Libro Estilo Jan Tschichold

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JAN TSCHICHOLDMAESTROS TIPOGRAFIOS

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MAESTROS TIPOGRAFOS

Jan Tschichol

Maestros Tipógrafos

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Jan Tschichol


TG2

Investigación periodística: GaittoTranscripción de textos: Gaitto

Diseño de cubierta: Virginia PolinoDiseño de interior: Virginia Polino

2008, Jan Tschichold

Derechos exclusivos de edición en castellanoreservados para todo el mundo2008, Grupo Editorial GT2 S.A.www.catedragaitto.com.arIndependencia 1668, C 1100 ABQ, Buenos Aires, Argentina

1ª edición: mayo de 2008

ISBN-13 978-950-49-1544-7ISBN-10 950-49-1544-2

Impreso en Gafinor S. A.,Lamadrid 1576, Villa Ballester,en el mes de mayo de 2008.

Hecho el depósito que prevé la ley 11.723Impreso en Argentina

Jan TschicholdMaestros Tipógrafos 3.- 1ª ed.- Buenos Aires:TG2 2008

Para Blythe, una vez más.Más que nunca.

Tipografía

Arte de disponer correctamente el material de impri-mir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar lostipos con vistas a prestar al lector la máxima ayudapara la comprensión del texto.

Stanley Morison, (1929).

Prólogo

La tipografía es el oficio que trata el tema de las le-tras, números y símbolos de un texto impreso (ya sea sobre un medio físico o electromagnético), tales como su diseño, su forma, su tamaño y las relacio-nes visuales que se establecen entre ellos.

Definición en la actualidad.

Tipografía

Arte de disponer correctamente el material de impri-mir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar lostipos con vistas a prestar al lector la máxima ayudapara la comprensión del texto.

Stanley Morison, (1929).

Prólogo

La tipografía es el oficio que trata el tema de las le-tras, números y símbolos de un texto impreso (ya sea sobre un medio físico o electromagnético), tales como su diseño, su forma, su tamaño y las relacio-nes visuales que se establecen entre ellos.

Definición en la actualidad.

0 1OIGEN DEL ALFABETO DESARROLLO DE LOS SIGNOS FONÉTICOS LATINOS

Jan Tschichold

ORIGEN DEL ALFABETO: DESARROLLO DE LOS SIGNOS FONÉTICOS LATINOS

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En la pre-historia nace el pri-mer sistema de comunicación gráfica: la pictografía. Los pri-meros ejemplares datan de Al-tamira, en la actual España.

La escritura existe desde que el hombre dispone de herramientas con las que puede trazar, pintar, o grabar. En la pre-historia cuando el hombre plasmó en las cavernas escenas de caza o signos de fecun-didad, o hizo con trazos y manchas esquemáticas, sugiriendo así, el primersistema de comunicación gráfica: la pictografía. Los primeros ejemplos datan-de las cuevas de Altamira, en la actual España.En el 3000 a .C . aparece la etnia semítica, con len-gua y rasgos fisonómicos comunes procedentes de Arabia, Fenicia, y Siria. Con gran sentido de la or-ganización, crean el primer sistema válido para la escritura: la ideografía. Su sistema se basa en una serie de dibujos ordenados de objetos o seres que explican un hecho o historia, sin que intervenga el


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En Egipto se crea la escritura je-roglífica donde cada concepto es representado por uno o más dibujos.

sonido de las palabras.Por esos mismos años, en Egipto se crea la escritu-ra jeroglífica donde cada concepto es representado por uno o más dibujos.Al mismo tiempo como respuesta a la necesidad creada por la rapidez, surgen formas de escritura más simplificadas, con signos menos figurativos y más semejantes a una escritura caligráfica.También los sumerios adoptan la escritura jeroglífica,caracterizados, sus trazos,por la caña afilada que usaban como “pluma”, grabando los signos sobre tablillas de arcilla blanda. Los rasgos adoptan for-made pequeños triángulos (llamados “clavos ”),trazos en forma de cuña, lo que le da el nombre de escri-tura cuneiforme.Los fenicios, ya en el 1300 a.C. dedicados al comer-cio marítimo, crean el primer alifato (alfabeto sin vocales) fonético,compuesto por 22 signos o letras, todas consonantes. Aunque no se representan aún las vocales eran pronunciadas al hablar. Este alfabe-to es llamado fonético. Las palabras se separaban con puntos y se leían de derecha a izquierda.Los griegos, siglo VIII a.C.llamaban semeia a su es-critura (traducido: “escritura fenicia” evidenciando su origen). El orden, la forma y los nombres provie-nen de la escritura semítica, donde los nombres de los signos correspondían a significados par ticula-res. A modo de ejemplo:Alpha (letra griega) proviene de Aleph (letra fenicia)

cátedra gaitto que traducido significa “buey“. Del mismo modo que:Beta = Beth = “casa ”Gamma = Gimel = “camello”Delta = Daleth = “puerta”Los fenicios, a través de sus colonias comerciales llevaron su escritura a los griegos. Ellos lo adaptaron a su lengua y utilizaron algunas de las consonantes (sus formas) para representar las vocales, dándoles asíorigen a: Alpha, Épsilon, Iota, Ómicron e Ypsilon.La dirección de la escritura varía en las inscripcio-nes griegas más antiguas. Primero, en sentido si-nistrórsum, de derecha a izquierda; posteriormente bustrófedon, alternando de derecha a izquierda y viceversa, invirtiendo los signos acorde al sentido de cada línea. Finalmente el sentido se fija de iz-quierda a derecha, dextrorsum, es el que prevalece en la actualidad.Los latinos, siglo VIII a.C. tomaron el alfabeto de los etruscos, quienes se establecieron en la costa de Italia antes de la fundación de Roma. Las escrituras etruscas no pudieron ser descif radas, tampoco se conoce demasiado sobre el origen de este pueblo.Se cree que tomaron el alfabeto del griego occiden-tal (adaptado del fenicio) antes de la unificación de los alfabetos griegos. Así surgió el primer alfabeto usado en tierras italianas.Hacia fines del siglo IV a.C. se estandarizaron las formas de las letras y ahora se escribía de izquierda a derecha. Para el siglo I a.C. se añadieron las letras

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Primero, en sentido sinistrór-sum, de derecha a izquier-da; posteriormente bustrófe-don, alternando de derecha a izquierda y viceversa.Finalmente el sentido se fija de izquierda a derecha, dextrorsum.


Y y Z. Durante la edad media se anexaron la J, la U, y la W conformando un alfabeto de 26 letras.Ya a partir del año 200 a. C. los romanos comenza-ron las invasiones para extender su imperio e impu-sieron su alfabeto a las naciones conquistadas.En el imperio romano se utilizaban dos tipos prin-cipales de letras: las capitales cuadratas (o cuadra-das, o quadratas) para las inscripciones formales, y más tarde un estilo cursivo con propósitos informa-les. El mejor ejemplo de las cuadratas es la columna de Trajano, en Roma, terminada en el año 114 d. C. Estas letras construidas a par tirde formas geométri-cas, son el molde para nuestro alfabeto en mayús-cula actual.Los textos eran tallados con buril en las piedras, lo que generaba un claroscuro debido a la sección de grabado triangular. No se utilizaba espacio entre las palabras, pero sí un blanco generoso entre línea y línea.La versión caligráfica (trazada con pluma sobre papiro)de las mayúsculas cuadratas es la llamada llbresca, utilizada en el siglo III para escribir los tí-tulos en los libros de la época, se la reconoce por sus características gracias trazadas de un sólo plu-mazo.La mayúscula rústica, de uso veloz y práctico, se implementó entre los siglos I y XI. Sus formas con-densadas permitían el ahorro de espacio, hecho importante si se tiene en cuenta que en ese tiempo el papiro y el pergamino eran costosos. Es una res-puesta a la necesidad de una población romana

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En el 200 a. C. Los textos eran tallados con buril en las piedras, lo que genera-ba un claroscuro debido a la sección de grabado trian-gular.

crecientemente ilustrada que deseaba escribir de forma rápida y económica.En el siglo IV se desarrolló una variante de las capi-tales cuadratas, llamada uncial, que se utilizó prin-cipalmente en los libros. Se caracterizaban por sus trazos redondeados, y las ligaduras entre letraspro-pias de una mayor velocidad de escritura.En el año 800, a pedido del emperador Carlomagno, se a doptó un nuevo estilo de escritura, mas abier-to, redondeado y vertical, con mayor contraste entre los anchos de bastón. De fácil legibilidad y dibujo, se aumentó el espacio entre las palabras y entre lí-neas. Así nacen las letras llamadas de caja baja, las minúsculas carollingias, constituyó el estilo domi-nante de escritura manual en Europa hasta el siglo XII.Durante la alta Edad Media o período Románico, a partir del año 1000 aproximadamente, las formas de las letras se volvieron mas condensadas y angulares, con menor espacio entre letras, palabras y líneas.En este período se construyeron gran número de iglesias y monasterios, lo que llevó a un aumento en la producción de manuscritos. Los monjes que trabajaban en el scriptorum de los monasterios co-piaban los libros para diferentes tipos de mercado, entre ellos, los seglares que asistían a las Universi-dades fundadas por estos tiempos (U de Bologna, 1088).Las influencias de la baja Edad Media, o período Gó-tico se extendió hasta el año 1600. Este estilo con-densado y angular recibió el nombre de gótica, si

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En el siglo IV se desarrolló una variante de las capi-tales cuadratas, llamada uncial, que se utilizó prin-cipalmente en los libros. Se caracterizaban por sus trazos redondeados, y las ligaduras entre letraspropias de una mayor velocidad de escritura.


bien sumó en economía del espacio, resignó legibi-lidad, por lo que los libros de la época solían diagra-marse a dos columnas. Este estilo, góticatextura, fue tomado como modelo por Gutenberg para el diseño de los primeros tipos móviles.Al sur de Europa prefirieron una versión no tan den-sa y condensada, a la que denominaon rotunda.

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El estilo, góticatextura, fue tomado como modelo por Gutenberg para el diseño de los primeros tipos móvi-les.

0 2JOHANN GUTENBERG NACE EL TÉRMINO TIPOGRAFÍA

Se sabe muy poco sobre la vida de Gutenberg. Su verdadero nombre era Johanes Henne Gensfleisch y debió haber nacido entre 1397 y 1400 en Mainz (Ma-guncia), Alemania.En 1437 se radica en Estrasburgo llegando a ser con-siderado un artista relevante en el tallado de gemas, plata y metales. Hacia 1445 regresa a Mainz donde monta su taller.Su objetivo era reproducir mecánicamente el trabajo de los escribas mediante, un nuevo invento, lo que le daría como resultado una cantidad de ejemplares impensada (de ser hechos a mano) en un tiempo re-cord, pero para que le fuesen pagados como pieza original, nadie debía descubrir su método por lo que tuvo en cuenta el detalle de generar varios moldes

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JOHANN GUTENBERG: NACE EL TÉRMINO TIPOGRAFÍA


de una misma letra con sutiles diferencias como si realmente hubiesen sido confeccionadas a mano.Para poder llevar a cabo el plan, Gutenberg obtuvo un préstamo de Johannes Fust (abogado), quien terminó por ser su socio, al igual que Peter Schof fer,dibujante, copista y grabador, encargado del dibujo de las letras para los tipos móviles. Como maestro orfebre empleó su experiencia en la fabri-cación de moldes para joyería y la utilizó para desa-rrollar los primeros tipos móviles con una aleación de estaño y latón. He aquí el gran invento: los tipos móviles con fundición de metal.De dicha denominación: tipos, surge la expresión tipografía. El primer libro impreso fue la Biblia de 42 líneas, que data de 1456. El tipo de letra utilizado debía ser idéntico al gótico de los escribas alemanes de su época y procuró que cada página esté iluminada a mano para lograr un efecto de libro manuscrito. El término gótico fue empleado por primera vez en el Renacimiento,en sentido peyorativo, para referirse al ar te de la Edad Media, al que ellos considerabaninferior y bárbaro (godo, de ahí el término gótico) comparado con el arte clásico.

LA IMPRENTA DE GUTENBERGLa imprenta tipográfica fue una adaptación de una prensa horizontal, con una cama reformada y una placa removible que se colocaba por encima de di-cha cama.Esta técnica era superior a la usada antes, en Eu-

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El primer libro impreso fue la Biblia de 42 líneas, que data de 1456. El tipo de le-tra utilizado debía ser idénti-co al gótico de los escribas alemanes de su época y procuró que cada página esté iluminada a mano para lograr un efecto de libro ma-nuscrito.

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ropa y China, de imprimir xilográficamente en que no era posible imprimir con buena definición ni con mucha presión ya que la matriz era de madera. Era muy difícil imprimir con efectividad. Entre 1460 y 1500 se instalan más de 50 talleres tipográficos so-lamente en Alemania.

CONDICIONES DE LA APARICIÓN DE LA IMPRENTASi un invento como el de la imprenta apareció en esta época y no en otra anterior no se debió en absoluto a una casualidad, sino a una serie de cir-cunstancias que favorecieron e hicieron posible su descubrimiento.Estas circunstancias fueron:1) Aumento de la demanda del libro gracias a una mayor alfabetización de la población, al papel de las universidades y centros de estudios, a las inquietu-des religiosas de la época y a la curiosidad e interés por la investigación del hombre renacentista.2) Incremento del poder adquisitivo de los euro-peos, que se beneficiaban de las nuevas rutas co-merciales en expansión.3) Avances en los conocimientos sobre metales y sus aleaciones, que permitieron encontrar las fór-mulas adecuadas para la fabricación de punzones y matrices, así como avances en las tintas capaces de imprimir sin engrasar el papel o traspasarlo.4) Aparición de la industria del papel, que comienza a vencer al pergamino desde 1350. El pergamino era muy grueso para poder ser utilizado con facilidad por las prensas y no era lo suficientemente plano

La cultura y el conocimiento, hasta entonces considerados privilegios aristocráticos de ciertas clases sociales, fueron popularizados por la tipogra-fía.


para que la impresión se hiciera bien. Por otra par te, al multiplicarse vertiginosamente el número de libros se habría llegado en poco tiempo a la extin-ción de las especies que abastecían el mercado de pergaminos. 5) Cambio en la mentalidad del hombre, en el con-cepto de ciencia, que se hace más amplio y experi mental y en los métodos de trabajo que ahora per-miten el ensayo y la experimentación en busca de nuevas metas.En la difusión de la imprenta se aliaron dos facto-res ajenos por completo a ella: las guerras civiles en Alemania y el auge experimentado por las rutas comerciales europeas, verdaderos caminos de inter-cambio de bienes materiales y culturales.La cultura y el conocimiento, hasta entonces consi-derados privilegios aristocráticos de ciertas clases sociales, fueron popularizados por la tipografía. Los orígenes y la historia de la tipografía y la imprenta forman parte integral de la historia de la civilización, Gutenberg abrió el camino hacia el logro principal del arte de la imprenta: la propagación de la cultu-ra.Finalmente, Fust demanda a Gutenberg quedándo-se con los talleres y lo que en ellos había. El inventor de la imprenta muere sumido en la pobreza, en su ciudad natal, en el año 1467/1468 (fecha sin preci-sar).

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Los orígenes y la historia de la tipografía y la imprenta forman parte integral de la historia de la civilización, Gutenberg abrió el camino hacia el logro princi-pal del arte de la imprenta: la propagación de la cultura.

0 3LA ÉPOCA EL RENACIMIENTO

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EL RENACIMIENTO

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El renacimiento: (renaissance-resurrección) tuvo lu-gar en Italia entre los siglos XIV y XV, cuando resurge la literatura clásica de la Antigua Roma y Grecia. En la historia del diseño gráfico, el renacimiento de la literatura clásica y el trabajo de los humanistas ita-lianos, están estrechamente ligados con el enfoque innovador del diseño del libro, que fue reconcebido en su totalidad por los impresores y eruditos italia-nos.Venecia ofreció un nuevo enfoque del libro. Surgió la decoración floral tanto para los mobiliarios como para la arquitectura y los manuscritos. El libro con-tinuaba siendo una colaboración entre el impresor, el tipógrafo y el iluminador que añadía iniciales y ornamentos.

En la historia del diseño gráfi-co, el renacimiento de la lite-ratura clásica y el trabajo de los humanistas italianos, están estrechamente ligados con el enfoque innovador del diseño del libro, que fue reconcebido en su totalidad por los impre-sores y eruditos italianos.


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Se dejaron de lado algunas creencias medievales para hacer hincapié en el potencial y valor humano, esto es característica esencial del Humanismo que imperó en el Renacimiento;tiene en cuenta al hom-bre como ser capaz de usar la razón y la investiga-ción científica par a llegar a entender el mundo y el significado de uno mismo.La nueva ordenación intelectual en Italia ha ascen-dido a pintores, escultores y arquitectos a la catego-ría de ar tistas ejemplares, se apoya en la filosofía humanista - y pagana - que compar ten la aristocra-cia civil y la eclesiástica con la burguesía mercantil.Con la llegada a Italia desde Alemania del nuevo invento, los tipos móviles - intercambiables y re uti-lizables - se generó entusiasmo por el hecho de que facilitaría el acceso a la cultura escrita por parte de un mayor número de personas y mayor aún fue el entusiasmo debido a la coincidencia de este fenó-meno con el proceso intelectual que se estaba lleva ndo a cabo en el país - renacimiento -, con el cual resultaron complementarios. La impresión tipográ-fica permitió una producción más económica y una mayor alfabetización, donde la nueva clase media culta y estudiantes universitarios arrebataron al cle-ro el monopolio del conocimiento como sucedía en años anteriores cuando un libro costaba lo mismo que una granja o un viñedo.La expansión de la tipografía modificó el mercado literario de Venecia y la industria papelera, al punto que los impresores construyeron su propio barrio; y en los últimos 1 0 - 15 años del Quattrocento, largas

En el renacimiento a impresión tipográfica permitió una pro-ducción más económica y una mayor alfabetización, donde la nueva clase media culta y estudiantes universitarios arreba-taron al clero el monopolio del conocimiento como sucedía en años anteriores cuando un libro costaba lo mismo que una granja o un viñedo.

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de puestos ambulantes y almacenes mostraban el producto tipográfico a quienes recorrían el camino que va desde Rialto a San Marco. En sus inicios, la distribución y venta de los libros impresos era rea-lizada por los mismos impresores. Hacia fines del siglo XV y principios del XVI, hicieron su aparición los libreros propiamente dichos, a diferencia de los vendedores ambulantes, éstos tenían locales fijos.El rápido ascenso de la imprenta en Venecia puede explicarse a través de varios hechos dispersos: la florida economía del momento, el activo comercio emprendido con otras zonas de Italia y Europa, la abundancia de papel provisto por las fábricas situa-das cerca de los ríos que se originan en los alpes.Tan incondicional fue el apoyo a Venecia, que en sólo 30 años, se erigió en el mayor centro impresor de Europa, con casi 200 talleres tipográficos en fun-cionamiento antes de fin de siglo XV y con la notable diferencia respecto de los alemanes. La incipiente industria se orienta en Italia hacia la producción de libros profanos, griegos y latinos y libros de mate-mática y filosofía con-temporáneos, todos básicos para la naciente dinastía profesional. Cerca de 1490 Venecia sufre una parcial decadencia de la imprenta y del mercado literario hasta que aparece en escena Aldo Manucio, quien afrontó la situación realizan-do lo que hoy decimos “un milagro de la empresa editorial”.Si en sus comienzos el libro impreso conservó las características propias del manuscrito no fue para confundir al comprador, sino simplemente porque

Cerca de 1490 Venecia sufre una parcial decadencia de la imprenta y del mercado litera-rio hasta que aparece en es-cena Aldo Manucio, quien af rontó la situación realizando lo que hoy decimos “un mila-gro de la empresa editorial”.


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no se podía concebir de otra forma. El cambio de los caracteres romanos a los cursivos debe enten-derse además de cómo una operación especulati-va tendiente a abaratar los costos de impresión del producto - puesto que al ser tipos más pequeños se ganó un 50% en el número de caracteres por línea -,como una “maniobra de marketing” para que el posible comprador le resulte mas familiar el estilo tipográfico cursivo tal cual la caligrafía de la época.

El cambio de los caracteres romanos a los cursivos debe entenderse además de cómo una operación especulativa ten-diente a abaratar los costos de impresión del productocomo una “maniobra de marketing ”para que el posible compra-dor le resulte mas familiar el estilo tipográfico cursivo tal cual la caligrafía de la época.

0 4TIPOGRÁFOS MANUZIO / GRIFFO / PACIOLI / DURERO

Jan Tschichold

ALDO MANUZIO/ FRANCESCO GRIFFO/ ALBERTO DURERO/ LUCA PACIOLI

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Todavía no se define la fecha de su nacimiento, las diferentes fuentes sitúan este día entre los años 1449 y 1450 en la ciudad de Bassiano vecino a Ve-lletri. Aldo Manucio (o Manuzio) fue apodado “il-vecchio” (el viejo) para ser diferenciado de su nieto, también impresor.Estudió en Roma y en Ferrara y en 1490 se mudó a Venecia donde inició su actividad como tipógrafo y editor de obras en griego y latín. Antes de comen-zar a imprimir, dedicó 5 años a la organización de su empresa editorial. Venecia era entonces un gran centro de la naciente industria editorial y la imprenta de Manucio volcó en pocos años en el mercado lite-rario una gran cantidad de clásicos en latín y Griego ilustrados, algunas de dichas ediciones tenían la

asombrosa tirada de 2000 copias, cantidad que para la técnica usada en la época - basada en el uso de la prensa a sola hoja - era en verdad enorme. La técnica mas evolucionada de la prensa a dos golpes se difundió a desde Italia hacia Europa entre 1470 y 1480.Sus primeros trabajos aparecieron sin fecha, la pri-mer obra fechada es de 1495, “La Gramática Griega” de C. Lascaris.Entre 1495 y 1498 publicó la obra de Aristóteles en 5 volúmenes. Al año siguiente imprimió “Hypneroto-machia Poliphili” (traducido como La lucha de amor en un sueño o El sueño de Poliphili o El combate de sueños de Polifilo) de Francesco Colonna, o según algunos de Felipe Feliciani, uno de los volúmenes

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más preciados del humanismo italiano, el más ele-gante libro ilustrado del Quattrocento, con una mag-nífica xilografía. En cuanto al papel y los caracteres tipográficos utilizados testimonia una compleja fabricación todavía objeto de análisis y debates.Existen también algunos ejemplares de “Polifilio” impresos en pergamino, los cuales por su sopor te más elástico y resistente al martillo han conser vado mejor el trazo de los caracteres empleados. La su-perioridad técnica de Manucio respecto de los otros tipógrafos es ahora evidente. Un ejemplar de esta obra, fue adquirido en perfecto estado de conserva-ción (papel aún blanco, amplios márgenes e impe-cable viveza de los caracteres) hace unos años por un coleccionista italiano por un valor que supera

cualquier precio pagado antes por un libro en Italia y es el segundo precio record en el mundo por una edición aldina; el formato del papel es de 198 x 140 mm. El valor reside en su condición de testimonio de uno de los niveles más altos alcanzados en el ar te de la tipograf ía.En 1496 Manucio da a la imprenta una obra juvenil de Pietro Bembo titulada “De Atena”, se trata de la primer obra latina impresa por él. Manucio era un hombre de gran cultura; dejó repor tes de colabo-ración y amistad con escritores y ar tistas contem-poráneos y con muchos estudiosos griegos fugitivos de Bizancio y refugiados en Venecia. Con ellos fundó una asociación llamada Academia Aldina, su nom-bre se debe al alfabeto que Aldo usó por primera

Los papeles y los caracteres tipográficos utilizados testimo-nia una compleja fabricación todavía objeto de análisis y debates. Existen también algu-nos ejemplares de “Polifilio” impresos en pergamino, los cuales por su sopor te más elástico y resistente al marti-llo han conser vado mejor el trazo de los caracteres em-pleados.

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vez para imprimir la obra “Virgilio”.Los libros realizados en su imprenta eran muy apre-ciados y considerados de gran valor. Todos sus pro-ductos, a par tir de la emisión de “Terze Rime”de Dante (1502) eran distinguidos por una marca tipo-gráfica conformada por el nombre Aldo puesto en latín - Aldus - acompañado de un ancla y un delf ín,donde la estática estructura del ancla indica so-lidez y el delfín representa la calidez como así tam-bién el movimiento. Este blasón fue extraído por Manucio de los monumentos funerarios de la anti-gua Roma. La imagen se asocia a la frase “apuraos con calma ”, pensar bien para después producir.Además de ser el primero en adoptar el carácter Al-dino (cursivo), diseñado por Griffo, llamado

también cancilleresco, Manucio introdujo la nume-ración de todas las páginas del libro, ya no sólo de las hojas, a partir de 1499. Otra innovación fue el uso de dos tamaños diferentes de letras combina-dos entre sí con el objeto de alinear mejor los ren-gIones y resolver el problema de la justificación.Fue ligado en una sincera amistad con Giovanni Pico quien lo invitó a vivir a Capri, donde permaneció has-ta cerca de 1490 como preceptor de Alberto lll y de su hermano Leonello. Manucio explicó en una carta el “método didáctico” que utilizaba, basado en el parecido con los grandes documentos literarios y fi-losóficos del mundo antiguo, sobre el conocimiento de las lenguas clásicas y de la comprensión de su estructura y del nexo con las expresiones de esa

Manucio introdujo la numera-ción de todas las páginas del libro y el uso de dos tamaños diferentes de letras combina-dos entre sí con el objeto de alinear mejor los rengIones y resolver el problema de la justificación.


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-repa anu aznañesne us ne y lé ne aíbaH .nóicazilivictura hacia la novedad proveniente de los ambientes intelectuales de esos tiempos, desde Florencia a Ferrara y a otras cortes de Italia. Las grandes dotes intelectuales y humanas del maestro se transmitie-ron sobre todo a Alberto que se hizo el mismo cultor profundo de textos literarios y filosóficos latinos y griegos. Aún instalado en Venecia, la empresa edi-torial de Manucio permanece ligada a Alberto 111, en efecto, algunas de sus ediciones son dedicadas al príncipe carpigiano, de quien obtuvo en donación los terrenos y talleres además de la ciudadanía car-pigiana y el apellido Pio.En 1501 sale de su imprenta el rarísimo “Virgilio”, considerado el prototipo del libro moderno, famoso

sobre todo por ser el primer libro en formato peque-ño, mas fácilmente manejable y de menor precio, lla-mado octavo, o bien “de bolsillo”. Esta innovación llevó al Papa y al senado de Venecia a concederle un privilegio exclusivo por muchos años. Sin embargo no todos coinciden en que Manucio halla sido el in-ventor del formato en octava, algunos afirman que ya había sido realizado anteriormente por Nicholaus Jenson en el año 1470/1 sobre la obra “Oficio Divi-no” y que éste no había sido el único.También en ese año, Manucio inicia el uso de la ligadura editorial del libro que anteriormente era vendido por el editor en hojas sueltas y ligado por el comprador. Encuaderna los libros en un taller anexo, utiliza cuero de cabra marroquí y cartón en vez de

En 1501 sale de su imprenta “Virgilio” considerado el pro-totipo del libro moderno, fa-mososobre todo por ser el pri-mer libro en formato pequeño, mas fácilmente manejable y de menor precio, llamado“de bolsillo”.

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las antiguas tablillas, al principio utilizó solo estam-pado en frío pero después se dejó influenciar por las tendencias orientales añadiendo arabescos do-rados. En 1502 Manucio publica las famosas “Terze Rime” de Dante. Pero el ejemplar mas buscado es la segunda edición de “La Divina Comedia” emitida en 1515, por la presencia, en su interior, de una llamati-va ilustración detallada del infierno dantesco.El libro impreso tiene dos novedades con respecto al manuscrito no poco importantes, la primera el colofón, que sancionaba lo largo y complicado de un proceso de constitución de un libro, sucediendo a veces que quien comenzaba a realizarlo no era el mismo que quien lo terminaba; y la segunda nove-dad, introducida por Manucio, es la inclusión de la

es la inclusión de la marca tipográfica del impresor.La decadencia de la imprenta de Manucio comenzó en 1504, desde ese año al 1512 salieron desde sus prensas mas o menos 24 ediciones. Cuando Aldo murió en Venecia el 6 de Febrero de 1515, buena par te de la imprenta murió con él.

En 1502 Manucio publica las famosas “Terze Rime” de Dante. Pero el ejemplar mas buscado es la segunda edi-ción de “La Divina Comedia” emitida en 1515, por la pre-sencia, en su interior, de una llamativa ilustración detallada del infierno dantesco.


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Manucio lo llamó para que se estableciera en Vene-cia, donde cortó tipos romanos, griegos, hebreos y los primeros itálicos. Francesco de Bolonia, apoda-do Griffo, (1450-1518) fue el miembro más importan-te de la Imprenta Aldina. Su proyecto inicial, una vez en Venecia, fue diseñar tipos romanos para “De Aet-na” de Pietro Bembo en el año 1495, para lo que in-vestigó escritos pre colombinos, quería un alfabeto menos artístico y más auténtico que el de Jenson.La obra “Polifilio”, obra maestra del diseño gráfico logró una elegante armonía entre tipografía e ilus-tración difícil de igualar, esto indica que el impresor, tipógrafo, autor y artista trabajaron en estrecha cola-boración. Griffo diseñó nuevas mayúsculas basadas en escritos romanos e hizo los trazos ascendentes

de las minúsculas más altos que las mayúsculas para corregir un problema óptico presente en losescritos romanos.El punzonista, artífice de la elegante serie de nítidos caracteres romanos adoptados en la obra de Pietro Bembo, “De Atena”, fue Francesco Griffo, quien pro-bablemente se basó en un ejemplo caligráfico de un manuscrito de la Biblioteca de Bernardo Bembo. Ta-les caracteres han ejercido una notable influencia en la historia del diseño tipográfico, sirviendo de inspi-ración para las variables Garamond, Bodoni, hasta alcanzar a Stanley Morison,que modeló el alfabeto con el nombre de Bembo - en alusión al cardenal autor de la obra “De Aetna” - el revival de Monotype en 1929 y llegar a los modernos word procesor y

La obra “Polifilio”, obra maes-tra del diseño gráfico logró una elegante armonía entre tipografía e ilustración difícil de igualar, esto indica que el impresor, tipógrafo, autor y artista trabajaron en estrecha colaboración.

FRANCESCO GRIFFO

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desktop editing, que incluyen normalmente un “Bembotype” en el set standard de caracteres.Tiempo después de que el gobierno veneciano con-cedió a Manucio, en 1502, el monopolio sobre la publicación griega e impresión cursiva, éste y Griffo discutieron a causa de que Manucio quería resguar-dar el diseño de los nuevos tipos de los demás edi-tores y Griffo, al contrario, buscaba vender su crea-ción. Al separarse, Griffo regresó a Bolonia, donde se perdió su rastro luego de haber sido acusado de matar a su yerno en 1516.

No se puede descalificar a Alemania en tiempos del Renacimiento italiano, puesto que a ella le corres-ponden los méritos de la invención de la imprenta, pero además, su suelo es cuna de una figura tras-cendente para la distinción del diseño gráfico como algo distinto del arte, como lo fue Durero.El siglo XVI en Alemania esta marcado por el esplen-dor del grabado en madera, cuyo máximo exponen-te es el Apocalipsis ilustrado por Alberto Durero en 1498, por lo que fue afamado en toda Europa. Este libro, con 15 grabados que ilustran la secuencia de la Revelación de San Juan (en las páginas derechas) posee sobre sus páginas izquierdas bocetos a dos columnas de tipografía gótica de Koberger, - quienfuera padrino de Durero - acompañando cada

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El siglo XVI en Alemania esta marcado por el esplendor del grabado en madera, cuyo máximo exponente es el Apo-calipsis ilustrado por Alberto Durero en 1498.

ALBERTO DURERO


grabado.Alberto Durero (1471-1528) orfebre al igual que su padre, creció en Nuremberg a tres casas del estudio de Michael Wolgemuth, de quien fue su aprendiz durante casi cuatro años a par tir de 1486 y quizá halla colaborado en la realización del boceto e ilus-traciones de Nuremberg Chronicle.La amplia reproducción de los trabajos xilográficos a través de la imprenta de los dibujantes como Du-rero influyó de manera notable en el desarrollo del ar te renacentista. Antes, las ilustraciones eran tra-bajadas con la prensa y luego terminadas a mano, pero después, aprovechando la experiencia surgida de las técnicas xilográficas fue posible grabar las ilustraciones en madera para luego incorporarlas

directamente en el proceso impresión.Durero imprimió una nueva edición de El Apoca-lipsis en 1511 y publicó otras dos obras en formato grande: “La gran pasión” y “La vida de la Virgen”, además de algunos pliegos sueltos.Durero se convirtió en el personaje más importante del intercambio cultural durante el surgimiento del Renacimiento en Alemania; en sus viajes a Italia donde conoció la teoría de la pintura, y la filosofía humanista del Renacimiento en ese país. Percibía que los orfebres y artistas de su país producían tra-bajos inferiores a los italianos porque carecían del conocimiento teórico que ellos poseían. Esto lo llevó a escribir el primero de sus libros, “Under weisung der Messung Mit dem Zickel and Richtscheyt”

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Durero se convirtió en el per-sonaje más importante del intercambio cultural durante el surgimiento del Renacimiento en Alemania.

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y sápmoc le noc nóicaidem al ed etra ed osruc nu(la regla), en el año 1525, donde el capítulo tres tra-ta sobre cómo se aplica la geometría a la estructura de las letras. Las iniciales romanas de Dudero, con bellas proporciones, y con instrucciones claras para su construcción fueron una contribución muy impor tante en la evolución del diseño del alfabeto.Otro de sus libros fue “De Simetría Partium Human orum Corpum” (Tratado sobre las proporciones hu-manas), apareció luego de su muerte, en Nurem-berg, e integra todo su conocimiento sobre el dibujo y la figura humana, además cuenta con los adelan-tos de los ar tistas italianos del Renacimiento y pin-tores y ar tistas alemanes.

A fin de siglo XV Durero viajó a Colmar con la ilusión de aprender la técnica del cobre de Martín Schon-gauer, de profesión grabador, pero tuvo que resig-narse a ser alumno de sus ayudantes debido a la muerte del maestro en 1491.Después de sus viajes a Italia, Durero fortalece su personal idad artística asumiendo la teoría rena-centista de la individualidad y crea un monograma con sus iniciales con el que firma todas sus obras a par tir de 1496. Este hecho marca el comienzo de la Edad Moderna del diseño de imagen de identidad corporativa. La inserción de la D dentro de la A es un hallazgo formal que par ticipa claramente de la re-tórica geométrica con que el Renacimiento ilumina toda la cultura de la forma.

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Las iniciales romanas de Dude-ro, con bellas proporciones, y con instrucciones claras para su construcción fueron una contribución muy impor tante en la evolución del diseño del alfabeto.


En sutratado de 1525 sobre el mejoramiento de los caracteres romanos y góticos fija las reglas geomé-tricas elementales para la justa proporción de las letras, insertándolas en cuadrados iguales. En un minucioso análisis de la A a la Z ofrece en algunas letras concretas (A, B, C, D, G, K, M, N, Q, R, S, T, X, Z) varias soluciones alternativas.En los últimos años de su vida, Durero edita cuatro libros que reúnen su basta experiencia donde plas- ma su empeño en buscar el origen matemático de la forma, quedando esto como “testamento forma-lizad en un objeto en el que él creía abier tamente:el libro impreso”.

Matemático y fraile que da a la imprenta el tratado “De Divina Proportione”, una investigación sobre las proporciones armónicas ideales entre la masa impresa y la superficie del papel en blanco, que fue editado en el año 1509.Este libro cuenta con las ilustraciones de nada más y nada menos de que de Leonardo Da Vinci. Ade-más contiene también los secretos de la rigurosa construcción de un alfabeto que Pacioli denominó Alphabeto Digníssimo Antico, proyectado sobre un esquema geométrico del cuadrado y del círculo.Nacido en el año 1445 en Umbría, una provincia ita-liana, proveniente de una familia extremadamente pobre, Luca nunca pudo asistir a la escuela. Sin em-bargo esto no le impidió aprender diferentes oficios

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Durero crea un monograma con sus iniciales con el que firma todas sus obras a par tir de 1496. Este hecho marca el comienzo de la Edad Mo-derna del diseño de imagen de identidad corporativa.

LUCA PACIOLI

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gracias a que siempre se mantuvo en contacto con ar tesanos y mercaderes de quienes, por sobre todo,aprendió algo que en esa época se denomina-ba matemática comercial.Pacioli fue un apasionado de la matemática y mien-tras trabajaba en distintos talleres como ayudante de curtidor de pieles o ayudante de herrería, logró convertirse en un muy buen matemático.Siendo muy joven, ingresó a la orden religiosa de San Francisco, no tanto por su vocación religiosa, sino más bien porque estando dentro de un monas-terio tendría mayor acceso a los libros y a la educa-ción que toda su vida había anhelado tener.Fue contratado por el duque de Florencia para traba-jar en la corte como tesorero. Allí conoció a

Leonardo da Vinci y se sabe que fueron muy buenos amigos, ya que Leonardo ilustraba siempre sus li-bros y textos.Las conexiones entre el arte y la matemática die-ron muchos frutos, fomentadas por los contactos entre artistas y matemáticos que pudieron dedicar-se a investigar, difundir y aplicar las viejas teorías geométricas de la Grecia Clásica a la arquitectura, la perspectiva y el diseño tipográfico. La matemáti-ca tenía el papel de unificar las ideas. La caligrafía es otra de las áreas donde el arte y la matemática se relacionan en gran medida. Con la difusión de la imprenta (en ese entonces una invención reciente) y de los grabados, el diseño de tipos para las prensas se convirtió en un terreno donde la proporción y la

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Pacioli fue un apasionado de la matemática y mientras trabajaba en distintos talleres como ayudante de curtidor de pieles o ayudante de herrería, logró convertirse en un muy buen matemático.


y la geometría se utilizan para dar armonía y justifi-car las formas de los tipos.Luca Pacioli, Leonardo da Vinci y Alberto Durero fueron tres artistas matemáticos que en sus obras incluyen partes dedicadas a la descripción de las formas de las letras.Rescatadas de la tradición geométrica griega, la construcción geométrica debía basarse sólo en la regla y el compás, con los cuales únicamente se po-dían medir distancias y ángulos, y trazar rectas. En el año 1514, Pacioli muere después de haber dedicado su vida a las matemáticas comerciales e inventar nuevos procedimientos para la suma, la resta, la multiplicación y la división.

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Luca Pacioli, Leonardo da Vin-ci y Alberto Durero fueron tres artistas matemáticos que en sus obras incluyen partes de-dicadas a la descripción de las formas de las letras.

0 5JAN TSCHICHOLD EL SENTIDO PRAGMÁTICO Y FUNCIONAL

Jan Tschichold

JAN TSCHICHOLD: EL SENTIDO PRAGMÁTICO Y FUNCIONAL

Jan Tschichold nació el 2 de abril de 1902. Fue el hijo mayor de un pintor y rotulista y la caligrafía fue una de sus primeras actividades profesionales.Su principal deseo era convertirse en un artista, pero sus padres, que deseaban para él un oficio más “seguro” le persuadieron para que se convirtiera en profesor de dibujo.En 1921, a la edad de diecinueve años, el director de la Academia de Leipzig Walter Tiemann le propuso impartir clases de caligrafía en ella; su carrera había

euf amall al óidnerp euq ahcem al orep ,odaznemocuna visita a la primera exposición de la Bauhaus en Weimar en agosto de 1923. Allí fue el primer sitio donde pudo contemplar arte moderno y sobre todo un tratamiento de la tipografía que era más una

forma de arte que un medio de comunicación.Como todos los artistas nacidos a comienzos del siglo XX, Tschichold maduró en una época de enorme cambio social y estético. Contaba 15 años cuando triunfó la revolución bolchevique en Rusia y 21 cuando se celebró la primera exposición de la Bauhaus,en la que conoció por primera vez la obra de fotógrafos como Man Ray o de grafistas como Herbert Bayer, El Lissitzky, Moholy-Nagy, etc. Una época que había visto el nacimiento de la pintura moderna y de la música de vanguardia, pero tam-bién de la electrificación, del telégrafo inalámbrico, de la radio, del automóvil, de la aviación...En todo ello se mezclaba un cambio social que afec- taba a valores básicos de la cultura, con el desarrollo de un mundo industrial como jamás había sido co-nocido. En palabras de Tschichold: “El ingeniero da forma a nuestra era. Las marcas de su trabajo son: economía, precisión, uso de formas puras y cons-tructivas que se corresponden con la función. Nada es más representativo de nuestra edad que este tes-timonio de la genial inventiva del ingeniero”.Esta fascinación temprana por las personas que construyen cosas útiles para otras personas pone de manifiesto una de las constantes de Tschichold en sus propias obras: el sentido pragmático y fun-cional. Su deseo de que el diseño enraizase en la comunicación, la mejorase y resultara útil social-mente.Tschichold tenía 26 años cuando publicó su obra.Uno de los aspectos más interesantes de La Nueva

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8) Alfabeto compuesto exclusivamente de letras mi-núsculas.En aquella época, estos tres últimos puntos fueron los más destacados entre otras cosas porque eran los más controvertidos y de actualidad, sobre todo en Alemania. Pero la gran sabiduría gráfica de Jan Tschichold no le permitió confundir lo esencial con lo accesorio, y eso es lo que determina su cambio posterior, que ya era plenamente apreciable en 1935, cuando publicó otro de sus grandes libros, “El diseño tipográfico” (Typographische Gestaltung).Lo esencial era la comunicación, sus cuatro prime-ros puntos; lo accesorio, el “estilo” dominante en la la época, que experimentó un drástico giro pocos

Tipografía fue que por primera vez, y con gran cohe-rencia, relaciona el diseño tipográfico y editorial con las tendencias del arte y las necesidades sociales. En sus páginas aparece Picasso junto a Kandisky, Marinetti o Tristan Tzara, al tiempo que se discute la composición de textos y la organización de pági-nas.El propio diseño del libro era, en sí mismo, toda una lección de diseño. Elaborado en forma de manual para poder ser usado en el taller o en la mesa de trabajo, estaba lleno de ejemplos gráficos y fotográ-ficos, compuesto en una letra de palo seco sin otra cualidad especial que ser muy usada en aquellos años, y se iniciaba con una magistral doble página que era en sí misma un manifiesto: en ella se en-frentaban un frontispicio totalmente negro a la iz-quierda, con una escueta composición de títulos a la derecha.Para Tschichold había varios principios que debían guiar al diseñador para conseguir óptimos resulta-dos. Entre ellos hay que destacar por su impor tan-cia los siguientes:1) Claridad en la comunicación.2) Expresión visual de las relaciones entre las for-mas.3) Organización lógica de los textos.4) Uso del color para mejorar la funcionalidad del mensaje.5) Estandarización.6) Asimetría en la composición de las páginas.7) Letras de palo seco como representativas de la

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Las marcas de Tschichod son: economía, precisión, uso de formas puras y constructivas que se corresponden con la función.

Jan Tschichold

años después de publicarse el libro.Su principio era claro: El diseño debe basarse en la estructura de los contenidos del mensaje. No debe ser embutido de manera caprichosa en una forma previa y extraña, que nada tenga que ver con la es-tructura de la comunicación que se quiere transmi-tir.Además de ser un magnífico calígrafo,como mues-tran sus trabajos de la primera época, había es-tudiado la obra de Edward Johnston “Writing, and Illuminating and Lettering”, un clásico del diseño tradicional.Además de una nueva lectura de la tradición, Tschi-chold desarrolló un don que ya poseía desde muy joven: el sentido del trabajo bien hecho y de la

atención a los menores detalles. Algo que se apre-cia en sus primeras caligrafías.Uno de los encargos que más prestigio apor taron a su trabajo fue la tarea de remodelar la editorial bri-tánica Penguin, que había iniciado su actividad en 1935. Allen Lane, su fundador, después de realizar múltiples consultas, fue a Suiza a buscar a Tschi-chold, y le contrató. Su labor, que se extendió desde marzo de 1947 a diciembre de 1949, fue extraordina-ria. Tschichold, con su habitual sentido del detalle, analizó uno por uno todos los libros publicados has-ta entonces por la editorial (varios cientos) y elaboró una propuesta de trabajo tipográfico en varios pun-tos que sigue siendo un modelo de sistematización, lógica y rigor editorial.En cuanto a la marca de dicha editorial, Tschichold se limitó a aportar claridad en el símbolo y en la tipografía, evitando el efecto de sobreentintado y apor tando prestancia y simetría al pingüino, sin perder capacidad de identificación.Uno de sus últimos trabajos en tipografía fue el diseño de una nueva fuente romana, que pudiera utilizarse en diferentes máquinas, como linotipia y monotipia, además de en composición manual. De tal encargo nació la familia “Sabon”, una de las tipografías más bellas y funcionales diseñadas en el siglo XX. El nombre de Sabon se debe a Jacques Sabon, un fundidor francés que trabajó en Francfort con matrices originales de Garamond.Jan Tschichold no siguió ciegamente las modas del momento ni se dejó llevar por caprichos formales

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El diseño debe basarse en la estructura de los contenidos del mensaje. No debe ser embutido de manera capri-chosa en una forma previa y extraña, que nada tenga que ver con la estructura de la comunicación que se quiere transmitir.


La nueva tipografía terminó por asociarse en la Ale-mania de aquellos años con el “arte degenerado”que trataron de suprimir los nacional-socialistas.Tschichold sufrió las consecuencias de la llegada de Hitler a la cancillería. Su casa fue registrada y él y su esposa fueron detenidos; Tschichold llegó a estar seis semanas en la cárcel. Su contrato como profesor fue rescindido y hubo de escapar del país.Gracias al requerimiento del Director de la Escuela de Basilea pudo ir a esa ciudad donde le proporcio-naron algún trabajo.En diciembre de 1949, ante la devaluación de la libra,decidió regresar a Suiza como consultor de diseño de la firma farmacéutica F. Hoffman; Roche, donde permaneció hasta 1967.

de escaso calado. Tuvo el valor de superar sus pro-pias opiniones y no hacerse esclavo de ellas, en el momento en que comprobó que tales ideas podían ser mal interpretadas. Política, social y estéticamen-te. Su obra es sobria y perfecta. Ajustada en los deta-lles y sencilla en las soluciones formales. Desde comienzos de la década de 1930, Tschichold se vuelve más variado en recursos y en usos tipo-gráficos.“La esencia de la nueva tipografía es la claridad.Esto la pone en deliberada oposición a la antigua tipografía cuyo objetivo era la «belleza» y cuya cla-ridad no tiene nada que ver con el alto nivel que se requiere hoy en día.Esta extrema claridad es necesaria hoy porque las múltiples cantidades de impresos que reclaman nuestra atención, requieren una gran economía de expresión”. (Jan Tschichold “Die neue Typographie”Berlin, 1928)Tanto Tschichold como William Morris vieron como el diseño no es algo abstracto sino que ha de ser “una expresión en las vidas de los hombres”. Su interés por los movimientos revolucionarios, espe-cialmentelos rusos, le llevó a firmar como Ivan en lugar de Jan. Pero mientras Morris veía en la máqui-na un obstáculo, Tschichold creía que la nueva era industrial sería sinónimo de felicidad. Los avances tecnológicos, que contribuirían a ese mundo mejor, iban a colocar en un lugar destacado a su principal artífice: el ingeniero.

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índice

origen del alfabeto: desarrollo de los signos fonéticoslatinos

johann gutenberg: nace el término tipografía

el renacimiento

aldo manuzio/ francesco griffo/ luca pacioli/ alberto durero

jan tschichold: el sentido pragmético y funcional

0.1

0.2

0.3

0.4

0.5

ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTVWXYZ

ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTVWXYZ

metafutura

Jan Tchichold nació el 2 de abrilde 1902.Fue el hijo mayor de un pintor y rotulista y la caligrafía fue una de sus primeras activida-des profesionales.Su principal deseo era convertirse en artista, pero sus padres, que deseaban para él un oficio más “Seguro” le persuadieron para que se convirtiera en profesor de dibujo.

J

T

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Libro Estilo Jan Tschichold