UNIVERSIDADE DE LISBOA

FACULDADE DE BELAS-ARTES

FORMAS DE VIDA

(Arte como matéria vivida)

Camila Moreira Santana Roriz

Trabalho de Projeto

Mestrado em Pintura

Trabalho de Projeto orientado pela Professora Auxiliar Convidada Ana Mata

2019

DECLARAÇÃO DE AUTORIA

Eu, Camila Moreira Santana Roriz, declaro que o presente trabalho de projeto de

mestrado intitulado Formas de vida (Arte como matéria vivida) é o resultado da minha investigação

pessoal e independente. O conteúdo é original e todas as fontes consultadas estão devidamente

mencionadas na bibliografia ou outras listagens de fontes documentais, tais como todas as

citações diretas ou indiretas têm devida indicação ao longo do trabalho segundo as normas

acadêmicas.

Camila Moreira Santana Roriz

Lisboa, 30 de maio de 2019

RESUMO

Na tentativa de falar sobre o meu processo experimental artístico busquei inspiração

em algumas artistas e autoras: Donna Haraway, bióloga e filósofa, que acredita na potência do ato

de contar histórias como uma possibilidade de reinventar maneiras de viver em um mundo

danificado; Octavia Butler, autora de livros de Ficção Científica que trazem questionamentos

quanto aos padrões que nos são introjetados ao longo da vida na nossa sociedade ocidental.

Maria Lassnig, pintora que experimentou com os movimentos artísticos de sua época, mas que se

permitiu contar as suas próprias narrativas internas. E outros artistas que continuam resistindo e

fazendo arte mesmo com todas as adversidades que consistem em estar nesse mundo atualmente.

Dessa forma, existe uma tentativa de falar sobre as diferentes formas de vida, além de uma

vontade de desvendar os constantes e diversos conceitos que são criados para definirem um ser

vivo. Trago questionamentos sobre a vida orgânica e a vida artificial. As diferenças que criamos

constantemente entre o que é considerado orgânico para o que seria mecânico, tecnológico. A

partir dessa ideia gerou-se uma curiosidade em pensar em formas de mutação, o ser humano

como uma rede de reações químicas que tem como resultado final o que vemos superficialmente.

Trago trabalhos de artistas que buscam novas visualidades, que contrapõem o que nos foi

determinado como padrão ou normal. Durante o processo de investigação procurei caminhos

para traduzir esse interesse teórico com um trabalho visual pensado através da essência pictórica,

a qual foi usada durante muitos séculos como ilustração de narrativas. Uso a estrutura da pintura,

como a composição de cores e formas, e a transporto para softwares de edição de imagens 3D e

aplicativos de realidade virtual para realizar os meus projetos. Refiro também, a jogos eletrônicos

como uma potente possibilidade de aprendizagem e como uma nova maneira de fazer arte.

Palavras-Chave:

Formas de vida; Pintura; Storytelling: Imersão; VR; Experimentação

ABSTRACT

In an attempt to talk about my experimental artistic process I found inspiration from some artists

and authors: Donna Haraway, biologist and philosopher, who believes in the power of

storytelling as a possibility to reinvent ways of living in a damaged world; Octavia Butler, author

of science fiction books that raise questions about patterns that are shown to us throughout our

Western society. Maria Lassnig, is a painter who experimented with the artistic movements of her

time but even so allowed herself to tell her own internal narratives. And other artists who

continue to resist and make art even with all the adversities that consist of being in this world

today. Thus, i begin with a research about the different forms of life, a desire to unveil the

constant and diverse concepts that are created to define a living being. I made some questions

about organic life and artificial life. The differences we constantly create between what is

considered organic for what would be mechanical, technological. From this idea a curiosity

emerged in thinking of forms of mutation, the human being as a network of chemical reactions

that has as final result what we see superficially. I write about some artists who seek new

visualities, which contrast what has been determined to us as standard or normal. During the

process of investigation I looked for ways to translate this theoretical interest with a visual work

thought through the pictorial essence, which has been used for many centuries as illustration of

narratives. I use the structure of the painting, like the composition of colors and shapes, and I

transport it to 3D image editing software and virtual reality applications to materialize my

projects. I refer also to electronic games as a potent learning possibility and as a new way of

making art.

Key words:

Life forms; Painting; Storytelling: Immersion; VR; Experimentation

AGRADECIMENTOS

Agradeço, primeiramente, à orientadora Ana Mata que aceitou a me auxiliar e sempre

ofereceu a sua compreensão e suporte necessário para o êxito na conclusão deste trabalho. À

minha mãe, ao meu pai pelo apoio que me deram sempre. À minha irmã Liza, pela força que me

deu em um momento tão complexo em minha vida (e por ter me ajudado com a formatação

desta tese de mestrado). Aos artistas Alpha Rats, Aun Helden, Franco Palioff e Gabriel Massan

que cederam parte de seus tempos para conversarem comigo sobre suas práticas artísticas. Aos

artistas que se permitem e se atrevem a desafiar o sistema de suas épocas, que são experimentais,

fazem ruídos e brincam com o Cosmos. Definitivamente, são essas pessoas que me inspiram –

quem tem a coragem de ser realmente como é, mesmo quando o mundo dita o contrário. Ao

meu amigo Luquinhas que eu amo muito e a todos os amigos que sabem quem o são e que me

deram força para concluir algo tão complexo para mim que é a escrita acadêmica e suas

formatações.

Dedico essa tese à Donna Haraway, à Octavia Butler, aos Antifascistas, Antirracistas,

às pessoas que realmente se importam. Pessoas que buscam contar novas histórias e estórias para

lidar com o problema que é estar nesse mundo em narrativas visuais e práticas do dia-a-dia.

“We moderns are faced with the necessity of rediscovering the life of the spirit;

we must experience it anew for ourselves. It is the only way in which we can

break the spell that binds us to the cycle of biological events”.

Carl Jung

“Plants, however, they speculated, “do not communicate” and so have no

language. Something else is going on in the vegetative world, perhaps something

that should be called art.”

Donna Haraway

ÍNDICE

INTRODUÇÃO ................................................................................................................... 1

1. FORMAS DE VIDA ..................................................................................................... 4

1.1 A POTÊNCIA DA IMAGINAÇÃO E DO ATO DE CONTAR HISTÓRIAS12

1.2 A PINTURA COMO PRIMEIRA FORMA DE NARRATIVA VISUAL ........ 19

1.2.1 MARIA LASSNIG

Narrativas internas ................................................................................................................. 21

1.2.2 MARIA LASSNIG

Vídeo como autorretrato em movimento .......................................................................... 27

1.3 HISTÓRIAS INTERATIVAS – GAMES COMO UM POTENTE DISPOSITIVO

DE APRENDIZAGEM ........................................................................................................... 31

2. A IMAGEM PICTÓRICA FRAGMENTADA NO ESPAÇO DIGITAL ..... 36

2.1 A CRIAÇÃO DE MUNDOS EM SOFTWARES 3D .......................................... 40

2.2 VR COMO MÍDIA ARTÍSTICA ............................................................................. 47

3. CYBERFEMINISM & POST-CYBERFEMINISMS .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52

3.1 HACKEANDO O UNIVERSO ............................................................................... 59

3.1.1 OS MEUS PROCESSOS ....................................................................................................... 59

3.1.2 OS MEUS PROCESSOS COLABORATIVOS ................................................................ 65

CONSIDERAÇÕES FINAIS ............................................................................................. 69

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ............................................................................... 71

FONTES DAS IMAGENS ................................................................................................. 73

1

INTRODUÇÃO

Desde os primórdios buscamos colocar a compreensão da natureza e mundo em

catálogos e arquivos que se acumulam em determinadas instituições, para que talvez seja possível

a comunicação, a descrição de algo por meio da língua, a busca pela compreensão, pelo

entendimento. O primeiro desafio enfrentado ao começar esse trabalho foi organizar e faxinar a

bagunça de um quarto caótico, o Universo, Cosmos – o puro caos indecifrável e mutante.

A possibilidade de poder escrever sobre qualquer coisa transformou-se em

dedicação. A escolha de uma autora e o estudo da sua obra foi fundamental para iniciar o

processo de desenvolvimento deste trabalho. Donna Haraway, bióloga, filósofa e escritora

tornou-se para mim uma fonte infinita de inspiração. Os seus estudos, a sua escrita seriamente

irônica it’s all about life. Outra autora bastante inspiradora foi Octavia Butler e suas estórias inter-

espécies em um mundo pós-apocalíptico, que nos fazem refletir sobre determinados padrões de

funcionamento da nossa sociedade ocidental. Ler sobre os seus personagens e imaginá-los

visualmente deu um impulso à construção do meu trabalho prático. São seres construídos, sem

gênero definido, mutantes, que agora fazem parte das minhas narrativas. A arte possibilita criar o

impossível, o não tangível, a maquiagem transforma o corpo e torna-se arma/instrumento para

qualquer barreira da normatividade.

O título do trabalho Formas de Vida (Arte como matéria vivida), vem da reflexão de que

produzir arte em um mundo danificado é uma forma de estar e lidar com o problema de fazer

parte desse planeta. Acredito que não há arte sem a vida, as duas acontecem juntas a todo

momento, como uma correnteza que não cessa em um rio. Cada vez mais imagino o lugar de

exposições de instituições, o tal do cubo branco, como uma realidade de privilégios distantes que

se distanciam cada vez mais da vida. Ser artista não é só materializar ideias ou sensações, mas

também viver isso na carne e alma diariamente.

Há uma tentativa de desbravar o que é considerado como uma matéria viva,

pensando quais são os tipos de vida que conhecemos no planeta. Aponto a vida biológica, tal

qual nos foi ensinada e a vida artificial, um sistema mais ou menos recente que vem evoluindo

cada vez mais. Mais do que isso, é sabido que a vida é tão múltipla que achar um único sentido é

impossível. Por isso a importância de perceber e respeitar a sua multiplicidade. Ser vivo e estar

vivo é um processo experimental em eterna mutação. Aqui foi procurada a possibilidade de

pensar no ser humano como resultado visual de reações químicas e imaginá-las em movimento,

com outras visualidades. A artista brasileira Aun Helden, que será apresentada, traz todo esse

2

estranhamento da presença de um ser mutante. Por meio da incorporação prostética ela cria

diferentes corpos e corpas1.

A seguir revela-se a potência no ato de contar histórias, pensando como elas podem ser

dispositivos de mudanças no mundo em que vivemos. Donna Haraway, enfatiza sobre a nossa

urgência de resoluções práticas e pensamentos de poucas opções. A autora questiona o

pensamento, que tem uma certa base ocidental, de que nós humanos nos enxergarmos como

seres excepcionais, no topo da hierarquia universal sem muitas vezes entendermos e termos a

consciência das infinitas relações com outros seres e elementos da natureza. A hierarquia,

claramente, não se dá apenas por outras espécies, mas também entre todos os humanos, na

criação de padrões que nos separam e que nos exterminam em função de privilégios abundantes

para poucos.

As pessoas que não se encaixam nesses padrões impostos pela sociedade e mídia

sofrem pelo sentimento de não pertencimento. Essa sensação gera uma confusão sobre suas

próprias identidades. Estórias de Ficção Científica, como as de Octavia Butler, conseguem

colocar como protagonistas pessoas que poderiam ser consideradas fora deste padrão

determinado. Por meio de estórias e histórias é possível normalizar personagens que são sempre

colocados às margens, e a partir disso empoderar essas pessoas. É possível criar

representatividades para diversos tipos de seres fazendo com que hajam impulsos de vitalidade

individuais. Acredito que assim seja possível mudar uma comunidade, mudar a vida de pessoas

que nunca tiveram uma perspectiva de um futuro melhor.

Não só através das palavras, é possível contar estórias por outras estruturas, como

por exemplo, através de linguagens plásticas. Ao estudar sobre a história da Pintura, percebemos

que a narrativa visual está presente em nossas vidas há milênios de anos, desde a Pré-História.

Nos primórdios da História Ocidental, na Grécia Antiga, personagens eram pintados em vasos de

cerâmica, representando cenas cotidianas, batalhas, mitologias e outros aspectos da cultura grega.

Mais tarde esse tipo de pintura foi classificado como Pintura Histórica, estilo que esteve

intimamente ligado a encomendas estatais, para retratar guerras e missões nacionais com o

objetivo de “educar” o povo, ou contar a história pela perspectiva dos líderes governamentais.

A artista Maria Lassnig conta um outro tipo de narrativa visual, suas histórias são

pinturas que tem como conceito chave a tentativa e intenção de retratar algo que não vemos mas

sim que sentimos internamente. Ao longo de mais de sessenta anos a artista tentou transformar

em imagens as suas próprias sensações corporais. Uma narrativa que diz sobre o processo de

envelhecer como ser humano, o tempo em pinturas amorfas.

1 “Corpas” – termo usado pela artista Aun Helden

3

Com o avanço da tecnologia, a câmera fotográfica tornou-se acessível a uma parcela

da população a partir do século XX, surgindo a prática do retrato das histórias privadas. Se

durante muito tempo, a imprensa controlou quais fotografias deveriam ser publicadas, da mesma

maneira que os pintores se pediam as narrativas do sucesso de um povo, hoje em dia, com o

vinda da Internet, dos smartphones e das redes sociais, é possível compartilhar e trocar um número

ilimitado de imagens, levando às pessoas a possibilidade de contar as suas próprias histórias

publicamente.

Nos anos de 1990, o grupo “VNS Matrix”, formado por quatro mulheres

Australianas, deu partido ao primeiro movimento Cyber-feminista. O pensamento que este grupo

carregava já estava sendo disseminado simultaneamente em algumas partes do mundo. Apontava

um reflexo de uma sociedade cada vez mais global, que visava e ainda busca transformar cenários

identificados como masculinos. Inserindo assim mulheres, pessoas de diferentes gêneros, cores,

nacionalidades e etc., num espaço de potência e tecnologia. A minha criação surge da herança

destes movimentos históricos.

Com a intenção de criar outros conceitos, outros métodos, e para construir outras

estruturas, usei o meu notebook como principal ferramenta para produção dos meus trabalhos.

Aconteceu-me não ter um lugar fixo, e estar em um fluxo migratório constante que me limita o

uso de espaço e certos tipos de materiais. Por isso encontrei no programa de criação de objetos e

cenários 3D, uma possibilidade infinita criativa. Cito dois artistas Gabriel Massan e Franco

Palioff, que trabalham com esses programas e que criam os seus próprios universos. Vejo esses

softwares como uma tela em branco, a tinta que nunca acaba em formato de pixels coloridos. A

disposição de cores quase infinita me permite criar inúmeras pinturas. Telas em diferentes planos,

arquiteturas construídas digitalmente, personagens às vezes bípedes com corpos estranhos.

Corpos fora do que é tido como padrão, com cores que não nos pertencem, seres em harmonia

com diferentes ambientes, estórias e narrativas a serem potencialmente desenvolvidas de um

modo plástico e mutável.

Além disso percebi a importância de criar não apenas sozinha, mas fazendo trabalhos

com outras pessoas, outras e outros artistas, que aceitam se envolver com o meu trabalho. São

trocas que nos acrescentam e nos ajudam a desfazer uma estrutura de mercado de arte tão sólida

e tão limitante, também fundada na unicidade do autor. Estas são trocas que nos potencializam e

nos legitimam como artistas independentes de um sistema falido.

4

1. FORMAS DE VIDA

O título da tese diz respeito ao que poderíamos chamar de vida, a complexidade que

é estar vivo, viver e experienciar o problema de se relacionar com o mundo. Existem diferentes

formas de vida no Universo, e por isso, é importante o questionamento sobre o que definimos

como uma matéria ou um ser vivo. Nos diferenciamos constantemente do que seria o orgânico

para o que seria mecânico, tecnológico. Aprendemos Biologia ao longo do Ensino Fundamental e

esse estudo torna-se determinante para nós, elucidando-nos sobre as formas de vida existentes do

nosso planeta. Esse tipo de aprendizado é algo tão enraizado na nossa sociedade que dificilmente

refletimos sobre outras possibilidades e sobre o que pode ser definido como uma matéria viva.

Vários cientistas já tentaram estipular as características necessárias para dizer o que

poderia determinar um ser vivo. Mas há diversas problemáticas para chegar à uma única

conclusão sobre isso. Não existe uma definição exata, mas há vários tipos de descrições que nos

levam à múltiplos lugares. Alguém, por exemplo, poderia determinar que algo é vivo por respirar.

É possível replicar então que existem diversas bactérias que não respiram, que recebem energia

por outros processos como a fermentação ou a oxidação do enxofre e que mesmo não

respirando são vivas.

Um ser vivo pode ser algo que possui células vivas dentro de organismos, ou podem

ser membros de colônias sociais de insetos, cujo funcionamento é cooperativo e cuja

complexidade é emergente. Mas isso é apenas mais uma outra definição do que seria a vida.

Livros e filmes de Ficção Científica, geram uma grande curiosidade sobre outros

seres além da terra, criaturas que estão ainda mais longe de nós.

Science fiction and the promise of alien life and other worlds, perhaps in combination

with the failure of NASA and other space agencies to produce them, does seem to have

informed the synthetic impulse in Artificial Life. Langton himself indicates that it is

more than simply an analytic method based on putting living things together rather

than taking them apart (40). As a synthetic approach to biology, ALife aims to do more

than ‘simply’ recreate “the living state”. It aims to synthesise ‘any and all biological

phenomena, from viral self-assembly to the evolution of the entire biosphere’ 2

A autora Sarah Kember (1963), descreve aqui que talvez um dos impulsos para a criação de vidas

artificiais no nosso mundo, seja pela falha da NASA e de outras agências espaciais, de tornarem

real a promessa promessa de localizar vida em outros planetas. Talvez seja possível a vida

inclusive em planetas do nosso próprio sistema solar como Marte, ou até mesmo Júpiter, mas

ainda não há sinais de informações de uma outra civilização. E se há outros sistemas similares ao

2 KEMBER, Sarah – Cyberfeminism and Artificial Life, p. 62.

5

nosso, a probabilidade de outras civilizações é ainda maior. Há teorias de que poderíamos-nos

comunicar com outras civilizações através de tecnologias como radiotelescópios.

O recebimento de uma mensagem ou sinal de vida em um outro mundo seria

definitivamente um dos grandes eventos da história humana. Carl Sagan (1934-1996), cientista

norte-americano, disse em um dos seus documentários que “se uma outra civilização quisesse

comunicar conosco existiria a possibilidade deles transmitirem alguma forma de sinal. Um sinal

feito de números primos poderia ser uma espécie de aceno, por exemplo. Afinal, esse sinal não é

um processo astrofísico natural. Mesmo com toda a tecnologia que está cada vez mais

desenvolvida na Terra não há evidências confiáveis de que tenhamos sido visitados ainda.” 3

The synthesis of these phenomena need not be restricted to carbon-chain chemistry and

may well lead ‘beyond life-as-we-know-it into the realm of life-as-it-could-be’. As a

generator of life like behaviour, Langton outlines how Artificial Life could attempt to

create life in vitro, an how this ‘would certainly teach us a lot about the possibilities for

alternative life-forms within the carbon-chain chemistry domain that could have [sic] (but

didn’t) evolve here’. It is important to draw contemporary developments in

biotechnology and genetic engineering (such as cloning, transgenesis and

xenotransplantation) into a more broadly defined frame of artificial life. For Langton,

however, the creation of life in vitro requires a costly and complex infrastructure and

would not, ultimately, provide enough new information about possible life-forms.

Computers, on the other hand, provide a relatively cheap and efficient medium for the

creation of life ‘in silico’. The main proviso here is that life has to be understood or

defined in purely informational terms. Once this is established, then it is simply a case of

stating that ‘the computer is the tool for the manipulation of information’ and that it is

capable of supporting ‘informational universes within which dynamic populations of

informational “molecules” engage in informational “biochemistry”. 4

A curiosidade nos leva à ciência, a ciência nos leva às experiências e à experimentação

do que já conhecemos. Ao explorar com o que já é de conhecimento nosso, existe a tendência de

pensar a mutação, a mistura de conhecimentos existentes, para entender melhor como o nosso

corpo e nossas reações químicas funcionam, como outros corpos, animais, plantas, seres diversos

se relacionam nessa cadeia interconectada. Mas, além da ciência, há diversas áreas além da moral,

da ética e das religiões que bloqueiam muitos tipos de experimentos biológicos. No final da

citação acima destacada, Kember exemplifica que uma maneira mais simples e barata de

manipular essas informações seria pelo meio computacional. É importante entender, ou tentar

definir, como a vida acontece e como podemos relacionar a vida humana, por exemplo, com um

computador.

3 SAGAN, Carl, - Episódio 03 - A Harmonia dos Mundos Dublado HD,

Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=oCIZIoD8XOc [Consulta em 18.03.2019] 4 KEMBER, Sarah – Cyberfeminism and Artificial Life, p. 62.

http://www.youtube.com/watch?v=oCIZIoD8XOc

6

The question of whether or not they are really alive depends of course on shifting and

ever contestable definitions of life; to create artificial life in software, hardware and

wetware. Alife is the enaction, through biotechnology, of a creationist and

posthumanist fantasy. More than a bad case of anthropomorphism, alife exemplifies a

global metaphysics centred on autonomy, artificiality and network systems which are

more than the sum of their parts. The configuration of human and machine here is not

merely instrumental but imaginatively instrumental – it (arguably) works, but more by

(biological) association than by logic. Complex systems such as minds, machines and

cultures are no longer deemed to be under control: programmable, analysable, reducible

to their component parts. Rather, they are self-organising and emergent, and it is these

designations of distributed agency and potentiality which – much more than the

master/slave rhetoric of AI – constitute the zeitgeist. 5

Existe um equívoco ao colocar a máquina como algo externo ao ser humano.

Vivendo em uma sociedade cada vez mais limpa de fios é importante entender que essas

máquinas já fazem parte de nós. As reações químicas do corpo humano e eletrônicas do corpo

máquina acontecem da mesma forma; por trocas de informações. Talvez a história de um

personagem criado em softwares ou dentro dos computadores seja quase equivalente ao que

vivemos na vida física externa. Usar essas ferramentas que vivem no sistema de um computador

pode ser usar ferramentas consideradas geradoras de vida.

‘How does life arise from the nonliving? What are the potentials and limits of living

systems? How is life related to mind, machines and culture?’ (Bedau et al. 2001: 263).

[...] The problems which are highlighted almost exactly reproduce the humanist

bioethics articulated within genomic discourse: the sanctity of the biosphere; the

sanctity of human life; responsibility towards new forms of artificial life and the risk

entailed in exploring the possibilities of artificial life.6

É possível usar muitas metáforas para definir o que chamamos de vida. Ao pensar no

próprio corpo humano (o ser provido de razão, emoção e consciência), percebemos que para

existir vida é necessário toda uma cadeia de ações e reações que interagem entre si e com o meio

ambiente à sua volta. A vida acontece nas diversas interações que existem entre diferentes

elementos e seres, ela é ativada por meio de conexões e ligamentos. Os órgãos no corpo humano,

por exemplo, não possuem vida se não receberem a informação de que cada um necessita.

Entidades vivas não apenas coordenam informações, elas coordenam fluxos de matéria e energia.

“Sob condições cósmicas muito gerais, as moléculas da vida são geradas por elas

mesmas, elas remontam-se espontaneamente. Devido aos bilhões de anos de evolução é

concebível que pode haver algum impedimento como algum código genético, mesmo isso sendo

muito improvável.”7

5 Ibid., p. 8. 6 Ibid., p.79. 7 Trecho do documentário de SAGAN, Carl – Possibilidade de Civilizações Extraterrestres (em português).

Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=jSBR13D2fsw [Consulta:18.03.2019]

http://www.youtube.com/watch?v=jSBR13D2fsw

7

Existe o pensamento de que o nosso corpo é um templo. Designá-lo assim é colocá-lo

em um lugar sagrado, atribuí-lo ao que não pode ser tocado ou ao que não pode ser

transformado ou modificado. Kember, argumenta sobre a sacralidade que envolve a biosfera e a

vida humana articulada por discursos conservadores que envolvem diferentes áreas. Acredito que

há uma espécie de medo que circunda esse pensamento, o qual gera uma imposição colocada em

massa pela resistência reacionária da não mudança biológica. Um discurso matador de vidas, pois

existe uma diversidade de gêneros muito grande no mundo em que vivemos. E isso não é

respeitado muitas vezes por quem vive uma cisheteronormatividade que predomina a nossa

sociedade. Muitas pessoas não precisam lidar com o estranhamento causado por quem vive uma

outra visualidade. Existem pessoas que não entendem o que é sentir-se fora do padrão e portanto

não aceitam o que seria considerado diferente do que elas vivem nos seus cotidianos. Dessa

forma, discursos de ódio são criados por quem receia o que pode ser mudado na nossa sociedade.

A life cannot be contained and reduced by a rationalist assessment of its strong claim to

synthesise life-as-it-could-be. Life-as-it-could-be is the science fact and fiction of the

present neo-biological age characterised by the convergence between natural and

artificial systems.8

Essa convergência de sistemas naturais e artificiais se relacionam o tempo inteiro na

sociedade atual em que vivemos. “A vida como poderia ser”9 ilustrada em qualquer livro de

Ficção Científica do século XX, já está presente no tempo em que vivemos. A biologia e a

tecnologia estão cada vez mais interligadas, vivendo juntas numa transferência de dados

ininterruptos.

O corpo humano é o resultado visual de um processo biológico organizacional. De

uma forma geral não é comum pensar constantemente em tipos de mutações visuais. A moda,

cirurgias plásticas ou a maquiagem artística, por exemplo, possibilita na superfície de um

determinado corpo o estranhamento, ela pode criar individualidades. Mas, talvez, é válido pensar

também que no momento em que vivemos em alguns casos padrões são criados por estarmos em

uma sociedade capitalista que produz tudo em massa.

É possível fabricar uma subjetividade política, por meio de moléculas bioquímicas

que formam o nosso tecido limítrofe corpóreo. A nossa linguagem visual é o resultado das

transferências de informações que trocamos uns com os outros. A pele é o limite quando

estamos em um determinado plano físico, o limite da nossa corporeidade. Criarmos mutações

visuais (por meio da pele, da vestimenta, da maquiagem e etc.) pode ser uma importante

subversão à normatividade cotidiana. O artista multimídia Stelarc dizia que o nosso corpo é

8 KEMBER, Sarah – Cyberfeminism and Artificial Life p. 8 9 Life-as-it-could-be citado por KEMBER, Sarah – Op. cit., p.8

10 STERLARC, Psycho Cyber, 1997

A qual entrevistei para construir esse trabalho 11

8

obsoleto. No momento atual em que vivemos o corpo está cada vez mais se dissolvendo em

pixels. Ele passa pelo processo visual digital, por uma ressignificação. Se o resultado é a imagem, o

corpo não é mais o limite. Há uma citação de Stelarc que é muito pertinente em relação à esse

assunto:

“We would like to believe human nature is this sort of a constant spiritual absolute

entity but in fact what it needs to be human is constantly being constructed.”10

Ao falar da força que existe em modificarmos e desafiarmos a estética normativa,

percebemos o estranhamento que nos causa ao vermos o trabalho da artista brasileira Aun

Helden11 (1997), que surge neste estudo como ponto exemplar para mostrar como um artista

pode recolocar a principal questão aqui primeiramente enunciada: o que chamamos de vida.

Aun cria performances nas quais se transforma e descodifica esse visual normativo

binário humano. Ao vermos os seus trabalhos (com nossas manias humanas por definições), nos

deparamos com um bicho ou uma bicha, que não sabemos bem como podemos chamá-la,

poderia ser um, ou uma alienígena ou uma mutação de insetos com o corpo humano. É

interessante pensar na potência que o efeito visual traz, pois afinal vivemos por meio de

intercâmbios químicos nos quais seus resultados são rastros imagéticos.

Fig 1 – Performance de Aun Helden, São Paulo, 2018

13 Trecho da entrevista com Aun Helden. 14 Ibid.

9

Aun Helden, fala sobre o seu trabalho de um ponto de vista brasileiro/latino-

americano, pois “principalmente quando falamos em termos de gênero e sexualidade não há

como descontextualizar o lugar de onde a sua “corpa”12 está vivendo. Buscamos nomenclaturas

para nos definirmos e definirmos o outro, ou a outra. As palavras “bixa” e “travesti” são palavras

brasileiras e latino-americanas que contextualizam a existência de corpos que vivem aqui. ”13

Ela explica o nascimento do seu trabalho a partir de uma das nomenclaturas

essenciais que usamos ao determinar um sujeito, como o ou a apontamos. “O meu trabalho

começou a nascer, talvez, quando eu tive um contato assertivo com a palavra “bixa”. “Bixa” é

uma palavra que significa muito para o meu trabalho porque é nela que eu comecei a dar valor ao

estranhamento, ao estranho, a estranha, a entranha. ” 14

O que pode causar estranhamento é o ponto de partida de Aun Helden ao pensar na

normatividade de um construtivismo biológico, uma resistência anatômica. Essas dúvidas surgem

a partir do que é considerado anormal. A possibilidade de ver e rever o nosso próprio corpo com

outro olhares.

Fig. 2 – Performance de Aun Helden, São Paulo, 2019

12 “Corpa” – Termo usado pela artista como feminino de corpo.

10

A dúvida, e a confusão sobre o que se é, é fundamental para o trabalho de Aun Helden

porque é nela que surge esse campo de incorporação prostética. Ela busca novos caminhos,

passeia pelo seu próprio corpo. Troca elementos corporais como a boca, nariz, orelha e os

compõem de uma outra forma. Inventa novas formas de respirar, novas formas de posicionar o

seu orgão sexual. A construção do corpo pela linguagem é uma possibilidade de hackeamento15, de

hackear o sistema que forma o nosso mundo normativo binário (homem e mulher).

A artista tenta hackear o corpo, e dar significado à estranheza de ser “bixa” no Brasil.

Ela cita a artista Grada Kilomba a qual diz que a liberdade é uma luta constante. O seu trabalho é

a criação de imagens e potências. “Criar corpas que são constantes e fugir do construtivismo, do

cimento, do que é intacto. E eu achei na incorporação prostética esse caminho.” 16

Fig. 3 – Performance de Aun Helden, São Paulo, 2019

15 Definition - What does Hacking mean?

Hacking generally refers to unauthorized intrusion into a computer or a network. The person engaged in hacking activities is known as a

hacker. This hacker may alter system or security features to accomplish a goal that differs from the original purpose of the system.

Hacking can also refer to non-malicious activities, usually involving unusual or improvised alterations to equipment or processes. Disponível em: https://www.techopedia.com/definition/26361/hacking [Consulta: 13.02.2019] 16 Ibid.

http://www.techopedia.com/definition/26361/hacking

11

A figura que eu crio, é uma personagem de mim mesma. Ela vem com essa carga

imagética forte, porque é uma estranheza densa, uma estranheza que carrega muita dor,

muita dúvida. Enxergo esse ser como uma peste. Os meus estudos começaram no

teatro antes de eu me envolver com pensadores de gênero e sexualidade. No teatro,

Artaud por exemplo, coloca o teatro como uma peste. E eu também coloco o meu

trabalho como uma peste. O que é essa peste? Um distúrbio orgânico, tem a força de

uma epidemia. A minha imagem é construída para ser uma epidemia. Quando eu estiver

performando e existindo daquela forma, ela se torna uma epidemia porque ela se torna

contagiosa. Epidemia é uma doença que se alastra, feita de atravessamentos e que é

atravessada também. Isso é tão forte para mim, porque quando eu estou daquela forma,

quando eu estou incorporada prostéticamente e transformada, os meus orgãos estão

com outro tipo de locução, com outro tipo de potência. Ao mesmo tempo isso se torna

muito forte pra mim e muito sensível também. Estou sendo atravessada, é muito denso,

fazer isso no Brasil. Eu tenho essa consciência, quando eu estou, por exemplo, na rua

me questiono quantas pessoas tem essa consciência de possibilidade de corpo? E

quantas pessoas querem ter essa possibilidade de corpo?17

Aun Helden busca pelo corpo liberto e questiona qual é a imagem desse corpo. Uma

imagem que não é sólida, que além de não ser binária, pode ser uma criatura de um outro mundo,

uma mutação entre o ser humano e insetos, por exemplo. A sua vontade é de criar um ser que

foge dessa essencialização de gênero. Talvez uma de suas criações possa ter traços do nosso

sistema visual, “como um cabelo longo que se associa ao feminino, ou uma barriga de grávida

que carrega a fertilidade, ou até mesmo pelos que são associados à figura masculina”18, mas a

principal questão que a artista carrega é a de pensar em um caminho que possamos saber lidar

com o desconforto que é causado pelo próprio corpo, pois a zona confortável não faz nada para

se modificar, como ela mesma diz. E claro que existe a importância de buscar espaços que caibam

esses corpos. O seu trabalho tenta encontrar táticas, meios e formas, não apenas para a sua corpa,

mas para todas as outras corpas.

O seu trabalho, enfim, é sobre o desnaturalizar de ideias construídas socialmente,

questionando porque certos comportamentos e visões de mundo são naturalizadas de

determinadas maneiras. Por que o homem precisa se comportar de tal forma e a mulher de outra?

Como mesmo diz Simone de Beauvoir: “Não se nasce mulher, torna-se mulher”. Para finalizar

Aun conclui um pouco mais sobre o seu trabalho:

O que faço é atravessar ideias históricas que precisam ser desconstruídas e precisam ser

abertas a novas possibilidades de existência. Não quero poder jamais pensar que o que

eu estou fazendo é um modelo ético e estético de corpo. Porque não é sobre isso. O

que faz sentido para mim, pode fazer sentido para outras pessoas, mas é como eu falei;

“a liberdade não tem imagem, ela não tem forma sólida”. A gente precisa se entregar à

esse estranhamento, à essa Bixa, à esse ser, que é um ser estranha, da entranha, que gera

dúvidas. Tanto que eu utilizo no meu trabalho essa figura geradora, eu tiro exatamente

daí, desse gerar.19

17 Ibid. 18 Ibid. 19 Ibid.

12

1.1 A POTÊNCIA DA IMAGINAÇÃO E DO ATO DE CONTAR HISTÓRIAS

Each time a story helps me remember what I thought I knew, or introduces me to new

knowledge, a muscle critical for caring about flourishing gets some aerobic exercise.

Such exercise enhances collective thinking and movement in complexity. Each time I

trace a tangle and add a few threads that at first seemed whimsical but turned out to be

essential to the fabric, I get a bit straighter that staying with the trouble of complex

worlding is the name of the game of living and dying well together on terra, in

Terrapolis. We are all responsible to and for shaping conditions for multispecies

flourishing in the face of terrible histories, and sometimes joyful histories too, but we

are not all response-able in the same ways.20

Donna Haraway é uma bióloga, filósofa e escritora. Nasceu em 1944 em Denver nos

Estados Unidos. Em seu livro “Stay with the trouble” ela escreve sobre a resistência de lidar com

o problema que é viver no mundo em que vivemos. Somos seres complexos convivendo em um

Universo complexo. Segundo Haraway, a História nos mostra que não há ideologias, fórmulas,

religiões que possam trazer algum tipo de harmonia universal. Por isso, ela propõe novas

elaborações para experimentarmos com outras possibilidades de vida. Sua posição política

feminista diz muito sobre as suas obras. Em uma de suas falas, Haraway cita a importância de

criarmos novas estórias e vê isso como um processo transformador de realidades:

The tentacular ones make attachments and detachments; they ake cuts and knots; they

make a difference; they weave paths and consequences but not determinisms; they are

both open and knotted in some ways and not others. sf is storytelling and fact telling; it

is the patterning of possible worlds and possible times, material-semiotic worlds, gone,

here, and yet to come. I work with string figures as a theoretical trope, a way to think-

with a host of companions in sympoietic threading, felting, tangling, tracking, and

sorting. I work with and in sf as material-semiotic composting, as theory in the mud, as

muddle.21

Estar no mundo em que vivemos e participar presentemente da realidade coletiva é

estar no problema. A autora não diz que devemos esperar por um futuro melhor, também não

possui uma atitude derrotista achando que não é possível viver bem no nosso planeta. Mas, sim,

coloca a força de uma mudança na nossa própria responsabilidade como seres humanos, como

seres que habitam esta terra e vivem no presente criando novas perspectivas, novas histórias.

Estórias de ficção científica ganham um espaço em suas escritas e ela enxerga estórias

desse gênero quase como profecias. Um exemplo bem interessante disso é o que Carl Sagan,

descreve em A Harmonia dos mundos22. Ele conta um pouco a história de Johannes Keppler.

20 HARAWAY, Donna – Staying with the Trouble, p. 29 21 Ibid., p. 31 22 SAGAN, Carl, - Episódio 03, A Harmonia dos Mundos, disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=N9C0MpJvymU [Consulta: 05.12.2018]

http://www.youtube.com/watch?v=N9C0MpJvymU

13

Nascido em 1613, foi um astrônomo, astrólogo e matemático alemão. Sagan diz que “ele

conseguiu uma descrição exata do sistema solar a partir da união da sua imaginação e da

observação do universo.”23

A mãe de Johannes Keppler chamada Katharina Guldenmann, era curandeira e

preparava poções extraídas de ervas. Mais tarde, foi julgada por bruxaria pela nobreza local. Ela

foi presa e seu filho se sentiu culpado por isso. “Um dos motivos foi que ele havia escrito uma

das primeiras estórias de Ficção Científica, com a intenção de explicar e popularizar a Ciência. O

título do livro era Somminum ou Sonho em português. Ele imaginou uma viagem à lua com

astronautas pousando na superfície lunar, olhando para cima e vendo girar lentamente sobre suas

cabeças, o planeta Terra. De acordo com Carl Sagan, “parte das acusações de bruxaria de sua mãe

era porque, em seus sonhos, Kepler usava os feitiços de Katharina para sair da Terra.”24

Carl ainda fala que o astrônomo “acreditava realmente que um dia o homem lançaria

naves com velas adaptadas aos ventos celestiais do firmamento, repletas de exploradores que em

seu dizer não temeriam a vastidão do espaço. Ele foi o primeiro a combinar uma imaginação

intrépida com medições precisas para avançarmos rumo ao Cosmos. Tudo mudou depois de sua

existência. ”25

Mesmo diante de todo o avanço da ciência muitas questões sobre o nosso sistema

nervoso ainda não foram respondidas. Acredito que esse exemplo de como Kepler imaginou,

naquela época, algo tão intocável – e como essas visualizações foram materializadas depois de

muitos anos – é algo a ser pensado sobre nós mesmos e sobre o modo como estamos conectados

com o Universo e com a nossa história civilizacional.

Carl Jung (1875-1961) refere em uma entrevista26 que as faculdades especiais da

psique não estão inteiramente limitadas pelo espaço e tempo. De acordo com o psiquiatra e

psicoterapeuta suíço, podemos ter sonhos ou determinadas perspectivas do futuro. Ele prossegue

e diz que se a psique não é obrigada a viver no tempo e no espaço apenas, então ela não está

sujeita àquelas leis, o que indica uma continuação prática da vida, uma espécie de existência

psíquica além do tempo e do espaço.

Ao pensar na história de Kepler, podemos imaginar se quem sabe ele não tenha

viajado no tempo para dar-nos aquelas informações. Essa ideia pode ser uma brincadeira, mas a

vida é tão misteriosa que realmente isto torna-se um questionamento. Sem dúvida existe uma

23 SAGAN, Carl Johannes Kepler, Série Cosmos de Carl Sagan, disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=9wgKPMNb_pM [Consulta: 15.11.2018] 24 Ibid. 25 Ibid. 26 Carl Jung: Entrevista legendada em português, disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=JK_Jnor6w88

[Consulta: 25 jan. 2019]

http://www.youtube.com/watch?v=9wgKPMNb_pMhttp://www.youtube.com/watch?v=JK_Jnor6w88

potência enorme na imaginação da mente humana. Não há como não lembrar do que Pierre Lévy

(1956), filósofo francês, fala sobre o que é o virtual: é exatamente o que não é físico, o que é

imaterial e o que chamamos de significação. O mundo da significação é o mundo virtual, ele

começa com a linguagem. Uma informação semântica é virtual, não é possível tocá-la pois ela

está na nossa mente, na nossa imaginação.

“These are the times we must think; these are the times of urgencies that need stories.”27

Donna Haraway fala sobre essa urgência em contarmos novos tipos de histórias, de

materializar significações. Ao pensar no meu próprio contexto de vida, como brasileira, é

perceptível o modo como é aprendida a História aqui. Contam situações que ocorreram ao longo

dos séculos anteriores e posteriores a Cristo, sob uma perspectiva colonizadora, eurocêntrica,

falocêntrica e linear. Quando somos alfabetizados pelos nossos professores, acreditamos que o

que é dito por eles e pelos nossos pais é a verdade absoluta. As dúvidas são encobertas pelas

próprias mentiras em que eles próprios acreditaram. E isso vai sendo passado de geração em

geração, e a história da humanidade vai sendo construída assim então.

Para que isso mude, é possível considerar certos “rituais de cura”. Vivendo em uma

sociedade tão complexa quanto a nossa, a possibilidade de compartilhar experiências e percursos

é uma maneira de nos ajudar a ter mais consciência e empatia pelas diferentes vidas. Torna-se

importante um relacionar com outras pessoas que buscam outras perspectivas. É importante

entender que neste mundo existem várias histórias diferentes – e não apenas uma única história

da humanidade. O que nos foi dado é algo dito sob a perspectiva do colonizador, como se fosse

uma linha reta e contínua, em um estado permanente de evolução – e isso precisa ser contestado.

Há certos anos atrás, formas de mídias como a televisão, revistas e o cinema (com

seus filmes hollywoodianos) mostravam padrões de beleza que sempre se repetiam. As mulheres

brancas, loiras, altas e magras surgiam como um ideal de beleza. Todas essas estruturas

começaram a ser remodeladas a partir da Internet. Esta foi a primeira mídia que tornou possível

trocas simultâneas globalmente. Infelizmente, a resistência reacionária existe e mostrou-se

também pelo mesmo meio.

É de extrema urgência rever e questionar essa estrutura que foi construída socialmente

com seus devidos interesses. Enxergarmos outras possibilidades de Storytelling e renovar os

padões tóxicos que matam vidas diariamente. No Brasil, por exemplo, há alguns anos atrás nas

27 HARAWAY, Donna – Staying with the Trouble, p. 37

14

15

novelas globais, os autores e autoras escalavam personagens brancos para interpretarem sempre

pessoas com alto poder aquisitivo, as pessoas de cor eram indicadas para serem funcionárias

dessas pessoas brancas. Em uma determinada cena de violência, o personagem negro morador de

alguma favela ilustrava algum criminoso. Esse tipo de história que alcança toda uma massa cria

falsos estereótipos, incentivando um grande preconceito por toda uma massa e gerando também

uma violência policial que extermina inocentes diariamente. Efeitos de mudança podem estar em

novas formas de discurso, pela criação de novos termos e conceitos conseguimos não cair em

velhos manifestos.

A mensagem, ou a ideia de querer contar estórias, como forma de viver bem nesse

mundo é interessante, pois não é mais uma ideologia ou uma utopia de que o mundo só vai

melhorar a partir de um ponto e determinadas regras. É uma sugestão, ou uma possibilidade

criada por várias pessoas. Podemos ver isso como uma das formas de subvertermos as limitações

de perspectivas colocadas pela sociedade ao nascermos e ao nos desenvolvermos.

Searching for compositionist practices capable of building effective new collectives,

Latour argues that we must learn to tell “Gaia stories.” If that word is too hard, then we

can call our narrations “geostories,” in which “all the former props and passive agents

have become active without, for that, being part of a giant plot written by some

overseeing entity.28

Bruno Latour (1947), antropólogo e filósofo francês, percebe a potência que há nessa

prática. Ele vê isso como uma forma efetiva de mudar realidades, de não entrarmos no grande

ciclo vicioso da história eurocêntrica. De acordo com ele, vivemos em um momento no qual há

uma grande necessidade de aprendermos a narrar, a pensar fora do grande conto clássico da

História Ocidental.

Um exemplo de vida de grande valor a ser contado é o de Maria Izabel Nascimento

Muller,29 uma escritora brasileira de contos de fada. Ela, como mulher negra, nunca se viu

representada nos contos de estórias ao longo de sua infância, e por isso, resolveu narrar os seus

próprios. “Os Contos de Fadas na Realidade Afro-baiana” é o nome do livro que Maria Izabel

escreveu. A autora se inspirou em clássicos da literatura infantil e adaptou esses contos com

personagens negros em cenários Bahianos, como o Pelourinho e a Chapada Diamantina. Ela

criou uma Rapunzel Rastafári, Fadas do Acarajé e também um Príncipe Jamaicano.

Isso é alterar o que é dito e ditado como natural, transformar os discursos tóxicos

construídos culturalmente. O que ela faz é bastante revolucionário e necessário, é uma forma de

28 HARAWAY, Donna, Staying with the Trouble, p. 38 29 https://g1.globo.com/bahia/noticia/com-rapunzel-rastafari-e-fadas-do-acaraje-baiana-lanca-livro-inspirado-em-

contos-de-fadas-classicos-com-personagens-negros.ghtml [Consulta: 30.10.2018]

16

mudar padrões e pensamentos para toda uma geração vindoura de pessoas que quase não

possuem uma representatividade em livros infantis. O que interfere na auto-estima e todo o

desenvolvimento de crianças e adolescentes.

Octavia Butler (1947-2006), foi uma escritora americana reconhecida pelos seus

livros de Ficção Científica. Estes foram capazes de mudar a sua própria realidade. Ela era uma

mulher negra vivendo em um tempo e em um lugar no qual havia concretamente uma separação

que designava poderes e privilégios a quem tinha a pele clara. Pessoas de cor não conseguiam ter

oportunidades e lutavam para sobreviver em uma sociedade completamente racista. Ela

definitivamente lutou por meio da escrita e contou histórias sobre diferentes sociedades, sobre

diferentes seres, se permitiu e acreditou na sua capacidade intelectual de mudar não apenas a sua

vida, mas a vida de muitas outras pessoas. Tornou-se por isso um símbolo de resistência e

brilhantismo.

Em uma entrevista30 ela se define como uma pessoa esperançosa, talvez essa

esperança tenha a ver com a distopia que ela escreve em sua trilogia Xenogenesis/Lilith´s Brood. A

autora conta em três livros uma estória de Ficção Científica na qual ela discute sobre a

consciência do que é o próprio ser humano. Pensa a humanidade com as suas ganâncias,

preconceitos e atributos que só levam a auto-aniquilação. Nessas histórias, ela escreve que a

humanidade só poderá existir por meio de uma troca genética com uma espécie extraterrestre

denominada Oankali. Fala de um corpo que virá a ser mutante, no qual os seus processos

químicos permitem uma nova visualidade, um novo processo de desenvolvimento (nascer,

reproduzir e morrer). É uma outra espécie que permite uma fluidez e novas formas de

subjetividade. Em sua imaginação, ela cria a espécie Oankali como uma comunidade que possui

outras formas de comunicação, curas, sexualidade e política, criando uma mistura entre o que é

real e o que poderia ser, pensando, na verdade, como nos poderíamos misturar. Como

poderíamos-nos reinventar e contar novas histórias.

Ao ler esse livro me permiti sofrer a minha própria mutação visual, criando avatares

inspirados por outros possíveis seres. Por meio da maquiagem e outros materiais além da edição

digital, usei a minha imaginação.

30 Octavia Butler - Transcending Barriers. Entrevista disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=KG68v0RGHsY [Consulta: 15.11.2018]

http://www.youtube.com/watch?v=KG68v0RGHsY

17

Fig. 4 – Camila Roriz, Avatar Cybimili 1, 2018, disponível em: https://instagram.com/camilaroriz

18

Fig. 5 – Camila Roriz, Avatar Cybimili 2, 2018, disponível em: https://instagram.com/camilaroriz

Fig. 6 – Camila Roriz, Avatar Cybimili 3, 2018, disponível em: https://instagram.com/camilaroriz

19

1.2 A PINTURA COMO PRIMEIRA FORMA DE NARRATIVA VISUAL

A pintura foi desde os seus primórdios uma forma de narrativa ilustrada por meio de

pontos, linhas, manchas, cores e etc. Uma tentativa de registrar momentos, seres e crenças através

de materiais que os humanos de cada época tinham ao seu dispor. Desde a Pré-História sabemos

que o homem e a mulher tem essa necessidade de se expressar e contar histórias e estórias, talvez

para os seus contemporâneos, talvez como uma forma de ritual de passagem do tempo ou como

forma de uma herança para os seus descendentes.

May more than four thousand years ago in ancient Mesopotamia like this

box inlaid with scenes of war and peace or this peace of stone that celebrates a Military

Victory. Both of these were made in the era of the famous Epic of Gilgamesh, the first

Epic Literature that comes down to us in writing about the great King of Uruk modern

Iraq. One-third human and two-thirds God of superhuman strentgh. These pictures

reminds us that we are a storytelling species. Stories of great events like these victories

had been memorized and recited and passed down to one generation to the next not

unchanged but morphing, and merging, and being elaborated all the time long before.

They were compiled into within epics let alone picture and what functions did stories

serve they carried vital information that the people of one generation knew they needed

to pass on to the next how the world arose, how people perished in a great flood what

the God's expected of humans, how heroes and Wise men and seers behaved, how the

tribes won victories and suffered calamities. The stories of the earliest literature embodied

the rules and taboos of society. They were the primary material for the education of the

children and they were a way for entire peoples to preserve a body of common

experience and wisdom. In Greece we have only small fragments of greek wall painting

but we have thousands of painted vases, some of them terrificaly vivid episodes from the

narratives like this one of King Phineas the blind prophet in the story of the Argonauts,

here who's tormented by harpies who fly in to steal his food everyday.31

Fig. 7 – Padrão de Ur, Século 26 a. C., Painel ilustrando uma guerra.

31 John Joseph Walsh Jr – Lecture 1 – Introduction to History Painting. Disponível em

https://www.youtube.com/watch?v=FbZ_MOWLMu8 [Consulta: 13.03.2019]

http://www.youtube.com/watch?v=FbZ_MOWLMu8

20

Fig. 8 – Estela da vitória de Naram-Sin, Susa, Irã, 2254-2218 a. C., arenito cor-de-rosa

O historiador de arte norte-americano John Joseph Walsh Jr. conta-nos como nós,

desde sempre, fomos contadores de história. Um dos pontos de seu discurso – aqui citado na sua

introdução de uma série de palestras dadas na Universidade de Yale, em 2013 – é o contar as

narrativas de algumas pinturas escolhidas por ele. O historiador diz que “a pintura como narrativa

era algo como se fosse escrever uma ópera, na qual o material cru da peça seria convertido em

poesia, música ou algo mais conciso como uma expressão de uma essência de uma história. Esse

ato é algo como escolher imagens que ilustram histórias. ”32

Ele conta também que durante o Renascimento o estilo pictórico conhecido como

“Pintura de História” era oficialmente considerado como a mais alta categoria de arte, e isso foi

perdurando ao longo de quatrocentos anos. Era reconhecido como o trabalho mais importante

que um pintor poderia fazer, como também a encomenda mais prestigiosa e a mais bem paga. A

demanda por essas pinturas era feita pela nobreza, com seus próprios interesses que nos fazem

também entender como nossa cultura foi construída. O olhar dessas pessoas que coordenavam as

imagens que o artista tinha que fazer, consequentemente, era o que ditava a imagem que chegava

até o povo. Essa foi a forma imagética segundo a qual a sociedade ocidental foi educada.

32 Ibid.

21

Só no século XIX que esse tipo de pintura foi perdendo o lugar, sendo trocado por

pinturas que estavam mais relacionadas com o cotidiano, como a categoria de natureza morta, ou

as pinturas de paisagem ou retrato, por exemplo.

De acordo com a História da Arte Ocidental a “Pintura de Paisagem”, como tema

amplo (embora haja muitos exemplos isolados) surgiu por volta do séc. XV na Holanda,

seguindo para a Itália e assim se legitimando ao longo dos séculos. Há vários tipos de

reproduções de imagens de paisagem e, sem dúvida, estas reproduções foram cruciais para

remodelar a forma como vemos e interpretamos o nosso meio ambiente e as imagens desse

ambiente. A paisagem na arte nos instiga a pensar sobre o lugar onde nascemos e crescemos,

instiga-nos a pensar na nossa identidade. Essa reflexão, e a percepção que criamos a partir do

mundo natural, é uma das grandes razões pela proliferação de imagens de paisagens dentro da

nossa cultura.

No mundo ocidental a paisagem é completamente associada à Natureza, mas a sua

construção por meio da ilusão da perspectiva é artificial. É interessante pensar na ideia da

natureza a atravessar pinturas, vídeos e trabalhos de arte. Essa constante ideia de explorar a falsa

beleza natural pode estar relacionada com o paradigma digital em que vivemos atualmente, no

qual o computador possibilita experimentar diversas simulações cognitivas.

Existem outros tipos de narrativas pictóricas, existem imagens em contraste com a

ideia antiga das pinturas de história ou de paisagem, ou seja, existem narrativas construídas

através de meios internos ao corpo. É apresentado aqui um exemplo: é sentido no trabalho da

artista Maria Lassnig uma outra narrativa, uma história sensorial que diz mais sobre as sensações

corporais ao que é abstrato, ao que é a subjetividade individual. Esta é uma força cósmica, um ser

e existir neste mundo como ser consciente.

1.2.1 MARIA LASSNIG

Narrativas Internas

Maria Lassnig, (1919-2014) foi uma artista austríaca. Ela usava uma expressão para

designar o seu próprio trabalho: Körperbewusstseinsmalerei, ou “Pintura de Consciência Corporal”.

Este é um conceito chave para entender como Lassnig buscava pintar as sensações e a

consciência do corpo, para além da mera representação visual.

Os primeiros trabalhos de consciência corporal feitos por Lassnig foram realizados

em 1949, pouco tempo depois de sua graduação em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes de

22

Viena. Na época ela usava o termo “Experiências Instrospectivas” para codificar trabalhos que

eram feitos sob essa perpectiva. Ela queria passar para a tela o que ela sentia, ou melhor, o que o

seu corpo sentia e não exatamente como o corpo é visto. Em uma entrevista ela fala sobre

quando percebeu, ou teve consciência disso pela primeira vez:

I do remember when it occurred to me the first time, when I got the idea of painting

the way I feel at a given moment. It was in my studio in Klagenfurt. I was sitting in a

chair and felt it pressing against me. I still have the drawings where I depicted the

sensation of sitting. The hardest thing is to really concentrate on the feeling while

drawing. Not drawing a rear end because you know what it looks like, but drawing the

rear end feeling.33

Nesse momento de sua vida, Lassnig estava cansada de tentar retratar a natureza tal

qual ela é. Ela percebeu que deveria se expressar por meio de algo que estava mais sobre o seu

domínio. O que ela poderia representar melhor do que o seu próprio corpo? A partir disso a

artista começou a observar como o seu corpo reagia fisicamente às mais diversas situações.

Segundo Lassnig, a consciência é expressa em sensações de pressão ou tensão, em sensações de

plenitude ou vazio. Como por exemplo, se sentar e perceber a pressão que o traseiro faz sobre a

cadeira.

Maria Lassnig propôs determinadas estratégias para passar essa ideia aos seus

trabalhos da forma mais fiel possível. Ela escreve sobre isso em um fragmento do texto de uma

exposição na qual participou em Nova Iorque, em 1970:

1) realistic associations of memory should be switched off or used, i.e. whether I paint

the leg or the hand realistically, as I saw it, or whether I paint it as a staff, the way I feel

it, or as a wire, string, sausage, or not at all.

2) I only partially screen myself from the outside world, i.e. when I sit in front of a table

with apples on it, whether I really see it and paint it, while only allowing myself to cling

to it like a pair of pliers, into the optical table.

3) in a picture, I combine memory’s realistic associations with freely invented

sensations, for example the body. painted like a fire screen, to which realistic

pudenda are affixed.34

Nesse mesmo texto ela chega a falar que o rosto é a parte mais difícil de ser retratada

seguindo esse conceito. Nos vemos todos os dias no espelho, o que dificulta desassociarmos a

imagem que vemos das nossas sensações. Por isso, o rosto é a parte que acaba sempre sendo

retratada de forma mais realista. Two Ways of Being (Double Self-Portrait), é uma pintura na qual

Lassnig cria duas figuras, uma é uma espécie de uma alienígena e a outra é a forma mais realista

33 WERNEBURG, Brigitte – “I Need the Real Body" Entrevista com Maria Lassnig, disponível em:

http://db-artmag.com/en/53/feature/real-bodys-interview-with-maria-lassnig [Consult: 20.05.2017] 34 LASSNIG, Maria – The pen is the sister of the brush : diaries 1943-1997, Hans Ulrich Obrist (ed.). Tradução

Howard Fine e Catherine Schelbert. Göttingen : Steidl ; Zu ̈rich ; London : Hauser & Wirth, cop. 2009, p. 28

http://db-artmag.com/en/53/feature/real-bodys-interview-with-maria-lassnig

23

do seu rosto (fig.9). O que ela mostra aqui é que essa figura esquisita, que não se parece nada com

ela visivelmente, ainda é ela. O interessante desta imagem é uma espécie de comparação entre

dois tipos de pintura enquanto, ao mesmo tempo, reflete sobre a superficialidade de uma

imagem, ou daquilo que se vê.

É de dizer também que muitas vezes Lassnig pintou corpos sem cabelo e que, e por

isso, muitas pessoas achavam que suas pinturas estavam incompletas. Mas a sua intenção, na

verdade, era não retratar fragmentos do corpo que não são possíveis de serem sentidos. O cabelo

como matéria morta é incapaz de sentir efeitos de tensão ou pressão, por exemplo.

Fig. 9 – Maria Lassnig, Two Ways of Being (Double Self-Portrait), 2000, óleo sobre tela, 100 x 125 cm

Foram sessenta anos fazendo trabalhos sobre a concepção de Consciência Corporal.

Em um determinado momento, a abstração do início de sua carreira se une à figuração de uma

fase posterior. Meditando sobre as suas sensações, os corpos modelados pela artista se deformam

24

na tela, como seres amorfos que se assemelham a “gênese humanóide”35.

A fig. 10 ilustra um pouco isso. A artista ainda cria elementos pertencentes ao ser

humano, mas nos remete a algo ainda em formação. Como um feto no corpo da mãe36 e a

transformação corporal que acontece ao longo de seu desenvolvimento até o seu nascimento e o

mais tardar da vida. Corpo sempre em transformação. Sensações que por vezes nos mastigam e a

forma de retratar isso é a não-forma, é a mistura disso tudo, é a figura que não parece mais o

corpo humano.

Fig. 10 – Maria Lassnig, T Selbstportrait als Einäugige, 1997, óleo sobre tela, 126 x 101 cm

Nos anos 80, os avanços da ciência e tecnologia começaram a impactar nossos

corpos e nossas vidas. Lassnig, sempre sintonizada com o seu próprio tempo, começou a realizar

35 “It is important, nevertheless, to realize that there were women painting the figure, however

outnumbered they were: for example, Maria Lassnig, who for sixty years has painted what she calls

“body awareness” painting”. GODFREY, Tony – Painting Today, 2009, p. 51 36 Face Development in the Womb - Inside the Human Body, disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=wFY_KPFS3LA [Consulta: 01.06.2017]

http://www.youtube.com/watch?v=wFY_KPFS3LA

25

pinturas com elementos tecnólogicos integrados ao corpo. Um exemplo é a pintura Kleines

Sciencefiction-Selbstporträt de 1995 (Fig. 11), um retrato de uma figura de essência humanóide com

uma espécie de óculos de realidade virtual. Como hoje sabemos, usamos acessórios como os

smartphones que são considerados nossas extensões. Marshall McLuhan em uma de suas teorias tão

centrais no pensamento da relação do humano com a máquina, diz que “todas as tecnologias são

extensões de nossos sistemas físico e nervoso para que possamos aumentar o nosso poder e

velocidade. ”37 Essas extensões afetam todo o nosso complexo psíquico e social imprimindo

grandes implicações para o futuro da linguagem.

Fig. 11 – Maria Lassnig, Kleines Sciencefiction-Selbstporträt, óleo sobre tela, 1995.

37 MCLUHAN, Marshall. Os Meios de Comunicação Como Extensões do Homem. trad. Décio Pignatari. Editora

Cultrix: São Paulo. 1964 p. 56

26

Da mesma forma que Lassnig busca pintar as suas sensações e transformá-las em

narrativas internas, procuro o mesmo nas minhas pinturas (mesmo que inconscientemente).

Tento criar o que eu sinto sobre o que está dentro de nós, dos nossos orgãos. Imagino os seres

que não podemos ver a olho nu. De uma certa forma não é nada realista, é uma imaginação fluida

na qual eu crio imagens abstratas. Ao improvisar, às vezes relaciono esses fluxos enérgeticos com

meios externos como plantas e outros elementos. Há também algo relacionado às emoções,

como tensões e outras características que fazem parte de ser Humano. Por isso muitas vezes, uma

boca tencionada pode aparecer no meio de manchas e outras figuras. É importante dizer que

sempre me incomodei com a forma quadrada das molduras que são colocadas em galerias e

museus. Busquei então, marcenarias que poderiam criar a forma da moldura acompanhando a

pintura e não o contrário como é convencionalmente feito.

Fig. 12 – Camila Roriz, Sheila-lá, tinta acrílica sobre tela e molduras criadas em marcenaria, 2018

27

Entranhas dependuradas, carne e tripas no açougue da pele que nos segura. genitálias que

se inflam e transformam-se em mais uma reserva que se auto-alimenta. células ao léo. Pintura

quebrada pela moldura que se transformou em outra que já foi. Separadas, se buscam mas não se

encontrarão.38

1.2.2 MARIA LASSNIG

Vídeo como autorretrato em movimento

Maria Lassnig começou a explorar a linguagem audio-visual quando estava morando

em Nova Iorque na década de setenta. Começou fazendo desenhos em forma de narrativas para

serem animados. Uma de suas primeiras animações foi Art Education, um filme realizado em 1976.

Com um humor ácido, Lassnig faz uma crítica à História da Arte e aos seus protagonistas –

pintores homens brancos. Uma de suas críticas é o facto da história ser construída de uma forma

machista. A mulher ao longo de quase toda a História da Arte teve o papel de musa, ou de

modelo nu de inúmeros retratos, nunca como artista ou alguém que foi capaz de propagar ideias,

como também tão expressivamente criticaram as Guerrila Girls na década de 1980. Em seus

vídeos, Lassnig sai um pouco da atmosfera do seu próprio corpo e alcança um cunho mais

político e didático.

Text for Art Education

Animated film, 16mm, color, sound, 16 minutes

Exegesis of famous paintings, e.g. by Vermeer, Michelangelo, etc.

1)Vermeer van Delft and his model:

Painter: You move too much,

shift to the right a bit,

no, that’s too much, to the left, no that’s too much,

oh, please, you’re moving too much.

Why don’t you look left,

no that’s too much, oh, please,you’re moving too much.

Why don’t you look more cheerful?

Now what do you want?

Model: First show me that you love me!

Painter: I don’t have time for that now!

Model: Show me anyway!

Painter: I have to change the blue! Model: I have time to pose for you, to darn socks, to cook.

Painter: Oh, please, just sit down! You’re not a good model, you don’t even have any

cleavage, and you are too old!

Model: Bah!

38 Texto de minha autoria.

28

Painter: Back to work, you’re a good model!

2) Nobleman, in front of the window, to his lady:

Oh lady bright, can it be right?

Your window open to the night?

Oh lady dear, oh have no fear.

why and what are you dreaming here?

Strange is your pallor, strange your dress.

strange you will be soon a mess.

and this in solemn silentness! My love do sleep, oh may you sleep

with me be sure in sleep so deep

Oh angel mine. oh have no fear,

will whole night stand on the ladder here.

will stand as long as hold will be the ladder,

and in the cold will hold my bladder.

By the way, want some icecream?

No, No?

(Old American poem, transformed by Maria Lassnig)*

3) Michelangelo’s creation of Adam:

God: Adam, get up, you’re created!

Adam: Am I finished. am I done? I’m too white!

G: I can make you spotted or striped?

A: What about black?

G: Black is not in the bible!

You could be also head, or all body? No?

A: No. But I’m cold, can I have more hairs?

G: O.K.? No? I could change you back?

A: Song as ape: I am the Adam from the Bronx

please send me back from where I come

oh tell me who I am and where

11am I a man with all the hair?

Should I go up the family tree?

Or do I go down the pedigree?

Would you adopt me as my father?

Or am I your father, rather, rather?

I think I belong to nobility cause the first people are my lineague!

G: No, Darwin is not in the bible, either!

But I’ve some other model on the assembly line, choose!

You could look like that or like that!

A: Oh, no, no. It’s better so. But you like an old Hippie!

Is this your wife under your armpit? Why is she not god?

G: She is my secretary and the others are my FBI.

A: (Laughes) You know, you are only my imagination, you’re not

real. You’re Michelangelo’s invention!

Different voices: God looks like me! God looks like me!

If god is an invention, everybody can be god!

A: You’re a mechanical god. G: And you’re a wise-cracking worm.

A: You’re not real. you’re only a dream, only a dream...

G: But the dream is real too!

If you dream once of god, than god is real.

Lift the stone and you will find me, cleave the wood and I’m there.39

39 LASSNIG, Maria – The pen is the sister of the brush : diaries 1943-1997, p. 68-67

LASSNIG, Maria – Art Education. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=9QToiW7oboU

[Consulta: 20.05.2017]

http://www.youtube.com/watch?v=9QToiW7oboU

29

Em SELFPORTRAIT, 1970, Lassnig traz para um filme animado, como diz o

próprio título – um autorretrato. Ela expõe sentimentos e conflitos interiores. Fala sobre a

multiplicidade do eu e da difícil relação com o outro. A representação da vida através da

experiência corporal.

Text for the Animated Film SELFPORTRAIT

To give a picture of my mind when it goes through breakwater of

life, to show the ups and downs, oh, why did I make this picture? To

veil or to reveil my face, to reveal my heart, my heart feeling? Or not

to become a woodhead, a machine, a camera, a respirationsmachine?

Oh, to get communication is so hard (perhaps with marsmen it’s

easier?).

With a little change I could be as beautiful as Greta Garbo, or a lion

as Bette Davis! So we are walking through life, looking for the better

half, yes, ä, no, oh it’s not possible. Caressed, no wiped out, I didn’t

mind, depressed, no supressed, I didn’t mind, I still love mankind,

stamped, I didn’t mind, stran–gled, I didn’t mind and I still love

mankind. But I’m tired, I’m tired but rest is only for the dead.

I wanted to be the liberty of Austria, but there I got a bad cold—

Hatchi! It was too early. When my mother died I became she, she

was so strong. I wanted to be aware, be aware, be aware!

“In all faces is shown the face of faces, vailed and in a riddle,

howbeit unveiled it is not seen, until above all faces a human enters

into a certain secret and mystic silence, where is no knowing or

concept of a face. This darkness and mist is a state beyond all the

knowledge. Below which face cannot be found except veiled. But

that very darkness reavealed the face to be there beyond all veils.

How needful to enter the darkness and to admit the coincidences of

opposites all the grasp of reasons and there to seek the Truth where

impossibility met us.” (Nikolaus von Cusa)40

O vídeo Cantata foi realizado em 1992. Nele Lassnig narra a sua própria história de

vida em forma de canção tradicional austríaca. Ela se traveste em diferentes personagens

conforme vai contando as diferentes épocas em que viveu. Para falar sobre o momento em que

morou em Nova Iorque, por exemplo, ela se veste de Estátua da Liberdade. Imagens de seus

desenhos animados ilustram o fundo do vídeo enquanto ela canta. Alguns anos antes de ter

realizado esse trabalho, Lassnig tornou-se a primeira mulher a dar aula de pintura em um país de

língua germânica, pela Faculdade de Belas-Artes de Viena.41 Da mesma forma, em 1988, foi a

primeira mulher a ganhar o Grand Austrian State Prize. É interessante pensar que ela cria esse

vídeo em uma altura que já era uma artista reconhecida. É como se ela mesmo estivesse atestando

o seu reconhecimento, depois de várias rejeições e dificuldades ao longo de anos trabalhando

como uma mulher artista.

40 LASSNIG, Maria – The pen is the sister of the brush : diaries 1943-1997, p. 30

LASSNIG, Maria – SELFPORTRAIT Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=FD3bPit0eNU

[Consulta: 20.09.2018] 41 KENNEDY, Randy – Maria Lassnig, Painter of Self From the Inside Out, Dies at 94, disponível em:

https://www.nytimes.com/2014/05/09/arts/design/maria-lassnig-painter-of-self-from-the-inside-outdies-at-

94.html [Consulta: 10.09.2018]

http://www.youtube.com/watch?v=FD3bPit0eNUhttp://www.nytimes.com/2014/05/09/arts/design/maria-lassnig-painter-of-self-from-the-inside-outdies-at-

30

Cantata

1) Green buds unfurl, bright blossoms bloom, and ever-young Earth sloughs off winter’s gloom,

but I sit and daydream in a spring morning’s haze, reliving lovely

departed days.

2) I was an infant, newly born, not yet bred,

when a first salty drop wet the top of my head;

while mother, confined to her postpartum bed,

gazed down at her babe and her tear freshly shed.

3) My parents’ home was awful, dramatic:

crockery careened from cellar to attic.

Eyewitness to scenes of marital strife,

I shrieked, “Dear Mama, save your life!”

All siped life’s pain: marriage ain’t maple syrup;

gall dripped like rain, heart unable to cheer up.

4) Long-suffering nuns taught me writing and reading;

teased by my classmates, who spurned me unheeding;

a dimwitted schoolgirl, the dolt of her class,

because I was such a virtous lass. 5) God never made me a beauty, let’s face it,

but He gave me the gift with a pencil to trace it;

like a latter-day Du ̈rer or some other big cheese,

all I portrayed proved easy to please.

6) Poor mother, at times, a remorseful matron,

imagined me meant for wife’s duties and bed.

But with fingers entwined in the strings of her apron,

I heard Fate’s whispered warning, “Maria, don’t wed!”

7) So to the academy I duly was sent, where I painted far better than many a gent;

I believed in fine art and art’s power to be

a boon to mankind and to set all men free.

8) The godess of love withheld her sweet favor, though beau vied with beau for my approbation;

alas! in the end, each cad proved a traitor,

so I boldly decided to leave my home nation.

9) In Paris, that city of culture and silk,

art and love were but baleful vales of spilt milk.

Free to choose among Pop or Op or Tachism,

I found, all around, abounding art fascism.

10) Drawn to America, where women are strong,

where gals fight for right and avenge every wrong;

all genders are peers in the land of opportunity,

where ladies and queers vex the macho community.

11) But madame the minister, kind, clever and true,

invited me home to my native ground,

where women rank high, as is their due: a professor can soon make her students renowned.

12) Now having ascended maturity’s peak.

I gaze back and down into life’s lengthy dale

and feel less wise than cautious or meek:

life leaves us no choice, tell us no other tale.

13) Yes, I have aged and my feet have grown longer,

but my love for this world is still growing stronger;

my temperament’s mellowed, my mouth has grown grave,

and not love, but TV, is all that I have.

14) But my life, it ain’t over, not while I’m still learning

and greeting each dawn with awe, silence and yearning;

I still ski, ride my motorbike early and often,

and nothing but art keeps me out of the coffin.

Refrain: Art, Art thou art thrice greatest! Thou makest me

31

younger, awakest and slakest my aesthestic hunger.42

É interessante perceber os diferentes processos de Lassnig, tratando-se de imagens em

movimento nota-se que há um planejamento maior da artista, por meio da escrita ela cria o

roteiro dos seus vídeos. Ao contrário de suas pinturas, nas quais ao criá-las o acaso e suas

sensações corporais são seus guias. Ao analisar os seus textos, é percebível que o conteúdo destes

são diários intímos. A artista expõe os seus pensamentos e sentimentos sobre o mundo por meio

de roteiros que se transformam em vídeos animações.

1.3 HISTÓRIAS INTERATIVAS – GAMES COMO UM POTENTE DISPOSITIVO DE

APRENDIZAGEM

World games require inventive, sympoietic collaborations that bring together such

things as computer game platforms and their designers, indigenous storytellers, visual

artists, carvers and puppet makers, digital-savvy youngsters, and community activists.43

Como já foi citado no capítulo 1.1, a autora Donna Haraway fala de possibilidades

para se viver bem nesse mundo. Uma delas é o ato de criar world games, a criação desses jogos é

uma tentativa de entrar em contato com culturas de povos nativos do mundo e assim contá-las

por meio de jogos eletrônicos. É uma estratégia colaborativa entre desenvolvedores de jogos,

designers, nativos que queiram contar as suas histórias, artistas e outros. O ser humano sempre

usufruiu dos materiais que tinha ao seu redor para experimentos, mas depois de um certo

momento (provavelmente durante a revolução industrial), as coisas começaram a chegar para nós

cada vez mais de uma forma pronta.

Assim houve uma explosão de novos materiais e objetos que facilitavam o dia-a-dia

das pessoas, no sentido em que podia se perder menos tempo realizando certos processos.

Culturalmente, isso foi-nos formatando e nos deixando cada vez menos conscientes de como as

coisas chegam até nós, de como são feitas, dos processos, da origem dos ingredientes de uma

refeição, ou dos materiais de uma casa.

Poderíamos começar a refletir sobre esses processos a partir de certos

acontecimentos, como desastres naturais e guerras, por exemplo. A Terra está passando por um

42 Maria Lassnig : the pen is the sister of the brush : diaries 1943-1997 / edited by Hans Ulrich Obrist ;

transl. from the german by Howard Fine with Catherine Schelbert. Göttingen : Steidl ; Zu ̈rich ;

London : Hauser & Wirth, cop. 2009. ISBN 978-3-86521-739-4. [p. 121-122-123]

Maria Lassnig – Kantate, disponível em https://www.youtube.com/watch?v=4sDSZ9GwnCE

[Consult: 10.09.2018] 43 HARAWAY, Donna. Staying with the trouble, p. 86

http://www.youtube.com/watch?v=4sDSZ9GwnCE

32

processo de degradação e não reagimos em relação a isso. Além dos sinais que o indicam, que são

legitimados pela ciência, cotidianamente percebemos que o sistema é completamente falho.

Com um bombardeamento de notícias diárias nas redes sociais e outras mídias,

passamos a processar as coisas de uma maneira mais automática, não sabemos mais dizer se

determinadas notícias são realmente fatos. Essa é uma outra forma de questionar o que é a nossa

vida. A autora norte-americana Susan Sontag (1933-2004), por exemplo, questiona44 a nossa

própria empatia em relação à dor dos outros.

Qual é a nossa reação quando vemos imagens de desastres e pessoas sofrendo nas

redes sociais ou na televisão? Ainda nos choca ver a dor do outro? No livro Regarding the pain of

others a autora cria uma série de questionamentos que tem esse objetivo de nos fazer refletir sobre

como essas imagens são processadas por nós. Principalmente trazer uma consciência e uma

reflexão sobre o que está acontecendo no mundo, ou como reagir diante de certos fatos.

Enfim, é necessário retroceder, repensar a própria época em que vivemos. Mas, ao

mesmo tempo, poder usar os recursos tecnológicos ao nosso favor. Isso é uma estratégia para se

viver bem nesse mundo. A imagem já não nos choca mais, os nossos sentidos precisam ser

ativados de outras maneiras. A aprendizagem precisa ser remodelada, é necessária a ativação

sensorial do nosso corpo para aprendermos, pois o corpo também possui memória.

Então, o que Haraway nos propõe é que podemos retroceder e adquirir consciência

sobre o mundo através de histórias de povos nativos e, ao mesmo tempo, unir todos esses

ensinamentos em um video-game. Ela cita o jogo “Never Alone”. Um dos fatos mais interessantes

deste jogo é que ele é narrado em Inupiaq, língua de nativos do Alaska. O jogo possui legendas

em inglês mas é interessante ser narrado na língua do povo que conta a história.

44 Em seu livro Regarding the pain of others

33

Fig. 13 – Screenshot do video-game Never Alone.

Never Alone (Kisima Ingitchuna) is the first game developed in collaboration with the

Inupiat, an Alaska Native people. Play as a young Inupiat girl and an arctic fox as they

set out to find the source of the eternal blizzard which threatens the survival of

everything they have ever known.”69 No one acts alone; connections and corridors are

practical and material, even if also fabulous, located in what Anglophones tend to

dismiss as the spirit world. The girl Nuna’s personal courage and s