Jam Music Magazine №2 2012

АНТИТIЛА

Выпуск №2, Декабрь 2012

Plus

ИНТЕРВЬЮ С MATTИАСОМ ЯБСОМ

ИНТЕРВЬЮ С ТАРАСОМ ТОПОЛЕЙ

ДЕНЬ НА СТЕНДЕ JAM

УКРАИНСКАЯМУЗЫКАЛЬНАЯЯРМАРКА 2012

МНЕНИЕ СПЕЦА: «Трактат о метрономе»

«СМЕ - каждому по потребностям»

«Инстументальные микрофоны AUDIX»

«Подожди - POD HD»

НА ЗАМЕТКУ БАС-ГИТАРИСТУ: «Это тот неловкий момент»

УЧИТЕЛЮ В ПОМОЩЬ:«Как выбрать ...»

СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ:«Гитара фламенко»

КАБИНЕТ GEARОЛОГИИ:«Лампа не Ильича»

«Начальник отдела очистки»

ESPПОРТРЕТ ФИРМЫ

Для музыкантов

РУБРИКА “САМООБОРОНА”

125 ЛЕТ YAMAHA !

НА РЫНКЕ PRO-AUDIO

LINE6

ТВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛSCORPIONS

ЗАПИСКИ ИЗ ТУРА (ЧАСТЬ 2)

SEPULTURA

НОВИНКИ АНОНСЫ ОБЗОРЫ ТЕСТ-ДРАЙВЫ СТАТЬИ ИНТЕРВЬЮ РЕКОМЕНДАЦИИ ЮМОР РАССКАЗЫ СОВЕТЫ

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СО

ВСЕГО МИРАИнтересные фото, новости,

слухи, рейтинги и т.д.

ЧТО ПОДАРИТЬ МУЗЫКАНТУНА НОВЫЙ ГОД?

2 • JAM Music Magazine • www.jam.ua JAM Music Magazine • www.jam.ua • 3

СОДЕРЖАНИЕ04 НОВОСТИ Новинки: YAMAHA PSR-E433, YAMAHA P-35 и P-105, Мир DTX-400K, 3 новых модификации YAMAHA THR, новые модели звукоснимателей DiMarzio для Стива Вая, новый аналоговый WAY HUGE ECHO-PUSS ANALOG DELAY, Cort представляет новую серию комбоусилителей для электроакустических гитар и электрогитары Limited Edition 2012, АНОНС - педали MXR HENDRIX TRIBUTE SERIES, АНОНС - YAMAHA MX49 / MX61

10 Цифровые микшерные консоли YAMAHA CL-СЕРИИ

14 Учителю в помощь

16 Интервью с Маттиасом Ябсом, гитаристом SCORPIONS

24 LINE6 на рынке Pro AudioSTAGESCAPE M20d, STAGESOURCE L3t/s/m

30 SEPULTURAЗаписки из Евразийского тура (часть 2) 38 Страницы историиГитара фламенко

40 АНТИТIЛАИнтервью с Тарасом Тополей

42 Как достичь лучшего гитарного звука (часть 2)При поддержке материалов MusicRadar

44 ESP. Портрет фирмы

54 Мощность - людямАктивная акустика YAMAHA DXR / DXS

58 AUDIXИнструментальные микрофоны

60 Кабинет GearологииЛампа не Ильича. Начальник отдела очистки

64 Рубрика “Самооборона”Для музыкантов

66 Украинская музыкальная ярмарка 2012День на стенде JAM

71 Danelectro - не только примочки

72 Мнение спеца:Подожди POD HD, CME - каждому по потребностям. Трактат о метрономе

86 На заметку бас-гитаристу Это тот неловкий момент

Верстка и дизайн

Игорь Листопад

Главный редактор

Дмитрий Стариченко

Технический редактор

Иван Дубов

Редакционная коллегия

Татьяна Ражик

Авторы статей

Алексей Очеретько

Алина Казакова

Андрей Балука

Виктор Раевский

Евгений Пилипенко

Евгений Седько

Екатерина Салан

Иван Дубов

Макс Мортон

Максим Роговой

Митяй

Роман Барбун

www.jam.ua

email редакции: [email protected]

телефон редакции: (044) 5370787

мы Вконтакте - vk.com/jamua

Полное или частичное воспроизведение

в СМИ материалов, опубликованных в

журнале “JAM Magazine”, допускается

только с разрешения редакции.

Все цены, приведенные в журнале,

являются ориентировочными.

Вступительное слово

Дорогой Читатель.

Вот уже и второй выпуск JAM MUSIC MAGAZINE в твоих

руках. Как говорит мой знакомый: “Шо його казать, если

воно канешно”. Но нам сказать есть что, вернее, напи-

сать. Наполнение журнала стало приятной неожиданностью -

столько друзей предложили свои статьи и рубрики, что

мы даже набрали вес и стали чуть “жирнее”. Благодаря их

кропотливому журналистскому труду, ты найдешь на стра-

ницах этого выпуска: интересные интервью с мировыми и

украинскими звездами, анонсы и новинки оборудования,

обзоры продукции и советы от “мэтров и бывалых”, раз-

влекательные и поучительные рубрики, отчет о прошедшей

музыкальной выставке и продолжение статей, напечатанных

в первом номере. Не забываем мы и про наших дорогих дам

- конкурс “Стань девушкой JAM и попади на обложку жур-

нала” специально для них. Но главное даже не это. Главное

- что без тебя, уважаемый читатель, все, что мы делаем, не

имеет ровно никакого смысла. Отпечатанный в типографии

материал - это еще не журнал, только попав тебе в руки,

он действительно становится тем, чем должен являться.

Ну, а если ты почерпнешь для себя полезную или интересную

информацию из него, считай, мы не зря это дело затеяли))).

Не буду много писать, уступаю место профессионалам сво-

его дела.

Поздравляю всех с наступающим Новым Годом и, по

традиции, лишь скажу: “Устраивайтесь поудобнее - мы начи-

наем”.

Дмитрий Стариченко

4016

6630

10

44

SCORPIONS

YAMAHA СL-СЕРИЯ

Музыкальнаяярмарка

2012 SEPULTURA (часть 2)

ESP. ПОРТРЕТ ФИРМЫВыпуск №2, декабрь 2012

ТВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ

2012 год - юбилейный для корпорации

Yamaha, одного из крупнейших мировых

производителей музыкальных инстру-

ментов и оборудования. Ровно 125 лет

назад, в 1887 году основатель компании

Торакусу Ямаха начал производство му-

зыкальных инструментов. С 1 октября

2012 года корпорация Yamaha, ее дочер-

ние компании и представительства по

всему миру начали серию мероприятий,

посвященных празднованию юбилея.

Специально по этому случаю был разра-

ботан новый логотип и слоган, которые

будут использоваться в течение всего пе-

риода празднования 125-летия, с 1 октя-

бря 2012 года до 31 сентября 2013 года.

Торжественными мероприятиями, при-

уроченными к празднованию юбилея,

Yamaha стремится выразить глубокую

благодарность покупателям и пользова-

телям продукции Yamaha по всему миру.

Юбилейные мероприятия включат в себя

как выпуск новых моделей инструмен-

тов основных групп, так и проведение

концертов и мастер-классов с участием

известнейших музыкантов Yamaha.

Юбилейный слоган означает, что в сво-

ей деятельности компания Yamaha всег-

да поддерживает стремление музыкан-

тов к исполнительскому совершенству

(Passion & Performance).

В этот период Yamaha плани-

рует выпуск новых моделей

инструментов самых разных групп.

Представленные модели будут призваны

продемонстрировать мастерство

специалистов Yamaha, основанное на

вековых традициях создания музыкаль-

ных инструментов и использовании

передовых современных технологий.

Событием, которое ознаменовало

появление корпорации Yamaha, принято

считать создание господином Торакусу

Ямаха первого язычкового органа (фис-

гармони) взамен пришедшего в полную

негодность инструмента, принадлежав-

шего начальной школе в г. Хамаматсу,

Япония. Впоследствии корпорация

Yamaha начала предлагать своим клиентам

широкий ассортимент продуктов и услуг, в

основном музыкальной направленности.

Сегодня Yamaha – это международная ком-

пания со своей уникальной корпоратив-

ной философией, которую можно выразить

фразой: “Создаем «Музыку Души» вместе”.

Компания Yamaha считает 1887 год на-

чалом своей деятельности. Именно в этом

году Торакусу Ямаха сконструировал свой

первый орган. В 1889 г. Торакусу Ямаха

основал фирму Yamaha Organ Works, а спу-

стя восемь лет, в 1897 г. создал компанию

Nippon Gakki Co., Ltd. В 1987 году, к столе-

тию основания, название компании офи-

циально изменено на Yamaha Corporation.

Наши поздравления юбиляру. Будьте

первыми, будьте лучшими!!!

2012 - ЮБИЛЕЙНЫЙ ГОД YAMAHA

PSR-E433 имеет много новых функций

и возможностей: функция паттернов,

система обучения Yamaha Education

Suite (Y.E.S.), контроллеры, позволяющие

изменять эффекты и применять фильтры

в реальном времени, интерфейс

USB to Device. 186 стилей автоаккомпа-

немента подойдут для композиций са-

мых разных жанров, также имеется 150

типов арпеджио. Простота интерфейса

и привлекательный дизайн - отличитель-

ные черты этого инструмента.

Функция ПАТТЕРНОВ

Функция паттернов позволит Вам ощу-

тить себя диджеем, используя множе-

ство лупов (семплов) и битов для соз-

дания динамичной музыки. К тому же,

Новинка! Синтезатор YAMAHA PSR-E433

с помощью специальных контроллеров

Вы сможете легко и быстро управлять

эффектами, что создает безграничные

просторы для творчества.

Контроллеры реального времени, ар-

педжиатор, колесо высоты тона

Два специальных контроллера позволя-

ют использовать эффекты и применять

фильтры в реальном времени, что сбли-

жает PSR-E433 с профессиональными

синтезаторами. Использование колеса

высоты тона поможет «оживить» звучание

таких тембров, как саксофон или труба.

731 великолепный тембр, в том числе

супер реалистичные тембры катего-

рий Sweet! и Cool!

PSR-E433 имеет 731 качественный

тембр акустических и электронных

музыкальных инструментов, в том числе

5 тембров Sweet! и 3 тембра Cool!,

созданных с использованием

усовершенствованной системы записи

семплов. Встроенная двухполосная

акустическая система обеспечивает

объемное звучание с насыщенными басами.

186 разнообразных стилей авто-

аккомпанемента

Богатая библиотека включает

национальные музыкальные

стили таких стран как Мексика,

Индия, Бразилия, Китай, страны

Арабского мира и многих других.

Теперь Вы сможете подобрать

аккомпанемент, идеально подходя-

щий к выбранной композиции.

Арпеджиатор

С усовершенствованной функцией ар-

педжио играть стало значительно легче.

Режим “Hold Mode“ позволяет удержи-

вать воспроизведение арпеджио даже

после того, как Вы отпустили клавишу, то

есть освобождает руки для исполнения

мелодии. 150 типов арпеджио обогаща-

ют звучание композиции на основе тех

нот и аккордов, которые Вы задаете.

Музыкальная библиотека Music

Database

Главное - сделать верный первый шаг.

В данном случае - выбрать композицию.

Больше от Вас ничего не потребуется.

Музыкальная база автоматически под-

берет аккомпанемент и тембр, чтобы

сразу же начать играть.

9 шагов с системой обучения Yamaha

Education Suite (Y.E.S.)

Используйте систему Yamaha Education

Suite (Y.E.S.) для комфортного и про-

дуктивного обучения. С этой функцией

Вы сможете самостоятельно научиться

играть вне зависимости от первоначаль-

ного уровня подготовки. Имеются поша-

говые уроки для левой, правой руки, а

также для игры двумя руками.

Кнопка Portable Grand

Одно нажатие на Portable Grand и Вы

слышите живой реалистичный тембр

рояля. Функция Portable Grand автомати-

чески выбирает настройки, подходящие

для игры тембром фортепиано.

Разъем USB to Device

Сохранять и, наоборот, переносить в

память PSR-E433 данные стало просто,

как никогда, благодаря разъему

USB to Device. Для этого достаточно

лишь подключить «флешку» к инструменту.

USB-порт для подключения к ПК

Подключение инструмента к компью-

теру открывает новые возможности

для музыкального творчества. Играйте

под аккомпанемент любимых мелодий,

загруженных с компьютера.

УЖЕ В ПРОДАЖЕ

YAMAHA P-35 Легкое, компактное и доступ-

ное цифровое фортепиано с утонченным

дизайном и простым интерфейсом. Так

же, как и в традиционных акустических

фортепиано, вес клавиш басового реги-

Новинки! Цифровые пианиноYAMAHA P-35 и P-105

стра больше, чем клавиш верхнего реги-

стра. Чувствительность клавиатуры к на-

жатию можно так же откорректировать,

чтобы полностью соответствовать Ва-

шему стилю игры. При игре на этом ком-

пактном инструменте, механика Graded

Hammer Standard позволяет обеспечить

подлинное ощущение прикосновения к

традиционной фортепианной клавиатуре.

Как и другие цифровые пианино P-серии,

Р-35 имеет современный, изящный и ком-

пактный дизайн, который позволяет ис-

пользовать этот легкий и мобильный ин-

струмент где бы Вы ни находились.

YAMAHA P-105

Это следующий шаг в эволюции по-

пулярной модели P-95. Компактное

цифровое фортепиано c великолеп-

ным звучанием и ощущением игры

как на акустическом рояле. Компакт-

ное, простое в эксплуатации и универ-

сальное по звучанию, оно подойдет как

начинающим, так и профессионалам.

Акустическая система P-105 оснащена

динамиками «true circle», которые позво-

ляют создавать по-настоящему богатый,

сбалансированный звук, насыщенный

басовыми частотами. А твитеры, благо-

даря новому расположению, добавляют

в звук Р-105 неповторимую прозрач-

ность звучания. Вместе они обеспечи-

вают превосходный баланс мощности и

частоты звучания. P-105 оснащено пор-

том USB TO HOST для подключения к

компьютеру. Это позволяет использо-

вать инструмент для разучивания раз-

личных музыкальных произведений,

просто загрузив их в нужном формате.

Также P-105 оснащено линейным

выходом AUX LINE OUT для подключения

к звуковой карте компьютера, микшер-

ному пульту или активной акустической

системе, что отлично подходит для сту-

дийной записи или выступления!

Воплощая опыт и технологии Yamaha в

производстве ударных инструментов, се-

рия DTX400 предлагает динамичные зву-

ки акустических барабанов и перкуссии, а

также звуки современных барабанов для

рок-музыки и электронные тембры. Полно-

размерная установка со стальной рамой

придется по вкусу барабанщикам любого

у р о в н я .

Настройте

систему в со-

ответствии со

своим стилем

игры и занимай-

тесь, используя

интерактивные функ-

ции обучения “Voice

Guidance“ с голосовыми подсказками

— как будто с преподавателем! Играйте

вместе с учебными композициями или с

музыкой, подключив плеер к AUX входу,

развивайте свои навыки, чтобы потом

играть на акустических барабанах. Благо-

даря возможностям модернизации, таким

как установка 3-зонного пэда малого бара-

бана, добавление еще одного крэша и ме-

ханической педали, система DTX400 может

расти и расширяться вместе с развитием

Ваших навыков.

YAMAHA DTX400K

Размер установки, дизайн малого бара-

бана и томов способствует комфортной

игре. Новый пэд бас-барабана KU100

предлагает бесшумную работу кик-пэда.

Добавьте сюда большие 10-дюймовые

пэды тарелок и хай-хэта и Вы получите

электронную ударную установку высокого

качества, позволяющую играть, не при-

чиняя беспокойства окружающим. Триг-

герный модуль DTX400 имеет встроенные

тембры самого высокого качества в своем

классе, функции интерактивного обучения

и композиции для практики. Загружайте

новые композиции по USB для дальней-

шего развития своих исполнительских на-

выков. DTX400K прекрасно подходит тем,

кто желает научиться игре на ударных.

Модель DTX400K имеет десять профес-

сиональных наборов ударных на базе все-

мирно известных тембров, включая звуки

легендарных акустических барабанов

Yamaha. Каждый набор, унаследованный

из арсенала наших профессиональных

моделей DTX900/700/500 и DTX-MULTI 12,

отличается исключительно высоким каче-

ством и динамикой “Accent Articulation“ —

Мир DTX 400 открывает перед Вами массу новых возможностей


НОВОСТИ

динамические характеристики звучания

определяются силой удара.

Но это еще не все — вы можете сочетать

любые из 169-ти органичных тембров между

собой, создавая собственные наборы,

отвечающие Вашему стилю, даже если тот

постоянно меняется. Попробуйте набор с

мощной двойной бочкой с стиле хэви-метал,

а завтра — танцевальный набор. В Вашем

распоряжении широкий выбор тембров: 23

малых барабана, 21 бас-барабан, 36 томов,

31 тарелка и 42 перкуссионных инструмен-

та. С DTX400K у вас под руками десять про-

фессиональных ударных установок.

Стань героем сцены вместе с DTX400K

Обучающие функции DTX400K были

значительно расширены для барабанщи-

ков и энтузиастов всех уровней. Доступно

10 режимов, включая разогрев, упражне-

ния для достижения “грува“, специаль-

ные игры, разработанные с учетом опыта

Yamaha в области музыкального образова-

ния, чтобы сделать занятия интересными

и эффективными.

Даже если прежде Вы никогда не играли

на барабанах, интуитивный режим “Groove

Tracker“ поможет Вам быстро войти в

ритм. Режим “Rhythm Gate“ предназначен

для оттачивания чувства ритма. Если же

Вы уже считаете себя достаточно крутым,

попробуйте режим “Fast Blast“. Имеется

так же система звуковых подсказок “Voice

Guidance“, которая оценивает результаты

Вашего исполнения.

“ Yamaha производит барабаны более

45 лет, поэтому мы знаем, что ощу-

щение от игры очень важно для му-

зыканта. Используя опыт разработки

электронных пэдов серии DTX-PAD,

мы создали пэды DTX400, стремясь

добиться естественного отклика, вы-

сокой надежности и чувства ударов

палочками. “

Новые пэды имеют резиновую поверх-

ность, которая исключает скольжение

палочек и позволяет отрабатывать технику

одиночных, двойных, и тройных ударов

игры на акустических барабанах. Новый пэд

бас-барабана KU100 позволяет заниматься

тихо и, при этом, без ущерба удобству игры.

Модернизация и расширение системы

По мере того, как Вы будете совершен-

ствовать свое мастерство, продвигаясь к

признанию в драммер сообществе, набор

DTX400K сможет расширяться вместе с

Вами. Установите 3-зонный пэд малого

барабана (TP70S или XP80), который

позволит Вам играть открытыми и закры-

тыми римшотами. Добавьте реальную

педаль и пэд для бас-барабана KP65,

а также хай-хэт контроллер HH65.

Подключив DTX400K к ПК при

помощи USB-MIDI кабеля, Вы получаете

возможность управлять звуками вирту-

альных VST-инструментов и записывать

свое исполнение в DAW-приложении,

таком как Cubase. Программа Musicsoft

Downloader позволяет импортировать

новые композиции и ритмы для использо-

вания в занятиях.

Также в ассортименте 400 серии будут

доступны модификации с модифициро-

ванными пэдами DTX430K, DTX450K.

- Компактная электронная ударная установка дает

достоверное ощущение от игры

- Бесшумный пэд бас-барабана KU100

- Простой контроллер хай-хэта

- Большие 10-дюймовые пэды тарелок и хай-хэта

- Прочные 7,5-дюймовые пэды барабанов с превос-

ходными игровыми свойствами и долговечностью

- Новый триггерный модуль DTX400 со 169 встроен-

ными тембрами высокого качества

- 10 предустановленных наборов ударных с воз-

можностью полной замены звуков

- 10 интерактивных функций обучения с голосовы-

ми подсказками

- 10 композиций для практики (по USB возможна

загрузка новых композиций)

- Расширяемая конфигурация позволяет добавить

еще один крэш (опционально)

- Возможности модернизации: трехзонный пэд мало-

го барабана, механическая педаль для пэда бас-

барабана, контроллер хай-хэта более высокого класса

- Стальная рама обеспечивает хорошую устойчивость

Три новых модификации THR

Новая серия гитарных усилителей THR10

и THR5 идеально подходит для практики,

развлечения и занятий дома, вдалеке от

сцены. Получив признание этой новой

концепции, которая воплощает в себе

качество и удобство игры при любых ус-

ловиях, и в любой обстановке, усилители

серии THR продолжают укреплять свою

растущую популярность по всему миру.

Сохраняя уникальную концепцию

THR10 и THR5, новые гитарные усили-

тели THR10X, THR10C и THR5A пред-

ставляют собой дополнительные специ-

ализированные вариации для тех, кому

нужно определенное стилевое звучание.

Используя оригинальную технологию

“Virtual Circuitry Modeling (VCM)“, новые

модели усилителей и эффектов были

разработаны и разделены на три различ-

ных категории. Качество звучания у всех

бескомпромиссное, включая ситуации,

когда большой сценический усилитель не

может быть использован, а маленького

комбо будет не достаточно и «мало» по

звуку. Подходящие для практики, как в по-

мещении, так и за его пределами, без не-

обходимости наличия сложных наборов

оборудования, и позволяющие реализо-

вать свои музыкальные идеи при любых

условиях, и в любой обстановке.

НОВЫЕ МОДИФИКАЦИИ ГИТАРНЫХ УСИЛИТЕЛЕЙ YAMAHA СЕРИИ THR

YAMAHA THR10X

Ориентированный на дисторшн звучание,

THR10X несомненно станет хитом, так

как в нем Вы найдете исключительно хай-

гейн модели усилителей. Благодаря ис-

пользованию VCM технологии, мы смогли

точно воссоздать характерное хай-гейн

звучание известных моделей усилителей.

Даже дома Вы сможете оценить и насла-

диться мощным гитарным звуком, кото-

рый однозначно понравится хеви-метал

онными эффектами, что в случае с акусти-

ческими инструментами особенно важно,

THR5A несомненно подарит наслаждение

от игры на вашем инструменте. Эта модель

также идеально подходит для гитар YAMAHA

серии Silent Guitar™. Цвет THR5A повторяет

окраску популярного некогда AG Stomp.

Все три новые модели THR10X, THR10C

и THR5A сохраняют в себе преимущества

и особенности концепции THR. Это, в пер-

вую очередь, “большое“, правильное сце-

ническое звучание, даже на самой малой

громкости. Конечно же, внутри Вы найде-

те такие удобства, как дополнительные

эффекты и тюнер, а также возможность

работы от батареек, чтобы играть когда

угодно и где угодно.

THR позволяет кроме инструмента вос-

производить и любимую музыку (в стерео

режиме!) через вход AUX, а подключение

к компьютеру по USB интерфейсу превра-

тит аппарат в домашнюю мини студию:

записывай свою музыку и редактируй ее

в DAW приложениях, таких как Cubase.

Использование приложения “THR

Session” для iPhone/iPod, позволит прак-

тиковаться и играть с аккомпанементом.

гитаристам. Покрытие корпуса оливково-

зеленым цветом выделяет THR10X среди

других моделей.

YAMAHA THR10С

Нацеленный, в основном, на опытных

гитаристов, работающих в блюз, джаз

и кантри направлениях, THR10C несет в

себе звуки бутиковых ламповых комбо и

легендарных классических аппартов. И

снова, при помощи VCM технологии, мы

смогли передать мельчайшие аспекты из-

менения звучания, в зависимости от ди-

намики звукоизвлечения - от чистого до

кранчевого гитарных тонов. Темносинее

исполнение корпуса в стиле “navy“ прида-

ет THR10C дополнительный шарм.

YAMAHA THR5A

Созданный исключительно для акусти-

ческих инструментов, THR5A заполняет

редкую и очень важную ячейку гитарных

усилителей. Базируясь на технологиях

эмуляции звучания различных микрофо-

нов в тандеме с наследием давней модели

Yamaha AG Stomp (акустического преампа,

который уже не производится), THR5A пред-

ставляет собой компактную и, при этом,

профессиональную студию для записи

акустической гитары. Оснащенный высоко-

классными динамическими и модуляци-

DiMarzio анонсировали выход новых

моделей звукоснимателей для Стива

Вая (Steve Vai). Хамбакеры Gravity Storm

в двух модификациях Neck и Bridge по-

лучили название в честь композиции с

нового альбома Steve Vai “The Story of

Light”, вышедшего в августе 2012 года.

Gravity Storm являются следующей сту-

пенью развития звукоснимателей Вая,

коих в гамме DiMarzio достаточно мно-

го: Steve`s Special, серия Evolution, Evo2,

серия Breed. Требования по звучанию

новых звукоснимателей Стив описывал

довольно специфично )))

DiMARZIO DP253 GRAVITY STORM BRIDGE

Звук бриджевого датчика он описыва-

ет как “громыхающая туча из морожен-

ного”. Мощному и хлесткому датчику,

как ни странно, совсем не обязательно

иметь большой уровень выхода. Там, где

Evolution® Bridge звучит мощно и остро,

как бритва, Gravity Storm™ - глубоко и теп-

ло по верхам и середине. Это, в большой

степени, “plug-n-play” датчик - для того,

чтобы получить хорошее звучание, не

нужно сильно возиться с настройкой. Так

как верха тут очень ”жирные”, можно сме-

ло поднимать верха на усилителе без по-

терь в звуке и сустейне на верхних ладах.

DiMARZIO DP252 GRAVITY STORM NECK

“Аромат” звучания нэковой модифика-

ции Gravity Storm сладкий и теплый, но с

резкой и острой перчинкой. Он сочета-

ет в себе глубину звучания хамбакера c

остротой и резкостью сингла. Большин-

ство нековых хамбакеров, особенно

с теплым и “жирным“ звучанием, не охот-

но позволяют извлекать искусственные

флажолеты. А этот позволяет. Комби-

нация “жирного“ некового звучания и

гармоник - это то, чего мы не встречали

ранее. У Gravity Storm Neck совершенно

уникальный тон - что-то среднее между

хамбакером и синглом.

НОВЫЕ МОДЕЛИ

ЗВУКОСНИМАТЕЛЕЙ

ДЛЯ СТИВА ВАЯ


НОВОСТИ

Педаль Way Huge Echo-Puss от гуру

бутиковых педалей Джороджа Триппса

(Jeorge Tripps) создана для тех, кто ищет

органичный аналоговый дилей с мно-

жеством настроек и простым понятным

управлением. Echo-Puss обеспечивает

задержку до 600мс благодаря двум чи-

пам ПЗС, а схема настроена так, чтобы

получить оптимальный выходной сигнал,

а так же добавить плотности и зернисто-

сти обработанному звуку. Кроме этого,

полностью настраиваемый фильтр оги-

бающей (LFO) позволит добавить плав-

ную текстурную модуляцию к задержан-

ному сигналу. Педаль украшена ручной

графикой Алана Форбса (Alan Forbes) и

выпущена ограниченной партией из 500

экземпляров.

“Эта педаль для тех, кто хочет настоящий

аналоговый дилей с дополнительными

возможностями настройки,” - говорит

Триппс. “Классический рок, рок 80-х, ме-

тал — с этой педалью у вас будет доста-

точно возможностей управления, чтобы

настроить звук, подходящий для любого

музыкального стиля.”

НОВЫЙ АНАЛОГОВЫЙ WAY HUGE ECHO-PUSS ANALOG DELAY!

Электрогитары Cort ограниченной серии Limited Edition 2012.

CORT KX5 DXГлавные козыри ограниченной серии - это

звучки от EMG (81и 85), топ из волнистого

клена и новые цветовые решения - Black

Cherry Sunburst (BCS) и Trans Charcoal

Grey (TCG). Спешите стать владельцами

эксклюзивной модели серии KX!

АНОНС - ПЕДАЛИ MXR HENDRIX TRIBUTE SERIES

В Ноябре 2012 великому Джими

Хендриксу (Jimi Hendrix) исполни-

лось бы 70, и в честь этой знамена-

тельной даты мы представляем серию

педалей ограниченного выпуска MXR

Jimi Hendrix 70th Anniversary Tribute

Series. Это 4 эффекта, которые стали

основой легендарного звучания Хен-

дрикса: Fuzz Face®, CryBaby®, Octavio®

и Univibe®. Созданные нашей коман-

дой инженеров Fuzz Face, Octavio и

Univibe размещены в компактных корпу-

сах размером с Phase 90, и оснащены

современными апгрейдами, такими

как “true bypass“, яркими светодиода-

ми и входами для подключения 9-воль-

товых адаптеров питания. Хендрикса

не возможно не ассоциировать с

Cort представляет новую серию комбоусилителей для электроакустических гитар!

CORT AF30В компактном (392 х 320 х 305 мм) корпусе

уютно размещается ВЧ драйвер и 8” дина-

мик, “отрабатыващие” 30 Вт по полной!!!

На панели - инструментальный и микро-

фонный (да!да!да!) XLR входы. Доба-

вим 4-полосный эквалайзер, эффекты:

задержка, хорус и ревербератор. Вход

AUX для плеера и выход для наушников.

Все это добро весит всего 8 кг. Звук просто

шикарный - гитара YAMAHA APX500II

звучала просто божественно!

CORT AF60

Старший брат, естественно, побольше

и потяжелей (12 кг). Его размеры 475 х

320 х 305 мм. В корпусе уместились два

8” динамика и ВЧ драйвер, мощность вы-

росла до 60 Вт. В остальных параметрах

он полностью схож с младшей моделью,

только “наказывает” в два раза сильнее!!!

НОВОСТИ

wah-wah педалями - это неотъемлемая

составляющая его звука, и “квакушка“

Jimi Hendrix Signature Cry Baby в эффект-

ном черном глянцевом исполнении тому

подтверждение. Все педали украшены

графикой Джона Ван Хамерсвель-

да (John Van Hamersveld), идентичной

постерам с выступления Хендрикса в

Shrine Auditorium в 1968 году.

Джими Хендрикс стал предвестни-

ком современной эры электроги-

тар и установил прецедент не только

креативного, но и музыкального

применения своих инструментов и

оборудования. С вышеупомянутыми

эффектами Хендрикс был способен

раскрашивать свое звучание

практически в любые музыкальные

краски и полутона, и спустя даже 50

лет его звук все еще неповторим. В

равной степени дерзкий и элегант-

ный, Хендрикс использовал свой

инструмент, свои руки, свои эффекты, и,

самое главное, свои уши для того, чтобы

создать яркую и непревзойденную энер-

гию звучания и композиции.

ность “железа“ и гибкость “софтового“

контроллера, чтобы дать вам лучшее из

двух миров по необыкновенно доступной

цене.

Более 1000 тембров от серии синтезаторов MOTIF

На борту MX серии более 1000 тембров

от популярной серии профессиональ-

ных синтезаторов Yamaha MOTIF XS. От

реалистичных акустических тембров

фортепиано, струнных и ударных до ком-

плексных 8-элементных синтезаторных

звучаний. MX оснащены самым лучшим,

что может предложить MOTIF XS. У MX

очень простой и удобный интерфейс

для быстрого выбора нужного тембра, а

новая функция “Category Search” делает

поиск нужного тембра еще более

простым. Вы так же можете редактиро-

вать и сохранять свои звуки в памяти.

VCM эффекты

Синтезаторы MX оснащаются эффек-

тами VCM, которые эмулируют клас-

сические винтажные аналоговые цепи

эффектов благодаря цифровым моде-

лям. Звучание 70-х снова в моде бла-

годаря эмуляции редких винтажных

аналоговых звучаний эквалайзеров,

фленжеров, фазеров и wah эффектов,

которые стали популярными благода-

ря выдающимся клавишникам тех лет.

Мощное ПО для создания музыки в комплекте с МХ

Серия MX - это не только синтезатор.

Он комплектуется мощным ПО для соз-

дания музыки. Поставляемое в ком-

плекте ПО Steinberg Cubase AI позво-

ляет иметь 48 аудио треков и 64 MIDI

трека, вести примечания, использо-

вать VST эффекты, так что с MX и AI у

вас появляется полноценное решение

для создания музыки. Мы не остано-

вились только на этом; в комплекте вы

так же найдете VST инструменты для

уверенного старта: Steinberg Prologue и

эмулятор органа Yamaha YC-3B. Кроме

этого редакторы темплейтов (шабло-

нов) помогут управлять любым VST,

в том числе программами сторонних

разработчиков.

Легкий корпус и качественная клавиатура Yamaha

Тогда как большинство MIDI контрол-

леров оснащаются недорогими OEM

клавиатурами, MX снабдили высокока-

чественной клавиатурой Yamaha - миро-

вого лидера в производстве клавишных

инструментов. С весом 3.8кг (MX49)

или 4.8кг (MX61), каждую модель мож-

но легко поднять и нести в одной руке.

Синтезаторы MX имеют компактный

дизайн, их удобно транспортировать, и

они отлично вписываются в домашнюю

музыкальную студию.

АНОНС: СИНТЕЗАТОРЫYAMAHA MX49 / MX61

Между «железом» и «софтом»

Новая MX-серия синтезаторов осна-

щена отборными тембрами от Yamaha

MOTIF XS - линейки профессиональных

синтезаторов. Эта мощная звуковая па-

литра размещена в компактных и легких

корпусах на 49 или 61 клавишу, идеально

отвечающих современному стилю жизни

«on-the-go». Но MX серия - это не только

синтезаторы; они созданы для того, что-

бы заполнить пробел между “железом“ и

“софтом“, обладая обширным набором

MIDI USB подключений, функциями кон-

троллеров для DAW и VST приложений, а

также пакетом мощного ПО для создания

музыки. MX объединяют в себе надеж-

YAMAHA MX49

YAMAHA MX61



ЦИФРОВЫЕ МИКШЕРНЫЕ КОНСОЛИ CL-СЕРИИ

УЖЕ В ПРОДАЖЕ

На Musik MESSE Prolight + Sound 2012 во

Франкфурте (Германия) Yamaha представила

новую линейку цифровых микшерных консо-

лей CL-серии. Сохраняя основные характеристи-

ки и функциональные возможности, которые

стали стандартами за последние четверть века,

Yamaha в новой CL-серии цифровых микшер-

ных консолей предлагает усовершенствованный

подход в микшировании плюс чистоту звука и

продвинутые возможности обработки, которые

дадут музыкантам и звукоинженерам беспреце-

дентную творческую свободу.

инейка включает в себя три модели консолей: CL1,

CL3 и CL5 (от 48 до 72 моно входов + 8 стерео вхо-

дов). Все модели имеют 16 DCA групп и 24 микс / 8

матриксных выходных шин.

Пользовательский интерфейс Yamaha Centralogic™ уже

доказал свою ценность как наиболее удобный и друже-

Л

Серия CL открывает новую главу в

истории цифровых микшерных пультов

любный в цифровой операционной среде. Стандартный

интерфейс Selected Channel также интегрирован в эти пере-

довые системы с рядом обновлений для улучшения работы.

Клавиши User Defined Knobs являются еще одним заметным

дополнением, позволяя назначать различные параметры на

все четыре кнопки для прямого и быстрого доступа.

Эквалайзер и эффекты в CL-серии были значи-

тельно расширены. Они включают в себя Effect Rack с

технологией моделирования аналоговых схем VCM, а

также Premium Rack, который включает в себя эквалайзер

Rupert Neve Designs Portico 5033 и компрессор / лимитер

Portico 5043, разработанные в тесном сотрудничестве с

легендарным Рупертом Нивом. Yamaha начала работать с

Rupert Neve Designs в 2010 году, развивая устройства на

базе технологии Yamaha VCM (Virtual Modeling Curcuitry).

Руперт Нив высказался о выдающемся качестве VCM

моделей эквалайзера Portico 5033 и компрессора

Portico 5043:

«Это очень волнительный момент, потому как

впервые мы имеем возможность привлечения

звучания Rupert Neve в область живого звука.

Это связано, в первую очередь, с технологией

Yamaha VCM. Я уверен, что модели ничем не

отличаются от оригинального аналогового звука».

Доктор К (г-н Тошифуми Кунимото) из центра Yamaha

Corporate Research & Development, разработчик

технологии VCM, также доволен результатами:

«Мы использовали VCM технологии для различных аудио-эффектов в цифровых консолях, и сейчас, в

результате плодотворной работы с Rupert Neve Designs, VCM стал основой для ценных моделей Portico».

Два новых рековых модуля ввода/вывода - Rio3224-D и Rio1608-D могут быть использованы в различных

сочетаниях и конфигурациях, общаясь через масштабируемую цифровую аудио сеть Audinate Dante™. До восьми

модулей ввода/вывода могут быть подключены к консоли серии CL, при этом несколько консолей одновременно могут

управлять одним и тем же модулем ввода /вывода.

Новая функция компенсации усиления Gain Compensation позволила объединять FOH и мониторинг с

управлением через единую сеть для всеобъемлющей интеграции системы цифрового живого звука. Модули Dante,

используемые в серии CL, были разработаны в сотрудничестве с компанией Audinate.

Генеральный директор компании Audinate Ли Эллисон комментирует:

«Мы очень рады возможности сотрудничества с Yamaha в их новой

удивительной серии цифровых микшерных консолей и модулей

ввода/вывода. Dante - это гибкое, масштабируемое,

plug-n-play сетевое решение с малым временем

задержки для подключения сетевых систем

Yamaha, карт Dante Virtual Soundcards или любого

другого сетевого устройства Dante. Мы считаем,

что сочетание технологий, интегрированых в

новую платформу позволит получить непре-

взойденные результаты».

CL консоли включают в себя программ-

ное обеспечение Steinberg Nuendo Live

- самое современное и передовое

ПО для многоканальной живой

записи и виртуального саундчека. Nuendo Live было оптимально настроено для

задач живой записи и многие возможности этого ПО доступны прямо из консоли

CL. Расширение модуля, программный адаптер, который обеспечивает связь между

консолью и Nuendo Live, наделяет CL функциями, такими как: копирование имени канала,

установка маркера и управление транспортом, доступными из интерфейса консоли.

Управляющий директор Steinberg Андреас Стеллинг говорит: «Nuendo Live является не только исключи-

тельно стабильным и простым в использовании, он легко интегрируется с последним поколени-

ем консолей Yamaha для работы с живым звуком. Это еще один пример успешного и развиваю-

щегося сотрудничества между Yamaha и Steinberg».


Дополнительная гибкость обеспечивается примене-

нием CL StageMix - приложения для iPAD, обеспечиваю-

щее беспроводное удаленное управление CL консолью

из любого места на сцене или в зале.

Yamaha Console File Converter является еще одним

полезным приложением для компьютера, позволяя

производить обмен данными между цифровыми

консолями CL серии, PM5D, M7CL и LS9, так что данные

выступления не нужно полностью перепрограммиро-

вать с нуля для другого выступления, даже если

используется другая консоль.

CL СЕРИЯ

«Микшерные консоли CL-серии идеаль-

но отвечают сегодняшним потребностям,

используя современные технологии», - говорит

Казунори Кобаяши, генеральный директор Pro Audio

отдела Yamaha. «Сотрудничество между Yamaha,

Rupert Neve Designs, Audinate и Steinberg дало

возможность обеспечить баланс звучания и

производительности, что привело к беском-

промиссному качеству микширования. Спустя

25 лет эволюции, серия CL открывает новую

главу в истории цифровых микшерных пультов

Yamaha».


ЯК ОБРАТИ ЗВУК АБО КОРОТКИЙ ПУТІВНИК ПО МОРЮ ЗАЛІЗА?

ітаю, вчителю музики!Будемо вважати, що незважаючи на світову фінансову кризу, Вам, а скоріше, Вашому дитячому садочку (школі, творчому центру (потрібне підкреслити)) нарешті видали гроші на звукопідсилюючу апаратуру! Вітаю! Тепер Ви не тільки будете проводити уроки, керувати хором та ансамблем, вести театральний та танцювальний гурт-

ки… Тепер Ви будете вантажником для переміщення техніки територією, звукооператором під час підключення, звукорежи-сером на концертах та інших заходах! Вас влаштовує ця пер-спектива? Якщо Ви згодні усе це на себе взяти і тягнути, тоді читайте далі! Отже, як не розгубитися у морі нової звукової техніки і вибрати саме те, що задовольнить і Вас як звукача, і ваше керівництво як замовника? Що купувати і як вибирати? Тут існує декілька варіантів, кожен з яких має свої переваги та, на жаль, недоліки. Розглянемо найдоступніші за ціною та обслу-говуванню комплекти звукопідсилюючої апаратури.

1. МІКШЕРСЬКИЙ ПУЛЬТ + ПІДСИЛЮВАЧ + ПАСИВНІ АКУСТИЧНІ СИСТЕМИ Про звукорежисерські мікшерські пульти можна розмовляти довго і це тема для окремої статті, та для актуального моменту нас цікавлять три речі:

1) Кількість мікрофонних входів;2) Кількість інструментальних входів та стереопар;3) Наявність блоку обробки звуку (блоку ефектів).

Це все! Більше нічого на даному етапі знати не треба! Не лізьте у хащі. Рік гарантійного обслуговування Вам забезпечить фірма-продавець, а якщо ця штука зламається, Ви все одно не допо-можете. Для цього є спеціально навчені люди, не забирайте у них роботу! Отож, ми обрали пульт і починаємо поглядати у бік підсилюва-чів…Ви запитуєте, навіщо він потрібен? Якщо коротко, то щоб підсилювати! В майбутньому розглянемо їх роботу у подробицях, а зараз – дивіться на підсилювачі, не відволікайтесь! А точніше, дивіться на їх потужність. Щоб обрати оптимальну, потрібно чітко уявляти де і як ця техніка працюватиме. Ви розумієте, що чим більше потужність, тим голосніше звучання, вища ціна та важча маса. В середньому півкіловатний підсилювач важить близько 20 кг! Його могутності легко вистачить для озвучки шкільної актової зали (ще й запас залишиться), але на вулиці гучності може бути замало, краще брати кіловат. До речі, в усій звуковій техніці чітко діє пряма залежність «ціна – якість», тому якщо можете не заощаджувати, не обмежуйте свої апетити! Тут хочу позаздрити тому, хто може собі це дозволити...

Загалом, обираючи потужність підсилювача для закритої тери-торії, виходимо з залежності: 1м2 – 1Вт. Тобто для зали дитячого садочка старого типу приблизно 80м2 – 80Вт, для зали дитячого садочка нового типу 250м2 – 250Вт, і так далі. Треба усвідомлю-вати, що запас потужності повинен залишатися на усілякі непе-редбачені випадки. Чим більше людей увійде до зали (батьки, гості), тим більша знадобиться гучність, а отже і потужність. Переходимо до вибору акустичних систем (або колонок). У даному випадку маються на увазі пасивні колонки, тобто такі, що не потребують електричного живлення та не мають внутріш-нього підсилювача. Вибір колонок (зазвичай їх буває дві) цілком залежить від того, який Ви обрали підсилювач. Потужність коло-

нок має бути трохи більша за ту, що він може видати. Якщо під-силювач дає 2х250Вт, то колонки мають бути по 250Вт, а краще по 300Вт. Зараз на них пишуть максимальну потужність на піках навантаження, але не треба вважати її нормою звучання! Що ще? В ідеалі усі три складові – пульт, підсилювач та колон-ки – мають бути від одного виробника, однієї фірми. Це додасть якості звучанню та крутизни зовнішньому вигляду :) Не помічаєте, що чогось не вистачає? Комутація (якщо про-стіше – дроти). З усіх варіантів комплектації Вам знадобляться два кабелі, які з’єднають підсилювач з колонками (довжину цих кабелів треба вираховувати залежно від площі зали, а на якості ні в якому разі заощаджувати не треба! Погані кабелі – неприємний фон у динаміках!), а для цього варіанту потрібно ще додатко-во два невеликих дроти для з’єднання пульту та підсилювача. Комутацію Ви завжди можете замовити у тому ж магазині, де купуєте весь комплект техніки.

+ Якщо щось зламається, то тільки одне!+ Найдешевший з усіх запропонованих. - Громіздкий, потребує багато комутації, може давати «наводки».

Переходимо до наступного варіанту комплекту.

2. POWERMIXER + ПАСИВНІ АКУСТИЧНІ СИСТЕМИ(Чесно кажучи, це моя улюблена комплектація). Що таке POWERMIXER? Це гібрид звукорежисерського мік-шерського пульту та підсилювача, таке собі два в одному. Тобто Вам, як такому, що буде усю цю техніку носити, підключати та обслуговувати, менше клопоту. Зникає зайва комутація (пульт + підсилювач), зайві дроти і з’єднання, що позитивно впливає на якість звуку (та темп підключення).

Як вибрати POWERMIXER? Ну, приблизно так само, як ми оби-рали мікшер та підсилювач, але разом. Тобто ми враховуємо:

1) Кількість мікрофонних входів;2) Кількість інструментальних входів та стереопар;3) Наявність блоку обробки звуку (блоку ефектів);4) Потужність. Не складно? Колонки та кабелі обираємо за тією самою схемою, що й у попередній комплектації. + Мобільний, легкий в обслуговуванні, мало дротів. - Дорогий в ремонті (а ти не ламай…)

Ну і, нарешті, третій варіант.

3. МІКШЕРСЬКИЙ ПУЛЬТ + АКТИВНІ АКУСТИЧНІ СИСТЕМИ Якщо Ви ще не запам’ятали, як вибирати мікшерський пульт, перечитайте пункт перший. Нічого не змінилося. А от із колонками справи трохи інакші. У кожній з них знахо-диться підсилювач (який ми вже вміємо обирати). Вам потрібно визначитись із потужністю системи, а також урахувати її вагу. Бо активні колонки ду-у-уже важкі. Для порівняння: одна пасивна колонка 250Вт важить приблизно 25кг, а одна активна на 40Вт – 7кг. Відчуйте різницю… А ще кожну з активних колонок треба увімкнути в розетку, отож прикупи ще й подовжувачі :)

+ Мобільний, легкий в обслуговуванні, мало дротів. - Важкі колонки. Потребує додаткового електропостачання.

Обирайте самі! Весь музично-технічний світ для Вас!

Викладач кафедри інструментально-виконавської майстерностіІнституту мистецтв Київського університету ім. Бориса Грінченка

Катерина Салан

ВЧИТЕЛЮ НА ДОПОМОГУ

В


Jam: Чем Вам запомнилась Украина? Scorpions уже

несколько раз выступали в Украине, как минимум 3-4 раза.

Маттиас: Да, да - это как минимум. Мы приезжали сюда

много-много раз, я не считал точно сколько, но я хорошо

помню, как мы впервые приехали в середине 1990-х и

выступали тут, в Киеве, на большом стадионе. Из отеля,

где мы жили, хорошо было видно стадион и я сверху

из номера смотрел на то, как собирали нашу сцену и

ставили оборудование. А ближе к концу выступления

объявился главный милиционер и собирался отключить

электричество, когда мы еще играли на сцене. Видимо

переживал за то, что общественный транспорт

перестанет работать и 55 тысяч людей не доберутся

до дома на автобусах и троллейбусах. Вот такие у меня

воспоминания о первом концерте в Украине.

Jam: Кто был Вашим кумиром в детстве и вдохновил

на то, чтобы взять гитару в руки?

Маттиас: Хендрикс. Он был самым сильным

“вдохновителем”. Услышал я его по радио, мне тогда было

11-12 лет. Мы хоть и жили в Германии, но музыки по радио

у нас почти не было. Конечно, все было не так плохо в этом

смысле, как в Советском Союзе в те годы, но тем не менее

не было и так, что включаешь радио и слышишь хорошую

интересную музыку. Приходилось ждать и вылавливать эти

передачи. Нам со старшей сестрой по средам родители

разрешали ложиться спать чуть позже, потому что с

20-00 до 21-00 по радио передавали музыкальные чарты.

Там я случайно и услышал песню Хендрикса “Аll along the

watchtower” и подумал: “вот это да!”. После этого моим

следующим рождественским подарком стала гитара -

это была дешевая акустика. Я самоучка и за всю жизнь

взял всего два урока по игре на гитаре. Это был мой

одноклассник, но он сам не очень-то хорошо играл. Так что

после двух часов “обучения” он сказал: “Ок, ты уже знаешь

больше чем я ))”. Я дошел до всего сам и научился многому

внимательно слушая музыку. Иногда приходилось “снимать”

гитарные партии на замедленной скорости. То было время

больших пленочных бобинных магнитофонов, у них была

возможность замедлить скорость воспроизведения, так

было легче вслушиваться. Но звучало все это затянутое

“ыыыыы-вввыыы-бббыыы” конечно кошмарно)).

Jam: Приходилось наверное и гитару перестраивать?

Маттиас: Да, приходилось чуть-чуть потому, что у

магнитофона было 2 скорости: обычная 33 ⅓ и медленная

16. Но проблема в том, что ровно в два раза эти цифры

не отличаются. Если бы скорость замедлялась ровно

в 2 раза, то можно было и не перестраивая гитару, без

проблем играть одну и ту же партию на октаву ниже. А

в реальности получалось, что звучало все еще ниже,

чем в октаву, поэтому нужно было строй подгонять под

эту скорость. Было особенно весело слушать как звучит

вибрато на такой “половинной” скорости))). Но я быстро

приноровился.

Jam: Наиболее запомнившийся Вам концерт Scorpi-

ons за прошлый год?

Маттиас: Ооооуууу (выдыхает). Они все запоминающиеся

и дело в том, что я не мыслю таким образом. Два

овершенно безпафосный (единствен-

ным “пунктиком“ звезд было передви-

жение по Киеву на немецких машинах)

и приветливый гитарист Скорпов Маттиас

Ябс вошел к нам в гримерку. Да, именно

к нам))) Промоутеры долго решали где же

нас разместить и нашли небольшую тесную

комнатку метра три на два. Мы всей толпой

ввалились в это маленькое помещение и

самые шустрые сразу оккупировали все стулья.

Мы - это ваш покорный слуга, наш дизайнер и

фотограф Игорь, и победители конкурса

“Хочешь попасть на концерт Скорпионс в Киеве

29-10-2012?”, проведенного JAM.UA при

поддержке компании CORT. Победителям

пришлось ехать на мероприятие из Донецка,

Ивано-Франковска, был среди них и киевлянин.

Тоесть, компания собралась с разных уголков

Я самоучка и за всю жизнь взял всего два урока по игре на гитаре. Это был мой одноклассник, но он сам не очень-то хорошо играл. Так что после двух часов “обучения” он сказал: “ок, ты уже знаешь больше чем я ))”ИНТЕРВЬЮ

MATTHIAS JABSГИТАРИСТ SCORPIONS И ЭНДОРСЕР CORT

Иван Дубов

Украины. На улице было холодно, моросил дождь

и наша чуть подзамершая, но веселая компания

расположилась в уютной комнатке. Итак, после

небольшого ожидания к нам вошел Маттиас

Ябс, очень простой и приятный человек.

Мы поздоровались, я представил наших

гостей, и показал Маттиасу фотографии,

которые победители прислали на конкурс -

по его лицу расплылась довольная улыбка. До

концерта оставалось всего около часа и,

после обильной фотосессии, мы поинтересовались

“не будет ли любезен” великий и ужасный MJ

уделить нам еще чуток своего времени и ответить

на вопросы (о жизни, отдыхе, увлечениях и

творчестве) для декабрьского выпуска

журнала Jam Music Magazine. “Конечно!” - ответил

Маттиас. Я присел на стульчик рядом, взял шпар-

галку с вопросами и включил в голове английский.

MATTHIAS JABS “ТВОРИ ИСТОРИЮ МУЗЫКИ СЕЙЧАС”

С


дня назад мы играли во Львове и все было довольно

неожиданно. Место, где мы выступали, было похоже на

велотрек, но атмосфера была сенсационная и публика

была удивительная! Вот, что важно для меня - это

атмосфера и настроение публики! И это не потому, что

вот мы сейчас сидим с Вами перед концертом в Киеве и

я говорю: “вот какая классная у Вас в Украине публика”.

Нет. Это потому, что в Украине действительно любят

Scorpions.

Вчера, когда мы прилетели в Киев, на выходе из здания

аэропорта, на (!) парковке мы увидели группу, которая

играла в живую, чтобы нас поприветствовать. У них стоял

генератор, два гитарных комбика, басовый, PA-системы

для вокала и “живые” ударные. Еще две маленькие

штуки для световых эффектов и … внимание … дым

машинка (смеемся все вместе). У нас даже видео есть,

наш человек снял на камеру. Это было невероятно! Надо

было это видеть! Первая моя мысль была: “откуда они

электричество тут взяли на парковке?” Потом я заметил

рядом белый BMW с открытым капотом. Мы подошли,

пообщались, Клаус Майне (вокалист) даже спел вместе

с ними. Было здорово!

А еще, помню как нас встречали в аэропорту человек

сорок с аккордеоном и пели нам хором “Big city nights” :)

Вот что значит великолепная публика - в Украине

действительно любят нашу музыку!

Jam: Какую музыку сейчас слушаете?

Маттиас: Вообще-то когда мы в туре, то играем если

не каждый, то через день точно. Чаще происходит так,

что в течении дня я не хочу слушать музыку. Нужно дать

ушам отдохнуть, так как на концертах я использую ушной

мониторинг и вообще хватает нагрузки. Если я буду днем

слушать музыку, то вечером на концерте мне тяжело.

Лучше почитать книгу. Еще я стараюсь не слушать чужую

музыку, чтобы максимально уйти от влияния со стороны.

Не хочется звучать как тот или иной музыкант. У меня

есть свой собственный стиль, который я развиваю. Есть

очень много гитаристов, особенно в Америке, которые

играют в группах из Топ40, но звучат они все одинаково.

Все выходцы из GIT School (The Guitar Institute of Technol-

ogy, сегодня Musicians Institute в Голливуде, Калифорния

- прим. автора), как по мне, звучат одинаково. Мне

кажется, что должно быть так: звучит нота и ты думаешь:

“ааа, это он!”.

Jam: Знаете ли Вы какую-то украинскую группу?

Маттиас: Нет, к сожалению. Группа Scorpions - из

Германии. И с самого начала мы знали, что у нас не

будет шансов для выхода на международный уровень,

если мы будем петь на немецком. Причина, по которой

Место, где мы выступали, было похоже на велотрек, но атмосфера была сенсационная и публика была удивительная! Вот, что важно для меня - это атмосфера и настроение публики!”


мы сейчас сидим и общаемся - это то, что мы приняли

решение петь на английском. Это входной билет в

мировую музыкальную индустрию. Поэтому я не могу

рекомендовать петь на вашем языке. Разве что несколько

композиций. Другого выхода нет. Есть исключения, но,

как правило, они остаются широко популярными только

в своих странах, а выйти на международную арену не

получается. Если это язык, который мало кто понимает,

то ... Есть шведские группы, которые поют на шведском.

Это здорово, но Швеция - это всего 9 миллионов людей,

понимаете. Насколько популярными и “большими” Вы

сможете стать? Так что я рекомендую петь на английском.

Jam: Расскажите о сотрудничестве с компанией Cort

и своей новой подписной модели Cort Arena1.

Маттиас: Мы действительно успешно работам вместе

с Cort, я даю рекомендации, советы и идеи, такие как,

например, удобная ручка для пуш-пул потенциометра,

мини-переключатель, с помощью которого можно сразу

же напрямую пустить на выход сигнал с бриджевого

звукоснимателя, минуя регуляторы громкости и тона.

К примеру у тебя настроен чистый звук - прибрана

громкость, выбрана комбинация, когда работают два

датчика (посередине и у грифа), и вместо того, чтобы

крутить громкость и одновременно переключать

звукосниматели, достаточно просто нажать на мини-

переключатель, и сразу получаешь мощный бриджевый

лид тон. Очень удобно. А звукосниматели - это почти

точные копии моих датчиков с Mastercaster (кастом

инструмент Маттиаса). Чуть проще, но для большинства

гитаристов они будут более универсальными. Mas-

tercaster - это то, что именно мне нужно для сцены

и композиций Scorpions. А у Cort Arena1 за счет 3-х

звукоснимателей будет масса комбинаций для создания

как синглового, так и хамбакерного звучания.

Jam: Поделитесь с нашими читателями своим

рецептом счастья.

Маттиас: Я думаю, нужно начать с желания быть

счастливым. Не так, как поступают те люди, которые себе

внушают (мрачно выдыхает): “оооо, все это кошмарно

и ужасно...”, понимаешь о чем я? То есть, начать нужно

с позитивного настроя. А дальше... дальше, я думаю,

играет роль успех. Причем в любом деле он делает тебя

счастливым. Скажем, вот красивая девушка, которая

тебе нравится. Ты проходишь мимо нее и видишь, что

тоже ей нравишься. Это успех! Еще пример. Ты выбрал

песню, чтобы играть завтра с группой. Всю ночь ее учил

и завтра все сыграл правильно. Это успех! Ты счастлив!

Все это связано между собой. То есть все, что ты делаешь:

сдаешь экзамен и радуешься этому, выигрываешь

автомобильную гонку... или даже преподносишь подарок

кому-то. Зачастую, давать еще более приятней, чем

получать. День рождения еще только завтра, а ты уже

сегодня счастлив, потому что у тебя готов прекрасный

подарок для друга. Вот мой рецепт.

Jam: Увлекаетесь ли Вы спортом или может быть йогой?

Маттиас: Йогой я начинал несколько раз, но.... А вот

спортом в молодости очень серьезно занимался: от

карате до футбола. 10 лет играл в теннис и настольный

теннис. В пинг-понг до сих пор играю, особенно в студии.

С футболом же сейчас сложнее потому, что нужна

команда, да и времени свободного не много. Ну и погода

тоже не всегда подходящая. Кто пойдет играть когда

на улице холодно и идет дождь? Так, что спорт у меня

сейчас более-менее индивидуальный: тренажерный зал

и настольный теннис.

Jam: У Вас есть хобби? Коллекционируете что-нибудь?

Маттиас: Я коллекционирую гитары. Сейчас уже не так

рьяно, как раньше, потому, что уж слишком их стало

В пинг-понг до сих пор играю, особенно в студии. С футболом же сейчас сложнее...”

С самого начала мы знали, что у нас не будет шансов для выхода на международный уровень если мы будем петь на немецком. Причина по которой мы сейчас сидим и общаемся - это то, что мы приняли решение петь на английском”


много (у Маттиаса более 300

инструментов - прим. авт.). Ну а

на что-то еще, у меня банально не

хватает времени. С такой группой,

как Scorpions, времени, которое

остается для личной жизни ничтожно

мало.

Jam: У вас есть пилюли для

“зазвездившихся” артистов?

Маттиас: Да-да, у меня есть очень

хороший рецепт. Начнем с того,

что я считаю “звездянку” нелепой

и смехотворной. Лично мне стоило

бы гораздо больше энергии и сил

изображать из себя того, кем я не

являюсь, чем просто быть самим

собой. Например, я бы сейчас выдал

такое (томно открывает глаза и

замедляет речь): “так, тихо все, а ну

не дышать всем в моем присутствии.

Я - звезда!”. И слова еще эти нужно

помнить, чтобы завтра то же самое

выдать и вести себя, как идиот. У

меня так не получается. Мне очень

сложно играть идиота. )))

Jam: На чем, кроме гитары, Вы

еще играете? Поете может быть?

Начать нужно с позитивного настроя, а дальше... дальше, я думаю, играет роль успех. Причем в любом деле он делает тебя счастливым”

Маттиас: Нееет, вам мое пение

не понравится. Довольно

посредственное))) А вот на

фортепиано я неплохо играю. Всегда

хотел научиться игре на нем более

профессионально, но, наверное,

только в следующей жизни. Тем не

менее, фортепиано очень хорошо

подходит для написания песен,

поиска гармоний и вообще для

тренировки мозгов. Как и гитара,

кстати. Координация рук и головы,

особенно если начинать с раннего

возраста, очень полезна для детей,

так как это помогает развивать

интеллект. Это все называется “мелкая

моторика” - поиск ноты, касание,

вибрация струны, прослушивание.

И все одновременно. То есть, очень

много всего происходит, когда

играешь на музыкальном инструменте

и нужно быть сконцентрированным.

Jam: Некоторые родители застав-

ляют детей заниматься музыкой.

Они правильно поступают?

Маттиас: Я считаю, что насилие - это

плохо в любом случае. Но, при этом,

если некоторым детям не показывать,

что делать, то они начинают лениться,

переключаются на компьютерные игры

или телевизор, что определенно не

есть хорошо. Я постарался предложить

своим детям музыку - попробуй гитару,

бас, попробуй ударные, если соседей

не жалко (смеется). Если понравилось

- это хорошее начало. Если же нет, то

не стоит настаивать, потому что хорошего музыканта из ребенка точно

не выйдет. Не нужно прессинговать: “ладно, гитара не получается, давай

попробуем что-то другое”. Тут нужно правильно помочь ребенку на старте.

Jam: Дорогая гитара и мощный усилитель - этого достаточно для

того, чтобы стать хорошим музыкантом?

Маттиас: Сегодня ситуация такова, что совсем не обязательно тратить

очень большие деньги, чтобы получить хороший инструмент и усилитель.

Кстати, ты забыл про кабель - хороший кабель очень важен, потому

что хорошая гитара с паршивым кабелем - это плохо. Но в основном

все дело в технике игры. Старайся формировать звучание пальцами,

а не звукоснимателями. Они снимают звучание гитары - поэтому их и

называют “звуко-сниматели”. Они нужны для того, чтобы снять звучание

и сделать его громче при помощи усилителя. Но, изначально, звук должен

быть хорошим и правильным именно на инструменте.

Jam: Спасибо за интервью. Оставите пожелание нашим читателям?

Маттиас: Пожалуйста))) Всем читателям JAM MUSIC MAGAZINE -

БЕЗМЕРНОГО СЧАСТЬЯ И УСПЕХА ВСЕМ ВАМ!

Я считаю, что насилие - это плохо в любом случае. Но при этом, если некоторым детям не показывать что делать, то они начинают лениться”

R

tageScape™ M20d - это первая в мире интеллектуальная система для микширования звука. Исполь-зуя новаторское визуальное мик-ширование с сенсорным экраном (тачскрином), StageScape M20d

упрощает процесс микширования, чтобы быстро и в творческом ключе получить высококачественный звук. Мощный DSP процессор обеспечивает профессио-нальную обработку звука в каждом кана-ле, включая многополосное подавление обратной связи. Высокое качество звука позволит сфокусироваться на исполне-нии, а многоканальная запись поможет легко сохранить музыкальные идеи как с помощью компьютера, так и автоном-но. Вся система может управляться дистанционно со сцены или аудитории одним или несколькими устройства-ми IPad®. StageScape M20d является интегрированной профессиональной микширующей системой, которая обе-спечивает отличное звучание, так что вы можете сосредоточиться на самом главном - вашей музыке. Визуальное микширова-ние на сенсорном экране StageScape M20d оснащен интуитивным 7-дюймовым полноцветным резистив-ным сенсорным экраном, чтобы быстро организовать процесс микширования. На тачскрине отображаются значки на сцене, которые представляют каждого исполнителя или вход микшера, заменяя

Компания Line6 (Калифорния, США) любит удивлять и преподносить сюрпризы. Но такого, откровенно говоря, мало кто мог ожидать от пионеров цифрового моделирования для гитар, создателей легендарных ПОДов и других приятностей для музыкантов и их музыкальных инструментов. Line6 официально представили несколько новых продуктов в сегменте профессионального аудио. Это интеллектуальная цифровая микшерная консоль StageScape M20d и активные акустические системы StageSource L3m, и L3s, которыми вдоволь “накрутились и наигрались” посетители ежегодной музыкальной выставки в Киеве “Український Музичний Ярмарок 2012”.

тем самым традиционные поканальные линейки из кнопок и фейдеров. Теперь вы можете добраться до элементов в миксе так, как вы их видите на сцене перед собой. Одно нажатие на иконку исполнителя дает полный доступ ко всем параметрам этого канала, начиная с ба-зовых настроек до расширенного редак-тирования эффектов.

Автоматическое распозна- вание входов и выходов

От сольных выступлений до групп в пол-ном составе, настройка тут является бы-строй и легкой. С автоматическим опре-делением всех своих входов, StageScape M20d активирует каждый микрофон или линейный вход, как только вы подключи-те кабель, автоматически настраивает пользовательский канал, который вклю-чает в себя чувствительность, эквалай-зер, эффекты и маршрутизацию. Мони-торные и основные выходы работают по такому же принципу. Подключите аку-стическую систему или монитор, и они

сразу же появятся на сенсорном экране, а выходные сигналы будут маршрутизи-рованы автоматически.

Управление миксом с iPAD®, где бы Вы не находились

Удобство и мобильность стали неотъем- лемой частью во многих аспектах нашей жизни, и M20d привносит это удобство на сцену. Подключение од-ного или нескольких устройств IPad®

одновременно (через опциональный USB Wi-Fi адаптер) дает полный удален-ный контроль над всеми функциями микшера. Теперь вы можете настроить FOH микс из любого места в аудитории! Каждый IPad® может управлять разны-ми экранами или другими параметрами в дополнение к сенсорному экрану мик-шера. Будь вы член группы и настраива-ете свой мониторный микс или звукоре-жиссер в аудитории - у вас есть полный контроль над всеми параметрами.

LINE6 STAGESCAPE M20d

Интуитивное и быстрое решение для создания отличного звучания на сцене

Профессиональный набор динамических эффектов, эквалайзеров и моду-ляционных эффектов в каждом канале

StageScape M20d оснащен профес-сиональным набором динамических, модуляционных эффектов и эквалайзе-ров индивидуально для каждого канала, включая полностью параметрический эквалайзер, динамические эквалайзе-ры, фильтры, стандартные и многопо-лосные компрессоры, лимитеры, гейты, задержки и многое другое. Более 100 профессиональных эффектов готовы в любое время помочь в создании идеаль-ного микса. 32-битная обработка с пла-вающей запятой обеспечивает передачу оригинального звука высокого качества. Все, что нужно, чтобы получить профес-сиональное звучание инструментов и во-кала доступны там, где вам это нужно и когда это нужно.

Многоканальная запись звука как при помощи компьютера, так и в автономном режиме

StageScape M20d разработан, чтобы

сделать процесс записи легким и удоб-ным в любое время, даже без помощи компьютера. M20d записывает 16 каналов плюс основной микс с высоким разрешением в 24-битном WAV-формате на SD карту, USB флеш память или прямо на Mac®/ПК. Удобство возможности записи на внешний носитель означает, что вы можете это делать в любой момент без каких-либо настроек DAW приложения в компьютере. Так как записываются сигналы до обработ-ки эффектами, “сырые“ треки будут готовы для последующего сведения и обработки в программном обеспече-нии вашего Mac®/ПК. M20d позволяет легко сохранять все - от идей и репети-ций до всего выступления - в том виде, как будет лучше всего для вас.

Многополосное подавление обратной связи

Так как эффект обратной связи мо-жет сильно подпортить выступление, StageScape M20d оснащен поканальным многополосным подавлением обратной связи. Система идентифицирует про-блемные частоты и компенсирует их уси-ление автоматически. Система подавления обратной связи

постоянно анализирует аудиосигнал, определяя частоты, которые имеют ха-рактеристики обратной связи (устой-чивые частоты с несколькими гармони-ками, растущие по амплитуде), а затем применяя режекторные фильтры для аттенюации таких частот. Вы можете контролировать до 12-ти независимых частот обратной связи.

Быстрая запись для работы на саундчеке

Одним нажатием на кнопку, StageScape может записывать до 20 секунд во вну-треннюю память с любого из входов. Быстрая запись позволяет полноценно работать с настройкой звука, записав фрагмент с любого из входов, будь-то барабанный звук, акустическая гита-ра, вокал или вся группа. Кроме этого, вы можете использовать IPad®, чтобы настроить общий FOH микс группы из аудитории, в то время как вы слушаете воспроизведение фрагмента.

Цифровой интерфейс L6 LINK и DREAM STAGE

Подключите StageScape M20d к акусти-ческим системам Line 6 StageSource с по-мощью L6 LINK, чтобы создать цифровую сетевую систему на сцене. StageScape


S

LINE6 НА РЫНКЕ ПРО-АУДИО


автоматически распознает какие громкоговорители используются в качестве мониторных и маршрутизирует мониторные посылы. Главные PA-системы автоматически настраиваются, панорамируют стерео сигналы, регулируют режим “Smart Speaker“ и выполняют общесистемную оптимизацию. StageScape так же автоматически распознает сабвуферы и устанавливает кроссоверы.

При подключении через L6 LINK, StageScape M20d и акустические системы StageSource способны создать систему огромных воз-можностей и гибкости. Вместе они заново переопределяют типичное представление о микшере и громкговорителях, представляя интеллектуальную систему работы с живым звуком, а не просто комбинацию компонентов.

Tweak Pad, визуальное управление параметрами

Для быстрой настройки эквалайзера в канале, динамической обработки и эффектов, StageScape M20d обеспечивает невероятно простой в использовании мультипараметрический контроллер “Tweak Pad XY“. Перетаскивайте пальцем в сторону общих дескрип-

ВЫХОД НА РЫНОК ПРО-АУДИО!

торов звучания, таких как “яркий“ или “глубокий“ и несколько параметров одновременно будут настроены для того, чтобы добиться желаемого звучания. Для опытных инженеров, которым нужен полноценный контроль над всеми параметрами, режим глубокого редак-тирования «Deep» предоставляет подробный интерфейс в стиле плагинов, с дискретной калиброванной возможностью регулировки.

Вызов настроек сцены

StageScape может сохранять и загружать практически неограниченное количество сцен установки, сетапов и DSP пресетов. Мы предлагаем огромную библиотеку профессионально созданных DSP пресетов для старта, чтобы значительно ускорить процесс получения высококачественного звучания как инструментов, так и вокала. Подключите микрофон бас-бочки, выберите пресет для бас-барабана и StageScape автоматически настроит индивидуальный набор эффектов - все, что вам нужно сделать, это поработать пальцем в Tweak Pad для настройки идеального звука бас-бочки.

Четыре стерео мастер эффекта

Четыре стерео мастер эффекта оснащены обработкой сту-дийного уровня: реверберация, задержка, вокальный даблер и многое другое. Мастер стерео ревербератор StageScape на основе алгоритмов студийного уровня, добавляет оптимальное количество атмосферы к вокалу и общему миксу. Вы также по-лучите дополнительные стерео ревербераторы для создания индивидуального звучания инструментов или вокальной ревер-берации. Третий “движок“ эффектов - это великолепный вокальный да-блер, который обеспечивает потрясающую глубину и богатство любому основному или бэк-вокалу. Наконец, четвертый набор стерео эффектов предлагает выбор из профессиональных ли-ний задержки, хорус и фленджер эффектов для добавления тек-стур инструментам и общему миксу. Спецификация:

• 12 высококачественных микрофонных/линейных входов с цифровым управлени-ем и автоматическим распознаванием

• 4 дополнительных линейных входа с автоматическим распознаванием• 2 цифровых потоковых входа для компьютера, USB или SD• Линейные стерео входы для подключения MP3 плееров и других

источников звука• 4 мониторных выхода с автоматическим распознаванием на балансных XLR• 2 основных выхода с автоматическим распознаванием на балансных XLR• L6 LINK™ многоканальный цифровой интерфейс для интегрирования с

акустическими системами, оснащенными L6 LINK• Визуальная микширующая среда с сенсорным экраном• Удаленное управление по одному или нескольким iPad® / iPad® 2• Многоканальная запись на компьютер, USB флеш или SD карту• Быстрая запись фрагментов во внутреннюю память для работы на саундчеке• Внутренняя 32-битная обработка с плавающей запятой• Мощные DSP ресурсы с динамическими эквалайзерами, многополосными

компрессорами, гейтами, задержками, лимитерами и т.д.• Многополосное подавление обратной связи в каждом микрофонном канале• 4 мастер эффекта, включающие реверберацию, задержку и вокальный даблер• Практически неограниченное количество сетапов, сцен и пресетов каналов

LINE6 STAGESOURCE L3t / L3m / L3sРежим «Smart Speaker»

Системы StageSource™ были разработаны чтобы стать самой универсальной в мире акустической системой для музыкантов. Использование шести режимов работы на DSP основе, опти-мизирует работу StageSource для различных сценариев, вклю-чая классическую портальную PA-систему, напольный монитор, персональную систему, беклайн для клавишных, акустической гитары, или с гитарным мультиэффект процессором, в качестве гитарного комбоусилителя. Встроенный акселерометр и сенсо-ры установки на опоре автоматически определяют ориентацию системы и устанавливают соответствующий режим работы.

Мощный 1400-ваттный, трехполос-ный дизайн (L3t/L3m)

Эта 1400-ваттная, 3-полосная, TriAmp акустическая система с фанерным акустическим оформлением турового класса и двой-ными ребрами жесткости создана для достижения исключитель-ной мощности и надежности. Инновационный многофункцио-нальный дизайн позволяет L3m быть идеальной акустической системой в широком спектре приложений, включая стековый напольный, монтаж на опоре, горизонтальный напольный мони-тор, виртуальный наклон назад для инструментального беклайна или подвесной с интегрированными M10 точками подвеса.

Сетевой интерфейс L6 LINK

При работе с живым звуком, когда необходимы две и боль-ше систем, StageSource для упрощения настройки используют собственный цифровой сетевой протокол, который называется L6 LINK™. Громкоговорители будут автоматически выбирать

конфигурацию, панорамировать стерео сигналы, регулировать режим “Smart Speaker“ и выполнять общесистемные оптимиза-ции. Добавьте сюда сабвуферы StageSource L3s и система ав-томатически пошлет им суммированные сигналы, и установит кроссоверы. В сочетании PA-приборы Line6 формируют интел-лектуальную систему, которая быстро настраивается и поможет вам добиться максимально возможного качества звучания.

Интегрированный микшер с эффектами

L3t может функционировать как автономное решение для ра-боты с живым звуком. С полнофункциональным микшером на борту, в том числе с несколькими микрофонными/инструмен-тальными входами, входами для внешних источников, таких как микшерные пульты и MP3-плееры, L3t оснащен всем необходи-мым для получения качественного живого звука.

Сенсоры ориентации и монтажа на опоре

StageSource L3t/L3m использует внутренний акселерометр, оптические датчики и DSP для ускорения настройки и оптими-зации звука вашей системы. Основываясь на информации, ко-торую система получает от датчиков, она выбирает свой режим работы “Smart Speaker“, а также автоматически регулирует его. Например, когда система включена в горизонтальном положе-нии, она автоматически выбирает режим “сценический мони-тор“. В этом режиме обеспечивается незначительное снижение низкочастотных составляющих, чтобы оптимизировать звуча-ние при размещении системы на полу. Если выбран какой-либо из режимов типа “беклайн“ (клавиш-ные, акустическая гитара, электрогитара), L3m проверяет свою ориентацию (с помощью акселерометра) и “смотрит“, находит-ся ли она на опоре (с помощью датчика опоры). Если система установлена вертикально, и не на опоре, L3m активизирует ре-жим “Virtual Tilt-back“, который оптимизирует направленность вверх по главной оси. Это помогает ориентировать звук вверх по направлению к ушам исполнителя, когда система находится на полу. Если система находится на опоре, режим “Virtual Tilt-back“ не активируется, так как подразумевается, что излучатели размещены выше и направлены в нужном направлении.

Интегрированная система подавления обратной связи

Так как эффект обратной связи может сильно подпортить выступление, StageSource L3t/L3m использует интеллектуаль-ное 12-диапазонное подавление эффекта обратной связи. Система автоматически идентифицирует проблемные частоты и компенсирует их усиление автоматически.

Система постоянно анализирует аудиосигнал, определяя частоты, которые имеют характеристики обратной связи (устойчивые частоты с несколькими гармониками, растущими по амплитуде), а затем применяя режекторные фильтры для аттенюации таких частот. Вы можете контролировать до 12 независимых частот обратной связи, а также выбирать один из трех режимов работы, в зависимости от того, насколько агрес-сивно анализатор будет искать потенциальные частоты обратной связи.

Мультифункциональный дизайн и масштабируемость

Мультифункциональный дизайн в сочетании с мощным режимом “Smart Speaker“ и цифровым сетевым протоколом L6 LINKTM обеспечивает масштабируемость, используете ли вы одну L3t/L3m в качестве самостоятельной PA-системы или несколько L3m/L3m в качестве основных, мониторных и беклайна. Добавьте сюда сабвуферы StageSource L3s и вы легко построи-те конфигурацию в соответствии с вашими требованиями по работе с живым звуком.

Надежная туровая конструкция

StageSource готовы к любым испытаниям дорогой. Крепкий деревянный корпус с двойными ребрами жесткости и стальная решетка с защитным экраном защищают громкговорители и драйверы от ударов. Если Вам нужны подвесные системы, StageSource L3t/L3m имеет четыре профессиональных M10 точки подвеса. В дополнение к системам L3t и сабвуферам L3s, серия StageSource™ также включает в себя модель L3m: 1400-ватт-ная, 3-полосная, высокопроизводительная TriAmp-активная акустическая система, разработанная, чтобы расширить возможности любой существующей системы на основе L3t или любой другой акустической системы, StageSource L3m оснаще-на симметричными XLR/TRS комбо входами, дополнительными стерео входами, интегрированным сетевым интерфейсом L6 LINK™, и таким же многофункциональным дизайном с выбором “Smart Speaker“ режима и многополосным подавле-нием обратной связи, как у системы StageSource L3t. Спецификация L3t/L3m:

• Трехполосная система с тройным усилением TriAmp• Частотный диапазон 40Гц - 19кГц (-10 дБ), 47 Гц - 18кГц (±3 дБ)• 132 дБ максимальное звуковое давление• Направленность: 100º х 50º (-6 дБ)• Кроссоверы: 250Гц, 2.2кГц-7кГц (в зависимости от модели «Smart Speaker»)• Громкоговорители: 2 х 10˝ (глубокого смещения) НЧ 4 Ом, 1˝ компрессионный

драйвер 8 Ом• Усилители: 2 х 655 Вт (Class D), 1 x 175 (Class AB)• Акустическое оформление: bass reflex• Входы: 2 х XLR/1/4 TRS балансные• Управление на боковой панели (только L3t): Gain, PAD, 3-х полосный эквалайзер

с параметрической серединой, Mod, Reverb, Feedback Supression (On/Off/Mode), Dual mono/Stereo Link, Acoustic modeling (on/off)

• Управление на задней панели: 2 х XLR/1/4 TRS, 2 х RCA, L6 Link XLR In/Out, Loop Thru XLR, Mix Out XLR, Feedback Supression (On/Off/Mode), Master Level, Smart Speaker

• Размеры: 861 х 312 х 312 мм• Вес: 26.1 кг

Спецификация L3s:

• Сабвуфер с двойным усилением BiAmp• Частотный диапазон 34Гц - 2.8кГц (-10 дБ), 38 Гц - 910Гц (±3 дБ)• Фильтры среза: 80/100/120 Гц• Громкоговорители: 2 х 12“ НЧ 4 Ом • Усилители: 2 х 622 Вт (Class D)• Акустическое оформление: bass reflex• Управление на задней панели: вход/выход XLR/1/4 TRS, L6 Link XLR In/Out,

Master Level, Speaker Mode, Crossover Frq, Polarity• Размеры: 867 х 419 х 591 мм• Вес: 37.5 кгLINE6 STAGESOURCE L3t



26 марта, понедельник. Путешествие из Нижнего Новгорода в Иркутск.

тром мы погрузились в большой заказной Neoplan и отправились в Москву. За время поездки в автобусе я успел “догнать” туровые события в своих записках. В Домодедово к нам присоединились Вова и Бэто (это

сокращенное от Batman - прозвище Рожерио). Aerobus A310 авиакомпании Ural Airlines был забит. С нами летело несколько пассажиров с собаками, одна из которых посреди полета начала бегать по салону. Девчонки из детской футбольной команды своими расспросами на русском языке с использованием пары-тройки английских слов морочили голо-ву Андрею (так он им представился, вскоре добавив к своему имени ироничное: “the most patient person in the world”). Когда самолет пошел на снижение, я сильно пожалел о том, что выпил каких-то 30 грамм коньяка. Уши вдавило так, что глотнуть было нельзя, до боли просто. И восстановление после этого было довольно длительное, часа три. Пора уж и поберечь свое здоровье, потому как весь этот туровый нон-стоп подка-шивает, я раньше себе даже представить не мог, как это людей укачивает в транспорте, и перепады давления я переносил абсолютно спокойно. Как сказал Андре: “This crazy logystics is killing everyone day by day.”

27 марта, вторник. Иркутск, Megapolis.

В Megapolis’е для Стенли поста-вили Yamaha M3500, нарядный аут-борд Klark Teknik, однако он совсем недоумевал по поводу PA-систем. На инсталлированном клубном дис-котечном звуке он работать отказал-ся, и прокатчики в срочном порядке довезли отдельные порталы. У меня на мониторах стояла Yamaha M7CL, а самих мониторов понаставили по стейдж-плоту от души, на сцене ступить было некуда. В итоге, мы убрали половину напольных систем и сабы с драмфилла. Впервые попробовал рулить мониторы пост-фейдерно, используя фейдеры как дополнительное звено усиления перед посылами. Очень удобно, работаешь себе не в шести слоях посылов на ауксы, а в одном общем слое, особенно когда опасные по фидбекам источники раздаются не в одну, а в несколько линий, в этой фишке что-то есть.

Sepultura, в который раз, дали бескомпромиссное шоу. Седьмой концерт, как первый по впечатлению, а по отдаче, как последний в жизни. Еще с концерта в Хельсинки сет-лист несколько изменился и приобрел следующий вид.

01. Intro02. Dark Wood03. Refuse/Resist04. Kairos05. Relentless06. D.E.C.07. Convicted08. Dialog09. Attitude10. Choke11. Mask12. Shizo / Escape13. Sepulnation14. Subtraction15. Just Oned Fix16. Territory17. Innerself18. Arise19. Rattamahata20. Roots

Однако и в Иркутске без сюрпри-зов не обошлось. Выйдя на бис в особенно радостном настроении, для благодарной публики был также исполнен тизер на солнечную боса-нову Aquarela du Brazil, и затем уже Rattamahata и Roots. Аплодисменты и скандирования счастливых фана-тов продолжались еще долго. Войдя в гримерку, я получил и свою долю аплодисментов, и от кого! От всей банды! Я смущенно откланялся, а дядьки благодарили меня за ком-фортный звук на сцене. После упаковывания нашего обору-дования, я с голодухи умял два боль-ших куска пиццы и целую тарелку овощей. Поэтому, в пабе “BeerLoga”, куда мы в компании Вовы, Вадима, Андре, Деррика и Пауло отпра-вились после концерта, я заказал только пиво. Местные фаны пода-рили ребятам иркутские сувениры.Когда я начал рассказывать историю с гербом Иркутска, Деррик пер-вым заржал, подняв большой палец вверх, мол, да, читал я эту историю про бобротигра (любознательный Грин изучает историю всех мест, где

SEPULTURA

у ЗАПИСКИ ИЗ ЕВРАЗИЙСКОГО ТУРА (ЧАСТЬ 2)

BACKSTAGE Продолжаем наш цикл рассказов “о килогерцах-децибелах, километрах и пол-литрах”. Записки из Евразийского тура (часть 2) - одной из ярчайших рок-групп современности, ветеранов бразильской метал-сцены Sepultura.

бывает!). Пауло Ксисто Пинто младший за кружечкой Czernovar’а рассказы-вал о буйных девяностых. О том, как в Индонезии Sepultura охраняла целая армия. О том, как они летели в Москву со стыковкой в Белграде, и аэропорт был пуст абсолютно, а из самолета можно было наблюдать разбомбленные дома, и еще тлеющие руины города. О неис-числимом количестве водки, выпитой в России, о гонораре, выданном в рублях, который приходилось носить в несколь-ких мешках, и который невозможно было поменять на доллары, поэтому было оставлено некоторое количество денег для пропитания и сувениров (шинель и военная шапка с кокардой), а остальные были попросту розданы людям! Сходив в туалет, Пауло вернулся, смеясь и пока-зывая фото кожаных подушек, прикре-пленных над каждым писсуаром, оценил креатив, а когда я рассказал про “блева-тельные” поручни над унитазом в одном из пабов в Украине, он ржал от души. Когда мы возвращались в отель, пошел густой снег, Деррик напевал Let it Snow. Мы с Вовой и Андре сразу направи-лись к лифту, остальная же компания планировала ехать еще в какой-то ноч-ной клуб. Грин пожелал нам по-чешски: “Dobranocz!”.

28 марта, среда. Путешествие из Иркутска в Красноярск.

Загрузив все наше барахло в вагон поезда Чита - Челябинск (у нас на 12 человек было 16 билетов), мы трону-лись. Новосибирские парни из Rhemorha отправились по трассе с Sepultura на пять дат, до своего родного города, и они ехали в соседних купе. Мы пообедали, и я забурился в тихое купе к Киссеру, Бэто и Грину, постелился и заснул. Наконец, можно было спать, не заводя будиль-ник. Так в полном спокойствии, иногда просыпаясь и наблюдая бесконечную тайгу за окном, а иногда снова забы-ваясь во сне, мы и доехали до станции Красноярск. Холод был собачий.

29 марта, четверг. Красноярск, Che Guevara.

За завтраком в отеле я встретил Стенли, мы общались почти час, он рассказывал о том, что работает как FOH с Sepultura уже десятый год, а также о своем опыте работы мониторным инженером. Большой почитатель творчества Ронни Джеймса Дио, для четырех участников Heaven and Hell он делал 25 миксов, для трио Motorhead - 24, у одного Микки Ди (который, казалось бы, сидит на одном месте) было 4 линии. И, говорит, со вре-менем почти ничего не изменилось, с

опытом лишь поменялось отношение к сотням ручек на пульте. Если в юные годы было холерическое “Oh, my god!!! What to do with this???”, то сейчас флег-матичное: “Oooo, kaay... Lets take a look, what do we have here...” Поспав до обеда еще пару часиков, мы выписались из отеля и поехали в паб Che Guevara. Это было, наверное, самое маленькое место, и самая маленькая сцена в туре. Мы выстроили бэклайн, и, чтобы хоть как-то увеличить крошеч-ную сцену, даже поставили мониторы Андреаса и Пауло на дополнительно установленные столы. И все же после этого, очень извиняясь, Андре вынужден был отказать саппорту в их выступлении, просто не было места. Концерт выдался очень тяжелым. Элой сразу потребовал больше кика в мони-тор, который уже иногда клипповал. Я постоянно “висел” на фейдере линии Киссера, чтобы не допустить электро-магнитного фидбека, когда он подходил слишком близко к мониторам, особенно с Fender’ом. Запас по фидбеку вокала у меня был не менее 5дБ, однако висящий прямо над головой портал, иногда под-вязывал бэк-вокалы. Стенли после шоу говорил мне, мол, не волнуйся, это не твоя вина, а я вспомнил, как я здесь с Hail! панорамировал бэк-вокалы в обрат-ные стороны именно по этой причине. Однако, как посетитель в ресторане не имеет представления о том, как гото-вится блюдо, так и фанат, пришедший на концерт не должен замечать нашей технической “кухни”. Народ бесновался, несколько охранников с трудом удержи-вали ограждения, и линия обороны чуть было не пала во время заключитель-ной битвы, это было то еще зрелище – настоящее сражение.

30 марта, пятница. Кемерово, Байконур.

На рассвете мы оперативно десанти-ровались на станции Юрга-1. Бразильцы совершенно офигели, когда мимо нас на полном ходу прогремел длиннющий товарняк с контейнерами. Мы перета-щили все барахло через пути, погру-зились в большой автобус и отправи-лись в Кемерово. Лучи восходящего солнца осветили мрачные пейзажи поселка Юрга - вросшие в землю по окна избушки, заброшенные трактора, какие-то покосившиеся сараи посре-ди поля... К половине десятого утра мы подрулили к гостинице “Кристалл” в Кемерово. Завтрак уже заканчивался, “но иностранцев-то мы накормим” (с). Прокатчики поставили “семерку” на FOH и iLive 144 для мониторов. Восемь прекраснейших напольных мониторов

L-Acoustic, два прострела HK, по моей части все было зашибись. Однако клуб-ная инсталляция вызывала множество вопросов у Стенли. Из-за висящих очень глубоко порталов Dynacord, нам при-шлось разобрать часть сцены и задви-нуть мониторы поглубже. А вмонтиро-ванные под сценой сабвуферы сотряса-ли ее так, что у меня открывались гейты напольных томов. Итак, господа звукоинженеры, как бы я не был влюблен в iLive с первого взгляда, и в нем есть свои недостатки. Отсутствие полос 20, 31.5, 40, 50, 20000Гц в графи-ческих эквалайзерах. 20кГц еще ладно, но по низам – очень странно. Может, где-то зарыта какая-то прокрутка? Функция Key Listen в канальных гейтах назначает-ся удержанием кнопки Select, что инту-итивно ни разу не понятно. Третий глюк чуть не испортил мне начало сета. После отстройки четырех вокальных микрофо-нов, сохранения сцены, последующего саундчека, всего остального и пересо-хранения этой же сцены, были ресет-нуты в минимум гейны всех четырех микрофонных каналов, WTF??? Когда закончился саундчек Sepultura, начал расставляться саппорт. Ни одной динамической обработки, эффект M-One, и тот нечем было включить, хорошо, хоть пульт нормальный, ком-пактный Midas. Первая местная банда отыграла свой сет в стиле популярного нынче (хотя, похоже, эта мода проходит с взрослением подростков) русскоязыч-ного nu-metal. Три вокала, рычат в купле-тах, поют чистым в припевах, брейкдау-ны, все дела... Rhemorha отыграли куда круче и интереснее, чем в прошлый раз в Иркутске. Сказалось, видимо, и то, что мне удалось раздать более-менее адекватный мониторинг, вернув из FOH-пульта целых четыре линии на сцену, три передних и сайдфиллы в моно. Первые две песни Андреас упорно про-сил убрать низ из барабанов, пока не понял, что сцену сотрясают портальные сабы. Я еще выше поднял пороги гейтов напольных томов, перестроив также чуть повыше и сайд-чейн фильтры, теперь они иногда начали срабатывать на снейр, однако, это явно меньшее зло. А сцена сотрясалась так, что по ней даже монито-ры ездили, я пару раз поправлял наполь-ные системы то Киссера, то Грина. Сет-лист неизменный, Грин шутил, Пауло дурачился. Перед Sustraction, подобно нашему “загону” с имитацией кабацкого “реверочка” типа: “А сейчас...час...час для наших друзей...зей...зей за третьим столиком...ом...ом”, Деррик что-то рассказывал про “Brazil...zil...zil...”, и Киссер начал играть уже всем знакомую босанову. В общем, все были счастливы.

Евгений «Dr. Chaos» Пилипенко, концертный звукорежиссер


31 марта, суббота. Томск, Fакел.

В Томск мы отправились на том же автобусе, хорошо, что вещи не нужно было лишний раз перегружать. В бусе Андре позвал меня: “Eugene! Can you ask the driver to turn down the heat. A little bit,” – и добавил: “in the monitors, please!” - “Бу-га-га!!!”, – отозвалась с галерки вся бра-зильская братия. В прошлый раз я совсем не обратил внимания на бревенчатые двухэтажные дома, которым, должно быть, лет по сто пятьдесят минимум, а некото-рые из них – настоящие резные терема. Затвор фото-аппарата Деррика щелкал, не переставая. Прокатчики, следующие за нами (если точно, то перед нами) из Кемерово, поставили в Томске Yamaha PM5D для Стенли, и M7CL на мониторы. Я загрузил сцену из Иркутска, и лишь несколько перестроил эквалайзеры под коаксиальные мониторы L-Acoustic, все базовые настройки уже были готовы. Разогревающую группу Rhemorha я рулил с PM5D, первое знакомство впечатляет, удобство канальной линейки, посы-лов – потрясающе. Этому старичку еще бы сенсорный экран, цены ему не было бы. Вернувшись на мониторный пост, я забыл закрыть каналы возвратов мониторных миксов, которые исполь-зовались на саппорте, а Стенли набрал в эти миксы посылы эффектов, таким образом, томы и снейр начали приходить еще и из FOH-консоли, что весьма исказило миксы драм- и сайдфиллов. Но вскоре я раздуплился с этой лажей. Кстати, я отобрал один монитор у Пауло и переставил его драммеру, чтобы щелчка на бочке было достаточно. И это сработало, невероятно, но Касагранде впервые попросил сделать бочку тише. Само шоу про-шло отлично, люди на балконах были едва ли не ближе к сцене, чем первые ряды. Когда Деррик объявил олд-скул блок в сете, Киссер перед Septic Schizo подраз-нил публику риффами из Inquisition Symphony. Элой со своим приходом в группу изменил некоторые партии ударных, очень в тему, кстати, и старые песни зазвучали по-новому. Грувовый проигрыш в Substraction, зубодро-бительные бочки в Arise, едва достигший совершенноле-тия юноша дает фору многим старикам. После шоу Sepultura начиналась ночная дискотека, ди-джей уже запустил свою пластинку, когда мы поедали пиццу в гримерке. Не дурак подурачиться Пауло (за что, а также за некоторое внешнее сходство, он получил от Вадима туровую погремуху “мистер Бин”) начал очень экспрессивно изображать дискотечные движения, чем вызвал всеобщий ржач. В автобусе, в предвкушении выходного дня, началась настоящая афтепати. Как сказал Киссер, “wine is fine, but whisky is quick!” Я, приняв выданный мне Андре для про-филактики простуды бразильский порошок (не подумайте чего лишнего, всего лишь 500мг парацетамола с лимон-ным вкусом))), вынужден был отказаться от алкоголя. Галдеж не умолкал ни на минуту, угар достиг своего апо-гея в буквальном смысле, когда в нашем бусе Higer китай-ского производства, задымилась электропроводка. Мы остановились “in the middle of nowhere”, вокруг не было видно ни единого огонька, лишь луна и звезды светили в холодном небе. Водитель поменял предохранители, проветрил бус, на всякий случай отключил все освеще-ние в салоне. Андре рассказал о сгоревшем в 2010 году за считанные минуты вместе со всем туровым багажом и оборудованием найтлайнере Fear Factory. Никто не пострадал, однако спящего мерчандайзера парни выта-

скивали из огня. Мы двинули дальше, Андре рассказывал о турах с Iron Maiden и Scorpions, Вова ностальгически вспоминал о своей службе в армии в ракетных войсках возле Новосибирска, шутки-прибаутки не прекращались до самого Новосиба. Когда мы поселялись в отель “Новосибирск”, какой-то дурак в вестибюле окликнул Деррика: “Эй, привет, Африка!”, чем вызвал дичайший ржач в нашей компании, а Грин сказал, что теперь это будет его туровым погонялом.

1 апреля, воскресенье. Выходной день в Новосибирске.

Проснулся утром, плотно позавтракал, и опять заснул

до обеда. Обедать мы отправились в пивную Old Irish, которая располагается в одном здании с клубом Rock City. Мы сделали заказ и пошли посмотреть площадку. Что тут началось. Сцена катастрофически маленькая, пульт ставить негде, порталы не те. Встал вопрос об изменении площадки, на что организатор сибирской части трассы Леша “Терапевт” ответил, что это принци-пиально невозможно. Короче, дискуссия продолжалась долго, и консенсус, наконец, был найден. Решили поверх имеющейся сцены построить новую, под нее установить сабвуферы, а сверху по бокам элементы порталов. Пульт решено было поставить на балконе, огромную “пятерку” затащить туда не представлялось возможным, поэтому для FOH выбрали компактную 32-канальную M7CL, а мне опять предложили iLive 144.

Пока мы проводили мозговой штурм на площадке, еда уже порядком остыла, пришлось подогревать. Бразильцы развлекались тем, что с помощью программ-ки-переводчика на айфонах показывали официантке сообщения типа “У вас есть марихуана?” или “Мы хотим дешевая шлюха”. По возвращению в отель все разбре-лись по номерам в ожидании вечернего похода в какой-то местный очень нарядный коктейль-бар, я же “сидел” на парацетамоле и отказался от алкогольных возлияний, решив немного прогуляться по вечерму городу. Проходя по подземному переходу, в одной сувенирной лавочке я увидел значок с гротескной надписью “Africa”. Пройти мимо такого прикола за 20 рублей я не мог.

2 апреля, понедельник. Новосибирск, Rock City.

Обалдеть, нам построили такую сцену, что даже сап-порт поместился! В памяти iLive сохранилась моя сцена из Кемерово. Мониторы те же, микрофоны те же, чего мудрить, если все уже почти отстроено! Стенли попро-сил не сильно наваливать в мониторы, чтобы они не заглушали PA. Для такого маленького помещения он предложил вариант “открытой репетиции”. Каналов для саппорта в M7CL не хватало, местный пульт поставить было некуда, и, в конце концов, было найдено самое простое и правильное решение – рулить разогрев из мониторной консоли. И, несмотря на то, что я строил и бегал слушать, или слушал в своем наполь-ном мониторе, звук получилось нарулить добротный. Rhemorha отыграли в родных стенах очень уверенно. Когда приехал наш квартет, я заглянул в гримерку и задарил Деррику значок “Africa”, создав всем веселое настроение перед выходом на сцену. Шоу шло как по маслу, пару раз Деррик подвязывал из порталов, уж очень они компактно стояли на сцене. Элой по-прежнему просил добавить щелчка на бочке, я радикально скрутил эквалайзеры на обоих каналах бочки, на параметрике суммы микса драмфилла, и даже включил лимитер на этой шине, чтобы избежать клиппинга. В итоге получил-ся, ни дать ни взять, триггерный звук, довольный малой улыбнулся и показал, мол, ништяк. Андреас рассказывал публике, что ему очень понравился его прошлый приезд в Новосибирск с Hail!, и вот теперь он здесь со своей бандой, “Spasibo, Siberia! Obrigado, Novosibirsk!!!”, и все такое. А потом в паузе между песнями, вдруг забылся и заиграл начало Back in Black, остановился, мол, oh, sorry, это немного не из этой оперы. Одиннадцатое шоу нашего тура, как впрочем, и все предыдущие, прошло по-фирме, музыканты довольны, фанаты счастливы.

3 апреля, вторник. Перелет Новосибирск - Уфа.

Получив багаж в Уфе, мы обнаружили, что чемодан Киссера разломан и разорван, а в тяжеленном флайт-кейсе пробита дыра. Вадим не стал тратить время на выяснение обстоятельств и требовать компенсацию от авиакомпа-нии, мы погрузились в бус и поехали в очень пафосный гостиничный комплекс “Башкортостан” на четыре звезды. Отобедали в немецком ресторане, вернулись в отель и накопившаяся усталось свалила нас до утра. И что при-мечательно, после завтрака мы снова дрыхли до полудня.

4 апреля, среда. Уфа, Огни Уфы.

Мне поставили iLive T112, я достал флешку с фай-лом шоу из Новосибирска, скопировал его на консоль,

В автобусе, в предвкушении выходного дня, началась настоящая афтепати. Как сказал Киссер, “wine is fine, but whisky is quick!”


однако патч iLive 144 оказался несо-вместимым с данной консолью, поэтому все начальные настройки мне пришлось создавать заново. У меня все было отлично, хотя Стенли жаловался на недостаточное дав-ление, производимое порталами в довольно большом зале. Группа прибыла из отеля, местные фанаты подарили Андреасу имен-ную хоккейную джерси “Салават Юлаев”, на сцене уже отгрохотал саппорт, пора работать. Все прошло как всегда по-фирме, барьера перед сценой не было, живым огражде-нием служила цепочка охранников, оттеснившая народ метра на три от сцены. А из-за расположения пор-талов мы задвинули мониторы весь-ма глубоко на сцену, что еще больше отдалило музыкантов от слушате-лей. Наверное, поэтому и Андреас, и Деррик так часто выходили на

край сцены, за линию мониторов, поближе к горящим глазам фанатов. Сразу после шоу мы незамедли-тельно собрали наше оборудова-ние, погрузились в Neoplan и выеха-ли на Екатеринбург, где утром бра-зильцам была назначена встреча в американском посольстве. Мы заняли лучшие места впереди вто-рого этажа автобуса, откуда через большое ветровое стекло наблю-дали за огнями селений в долинах между хребтами Южного Урала, за горными пейзажами, пропустили по стаканчику и заснули до рассвета.

5 апреля, четверг. Екатеринбург, Tele Club.

Поселившись в отличном бизнес-отеле “Panorama” сети WTC, мы поо-бедали в чешском ресторане “Pan Smietan”, и наш техперсонал отпра-вился на площадку. Стенли рабо-тал на Digidesign D-Show, у меня же стоял аналоговый специализи-рованный мониторный Soundcraft. Признаться честно, мне еще ни разу

Когда мы погрузились в автобус с несколькими девчонками, кто-то сказал: “Вот теперь это настоящий туровый бус!”

не попадался пульт, заточенный сугубо под мониторы. Гейты и компрессоры Drawmer, только на малый бара-бан использовался dbx 166XL. Мониторы Martin Audio и Electro Voice, все было отлично, но вот с напольны-ми томами я справился не сразу, а только лишь во время концерта. За то короткое время, когда гейты этих каналов открывались (а огромный по ширине спектра сигнал от малого барабана иногда приоткрывал гейты томов также, как я ни настраивал фильтры сайд-чейнов) конденсаторные микрофоны AKG успевали дать фид-бек около 6...7кГц от мощных драмфиллов. Пришлось немного проваливать эти частоты, чуть повысить пороги и еще более сузить полосы фильтров сайд-чейнов, чем я, собственно, и добил звук флор-томов, от них осталось только вовсе не артикулированное “бум-бум”. Зато уж бочка стреляла, как малой любит. Во время саундчека, когда я общался с местным инженером, указывая какой канал, в какую линию открыть, Бэтман переспросил: “What does [kanal] means???”. “It’s channel”, - ответил я. Бразильерос заржали, а Стенли пояснил: “In Portugese ‘canal’ sounds like ‘prick’ or ‘dick’, he-he.” Выйдя на лайнчек, я подключил вокальные микрофо-ны, мы все проверили, и тут Майкон включил мощные блайндеры, висящие под драм-подиумом, Андре спро-сил: “What does it smell? Something’s burning...” Когда я подошел к барабанам, у меня чуть штаны не загорелись, и кроссовки не оплавились. А микрофонный кабель основного вокала дымился, стекал по линзе блайндера и вонял. В срочном порядке он был заменен, а также под-вязаны скотчем кабели микрофонов барабанов, чтобы они тоже не попали под горячую руку нашего художника по свету. Шоу прошло отлично, народу была приличная толпень, на большом экране на сцене транслировали крупные планы с нескольких камер, в том числе с крана и тележки. Андре был счастлив, что они так быстро и беспроблем-но получили визы, и не пришлось отменять никакие кон-церты. Потягивая пиво, он рассказывал о том, что хотел бы вернуться в Россию летом, как турист.

6 апреля, пятница. Москва, ККЗ Москва.

Не смотря на столь ранний выезд из отеля, нам был предложен завтрак, после чего мы отправились в аэро-порт Кольцово. “Аэрофлот” считает экстра багаж по каким-то своим правилам, получается дешевле, но суммы все равно астрономические. Каждый раз, летая “Аэрофлотом”, поражаюсь подбором стюардесс, все девушки будто только сошли с подиума. Отчалив на бусе от Шереметьево, мы сразу застряли в пробке, доползли, наконец, до гостиницы “Radisson Belorusskaja”, номера шикарные. Однако в системе слива в пол от душевой присутствовал какой-то недочет. Когда ходишь по плиткам ванной комнаты, сифон душевой громко хрюкает, а между плитками при этом просачивает-ся вода, и, как оказалось, это не только в нашем номере. От ККЗ “Москва”, исходя из названия, я ожидал чуть ли не Кремлевского Дворца съездов, однако это ока-зался вполне себе обычный клуб, достаточно вмести-тельный зал с кирпичными стенами, без какой-либо акустической обработки. Осмотревшись на площадке, мы пошли в японский ресторанчик с очень прикольным и креативным названием “ТоДаСё”. Бэтман снова решил блеснуть своим русским, поблагодарив официанта за обед, чем снова вызвал всеобщий ржач на тему “Spasibo = Placebo”. Бразильерос кроме этого очень потешались


над русским словом “нет”, повторяя его с интонациями Вуди Вудпеккера “Njet-njet-njet-njet!”, а также пытались “обрусить” некоторые португальские слова, смешно добавляя к ним суффикс “-ский”. Я загрузил из флешки в “семерку” шоу из Иркутска, полдела было сделано, начальные настройки были готовы. Подстроив мониторы по вокальным микрофонам, я немного пообщался с пришедшим в гости моим московским другом и коллегой Мишей “Maiden” Смирновым, и мы начали саундчек. Андре очень парился по поводу заграждений перед сценой, утверждая, что они неустойчивы, и чуть ли не сам городил их наиболее безопасным образом. После довольно продолжительного сета местной банды Melissa, мы провели лайн-чек и шоу началось. Киссер, когда наши взгляды пересеклись, показал, мол, все ok, Пауло показывал на свой бас, я начал его выводить в его линию, но прочел по его губам “down!”, понял – сделано, Эду как всегда просил more kicks для Элоя, все как обычно. В какой-то момент Деррик сказал плотно забившей весь зал публике, что это пока лучшее шоу в туре, фанаты лико-вали. После песни Ministry – Just One Fix дядьки сыграли также кавер на бразильскую команду Titas – Policia. За три песни до конца, Эду прибежал и попросил открыть 16” флор-том, однако покрутив ручки вплоть до гейна, я вынужден был смириться с тем, что что-то произошло в канале или с микрофоном, отчего третий том практически потерялся. Это же подтвердил после шоу Стенли. Когда мы погрузились в автобус с несколькими девчонками, кто-то сказал: “Вот теперь это настоящий туровый бус!” Эду, Майкон, Элой и Андреас решили съездить на Красную площадь, я поехал с ними, как единственный русско-говорящий. Едва за нами закрылась дверь буса, Киссер достал из рюкзачка недопитую бутылку водки, и пустил ее по кругу. Сомнения насчет того, пьет ли Элой алкоголь в принципе (ну, я думал, спортсмен и все такое...) развеялись. На третьем кругу бутылка закончилась, и мы высадились возле Кремля. Небо было ясное, полная луна, холод пронизы-вал до костей. Мы прогулялись по Красной площади довольно оперативно, сделали несколько снимков, вспомнили

Нацыянальнай Бібліятэкі, бразильцы очень впечат-лились архитектурой “Death Star”, и хором начали напевать Имперский марш из “Звездных Войн”. Минск произвел на гостей очень хорошее впечатле-ние настоящей европейской столицы, Андре не мог не отметить чистоты и порядка на улицах. В Re:Public’е отопительный сезон уже закон-чился, вчера пытались включить тепловые пушки в зале, поэтому к нашему приезду электрик еще возился с выбившим питанием сцены. Местный инженер, мой приятель Саша “Викинг” организовал мне рабочее место за басовыми кабинетами, прямо возле драм-райзера. В качестве мониторного, мне поставили штатный клубный пульт Soundcraft MH8. Для томов я выбрал два 201-х Drawmer’а, остальное “давил” парой 166XL. 201-е гейты Drawmer не очень привычны в настройках, чтобы они не хрюкали от мульти-триггеринга, пришлось неестественно под-нять удержание гейтов, до 100мс по шкале. Пока настраивался и играл саппорт, я пообщался с при-ехавшими в Минск парнями из Gods Tower, Димой и Виктором Ивановичем. Вышла Sepultura, и шоу было потрясающим, Деррик признался, что думал, вчера было лучшее шоу тура, но здесь оказалось еще круче. Киссер рубился от души, хэдбэнгил и орал так неистово, что даже Пауло разок глянул на меня с таким офи-гевшим выражением на лице, мол, вот это наше-му гитарреро крышу снесло! Стружка от палочек Касагранде ровным слоем покрывала мой пульт. Передо мной стоял мощнейший строб, возле кото-рого Грин положил свое белое полотенце, и когда он очередной раз вытирал пот, я попросил Деррика класть полотенце за стробом, потому что я ослепну к концу шоу. Киссер благодарил Вадима и Вову за тур и за этот концерт, потом неожиданно предста-вил меня, Пауло прицелился в меня своим грифом, я кинул “козу” в ответ. Андреас продолжал благода-рить Стенли, всех крю поименно, а на Rattamahata вызвал на сцену Edu-Battero, и толстяк Эду лихо отстучал перкусионную партию. Ну а финальный взрыв Roots добил уже всех еще “живых” фанатов. После концерта меня позвал земляк, привезший українську горілку для Пауло, в том числе домашнюю бабушкину смагу. Я через толпу фанатов и охрану завел его на бекстейдж и велел подождать, пока музыканты переоденутся и поужинают. Он выполнил свою миссию и остался доволен полученными авто-графами и фото. Когда нашествие фанатов в разде-валку немного схлынуло, я подписал свой туровый бейдж, потрепанные сетлисты, обломок палочки из Уфы, а также CD Roots специально для еще одного моего киевского коллеги Димы “Phoenix” Нужного, который очень выручил меня, подменив на пару шоу с Gods Tower. Пара стаканов вискаря с колой, и я на пару часов отрубился прямо в кресле в фойе отеля, пока бра-зильцам не пришло время ехать в аэропорт. С пере-садкой во Франкфурте они направлялись в Лос-Анджелес, где уже во вторник стартует американ-ский тур Sepultura. Мы, наконец, как положено, сделали группен-фото со всеми участниками наше-го двадцатидневного марафона. Крепкие объятия, благодарности, наилучшие пожелания, а Киссер сказал мне: “See you soon!”, хм... к чему бы это?

Евгений «Dr. Chaos» Пилипенко

наши с Андреасом похождения летом 2010, и поспешили обратно к теплому микроавтобусу. Андреас, спросив у меня, нормально ли водила воспримет, если отблагода-рить его за дополнительные хлопоты, сунул тому тысячу рублей, все были довольны. В фойе отеля вечеринка была в разгаре, однако мы с Вовой пошли спать.

7 апреля, суббота. Минск, Re:Public.

Удивительно, на машине из России в Беларусь можно проехать, не останавливаясь, но по прилету нас ожидал паспортный контроль. Проезжая на бусе мимо здания


ламенко сегодня — вовсе не то фламенко, что было еще

пару десятков лет назад, да и каждое новое поколение ги-

таристов играет совсем не так, как предыдущее. Можно по-

чувствовать красоту в этой музыке и оценить сложность ее

исполнения, но действительно понять музыку фламенко, не

разобравшись в том, как все началось и развивалось, не удастся. А это и

сложная, и интересная тема.

Гитара фламенко не имеет такой древней истории, как индийская вина

или персидский сантур. Гитара — инструмент относительно молодой, и

мастера до сих пор продолжают эксперименты с ее конструкцией. Од-

нако фундамент в культуру фламенко был заложен еще в те времена,

когда земли Иберийского полуострова стали осваиваться греками, за-

ГИТАРА ФЛАМЕНКО

На юге Испании, в Андалусии,

сложился специфический культурный

пласт, который впоследствии был

подхвачен андалузскими цыганами,

сформировавшими стиль фламенко и

ставшими его основными носителями”

тем завоевываться римлянами, позже — во времена правления арабов,

живших на одной земле с коренным населением и евреями-сефардами.

Все эти культуры оставили на испанской земле свой след, и к моменту

прихода цыган (XV век) на юге Испании, в Андалусии, уже сложился

специфический культурный пласт, который впоследствии был подхвачен

андалузскими цыганами, сформировавшими стиль фламенко и

ставшими его основными носителями.

Естественно, формирование нового инструмента и техники игры требует

времени. Но Испания оказалась благодатной почвой для развития гита-

ры: и латинская гитара, и мавританская гитара, и арабский уд испанцам

были уже знакомы. И нет ничего удивительного в том, что испанцы впо-

следствии преуспели и в изготовлении гитар, и в развитии техники игры, и

в сочинении колоритной музыки для этого инструмента. Цыганские музы-

канты всегда быстро учились местному музыкальному искусству, перени-

мали все, что видели и слышали, и исполняли по-своему, добавляя в песни

свои мелизмы и вкладывая в музыку сильные чувства. Отчасти потому, что

их жизнь наполнена разнообразными и яркими эмоциями, а отчасти за-

тем, чтобы местные хорошо платили им за выступления.

Что представляло собой искусство фламенко 4-5 веков назад, в точ-

ности никто не знает, однако известно, что роль гитары тогда была ми-

нимальной. Но с тех пор, как андалузские цыгане взялись за гитару,

началось время ускоренной эволюции инструмента. С одной стороны,

совершенствование инструмента давало цыганам больше возможно-

стей. С другой стороны, цыганское искусство вдохновляло испанских

классических музыкантов и композиторов, те писали новую музыку,

играли по-новому, музыка приобретала более широкую аудиторию, а

цыгане впитывали все новые музыкальные тенденции и развивали ис-

кусство игры на гитаре. Новые потребности и цыганских, и классических

музыкантов определяли новые требования к конструкции гитар: инстру-

мент должен иметь красивый и громкий звук, и эта задача ложилась на

плечи гитарных мастеров. Кроме того, гитара, будучи тихим салонным

инструментом, вытеснялась фортепиано и другими более громкими ин-

струментами. Чтобы держаться на плаву, нужно было что-то менять.

С просьбой о создании более “громкой” гитары цыгане в XIX веке обрати-

лись к мастеру Антонио Торресу, который впоследствии стал законодателем

гитарной конструкции. Он увеличил корпус гитары, придумал «веерную» си-

стему пружин на верхней деке и множество других инноваций, которые дош-

ли до наших дней с минимальными изменениями. Композитор Франсиско

Таррега, игравший на гитаре Торреса и любивший искусство фламенко, в то

время обогатил гитарный репертуар множеством новых произведений.

Тем временем цыганские музыканты, ранее использовавшие гитару

только для аккомпанемента, развивали инструментальное мастерство,

перенимая традиционные инструментальные фрагменты (фальсеты) и

сочиняя новые, используя технику звукоизвлечения большим пальцем

(пульгар), характерную для игры на арабском уде, и наработки совре-

менных классических гитаристов.

Фламенко долгое время считалось исключительно цыганским искус-

ством, которое имело две стороны — «ритуальную» и «показательную».

Настоящее «ритуальное» фламенко — это то, что нельзя было услышать

в кабаке или на сцене. Оно могло звучать только на закрытых вечеринках,

немногочисленных собраниях цыган. Именно там присутствует «дуэнде»

- необъяснимая мистерия, дух, просыпающийся во время исполнения

фламенко. Но фламенко для цыган было также способом заработка, и

вполне закономерно то, что сценическое искусство не так хорошо пере-

дает глубинную суть фламенко, как закрытые вечеринки. Но как бы там

ни было, каждый жанр в искусстве фламенко имеет свой «ритуальный»

смысл, это слышно по манере игры и пения, понятно по текстам песен,

видно по манере танца, по костюмам. Поэтому даже сценическое искус-

ство фламенко и зрелищно, и глубоко одновременно.

XX век ознаменовался развитием гитары вообще, и эволюцией гитары

фламенко в частности. На развитие классической гитары очень сильно

повлияла деятельность испанского гитариста Андреса Сеговии, а так-

же династии гитарных мастеров Рамирес, добившихся нового звучания

инструментов. Ряды гитаристов фламенко пополнились несколькими

значимыми инноваторами. Рамон Монтойя вывел технику игры на но-

вый уровень, Карлос Монтойя превратил гитару фламенко в сольный

концертный инструмент, Сабикас обогатил музыку фламенко новыми

идеями и задал новый стандарт качества техники. Ну и, конечно же, Пако

де Лусия, один из наиболее ярких музыкантов и значимых инноваторов

столетия, сделавший искусство фламенко известным за пределами

Испании. Справедливости ради нужно отметить, что на фоне всех этих

гигантов гитары фламенко, в Испании жили и живут тысячи гитаристов,

многим из которых по разным причинам не посчастливилось выйти в

первый эшелон. Далеко не все исполнители фламенко — цыгане, в наши

дни среди испанцев есть замечательные артисты. Однако общение с цы-

ганами, понимание их жизни является основой настоящего фламенко,

которое было и остается в цыганских кругах.

В связи со спецификой исполняемой музыки гитары фламенко всегда

должны были конструктивно отличаться от классических гитар. Прежде

всего, характером извлекаемого звука — мощная атака и быстрое

затухание, хорошая отдача при звукоизвлечении, которое отличается

от принятого в классической гитаре. Для защиты деки от повреждения

ударами «гольпе» на деку приклеивается пластинка - «гольпеадор».

Гитара должна иметь резкий сухой звук и подходить для аккомпанемента

пению и танцу, поэтому корпус гитары традиционно изготавливался

из кипариса. Базовых требований придерживаются все современные

мастера, но окончательный вариант конструкции зависит от манеры игры и

требований к звуку у отдельно взятого музыканта. Сейчас для изготовления

корпуса используют как кипарис, так и палисандр или клен, а верхняя

дека бывает не только из ели, но и из кедра. Для уменьшения массы

инструмента нередко используют традиционные деревянные колки, но

металлическая колковая механика, все же, в наши дни используется

гораздо чаще. Струны используются только синтетические, многие про-

изводители струн разработали модели специально для гитар фламенко.

Гитара фламенко сегодня — это инструмент с широчайшими возможно-

стями. Музыка фламенко вобрала в себя и элементы восточной музыки,

и европейской классики, теперь в нее проникли даже джазовые гармо-

нии и интонации. Благодаря своей многогранности фламенко близко и

понятно не только в Испании, но и далеко за ее пределами, а количество

любителей фламенко растет с каждым годом. Это искусство до сих пор

находится в движении, а значит, оно живое.

Сегодня редко встретишь человека, который не слышал

о стиле фламенко. Для кого-то фламенко — это страст-

ный испанский танец, для кого-то — надрывное

пение, а для кого-то - это техничная гитарная

музыка, звучащая не то по-европейски, не то по-

восточному. Поверхностный взгляд может быть таким,

но для носителей культуры фламенко - это

означает нечто большее. Это стиль жизни, который находит

свое выражение в разных видах искусства, одним

из которых является игра на гитаре.

Общение с цыганами, понимание их жизни является

основой настоящего фламенко, которое было и остается

в цыганских кругах”

Ф

Одним из гитаристов фламенко, о котором есть упоминания

в литературе, был гранадский цыган Франсиско Родригес

”Эль Мурсиано”. Известно, что русский композитор Михаил

Глинка высоко ценил его мастерство и провел с ним много

часов, пытаясь записать нотами его музыку. Но гитарист все

время импровизировал и ни одной фразы не мог повторить

дважды, поэтому попытки Глинки успехом не увенчались”

Новые потребности цыганских и классических музыкантов

определяли новые требования к конструкции гитар:

инструмент должен иметь красивый и громкий звук”

Евгений Седько, гитарист фламенко

СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ


ГЛАВНОЕ АНТИТЕЛО ИЛИ ЗАДУШЕВНЫЙ РАЗГОВОР С ТАРАСОМ ТОПОЛЕЙ

ИНТЕРВЬЮ

ютное кафе в центре Киева, за окном

легкий дождик. Ноябрь берет свое.

Горячий кофе согревает и бодрит.

Настроение приподнятое - я жду

интересного собеседника. Человека,

рядом с которым чувствуешь себя

легко, он просто заряжает позитивом. Вырывая

его из плотного графика тура по Украине,

я понимаю, что времени у нас на общение

минимум... и вот - звякнул колокольчик на

входной двери кофейни, на пороге появился

мой Гость. Разрешите представить вам - Тарас

Тополя - фронтмен группы АнтителА. Вопросов

накопилось множество. Хоть бы не забыть

ничего.

jam: Привет, как тебе погодка?

Тарас: Нормально, бывало похуже.

jam: Кофе, чай или покрепче?

Тарас: Зеленый чай, а “покрепче” не сейчас...

jam: На работе “ни-ни”?

Тарас: Именно, а вне работы можно, только

в меру, и если уместно. Хотя, никого не

осуждаю, каждый имеет голову на плечах и

делает свой выбор. У нас же “фри сосаити”, в

конце концов…

jam: Согласен, ну если зашла речь об алкоголе,

тут и наркотики рядом...

Тарас: Наркотикам категорическое нет, даже

не обсуждается!

jam: Ну, тогда, откуда ты черпаешь вдохнове-

ние для написания песен? Многим кажется,

что ты еще молод для таких глубоких текстов.

Тарас: События вокруг меня, внутренние

переживания, истории из моей жизни и

жизни моих друзей, и еще много разного. Ну,

У и, конечно же, Любовь. Говорят, что у меня

получается писать романтично, девушкам

нравится, а это очень важно!)))

jam: На счет девушек, все верно - поклонниц

у тебя огромное количество. Сердце девушки

не проведешь - есть в твоих текстах искры

правильные. Кстати, на личном фронте как?

Тарас: Есть, счастлив, чего и всем желаю!

jam: Понял, дальше не спрашиваю))) Тогда

интересно услышать твой рецепт счастья.

Тарас: Все очень просто. Надо только начать

воспринимать всех окружающих так, как

будто это много много ТЕБЯ вокруг. И исходя

из этого уже ничего плохого ты не сможешь

сделать окружающим, ведь вокруг – тоже ТЫ!

Это пока звучит смешновато, но в недалеком

будущем мы просто вынуждены будем прийти

к осознанию того, что весь мир - единый

организм, а мы все – его клетки. И, либо вместе

к счастью и гармонии, либо вместе “на финиш“.

Не много вариантов на самом деле у нас. А если

более приземленно, то для того, чтобы стать

счастливее и лучше, я бы посоветовал просто

начать учитывать интересы окружающих тебя

людей. Это первый шаг к изменениям, но и он

все равно очень сложный.

jam: АнтителА меняют мир прямо сейчас?

Тарас: У Антител планов всегда много, и,

важно что мы делаем все для их качественной

реализации. Сейчас проезжаем по Украине

с большими оупен-эир концертами, по

окончанию тура уже запланированы

съемки видео-клипа на совместную с

группой Табула Раса песню. После –

его релиз и сразу работа над новым видео.

jam: Видео. Все любят ваши клипы, они

всегда разные, чего нам ждать от совместного

проекта с Табула Раса?

Тарас: Это будет клип на композицию

“Полинезийская зима“. Это динамичная и

позитивная песня. Верю, что придется многим

по душе и скрасит холодную зиму.

jam: Сюжеты ваших клипов, кто их

придумывает?

Тарас: Наши режиссеры - это и братья Рожены,

и Виктор Придувалов, Александр Образ и

парни из Хедшот Продакшн. Конечно, мы

вносим свою лепту при составлении сценария

под песню, но узурпировать сюжет - НИ ЗА

ЧТО! Художник должен творить, в случае с

клипами художник – это режиссер, вот и даем

волю его фантазии.

jam: “Художник должен творить”. Я не

мастер комплиментов, но думаю многие

меня поддержат - твой вокал потрясающий,

он творит чудеса, ты занимаешься этим или

пришло само?

Тарас: Оно как-то само ))))) занимаюсь дома,

пою гаммы, интервалы. Целенаправленно

у преподавателей вокала не обучался. Я

энтузиаст, да и не сказал бы, что у меня прям

уж потрясающий вокал… Такое, петь громко

умею, это точно )))

jam: Да уж, скромность и чувство юмора

украшают мужчину. Если ты по образованию

не вокалист, то кто?

Тарас: Юрист. Я, как и клавишник Сергей,

закончил Киевский Университет Внутренних

Дел, специализация – следствие, борьба

с экономической преступностью. Четыре

года ходил в наряды по столовой, в патруле,

охранял ворота, шагал строевым шагом, и,

естественно, учил право!

jam: Сурово. Наверное, к порядку приучает такое образование. Рано

вставать и все такое.

Тарас: К порядку да, но насчет поспать... Я - соня, очень люблю поспать,

особенно зимой!

jam: Зимняя спячка))) как у зверей))) Кстати, животных любишь?

Тарас: Люблю! Дома есть кошка, она у нас хранитель квартиры и доктор!

Строптивая, с характером барышня, но бережет нас, лечит, когда

заболеем. Ложится на место, которое болит и мурлычет! И, уж поверь,

становится легче! Вот так!

jam: Раз уж о доме зашла речь, что из домашней кухни тебе нравится?

Тарас: Люблю голубцы в виноградном листе, борщ с салом и чесноком,

лаваш с брынзой и кинзой, картошку в горшках, и, в целом, чтобы все

поострее!

jam: Ну, а если вы в туре, как питаетесь?

Тарас: В силу того, что много ездим, часто приходится питаться в

ресторанах. Чаще всего, заказываем что-то мясное, в зависимости от

ориентированности заведения. И бывает, что не всегда вкусно. Очень

хорошо нам готовили в Тернополе, Львове, Ровном. С душой, как для

себя старались!

jam: Вы много ездите по Украине, какая самая яркая эмоция за последний

месяц?

Тарас: Полтава. Оупен-эир, мы на сцене, площадь под завязку забита

людьми, тысяч десять точно, и молодежь хором поет наши песни. Это

приятно. Это вдохновляет.

jam: “Звездная болезнь” тебя не мучит?

Тарас: Нет болезни – нет мучений ))))

jam: И все таки, почему Антитела только в Украине, Москва не манит?

Тарас: Там нас, пока еще, не настолько настойчиво требуют. Хотя уже

интересуются, что мы за фрукт такой…

jam: “Макси план” есть у вас?

Тарас: Уембли и сольник )))

jam: Да, не плохо. “Формула Один на воде”, похоже, распробовала, что

вы за фрукт?

Тарас: Однажды в Украину пришел грандиозный чемпионат – Гран-при

гонок формулы один на воде. Вся страна шумела этим событием. И

организаторы этого чемпионата пригласили нас выступить и спеть для

иностранных гостей, а так же написать гимн украинского этапа. Мы,

конечно же, с радостью согласились. Так и появилась песня F1H2O, а

позже и клип. Композиция стала официальным гимном Украинского

этапа гонок. Сейчас работаем над тем, чтобы сделать ее мировым

гимном соревнований.

jam: Гимн - это уровень!!! Партии духовых, хора и струнных нужно

вставить обязательно. Со струнными проблем не будет - ты, говорят, на

скрипке играешь и неплохо?

Тарас: Инструмент не брал в руки уже более семи лет, поэтому уже вряд

ли сыграю что-то достойное. Но если порепетировать, то кое-что еще

выдам. У меня был великий педагог – Калиниченко Ася Витальевна, ей

очень благодарен за привитую с шести лет любовь к музыке.

jam: Поклонники следят за твоим видео-блогом в YouTube, что

примечательного можешь сказать о нем?

Тарас: Многим интересно как и чем АнтителА живут помимо сцены,

что их беспокоит, что веселит. Вот и решил снимать эпизоды из жизни и

выкладывать для просмотра! И, знаешь, это довольно увлекательно. Плюс

- образовывается более тесный контакт со слушателями. Важно, что через

такой канал я могу транслировать непосредственно свое мировозрение и

взгляд на события вокруг меня. А мне часто есть что сказать.

jam: ОК, скажи вот, например, что ты думаешь о татуировках?

Тарас: У меня тату нет. Я отношусь к ним нейтрально, но себе не хочу. Мне

быстро надоест, а потом буду думать, как избавиться. Уж лучше без них.

jam: Ты говоришь, что многим интересно, как Антитела проводят

время вне сцены - это правда. Мне посчастливилось провести день с

Антителами на природе и запомнилась одна очень особенная традиция.

Думаю читателям будет интересно узнать, зачем АнтителА возят с собой

на отдых поросенка?

Тарас: Антитела любят выезжать на природу с палатками на пару дней

в компании друзей, ловить рыбу, отдыхать активно. В очередной раз

собрались и этой весной. Сергей предложил зажарить на природе

поросенка, все согласились, но вертел найти не смогли. Вот тогда я

обратился к своему дяде Виктору – человеку с “золотыми“ руками. Он нам

за пару дней смастерил настоящий вертел с электроприводом! Теперь,

имея свой “прибор для вращения“, просто невозможно отказать себе в

удовольствии готовить свинку каждый раз, когда выезжаешь на природу.

jam: Да, душевно, прямо как в детстве - палатки, рыбалка и костер.

Интересно, есть ли у тебя сокровенная, до сих пор, не реализованная

мечта из детства?

Тарас: Моей самой большой мечтой была сцена и группа. Все это у

меня уже есть. Так что, можно сказать, что я – счастливый человек. Я

занимаюсь тем, о чем мечтал всегда.

jam: Очень рад за тебя и АнтителА вообще. Напоследок, скажи нашим

читателям “пару ласковых”, а я им передам.

Тарас: От всей группы АнтителА желаю вам вдохновения и творчества.

А также, чтобы в творческом процессе вы никогда не имели препятствий

в виде плохого музыкального оборудования. И, конечно же приходите

в Джем! Здесь есть много чего полезного для музыканта, но самое

главное, есть забота о клиенте, а это очень важно!

Митяй

В плеере у Тараса:

Fishespooner / Guano Apes / BT Depeche Mode / Muse / Lenny Kravitz

Brunettes Shoot Blondes / KeaneSystem of a Down / Океан Эльзы

Скрябин / Alyosha


Отстрой мензуру

При игре соло кажется, что твоя гитара строит,

но как только ты играешь аккордами в разных

позициях, звучит фальшиво - пора отстроить

мензуру инструмента!!! Берем тюнер и прове-

ряем звучание ноты, взятой на 12 ладу и фла-

жолета, взятого там же. Должно быть четко в

унисон. Если нота на 12 ладу звучит выше или

ниже флажолета, требуется регулировка стру-

нодержателей на бридже. Совет: представь,

что ты двигаешь не нижний порожек, а сам 12

лад. Так визуально удобней и ты никогда не за-

путаешься. Если нота звучит ниже флажолета,

значит 12 лад “ушел” ближе к головке грифа.

Затягивая струнодержатель, ты как бы тянешь

12 лад к бриджу, тем самым повышаешь высо-

ту ноты, взятой на нем. Если же нота, взятая на

12 ладу “высит”, делаем все наоборот - отпу-

скаем струнодержатель, представляя как 12

лад отдаляется от бриджа. Такую операцию

необходимо проделать с каждой струной. Если

не хочешь заморачиваться, сходи к гитарному

мастеру, но отстроить мензуру нужно обяза-

тельно.

Береги струны

Нет, не береги их, когда ты играешь - терзай и

мучай их, выдавливай из инструмента макси-

мум. Но когда прячешь гитару в кейс, просто

протри каждую струну котоновой тряпочкой

по всей длине. Вся грязь и влага останется на

тряпке, а струны скажут тебе спасибо и про-

служат намного дольше обычного срока.

Не экономь на кабинете

Ты купил мега-классную “голову“ - мои поздрав-

ления!!! Только не экономь на кабинете. Во-

калист поет ртом, гитарист динамиком. Это

не значит, что нужно купить каб с четырьмя

двенашками и вопрос решен. Кабинет с

одним динамиком тоже может звучать

круто. Просто найди идеальную пару

к “голове” - идеальная, почти всег-

да дорогая, но оно того стоит.

Попробуй новые конден-

саторы

Конденсаторы в схе-

мы управления то-

ном твоей гитары

сильно влияют

на ее звук.

Уважаемый Читатель, думаю, что советы по улучшению твоего гитарного звука помогают звучать действительно лучше. А если так, то приготовься ко второй порции. Статья создана при поддержке материалов MusicRadar и на основании личного опыта автора. Будет интересна начина-ющим гитаристам и тем, кто уже шагнул за порог и начал вкушать все прелести владения одним из самых выразительных и многогранных инструментов современности - электрогитарой.

Если твой инструмент начинает звучать очень

тускло с выкрученным в ноль тоном, попробуй

поменять конденсатор с .047мкФ на .022мкФ.

Чем меньше емкость, тем меньше высоких ча-

стот будет съедать регулятор тона и тем удоб-

нее им будет пользоваться.

Замени потенциометры

Если у тебя недорогая гитара, ее звучание

можно “подлечить” заменой потенциометров.

Естественно, замена должна проводится ги-

тарным мастером, да и сами “поцики” должны

быть хорошего качества.

Замени бридж на новый

Тот случай, кода в гитаре уже все поменял, но

хочется еще лучшего звука. Замени бридж, осо-

бенно, если он у тебя старого образца или из

силумина.

Свежие лампы

Замени лампы в усилителе, если заметил, что

ГОЛОВА стала не та. Рекомендовано менять

лампы каждые шесть месяцев. Давай им хоро-

шо прогреться перед выступлением и остыть

после игры, и, особенно, перед транспорти-

ровкой. Теме обращения с ламповой техникой

посвящена отдельная статья в

журнале.

Замена ладов

Если ты много играешь или

инструмент очень старый,

лады потихоньку “выеда-

ются” струнами. Присмо-

трись - если есть такие

места, их можно запо-

лировать специальной

тряпочкой. Если канавки очень глубокие, луч-

ше заменить все лады. Подбери подходящий

по высоте и профилю комплект. Мастер

заменит лады за 1-2 дня.

Прикрути драйв

Мощный дисторшн, выкрученный на макси-

мум - то, что нужно. Только он сжирает твою

читабельность в группе. Чистый канал звучит

громче, чем перегруженый - это снова дис-

торшн сожрал твои частоты. Не маньяч - чуть

прикрути ручку драйва. Теперь тебя слышно

“в пачке“. Многие гитаристы вообще в режиме

CRUNCH играют.

Пол тона - великая сила

Конечно, металлистов, играющих в понижен-

ных строях, этим не проймешь. Если ты всегда

играешь в стандартном строе, попробуй опу-

стить струны всего на полтона. Давай, прямо

сейчас, я подожду...Ну как? Сразу слышно, что

звучание стало объемным и мощным. Пол тона,

а как изменилось звучание любимых рифов!!!

Теперь только струны потолще останется прику-

пить. Стиви Рей Воэн именно так и играл, только

калибр струн был 13-56 - одно слово “МАСТЕР”.

Басовый тон

Ты занимаешься дома и

тебе нравиться звук. При-

шел на репетицию - в

коллективе тебя

плохо слышно,

Как достичь лучшего гитарного звука (часть 2)

да и звучит не так, как дома. Один из вариантов,

особенно если вы играете очень громко - немно-

го прикрутить басы на гитарном усилителе. Ведь

у тебя в группе есть тот, кому можно отдать эту

частоту - разреши своему басисту звучать!!! Те-

перь и тебя слышно и басиста - всем хорошо )))

Клонируй себя

При записи своей партии не ленись - пропиши

еще раз гитару на соседний трек. Включи оба

трека вместе - КРУТЬ И ПЛОТНЯК!!! Не увле-

кайся дублированием, получится каша.

Для ленивых есть второй вариант - просто

копировать записанный трек еще и еще. Ну,

ведь мы же не такие )))

Учись всегда и у всех

Не имеет значения, насколько ты круто игра-

ешь. Всегда есть тот, у которого можно научит-

ся новым приемам или секретам. Опытный

преподаватель всегда даст дельные советы по

улучшению твоего уровня игры, техники, фра-

зировки, игры соло и построению композиции.

Будь чувственным

Вруби усилитель на полную громкость (режим

“соседи, не спать!!!”), рубани парочку рифов.

Теперь пробуй играть настолько тихо, насколь-

ко это возможно - ручки громкости не крутить.

Почувствуй свой личный динамический диапа-

зон. Пользуйся этим приемом, он разнообра-

зит твою музыкальную палитру.

Играй громко

Это факт - громко звучит всегда лучше, чем

тихо. Играй громко, очень громко - на пике

возможностей усилителя. Но иногда перечи-

тывай предыдущий пост...

Порядок на педалборде

Расположение педалей на педалборде влияет

на твой конечный звук. Жестких правил нет -

все гитаристы экспериментируют постоянно.

Но, все же, пару советов по классическому

расположению - квакушки и эквалайзеры идут

первыми, затем драйвы. Хорус, фленджер и

фейзер за драйвами, а задержки и эхо в конце

борда. Ревер в самом конце цепи. Это клас-

сика - но никто не будет тебе мешать в экспе-

риментах, и может, твой борд, когда-то станет

классическим, кто знает?!

Играй на “акустике”

Купи акустическую гитару и много играй на

ней. Скажешь, что это “не тру”? Твои пальцы

станут намного крепче после игры на акустике.

Поиграй на ней день, а вечером возьми свою

электруху - да ты просто Геракл. Чувствуешь,

как окрепли пальцы? Это “ТРУ” !!!

Будь философом

Тебе интересно, как зародилась жизнь на

Земле, как создавалась Вселенная? Чтобы

получить ответы, нужно знать правильные

вопросы. Не знаю, зачем я это написал, но

звучит круто.

Будь проводником

Твой сингл фонит на драйве - дотронься до

бриджа рукой. Теперь не фонит. Чудо. Пробле-

ма решена.

Правильная рука

Точнее, правая рука. Уделяй максимум внима-

ния правой руке, играй упражнения с медиа-

тором и без. Именно она ответственна за твой

звук. Почти всегда левая рука справляется с

поставленной задачей, а вот правая подво-

дит. Регулярно разыгрывайся и упражняйся с

уклоном на правую руку - свипы, тремоло, игра

штрихом вниз.

Лекарство от скуки

Играешь только с драйвом, звук классный, но

скучный. Включай тихонечко дилей - три по-

втора максимум. ВСЕ - ты на сцене огромного

зала. Не забуть сочинить новое соло )))

Правильный динамик

Магнит - чем он больше, тем, как правило, мощ-

нее динамик. Самые популярные материалы

для магнитов гитарных динамиков - керамика

и ALNICO. Последний ассоциируется со зву-

чанием 60-х годов. Номинальная мощность -

чем она выше, тем меньше искажений ты

получишь при больших громкостях. Мощные

динамики будут звучать четко и чисто, слабые -

вяло и тускло. Эффективность (чувствитель-

ность) - измеряется в дБ на расстоянии метра

от динамика. Это скорее о том, как громко и

круто звучит динамик, чем о его мощности.

Эти данные указывают не везде, но именно

они интересуют нас, как гитаристов.

Продолжение следует...

Митяй

ГИТАРИСТУ НА ЗАМЕТКУ


ПОРТРЕТ ФИРМЫ

Настоящий металлист

играет на ESP

ИСТОРИЯ ФИРМЫ

ДАТЫ И ФАКТЫ

омпания ESP (сокращение от Electric Sound Products) была основана в Токио в 1975 году японским предпринимателем по имени Hisatake Shibuya. Изначально ESP занималась изготовлением и продажей гитарных комплектующих, но через некоторое время Hisatake Shibuya совместно с несколькими

гитарными мастерами принял решение начать производство заказных гитар ручной сборки. В то время уже существовало немало гитарных компаний, но большинство из них было направлено на массовое производство, и было трудно найти гитару, которая удовлетворяла бы специфический вкус каждого музыканта. ESP была одной из первых, кто занялся изготовлением именно заказных гитар высочайшего уровня, не ориентируясь на массовый рынок. Гитары производились из тщательно отобранной древесины с учетом пожеланий и требований музыкантов. Компания ESP никогда не шла на компромиссы в качестве, и постепенно ее политика и стиль были приняты многими гитаристами, после чего имя Electric Sound Products прочно утвердилось на японском музыкальном рынке: большинство музыкантов называли гитары ESP лучшими заказными инструментами. Akira Takasaki, гитарист популярной японской хэви-метал группы Loudness начал сотрудничать c ESP, в результате чего была создана легендарная гитара Random Star. Это событие сделало ESP признанной маркой в японской рок-музыке.

В начале 1980-х годов компания ESP решила выйти со своей продукцией на мировой рынок, прежде всего в США, на родину электрогитары. В Нью-Йорке на Манхэттене открылось представительство ESP. Как раз в то время тяжелая музыка становилась все более популярной, и поворотным моментом для ESP явилось сотрудничество с George Lynch из группы Dokken. В своем мировом турне он играл на оригинальных моделях гитар, разработанных ESP, в том числе на известной модели Kamikaze, после чего о гитарах ESP узнали во всем мире, а бренд ESP стал ассоциироваться с рок-гитарой. Кроме американского отделения, с середины 80-х до начала 1990-х годов в немецком городе Дюссельдорфе работало европейское представительство ESP, благодаря чему многие европейские музыканты продолжают сотрудничать с ESP и по сей день.

Среди продукции ESP, помимо заказных, появились и серийные инструменты, а в 1996 году компания ESP занялась изготовлением гитар более умеренной ценовой категории под маркой LTD. В отличие от некоторых других производителей, компания ESP производила недорогие гитары с максимально возможным качеством, сочетая многие особенности своих фирменных гитар с более дешевыми технологиями производства. ESP добилась поставленной цели, и сегодня инструменты ESP LTD считаются одними из лучших в своей категории, позволяя даже начинающим гитаристам приобщиться к всемирно известной продукции компании.

К

Metallica, Children of Bodom, Slayer, Deftones, Soulfly, Lamb of God, Nightwish, Rammstein, Unearth, Anthrax, Bullet for my valentine, Suicide Silence, Dimmu Borgir, Dragonforce, Behemoth, Hypocrisy, Rage, Blind Guardian, Gamma Ray, Machine Head, Amorphis, Stratovarius, The Rasmus, Satyricon, Helmet, Conquest

ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ

КОНСТРУКЦИИ ГИТАР

Огромное количество музыкантов всего мира выбирает сегодня гитары и бас-гитары ESP, что сделало компанию одним из самых известных и признанных мировых производителей.»

Сейчас существуют два отделения компании ESP – основное японское и американское. Японские модели ESP представлены четырьмя сериями – Standard, Original, Signature и Custom. Кроме серийного производства, в Японии работает ESP Custom Shop, выполняющий индивидуальные заказы.Американское отделение компании отвечает за разработку моделей ESP LTD, производство которых размещено в Южной Корее, Индонезии, Китае и Вьетнаме.

За все время своего существования компания ESP сотрудничала со многими известными музыкантами, среди которых Kirk Hammett и James Hetfield из Metallica, Stephen Carpenter из Deftones, Max Cavalera из Soulfly, Ron Wood из Rolling Stones, Jeff Hanneman и Tom Araya из Slayer, Kai Hansen из Gamma Ray, Alexi Laiho из Children Of Bodom, Gus G. из Firewind и Ozzy Osbourne, Richard Z из Rammstein, Michael Wilton из Queensryche, Will Adler из Lamb Of God – специалисты ESP разработали гитары согласно их вкусу и требованиям. Инструменты, сделанные для этих музыкантов легли в основу некоторых серийных моделей, выпускаемых ESP. Продолжается плодотворное сотрудничество ESP с George Lynch – выпускается целый ряд моделей, разработанных для этого гитариста. Огромное количество музыкантов всего мира выбирает сегодня гитары и бас-гитары ESP, что сделало компанию ESP одним из самых известных и признанных мировых производителей гитар и бас-гитар.

Конструкция и фурнитураГлубоко вклеенный (set-thru) гриф

Новаторская конструкция грифа, которая по внешнему виду и по ощущениям похожа на сквозной дизайн, но при этом дает комбинацию звучания древесины, как у инструмента с вклеенным грифом. Более глубокое вклеивание грифа в корпус дает возможность отказаться от традиционно большой пятки, что делает такую конструкцию похожей на сквозной дизайн с удобным доступом к верхним ладам и гладким переходом грифа в корпус. В то же время, в звучании инструмента будет больше древесины корпуса, звучание будет более полным и теплым, чем у большинства инструментов со сквозным грифом.

Компенсирующий порожек Earvana

Компания ESP стала первым крупным производителем гитар, кто начал устанавливать компенсирующий порожек Earvana на некоторые из своих моделей. Компенсируя длину каждой струны, подобно седлам в бридже, такой порожек делает настройку инструмента более точной, что особенно заметно на открытых аккордах.

Бриджевая система TonePros

Бриджевая система TonePros, которая устанавливается на часть моделей ESP и LTD – простое, но при этом достаточно инновационное усовершенствование стандартного Tune-O-Matic. Обе части системы, бридж и струнодержатель, полностью фиксируются с помощью двух небольших винтов по краям. Благодаря фиксации увеличивается сустейн, звучание инструмента становится более полным, а смена струн более удобной.

Запирающие колки Sperzel

ESP много лет использует запирающие колки Sperzel на самых разных моделях. Многие профессиональные музыканты считают обязательной установку запирающих колков на свои инструменты. Запирающие колки избавляют от необходимости делать много витков струны, в результате чего исчезает проблема со стабильностью строя гитары. Кроме того, замена струн при использовании запирающих колков становится гораздо более простой.

Запирающие колки Gotoh Magnum Lock

Запирающие колки Gotoh Magnum Lock установлены на многих моделях из стандартной серии ESP. Фурнитура Gotoh используется при изготовлении инструментов ESP уже много лет, зарекомендовав себя высоким качеством изготовления и хорошей функциональностью. Уникальная разработка компании Gotoh, колки Gotoh Magnum Lock автоматически запирают струну после начала настройки.

Запирающие колки ESP

Запирающие колки ESP установлены на некоторых моделях LTD. При разработке этих колков особое внимание уделялось простоте их использования и элегантному дизайну. Как и другие запирающие колки, новые колки ESP более стабильно держат настроенную струну и упрощают процедуру замены струн.

ALEXI LAIHO

CHILDREN OF BODOM


Породы дереваОльха – хорошо сбалансированное чистое звучание, богатый средний диапазон. Очень распространенная древесина для изготовления корпуса гитары.

Красное дерево – теплая и сочная середина, глубокие низы и сглаженные верха. Певучее бархатное звучание.

Гондурасское красное дерево – более дорогой и редкий сорт красного дерева. Используется при изготовлении инструментов в ESP Custom Shop.

Белый ясень – плотные низы и острые верха, агрессивное упругое звучание.

Болотный ясень – очень легкий вес, прозрачное звучание. Обладает хорошим резонансом.

Липа – широкий диапазон, сбалансированное звучание. Близко к ольхе, но немного помягче.

Твердый (горный) клен – атакующее звучание с быстрой отдачей, хороший баланс в сочетании с красным деревом.

Мягкий (фигурный) клен – красивый рисунок волокон, высокая цена, хороший баланс в сочетании с красным деревом.

Палисандр – сочное и теплое, плотное звучание, используется в основном для накладок на гриф.

Черное дерево – великолепный внешний вид, атакующее звучание. Используется в основном для накладок на гриф.

Орех – теплое густое звучание, богатая середина.

Падук – яркое и чистое звучание с плотными низами.

Бубинга – шероховатое звучание, насыщенные низа. Очень тяжелая древесина.

Венге – богатый средний диапазон, сглаженные верха.

Коа – теплая и сочная середина, красивый рисунок волокон.

Корина – звучание близко к красному дереву, отличается большим диапазоном и лучшей отдачей. Редкая и очень дорогая древесина.

ДАТЫ И ФАКТЫ1975В японском городе Токио открывается первый магазин, где продаются различные гитарные комплектующие и изготавливаются на заказ сменные части для гитар. Магазин называется Electric Sound Products или ESP.

1976-1980ESP приобретает репутацию производителя и поставщика высококачественных комплектующих для гитар и бас-гитар. Компания начинает выпускать первые готовые инструменты под брендами ESP и Navigator для японского рынка. Начинается сотрудничество ESP с различными японскими гитаристами, в том числе с Akira Takasaki из Loudness.

1981-1983Комплектующие для гитар производства ESP начинают поставляться в различные страны мира. Открываются офисы ESP в Нью-Йорке (США) и в Дюссельдорфе (Германия).

1984-1985ESP начинает собирать заказные инструменты для иностранных музыкантов. Среди первых клиентов ESP были: Bruce Kulick (Kiss), Carmine Rojas (David Bowie), Ronnie Drayton, Vernon Reid (Living Colour) и Page Hamilton (Helmet). Ron Wood из Rolling Stones работает с ESP над созданием гитары, которая позже стала выпускаться как его подписная модель. Серия моделей ESP 400 стала первой линейкой продукции, представленной на международном рынке. До сих пор инструменты из серии ESP 400 считаются одними из лучших реплик классических моделей электрогитар и бас-гитар.

1986Во время турне по Японии George Lynch посетил магазин ESP в Токио, чтобы купить себе гриф. Когда George узнал, что ESP делает заказные гитары и пообщался с гитарными мастерами, он заказал для себя первый инструмент, позже названный Kamikaze. ESP представляет модели гитар M-I Standard, M-I Custom, Horizon Custom и бас-гитару Surveyor. Эти инструменты легли в основу многих моделей ESP, выпускаемых по сей день.

1987-1988Во время поиска новой гитары для работы в туре Monsters Of Rock, Kirk Hammett из Metallica узнает о ESP и заказывает инструмент, который в будущем станет известен как KH-2. Кроме того, Kirk Hammett и James Hetfield покупают свои первые гитары ESP, которые можно увидеть в клипе One. ESP представляет первую подписную модель иностранного гитариста - George Lynch Kamikaze.

1989Представлена подписная модель Kirk Hammett KH-2.Офис ESP в Нью-Йорке переезжает на 48 улицу, чтобы быть рядом со знаменитыми музыкальными магазинами города. Там открывается розничный магазин ESP, известный как “48th Street Custom Guitars”.

1990-1992Подписная серия ESP входит в линейку стандартной продукции компании.Прекращено производство комплектующих, чтобы полностью сфокусироваться на производстве готовых гитар и бас-гитар, а также заказных инструментов. К этому моменту продукция ESP получила признание среди музыкантов во всем мире.Многие гитаристы обращают свой взор на ESP и заказывают инструменты в ESP Custom Shop, где можно реализовать действительно любые идеи.

1993-1996ESP переводит свою американскую штаб-квартиру из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. Чтобы сделать гитары ESP более доступными, сохранив при этом высокое качество, начинается разработка и производство моделей LTD.

2005-2007 ESP представила новую модель James Hetfield, которая назы-вается Truckster. Эта модель полностью разработана самим музыкантом.

Компания ESP отмечает свое 30-летие.

Компания SOLO и сеть магазинов JAM официально представ-ляют бренд ESP на территории Украины.

2007-2012ESP выпускает подписные модели Rob Caggiano и Frank Bello из Anthrax.

Не обделены вниманием и музыканты из Украины - молодой талант Роман Барбун, W.Angel (Conquest) становятся первыми эндорсерами ESP.

Осенью 2012 года ESP выпускает гитары, оформленные по моти-вам всемирно известных фильмов ужасов и комиксов! LTD Bela Lugosi Dracula – первая модель из этой серии, выпуск которой стал возможен благодаря лицензионному соглашению между ESP и компанией Lugosi Enterprises, основанной сыном знамени-того актера фильмов ужасов. В продаже LTD Bela Lugosi Dracula Guitar появился осенью 2012 года, 31 октября, в канун праздника Halloween. Оформление этой гитары создал Kerry Gammill из Monsterverse Entertainment.

Представлены новые модели ESP James Hetfield Snakebyte и LTD Snakebyte для фронтмена Metallica. 25 лет продолжается сотрудничество ESP и Kirk Hammett. Этому юбилею посвящается ограниченный выпуск специальной модели ESP LTD KH-25!

Уникальная модель Slayer-2012, выпущенная ограниченным тира-жом, посвящена легендарному альбому Slayer “South Of Heaven” 1988 года.

ESP представляет три электрогитары, дизайн которых разрабо-тан по мотивам музыкального комикса Eternal Descent. Каждая из электрогитар соответствует персонажам этого комикса – Lyra F, Loki FX и Sirian Eclipse. Модели ESP Eternal Descent выпущены ограниченным тиражом по 50 экземпляров каждая.

История продолжается!

1997-2001Подписная серия ESP пополняется моделями таких музыкантов, как Stephen Carpenter (Deftones), Jeff Hanneman и Kerry King

(Slayer), Max Cavalera (Sepultura, Souifly), Jake E. Lee (Badlands) и James Hetfield (Metallica).

Расширяется модельный ряд ESP LTD, кроме стандартных появляется линейка подписных моделей. Гитары и бас-гитары LTD с

каждым годом становятся все более популярными.

2002ESP попадает в первую десятку наиболее динамично развивающихся компаний музыкальной индустрии. ESP представляет новый бренд Xtone.

2003Легендарный гитарист Dave Mustaine из Megadeth начинает работать с ESP над своей новой подписной моделью, которая выпу-

скается под названием DV8.

2004Гитары и бас-гитары ESP и LTD продаются более чем в 30 странах мира.

В ESP своя особая атмосфера, там действительно понимают, что для любого музыканта необходим особый, индивидуальный подход!»

ESP: За свою карьеру ты играл на многих гитарах, но больше всего у тебя было разных моделей ESP Custom. Что заставило тебя начать работать с ESP в начале 1990-х, ведь до этого ты никогда не сотрудничал с производителями гитар?

JH: В ESP была своя особая атмосфера, там действительно понимали, что для любого музыканта необходим особый, индивидуальный подход. Абсолютная свобода в дизайне. Я

никогда не слышал, чтобы в ESP сказали “Нет”.

ESP: ESP и Metallica сотрудничают вот уже много лет. Что тебя удерживало с ESP все эти годы, почему ты так предан гитарам, которые делают для тебя в ESP?

JH: Metallica – это настоящие “дорожные собаки”, а гитары ESP действительно достойны дорог.

ESP: Как ты придумывал дизайн модели Truckster?

JH: Я люблю такую классическую форму гитар и их звучание. Кроме того, я без ума от старых автомобилей! Так что комбинация покраски типа старого грузовичка с формой ESP Eclipse для меня имеет смысл.

ESP: Какие из своих гитар ESP ты сейчас используешь в турне?

JH: Конечно Truckster! А также новый Snakebyte и несколько моделей ESP Explorer Custom Shop.

ESP: Скажи, в чем преимущество работы с такой компанией, как ESP, по сравнению с более крупными компаниями корпоративного типа?

JH: Я могу позвонить в ESP и получить нужную мне гитару за один день. Я могу обсудить с ESP дизайн новой гитары, и на ее изготовление уйдут месяцы, а не годы. Подобное невозможно с любой другой крупной известной компанией.

Папа Хет оРоман Барбун о ESP

“За годы своей активной музыкальной

деятельности, которая включала

в себя зарубежные гастроли,

студийную и сессионную работу,

мастер-классы, демонстрации и т.д,

я успел перепробовать много разных

инструментов, в том числе и гитары ESP.

Я всегда испытывал симпатию к этим

инструментам, из-за их удобства,

надежности и качества. К тому же, они

обладают своим собственным характером

звучания, которое так узнаваемо в

нынешней музыкальной сфере.

Магазин JAM предложил мне стать

эндорсером ESP Guitars в Украине, и

я с большой радостью принял это

предложение.

Я выбрал ясеневый ESP HORIZON FR со

сквозным кленовым грифом и накладкой

из черного дерева. Инструмент оснащен

тремоло Original Floyd Rose, пассивными

датчиками Seymour Duncan и эффектным

хамелеон цветом SeeThruBlack. Его

тембр ни спутать ни с чем. Для моей

музыки это наиболее универсальная по

звуку и удобству “машина”.

Нет сомнения, что с ESP у меня впереди

открываются новые музыкальные

горизонты.”

W.Angel (Conquest) о ESP

“Все началось с того, что я надумал

поменять свою гитару. До этого я играл

на мастеровой гитаре, вроде бы все

нравилось, но ощущение, что «что-то не

то» присутствовало постоянно. Я начал

активно интересоваться гитарными

производителями, популярными, и не

очень, и обнаружил очень интересную

штуку – или инструмент имел

технические и звуковые характеристики,

которые мне нужны, но абсолютно не

нравился внешне, или наоборот – был

очень симпатичен внешне, но абсолютно

«не звучал» так, как этого хотел я.

В процессе своего поиска я обратил

внимание на гитары фирмы ESP и их

дочернего предприятия LTD. Об этой

фирме я был наслышан давно, отзывы были

максимально положительные, и я решил

углубиться в изучение модельного ряда.

Тут следует сказать несколько слов

о специфике моего поиска: мне нужен

был достаточно универсальный в плане

звучания инструмент, сочетающий в себе

блюзовую мягкость и металлическую

жесткость, и имеющий «на борту» два

хамбакера. При этом меня интересовала

вполне определенная форма корпуса

инструмента – так называемая «звезда».

Также после длительных проб и

экспериментов я остановился на вполне

определенном креплении грифа –

«глубоко вклеенный». Ну и, конечно, на

этой гитаре должно было стоять тремоло

Original Floyd Rose.

И тут на сайте ESP я наткнулся на

именную гитару гитариста Gus

G. из группы Firewind. Своими

спецификациями она почти полностью

соответствовала моим требованиям

– корпус из ольхи, с кленовым топом,

глубоко вклеенный гриф из клена с

палисандровой накладкой (гриф из

трех кусков), звукосниматели Seymour

Duncan TB6 и SH1, тремоло Original

Floyd Rose. Приятным дополнением ко

всему оказалась отсечка хамбакеров,

превращающая их в синглы. А самое

главное, она была именно той формы,

которую я так долго и безуспешно искал.

Первым делом я обратился к

официальному дистрибьютору ESP/LTD

в Украине – музыкальному магазину

JAM – меня очень внимательным образом

выслушали и пообещали привезти такой

инструмент в ближайшее время, «на

пробу» так сказать, потому, что покупать

кота в мешке мне не очень хотелось.

Там же, в магазине я имел возможность

плотно пощупать гитары этой фирмы,

и я пришел к выводу, что выбор делаю

правильный. Все инструменты были

более чем адекватны в руках и очень

отзывчивы при игре. Оставалось только

ждать, что я и сделал.

И наконец – долгожданный звонок.

Я приехал в магазин, и вот он,

торжественный миг: открывается коробка,

и на свет появляется ЭТО!!!!! Гитара очень

красива при личном контакте, так сказать,

на фотографиях все же она немного

менее красива. Покраска просто на

высоте. Взяв в руки этот инструмент, я

очень порадовался форме корпуса – очень

удобно, и стоя, и сидя. Профиль грифа

мне тоже очень подошел: в меру тонкий

и в меру круглый. В тот же момент, мне

показалось, что сам гриф несколько шире

стандартного, что было мне очень удобно.

Конечно, прежде чем расстаться со

своими кровными финансами я плотно и

хорошо отслушал несколько гитар той же

ценовой категории, что и эта. Это были

ESP MII и ESP Horison II FR. Несмотря

на то, что приехала ко мне гитара

дочерней фирмы – LTD, она мне по звуку

понравилась гораздо больше, нежели

вышеперечисленные инструменты.

Присутствовала «правильная» глубина в

звуке, гитара отлично резонировала и

присутствовал эдакий среднечастотный

призвук, который я очень ценю в

инструментах. Конечно, инструмент не

для злой тяжелой музыки, но для моих

целей он очень и очень подходил. Отсечка

очень порадовала увеличившимися

возможностями в звучании. Отдельная

история – сборка этого инструмента.

Мне просто нечего сказать на эту тему.

Все более чем на высоте.

Сейчас, по прошествии почти четырех

лет с того памятного события я могу

с уверенностью сказать – я очень

доволен своим инструментом. Мне

приходится и играть с ним на сцене,

и работать в студии, при чем в очень

разных музыкальных стилях, и везде эта

гитара показывает себя с наилучшей

стороны. Конечно, присутствовали

некоторые «производственные

травмы» из-за очень плотного

использования инструмента, иногда в

очень экстремальных условиях больших

рок-фестивалей: трехпозиционный

переключатель звукоснимателей

вдруг отказался работать без видимых

на то причин, или немного зашуршал

регулятор громкости. Я просто поменял

их, не вдаваясь в подробности проблем,

и больше не вспоминал об этом.

Звуком я доволен очень, всегда в миксе

инструмент «прорезает», несмотря

на свой «нехулиганский» характер

звука. За это время он приобрел свой

собственный, узнаваемый характер

звука, разыгрался, так сказать.

Большое спасибо магазину JAM за

реализацию моей давней мечты,

и более чем адекватный подход к

желаниям клиента. Это я с уверенностью

могу сказать. Ну а гитары ESP/LTD

останутся моими самыми любимыми

инструментами.”


MAX CAVALERA

FAQ по ESPГде производятся инструменты, предлагаемые компанией ESP?

Модели ESP и Edwards производятся только в Японии, модели LTD

производятся в Южной Корее, Индонезии, Китае и Вьетнаме. Модели

Xtone производятся в Южной Корее и Китае. Модели Grass Roots

производятся в Южной Корее и Китае.

Производятся ли инструменты ESP в США?

В настоящее время инструменты ESP в США не производятся. Много

лет назад в США производились некоторые модели ESP, выпущенные

ограниченным тиражом.

Что означает слово USA в названии модели?

Слово USA в названии современных моделей ESP означает, что данная

модель выпущена для американского рынка, и имеет некоторые

особенности, которые отличают ее от моделей для остальных стран.

Модели, выпущенные для американского рынка доступны для

приобретения во всем мире.

В чем различие между моделями ESP и LTD?

Модели ESP производятся в Японии, на собственных фабриках

компании и в ESP Custom Shop. Инструменты ESP изготовлены

высококвалифицированными гитарными мастерами с использованием

материалов лучшего качества. Модели LTD производятся на фабриках

за пределами Японии в большем количестве с использованием

конвейерного метода производства.

Чем отличаются ESP и Edwards, если и те и другие инструменты делаются

в Японии?

Модели Edwards отличаются от моделей ESP процессом производства,

что делает Edwards более дешевыми инструментами. В целом модели

ESP – это инструменты более высокого уровня, чем Edwards.

Что за модели Navigator, которые выпускает компания ESP?

Под брендом Navigator компания ESP начала выпускать первые готовые

модели гитар и бас-гитар в конце 1970-х годов. В настоящее время

под этим названием выпускаются инструменты высокого уровня,

представляющие собой копии традиционных моделей гитар и бас-гитар.

В чем отличия серий японских моделей ESP?

Японские модели ESP в настоящий момент представлены четырьмя

сериями – Standard, Signature, Original и Custom. Модели серии

Standard изготавливаются на фабрике и собираются в ESP Custom

Shop. Модели серии Original изготавливаются полностью в ESP Custom

Shop небольшими партиями. Модели серии Custom изготавливаются

индивидуально в ESP Custom Shop только по предварительным заказам.

В серию Signature входят подписные модели различных музыкантов. По

способам производства модели из серии Signature могут относиться как

к серии Standard, так и к серии Custom.

Почему на разных сайтах ESP представлены разные модели?

Компания ESP позиционирует свою продукцию на три региона – Японию,

США, и весь остальной мир. Каждый год составляется три отдельных

каталога – ESP Japan Catalog, ESP USA Catalog, ESP Export Catalog.

Модели в этих каталогах могут как пересекаться, так и отличаться друг от

друга по спецификациям и дизайну. В Украине возможно приобретение

моделей из всех трех каталогов ESP.

Что можно узнать из серийного номера инструмента производства ESP?

ESP Japan. Если ваш инструмент имеет семизначный номер, по нему можно

узнать информацию об инструменте.

Первые две цифры – год производства.

Следующие две цифры – номер недели в году.

Следующая одна цифра – день недели (1–понедельник, 2–вторник и т.д.)

Последние две цифры – номер продукта в день.

Перед цифрами серийного номера могут быть указаны различные

буквы. Если на вашем инструменте указаны буквы SS, это означает

Standard Series. Другие буквы означают отделение ESP Custom Shop,

где изготовлен инструмент: T – Takada Custom Shop (Tokyo), K – Kiso

Custom Shop (префектура Nagano), S – Sado Custom Shop (остров Sado),

CS – Osaka Custom Shop, TH – ESP Technical House (Tokyo), CH – ESP Craft

House (Tokyo).

Если ваш инструмент ESP имеет другой серийный номер, это означает,

что инструмент произведен до 2002 года. В то время компания ESP

использовала в основном 5-значные серийные номера, хотя могут

встретиться 6-значные и 8-значные номера. В этих серийных номерах

не зашифровано никакой информации, а база данных тех лет утеряна,

поэтому установить год производства можно лишь примерно, исходя из

внешнего вида инструмента и его спецификации (если она известна).

LTD. Первые две цифры серийного номера означают год производства.

Что означают сокращения в названиях моделей?

CTM – Custom (может обозначать изготовление модели в Custom Shop,

а может использоваться просто как название); STD – Standard; QM –

Quilted Maple; FM – Flamed Maple; SM – Spalted Maple; FR– Floyd Rose; NT

– Non Tremolo; TR – Tremolo; M – Maple; R – Rosewood; SL – Super Long;

FT – Full Thickness; DX – Deluxe; PL – Paul Landers; S – Sanskrit.

Сокращенные названия некоторых серий произошли от полных названий

выпускаемых ранее моделей, похожих по форме корпуса, таких как AM –

Amaze, BTL – Bottom Line, EC – Eclipse, F – Forest, H – Horizon, M – Mirage,

MV – Maverick, PB – Potbelly, RS – Random Star, VP – Viper.

Как узнать, производится ли сейчас нужная мне модель ESP?

В производстве находятся только те модели, которые включены

в современный каталог ESP. Некоторые старые модели, снятые с

производства, могут быть изготовлены по специальному заказу в ESP

Custom Shop.

Можно ли внести изменения в модели ESP, LTD, Edwards, Grass

Roots, Xtone? Какие инструменты можно заказать по индивидуальной

спецификации?

Серийные модели, представленные в каталогах производятся только по

стандартным предложенным спецификациям. В моделях LTD, Edwards,

Grass Roots, Xtone нет никакой возможности изменить спецификации,

эти инструменты не доступны для изготовления в ESP Custom Shop.

Инструменты ESP могут быть изготовлены в ESP Custom Shop по

индивидуальной спецификации.

Можно ли сделать заказ инструмента по собственной спецификации?

Как это сделать?

Да, такой заказ возможен. Компания ESP занимается изготовлением

гитар по индивидуальным заказам с самого начала своей работы и в

настоящий момент имеет репутацию одного из лучших Custom Shop

в мире. Если вы хотите инструмент, полностью отвечающий вашим

требованиям, ESP может сделать такой инструмент при условии

соблюдения авторских прав других гитарных производителей. Чтобы

сделать индивидуальный заказ, свяжитесь с нами по номерам Горячей

Линии JAM - (0 800) 50-49-49 или (067) 405-31-31.

Какой срок изготовления инструмента под заказ?

Срок изготовления инструмента под заказ в ESP Custom Shop

составляет 5-8 месяцев (без доставки в Украину) и зависит от заданной

спецификации.

Какие модели можно заказать под левую руку?

Любую модель ESP из каталога можно заказать под левую руку. Срок

изготовления 4-6 месяцев. Кроме того, некоторые модели LTD, Edwards

и Grass Roots производятся под левую руку ограниченным тиражом и

бывают в продаже, но не изготавливаются под заказ.

Где можно приобрести или сделать заказ на инструмент ESP?

Приобрести или сделать заказ на инструмент ESP можно в магазинах

JAM, а также у официальных партнеров по Украине. Более подробная

информация в разделе Контакты на www.jam.ua

Как можно узнать срок поставки инструмента после оформления заказа?

Для уточнения срока поставки того или иного инструмента обращайтесь

в магазин, в котором был оформлен заказ.

Где можно узнать цены гитар и бас-гитар?

Цены на продукцию ESP можно узнать непосредственно в магазине, где

планируется купить инструмент или сделать заказ.


Как можно узнать цену старого инструмента ESP, который снят с

производства?

Компания ESP предоставляет цены только на те инструменты, которые

находятся в производстве в данный момент. Текущая стоимость старого

инструмента может меняться в зависимости от его состояния, спроса

и популярности, поэтому мы не можем определить текущую цену на

старый инструмент.

Я приобрел старую модель производства ESP. Как можно узнать

подробности об этой модели?

Если вы не можете идентифицировать ваш инструмент, напишите

нам письмо на e-mail: [email protected]. Прикрепите туда качественные

фотографии крупным планом гитары со всех сторон и укажите

специфические особенности (серийный номер, надписи на инструменте).

Мы приложим все усилия, чтобы помочь вам с идентификацией вашего

инструмента. Мы не можем гарантировать предоставление точной

информации, так как за все годы работы ESP было выпущено очень

много разных инструментов по индивидуальным спецификациям, а

также ограниченных серий, не вошедших в каталоги.

Что идет в комплекте с инструментом производства ESP?

В комплекте с инструментом производства ESP обязательно идут ключи

для настройки анкера, бриджа или тремоло. Кроме того, возможна

дополнительная комплектация в зависимости от модели и бренда.

К каким моделям прилагаются фирменные кейсы?

Фирменные кейсы идут в комплекте только с инструментами ESP.

Модели LTD, Xtone, Edwards и Grass Roots поставляются в картонных

коробках.

На какие модели производства ESP выдается сертификат подлинности?

Сертификат подлинности (Certificate of Authenticity) выдается только

при индивидуальном заказе инструмента в ESP Custom Shop, а также на

некоторые подписные модели.

В чем отличие между баритоном и обычной гитарой ESP? Как

настраиваются баритоны производства ESP?

Компания ESP предлагает баритоны, как 6-струнную альтернативу

7-стунной гитаре. Баритон имеет длину мензуры 27” против 25,5”

на обычной гитаре. Увеличенная длина мензуры позволяет настроить

инструмент ниже стандартной настройки, сохраняя при этом нормальное

натяжение струн. Модели баритонов ESP комплектуются струнами

56/46/36/26W/17/13 и настраиваются в строй B/E/A/D/F#/B.

Какие струны устанавливаются на инструменты ESP, какой строй

является стандартным?

Начиная с 2007 года, на все инструменты производства ESP

устанавливаются струны S.I.T. Strings. Ниже представлены размеры

струн (от нижней к верхней), которыми инструмент комплектуется при

производстве и стандартный строй.

6-струнная гитара с тремоло – 42/32/24/16/11/9 – E/A/D/G/B/E

6-струнная гитара без тремоло – 46/36/26/17/13/10 – E/A/D/G/B/E

7-струнная гитара и баритон – 56/46/36/26W/17/13/10 – B/E/A/D/G/B/E

6-струнный баритон – 56/46/36/26W/17/13 – B/E/A/D/F#/B

6-струнная акустика – 52/42/32/24W/15/11 – E/A/D/G/B/E

4-струнный бас – 105/85/65/45 – E/A/D/G

5-струнный бас – 125/105/85/65/45 – B/E/A/D/G

6-струнный бас – 125/105/85/65/45/30 – B/E/A/D/G/C

8-струнный бас – 90/40, 70/35, 55/25, 40/20 – E/A/D/G

Возможно ли после покупки инструмента передать его в ESP для

обслуживания, ремонта или модернизации?

Невозможно. Компания ESP не занимается послепродажным

обслуживанием инструментов.

Где можно отремонтировать или модернизировать гитару ESP?

Мы рекомендуем обратиться в компетентную гитарную мастерскую

“Гитарный сервисный центр JAM”. Тел.: 0 800 50 49 49

Можно ли купить гриф или корпус ESP отдельно?

Нет, ESP не продает грифы и корпуса отдельно.

Можно ли после покупки гитары заменить звукосниматели производства

ESP на модели Seymour Duncan или EMG?

Да, это возможно, но компания ESP не выполняет подобных работ. Работа

по замене звукоснимателей должна быть выполнена профессиональным

мастером, который может гарантировать правильную установку новых

комплектующих. Помните, что при подобной замене вы лишаетесь

гарантии на инструмент.

Где найти запасные части для инструментов ESP?

При производстве современных инструментов ESP используются

стандартные гитарные комплектующие различных производителей,

которые могут быть куплены отдельно в магазинах по продаже

музыкальных инструментов и комплектующих.

У меня есть старая гитара ESP с лицензированным бриджем типа Floyd

Rose. Где можно купить запасные части для этого бриджа?

Некоторые из японских моделей ESP, произведенных до 1993 года

комплектовались специальным лицензированным бриджем типа Floyd

Rose с логотипом ESP и номером патента. Компания ESP больше не

поставляет запчасти для этого бриджа, так как его производство было

прекращено в начале 1990-х годов.

Насколько часто надо менять 9-вольтовую батарею в инструменте с

активной электроникой или звукоснимателями?

Срок службы батареи зависит от частоты и продолжительности игры

на инструменте. Рекомендуется замена батареи каждые несколько

месяцев, хотя возможно это придется делать и чаще. Замена батареи

JEFF KENDRICK

необходима, если сигнал стал слабым или искаженным. Чтобы

продлить срок службы батареи, не оставляйте кабель в гнезде

инструмента, когда не играете, иначе это будет истощать батарею.

Какие средства по уходу за гитарой можно использовать с

инструментами ESP?

С инструментами ESP можно использовать специальные средства

по уходу от любых производителей.

Какую гарантию предоставляет ESP на фурнитуру и электронику?

Компания ESP предоставляет гарантию на фурнитуру и электронику

в течение года с момента покупки, при условии приобретения

нового инструмента у официального дистрибьютора ESP. Более

подробную информацию о гарантии можно получить в месте

покупки инструмента.

С чем связано использование фурнитуры цвета “черный никель” на

всех моделях производства ESP?

Фурнитура черного цвета была заменена фурнитурой цвета

“черный никель” в течение второй половины 2006 года. Причина

в том, что производители гитарной фурнитуры в 2006 году

модернизировали производство в соответствии с требованиями

RoHS. RoHS (Reduction of Hazardous Substances) – это директива

Европейского Союза, ограничивающая использование шести

веществ (Свинец (Pb), Кадмий (Cd), Ртуть (Hg), Шестивалентный

хром (Cr (VI), бромидные соединения РВВ (polybrominated biphe-

nyls) и РВDE (polybrominated diphenylethers)) в новом электрическом

и электронном оборудовании после 1 июля 2006 года.

Какая порода ясеня используется при изготовлении инструментов

ESP, белый или болотный ясень?

Если модель изготовлена из болотного ясеня, это указывается в

спецификации инструмента. Если же в спецификации написано

просто “ясень”, это означает, что данная модель сделана из белого

ясеня.

Что за дерево агатис, которое используется на некоторых моделях

LTD?

Древесина агатиса обладает весьма высокими техническими

качествами, она прекрасно поддается обработке, очень эластична,

в ней мало сучков, поэтому область ее использования была и

остается весьма широкой. Агатиса сейчас много, что делает его

экономически выгодным и экологически приемлемым, а кроме

того, его вполне можно сравнить на равных с любой стандартной

древесиной для изготовления гитар. Говоря о звуковых

характеристиках, агатис можно рассматривать как среднее между

красным деревом и ясенем.

Почему модели одного цвета на разных фото выглядят по-разному?

На цветовые оттенки инструментов на фотографиях влияют

различные условия освещения при проведении съемки, а также

отличия в цветопередаче у разных моделей фотоаппаратов.

Особенно это заметно на фотографиях моделей с прозрачным (See

Thru) покрытием.

Правда ли, что Schecter принадлежит компании ESP?

В конце 1980-х годов компанию Schecter Guitar Research у

предыдущих владельцев приобрел японский предприниматель

Hisatake Shibuya, который является основателем и бессменным

владельцем ESP Guitars. С тех пор Schecter полностью находится

в собственности компании ESP Co., Ltd., Japan. Несмотря на это,

обе компании работают независимо друг от друга, как отдельные

предприятия с различным менеджментом и персоналом, и

находятся в разных местах.

Часть материалов взята с www.espguitars.ru



МОЩНОСТЬ - ЛЮДЯМ!

МОЩНОСТЬ - ЛЮДЯМ!

роизводительность - главный аспект всего семейства, и так же как и в новаторской серии DSR, системы DXR обеспечивают превосходное высококачественное звучание и лучшие в своем классе показатели уровней звукового давления, при этом в более компактном и

очень функциональном формате, который обеспечивает уровень универсальности и гибкости, несравнимый ни с одной системой в этом классе на сегодняшний день. Серия DXR состоит из четырех широкополосных моделей идеально подходящих для FOH, мониторного звука, монтажных приложений и многого другого. Довершаем модельный ряд мы сабвуферами DXS новой кон-струкции, которые будут способствовать дальнейшему повы-шению производительности системы, что дает вам универсаль-ный контроль над субнизами. С идеальным балансом между мощью и инновационными технологиями громкоговорителей, вы сможете положиться на серию DXR, и передать всю мощь вашего звука до каждого слушателя в аудитории.

СИЛА «D»

Наша команда разработчиков в полной мере воспользо-валась рядом передовых цифровых технологий, как новых, так и обновленных на основе многолетнего опыта компании Yamaha, накопленного за долгие годы разработки и развития направления профессионального звукового оборудования. Все, начиная от тщательного рассчета кроссоверов, эквалай-зеров и временных выверок до установок лимитеров, функ-ций защиты и точного динамического управления звуком, подвергалось бесчисленным моделированиям в помещении и на открытых площадках, чтобы гарантировать, что эти си-стемы создают самый высокий уровень качества звука при

самом высоком выходном уровне. В сочетании с передовыми аналого-выми акустическими технологиями Yamaha, Сила «D» - обеспечивает максимальную производительность.

“С тех пор как мы впервые приступили к разработке профессионального аудио-оборудования в далеких 1960-х, мы поставили себе цель оставаться на передовой линии технологий. Опираясь на многолетний опыт, как истинный новатор в индустрии, мы не просто используем самые современные технологии, мы создаем их. С явной целью создания наиболее производительных и надежных высококачественных громкоговорителей, мы собрали специализированную команду из наиболее квалифицированных инженеров компании Yamaha для изучения и улучшения каждой детали дизайна громкоговорителя. Эта страсть к инновациям послужила стимулом для интенсивного сотрудничества с гигантом индустрии звукоусиления - компанией NEXO. Результатом тесного сотрудничества с инженерами NEXO в их высокотехнологичном производстве стал новый подход нашей команды к некоторым важным аспектам конструирования этих акустических систем. Детальный анализ преобразователей, тщательное тестирование акустических свойств корпуса и оптимизирование настроек лимитеров - все это привело к более высоким показателям звукового давления (SPL) при потрясающей четкости и непревзойденном уровне надежности. Применив технологии туровых систем в этих приборах нам удалось создать самые мощные, надежные и высокопроизводитель-ные активные акустические системы!”

П

УЛЬТРАПРЕЦЕЗИОННАЯ 48-БИТНАЯ DSP ОБРАБОТКА СИГНАЛОВ

Все широкополосные модели Yamaha оснащены фирменной FIR-X™ настройкой с использованием FIR фильтров линейной фазы для кроссоверов. FIR-X™ одновременно оптимизирует частотные и фазовые характеристики отклика, при этом вырав-нивая временные задержки между работой ВЧ и НЧ преобразо-вателей. Это создает очень гладкий отклик около полос частот перекрытия кроссоверов, обеспечивая гораздо большую яс-ность и пространственное позиционирование, чем это возможно с типичными кроссоверами.

Все сигналы обрабатываются ультрапрецезионным 48-битным процессором для получения самого высокого качества звука. Все широкополосные модели используют высокоточные 24-битные дискретные АЦ/ЦА преобразова- тели с превосходным соотношением сигнал/шум и динамичес-ким диапазоном.

ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНАЯ СИСТЕМА ДИНАМИЧЕСКОГО КОНТРОЛЯ ДЛЯ ЯСНОГО ЗВУЧАНИЯ ПРИ ЛЮБОМ ВЫХОДНОМ УРОВНЕ

D-CONTOUR представляет собой интеллектуальный много-полосный компрессор, который дает Вам мощное и ясное зву-чание при любом выходном уровне. Постоянно контролируя уровни в нескольких частотных диапазонах и расчитывая оп-тимальные корректировки эквалайзера для каждой, даже при максимальной выходной мощности D-CONTOUR обеспечивает великолепную четкость и музыкальность звучания.

DXR / DXS

В серии DXR D-CONTOUR обеспечивает более подробную на-стройку с двумя различными параметрами: FOH/MAIN режиме и в режиме MONITOR. FOH/MAIN режим усиливает низкие часто-ты для компенсации низкочастотных составляющих, которых, как правило, не хватает всегда, когда системы используются в подвесных приложениях или устанавливаются на стойку. Режим MONITOR полностью оптимизирован для использования системы в качестве напольного монитора, разумно снижая низкие часто-ты, которых, как правило больше из-за отражений звука от пола и сглаживая широкий диапазон частот, чтобы дать Вам потря-сающую четкость для мониторинга звука на сцене. Оба эти пре-сета были усовершенствованы путем проведения бесчисленных прослушиваний с опытными звукоинженерами. Этот многополос-ный компрессор динамично работает и обеспечивает стабильно качественное звучание с низким уровнем искажений при любом уровне выходного сигнала.


ОБШИРНАЯ DSP ЗАЩИТА ДЛЯ МАКСИ-МАЛЬНОЙ ПРОИЗВОДИТЕЛЬНОСТИ

В типичной системе, состоящей из пассивных акустических систем, усилителей мощности и сигнальных процессоров, уста-новка оптимальных параметров для каждого из компонентов может стать непростой задачей. Одним из преимуществ актив-ной системы является то, что сочетание преобразователей и усилителей можно прекрасно оптимизировать. При разработке серии DSR, DXR и DXS мы измерили и испытали на прочность каждый преобразователь и общий выход усилителей на бес-численных внутренних и наружных тестах. На основании ре-зультатов тестирования нам удалось установить оптимальные значения ограничителей (лимитеров) для каждой модели при помощи точного DSP управления.

В дополнение к оптимальному лимитированию, наши громко-говорители используют многие из функций защиты от наших первоклассных профессиональных усилителей мощности серии TXn. Микропроцессор и мощный DSP мониторят состояние пита-ния, усилителей мощности, преобразователей и текущих сигна-лов для защиты каждого компонента. В результате, эти громко- говорители могут раскрыть весь свой потенциал, обеспечивая при этом надежную работу даже в самых тяжелых условиях.

Все широкополосные модели DXR и сабвуферы DXS оснащены белым светодиодом за передней решеткой, который горит при включении питания и меняет свою яркость в зависимости от рабо-

ты системы ограничения (лимитера).

ВЫСОКОЭФФЕКТИВНЫЕ 1100ВТ УСИЛИТЕЛИ КЛАССА D

Все модели DXR серии оснащены высокоэффективными уси-лителями класса D, которые были разработаны для оптимально-го сочетания с низкочастотными и высокочастотными преобра-зователями. Эти высокоэффективные усилители обеспечивают самое мощное звучание в своем классе - 1100Вт - создавая впечатляющее звуковое давление до 133дБ. Они также обе-спечивают очень быструю атаку и превосходные переходные характеристики, которые способствуют раскрытию всего потенциала звучания громкоговорителей.

Серия DXR использует совершенно новый, высокоэффектив-ный импульсный источник питания. Блок питания также под-ходит для использования во всем мире с несколькими типами сетевого напряжения.

ВСТРОЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЙ 3-КАНАЛЬНЫЙ МИКШЕР

Серия DXR оснащена встроенным микшером с различными входами, что делает его идеальным для простых задач вокаль-ного/инструментального усиления. Благодаря гибким интер-фейсам IN/OUT, серия DXR может представлять из себя как пол-ноценную систему звукоусиления, так и легко интегрироваться в комбинацию из DSR или DXS систем.

Встроенный в DXR микшер может работать с тремя источниками сигнала одновременно. Он принимает сигналы как микрофонного, так и линейного уровня, что дает Вам воз-можность подключения к различным источникам: от микрофонов до устройств с линейным уровнем, инструментов и портативных аудио устройств. В положении MIC автоматически активируется фильтр среза низких частот для снижения низкочастотного гула.

Все системы DXR оснащены гибкими фильтрами (ФНЧ) для оптимального сочетания с сабвуферами DSR и DXS. Вы можете выбрать частоту среза 100 Гц или 120 Гц в зависимости от саб-вуфера, который используется в сочетании с DXR. Сабвуферы DXS оснащены гибкими фильтрами (ФВЧ), что позволяет найти оптимальный баланс звука.

Каждый канал имеет отдельный регулятор громкости, что позволяет смешивать три отдельных источника звука. Выход THRU передает входной сигнал от канала 1, а LINK OUT посыла-ет смешанные сигналы со всех каналов, что идеально подходит для последовательного подключения систем или последующей маршрутизации сигнала. LINK OUT очень полезен для настрой-ки компактной системы с другой DXR, а переключатель LINK MODE позволяет легко переключаться между конфигурацями стерео или дабл моно.

ЛУЧШИЕ КОМПЛЕКТУЮЩИЕ, НЕПРЕВЗОЙ- ДЕННАЯ ПРОИЗВОДИТЕЛЬНОСТЬ

Все преобразователи серии DXR были тщательно выбраны и настроены для достижения максимальной производитель-ности. Детальные характеристики и поведение каждого пре-образователя были полностью проанализированы и оценены с помощью компьютерного моделирования, чтобы помочь реа-лизовать весь их потенциал производительности. Высокомощ-ные НЧ громкоговорители обеспечивают очень низкий уровень искажений и четкий, глубокий бас, а ВЧ компрессионные драй-веры - точную середину и высокие частоты вплоть до 20 кГц.

ВЧ драйвер устанавливается в новый 90° х 60° рупор посто-янной направленности, разработанный с целью минимизации ухудшения диаграммы направленности в угловых направлени-ях, чем страдают традиционные рупора. Это может помочь в до-стижении более идеальной зоны покрытия без неравномерно-стей. С новым широко-дисперсным рупором звук расширяется в более прямоугольной направленности - 90° по горизонтали и 60° по вертикали, с широким частотным диапазоном по краям зоны покрытия.

КОМПАКТНОЕ И НАДЕЖНОЕ ABS ОФОРМЛЕНИЕ Широкополосные модели размещены в прочных нерезонанс-ных корпусах из ABS пластика, предназначенных для ослабле-ния вибраций, вызванных высокими выходными уровнями, про-изводя меньше искажений и в итоге формируя превосходное качество звука. Надежные корпуса оснащены прочными сталь-ными решетками и эргономичными алюминиевыми ручками, что значительно повышает надежность и портативность.

СИММЕТРИЧНЫЙ ДИЗАЙН ДЛЯ ЗЕРКАЛЬНОГО РАСПОЛОЖЕНИЯ НА ПОЛУ

Дизайн DXR12 и DXR15 позволяет осуществлять зеркальное расположение в режиме напольных мониторов, что создает сим-метричное звуковое поле для исполнителя с большей и более определенной «идеальной зоной». Используется ли дабл-моно конфигурация или стерео мониторный микс, зеркальный режим мониторинга может значительно помочь вам на сцене.

ДВА УГЛА НАКЛОНА ПРИ РАЗМЕЩЕНИИ НА СТОЙКЕ

В зависимости от места проведения, иногда ваш микс может стать жертвой низких потолков или других недостатков поме-щения, которые могут препятствовать ясности звучания. Гнездо для размещения DXR на стойке имеет две позиции наклона - 0° и 7°, для направления акустической энергии вниз от отражающих поверхностей и ближе к Вашей аудитории.

ПОДВЕСНЫЕ КРЕПЛЕНИЯ ДЛЯ БОЛТОВ С ПРОУШИНОЙ И U-КРОНШТЕЙНАМИ

Акустические системы DXR серии оснащены точками подвеса, что позволяет использовать их со стандартными болтами с про-ушинами. Когда требуется больше гибкости, дополнительные U-кронштейны (опция) позволяют легко и просто подвесить си-стему в горизонтальной или вертикальной плоскости.

DXR 10


а саундчеке больше всего времени и сил требуется, конечно же,

на вызвучку ударных. Оно и понятно, гитарный кабинет подзву-

чивается одним-двумя микрофонами, а на барабаны иной раз

приходится ставить их больше десятка, к тому же в большин-

стве каналов ударных, кроме эквалайзера, используется также

и динамическая обработка: гейты и компрессоры. Классный звук бара-

банов на концерте зависит от целого ряда факторов. Безусловно, от ка-

чества самих барабанов, от качества, состояния и настройки пластиков,

от микрофонов и их позиционирования, и, наконец, от возможностей

динамических обработок и эквализации пульта.

За свою немалую концертную деятельность я повидал множество обо-

рудования, и очень яркие впечатления остаются, когда приходится рабо-

тать с различными микрофонами в рамках одного тура. В таком случае

возможно говорить о сколь бы то ни было объективных сравнительных

характеристиках (если о звуке вообще возможно судить объективно).

В десятидневном туре по Украине, Беларуси и России с бразильскими

дэт-металистами Krisiun я работал с разными наборами микрофонов для

ударных. Одни микрофоны оставляют о себе весьма посредственное

впечатление, другие - вполне хороши, а некоторые имеют свой харак-

тер, и к ним нужно еще приноровиться. В двух городах, Воронеже и Уфе,

прокатчики поставили мики Audix серии D, которые запомнились мне в

первую очередь тем, что они явно выделялись из общей массы порази-

тельной четкостью и точностью передачи звучания ударных инструмен-

тов. Даже установленные совсем невысоко над пластиками томов (на

концерте такая техника часто применяется с целью снижения проник-

новения звука от соседних инструментов, и с гейтами так работать на-

много проще) микрофоны D2 и D4 не затупляют атаку и позволяют томам

«дышать» и звучать ясно и четко. D4 также отлично показал себя на бас-

гитарном кабинете, бас звучит не только плотно, но и «рычит» на верхней

ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ МИКРОФОНЫ

середине, атака четко артикулирована.

АЧХ микрофона для бас-барабана D6 имеет некоторый подъём в об-

ласти субниза, что позволяет передавать очень плотный и мощный низ-

кочастотный «пинок». Довольно сильный провал на нижней середине

исключает гулкость и даже маскирует характерно «картонное» звучание,

если пластик на бочке уже “подуставший”. После 1кГц идет заметный

подъём, с пиком около 5кГц, и спад АЧХ начинается только с 13кГц. Под-

черкивается как раз тот диапазон частот, который обычно эквализирует-

ся на пульте с целью получения «точки» в звучании бас барабана, что в

рок-музыке, скажем прямо, немаловажно. Создается такое впечатление,

что этот мик разрабатывал опытный концертный звукорежиссер, кото-

рый каждый саундчек, еще до выведения фейдера «Kick» в 0дБ, начинал с

отстройки эквалайзера «вслепую»: 30Гц Low-Cut; 60гЦ +3дБ; 250Гц -6дБ;

3кГц +6дБ; 12кГц +6дБ. С этим удивительным микрофоном, установлен-

ным в отверстии резонаторного пластика и направленным точно в место

удара колотушки, указанная выше эквализация значительно уменьшает-

ся, потому как бочка уже звучит, как надо. Да, чуть не забыл – большой

напольный том вызвучивать нужно также D6, звучит просто убийственно!

Микрофон для малого барабана i5, по сравнению со своим ближайшим

конкурентом Shure SM57 воспроизводит не такое резкое звучание, бо-

лее теплая нижняя середина, и в то же время совершенно прозрачный

и ясный верх. Кроме этого, в отличие от SM57, у i5 зависимость АЧХ от

направленности выражена не так явно. А на хэви-метал шоу у особо экс-

прессивных драммеров и палки ломаются, и тарелки раскалываются, так

что смещение микрофона малого барабана от первоначального положе-

ния во время выступления – дело обычное, и здесь эта «фича» может как

раз сыграть на руку. Другое применение i5 – гитарные кабинеты. Даже на

хай-гейновых усилителях, когда из каба уже начинает «сыпаться песок»,

этот мик достаточно немного сместить от центра динамика (можно и не

поворачивать под углом), и мы получим плотный и жирный, но прореза-

ющий микс гитарный саунд. И поскольку я работаю с группами «преиму-

щественно рокового направления», я не мог не попробовать i5 на вокал.

Для экстремального гроула и скриминга, для драйвового рокового вока-

ла – просто великолепно! Взрыв мозга! Единственный момент, который

следует учесть, это то, что диафрагма в этом микрофоне находится не-

посредственно за сеткой и тоненьким слоем поролона, соответственно,

без дополнительного поп-фильтра не обойтись. Я пробовал менять сетку

i5 на подходящую по резьбе от микрофона OM серии, но получил зву-

чание близкое к вокальному OM3, невероятная мощь рокового вокала,

какую способен передавать i5 утратилась. Поэтому, i5 с родной решеткой

и с поролоновой ветрозащитой, как говорится, «решает». Этот поистине

универсальный микрофон призван сломать десятилетиями устоявшиеся

стереотипы о «промышленных стандартах» и о туровых «рабочих лошад-

ках».

Тарелки, как отдельные (хай-хет или райд), так и панорамные (овер-

хеды) подзвучиваются специальными электретными микрофонами

ADX51. Неокрашено, прозрачно и чисто – так я могу охарактеризовать

эти «карандаши». Звучание «железа» очень сильно меняется при раз-

личном расстоянии и позиционировании микрофонов. Кроме прочего,

необходимо еще учитывать проникновение других барабанов в панорам-

ные микрофоны. И здесь кардиоидная направленность – как раз то, что

нужно. Я расставляю оверхеды таким образом, чтобы томы находились

в тени тарелок, немного отворачиваю микрофоны от малого барабана,

чтобы снизить их чувствительность в этом направлении, встроенный в

ADX51 режекторный фильтр НЧ до 150Гц в этом случае также поможет

«отстроиться» от стреляющего в оверхеды снейра. А бывают такие гром-

кие снейры (да и драммеры тоже бывают), что даже в не очень маленьких

залах приходится вообще отказываться от прямой подзвучки малого –

микрофон ставится только для эффекта. От источника, то есть от самих

тарелок, оверхед-мики ставим невысоко, 25-30см, тем самым мы также

получаем больше полезного сигнала. Если при съемке стерео панорамы

нам не мешает вездесущий малый барабан, можно с успехом пользо-

ваться X-Y стерео схемой (акустические инструменты, перкуссия), но это

уже в студийной практике.

Когда встал вопрос о покупке микрофонов, выбор для меня был очеви-

ден. И в студии, и на концертах, я пользуюсь набором микрофонов DP7.

В алюминиевом кейсе два D2, D4, D6, i5, пара ADX51, держатели для всех

микрофонов и четыре очень удобных крепления на обод барабана D-Vice.

Вышедшая не так давно обновленная серия Fusion немного подорожала

по сравнению со своей предшественницей, но и по качеству уже прибли-

жается к топовой D серии. В этом я смог убедиться, когда укомплектовал

небольшой клуб микрофонами Audix в наборе FP5 (в кейсе три f2, f5, f6,

с держателями, набор без оверхедов, но в этом зале они абсолютно ни

к чему).

Микрофон для бас-барабана f6 звучит на самом деле очень близко к D6:

почти такая же «пре-эквализированная» АЧХ с максимумом чуть выше,

около 6кГц, ну и разве что субниз все же не настолько сотрясающий

душу, как у D6. В целом, для скоростной игры с «карданом» f6 может ока-

заться не менее удачным выбором, чем его знаменитый старший брат.

На томах f2 превосходно справляются со своей задачей. Высокая чув-

ствительность, широкий частотный диапазон в сочетании с гиперкар-

диоидной направленностью позволяет получить прозрачное и четкое

звучание барабанов при небольшом взаимном проникновении даже без

применения гейтов.

Потрясающий воображение, а если учесть еще и его невысокую цену,

совершенно феноменальный – микрофон f5. С малого барабана в этом

клубе я его сразу снял, потому что снейра там хватает с головой без ми-

крофона. А вот на бас-гитарном кабинете (за неимением директ-выхода

на усилителе) f5 превосходно снимает «десяточку». На гитарных кабах –

что на стойках вне оси, что по рабоче-крестьянски свешенные на кабеле

(за неимением свободных стоек) – f5 звучат отлично. Вокал – без вопро-

сов, очень хорошо. Знакомство с микрофонами Fusion оставило самые

приятные впечатления, об этой бюджетной серии никак не скажешь: «де-

шевка».

Прочитанное вами – не рекламная статья и красивые эпитеты, это мой

личный опыт практического использования перечисленных микрофонов

в живой и студийной работе, который, надеюсь, пригодится и вам. Ибо,

как говорится, дурак ничему не учится, умный учится на собственном

опыте, а мудрый - на чужом.

Находясь в туре, когда приезжаешь на очередную концертную площадку, первым делом осматриваешься, с чем предстоит работать на этот раз.

Какой фронтлайн, бэклайн, микрофонный парк, пульт, обработки – все это неотъемлемые составляющие качественного звука.

НЕвгений «Dr. Chaos» Пилипенко, концертный звукорежиссер

МНЕНИЕ СПЕЦА


се гитаристы еще с пеленок видят своих кумиров стоящими на сцене, а у них за спиной если не стены из кабинетов, то хотя бы уже привычные глазу гитарные комбики. На сегодняшний день многие воплотили свои мечты и заимели заветные усилители у себя на репе-тиционных базах, студиях, а самые отчаянные (вроде

меня) дома. Эталоном гитарного звучания всегда были разно-образные ламповые аппараты. Для одних стилей музыки, это могли быть винтажные комбики 1х12 с легким овердрайвом и теплым пружинным ревербератором, для других - сверхмощ-ные хай-гейн головы с блоками MIDI-управления, расширенны-ми эквалайзерами и, обязательно, в связке с кабинетами 4х12. В любом случае, ламповые усилители требуют бережного об-ращения на протяжении всего своего срока эксплуатации. Если вы чувствуете, что выросли из своего дисторшна (преимуще-ственно черного цвета), выдающего тонны бездушного и ярост-ного гейна, то, прежде чем начать “высекать” на лампе, следует “понять и простить” несколько базовых правил, которые помо-гут максимально продлить Ваше удовольствие.

Включение

Обязательно проверьте подключен ли усилитель к дина-микам! Для усилителя типа ГОЛОВА (head) предусмотрены гитарные

ЛАМПА НЕ ИЛЬИЧАкабинеты. В комбоусилителях очень часто на задней панели есть кабель подключения динамика непосредственно к выходу усилителя. Разъем, обычно, подписан как SPEAKER, SPEAKER OUTPUT и т.д.

Проверьте правильно ли подобрано сопротивление! Как правило, рядом с выше указанными разъемами стоит пере-ключатель сопротивления или обозначение (если сопротивление

фиксированное) 4 Oм, 8 Oм или 16 Oм. Важно, чтобы сопротив-ление совпадало с сопротивлением кабинета (или динамика). Если сопротивление динамика будет меньше (например кабинет 8 Oм, а голова 16 Ом), то усилитель будет работать в режиме пе-регрузки и очень быстро выйдет из строя. Если, наоборот, сопро-тивление будет больше (кабинет 16 Ом, а голова 4 или 8), то Вы получите потерю мощности и, возможно, небольшие изменения характера звучания.

Прогрев

Как правило, включение/выключение лампового усиления осуществляется двумя переключателями (или включателем с промежуточным положением). Включив тумблер POWER, дай-те лампам усилителя прогреться 2-5 минут. Затем, включаете переключатель STANDBY.

Не прогретые лампы изнашиваются намного быстрее или вообще моментально выходят из строя

В любом случае, ламповый гитарный усилитель выдает свои рабочие характеристики только после 5-10 минут работы, по-этому можете с пользой потратить это время на приготовление чашечки кофе или, если Вы рокер, на поиски самой холодной банки пива в холодильнике. Если Ваш ламповый зверек имеет только один переключатель вкл/выкл, то следует включать уси-литель с минимальным положением громкости и, также, подо-ждать 2-5 минут.

Лупашиво

Во время игры лампы очень сильно нагреваются и верхняя часть шасси (металлический корпус, внутри которого находит-ся вся начинка), на которой крепятся трансформаторы и лампы, хоть и защищена решетками или крышками, но, все же, откры-та. Исключите возможность попадания влаги внутрь. Многие любят поставить бутылку с водой или с пивом сверху на усили-тель. Конденсат от перепада температур преобразуется в капли воды, попадания которых на раскаленную лампу приводит к ее взрыву с достаточно серьезными последствиям для осталь-ных деталей усилителя, что повлечет за собой дорогостоящий ремонт. Так же, следует отметить то, что усилитель всегда должен стоять на резиновых ножках (расположенных внизу корпуса), чтобы вибрация кабинета не передавалась на корпус усилителя. Также не рекомендуется поднимать, переносить, трясти усилитель как во включенном состоянии, так и спустя 10-20 минут после игры.

Выключение

После репетиции или концерта выключайте усилитель в об-ратном порядке. Сначала STANDBY и, затем, через 1-3 минуты POWER, дав всем элементам разрядиться и максимально избе-жать эффекта “хлопка”.

Обслуживание

Ламповые усилители имеют более богатое и насыщенное зву-чание, чем усилители других типов, именно за это их предпо-читают на протяжении многих лет, другим, пускай даже намного более современным типам усилителей. Но по своим свойствам лампы усилителей имеют обыкновение изнашиваться со вре-менем. Срок службы ламп может быть очень разным и зависит от условий эксплуатации, интенсивности нагрузок аппаратуры. Иногда лампы могут выходить из строя преждевременно, по-добно лампам дневного освещения. От этого не застрахован ни один производитель усилителей. Также, со временем, лампа может ухудшиться по звучанию, хотя, при этом, работать достаточно долго. Тут стоит помнить как долго вы выбирали и как тратили деньги именно на звук, покупая тот или иной ламповый аппарат. Помимо этого, доводя лампы до аварий-ного состояния, вы рискуете повлечь за собой и поломку самого усилителя.

!!! Внутри усилителя много элементов, находящихся

под высоким напряжением (до 500 Вольт), даже

когда усилитель выключен из сети. Ни в коем

случае не производите разборку усилителя

самостоятельно, так как поражение электричес-

ким током может оказать серьезный вред вашему

здоровью.

При появлении любых признаков “усталости” ламп или в целом отклонений в работе усилителя (повышенный шум, потрескива-ния, особо яркое синее свечение, искажения звука), лучше всего сразу обратиться в сервисный центр или к квалифицированно-му специалисту для диагностики и решения проблемы.

ВАндрей Балука, информационная линия JAM.UA

КАБИНЕТ GEARОЛОГИИ


егодня речь пойдет о специальных средствах для чистки, профи-

лактики и ухода за инструментом. Начнем с “головы”, то есть с

грифа. Гриф - это часть инструмента, которая напрямую контак-

тирует со струнами, определяет резонанс и чистоту тона. В тоже

время, это место, где скапливаются все чувства гитариста и не

важно это любовь, ненависть, страдания или протест, так как выглядит

в результате все одинаково (ну все мы знаем как). Грязь, попадающая с

рук содержит пот, соли и т.д., что очень негативно сказывается не только

на внешнем виде накладки и ладов, но и на их технических свойствах. На-

пример, со временем палисандр или орех могут размякать и деформи-

роваться, накладки из эбони трескаются, лады окисляются и становятся

шероховатыми на бендах, быстрее протираются ямки (что, конечно же,

сказывается на звуке и способности инструмента элементарно строить).

А в особо запущенных случаях было замечено, что грязь на накладке,

втираемая ежедневно пальцами, попадала под видимую часть лада и

тем самым буквально вынимала его из пропила. Чтобы избежать этого,

следует всегда перед игрой мыть руки, во время игры (если жарко)

пользоваться сухим полотенцем и всегда иметь в гитарном кейсе сухую

тряпочку чтобы после репетиции, если и не устраивать комплексную

чистку, то выделить десять секунд на то, чтобы протереть гриф, струны,

механику и корпус от следов рук, влаги или пота. Все это себе вы

можете позволить бесплатно, а делать это абсолютно не сложно. Тем не

менее, вы скорее всего любите гитару не меньше чем себя, поэтому перей-

дем к краткому ликбезу по специальным средствам ухода. Рассмотрим

некоторые, как говориться must-have (обязательные) для гитары бутыльки.

JIM DUNLOP CПЕШИТ НА ПОМОЩЬ!Андрей Балука, информационная линия JAM.UA

КАБИНЕТ GEARОЛОГИИ

C

Нет ничего лучше, чем новый инструмент со свер-

кающими блестящими ладами, идеально гладким

лаковым покрытием, чистой фурнитурой и свежими

струнами. Каждый из нас, кто хоть раз покупал

новый инструмент, помнит это чувство. Не важно

сколько стоила эта гитара. Обладание новым

инструментом - это чувство подобно первому

мороженному, которое купила бабушка ребенку в

тайне от родителей, подобно первому велосипеду

или компьютеру в юношестве, или, в зрелости,

купленному новому автомобилю. Напротив, чем

нас могут отпугнуть инструменты бывшие в

употреблении? В первую очередь, своим “устав-

шим” внешним видом и не всегда удовлетвори-

тельным техническим состоянием. Чтобы твой

новый инструмент не превратился в подержанный

уже через несколько недель использования, нужно

открыть для себя элементарную “гитарную гигиену”.

“НАЧАЛЬНИК ОТДЕЛА ОЧИСТКИ” Dunlop 654 “Formula No.65”Гитарный полироль-очиститель корпуса

Жидкость №1. Она очень эффективно очищает лаковые поверхности от

жира, пыли, отпечатков пальцев. Самое важное, что сия жидкость в связ-

ке с мягкой хлопчатой тряпочкой делает это с перового “прохода”, остав-

ляя после себя чистое покрытие без потеков и разводов, то есть не нужно

много раз тереть тряпкой по лаку прилагая усилия, тем самым “затирая”

первоначальный блеск лака после заводской полировки.

Dunlop 6574 “BodyGloss 65” Крем-очиститель царапин, сколов, мелких трещин гитар

Эта кремоподобная субстанция содержит в себе полирующие элементы

и воск карнаубы. Последний широко известен как полировочное сред-

ство также и для автомобилей (правда там он используется с другими

полиролями, адаптированными под твердый автолак). После того, как

инструмент очищен от загрязнений, предварительно взболтав “сметанку”,

наносим ее пальцами на лакированный корпус инструмента тонким

слоем и оставляем подсохнуть на 10-20 минут. Затем, мягкой чистой

сухой тряпкой круговыми движениями полируем до зеркального блеска.

Процедура способна даже скрыть царапины на нитроцеллюлозном лаке.

После этого можно будет посмотреть на себя в отражении поверхности,

поправить прическу (бороду, усы) и идти фотографироваться (или даже

сразу выступать). Кроме того, восковое покрытие на какое-то время

будет предотвращать появление отпечатков пальцев, а также препят-

ствовать скоплению пыли.

Dunlop 6524 Fingerboard 01Очиститель накладки грифа и металла

ладов гитар

Жидкость для очистки накладок и ладов

от скоплений грязи. Спиртовой раствор,

который позволяет растворить даже

самые стойкие и въевшиеся загрязнения.

Использовать с любой тряпочкой (с после-

дующим выбросом или стиркой), путем

распыления непосредственно на накладку.

Употреблять внутрь категорически запре-

щается, независимо от того насколько

крутым гитаристом Вы являетесь. :)

Dunlop 6532 Fingerboard 02 Dunlop 6554 FretBoard65 Ultimate LemonOilКондиционеры для накладки грифа

Оба средства являются синтетическими

маслами, разработанными специально

для пропитки накладок из палисандра,

эбони, венге, ореха (в общем, из всех тем-

ных пород дерева). Нельзя использовать

только на кленовых накладках во избежа-

нии пигментации и, как следствие, утраты

внешнего вида. Древесина накладки на

грифе не покрыта лаком, следовательно,

она подвержена высыханию, протира-

нию, воздействию температур, влажности

и прочих факторов куда в большей

степени чем лакированный корпус гитары.

Естественные масла дерева со временем

вытираются и высыхают. У палисандра,

ореха или венге это может привести к

впитыванию влаги из воздуха, с потом рук

и т.д., с последующими деформациями

(как говориться “гриф повело”). Эбони

имеет более плотную структуру и меньшую

пластичность, поэтому пересыхание в

данном случае приводит к банальным

трещинам на накладке (особенно

обидно, что это дерево используется

в дорогих гитарах). Проводить такую

процедуру часто не нужно, достаточно

2-3 раза в год. Желательно, чтобы

одна из процедур припала на начало

отопительного сезона, когда воздух в

квартирах крайне пересушен.

Dunlop 6582 UltraGlide 65Очиститель-кондиционер для струн

Как выяснилось, многоцелевая шампуне-

образная жидкость на спиртовой основе

способна:

1. Очистить уже стоящие какое-то время

струны от загрязнений и освежить их

звучание.

2. При обработке новых струн проника-

ет под оплетку и исключает образование

коррозии (именно то, от чего рвутся тол-

стые струны на бридже).

3. Работает как “fast fret“ средство -

повышает комфорт игры на гитаре

(особенно любителям скоростных

пассажей и арпеджио). В итоге,

средство продлевает жизнь струн

как минимум в 2 раза. Хватает пу-

зырька на 1.5-2 года. Экономия и

удобства очевидны.

Dunlop 5410Полировочная бумага для ладов

Мелкоабразивная бумага для полиров-

ки ладов снимает различного вида налет

окиси никеля или бронзы. В результате,

имеем не только ослепительный блеск

(который, кстати, не всегда и на новых ги-

тарах можно увидеть), но и сверхкомфорт-

ные ощущения при различных подтяжках

и вибрато. Следует отметить, что под

полировкой имеется ввиду полировка, а

не шлифовка. Убирать протертые ямки и

вмятины от струн - дело опытных масте-

ров со специальным инструментом.

Dunlop 5400Тряпка из мягкой хлопковой ткани

Это именно то, с помощью чего вы

сможете использовать свои носки только

по назначению :). Натуральный мягкий

хлопок хорошо подойдет для протирки

лаковых корпусов и их полировки. Можно

стирать с мылом и пользоваться много раз.

Подводя итоги, несложным путем под-

считав стоимость такого набора, имеем

сумму в 200-250 грн. Эти “колоссальные”

вложения помогут вам сохранить инстру-

мент в первозданном виде достаточно

долгое время, а потом удачно продать,

чтобы купить более дорогой (как делают

все гитаристы). К тому же, содержимого

этих средств хватит на 1.5-2 года, а

например масла - на лет 5. Если вы играе-

те с друзьями или с группой, можно купить

комплект на всех. Все выше приведенные

баночки и тряпочки абсолютно одинаково

применяются так же с бас-гитарами и

акустическими гитарами.

Dunlop 654 “Formula No.65”

Dunlop 6582 UltraGlide 65

Dunlop 6574 “BodyGloss 65” Dunlop 6524 Fingerboard 01 и Dunlop 6532 Fingerboard 02

САМООБОРОНА МУЗЫКАНТА

апоминаю, что бить надо жёстко и серийно (не-

сколько раз подряд), но конечно только после того,

когда перепробуете все аргументы и все возможно-

сти решения конфликта мирным путём (смотрите

прошлый номер журнала).

Почему надо бить серийно? Потому, что одним ударом

поймать противника, так сказать «вырубить», очень слож-

но, особенно если вы не имеете профессиональной подго-

товки. Чтобы это сделать, надо помимо мастерства иметь

отличную физическую подготовку. Если вы обратите вни-

мание, то даже действующие спортсмены, мастера едино-

борств, хорошо готовые функционально, работают серий-

но. Давайте разберём по-подробнее почему. Во-первых,

чтобы скрыть более сильный, более натренированный

удар. Во-вторых, человек падает не от сильного удара, а от

удара, которого не видит (поэтому вовсе не обязательно

иметь удар, как у Тайсона). В третьих, противник, какой бы

он ни был «лапух», по голове получать никак не желает и не

будет ждать и просто смотреть, когда вы его ударите. Ска-

жете ерунда, мол сами видели, как с одного удара «выру-

бали» людей или даже сами «вырубали». Да, такое бывает,

не стоит забывать о таком выражении, как «шальной удар»

(шальная пуля). Это как раз и происходит в тот момент, ког-

да человек не видит удара (как правило, удар во встречной

форме). Не подготовленный человек, как правило, в мо-

мент атаки, абсолютно забыв о защите, с бешеными глаза-

ми летит на противника с криками: «убью, задавлю падло».

Он видит только цель (голову) и ничего более.

Чтобы не «словить» самому «шальной удар», надо бить

жёстко, быстро и серийно. Помимо этого стараться бить

менее размашисто, как можно уже. Потому, что когда вы

размахиваетесь, то полностью раскрываетесь, тратите

больше времени для нанесения удара и даёте таким об-

разом противнику шанс нанести вам удар. Также следу-

ет помнить о подбородке. Дабы не нарваться на «шаль-

ной удар», подбородок должен быть всё время опущен.

Пусть лучше противник ломает руки о ваш лоб. Удар на-

носится «ударной» частью кулака – косточкой указатель-

ного и среднего пальца. Для того, что бы так (правильно)

нанести удар, кулак в момент удара должен находиться в

завернутом положении.

Итак: подбородок постоянно опущен, руки подняты, ку-

лаки находятся на уровне подбородка (не ниже), локти при-

жаты к туловищу, удары наносим косточкой указательного

и среднего пальца (ударной частью), бьём в разнобой то

левой, то правой рукой жёстко, быстро и хлёстко.

И в завершении приведу слова Чингисхана: «Боишься –

не делай, делаешь – не бойся». Если решили бить – бейте

и ни о чём больше не думайте, все разбирательства потом.

Секунда замешательства может оказаться решающей.

Шеф – инструктор по самообороне Алексей Очеретько

Игра на гитаре сделала Дейва Мастейна богатым и знаменитым, но он

заявляет, что боевые искусства спасли его жизнь. Изучая различные боевые

приемы с 12-летнего возраста, сейчас он является обладателем черных

поясов по каратэ Ukidokan и таэквондо. В 2007 году Мастейн стал послом

доброй воли Всемирной федерации таэквондо в Сеуле, Южная Корея и был

удостоен почетного 4-го дана в этой дисциплине.

“Трудно переоценить, что для меня значит таэквондо - это потрясающая

дисциплина. Она полностью изменила мою жизнь, помогла решить про-

блемы с наркотиками и алкоголем.

Она помогла мне поверить и найти

силы внутри себя, а так же узнать о

себе то, что я никогда не знал и чем

обладал.“


НЗдравствуйте уважаемые читатели! Как и обещал, в этом номере больше внимания уделим технической стороне ведения боя и рассмотрим, как правильно наносить удар рукой.

“...Был ли я достоин черного пояса по карате? Нет! Мне нужно было два черных пояса!”

Dave Mustaine

8 МАРТА КИЕВ КЛУБ “БИНГО”

ЭНДОРСЕРЫ:

ОРГАНИЗАТОР:

ПРИНИМАЙ УЧАСТИЕ В КОНКУРСАХ НА САЙТЕ WWW.JAM.UA ИЛИ VK.COM/JAMUA

И ВЫИГРЫВАЙ БИЛЕТЫ НА КОНЦЕРТ!

VK.COM/JAMUA WWW.JAM.UAHTTP://GRAND-PRIX.ORG.UA


аз в год в Киеве на ВДНХ проходит Украинская

Музыкальная Ярмарка. В этот раз JAM удалось провес-

ти ее в отдельном павильоне с 27-го по 29-е сентября.

Третий, заключительный день был самым насыщен-

ным, поэтому я постараюсь окунуть Вас в атмосферу именно

этого дня. Скажу сразу, если вы, ценители музыки, не посетили

ярмарку, то пропустили очень много интересного.

Начнем с интерьера. Выставка прошла в классических цве-

тах: в черном и белом, что тонко подчеркивало стиль JAMа.

Поскольку мы также праздновали десятилетие SOLO, одной из

крупнейших дистрибьюторских компаний музыкального обо-

рудования Украины, то ими была предоставлена сцена для

демонстраций. Посетители могли не просто стоять, но и сидеть

на удобных пуфиках, наслаждаясь звучанием инструментов

любимых брендов.

Музыкальной продукции было много - от медиаторов до

роялей. Гитарные усилители от Egnater, захватывающая дух

акустическая система от Line6 и серия гитарных педалей micro

от Mooer, пользовались особенной популярностью. Главное,

можно было не только посмотреть, но и поиграть на понравив-

УКРАИНСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯЯРМАРКА 2012

Р

КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ

НЕЗАБЫВАЕМЫЙ ДЕНЬ НА СТЕНДЕ JAM

демонстрации в Киеве уже не первый

год. И могу с уверенностью сказать, что

украинцы любят музыку больше, чем в

других странах”.

И музыкальная выставка в очеред-

ной раз это доказала – с каждым часом

людей приходило все больше.

А следующим на очереди был Роман

Барбун - замечательный молодой киев-

шемся Вам инструменте. Консультанты

из Джема помогали определиться с

выбором музыкального инструмента.

Приятно порадовал контингент аудито-

рии - от пожилых любителей музыки до

самых маленьких, которые не боялись

попробовать себя в игре на клавишных.

Кроме огромного выбора инструмен-

тов и их демонстрации, на ярмарке при-

сутствовал уголок хнойного тату. Любой

желающий мог на память оставить “на

себе” логотип музыкальных брендов,

что, как оказалось, пользовалось боль-

шой популярностью.

Не менее посещаемым был конкурс

«Собери электрогитару – получи пода-

рок». Тот, кто с помощью отвертки соби-

рал гитару за минимальное время, в

конце дня получал классическую гитару

AC10 от Cort. Не остались в обиде и

остальные участники конкурса – каждо-

му давали футболку и кепку с логотипом

«Jam.ua». Среди посетителей стенда

каждый день проходила лотерея, глав-

ным призом которой была популярная

акустическая гитара F310 от Yamaha.

Первым демонстратором на сцене был

Торальф Абгарьян (Германия), который

сотрудничает с Yamaha с 1990 года. Он

создавал стили для таких инструментов,

как цифровое пианино, синтезаторы и

грувбоксы. Его музыку можно услышать

как в рекламе, так и у множества артистов.

В этот раз Торальф продемонстрировал

новые возможности клавишных инстру-

ментов: синтезатора PSRS650 и цифрово-

го пианино Clavinova CLP430W от YAMAHA.

Торальф также пообщался со мной,

не забыв и о читателях JAM MUSIC

MAGAZINE:

“Ярмарка – это хороший шанс для

музыкантов получить больше опыта,

выбрать и купить что-то новое для себя.

Вот в чем разница между Clavinova и

классическим пианино? При выборе

покупки нужно учитывать все плюсы и

минусы. Например, классическое пиа-

нино слишком громкое для квартиры,

а Clavinova имеет множество стилей и

разных звуков. Почему я рекомендую

Yamaha? Инструменты Yamaha – это

глубина музыки. Я принимаю участие в

ский композитор и аранжировщик. Он

презентовал электрогитары японской

фирмы ESP и процессор LINE6 POD

HD 500. Сыграл несколько каверов и

собственных композиций. Роман также

показал, как с помощью одного гита-

риста и процессора можно сотворить

целую композицию.

«Уже второй год подряд я участвую в

Алина Казакова, журналист


ярмарке на стенде Jam.ua. Пригласили меня по очень баналь-

ной причине. Начал выкладывать видео со своим исполнением

на ютуб. Там меня и заметили. В этом году пытался предуга-

дать, какие каверы понравились бы публике. Поэтому сыграл

хиты таких исполнителей, как RHCP, Katy Pеrry и Metallica”

Если Вы любите украинскую музыку и присутствовали на ярмар-

ке, то однозначно ушли домой довольными, так как была при-

глашена популярная украинская группа «АнтителА». Они сыграли

свои самые популярные песни и провели автограф-сессию.

Было сложно выловить солиста бэнда Тараса Тополю, но он

таки поделился со мной впечатлениями о музыкальной выставке:

“Мы уже давно знакомы с JAM. Часто покупаем у них аппарату-

ру. Вот уже второй год организаторы приглашают нас играть на

выставке. Атмосфера, как и сама организация, замечательная.

Возможно, хотелось бы проводить такие мероприятия чаще,

чем раз в год, но есть ли смысл? Достаточно много людей при-

ходит каждый год. Я продемонстрировал сегодня микрофон

OM11 от Audix, которым сам пользуюсь в турне и записях. В

покупке новой аппаратуры сегодня не нуждаюсь, да и ребята из

группы уже успели приобрести разные мелочи и инструменты

от Yamaha и Warwick”.

Очень неожиданным открытием выставки стал двенадцати-

летний Максим Кобзев. Публика тепло приняла демонстрацию

электрогитары Cort и усилителя Krankenstein от Krank. Сколько

таланта и потенциала в этом мальчике!!!

”Я играю на гитаре всего два года, - признается Максим, -

дома занимаюсь очень много. Еще в том году на ярмарке я

просто крутился на стенде - пробовал гитары и усилители,

как и большинство посетителей. Недавно пришел в магазин

покупать гитару и ребята из JAM пригласили сыграть на сцене”.

Украинская музыкальная ярмарка – это интернациональный

праздник. В список демонстраторов вошел Энди Ирвайн - бас-

гитарист, эндорсер Warwick из США. В его послужном списке

два сольных альбома: “Diggin’ That funky Blues” (2012) и “Soul

Clap” (2009). Стиль его исполнения - это смесь фанка, блюза,

соула, джаза, госпела и рока. В этом году Энди презентовал

семь разных бас-гитар от Warwick!!!

“Эта выставка хороша для тех, кто хочет выбрать не только

инструмент, но и свой стиль игры. Гитара для меня – очень

персональная вещь. Поэтому я здесь, чтобы направить людей,

помочь им сделать правильный выбор. Я бы и сам приобрел

новый инструмент, но дома у меня их около пятидесяти. Куда еще

больше? Поскольку музыка, это важная часть моей жизни, то для

меня имеет большое значение то, что родители приводят на такие


выставки своих детей. Это наше будущее поколение музыкантов,

поэтому они должны приучаться к этому с малого возраста”

Не пропустил дни музыки в Киеве и Тим Иванов - лучший

барабанщик России, который играет с Павлом Волей, Сергеем

Лазаревым, DJ Smash, T-Killah, Stardown, Дмитрием Четверговым

и Дмитрием Малолетовым. У него своя студия в Москве. А

любит он, чтобы игра на барабанах была мощная и вкусная. Тим

мастерски продемонстрировал ударные Yamaha Оak Custom на

примере таких стилей как грув, поп и хип-хоп.

“Это мой первый международный выезд. Год назад заключил

контракт с Yamaha. Они и предложили мне взять участие в

демонстрации. Организация выставки и сцена JAM замечатель-

ная. Хотя сама ярмарка и не такая масштабная, как в России”.

Но и на этом не все. В конце музыкального дня, финальной точ-

кой стал джем сейшн, в котором приняли участие заграничные

демонстраторы, исполнив парочку мировых хитов, а на выходе,

каждого посетителя ждал подарок - фирменная футболка JAM.UA

Выставка удалась на славу! И даже, если Вам не удалось

побывать ни на одном из трех музыкальных дней, не отчаивай-

тесь - мы ждем Вас в следующем году!

Danelectro - не только "примочки" Основатель Danelectro Натан Дэниэл был гением. В 50-х, когда Gibson и Fender пытались улучшить свои гитары, делая ставку на хорошую древесину, Натан создал классику из того, что было в гараже.

Уже известные, как производители гитарных примочек, Danelectro в 1954 начали производить гитары для магазина SEARS. SEARS искали не дорогие, но хорошо сделанные гитары, для тех, кто не мог позволить себе Gibson, Fender или Gretsch.

Решение Натана было “суровым” - рама из дерева, верх-няя и нижняя дека из ДВП!!! Теперь уже легендарные датчики LIPSTICK, когда магниты сингловой катушки были запрята-ны в хромированные колбы для помады, тоже его изобрете-ние. Датчики соединили последовательно - так быстрей и меньше мороки, да и звучит, как “большой хамбакер”.

Готовые гитары поступили в продажу под именем Silvertone. Как и многие дети 50-х, Джимми Хендрикс учился играть на модели Silvertone от Danelectro. В конце 60-тх Джимми Пейдж, в составе Led Zeppelin, выходил на сцену с черным красавцем Shorthorn, рожденным гением Натана. Модельный ряд рос: U серия, Dane, Coral и Double-Neck.

Но что-то не заладилось, и в 1969 Danelectro сворачивает производство гитар. В последую- щие года, будут предприняты попытки реанимировать классику и улучшить качество материалов и фурнитуры.

Только в 2006, вернувшись к олдскульному варианту исполне- ния и материалам, Danelectro удается воссоздать легендар-ные “весла”, которые и по сей день пользуются спросом у коллекционеров, эстетов и цените- лей рок-классики 50-х.


процессорами Line6 POD

связана бОльшая часть мо-

его творческого пути. Я не

боюсь утверждать, что эти

процессоры повлияли на мое ста-

новление как музыканта и до сих

пор играют важную роль в моем му-

зыкальном развитии.

Но вернемся в то время, когда я

только начинал свой музыкальный

путь. Тогда у меня в арсенале было

несколько аналоговых педалей с

которыми мне и приходилось иметь

дело на концертах. И вот тут начи-

нался целый ряд проблем. Аппара-

тура, которая выставлялась органи-

заторами, почти всегда оставляла

желать лучшего. И это даже мягко

сказано, так как во многих случа-

ях предлагалось играть прямо в

линию, что превращало звучание

группы в “пилораму”. Возможность

поиграть на настоящих мощных

усилителях появлялась не так ча-

сто, и если даже такое и случалось,

то во многих случаях оказывалось,

что эти усилители уже десятки раз

были “отремонтированы” местны-

можности возить его с собой. Даже

теоретически предположив такой

сценарий, это все равно не давало

гарантированного решения проб-

лемы, так как вызвучить живой

усилитель - это не самая простая

задача, особенно если учитывать

уровень концертных площадок, с

которыми я имел дело в то время.

Именно в мучительных поисках

решения я заинтересовался про-

дукцией компании Line6. Своим

новейшим на то время достижени-

ем, в лице гитарного процессора

POD X3, они предлагали решение

всех моих гитарных проблем “в

одном флаконе”. Компактность,

удобство, простота в использо-

вании и транспортировке, раз-

нообразные эффекты и качество

моделируемого звучания букваль-

но поразили меня. Более того, POD

решал еще одну весомую проблему

- он подключался по USB к компью-

теру и работал как внешняя звуко-

вая карта, тем самым предоставляя

возможность записывать гитару

очень легко и без потерь в качестве.

Для меня, как творческой личности,

это было открытие. После краткого

ознакомления я, без малейшей

капли сомнения, приобрел свой

первый гитарный процессор.

C

ПОДОЖДИ POD HD

ми радиолюбителями, которые

умудрялись вселить в их звучание

непобедимый дух “совка”.

Концертов становилось больше,

а проблема продолжала нависать

черным облаком у меня над голо-

вой. Я не мог позволить себе по-

купку собственного усилителя, и

уж тем более у меня не было воз-

С тех пор у меня больше никогда не появлялось проблем

с концертным звуком, даже в худшем случае POD отлич-

но звучал в линию, а при наличии хорошего усилителя его

можно было легко “сдружить” с ним. При этом звук всегда

оставался своим, песни больше не звучали по-разному.

Наличие эффектов скрасило мелодику композиций и

дало огромный выбор для экспериментов. Я успешно

опробовал X3 в боевых туровых условиях, и казалось, что

лучшего бюджетного решения просто не найти.

Но технологии не стояли на месте. В 2011 году Line6

анонсировали новое поколение гитарных процессоров

POD HD, с которым компания реализовала совершенно

новый подход к моделированию. Новый дизайн, новые

эффекты, новые модели усилителей - разработчики явно

переосмыслили некоторые вещи, услышав и поняв жела-

ния и требования потребителей. Являясь уже уверенным

пользователем POD’а, я был более чем заинтригован. С

другой стороны, меня полностью устраивал X3, поэтому

решение переходить ли на новую модель далось не сразу.

Благодаря сети магазинов Джем, которые являют-

Роман Барбун



ся официальными дистри-

бьюторами Line6 в Украине,

я получил возможность

одним из числа первых про-

тестировать новинку. И каково

было мое удивление, когда я

решил схитрить и перенести все

настройки из X3 в HD500, но

не получил похожего звука:)

Это уже был первый знак о

том, что технология не была

доработана на основе преды-

дущих поколений. Немного

повозившись с настройками,

я сделал вывод, что “нарулить”

нужный звук теперь стало

немного сложнее, именно

потому что Line6 на этот раз

максимально приблизились к

реальности условий в постро-

ении звучания. То есть, теперь

нужно было понимать весь

тракт прохождения сигнала от

гитары до выхода из прибо-

ра. Ничего сложного, при том,

что это казалось такой мело-

чью на фоне того, насколько

высококачественным полу-

чался саунд в итоге. Сделав

несколько концертных вылазок

с POD HD500, мне удалось

сравнить звучание некото-

рых живых усилителей с их

смоделироваными аналогами.

Выставив регуляторы усилите-

ля в точно такое же положение

как на POD-е, я был приятно

удивлен. Процессор почти

ничем не уступал! А ино-

гда, учитывая специфику

концертного помещения, даже

выигрывал в звуке потому,

что его было намного легче

удержать под контролем.

Окончательно убедившись

во всех преимуществах новой

модели, я твердо решил

осуществить переход с POD X3

на POD HD500, и вот уже почти

год успешно использую его как

в студии, так и на концертах.

MADE IN JAPAN

CME - каждому по потребностяме секрет, что сегодняшнюю студийную работу, или живое выступление трудно представить без MIDI устройств. Неважно, играете ли вы на клавишах, переключаете бан-ки гитарного процессора или даже каналы лампового комбоусилителя - они необходимы везде.

Наиболее часто используемый вид MIDI контроллеров - это MIDI клавиатура. Это устройство в виде фортепианной клавиа-туры, преобразующее нажатия клавиш в MIDI команды.

Это полезно:

MIDI (англ. Music Instruments Digital Interface - цифровой интерфейс музы-кальных инструментов) - это протокол, позволяющий различным цифровым музыкальным инструментам и приборам подключаться и обмениваться данными между собой. Он также делает возможным дистанционное управ-ление ими посредством одного управляющего контроллера.

Одним из лидеров производящих MIDI устройства является компания CME. Основанная в 1993 году в Пекине (Beijing), ком-пания занималась дистрибьюцией продукции других брендов (Apogee, Emu, Moog, RME, PreSonus), но в 2005 начала выпускать собственные приборы. Главным правилом CME является наличие “изюминки” в каждом своем продукте, что отличает их от конку-рентов.

Самая простая и доступная MIDI клавиатура от CME - M-key. Это ультратонкая, легкая клавиатура имеющая 49 полувзвешенных динамических клавиш с полным ходом (full action). Также на бор-ту имеется программируемый джойстик (по умолчанию Pitch + Modulation) и назначаемый слайдер (по умолчанию - громкость).

M-Key

Подключение производится посредством MIDI выхода или же USB разъема (кабель идет в комплекте). Помимо этого присут-ствуют 2 разъема для подключения педалей (как сустейн, так и экспрессии). Питание клавиатура получает от шины USB или посредством опционального блока питания. Также в комплекте присутствует набор VST инструментов “CME MusicPack”.

U-Key - первая в мире MIDI клавиатура со встроенным в нее банком звуков GM (General MIDI - стандарт для MIDI совме-стимых синтезаторов, в частности описывающий количество и порядок инструментов в наборе) и динамиками. Изначально

разрабатывалась производителем для написания рингтонов к мобильным телефонам. Помимо этого, особенностью данного прибора является наличие 8-ми назначаемых контроллеров и 8-ми назначаемых триггерных пэдов.

Помимо стандартных интерфейсных разъемов, U-Key также

оборудована линейным выходом и 3.5” выходом для подклю-чения наушников, что превращает и без того функциональную MIDI клавиатуру в мобильный синтезатор.

UF-50 Classic

UF серия является одним из самых популярных продуктов компании. И это неудивительно: надежный алюминиевый кор-пус, полувзвешенная динамическая клавиатура с настраивае-мой чувствительностью (velocity) и послекасанием (aftertouch), 16 назначаемых контроллеров плюс транспорт контроль, духовой контроллер (breath control), встроенный безпроводной MIDI интерфейс - это далеко не полный перечень возможностей данной профессиональной клавиатуры.

UF-80 Classic

Для профессиональных пианистов существует полноразмер-ная семиоктавная версия - UF80, оборудованная молоточковой механикой. Также выпускаются модели на 49, 61 и 76 клавиш. Если же необходимость в беспроводном подключении отсут-ствует, то имеет смысл обратить внимание на UF Classic - версию без WIDI (wireless MIDI) интерфейса.

Еще одним интересным продуктом от CME является Z-Key. Это профессиональная клавиатура, выполненная в минимали-стичном дизайне для искушенных пользователей, которые не хотят переплачивать за ненужные им функции.

Изюминкой этого продукта является фирменная клавиатура Zenith. Это взвешенная клавиатура, максимально приближен-ная к фортепианной (из не молоточковых), причем каждая кла-виша является отдельным модулем, а не выполнена блоками как в большинстве подобных агрегатов, что дает возможность

индивидуальной настройки каждой клавиши. Также, как и клавиатуры серии UF, Z-key размещены в прочном алюминиевом корпусе, что позволяет использовать их не только в студии, но и на живых выступлениях. Доступны модификации на 49, 61, 76 и 88 клавиш.

Все MIDI клавиатуры CME совместимы с операционными системами Windows и Macintosh.

Еще одним крайне полезным продуктом является U2Midi. Это MIDI-USB преобразователь. Простое, компактное устройство, поможет вам подключить любой MIDI прибор к компьютеру по USB интерфейсу. Также одним из достоинств данного девайса является отсутствие необходимости установки драйвера - просто подключите его к компьютеру и система сама обнаружит и установит все необходимое ПО.

Итак, что же такое CME? Это компания, которая выпускает именно те продукты, которые необходимы профессиональным музыкантам, аранжировщикам, да и просто любителям поиграть на досуге. Каждому по потребностям. Творите музыку, а мы вам в этом поможем!


НМаксим РоговойМНЕНИЕ СПЕЦА


наше время тема метронома актуальна, как никогда. Студийные записи звучат всё чётче и чётче, вплоть до механичности. С одной сторо-ны, этого требует эволюция музыкальных жанров, где строй инструментов спускается всё ниже, а

многие риффы просто не прозвучат, если все инстру-менты не будут идеально синхронны. С другой сто-роны, именно возможность «ровнять» записанные треки, нарезая их буквально по отдельным нотам, и за-родила тенденцию редактировать музыку всё радикаль-нее. Так называемый time quantize, как и всем известный autotune, может быть замечательным орудием в руках звукорежиссера. Применённые с умом и вкусом к хорошему исполнению, эти приёмы сделают хорошее - прекрасным. Тут сама собой напрашивается анало-гия с косметикой. Мастерский макияж только подчерк-нёт красоту лица, но будет мало заметен сам по себе. И напротив, никакой макияж не скроет существенных изъянов внешности, так же, как никакое редакти-рование не спасёт некудышнего исполнителя. Все-му есть свой предел, и неравномерный перемен-ный штрих медиатором у гитариста или неумение синхронизировать руки и ноги у барабанщика могут стать на пути к получению «фирменной» записи. Так что, если вы хотите достичь чего-то существенного в музыке, метроном лучше не игнорировать. Для себя я выделил три типа музыкантов, имеющих про-блемы с ритмикой:

- Спешащие или отстающие Обычно такой музыкант будет играть все акценты с существенной спешкой, реже – с отставанием, при этом оставаясь более-менее ритмичным относитель-но себя самого.

- Неритмичные Хоть такие музыканты и не «вылетают» из метроно-ма, им сложно сохранять стабильную ритмику. Это особенно заметно на простых партиях – повторяю-щихся восьмых и особенно четвертных нотах (чем медленнее, тем заметнее), на мелодических не скоростных пассажах, или на несложных грувах у барабанщиков. Даже при неплохом звукоизвле-чении, такой недостаток не даст музыканту про-звучать уверенно и слитно с группой. Один из примеров – неритмичный перемен-ный штрих у гитаристов, когда верхний удар медиатором спешит (или опаздывает) отно-сительно нижнего.

- Игнорирующие метроном Отдельная и особая категория музы-кантов (причём, совсем не обязательно новичков). Такие музыканты слишком за-мыкаются на своём исполнении, слушая себя и только себя. Как результат – в сложных фрагментах партий они просто «теряют» метроном и вылетают за пре-делы темпа песни! Распространённый пример – барабанщики, значительно «загоняющие» на репетициях темп к концу каждой песни, или незаметно для себя варьирующие темп в за-висимости от сложности их партии.

В

Идея написать о роли метронома

в жизни современного музыканта

возникла ещё с прошлого номе-

ра Jam Music Magazine. В рубрике

«Вопросики-ответики» прозвучал

вопрос, ответить на который од-

носложно было бы несправедли-

во. «Метроном – твой друг?» Даже

если мы не дружны с метрономом,

он протягивает руку дружбы нам: в

ежедневной музыкальной практи-

ке, в звукозаписи - как в домашней,

так и в профессиональной. Как му-

зыкант и звукорежиссер, я слушаю

«клик» по многу часов каждый день

– и во время гитарных занятий, и

(намного чаще и продолжительнее)

во время записи других музыкан-

тов. За время моей практики у меня

накопилось немало идей, нацелен-

ных на улучшение исполнительско-

го уровня музыкантов. В этой статье

я поделюсь теми из них, которые

касаются ритмики.


ТРАКТАТ О МЕТРОНОМЕ

Макс Мортон (Morton Studio)

Итак, три основные проблемы, имеющее одно, пусть немного скучное, но очень действенное решение. Вот как я рекомендую заниматься под метроном на примере абстрактной песни:

1. Поделите песню на фрагменты, каждый из которых вы бу-дете прорабатывать отдельно.2. Для каждого фрагмента, установите на метрономе темп в два раза медленнее оригинального. Для особо сложных фраг-ментов возьмите темп в четыре раза медленнее.3. Играйте фрагмент до тех пор, пока вы не будете полностью его контролировать – как в плане ритмики, так и в плане звуко-извлечения. Скорее всего, в сверх-медленных темпах вы буде-те норовить обогнать метроном. Не пренебрегайте теми музы-кальными приёмами, которые вы используете в оригинальном темпе. Самое время хорошо отточить все ваши бенды, вибрат-то и слайды.4. Увеличивайте темп на 3-5 ударов и повторяйте пункт 3, пока не достигнете оригинального темпа.5. После проработки всех фрагментов, сыграйте несколько раз всю песню в темпах, близких к оригинальному.

Когда вы работаете с метрономом над музыкальным фраг-ментом, не стремитесь ускорить метроном сразу, работайте в медленном темпе и незначительно повышайте его, постоянно находясь в «зоне комфорта».

“Ваша цель – почувствовать темп и развить ритмичность, по-высить качество игры. Скорость же придёт сама” Практика медленной игры под метроном позволяет развивать мышечную память наряду с музыкальной памятью. Такая практика очень эффективна, когда нужно быстро выучить незнакомую пар-тию. К тому же, играя музыкальные фигуры действительно мед-ленно, вы внезапно обнаружите, что стали обращать внимание на детали, которые раньше просто упускали как несущественные. Ещё несколько рекомендаций: - Я предпочитаю и настоятельно рекомендую именно матема-тически сухой, стерильный «клик», максимум – с акцентом на начало такта. Несмотря на наличие у некоторых метрономов наворотов вроде барабанно-перкуссионных семплов или по-степенной смены темпа. - Не хочу показаться банальным, но всё-же рекомендую вам соз-дать себе все условия для комфортной и приятной игры: идеаль-но отстроенный инструмент, хороший звук и удобное рабочее место должны стать неотъемлемыми атрибутами ваших занятий. - Как разновидность игры под метроном, очень полезна домашняя звукозапись. Запись своих собственных демо-треков не только замечательно подготовит вас к записи в студии, но и позволит вам слушать (и анализировать) свою собственную игру со стороны.

Помните, что проблемы с ритмикой могут возникать в двух случаях: когда вы не слышите свою неритмичность или когда вы её слышите, но всё ещё недостаточно скоординированы и не способны сыграть лучше. Обе эти проблемы успешно ликвидируются при помощи за-нятий с метрономом. Какими бы вы не обладали начальными навыками – всё в ваших силах!


ИНТЕРЕСНЫЕ ФОТО СО ВСЕГО МИРА

2

13

4

5

9

6

78

УГАДАЙ КТО ?

НЕМНОГО ФОТО-ШАРЖЕЙ

на закуску :)

Ответы смотрите на странице 85

КОТЭ, ДИВАН, КОВЁР ... :))


ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СО ВСЕГО МИРА

Читатели журнала Rhythm magazine (самого популярного издания Великобритании для барабанщиков) выбрали лучшие рабочие барабаны планеты. Сольники от YAMAHA победили сразу в трех категориях:

Лучший бюджетный малый барабан - Yamaha Oak Custom

“Дуб является козырем YAMAHA. Многие эндорсеры

YAMAHA предпочитают малые из дуба. Глядя на этот

рабочий и слушая его, становится ясно, почему он так

популярен. Акустически дуб имеет теплый, глубокий

тон, а визуально - дуб с матовым покрытием никого не

оставит равнодушным”.

Лучшая именная модель - Yamaha Steve Jordan

“13-дюймовый кленовый рабочий “мастера фанка”

звучит олдскульно, как в 60-х. Стив выдвинул YAMAHA

жесткие требования по экологии - лаки, краска и

древесина, все без ГМО и вреда природе. Молодец”.

Лучший рабочий для начинающих драмеров - Yamaha Stage Custom Nouveau

“Красивый, легкий, с теплым звуком - что еще нужно

начинающему музыканту?”

На фото: Ханс-Питер Вилфер - основатель и глава

Warwick держит в руках подарок, изготовленный

Гитарным Сервисным Центром JAM к 30-летию Warwick.

Ханс-Питер пишет: “Получить такой подарок от моих

бизнес партнеров из Украины - это необыкновенно!”

Warwick 30th AnniversaryНаш подарок на юбилей!

Вокалисту всегда достаются все лавры, он лицо и голос коллектива. Хорошему вокалисту достаются еще и хорошие гонорары. Кто хоро-шо поет - тот хорошо зарабатывает. Кто знает, может, когда-то и ТЫ попадешь в этот список.

Перед Вами двадцатка самых богатых вокалистов РОКАВАГА направления:

Сэмми Хагар (Van Halen) $120 млн.Энтони Кидис (RHCP) $120 млн.

Стивен Тайлер (Aerosmith) $130 млн.Дэвид Гилмор (Pink Floyd) $130 млн.

Роджер Уотерс (Pink Floyd) $145 млн.Эксл Роуз (Guns’n’Roses) $150 млн.

Джеймс Хетфилд (Metallica) $175 млн.Брюс Спрингстин $200 млн.

Девид Боуи $215 млн.Род Стюарт $220 млн.

Дэйв Грол (Foo Fighters) $225 млн.Принц $250 млн.

Дэйв Мэтьюз (Dave Matthews Band) $250 млн.Фил Коллинз $250 млн.

Стинг $290 млн.Мик Джаггер (The Rolling Stones) $305 млн.

Елтон Джон $320 млн.Джимми Баффетт $400 млн.

Боно (U2) $600 млн.Пол Маккартни (The Beatles) $800 млн.

20 самых богатых вокалистов мира

ТЕСТ - МОЖЕШЬ ЛИ ТЫ РАБОТАТЬКОНСУЛЬТАНТОМ В МАГАЗИНЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ? Поставить в тупик консультанта в магазине не сложно -

достаточно глобальных знаний в области гитарострое-

ния, звукоформирования и всяческих психологических

приемов. В любом случае найдется вопрос, на который

даже самый подкованный мастер продаж не сможет най-

ти ответ. Но не этого боится консультант, даже наоборот,

в сложных вопросах есть огромный плюс - они позволя-

ют развиваться, а боится продавец вопросов, казалось

бы простых и наивных, заданных совершенно искренне

и без иронии. Кажется, что тут страшного, но вы попро-

буйте ответить на один из таких вопросов: “А у Вас есть

в продаже мембраны с маслом?” Можно, конечно, кор-

ректно уточнить, что имелось ввиду, но настоящий, мате-

рый консультант сразу поймет - речь идет о барабанных

пластиках EVANS Hydraulic-серии с глицерином между

слоями )))

Попробуйте пройти ТЕСТ на каверзные вопросы, кото-

рые, кстати были заданы в наших магазинах реальными

покупателями, за что мы им очень признательны. Пра-

вильные ответы Вы сможете найти на одной из страниц

этого выпуска.

- А у Вас есть в продаже... ?

Аккорд струнДиппиляторы или радиаторыСиликоновые струныБронированные палочкиВеникиЗапасные шкурыЧистотомер или тонометрГильзыМиелофонПалка для модуляции

Думаю, для начала, десяти вопросов достаточно. Если

осилите, Вас ждет продолжение, ибо фантазия у наших

людей не знает предела.


Ответы на вопросы со стр.83

1. Комплект струн2. Медиаторы3. Нейлоновые струны 4. Барабанные палочки с пластиковой головкой 5. Барабанные палочки-щетки 6. Пластики для ударной установки7. Метроном 8. Слайдер 9. Камертон 10. Рычаг от флойд-роуз

Дорогие читательницы - этот фото-конкурс специально для Вас!

Условия конкурса простые:

-Пришли свои креативные фотографии.

-Тебе должно быть больше 18 лет.

-Укажи свои данные (Вконтакте или Facebook)

Победительница получит в подарок фотосессию у

известного фотографа и попадет на обложку весеннего

выпуска журнала JAM MUSIC MAGAZINE №3.

Покажи свою красоту всей Украине!

Присылай свои фотографии и данные с пометкой

“Девушка JAM” на электронную почту редакции:

[email protected]

ВНИМАНИЕ! ФОТОКОНКУРС!

Мега-звезда рестлинга Халк Хоган мог играть в составе Metallica? Изданию “The Sun“ известный рестлер поведал о своих

давнишних приятельских отношениях с барабанщиком

Metallica Ларсом Ульрихом:

“Я был сессионым музыкантом до того, как стал борцом.

Я играл на басу и Ульрих предлагал мне место бас-

гитариста в его группе. Это было на заре становления

коллектива, но у нас не срослось”.

Ларса Ульриха во время его участия в “The Howard Stern

Show“ спросили о том, действительно ли Халку Хогану

было предложено место бас-гитариста в группе, на что

Ульрих ответил следующее:

“Знаете что?! Меня могут хвалить или проклинать, в

зависимости от того, как вы к этому относитесь, и у меня

довольно-таки неплохая фотографическая память, но я

абсолютно не помню ничего подобного. Когда я узнал

об этом пару месяцев назад, я начал почесывать свою

голову. Я не знаю Халка Хогана, я практически ничего

о нем не знаю… Да и я не такой уж большой поклонник

рестлинга… Если только его не звали как-то по-другому,

какое у него там христианское имя - я понятия не имею,

знает ли кто-нибудь имя данное ему при рождении, -

какой-нибудь Дэйв Смит или как-то еще - и было ли у нас

вообще что-то общее, когда он носил другое имя, но я

не могу припомнить, чтобы у меня были какие-то дела с

Халком Хоганом.”

Кто говорит правду, теперь понять тяжело. Да и не так

важно. Представляете себе Трухильо на ринге вместо

Хогана?)))

Ответы на вопросы со стр.801. SEPULTURA2. SCORPIONS3. SLAYER4. SCORPIONS5. METALLICA + SLAYER 6. DAVE MUSTEIN +KIRK HAMMETT7. METALLICA 8. SEPULTURA 9. ЛЕНИН и КО

коро самый любимый праздник всех времен и народов - НОВЫЙ

ГОД !!! Позаботиться заранее о выборе и покупке подарка от

“Деда Мороза” получается всегда и у всех? Если вы были заняты

и не успели придумать или приобрести подарок под елочку - эта

статья для вас.

Естественно, наши рекомендации будут касаться исключительно

музыкальной тематики. Что подарить другу (брату, сестре, маме, папе

и т.д.)? Сразу ответить сложно. Что подарить музыканту? Все просто,

достаточно лишь знать на каком инструменте он играет или хочет играть,

а варианты подарков вы можете выбрать из следующего списка.

ЧТО ПОДАРИТЬ МУЗЫКАНТУ НА НОВЫЙ ГОД?

С Гитаристу :

• набор медиаторов,

• набор струн,

• ремень для гитары,

• гитарный кабель,

• кейс или чехол для

инструмента,

• средства по уходу за

инструментом,

• непосредственно сам

инструмент,

• комбоусилитель,

• “прИмочь” или процессор.

Клавишнику :

• стойку под инструмент,

• педаль сустейна,

• непосредственно сам

инструмент,

• наушники,

• антипыльную накидку.

Вокалисту:

• микрофон,

• стойку для микрофона,

• микрофонный кабель,

• поп-фильтр.

Барабанщику :

• барабанные палочки,

• набор тарелок,

• перчатки для барабанщика,

• чехол для барабана, палочек

или тарелок,

• беруши,

• ключ для настройки

ударных,

• метроном,

• наушники.

Духовику :

• средства по уходу,

• трости,

• кейс или сумку для

инструмента.

Просто любителю музыки :

• губную гармошку,

• укулеле.

Чаще дарите подарки, ведь настоящее удовольствие получаешь именно тогда, когда даришь, а не принимаешь.


ЭТО ТОТ

“НЕЛОВКИЙ МОМЕНТ”

В

НА ЗАМЕТКУ БАС-ГИТАРИСТУ

предыдущей статье я обещал продолжить тему эффектов для

бас-гитары...Но, сначала, решил написать о том, через что в

своё время прошёл сам - это тот «неловкий момент», когда

на репетиции или концерте играешь, а бас не слышно, либо

слышен гул без определённой ноты.

Данная статья, скорее, относится к начинающим музыкантам, и, дума-

ется, что после первых строчек у вас появилась мысль: «во всём виноват

мой недорогой инструмент». Смею вас обнадёжить - это не совсем так.

В последний год я провёл парочку экспериментов: отыграл концерт

на бас-гитаре за 300 долларов, и поработал в студии на инструменте

чуть более дорогом. И, вы знаете, в обоих случаях удавалось получить

вполне приличный звук. Мало того, я внимательно посмотрел видео с

концерта и остался доволен читаемостью используемого в тот момент

инструмента. Конечно, большую роль играет стилистика исполняемой

музыки - за шквалом гитар порой и не нужна читаемость, лишь низкоча-

стотная поддержка. В этом случае частоты гитар «залазят» в частотную

полосу баса и, как следствие, даже дорогой инструмент читаться не

будет! Но поговорим не об этом случае. Итак, практические советы:

первое и основное - настройка усилителя. Не перегружайте усилитель

низкими частотами, их должно быть в меру, иначе бас будет «бубнеть».

Я вообще ставлю все ручки «в ноль», пользуясь только чувствительно-

стью (gain) и общей громкостью (master). И вам рекомендую начинать

отстройку с положения всех ручек эквалайзера (в том числе и графиче-

ского, если таковой есть) в нуле (на 12 часов), по мере необходимости,

без фанатизма, добавляя той или иной частоты. Главное, помните - вы

играете в команде, где бас, безусловно важный, но, как правило, не

солирующий инструмент. Возможно, придется потратить не одну репе-

тицию для достижения цели, ведь есть ещё такие факторы, как акустика

помещения, насколько громко играет барабанщик, качество усилите-

ля, звукоизвлечение музыканта и грамотности аранжировки. Что же

касается концертной работы, обратите внимание на очень(!) важный

момент - как на пульт звукорежиссёру уходит сигнал (об этом поинте-

ресуйтесь у него на саунд чеке). Есть несколько вариантов, вот наи-

более распространенный: через di box, минуя преамп усилителя, в этом

случае, на сцене можете крутить усилитель как хотите, всё равно, на

пульт придёт линейный сигнал. Это вариант номер один. И второй - это

когда сигнал уходит из direct out усилителя, в этом случае, настоятельно

рекомендую поставить все ручки «в ноль», тогда звукорежиссёру будет

проще настроить ваш инструмент на портальных (которые смотрят в

зал) колонках, ведь в этой схеме главное то, как настроен усилитель,

и поверьте, то, что нам может показаться на сцене классным звуком,

в зале будет звучать совсем по-другому. Кстати, вместо стандартного

di box очень хорошо подходит прибор, на который я обращал внимание

в предыдущей статье (bass driver от tech21), но его настройка требу-

ет согласования со звукорежиссёром, иначе можно собственноручно

испортить весь звук. Конечно же, у вас всегда остаётся поле для экс-

периментов. Только опытным путём можно добиться своего звучания.

P.S. На концерте, в студии одного из телеканалов, я использовал бас

Yamaha RBX170; на записи одного из треков использовал Yamaha BB414.

Раевский Виктор (бас-гитарист Антитела)

Documents

Jam Music Magazine №2 2012