El diseño en la Escuela de La Bauhaus

Diseño en la

escuela de la

Bauhaus

Ana María Rubio Leiva - 2º F

I.E.S. Infante don Juan Manuel

Curso 2011-2012

Diseño en la escuela de la Bauhaus

Ana María Rubio Leiva I.E.S. Infante don Juan Manuel

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ÍNDICE

RESUMEN.......................................................................................................................... 3

ABSTRACT ......................................................................................................................... 3

PALABRAS CLAVE .............................................................................................................. 3

KEYWORDS........................................................................................................................ 3

INTRODUCCIÓN ................................................................................................................ 4

MARCO TEÓRICO .............................................................................................................. 5

CONTEXTO HISTÓRICO ................................................................................................. 5

METODOLOGÍA................................................................................................................. 7

ESTUDIO Y RESULTADOS................................................................................................... 8

LA ESCUELA DE LA BAUHAUS ....................................................................................... 8

OBJETIVOS DE LA ESCUELA DE LA BAUHAUS ............................................................... 9

EL EDIFICIO DE LA BAUHAUS ...................................................................................... 10

ESTUDIO DE LOS MÁXIMOS EXPONENTES DE LA ESCUELA........................................ 12

WALTER GROPIUS................................................................................................... 12

HANNES MEYER ...................................................................................................... 14

LUDWIG MIES VAN DER ROHE ............................................................................... 16

MARCEL BREUER..................................................................................................... 19

PARTE PRÁCTICA............................................................................................................. 22

PRIMERA FASE ............................................................................................................ 22

SEGUNDA FASE ........................................................................................................... 27

CONCLUSIÓN .................................................................................................................. 29

AGRADECIMIENTOS........................................................................................................ 30

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS....................................................................................... 30

BIBLIOGRAFÍA ................................................................................................................. 30

ÍNDICE DE ILUSTRACIONES ............................................................................................. 32



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RESUMEN

La Bauhaus fue una escuela creada por Walter Gropius en la ciudad alemana de Weimar en 1919, con el fin de unificar las artes en un compendio de perfección para, posteriormente, ser aplicado a la arquitectura. Tuvo un carácter revolucionario en la época tanto ideológica como artísticamente, por lo que tuvo un gran impacto en la sociedad. Hoy día esa fama continúa vigente, pues son bien conocidas e imitadas las obras creadas por sus alumnos. Con este trabajo se pretende realizar un estudio de cada uno de los exponentes de la escuela, sus obras, formas y materiales escogidos, para posteriormente aplicarlo de forma práctica creando objetos propios. Estos diseños guardarán las líneas de diseño marcadas por la Bauhaus, y se mostrará su proceso de creación, desde la fase bocetos, pasando por las vistas de los objetos, hasta llegar a una recreación virtual de cada pieza.

ABSTRACT

Bauhaus was a school which was founded by Walter Gropius in the german city of Weimar in 1919, with the aim of joining up arts creating a perfect union for being used in architecture. It had such a revolutionary character, ideologically and artistically, so it had a great impact on society. Nowadays, its fame is still alive, due to the fact that the objects created by the pupils are extremely well-known and imitated. This piece of work claimes to make a study of each one of those who stand for Bauhaus, their works, their pattern and materials to create my own objects. These designs will keep all lines from Bauhaus, and the creation process will be shown, from the sketches phase and the views of the objects to a virtual recreation of each design.

PALABRAS CLAVE

Bauhaus; Walter Gropius; Estilo moderno; minimalismo; Van Der Rohe; Breuer.

KEYWORDS

Bauhaus; Walter Gropius; Modern Style; minimalism; Van Der Rohe; Breuer.



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INTRODUCCIÓN

Con este trabajo se pretende realizar un estudio de la escuela de la Bauhaus y sus máximos representantes; y a partir de ello, crear objetos propios cumpliendo una serie de normas o técnicas impuestas por estos diseñadores. La Bauhaus es considerada la más importante institución artística de nuestro tiempo. Fue fundada por Walter Gropius en el año 1919 en la ciudad Alemana de Weimar, bajo el lema de “La escuela debe elevarse con el trabajo”. Su objetivo principal era el de unificar las artes para su posterior aplicación en las obras de arquitectura. Sin embargo, la pésima situación del país tras la Primera Guerra Mundial impulsó el cierre de la escuela en varias ocasiones. La Bauhaus revolucionó la concepción del arte de la época, y el fuerte impacto que provocó puede verse aún reflejado hoy día, ya que los objetos creados por sus alumnos siguen inspirando aquellos que nos rodean. Asimismo, su enfoque de la docencia artística continúa vigente en muchas escuelas de arte de todo el mundo. El trabajo se estructurará en dos grandes bloques: En el primero, se realizará un estudio teórico de la escuela de la Bauhaus, analizando desde la situación política en Alemania en la época hasta el plan de estudios y los objetivos de la escuela, así como las técnicas y obras de los máximos exponentes y la repercusión que hoy día aún tiene la Bauhaus. El segundo bloque constará de una parte práctica que consistirá en el diseño de objetos siguiendo el modelo de la escuela y de sus alumnos más importantes. Esta parte podrá dividirse a su vez en fases, entre las que se encuentran una primera de bocetos y vistas de los objetos, otra de los objetos en soporte informático, una tercera donde se recogerá una explicación y análisis de los objetos creados y una última en la que se recreará un espacio constituido por estos diseños, en armonía con otros creados por diseñadores de la Bauhaus.

Ilustración 1: Cartel Bauhaus 1920



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MARCO TEÓRICO

CONTEXTO HISTÓRICO

La escuela de la Bauhaus surgió en una época fuertemente marcada por la Primera Guerra Mundial (1914 – 1918), la cual tuvo consecuencias catastróficas, ya que se llevó la vida de 9 millones de personas y llevó a los países implicados a la pobreza. La decadencia del país llevó a rechazar el pasado para buscar incesablemente el progreso en las artes, aferrándose a la idea de la transformación y renovación. El nombre de la escuela no fue escogido al azar, sino que entraña un fuerte significado. Bau tiene el significado literal de edificio o construcción, y Haus quiere decir casa en alemán. Es por esto que Bauhaus se traduce como la casa de la construcción. Sin embargo, existen otras coincidencias con respecto al nombre, ya que en alemán, Bauen se traduce como el hecho de cultivar una cosecha, y Gropius pretendía dar con la escuela una idea de fructificación, siembra y cultivo. Además, durante la Edad Media en el país, los gremios de constructores, albañiles y decoradores eran englobados bajo el nombre de Bauhütten. En la escuela se pueden diferenciar tres grandes etapas marcadas por el estilo utilizado en ellas: La primera etapa comprende los años 1919 al 1923. La escuela es creada en Weimar por Walter Gropius en el año 1919 mediante la unión de la Escuela Superior de Artes Plásticas con la Escuela Superior de Artesanía y creando la que sería la primera escuela de diseño del mundo.


Los objetivos de la escuela entonces eran potenciar la actividad artesanal entre sus alumnos y que las técnicas aprendidas les resultasen útiles en la construcción. Asimismo, debido a que la escuela recibía subsidios por parte del Estado, pretendían recaudar fondos para no depender de éste. Es por esto que buscan la comercialización



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de los objetos creados en la escuela. La ventaja de la unidad de artes se apreciaba en la alta formación que adquirían los estudiantes, ya que todos ellos aprendían técnicas de dibujo, fotografía, modelado y diseño. Los alumnos más representativos de esta época fueron Joast Schmidt y Marcel Lajos Brever. Asimismo, en esta primera etapa surge el denominado “Vorkurs”, o curso preliminar de seis meses de duración que precedía a los estudios en sí, y que tenía por fin el incentivar entre los alumnos a desarrollar sus habilidades artísticas personales. Fue creado por el suizo Johannes Itten (1888 – 1967). Sus ideas se basaban en el contraste; es por esto que muchas de las actividades que debían realizar los alumnos se basaban en la disposición de colores, tonos y símbolos creando concordancia y contraste. Para trabajar la precisión y la agudeza visual, los alumnos dibujaban objetos naturales, tales como plantas y rocas, siempre acompañados de música durante las clases. Para conseguir este objetivo Itten utilizaba métodos más bien heterodoxos. Su clase

empezaba con ejercicios de relajación como aflojar las manos y dar masaje a la cabeza,

seguidos de un largo ejercicio de respiración rítmica. Después, Itten iniciaba a menudo

un análisis formal de una obra maestra conocida. (1) Tuvieron lugar entonces nuevas incorporaciones a la escuela, entre las que destacan la de Paul Klee en 1920 impartiendo clases de composición y formas en el taller de tejidos, basando sus principios en las formas elementales. En 1922 entra el ruso Kandinsky, quien estaba fuertemente influenciado por la antroposofía y Rudolf Stainer, con el fin de sustituir a Oskar Schlemmer e impartir clases de pintura mural junto a Paul Klee.

Ilustración 3: Fachada principal Bauhaus Weimar

Además, en 1920 entra en el personal de la Bauhaus el alemán Gerhard Marcks, como profesor de forma en el taller de cerámica, el cual adquirió una fuerte éxito, por lo que tuvo que ser trasladado de la escuela principal para poder abarcar proyectos mayores. Estas ganas de experimentación les llevan a crear un taller de teatro bajo la dirección del alemán Schlemmer, con un doble objetivo: por un lado, aplicar los diseños creados por los alumnos para los decorados y vestuario, y por otro, reunir a los estudiantes para crear actividades sociales de carácter lúdico que reforzaban la relación entre ellos.



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Podemos concluir que esta primera etapa sirvió de experimentación para futuros diseños, buscando la creación de objetos diferentes, exclusivos y rompedores en la época. Además se aprecia un fuerte carácter romántico e idealista en las obras. La segunda etapa va de 1923 a 1925, y se distingue por el fuerte carácter vanguardista de la misma. Se produce un cambio en la dirección, tomando el mando Theo van Doesburg, dando a las obras una sobriedad notable, al aplicar un estilo denominado Nueva Objetividad. En 1924 los nacionalistas tomaron el control en Weimar, lo que llevó a una fuerte reducción de la financiación del Ministerio de Educación. Esto redujo el funcionamiento de la escuela por la falta de capital, lo que llevó a buscar un nuevo emplazamiento para la misma. En 1925 la Bauhaus es trasladada a Dessau, ciudad gobernada por el partido socialdemócrata, el cual era más permisivo. En este nuevo asentamiento fueron notables grandes cambios, debido al carácter industrial que adquirió la escuela por la mala situación económica que atravesaba. La tercera etapa abarca los años entre 1925 y 1933, y estuvo marcada por una fuerte tendencia comunista entre alumnos y profesores. Este hecho tuvo diferentes consecuencias; por una parte, elevó a la escuela a su época de mayor reconocimiento social, y por otro llevó al abandono de la Bauhaus por parte de profesores como László Moholy-Nagy y Bayer. En el año 1928 pasa a la dirección de la escuela Hannes Meyer, quien promueve un funcionalismo más dogmático en la escuela, consiguiendo un acercamiento al poder social. En 1930 el arquitecto Mies Van der Rohe se convierte en el director de la escuela, y un año después, Klee abandona. El partido nazi, en 1932 decide disolver la Bauhaus en Dessau acusándola de haber recibido influencias del denominado modernismo cosmopolita judío, por lo que Van der Rohe la traslada a Berlín. Las instalaciones fueron cerradas en 1933 debido a las fuertes presiones políticas a las que fueron sometidas. Fue entonces cuando muchos de sus estudiantes marcharon a los Estados Unidos para formar una nueva escuela de diseño a la que llamaban la nueva Bauhaus.

METODOLOGÍA

Para la realización de este trabajo se precisará de una amplia bibliografía y webgrafía centradas principalmente en el Diseño en el siglo XX y la Escuela de la Bauhaus para la parte teórica. Asimismo, para la parte práctica del trabajo se utilizarán programas informáticos para la recreación virtual en 3D de los objetos creados previamente en una fase dibujada en papel, incluyendo bocetos y vistas de los mismos.



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ESTUDIO Y RESULTADOS

LA ESCUELA DE LA BAUHAUS

La Bauhaus es considerada la escuela de arte más importante de todos los tiempos. Fue creada en 1919 en Weimar, por Walter Gropius, con el fin de unificar las artes dando más importancia a la artesanía, para luego aplicarla a los diseños arquitectónicos. La escuela gozó de una gran importancia que hoy día posee, ya que sentó las bases de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico modernos, aplicando siempre una funcionalidad en las creaciones.


El ingreso en la escuela era especialmente difícil, debido a la escasez de plazas ofertadas. Únicamente unos cien alumnos cursaban en la escuela al mismo tiempo; llegando a pasar por ella un total de 1250. Asimismo, todo aquel que deseara estudiar en ella, debía presentar una especie de curriculum vitae, un certificado médico, una justificación de su situación económica, ejemplos de sus obras, sus aprendizajes anteriores, y un escrito en el que se certificara su buena conducta en su lugar de origen. El curso en la escuela constaba de tres grandes fases: La primera comenzaba al ser admitido inicialmente en la escuela. El estudiante pasaría entonces por un periodo de prueba de seis meses de duración, en los que se adaptaba al modo de vida en ella, la convivencia con los demás artistas, y descubría la materia en la que deseaba especializarse. Este periodo era llamado “Vorkus”. La segunda parte se iniciaba si el estudiante terminaba satisfactoriamente el tiempo de prueba. Entonces el estudiante recibía formación en talleres durante tres años. Más tarde se le hacía una especie de examen para escoger los alumnos más aventajados.



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La tercera parte de los estudios la cursaban únicamente los alumnos seleccionados como destacados. Éstos acudían a fábricas para recibir cursos prácticos y al finalizarlos y construir una obra o proyecto, obtenían el título de arquitecto.

Ilustración 5: Distribución materias cursadas en la escuela

La escuela dotaba de materiales a los alumnos para que pudieran realizar las obras pertinentes, las cuales eran comercializadas posteriormente. De las ganancias de la venta, una porción se entregaba al autor, y el resto pertenecía a la propia Bauhaus. Gropius esperaba que su escuela se convirtiera en una fuente de cambio social gracias

al arte. Acentuando la importancia del trabajo en colaboración, buscaba moldear el

carácter de sus estudiantes al tiempo que los educaba como artesanos y artistas. (2) La vida en la escuela era complicada, ya que debían asistir a las clases y talleres, y sus vacaciones eran demasiado cortas. Muchos de los estudiantes abandonaban al poco tiempo de empezar sus estudios allí, al sentirse decepcionados con el sistema educativo. Sin embargo, otros muchos estudiantes, tales como Josef Albers, Marcel Breuer y Joost Schmidt tuvieron iniciativa desde el primer momento, al sentirse estimulados por el hecho de aprender técnicas artesanales. Éstos gozaron de un gran prestigio y éxito desde su ingreso a la escuela. Una de las ventajas de estudiar en esta escuela de arte era que se aprendía pintura, fotografía, modelado de cerámica, diseño y escultura, con lo que presentaban una gran adaptabilidad y abarcaban un mayor rango de disciplinas artísticas.

OBJETIVOS DE LA ESCUELA DE LA BAUHAUS

Pese a que la escuela modificó sus objetivos varias veces durante sus tres etapas, podemos establecer tres objetivos claros: El primero era liberar al arte del aislamiento al que se encontraba sometido, alcanzando una síntesis estética uniendo diferentes aspectos del arte y la artesanía



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bajo la primacía de la arquitectura. A los alumnos se les inculcaba la artesanía, escultura y pintura para que, combinando estos conocimientos, crearan obras de mayor calidad artística. Se puede decir con esto que el objetivo principal de la escuela era la aplicación a la construcción. El segundo objetivo era acabar con la diferencia entre artesanía y arte, dándoles el mismo valor. Se dice por esto que el artista es un artesano exaltado. El tercer objetivo de la escuela era la independencia económica del Estado, el cual le entregaba subsidios. Para llevar esto a cabo decidieron comerciar con los productos y diseños de la escuela, vendiendo tanto al público como a la industria. Es por esto que los objetos diseñados poseían un alto grado de funcionalidad y además eran asequibles económicamente. La escuela de la Bauhaus basaba su enseñanza en los talleres, debido a que exponían la idea de que el arte no puede ser enseñado, pero sí las capacidades manuales, mediante la práctica, y siempre supervisados por los artistas más experimentados

EL EDIFICIO DE LA BAUHAUS

El complejo educativo de la Bauhaus fue construido en 1925, cuando la escuela fue trasladada a la ciudad de Dessau por motivos políticos y económicos. Fue inaugurado el 4 de diciembre de 1926. A la hora de diseñar el edificio, se tuvo en cuenta en primer lugar la funcionalidad del mismo, ya que debía albergar alumnos y profesores, siendo indispensables las zonas de alojamiento y educación.

Ilustración 6: Edificio Bauhaus Weimar

Para el diseño del edificio, Walter Gropius optó por una planta asimétrica en la que combinaba perfectamente distintos volúmenes y alturas para dar un aspecto vanguardista e innovador. Asimismo, buscó la orientación más adecuada para que el edificio recibiera la mayor cantidad de luz solar posible.



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A la hora de elegir materiales, Gropius atendió también a las características de los mismos, para elegir los más adecuados en cada estancia. En los talleres, optó por acristalar amplias zonas con el fin de llenar las salas de luz y que los alumnos puedan ver el exterior y ser vistos. La zona de alojamiento de los estudiantes se compone de una serie de módulos habitacionales complementados cada uno de ellos con un balcón. La fachada juega con dos colores: blanco y negro, y con la luz solar.

Ilustración 7: Vista aérea Bauhaus en Weimar

La zona concebida para la administración del centro y el despacho del director, se encuentran situadas en el largo pasillo, levantado sobre el suelo con la ayuda de pilots, elemento incorporado a las construcciones ya anteriormente por el afamado Le Corbusier (1887 – 1965). El edificio representa el estilo Moderno, en el que se buscan nuevas formas de estructuración y composición, rompiendo con las normas anteriores. Se caracteriza por el uso de formas asimétricas y minimalistas, haciendo uso de materiales como el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio para la creación de amplios ventanales creando interiores muy iluminados. El edificio de la escuela de la Bauhaus, creado por Gropius, marcó el inicio del estilo moderno arquitectónico, que continúa vigente hoy día.



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ESTUDIO DE LOS MÁXIMOS EXPONENTES DE LA ESCUELA

WALTER GROPIUS

Walter Adolph Georg Gropius fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán nacido en Berlín el 18 de mayo de 1883.

Ilustración 8: Walter Gropius

Procedente de una familia burguesa y siendo hijo y nieto de arquitectos, comenzó en 1903 sus estudios de arquitectura en la Technische Hochschule de Berlín, acabándolos en 1905. Entre los años siguientes, trabajó con Peter Bahrens diseñando muebles para unos grandes almacenes en Colonia. En el año 1910 decidió asociarse con Adolf Meyer creando su propio estudio. Fue el fundador y director de la Bauhaus desde 1919 hasta 1928. Aportó a ésta su singular estilo moderno y minimalista, caracterizado por grandes superficies acristaladas, superficies planas, cubiertas de metal y formas ortogonales en el campo de la arquitectura. Buscaba principalmente originalidad y funcionalidad en el diseño tanto de edificios como de objetos. A pesar del propósito de Gropius de elevar la categoría de los oficios, las estrellas de la

escuela eran los artistas. (3) En 1924 emigró a Gran Bretaña, donde trabajó como diseñador junto al arquitecto E. Maxwell Fry (1899 – 1987), y en 1937 decidió trasladarse a los Estados Unidos para comenzar una nueva etapa como profesor de arquitectura en la Universidad de Harvard. Finalmente, murió en Boston en 1969 pasando a la historia como el mayor impulsor de la arquitectura de Estilo Moderno. Algunas de sus obras más representativas son las llevadas a cabo en la fábrica Fagus de Gropius, creada en 1911, en la que incorpora los muros cortina que suspendía mediante los elementos verticales del propio edificio.

Ilustración 9: Fábrica Fagus de Gropius



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Otra de las construcciones más importantes de Gropius es el propio edificio de la escuela de la Bauhaus, el cual ha sido anteriormente explicado con detalle. Gropius diseñó asimismo una serie de objetos de estilo minimalista en los que se observa la pureza de las líneas rectas y materiales que los conforman. Una de sus más importantes creaciones es el sillón F-51, a partir del que creó dos variantes: el sofá de dos plazas y el de tres, siguiendo el mismo estilo que en el modelo. Estos tres objetos conformaban su despacho en la Bauhaus de Dessau. El sillón en sí está formado por una estructura en madera de fresno negra y prismas rectangulares tapizados en cuero.

Ilustración 10: Sillón F-51, Gropius

La silla D-51 es otro claro ejemplo de la funcionalidad de los objetos de Gropius. Fue pensada para la fábrica Fagus, y también creó las dos variantes de los sofás de dos y tres plazas. Los materiales, como en el caso anterior, son madera negra de fresno y cojines tapizados con poliuretano.

Ilustración 11: Sillones D-51, Gropius

Además de muebles, Gropius diseñó numerosos objetos en armonía con sus demás creaciones. Ejemplo de ello es el “Tac tea service” diseñado en 1969, jugando con líneas puras y su constante funcionalidad en una fina porcelana blanca, que dan a estos objetos un estilo sobrio, elegante y a la vez muy bello.

Ilustración 12: Tac tea service, Gropius



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HANNES MEYER

Nacido el 18 de noviembre en Basilea, Hannes Meyer fue un importante arquitecto suizo que formó parte de la plantilla de profesores de la Bauhaus, y llegó a ser su director en 1928, con una ideología centrada en los materiales, más allá del propio valor estético de los objetos.

Ilustración 13: Hannes Meyer

Estudió en la Escuela de Artes y oficios de Basilea, debida su vocación a que provenía de una familia de arquitectos. Colaboró con numerosos arquitectos de la talla de Albert Froehlich y Emil Schaudt. Realizó en 1912 un viaje a Londres que le abrió los ojos y le ayudó a perfeccionarse. En 1926 creó un estudio de arquitectos y se adaptó al movimiento modernista que surgía en la época. Formó parte de la Bauhaus pero fue excluido por cuestiones políticas y reemplazado por Ludwig Mies van der Rohe. Meyer propugnaba con vehemencia una definición social de la arquitectura y el diseño.

El creador ha de servir al pueblo, satisfaciendo sus necesidades elementales cn

productos adecuados, por ejemplo en el terreno de la vivienda. El concepto de una

Escuela Superior de Arte se abandonó por tanto definitivamente; un gran número de

artistas dejó la Bauhaus. (4) Comenzó entonces una nueva etapa, en la que fue profesor de urbanismo en la Escuela superior de Arquitectura en Wasi, Moscú. Entre 1942 y 1949 estudió en México en el instituto de urbanismo y planificación y llegó a ser director en una editorial. Murió el 19 de junio de 1954 en Lugano Crossifisso en Suiza.



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Una de sus obras más representativas es el Palacio de la Naciones de Ginebra, creado junto al suizo Hans Wittwer (1894 – 1952) entre 1926 y 1927, con un estilo constructivista simple.

Ilustración 14: Palacio de las Naciones de Ginebra, Meyer

Su estilo minimalista puede apreciarse en su obra “Construction” realizada en 1926 en óleo rojo y negro sobre tela.

Ilustración 15: Construction, Meyer

Sus trabajos ya anticipaban la serie de motivos que caracterizarían la totalidad de sus

diseños y obra arquitectónica. (5) Se trata, por tanto, de un autor con un amplio abanico de ideas innovadoras; sin embargo, todas ellas guardaban una estrecha relación, una esencia que las hacía únicas y automáticamente achacables a dicho autor.



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LUDWIG MIES VAN DER ROHE

Arquitecto alemán nacido el 27 de marzo de 1886 en Aachen. Se trata de uno de los arquitectos y diseñadores más importantes del siglo XX. Su estilo se basa en la sobriedad, el minimalismo y el uso de tres materiales principalmente: acero, vidrio y cuero. Es uno de los máximos exponentes del estilo moderno.

Ilustración 16: Mies Van der Rohe

Originariamente estudió para ser constructor, y ejerció como arquitecto técnico o delineante para una empresa en Aachan desde 1900 hasta 1904. Se labró su futuro entre eminencias como el arquitecto Peter Bahrens o el diseñador Bruno Paul. En 1930 se convierte en director de la Bauhaus, y en 1937 decide viajar a los Estados Unidos, donde será nombrado director de la Escuela de Arquitectura del Illinois Institute of Technology. En los años posteriores, diseñará cuantiosos edificios en Chicago y Nueva York, destacando un rascacielos de 37 pisos en vidrio y bronce, el Seagram Building, construido en 1958 junto a Philip Johnson. El impacto de sus obras fue tal, que hoy día sus rascacielos continúan inspirando a infinidad de arquitectos que siguen sus planteamientos sobre la distribución de espacios y sus materiales. Falleció en Chicago, el 17 de agosto de 1969. A finales de la década de los años 20 recibió el encargo de diseñar el pabellón alemán para la exposición internacional de Barcelona, celebrada en 1929. Para este edificio crearía también la que sería su obra más importante, la silla Barcelona. Se trata de un edificio pensado para albergar a distinguidas personalidades, entre las que destaca el rey Alfonso XIII de España. La perfecta disposición de salas y los grandes ventanales aportan gran luminosidad y fluidez. Está dividida en tres zonas: un amplio patio para la recepción, el edificio y un gran patio trasero. En cuanto a los materiales que recubren el edificio, además de vidrio y acero, cabe destacar cuatro tipos de mármol: mármol alpino verte, travertino, ónice dorado africano y mármol antiguo verde de Grecia.

Ilustración 17: Pabellón alemán exposición internac ional de Barcelona, Van der Rohe



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Entre sus obras más reconocidas se encuentra la silla MR20, creada en 1927 para Berliner Metallgewerbe Josef Müller. Se trata de una silla voladiza fabricada con tubos de acero inoxidable y mimbre para formar el respaldo, el asiento y recubrir la zona del reposabrazos. Se pretende una continuidad en la forma, representada en la unión del tubo perteneciente al reposabrazos y la estructura principal. Asimismo, por la parte trasera, en lugar de separar el tubo formando dos patas, se une aportando sencillez.

Ilustración 18: Silla MR20, Van der Rohe

Ilustración 19: Van der Rohe en una silla MR20

Su obra más famosa es la llamada silla Barcelona, creada para el pabellón alemán en la exposición internacional de Barcelona del año 1929. Fue utilizada como trono para el rey Alfonso XIII en la ceremonia de apertura de la exposición. Para crear la estructura, se usó acero inoxidable pulido, y las zonas del respaldo y el asiento lo conforman cojines tapizados en cuero. Se trata de una de las obras más representativas del artista y del estilo moderno, combinando unas líneas puras, proporciones armoniosas, y forma elegante. Hoy día sigue fabricándose, y continúa siendo popular.

Ilustración 20: Silla Barcelona, Van der Rohe



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El minimalista estilo del autor puede verse reflejado también en los siguientes objetos, siguiendo el mismo historial de materiales para las sillas (piel y acero) y combinando los mismos tubos de acero con cristal para formar mesas de café.

Ilustración 21: Silla MR50 o "Brno", Van der Rohe

Ilustración 22: MR Coffee Table, Van der Rohe

Ilustración 23: Barcelona Tisch, Van der Rohe



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MARCEL BREUER

Marcel Lajos Breuer fue un arquitecto y diseñador nacido en Pécs, Hungría, el 21 de mayo de 1902, y fallecido en Nueva York en 1981. Se trata de uno de los representantes más importantes del movimiento moderno. Estudió de 1920 a 1923 en la Bauhaus de Weimar, diseñando la famosa Silla Africana y la Silla de Listones. Una vez acabados los estudios en la Bauhaus, decidió trasladarse a París durante un tiempo en un estudio de arquitectura, y poco después, volvió a la Bauhaus, pero ésta vez para dar clase en el taller de carpintería de la escuela.

Ilustración 24: Marcel Breuer

Las obras de Breuer se caracterizan principalmente por el uso de metal tubular, mayormente el acero inoxidable ya que sus características eran las óptimas: un precio asequible, facilidad de montaje, higiene, poco peso y confort. Todo esto era de suma importancia para el diseñador, ya que siempre miraba los objetos bajo el punto de vista funcional y modernista, para que pudieran ser usados en la vida cotidiana pero siempre con un estilo elegante y minimalista que lo caracteriza. Es en 1925 cuando diseña la que será su obra de mayor importancia, la silla Wassily. Es conocida con este nombre debido a la creencia de que fue diseñada para el pintor Wassily Kandinsky; sin embargo, fue éste quien, tras ver la silla acabada, quedó totalmente prendado de ella y tuvo que ser fabricada otra para su uso personal. Está compuesta por tubos de acero para el soporte y cuero para la superficie del respaldo, asiento y reposabrazos. Su creación coincidió con el afán de una empresa en Alemania por mejorar la producción de tubos de acero inoxidable sin utilizar soldaduras.

Ilustración 25: Silla Wassily, Breuer



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Otra de sus obras más importantes del estilo tubular es la Butaca Cesca. Al igual que la Wassily, consta de tubos de acero inoxidable que forman una estructura continua. El asiento y el respaldo es diferente al resto, ya que aporta un material innovador, la paja de Viena, que se entrelaza de forma que quede una superficie troquelada y extremadamente resistente.

Ilustración 26: Butaca Cesca, Breuer

Todos los diseños de carácter tubular de Breuer eran distribuidos por una empresa alemana, llamada Standard-Möbel, de Berlín, y creada por él mismo. Asimismo, cabe destacar algunos muebles de estas características del diseñador:

Ilustración 27: Mesa Laccio, Breuer

Ilustración 28: Butaca nº 35, Breuer



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Sin embargo, no todas sus obras guardan esta estrecha relación con los tubos de acero, pues, se distingue otra gran etapa en la que daba mayor uso a la madera a la hora de crear. En toda la serie Isokon apreciamos un uso distintivo de la madera contrachapada, dando sensación de continuidad; de estar fabricada de una sola pieza. Ejemplo de ello lo vemos en:

Ilustración 29: Chaiselongue Isokon, Breuer

Ilustración 30: Silla Isokon, Breuer

Ilustración 31: Mesa Isokon, Breuer



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PARTE PRÁCTICA

Tras haber realizado un estudio de la escuela de la Bauhaus, sus principios y objetivos, así como las obras de sus máximos exponentes, se da paso a la parte práctica del trabajo, para la cual, han de seguirse las directrices marcadas por los ya nombrados diseñadores de la escuela.

PRIMERA FASE

Esta primera parte del proceso creativo abarca la fase de bocetos; en la cual se expondrá de forma esquemática la primera idea para el diseño de objetos propios, además de las vistas de cada objeto en soporte papel. Se tratará de incluir aspectos de todos los diferentes diseñadores. En este primer boceto se siguen las directrices de las obras de Breuer en madera, que tratan de hacer el efecto de partir de una sola plancha de madera contrachapada. Sin embargo, trata de ofrecer un aspecto de rectitud en su forma, combinando entre sí distintas planchas de madera.

Ilustración 32: Boceto Silla Asten, Rubio Leiva

En esta segunda pieza se ha intentado seguir el modelo de diseño de Walter Gropius, quien mezcla la madera, en estructuras y asientos, con los respaldos en cuero. Se trata de una silla muy funcional con líneas sencillas.

Ilustración 33: Boceto Silla Boran, Rubio Leiva



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En esta otra silla, partiendo de los modelos de sillas tubulares de Van der Rohe y Marcel Breuer se ha tratado de continuar los tubos dando la mayor sensación de fluidez posible, utilizando sólo las soldaduras que son realmente necesarias. El material sería en este caso acero inoxidable y cuero para la zona del respaldo y el asiento.

Ilustración 34: Boceto Silla Tubular, Rubio Leiva

Para la siguiente figura se parte únicamente de un bloque de madera, el cual parte de un cubo, deslizando posteriormente su diagonal hacia arriba. Con esto se consigue sencillez y un diseño acorde a los de la escuela de la Bauhaus.

Ilustración 35: Boceto Silla Cubic, Rubio Leiva

El siguiente diseño corresponde a un mueble auxiliar para formar parte del mobiliario de un dormitorio. Lo caracterizan unas líneas simples y un diseño geométrico en el que los cajones impares son de mayor tamaño que los pares.

Ilustración 36: Boceto Cómoda Tahen, Rubio Leiva



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Respetando el estilo modernista, se han creado otros objetos según las directrices de estructuras tubulares y minimalismo: Encontramos una lámpara con líneas muy simples, asemejándose a una pirámide inclinada. Los materiales serían metal para la base y un recubrimiento de tela para la tulipa.

Ilustración 37: Boceto Lámpara Volnius, Rubio Leiva

En la mesa siguiente encontramos una estructura de tubos de acero que sostiene una lámina de cristal.

Ilustración 38: Boceto Mesa Auxiliar Tubular, Rubio Leiva

Por último, encontramos una mesa baja auxiliar compuesta por dos láminas de cristal trabajado creando líneas suaves. Ambas piezas son ensambladas mediante una pieza de metal, material con el que también se han creado las patas.

Ilustración 39: Boceto Mesa Auxiliar Glass, Rubio L eiva



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Para una mejor visualización del objeto, se han realizado las vistas (alzado, planta y perfil izquierdo) de cada una de las piezas:

Ilustración 40: Vistas Silla Asten, Rubio Leiva

Ilustración 41: Vistas Silla Boran, Rubio Leiva



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Ilustración 42: Vistas Silla Tubular, Rubio Leiva

Ilustración 43: Vistas Silla Cubic, Rubio Leiva

Ilustración 44: Vistas Cómoda Tahen, Rubio Leiva



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SEGUNDA FASE

A continuación, se ha pasado cada diseño a soporte informático, utilizando el programa Sketchup para recrear la vista de cada uno de los diseños en 3D, partiendo de la fase anterior, es decir, de los bocetos y vistas de los objetos. Los resultados obtenidos son los siguientes:

Ilustración 45: Recreación virtual Silla Asten, Rub io Leiva

Para el diseño de esta silla se han seguido las directrices de Marcel Breuer, y especialmente en su serie Isokon, con lo que el material elegido ha sido únicamente la madera tratada. Se aprecia un cambio en las líneas, ya que en lugar de formar curvas armoniosas, se ha querido modificar por líneas rectas que aportan sobriedad al mueble.

Ilustración 46: Recreación virtual Silla Boran, Rub io Leiva

Siguiendo las sillas F-51 y D-51 de Gropius se ha elaborado esta silla en madera oscura y tapizado en piel, que le da el toque distintivo. Como en las del artista, el diseño acoge las líneas del minimalismo propio del Estilo Moderno.



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Ilustración 47: Recreación virtual Silla Tubular, R ubio Leiva

El diseño de esta silla consiste en la incorporación de tubos de acero inoxidable como estructura principal, estilo muy utilizado tanto por Van der Rohe como por Breuer. Se trata de un diseño puramente minimalista, que combina líneas rectas para las patas y curvas en los reposabrazos. Se trata de un mueble atemporal, cuya tapicería está hecha en cuero negro, según las normas de la escuela.

Ilustración 48: Recreación virtual Silla Cubic, Rub io Leiva

Con esta silla se parte de un bloque de madera de roble. Aplicando la geometría, se ha creado un mueble cuyo estilo recuerda a un hexaedro o cubo. Se trata de un diseño ergonómico y simple, cuyas pautas se ven reflejadas en numerosos objetos del Estilo Moderno.



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Ilustración 49: Recreación virtual Cómoda Tahen, Ru bio Leiva

En este último diseño, se ha creado un mueble auxiliar (cómoda) de dormitorio que guarda las reglas fundamentales del Estilo Moderno. Los materiales elegidos son la madera para la estructura y los cuatro cajones; por otro lado, para el revestimiento de los tiradores se ha optado por el acero, creando un contraste armonioso.

CONCLUSIÓN

Partiendo del estudio de la escuela de la Bauhaus en sí, apreciamos que los objetivos que ésta marcaba fueron totalmente acertados y puesto en práctica, pues con ella, se consiguió modificar el estilo en el diseño radicalmente, además de crear una unión perfecta entre artes y oficios. Por otra parte, tras analizar el estilo de cada uno de los artistas y máximos exponentes de la escuela, se pueden diferenciar en cuanto a materiales, los tubos de acero como estructura en infinidad de objetos, la madera, el cristal y el cuero. Todos ellos usados en todas sus formas y tipos. Asimismo, analizando la horma de los diseños, se aprecia un claro minimalismo que da juego para crear obras ergonómicas y adaptadas a la comodidad, sin excesos en decoración. Es por esto que gozan de líneas puras y sencillas que los hacen intemporales y futuristas. Teniendo en cuenta los aspectos citados anteriormente, se han creado una serie de objetos cotidianos, basando cada uno en un estilo determinado. La Bauhaus fue, es, y será una de las más importantes e influyentes instituciones artísticas del Estilo Moderno a nivel internacional, que sirve de referencia a todo tipo de artistas a la hora de crear.



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AGRADECIMIENTOS

No puedo concluir este trabajo sin antes hacer referencia y agradecer su ayuda a Doña María José Cardona Cardona por su apoyo y labor de supervisión, tanto técnica como de estilo. A Don David Pérez Martínez por la valiosa ayuda prestada en el manejo del programa de diseño asistido por ordenador. A la biblioteca del I.E.S. Infante Don Juan Manuel por la cesión de la bibliografía necesaria

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

(1) HOCHMAN, E. La Bauhaus. Crisol de la modernidad. Barcelona: Ediciones Paidós, 2002, 171. (2) WHITFORD, F. La Bauhaus. Barcelona: Ediciones Destino S.A., 1984, 26. (3) WHITFORD, F. La Bauhaus. Barcelona: Ediciones Destino S.A., 1984, 65. (4) BÜRDEK, B. Diseño. Historia, teoría y práctica del diseño industrial. Barcelona: Gustavo Gili, 1994, 33. (5) FEIERABEND, P; FIEDLER, J. Bauhaus. Barcelona: Ullman, 2006, 322.

BIBLIOGRAFÍA

BÜRDEK, B. Diseño. Historia, teoría y práctica del diseño industrial. Barcelona: Gustavo Gili, 1994. CAPELLA, J; LARREA, Q. Diseño de arquitectos en los 80. Barcelona: Gustavo Gili, 1987. CARELMAN, J. Catálogo de objetos imposibles. Barcelona: Aura, 1990. FEIERABEND, P; FIEDLER, J. Bauhaus. Barcelona: Ullman, 2006. FIELL, C. y P. Diseño del siglo XX. China: Taschen, 2005. HOCHMAN, E. La Bauhaus. Crisol de la modernidad. Barcelona: Ediciones Paidós, 2002. WHITFORD, F. La Bauhaus. Barcelona: Ediciones Destino S.A., 1984.



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ÍNDICE DE ILUSTRACIONES

Ilustración 1: Cartel Bauhaus 1920................................................................................... 4


Ilustración 3: Fachada principal Bauhaus Weimar ........................................................... 6


Ilustración 5: Distribución materias cursadas en la escuela ............................................ 9

Ilustración 6: Edificio Bauhaus Weimar.......................................................................... 10

Ilustración 7: Vista aérea Bauhaus en Weimar .............................................................. 11

Ilustración 8: Walter Gropius ......................................................................................... 12

Ilustración 9: Fábrica Fagus de Gropius.......................................................................... 12

Ilustración 10: Sillón F-51, Gropius................................................................................. 13

Ilustración 11: Sillones D-51, Gropius............................................................................. 13

Ilustración 12: Tac tea service, Gropius.......................................................................... 13

Ilustración 13: Hannes Meyer ........................................................................................ 14

Ilustración 14: Palacio de las Naciones de Ginebra, Meyer ........................................... 15

Ilustración 15: Construction, Meyer............................................................................... 15

Ilustración 16: Mies Van der Rohe ................................................................................. 16

Ilustración 17: Pabellón alemán exposición internacional de Barcelona, Van der Rohe16

Ilustración 18: Silla MR20, Van der Rohe ....................................................................... 17

Ilustración 19: Van der Rohe en una silla MR20 ............................................................ 17

Ilustración 20: Silla Barcelona, Van der Rohe................................................................. 17

Ilustración 21: Silla MR50 o "Brno", Van der Rohe ........................................................ 18

Ilustración 22: MR Coffee Table, Van der Rohe ............................................................. 18

Ilustración 23: Barcelona Tisch, Van der Rohe............................................................... 18

Ilustración 24: Marcel Breuer......................................................................................... 19

Ilustración 25: Silla Wassily, Breuer................................................................................ 19

Ilustración 26: Butaca Cesca, Breuer.............................................................................. 20

Ilustración 27: Mesa Laccio, Breuer ............................................................................... 20

Ilustración 28: Butaca nº 35, Breuer .............................................................................. 20

Ilustración 29: Chaiselongue Isokon, Breuer.................................................................. 21

Ilustración 30: Silla Isokon, Breuer ................................................................................. 21

Ilustración 31: Mesa Isokon, Breuer............................................................................... 21

Ilustración 32: Boceto Silla Asten, Rubio Leiva............................................................... 22



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Ilustración 33: Boceto Silla Boran, Rubio Leiva .............................................................. 22

Ilustración 34: Boceto Silla Tubular, Rubio Leiva ........................................................... 23

Ilustración 35: Boceto Silla Cubic, Rubio Leiva............................................................... 23

Ilustración 36: Boceto Cómoda Tahen, Rubio Leiva....................................................... 23

Ilustración 37: Boceto Lámpara Volnius, Rubio Leiva .................................................... 24

Ilustración 38: Boceto Mesa Auxiliar Tubular, Rubio Leiva............................................ 24

Ilustración 39: Boceto Mesa Auxiliar Glass, Rubio Leiva................................................ 24

Ilustración 40: Vistas Silla Asten, Rubio Leiva ................................................................ 25

Ilustración 41: Vistas Silla Boran, Rubio Leiva ................................................................ 25

Ilustración 42: Vistas Silla Tubular, Rubio Leiva ............................................................. 26

Ilustración 43: Vistas Silla Cubic, Rubio Leiva................................................................. 26

Ilustración 44: Vistas Cómoda Tahen, Rubio Leiva......................................................... 26

Ilustración 45: Recreación virtual Silla Asten, Rubio Leiva............................................. 27

Ilustración 46: Recreación virtual Silla Boran, Rubio Leiva ............................................ 27

Ilustración 47: Recreación virtual Silla Tubular, Rubio Leiva.......................................... 28

Ilustración 48: Recreación virtual Silla Cubic, Rubio Leiva ............................................. 28

Ilustración 49: Recreación virtual Cómoda Tahen, Rubio Leiva..................................... 29

Documents

El diseño en la Escuela de La Bauhaus