯特 · 阿德莱曼 · 弗兰克尔介绍说,该展览以商贸 经济、风物景观、人物肖像、市井生活、城市建筑为主 题,由近及远地展开时间轴,带观众一窥近代中国社会 生活图景。 循着赖阿芳的镜头,我们看到19世纪末中国的科 技进步及现代化进程。 商贸主题展中,亚洲第一条缆索铁路—香港山顶 缆车的摄影作品引人注目。照片中,两山相拥的缆车轨 道像座天梯,一辆缆车向峰顶驶去。自1888年投入使 用后,香港山顶缆车便取代轿辇,成为太平山顶居民新 的交通工具,太平山顶也因之成为全港的绝佳观景点。 一个多世纪过去了,这条缆车历经风雨保存至今;这张 照片也穿越时空,发出历史的回响。 记录近代中国社会变迁的代表作,还有这张《晚 清中国水路航道》。照片的构图颇具艺术性,作为背景 的峰峦与作为主体的六艘帆船的排布以及它们在水中 的倒影巧妙相融,两映成趣。照片的主角也很有故事 性,赖阿芳拍摄的这六艘中式木制帆船,可溯源至汉 代。在其后两千多年的历史中,中国更是设计出不计 其数、精妙绝伦的船只。中式帆船的出现,使得中国 的航海技术在将近一千年的时间里领先别国。这些珍 藏至今的视觉记录,为学界研究历史提供了宝贵的图 像信息。 除了在照相馆忙碌,30 余年的摄影生涯中,赖阿芳 还游走大江南北,拍摄了多地的自然风光。他的美学风 格深受中国山水画的影响。在广东鼎湖山龙潭飞瀑照 中,他将剔白的湍流、黝黑的石影、端然无波的潭水并 置,以强烈的对比效果,展示瞬间的永恒,体现了瀑布 在中国文化中被视为洞天福地的寓意。 150多年前,当赖阿芳背着笨重的照相设备,通过 繁复的程序拍下一张照片时,他的作品不仅是对历史的 简单记录,更充满了对艺术的探索与表达。相比那个时 代的其他摄影师,赖阿芳更喜欢使用全景格式。比如他 的三联张全景照《香港的夏日时分》,雾气迷蒙的海 港,繁星点点的商船,连绵横亘的九龙山,如同一幅徐 徐展开的中国画手卷,将景象的雄阔和城市的繁华,超 凡脱俗地呈现在眼前。 “赖阿芳的作品无论是对自然景观的记录,还是对 人文历史的观察,都给我们提供了一种不同的视角,极 具学术交流价值。”斯泰西 · 兰姆布罗表示,作为中国摄 影先驱,赖阿芳拍摄了中国历史上一个重要的转折时 代,留下了弥足珍贵的影像史记。这也是我们今天展出 他的作品、回望文化历程的意义。 “19世纪中国最优秀摄影师”赖阿芳特展在美国纽约举行 展现近代中国社会生活图景 本报记者 李晓宏 晚清中国水路航道 赖阿芳伎乐飞天 (风筝) 冷世祥画笔描摹春日景象

风筝,云中龙风中燕 - Peoplepaper.people.com.cn/rmrbhwb/page/2020-04/16/12/rmrbhwb202004… · 关,到唐代,风筝开始出现在文人的 诗歌中。宋代以后,风筝逐渐演变成

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    1212 美术大观美术大观 责编:赖 睿 邮箱:[email protected]责编:赖 睿 邮箱:[email protected]年4月16日 星期四

    方寸间绘就美好心愿

    最初的风筝制作十分简单,用竹篾做骨架,贴上素绢或白纸,结好线绳,便可放于空中。宋代画家苏汉臣笔下的《百子嬉春图》中就有婴孩手牵一只素色方形风筝,柔和的色彩、简约的造型衬托出“玩具”的本质,惹人喜爱。

    随着时间的推移,风筝的制作技艺日臻成熟,样式也逐渐丰富起来,从动物、植物、器具、文字,到人物、仙佛,应有尽有。能工巧匠们在满足“放飞”功能的同时,更加注重风筝造型的美观和谐与画面的吉祥寓意,极大地增强了风筝的观赏性和艺术价值。

    “沙燕”是北京地区最具代表性的风筝样式,2008年北京奥运会吉祥物之一“妮妮”,就是根据沙燕风筝所设计的。北京哈氏家族制作的“大沙燕”自清末便誉满京城。哈氏沙燕的造型颇具拟人化效果,肥燕雄壮,象征男性;瘦燕纤细,象征女性;雏燕酷似丰腴稚拙的儿童;比翼燕则代表恩爱的夫妻。每一式沙燕上都布满蝙蝠、蝴蝶、牡丹、猫、鱼等吉祥图案,赋予风筝美好的寓意。

    哈氏风筝第四代传人哈亦琦的《云鹤》将翩翩飞舞的仙鹤绘于祥云之上,布满风筝的全身,象征浓浓春意;他的另一件作品 《五世同堂》,则画有五只火红的狮子,取“狮”与“世”的谐音,寓示家庭和谐兴旺。沙燕风筝腰部通常装饰有回纹、蕉叶纹、云纹、万字纹、团寿纹等多层吉祥纹样,并以“退晕”的技法进行绘制,增加其放飞后的立体感。

    除沙燕外,哈氏家族还擅制各色硬翅、软翅、拍子风筝,如 《和合二仙》《福在眼前》《龙凤呈祥》《钟馗》《双喜字》 等,设色艳丽,装饰意味极强。1915

    年,哈氏风筝第二代传承者哈长英凭借 《蝴蝶》《蜻蜓》《仙鹤》《花凤》 4件风筝,摘获巴拿马万国博览会银奖,“风筝哈”的名声更加响亮。

    哈亦琦不仅是哈氏风筝第四代传人,也是国家级非物质文化遗产北京风筝技艺的代表性传承人。他利用5年时间整理、复制传统哈氏风筝数百种,并以图谱的形式记录下来。2015 年,哈亦琦将 200 份珍贵的风筝图谱,连同其父哈魁明在上世纪 50 年代制作的 《五鱼燕》《彩蝶》 等多件原作,捐赠给中国美术馆,使承载着美好心愿的风筝样式永存后世。

    结构中尽显高超技艺

    一只风筝若想飞得高、放得远,关键在于结构的设计。艺人们需要掌握各类风筝的结构比例、平弧变化以及材质的性能,在满足复杂造型的同时,要尽量减轻风筝重量,使其易于腾空飞行。

    中国美术馆所藏风筝中,体量最大的一件是郝德立所做的 《龙头蜈蚣》。此风筝由一只立体的龙头和30 余节象征身躯的“蜈蚣桄”构成,总长达 10 余米。蜈蚣桄为圆片状,中间横贯一根细竹条。竹条长度为圆片的四五倍,两端还扎有鸡毛以保持平衡。每只蜈蚣桄的质量既要保持左右均衡一致,还要依次递减,放飞时才能呈现“塌腰翘尾”的姿态,扎制难度之高可见一斑。

    而北京的孟原所做的一组微型仿生风筝,虽不足手掌大小,但比例结构一丝不苟,用极细的丝线牵动,同样能够腾飞。制作这样一只绝巧的风筝,不仅要求作者拥有娴熟的技艺,还需要有极大的耐心,丝毫的差池,都会导致重头再来。

    冷世祥的作品 《伎乐飞天》,将敦煌莫高窟的飞天形象绘制于传统瘦沙燕的造型上,使内容与形式达到高度契合。仔细端详这件风筝,你会发现,其左右结构并不对称。如此大胆的创新,体现出作者非凡的艺术智慧。

    装置上蕴含无限巧思

    “夜静弦声响碧空,宫商信任往来风。依稀似曲才堪听,又被移将别调中。”唐人高骈的这首诗 《风筝

    (一作题风筝寄意)》,描述了装有琴弦的纸鸢在夜风吹拂下,响起了犹如古筝的悦耳之声,“风筝”之名由此得来。

    为了增强风筝在放飞过程中的娱乐性和趣味性,各地的手工艺人们不断探索创新,为风筝设计安装各种声响装置。天津风筝以造型简洁明快、色彩艳丽、装置精巧独特而闻名。著名艺人唐锦琨所制的《锣鼓燕》不仅可以拆卸折叠,还在骨架上安装带有风轮的锣鼓架。当风筝放飞于空中时,风轮旋转带动拨片拨动鼓槌,击响锣鼓。悦耳之声自天而降,精妙之极。

    江苏南通的“板鹞”风筝,最独特的魅力在于通体安装笛哨。“板鹞”也叫“板筝”,为平面结构,有方形、六角形、八角形和多角形等。笛哨自上而下,由小渐大排布于板鹞正面迎风处,少则数十个,多则成百上千。小型笛哨多用鸡蛋壳、野栗壳、蚕茧、白果核等制作,音色脆亮,绑缚于板鹞的上部和中部;最大的哨子被称为“嗡声”,用葫芦制成,形如木桶,音色低沉浑厚,用线网悬于板鹞下部。放飞时,百哨齐鸣,宛若空中交响乐。

    藏于中国美术馆的《十八罗汉》板鹞,由国家级非遗传承人郭承毅于2007年制作并捐赠。它高1.5米,装有大小各异的笛哨102只,鹞面上绘有体态各异的十八罗汉像。可以想见,这样一件精美而颇有“分量”的风筝,在一飞冲天之时所带来的宏伟气势。

    过去,人们常将放风筝作为一项驱病除疾的民俗活动。清人富察敦崇所著 《燕京岁时记》 中称:“放风筝,最能清目。”眼下,我们不妨趁着春风,寻一处空地,仰头牵起一只精美的风筝,在时跑时行、一张一弛间舒活筋骨,放飞心情。(作者为中国美术馆民间美术部副主任、副研究馆员)

    ◎展讯

    ◎风物

    风筝,云中龙风中燕周 佳

    万壑春溪 (中国画) 刘友凡作万壑春溪 (中国画) 刘友凡作

    “儿童散学归来早,忙趁东风放纸鸢。”这样的动人景象,早在千余年前就出现于中国大江南北。

    眼下春光明媚,草长莺飞,正是放飞风筝的好时节。

    风筝,是一种喜闻乐见的传统艺术,也是中国古人的一项重要发明。关于风筝的起源,有人认为始于春秋,也有人认为肇于秦汉,而可查证的信史则出自南北朝,至今已有1500多年的历史。

    早期有关风筝的记载多与军事相关,到唐代,风筝开始出现在文人的诗歌中。宋代以后,风筝逐渐演变成

    一种老少皆宜的玩具,而清明时节放风筝也开始成为一项稳定而普及的民俗活动。明代以来,风筝经由丝绸之路传播到世界各地。英国科学家李约瑟,就曾把风筝列为中华民族向欧洲传播的重大科学发明之一。

    自上世纪 60 年代建馆之初,中国美术馆就致力于民间美术的收藏、研究与展示工作,收藏有北京、天津、山东潍坊、江苏南通、四川郫县等地的风筝精品近 600 件,绝大多数出自著名风筝艺人之手。这些作品工艺精湛,彩绘华美,凝聚着中华民族的审美理想、文化内涵和浪漫超脱的艺术气质。

    龙头蜈蚣 (风筝) 郝德立作

    五世同堂 (风筝) 哈亦琦作

    蝴 蝶 (风筝) 孟 原作

    (本文图片均为中国美术馆馆藏作品)

    现存于世的晚清老照片,呈现的大多是外国摄影师眼里的中国。彼时,中国摄影师镜头里的中国是何种图景?

    2月以来,在美国纽约康奈尔大学约翰逊艺术博物馆展出的《中国摄影巨擘:赖阿芳 (1839—1890)》特展,吸引了世人的目光。借由“19世纪中国最优秀摄影师”的视角,50幅弥足珍贵的原版照片穿过岁月,讲述那个时代的中国故事。

    19世纪下半叶,发明不久的摄影技术通过西方的外交官、商人、传教士进入中国,成为记录历史的一种全新方式。随后,得风气之先的香港、广东等地陆续涌现出中国本土摄影师,其中最有名气的当属赖阿芳。

    赖阿芳生于 1839 年,原籍广东,少年时迁居香港,20岁进入外国人开办的照相馆学习摄影,而立之年在香港挂牌阿芳照相馆,开始了职业生涯。

    赖阿芳的艺术理念根植于中国文化传统,对后世中国摄影师的文化心理和美学取向产生了深远的影响。他的作品得到业界认可,英国摄影史学家泰瑞·贝内特称其“成就不亚于同时期的西方同行。”

    “尽管赖阿芳在业界成就卓著,但在国际舞台上却鲜为人知。他的作品很少被研究,也很少被展出。”美国知名摄影收藏机构洛文希尔的策展人斯泰西·兰姆布

    罗说,“此次在康奈尔大学推出赖阿芳个展,是我们为这位中国早期摄影师举办的世界首展。”

    中国摄影史上,早期照片的拍摄者多为外国人,以赖阿芳为代表的中国本土摄影师规模并不大。作为国际上持有中国历史照片最多、纸板照片品相最好的私人藏馆之一,洛文希尔 30 余年来从藏家、美术馆、画廊、拍卖行等各种渠道收集了 2.1 万张中国早期照片。其中,赖阿芳的作品有500余张。此次特展的50张原版照片,即从这些收藏中精选而出,拍摄时间多在 1870 年至1890年间。

    谈及策展思路,康奈尔大学约翰逊艺术博物馆摄影策展人凯特·阿德莱曼·弗兰克尔介绍说,该展览以商贸经济、风物景观、人物肖像、市井生活、城市建筑为主题,由近及远地展开时间轴,带观众一窥近代中国社会生活图景。

    循着赖阿芳的镜头,我们看到 19 世纪末中国的科技进步及现代化进程。

    商贸主题展中,亚洲第一条缆索铁路——香港山顶缆车的摄影作品引人注目。照片中,两山相拥的缆车轨道像座天梯,一辆缆车向峰顶驶去。自 1888 年投入使用后,香港山顶缆车便取代轿辇,成为太平山顶居民新的交通工具,太平山顶也因之成为全港的绝佳观景点。一个多世纪过去了,这条缆车历经风雨保存至今;这张照片也穿越时空,发出历史的回响。

    记录近代中国社会变迁的代表作,还有这张 《晚清中国水路航道》。照片的构图颇具艺术性,作为背景的峰峦与作为主体的六艘帆船的排布以及它们在水中

    的倒影巧妙相融,两映成趣。照片的主角也很有故事性,赖阿芳拍摄的这六艘中式木制帆船,可溯源至汉代。在其后两千多年的历史中,中国更是设计出不计其数、精妙绝伦的船只。中式帆船的出现,使得中国的航海技术在将近一千年的时间里领先别国。这些珍藏至今的视觉记录,为学界研究历史提供了宝贵的图像信息。

    除了在照相馆忙碌,30余年的摄影生涯中,赖阿芳还游走大江南北,拍摄了多地的自然风光。他的美学风格深受中国山水画的影响。在广东鼎湖山龙潭飞瀑照中,他将剔白的湍流、黝黑的石影、端然无波的潭水并置,以强烈的对比效果,展示瞬间的永恒,体现了瀑布在中国文化中被视为洞天福地的寓意。

    150多年前,当赖阿芳背着笨重的照相设备,通过繁复的程序拍下一张照片时,他的作品不仅是对历史的简单记录,更充满了对艺术的探索与表达。相比那个时代的其他摄影师,赖阿芳更喜欢使用全景格式。比如他的三联张全景照 《香港的夏日时分》,雾气迷蒙的海港,繁星点点的商船,连绵横亘的九龙山,如同一幅徐徐展开的中国画手卷,将景象的雄阔和城市的繁华,超凡脱俗地呈现在眼前。

    “赖阿芳的作品无论是对自然景观的记录,还是对人文历史的观察,都给我们提供了一种不同的视角,极具学术交流价值。”斯泰西·兰姆布罗表示,作为中国摄影先驱,赖阿芳拍摄了中国历史上一个重要的转折时代,留下了弥足珍贵的影像史记。这也是我们今天展出他的作品、回望文化历程的意义。

    “19世纪中国最优秀摄影师”赖阿芳特展在美国纽约举行

    展现近代中国社会生活图景本报记者 李晓宏

    晚清中国水路航道 赖阿芳摄

    伎乐飞天 (风筝) 冷世祥作

    画笔描摹春日景象