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EXPRESIONISMO
ANTECEDENTES- Surgido como reacción al
impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX.
- Artistas como: Van Gogh, James Ensor y Edvard Munch plantearon las primeras pautas de este movimiento.
-
FILOSOFÍAMovimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que reunió a varios artistas de tendencias variadas y diferente formación y nivel intelectual.
Los expresionistas defendían un ARTE MÁS PERSONAL E INTUITIVO, donde predominase la VISIÓN INTERIOR DEL ARTISTA la “expresión” frente a la plasmación de la realidad la “impresión”.
CONCEPTO El expresionismo establece un
nuevo concepto del arte, entendido como
” UNA FORMA DE CAPTAR LA EXISTENCIA, DE TRASLUCIR EN IMÁGENES EL SUSTRATO QUE SUBYACE BAJO LA REALIDAD APARENTE, DE REFLEJAR LO INMUTABLE Y ETERNO DEL SER HUMANO Y LA NATURALEZA”.
George grosz
CARACTERÍSTICAS- El expresionismo fue
un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que abarcó un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.
El expresionismo parte de la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano.
Ernst Ludwig kirchner
Enfatiza la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
Colores violentos y temática de soledad y miseria.
Muestra el lado pesimista de la vida, elementos como la angustia existencial del individuo, que en la sociedad moderna, industrializada, se ve alienado, aislado. El día siguiente
Edvard Munch
Defendía la libertad individual, lo subjetivo, el apasionamiento y los temas prohibidos lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido.
SalomeLovis corinth
El expresionismo alemán basa su primer principio en plasmar en el lienzo realidades
no objetivas
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo
reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania
prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de
entreguerras (1918-1939)
Esa amargura provocó un deseo vehemente
de cambiar la vida, de buscar nuevas
dimensiones a la imaginación y de renovar
los lenguajes artísticos.
ETAPAS DEL EXPRESIONISMO
Die Brücke(El puente)
Fundada por 4 artistas› Ernst Ludwig
Kirchner› Fritz Bleyl› Erich Heckel› Karl Schmidt
Rottluff.
Producen conjuntamente folletos, carteles catálogos y grabados en madera.
Sugieren abandonar el realismo imitativo para presentar un realismo que crea la realidad.
Temas vulgares cotidianos
Grafismo y colorido bruscos
Esfuerzo por reencontrar el acto artístico
“ el arte debe ser no como el grito infantil sino como el grito original de toda la humanidad”
Transmisión angustiada de una vivencia.
Interés por lo primitivo
Ernst Ludwig Kirchner
CARACTERÍSTICAS
- La pintura es como una manifestación
directa, espontánea y libre de convenciones
de la subjetividad del artista basada en una
necesidad interior
-de carácter instintivo y exaltada en Die
Brucke
-de carácter espiritual y sosegada en Der
Blaue Reiter
- Liberación del contenido naturalista de la forma mediante la libre interpretación de la realidad (LAS IMÁGENES SON CREADAS, NO COPIADAS), para así expresar el mundo interior, subjetivo, del artista.
- Utilización de diversos recursos en la interpretación
subjetiva de la realidad: desproporción y distorsión de las
formas según un impulso interior
-Esquematización o reducción de las formas a lo esencial
atendiendo a un sentimiento vital de depuración de lo
objetivo (por este camino Kandinsky llegará a la
abstracción total).
- Utilización del color y el trazo para subrayar (expresar)
simbólicamente unos estados de ánimo.
- Destrucción del espacio tridimensional.
- Acentuación de la fuerza expresiva de las imágenes
mediante el empleo de formas simples de carácter plano o
con poco efecto de volumen.
- Aglomeración de formas y figuras.
- En general, predominio de trazos violentos, empastados y
agresivos en Die Brucke y de líneas curvas y trazos más
sosegados en Der Blaue Reiter.
- Colores intensos y contrastados (aplicados
abruptamente en Die Brucke y de forma más
meditada en Der Blaue Reiter).
- Ausencia de carácter decorativo.
- Temática con especial atención a escenas de
desnudos en el campo o bañándose, escenas urbanas
agobiantes y representaciones armónicas de la
naturaleza.
Kirchner trabajaba desnudo como una manera de “pasar” de convencionalismos formales y hacía posar a sus modelos, la mayoría de su entorno social más que profesional, no más de 15 minutos para contribuir a la espontaneidad del momento.
OBRAS
Ernst Ludwig Kirchner: La calle. 1913. 120,7 x 91,2 cm Oleo sobre lienzo. Museum of Modern Art, Nueva York .
Junkerboden nevado
Técnica:Óleo sobre lienzo. Medidas:100 x 120 cm Úbicacion:Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Ernst Ludwig Kirchner
Título: Doris con cuello alto
Fecha: c. 1906 Técnica: Óleo sobre cartónMedidas: 70,5 x 51 cm Úbicacion: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Mina de arcilla
Fecha: c. 1906 Técnica: Óleo sobre cartón Medidas: 54 x 74 cm Úbicacion: Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza
Fränzi ante una silla talladaFecha: 1910 Técnica: Óleo sobre lienzo. Medidas: 71 x 49,5 cm Úbicacion: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Desnudo de rodillas ante un biombo rojo (reverso: Desnudo sentado con pierna doblada) Fecha: 1912 Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 75 x 56 cm Úbicacion: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Paisaje con castaño
Fecha: 1913 Técnica: Óleo sobre lienzo. Medidas: 96 x 85,5 cm Úbicacion: Museo Thyssen-Bornemisza
La cala
Fecha: c. 1914 Técnica: Óleo sobre lienzo. Medidas: 146 x 123 cm Úbicacion: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Escena callejera berlinesa
Fecha: 1914-1925 Técnica: Óleo sobre lienzo. Medidas: 125 x 90,5 cm Úbicacion: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Cocina alpina
Fecha: 1918 Técnica: Óleo sobre lienzo. Medidas: 121,5 x 121,5 cm Úbicacion: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Desnudo femenino sentado. Estudio (reverso) Fecha: c. 1921-1923 Técnica: Óleo sobre lienzo. Medidas: Úbicacion: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Der Blaue reiter
Munich Atrae artistas
como Kandinsky,Jawlensky,Gabo y klee
Aparece “de lo espiritual en el arte “
Se establece el arte como una necesidad interna
El jinete azul
Segunda ola expresionista y reacción al cubismo
Pintura de carácter espiritualista con tendencia a la abstracción.
Se defiende la libertad de experimentación y creación
Die Brücke se desintegro en 1913 cuando el grupo Der Blaue Reiter empezó sus investigaciones con una actitud menos comprometida
Los miembros de este grupo fueron:› Beckmann› Dix› Grosz› Marc› Macke› Kandinsky› Klee
Ellos no tienen un manifiesto definido, y sus orientaciones son mas espirituales.
Características
› Importancia del color y su significado› primitivismo› improvisación› Inclusión de diferentes líneas y formas
curvas zigzags manchas
› El arte se entiende como comunicación
Vasili Kandinski: La importancia de la obra residía en la forma y el color, su abstracción era abierta, expresionista y constructiva.
La obra muestra la influencia del puntillismo en la forma en que la profundidad del campo se derrumbó en una superficie plana luminiscentes. La influencia del Fauvismo es también evidente en esta obra.
El jinete azul (1903)
En un primer período se destacan:
Sus paisajes lúgubres Los motivos fantásticos de la
Edad Media germana Las leyendas tradicionales
rusas.
Experimenta con distintas técnicas.
Aplica el templado sobre papeles de tonos oscuros, dando forma a transparencias que parecen tener una iluminación posterior.
Esto, sumado al juego de penumbras, torna difusos los contornos de objetos y plano, dotando a la obra de una gran abstracción.
Murnau street with women (1908)
Otoño en Babiera (1908)
The blue mountain (1908)
En este periodo, cuando se exilia a París Kandisnky se encierra en sí mismo y sólo representa figuras zoomorfas, como Lírico.
Lírico (1911)
La uso de colores brillantes sobre un fondo oscuro, se reflejó en gran parte de su trabajo temprano.
Primera acuarela sin título (1910)
El juicio final (1911)
La Teología tendrá una gran influencia en Kandinsky, debido a que él era un hombre extremadamente ortodoxo, lo que le llevará a representar algunos temas religiosos.
SEGUNDO PERIODO
De una segunda etapa es destacable la influencia fauvista en su obra, donde la temática de la misma queda atrás para verse envuelta en un vértigo de colores y formas que parecen envolver al espectador, eliminado la impresión de profundidad.
Composición IV (1911)
Composición V (1911)
Black spot I (1912)
Las figuras se superponen y se solapan en una forma muy libre para formar cuadros de una extraordinaria fuerza.
Harmonie Traquille (1914)
Moscow I (1916)
In the gray (1919)
Óvalo rojo (1920)
TERCER PERIODO
En sus pinturas aparecen formas que sugieren el exterior, organismos microscópicos, etc, pero que siempre expresan la vida interior del artista. Asimismo, en ocasiones mezcló la pintura con arena para dar una textura granular a sus pinturas.
Red spot (1921)
White cross (1922)
En un tercer periodo su obra rebela un Kandinsky más aquietado, incorporando la geometría a lo que era su principal característica, el color. También las formas abandonan su carácter único y distante, comenzando a interactuar entre sí.
Composición VII (1923)
La teoría Teosófica que influyó en él postula que la creación es una progresión geométrica, a partir de un único punto. El aspecto creativo de las formas se expresa en la serie descendente de los círculos, triángulos y cuadrados.
Green composition (1923)
Negro y violeta (1924)
Amarillo, azul y rojo (1925)
A este período corresponde, en realidad, una gran síntesis de su trabajo anterior, en la que utiliza todos los elementos anteriores, incluso enriqueciéndolos.
Weiches Hart (1927)
Inclinación (1931)
Gentle ascent (1934)
Composición IX (1936)
Thirty (1937)
Composición X (1939)
Sin título (1941)
Varias acciones (1941)
Twilight (1943)
Neue Sachlichkeit
Surgió tras la Primera Guerra Mundial
Retornando a la figuración realista y a la plasmación objetiva de la realidad circundante
componente social y reivindicativo
CARACTERISTICAS
Expresionismo Post-Expresionismo
Objetos extáticos Objetos simples
Muchos temas religiosos Pocos temas religiosos
El objeto reprimido El objeto explicativo
Rítmico Representativo
Excitante Absorbente
Los artistas se separaron de la abstracción
Rechazando toda actividad que no atendiese a los problemas de la realidad de la posguerra.
temática más social y comprometida políticamente
no renunciaron a los logros técnicos y estéticos del arte de vanguardia› el colorido fauvista y expresionista› “visión simultánea” futurista › aplicación del fotomontaje a la pintura
obras de denuncia social que pretenden desenmascarar la sociedad burguesa de su tiempo
denunciar al estamento político y militar que los ha llevado al desastre de la guerra
Dinámico Estático
Ruidoso Silencioso
Sumario Sostenido
Obvio Obvio y enigmático...
Monumental Miniatura
Cálido De fresco a frío
Coloración espesa Fina capa de color
Rugoso Suave
Como una piedra sin tallar Como metal pulido
Conservado el proceso de elaboración
Eliminado el proceso de elaboración
Dejando rastros Pura objetivación
Deformación expresiva de los objetos
Limpieza armónica de los objetos
Rico en diagonales Rectangular en el marco
A menudo con ángulos agudos Paralela
Trabajando contra los bordes del cuadro
Fijado dentro de los bordes del cuadro
Primitivo Civilizado
Max Beckmann
Formación académica e inicios cercanos al impresionismo, el horror de la guerra le llevó a plasmar de forma cruda la realidad que lo envolvía.
Influencia de antiguos maestros como El Bosco, junto a nuevas aportaciones como el cubismo, del que tomó su concepto de espacio.
Espacio agobiante, casi claustrofóbico donde las figuras tienen un aspecto de solidez escultórica, con contornos muy delimitados
Carnival (1920) Carnival: The Artist and His Wife (1925)
Autorretratos Beckmann
Self-Portrait as a Nurse (1915) Self portrait with red scarf(1917)
Self-Portrait with a Cigarette (1923)Self-Portrait with Champagne
Glass (1919)
Self-Portrait in Tuxedo (1927)
Self-Portrait with Horn(1938)
Departure (1932) Los trabajos de Beckmann están llenas de imaginería y simbolismo que nos hablan sobre el humor del artista
Still Life with Three Skulls (1945)
Falling Man (1950)The Tempest(1949)
OTTO DIX
Temática social, patética, directa y macabra, mismo tipo de personajes que retrataba Grosz, Goya y Callot.
Temática : asesinos, lisiados, prostitutas, burgueses y mendigos
Expuso de manera fría y metódica los horrores de la guerra, las carnicerías y matanzas que presenció como soldado
Otto DixAt the Mirror1921
Otto DixPrague Street
1920
George Grosz: Procedente del Dadaísmo, intenso disgusto por la vida, análisis frío de la sociedad. Personajes mutilados, asesinos, suicidas, burgueses, ricos, prostitutas etc. Goya y Callot.
