Paesaggi  

Forme,  colori  e  materiali  dialogano  con  la  realtà  circostante  svelandone  l'Essenza.    Stra9ficata,  bruciata  e  scolpita  la  materia  diventa  epidermide  a>raverso  una  

pi>ura  che  spinge  l'immagine  a  rinascere  dalle  proprie  macerie.  

Morte  e  rinascita  della  materia,  anno  2007,  100x100  cm.  

Sassella,  anno  2008,  100x100  cm.  

Contaminazioni,  anno  2011,  100x100  cm.  

L’appuntamento,  anno  2011,  100x100  cm.  

Ed  è  subito  giorno,  anno  2011,  100x150  cm.  

Quarta  dimensione,  anno  2011,  100x120  cm.  

Col9vazioni,  anno  2011,  100x120  cm.  

So>o  al  catrame  niente,  anno  2011,  150x200  cm.  

                                                                                             Noi  due,  anno  2011,  35x25  cm.  

Le  opere  sono  composte  su  schemi  geometrici  ben  precisi  che  poi  deflagrano,  esplodono,  per  poi  ricomporsi  in  un  nuovo  ordine  simboleggiando  l’inafferrabile  rela9vità  della  vita.    I  miei  quadri  contengono  una  divisione  minima  quaternaria  e  confluiscono  in  un  centro,  divenendo   rappresentazione   arche9pica   della   totalità   con   l’idea   dell’esistenza   di   un  centro,   il   Sé,   al   quale   tu>o   confluisce   e   dal   quale   tu>o   viene   ordinato,   divenendo   al  tempo  stesso  fonte  di  energia  ed  Essenza.  Approfondendo   ulteriormente   l'analisi   si   riesce   ad   individuare   alla   radice,   una   sorta   di  stru>ura   geometrica   originaria,   ricorrente   nelle   simbologie   di  molte   tradizioni   culturali  anche  fra  loro  an9te9che  che,  seppur  rielaborate  nei  più  svaria9  modi  e  ada>ate  ai  più  diversi  significa9,  sono  da  sempre  presen9  nella  storia  dell'umanità.  Così,  alcuni  elemen9  generalmente  presen9  in  tuX  gli  uomini  (al  di  là  della  diversa  cultura),  appartengono  alla  stru>ura   mentale   dell’individuo   e   diventano   per   questa   cara>eris9ca   linguaggio  universale.  

Q4D Quadro percorribile

Q4D  

Q4D,  Quadro  percorribile      

Incarnazione  tridimensionale  della  bidimensionalità  di  un  quadro.    Da   davan9,   in   prospeXva,   è   la   resa   -­‐   dilatata   all'estremo   -­‐   di   un   quadro   con   le   sue  stra9ficazioni  e  l'alternarsi  dei  differen9  ritmi  dei  materiali;  avvicinandosi  si  scopre  che  il  quadro  è  a>raversabile,  non  solo  allegoricamente.  Tra  gli  stra9  di  materia  sono  lascia9  dei  passaggi  in  modo  che  non  sia  solo  lo  sguardo  ad  essere  coinvolto,  ma  tuX  i  sensi,  in  un'oXca  perceXva  totalizzante.  Passandoci  in  mezzo,  i  pannelli  -­‐  sovrappos9  come  una  serie  di  quinte  teatrali  -­‐  oscillano  per  lo  spostamento  dell'aria:  si  sentono,  così,  il  fruscio  della   sabbia,   lo   stridio   della   ghiaia,   il   soffio   dell'organza.   Graffiano   la   pelle,   le   re9  metalliche,  e  sembrano  sco>are  sul  palato,  le  superfici  bruciate.  Una  musica  ancestrale  e  una  fragranza  o>undente,  create  appositamente,  completano  il  cerchio  contribuendo  a   collocare   in   uno   spazio   non   bidimensionale   -­‐   come   un   quadro   -­‐   ,   nemmeno  tridimensionale     -­‐  come  una  scultura  -­‐   ,  bensì  quadrimensionale  -­‐  come  non  può  non  essere  -­‐  rendendo  esplicita  la  percezione  temporale.  

S.C.  

Par9colari  Q4D,  quadro  percorribile  

Impronte ed Essenze 30x30 cm.

Impronte    

Le   impronte   potrebbero   essere   paragonate   ad   una   serie   di   ritraX   di   persone   che  appartengono   alla   sfera   dell'ar9sta,   impronte   -­‐   di   persone   che   9   hanno   toccato   e   di  altre   che  hai   toccato   tu  nel   corpo  e  nell'anima   -­‐   come  un   sigillo   fa>o  di   segni,   graffi,  solchi.  È   in  questo  dialogo   fra  passato  e  presente  che   le   impronte  perdono   la  propria  immagine   riconducibile   al   reale   per   cercare   la   vera   Essenza,   come   un   ritra>o   che   si  destru>ura  in  favore  di  un'indagine  introspeXva  più  profonda,  unica,  in9ma,  vera.  Ogni   impronta  è  quindi  un   invito  a   riscoprire  volta  per  volta   la   singola  essenza  celata  so>o  stra9  di  incomprensioni  e  maschere,  un  invito  a  non  fermarsi  alla  realtà  materiale,  fenomenica,  di  ogni  persona,  di  ogni  evento  della  vita  e  di  ogni  cosa,  ma  ad  avventurarsi  più  giù,  più   in  fondo,  più  so>o...  ad  avvicinarsi   il  più  possibile  a  quella  che  è  appunto,  l'Essenza.  

Fra  Essenza,  anno  2011,  100x150  cm.  

Essenza  Stella,  anno  2011,  100x150  cm.  

Pi>ura  tridimensionale-­‐Sculture  Il  gruppo  scultoreo  si  in9tola  "Dialogo  tra  sordi",  in  controtendenza  rispe>o  all’abituale  lessico   s9lis9co   di   Ester   Maria   NegreX,   il   9tolo   dai   toni   for9   denuncia  l'incomunicabilità   tra   gli   esseri   umani.   L’ar9sta   con   quest’opera   simboleggia   una  contrapposizione  fra  il  dialogo  armonico  che  c’è  tra  gli  elemen9  del  gruppo  scultoreo  e  i   rappor9   interpersonali   tra  gli  esseri  umani  che,  al  contrario,  molto   fa9cosamente  si  aprono   ad   un   dialogo   auten9co   fra   loro.   Ogni   scultura   rappresenta   un   uomo,   che  avendo   perso   la   propria   iden9tà,   diventa   pura   rappresentazione   dell'Essenza.   Ogni  individuo,  spogliato  da  tu>e  le  maschere  che  lo  nascondono,  che  lo  proteggono,  che  lo  iden9ficano   -­‐   confinandolo   in   uno   specifico   e   limitato   io   -­‐   diventa,   per   una  trasposizione   di   significato,   nudo,   puro   monolite.   Ogni   monolite   racchiude   in   sé  l’Essenza   aperta   e   disponibile   verso   se   stessa   e   verso   gli   altri,   ed   invita   ad   un  a>eggiamento  di  apertura,  di  ascolto  e  di  accoglienza,  che  lascia  aperte  le  maglie  in  cui  può  accadere  che  la  totalità  trovi  spazio  e  si  manifes9.  L’ar9sta   chiede   a   se   stessa   e   al   fruitore   di   interagire   con   le   opere,   invita   a   chiedersi  dov’è   il   punto  di  unione,  quel  momento   fuori  dal   tempo   in   cui   la  materia,   il   visibile,  diventa  una  cosa   sola  con   l’essenza.   Le  opere  dal   cara>ere  astra>o,  quasi   informale,  cercano  una  risposta  (sempre  che  una  ne  esista)  a  questa  e  ad  altre  domande.  

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BIOGRAFIA:  Ester   Maria   NegreX   nasce   nel   1978.   Dopo   aver   conseguito   il   diploma   presso   l’I9s  Se9ficio   di   Como,   collabora   con   diversi   studi   di   disegno,   creando   carte   da   parato,  arredamento   e   abbigliamento.   Nel   contempo   frequenta   alcuni   corsi   di   decorazione,  trompe  l’oeil  e  pi>ura,  anche  se  la  sua  vera  formazione  è  a  bo>ega  e  a  fianco  dei  maestri  Saltarelli  e  Te>aman9.    

Ha  partecipato  a  numerosi  concorsi  e  mostre  fin  da  giovanissima  tra  cui   ricordiamo  nel  2011  la  mostra  personale  “EssenzE",  organizzata  dall'assessorato  alla  Cultura  del  Comune  di   Pietrasanta   (Lu);   "Essenza   e   Materia",   Palazzo   del   Brole>o,   a   cura   di   Francesco  Mantero,  catalogo  Vanilla  Edizioni,  promossa  dall'Assessorato  alla  Cultura  del  Comune  di  Como,  avvalendosi  del  Patrocinio  della  Regione  Lombardia,  della  Provincia  di  Como,  della  Camera   di   Commercio   di   Como;   nel   2010   la   mostra   personale   “Landscape”   presso  l’associazione  culturale  Renzo  Cor9na  di  Milano  curata  da  Vera  Agosta,   con  catalogo  di  Cor9na  Arte  Edizioni;  nel  2009  la  mostra  colleXva  “Tra  astra>o  e  informale”  assieme  ad  una   selezione   di   Ar9s9   della   Permanente   a   Gravedona   con   catalogo   curato   da   Prof.  Alberto   Veca;   nel   2008   la   mostra   personale   “Morte   e   rinascita   della   materia"   col  patrocinio   del   comune   di   Sondrio   realizzata   a   Palazzo   Pretorio;   nel   2007   la   mostra  personale  a  catalogo  presso  la  Libreria  Bocca  di  Milano;  nel  2006  ha  vinto  il  2°  premio  al  concorso   di   pi>ura   "Carlo   dalla   Zorza   2006"   con   mostra   a   catalogo   organizzato   dalla  Galleria  Ponte  Rosso  di  Milano;  nel  2005  è  stata  finalista  al  Premio  Arte  Mondatori  con  l’esposizione  al  Museo  la  Permanente  di  Milano.      

Ester  Maria  NegreA  vive  la  piCura.  Dipinge  perché  già  da  bambina  intuiva  che  c'era  un   modo   più   profondo   di   stare   al   mondo.   Circondata   dalle   architeCure   grigie   e  incombenL  di   una  piccola   ciCà  di   provincia,   demolisce  e   ricostruisce,   facendo  della  materia,  epidermide.    

Ester  Maria  NegreX  Via  Don  Brusadelli  88b  (Ex-­‐Ticosa)    22100  Como  info@esternegreX.com  www.esternegreX.com  +39/347.5031178  p.iva:  03083330138