Jimi HendrixRichard WrightLey de BosquesANIVERSARIO ZOMBI’S

TENACIOUS DKYNODONTASMIMI MAURAHEARTAC DC

Septiembre N

º 10

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Dirección Gereral, Diseño Gráfico y Diagramación:

Victoria Clementi

Redacción:

Victoria ClementiAndres ValdezMarina MiguelEugenia CeballosRodrigo PizarroAriel BritosGuido CambareriMar Martos

Fotografía:

Andrés Ruiz Laura Torres Ariel BritosMauro Valbuena

STAFF

INDICE

INDICE

Pág. 14. 16 años de Zombi’s Rock Bar / Crónica

Pág. 8. 40 Años después de la muerte de Hendrix / Homenaje

Pág. 18. Ley de Bosques / Y vos que?

Pág. 24. Un triste “Nunca más”, Richard Wright / Nota

Pág. 34. Recomendados

Pág. 36. Película: “Kynodontas”

Pág. 40. Discos: Mimi Maura + Heart + AC / DC

Pág. 46. Volar / Macaritas

Pág. 30. Pelicula rock: Tenacious D: The pick of destiny

EDITORIAL

BIENVENIDOS

Hola! Como les va? Nosotros muy contentos mostrandoles el nuevo diseño de la revista, que espero que les guste y favorezca a su lectura.Este mes, les hacemos un homenaje a un dios de la guitarra: Jimi Hendrix, a 40 años de su triste perdida. Ademas le dedicamos una nota a Richard Wright, integrante de Pink Floyd, que tanto dio a la música.Te explicamos un poco sobre la ya sancionada famosa “Ley de Bosques”, para que puedas entender un montón el conflicto que nos compete a todos.Innauguramos una nueva sección donde te vamos a mostrar todas esas películas de rock para un domingo a la tarde. Y como si todo esto te pareciera poco, te recomendamos una peli y tres discos como solemos hacerlo.

Que la disfrutes!LOBO SUELTO

Como todos los meses sorteamos dos remeritas

cortesía de Chernobyl Rock!Esta vez del fantástico Jimi Hendrix

Fijate como participar!

GUITAR HERO

Un artista increíble para la época y para toda la historia del rock, una estrella que brillara en el firmamento por siglos y siglo o al menos hasta que este mundo exista. Estamos hablando de Jimi Hendrix, un personaje que dejó y dejará sus huellas en la música por siempre, tanto por su increíble e inédita forma de tocar la guitarra, como por su potente voz. Este mes, precisamente el 18 de septiembre, se cumplen 40 años de la triste pérdida del músico, otro de los grandes del rock que murió joven y a todos gustaría tener todavía con vida.

Claramente, no podemos negar que el paso de Hendrix por este mundo fue totalmente un punto crucial. En todo

este último tiempo en varios ranking de guitarristas salió en la cumbre y aún siguen proponiéndose galardones para el mito. Comenzó con la música de muy pequeño con un ukelele que encontró su padre limpiando el garage, pero más tarde a los 14 años también su este llegó con una guitarra acústica de cinco dólares, para luego también obtener una guitarra eléctrica Supro Ozark que marcaría desde allí su carrera.

Nació una estrellaJimi nació en Estados Unidos, en el estado de Washington, el 27 de noviembre de 1942, con el nombre de Jhonny Allen Hendrix, que luego fue cambiado por James Marshall Hendrix, el nombre de su abuelo. Tuvo

una infancia complicada y humilde, donde el divorcio de sus padres lo marcó, luego de ese episodio pasó a vivir con su abuela, Nora Rose Moore.En su adolescencia comenzó a relacionarse con la música y a obtener influencias de grandes músicos como B.B. King, y como estaba marcado que su vida era la música y no la aburrida escuela, la abandonó antes de graduarse. En los 60, tuvo algunos problemas con la ley, por lo que tuvo que elegir entre reclusión o el alistamiento militar, por lo que eligió lo segundo. En el 61, ya estaba siendo entrenado por el ejército, pero no duró mucho. Algunas versiones dicen que como quería dedicarse a la música, se declaró ante el psicólogo como homosexual, y otras dicen que lo

40 años después de que una estrella vuelva al cielo

encontraron masturbándose. De igual forma, abandonó el régimen militar para dedicarse de lleno a lo que realmente le llenaba el corazón.

Al ritmo del BluesLos primeros pasos en la música fue en un grupo que armó con su amigo Billy Cox, Los King Casuals. Más tarde luego de un período tocando en circuitos de rhythm and blues, decidió trasladarse a New York en 1964. Hasta el ’65, fue de una banda a otra, hasta que a finales de este año consigue un contrato discográfico con Ed Chaplin.Un año después formo su propio grupo “Jimmy James and the blue flames”, durante este periodo es que comenzó a consumir drogas como el famoso y tan de moda en la época: LSD. En este tiempo también conoció al excéntrico Frank Zappa, que le hizo conocer el famoso en innovador efecto de guitarra en ese momento, el “Wah wah”.

Exposición por aniversario

Se está realizando una exposición insólita e el que Hendrix llamaba “Su verdadero hogar” en Londres, nos referimos al número 23 de “Brook Street” del barrio Mayfair, donde Jimi se instaló desde el ’68 con su novia. Al poco tiempo se enteró que tres siglos antes en el edificio de al lado vivía el compositor alemán Friederich Hädel, por lo cual se interesó mucho por él y no pensaba que era una casualidad.La exposición nombrada, se realiza desde el 24 de agosto hasta el 24 de noviembre, y aunque está medio complicado visitarla, por temas obvios, nos aprece interesante contarles que allí se pueden encontrar cosas como la campera de terciopelo naranja, el manuscrito de “Love or Confusion”, el sombrero de “Smash Hits” y la Gibson Flying V, fabricada por encargo en 1969 y apodada por él mismo “Flying Angel”.

El ascensoEn el ’66 se da un giro que marcaría su carrera, cuando Linda Keith, la novia de Keith Richards, le presenta a Chas Chandler, el bajista de la banda Animals, que conmovido por el talento de Jimi, lo llevó a firmar un contrato en Londres con, Michael Jeffrey. Luego de algunas pruebas se conforma la banda, con Jimi Hendrix en guitarra, Noel Redding en bajo y Mitch Mitchell en bateria, formandose la “Jimi Hendrix Experienced”. Comenzaron sucesivas presentaciones en Europa lo que llamó la atención de muchos musicos como Eric Clapton y los famosos Who. El single conformado por “Hey Joe” (Lado A) y “Stone Free” (Lado B) superaron exitos en ventas y así le siguieron “Purple Haze” y “The wind cries Mary”

Llegada a USAEn el ’67 “Are you experenced?” obtuvo un record de ventas casi

superando a “Sgt. Pepper’s lonely hearts club band” de los Beatles. Solamente faltaba llevar el éxito a Estados Unidos. La oportunidad se dio en el “Monterey International Pop Festival”, donde Jimi con su abnda se presento con gran éxito ganandose la admiración del nuevo público, aquí mismo fue cuando se cumplió el famoso rito donde quema y destruye su guitarra. Luego de algunos desencuentros por la forma de ser de Jimi, es decir su gran poderde lider y su forma tan libre y relajada pero exéntrica de tocar, llevaron a que Chas Chandler abandonara la banda y tiempo después lo hiciera Noel Redding

Consagración en Woodstock La total consagración se dio con la nueva formación en el famoso festival de Woodstock en 1969, donde conmovió a más de 100.000 personas que tras el movimiento “Flower Power” llevaron a ese lugar.

Jimi Hendrix era el plato principal del día y convirtiéndose en la gran figura psicodélica.Exactamente un año después el 18 de septiembre en Londres, Jimi muere de causas aún medio desconocidas en Londres. Esa noche había estado con su novia Monica Samarkand, que lo llevó al hotel y lo dejó allí. La versión más difundida fue que murió por asfixia por su propio vómito al mezclar alcohol y pastillas para dormir. Otra versión más reciente dice que, Michael Jeffery, lo asesinó haciéndole tomar pastillas y vino, ya que el guitarrista iba a despedirlo. Ya muerto el músico, Michael Jeffery podría cobrar el seguro de vida del artista, pero igualmente no fue confirmado.

“Live Fast, die young”Aunque se nos haya ido demasiado pronto, su figura en nuestra mente va a ser difícil de esfumarse, ya que la marca que nos dejó en la música, aunque suene trillado, es imborrable.

“Valleys of Neptune”, fue él último disco lanzado de la Jimi Hendrix Experienced, que rescata las últimas grabaciones de estudio de 1967 a 1969, recopilando temas inéditos y nuevas versiones de temas conocidos. Siempre bienvenido cualquier disco de Hendrix para los melómanos! Si todavía no te hiciste tiempo para escucharlo, te recomendamos que te acuestes con tus mejores auriculares y dejes que la música de la leyenda invada tu cuerpo.

Por Victoria Clementi

FIESTA ROCKERA

Los 16 años de Zombi’s Bar

Zombi`s Rock Bar cumplió 16 años y el pasado domingo 29 lo festejo a lo grande. Diego, el dueño del lugar hard rockero por excelencia en Córdoba, organizó una fiesta para conmemorar el aniversario que se llevo a cabo en Gloss en el Abasto, a la cual asistieron más de 200 personas. También tocaron como bandas invitadas Necrofilia y Mala Medicina de Buenos Aires.

La fiesta comenzó aproximadamente a las 21 horas, donde el día domingo no impidió que la gente se fuera acercando de a poco al lugar para presenciar lo que seria un verdadero festejo. El boliche que es de dos pisos se iba llenando de todos los clientes

de Zombi`s que iban dispuestos a bailar, poguear y menear los pelos al mejor ritmo del rock and roll.

La música ya se escuchaba y las primeras personas ya se ponían a mover las cabezas y a bailar los temas más moviditos. También como en toda fiesta, la comida es infaltable, en el primer piso también hubo lugar a una mesa con alimentos para todos aquellos que querían hacer una picada como cena.

A las 23 horas aproximadamente, subió al escenario Necrofilia, grupo integrado por cuatro músicos de Córdoba y también clientes de todos los fines de semana de Zombi`s.

Abrieron con todo el mejor rock e hicieron agitar y saltar a todos los que ya estaban presentes en el lugar.Luego del cierre de la banda, se presentó un video subtitulado con imágenes de famosos celebres del rock que hizo estallar de risa a todo el público presente que se detuvieron para observar y leer detenidamente todo el filme. También sirvió de presentación para todo lo que vendría después.

Ya pasada la media noche, se presentó la banda que le daría el broche de oro al festejo, Mala Medicina. El grupo de Buenos Aires integrado por Guillermo Sánchez de Rata Blanca, viajó exclusivamente

para traer toda su música a la fiesta de Zombi´s Bar. De una manera impecable los cinco artistas comenzaron el show donde hicieron más de 12 temas, en los cuales incluyeron “La música soy yo”, “El malo y el peor”, entre otros. Así presentaron temas de su último disco “A pura sangre”.

El público exaltado por la excelencia y simpatía de los músicos de la banda, no dejaban de sacar fotos y cantar los temas. El show de Mala Medicina tuvo de todo, bombas de papel, espuma loca que hizo divertir y reír a más de uno y hasta señoritas bailando arriba del escenario que le dieron un toque especial e interesante a la presentación del grupo.

Todo hacia notar que todos la estaban pasando increíble y la banda porteña agradeció por la invitación de Diego a participar del aniversario y el

recibimiento de la gente que fue muy bueno.

Luego de que Mala Medicina bajara del escenario, la fiesta siguió al mejor sonido de los temas glam, hard y toda esa música que identifica a Zombi`s Rock Bar. Entre alcohol y fotos con amigos, a nadie parecía importarle la hora ni las responsabilidades del día siguiente. Todo era baile y espuma loca, típicos de una verdadera fiesta.Esta de mas decir que el festejo de los 16 años de Zombi`s fue a lo grande.

¿Qué preparara Diego para el próximo aniversario?

Por Mar Martos

OXIGENO

Y VOS QUE? ...

La Ley de Bosques aprobada el 4 de agosto permitirá la deforestación, dejando de lado un proyecto abalado por instituciones académicas y sociales, con fundamentos científicos y técnicos para seguir respondiendo al modelo económico de explotación intensiva y amparar los intereses de los grandes productores. ¿Nos vamos a quedar sentados… otra vez?

El pasado 2009 fue sancionada la Ley Nacional de Presupuestos Mínimos Ambientales para la Protección del Bosque Nativo N° 26.331 llamada también “Ley Bonaso”. Su principal objetivo es que cada provincia

del país destine un presupuesto mínimo para el cuidado de sus bosques nativos y se garantice un ordenamiento del territorio nacional.Es a partir de esta ley que se configura la Comisión de Ordenamiento Territorial de los Bosques Nativos (COTBN), este espacio plural mediante un proceso participativo pocas veces visto elabora un mapa con las zonas que necesitan mayor cuidado y preservación al noroeste de la provincia (zona roja), la zona centro noroeste que precisa ser manipulada de manera sustentable, ya que ha sido deforestada en gran parte (zona amarilla) y la parte este y sur de la provincia que ha sido devastada y

se permitiría incluso el cambio de uso del suelo(zona verde). Junto con el mapa la COTBN confeccionó un proyecto de ley producto de un arduo trabajo en el que participaron organizaciones, productores, investigadores de distintas universidades, entre otros. Este proyecto que fue presentado a la Secretaría de Ambiente el 8 de junio de 2009 y pasó a la Legislatura Provincial, en octubre de ese mismo año.

A pesar de las numerosas movilizaciones sociales, marchas, llamada a tambores por una ley de bosques dignas el pasado martes 10 de agosto fue publicada en el boletín

oficial la ley Nº 9414 sancionada el pasado 4 de agosto en la Legislatura Provincial sobre bosque nativo. La ley se aprobó, pero con cambios sustanciales al texto propuesto por la COTBN.

La flamante legislación se reducen las franjas protegidas al costado de ríos, lagunas y de salinas y la inclusión de territorios con pendientes mayores al 5 por ciento. La nueva definición propone que los bosques nativos ya no son ecosistemas compuestos por tres estratos (arbóreo, arbustivo y herbáceo), sino un “ecosistema forestal compuesto predominantemente por especies arbóreas nativas maduras”. Se excluye a los arbustales y pastizales, por lo que su eliminación no constituye un desmonte. Como si fuera poco se incluye el “aprovechamiento sustentable”

como actividad productiva realizada en el bosque nativo que sirve para desarrollar bienes ganaderos y acepta prácticas como la ejecución de reservas forrajeras (está de mas aclarar que dentro de esta categoría entraría el destructivo y millonario negocio de la soja) y implantación de especies exóticas.

Frente a las cinco millones de hectáreas a proteger que suponía el proyecto de la COTBN, con esta nueva Ley, se redujo notablemente. Solo alcanzará 3,8 millones de hectáreas, de las cuales 1,8 millones pertenecen a las zonas rojas. A esta altura de las lamentables circunstancias es necesario recordar que Córdoba tiene una de las tazas mas altas de deforestación del mundo y que en menos de 15 años solo queda un 5% de su bosque nativo original. ¿Qué parte no entendieron las megas corporaciones y los

“representantes” del pueblo?La complejidad de las variables ambientales y sociales no comprende las dinámicas del mundo de los negocios, al haber menos bosques que absorban y retengan el agua, se reducen las cuencas de los ríos que llenan los embalses ¡el agua no se fabrica!

El proyecto de la COTBN deliberado y discutido por profesionales

más que apuntar a una medida ambientalista o ecologista, respalda una sustentabilidad del territorio a largo plazo, es una medida a futuro, si las cuencas hídricas se secan tare consigo la desedificación, se pierde paisaje y también recursos animales y vegetales que sin duda podrían ser importantes en un futuro no muy lejano.

La comisión entiende que la ley puede ser declarada inconstitucional por vulnerar los presupuestos mínimoque fija la “ley Bonasso”.Quizás el momento sea ahora, no es posible que sigamos cediendo lo que es nuestro a costa de intereses particulares, la impunidad de los megaproyectos y políticos inconsecuentes.

¿Esta vez que vamos a hacer?, o quizás la pregunta sea ¿vamos a hacer algo esta vez?, la apelación

reside en que este avasallamiento no solo compete a los ambientalistas y va aún más allá de denunciar el lastimoso accionar de algunos políticos.

Si saliste a golpear ollitas en el 2001 porque te tocaron los ahorros o saliste a reclamar las retenciones 0 hace un año atrás ¿Nos vamos a quedar sentados mientras nos tocan nuestra casa? No seamos hipócritas, no dejemos que esto suceda.

Por Eugenia Ceballos

DESDE EL INFINITO

Un triste “nunca mas”

Entonces, es que no podemos ilusionarnos más con que Pink se va a juntar a tocar en un emotivo Show para todos los que lo no lo vieron y los que quieren escucharlos nuevamente. Aunque, hace un par de meses atrás, los dos más peleados del grupo, Roger Waters y David Gilmour, tocaron en Oxfordshire, en un concierto a beneficio para los refugiados palestinos. Y bueno…

Dolorosas son las noticias de las muertes de los músicos legendarios, pero más si se muere alguien de una banda que tenés esperanzas de que vuelvan a juntarse para tener la oportunidad de verlos. “Es que la muerte está segura de vencer, que nos da toda una vida de ventajas”, canta Chizo de La Renga, y si hay algo que no avisa, es cuando va a ser tu turno. Este 15 de septiembre se cumplen dos años de la muerte de Richard Wright, tecladista (sintetizadores y secuenciadores) de Pink Floyd, que falleció en Londres, tras una breve lucha contra el cáncer.

Imagínense las caras y la felicidad de las personas presentes en ese lugar. La cuestión es que, últimamente, andan rumores de que David también se sumaría a la gira de Roger con The Wall, para cantar Confortably numb, pero en un sólo show. ¿Cuál es? ¿A dónde? Eso aún no está confirmado.

Teclados celestiales Todo comienza en 1964, cuando Rich

se suma al grupo Sigma 6 (una de las versiones previas de lo que acabaría llamándose Pink Floyd), en las que estaban Roger Waters, Nick Mason y Bob Klose, todos compañeros de la carrera de Arquitectura. Y al chico le encantaba lo espiritual, lo mágico y muy experimental, y por eso temas como “Echoes” y “Shine on You Crazy Diamond”, demuestran esa sensibilidad musical con la que se lo identifica.

Lo loco de todo artista es que a veces sienten “vergüenza” por hacer obras que no le gustan, y esto le paso (según cuentan), con un disco solista que sacó en el año 1978, llamado Wet Dream. Pero ahora… Si sintió vergüenza Rich Wright por una obra

maestra ¿Cómo se tendrían que sentir tantos otros “músicos” que andan sueltos por acá?

Dentro de Pink Floyd, compuso las canciones más melódicas, armónicas y espaciales de todas. Y sus roces y celos con Roger Waters (el que prácticamente compuso la mayoría de las canciones), empezaban a aumentar y a volverse tormentosos. Como por ejemplo, Waters amenazaba que si Rich no se iba de la banda, quemaría todas las pistas del “disquito” que venían grabando… Y ese “disquito” era nada más y nada menos que The Wall. Imaginen un segundo qué hubiera pasado si semejante obra no hubiera formado parte del Rock. ¡Qué Locura!

Pero así fue que bajo esta amenaza, Wright dejó al grupo. Lo gracioso del capricho de Rogers, fue que Rich tuvo que tocar como músico contratado en

las giras de The Wall, las que fueron muy costosas, y el único que obtuvo ganancias fue él. Y para The Final Cut, no participó de ninguna manera. Una vez separada la banda, en la que David Gilmour y Nick Mason quedan firmes, vuelve a participar Rich como invitado en los discos posteriores a The Final Cut, y en unos conciertos realizados en el 2001 y, 24 años después, la última vez que se los ve en vivo a todos juntos, fue en julio del 2005, para el “Live 8” de Londres.Punto aparte, Pink Floyd sin Roger Waters, no estuvo nada mal, además que él también salía a hacer giras por separado e interpretaba sus antiguas obras con la banda que lo dio a conocer.

Si bien, a pesar de los caprichos conocidos de Waters, también eran constantes los agravios de Gilmour hacia él, como por ejemplo, nunca lo reconoció como buen bajista, y

Alineaciones astrales y musicales

Estos son los datos técnicos de todo lo que compuso, dejando una marca en la historia del Rock:

En solitarioWet Dream – 1978Identity – Disco del año 1984 que grabó con un grupo llamado ZeeBroken China - 1996Con Pink FloydSus obras más destacadas: Co- Autor de Summer ´68 de Atom Heart MotherUs & Them y The Great Gig in The Sky de The Dark Side Of The Moon (Maravillas)Discos en los que estuvo: The Piper at the Gates of Dawn / A Saucerful of Secrets / Music from the Film More / Ummagumma / Atom Heart Mother / Meddle / Relics / Obscured by Clouds / The Dark Side of the Moon / Wish You Were Here / Animals / The Wall / A Momentary Lapse of Reason / Delicate Sound of Thunder / The Division Bell / PulseParticipacionesOn an Island – Disco solista de David Gilmour, en el que además participo como músico en las giras del mismo.

éxito y el dinero.Hoy, mañana y siempre recordaremos a este tecladista de otro planeta, quien refugia su alma en el psicodélico cielo y se encarga de iluminar nuestros caminos musicales, con la tan especial fuerza que implica escuchar a Pink Floyd.

Por Marina Miguel

se burlaba todo el tiempo de eso. La banda era un ir y venir de celos y cuestiones humanas, que pasan más allá de la música, y hasta que no se ponen viejos todos, o se enferma uno, no hay vuelta que darle. Ya lo dice Pepe la posta en Peter Capusotto y sus videos:

“No hay como los artistas,que nos llevan a ese mundo de ilusión. No hay como los artistas, que felices viven en tu corazón. Lástima que son tan egocéntricos, que sufren por pelotudeces…Se deprimen y piensan que son importantes. Por mi que se vayan “¡A la puta que los parioooooo!”.

Pero no se vayan a ofender los fans de Pink Floyd, éstas son las consecuencias típicas de la convivencia, sumada a la fama, el

PELICULAS ROCK!

Un triste “nunca mas”EN BÚSQUEDA DE LA PÚA DEL DESTINO

Desde este número comenzaremos a presentarte películar rockeras que no te podes perder, que cualquier domingo aburrido despues de una larga caravana de sabado por la noche, te van a aliviar la resaca!

La primer película rockera que te presentamos es “Tenacious D: The pick oj destiny o la pua del destino”. Tenacious D originariamente es una banda formada por el comiquísimo actor estadounidense Jack Black, protagonista también de otra película del palo: “School of rock”, tocando la segunda guitarra y haciendo a primera voz y Kyle Gass como primera

guitarra y coros. Se formaron hace ya 16 años, aunque algunos aún no lo crean, precisamente en el año 1994 en Los Angeles, bella ciudad para llegar a ser estrella si tienen suerte. Realmente se conocieron mucho antes en 1985 con 16 y 25 años respectivamente en un recital en Escocia, se ve que su destino era crear arte juntos. Luego formarían parte de una compañía de actores llamada “The actor’s gang”.

Más tarde luego de crear su humilde banda comenzaron a realizar una serie en HBO llamada con ese mismo nombre que los caracterizaba como grupo, con lo que adquirieron popularidad entre los adolescentes.

Es así que en el 2001, lanzaron su primer disco, donde la canción más destacada es “Tribute” o como ellos tambien la laman “ un tributo a la mejor canción del mundo”.Toda esta breve reseña nos sirve para presentar la película “Tenacious D: The pick of Destiny” que se lanzó en el año 2006, al estilo comedia musical.La historia cuenta una ficción de la historia de JB (Jack Balck), un jóven que ama el rock and roll por lo cual se escapa de la casa de sus padres que eran extremadamente religiosos y le prohibían las divinidades del rock. Recomendadísimo y atrapante es el comienzo del film con la canción “Kickapoo”, que cuenta con hasta la

participación del ya mítico Dio.Siguiendo la historia, JB huye a Hollywood en búsqueda de fama y una verdadera banda, allí es donde conoce a Kyle Gass que luego de varios traspiés termina termina tomandole cariño a JB y forman “Tenacious D”.

El verdadero nudo de la historia es la búsqueda de la famosa “púa del destino”, que resulta ser un diente del diablo que hace virtuoso a cualquier persona que la ejecute. Es aquí donde

se suben a una aventura, que los hará pelearse por mujeres, y obviamente también habrá drogas, sino el rock and roll no estaria completo.

Una comedia como cualquier otra, pero con el condimento especial que le da este género musical, muchos riff crudos de guitarra y un final infaltable con la mismísima presencia del demonio en una batalla por hacer mejor “pieza maestra” del rock.

Por Victoria Clementi

RECOMENDADOS

PELICULA:

- “Kynodontas”

DISCOS:

- Mimi Maura: “Días de Sol”- Heart: “Red Velvet Car”- AC/DC: “High Voltage”

PELICULA

“Kynodontas”Recuerdo de haberme sentido atraído por Kynodontas en el momento que vi un fotograma en el folleto del Cine Freak, el ciclo de cine que se organiza acá en La Plata y que proyecta algunas películas interesantes a un precio accesible. Ese fotograma, donde hay dos chicas vestidas de impoluto blanco y paradas firmes me inspiró una sensación de frialdad provocativa. Luego, al verla, digerirla y comentarla, me fue inevitable volver una y otra vez a ese fotograma. El film es del 2009 y la dirigió un griego llamado Giorgios Lanthimos, que después de ver la peli uno se puede imaginar como alguien bastante perverso, o por lo menos con un par de interesantes cables cruzados en la cabeza.

Cuando uno comienza a ver Kynodontas siente que hay algo excepcional sobrevolando en el hogar de esta gente. Desde la primer escena te instala en un mundo de simbolismos extraños y significados ajenos. Me gusta como la peli se va descubriendo a si misma de a poco. Los mecanismos que rigen en la casa son revelados a través de las experiencias particulares de los personajes y eso le da el estilo pausado ideal para captar sus detalles.La historia trata de tres hermanos (La Mayor, La Menor y El Hijo) que fueron criados y educados en una mansión aislada de toda comunicación y contacto con el exterior. Han vivido siempre dentro de los muros

que circundan el lugar y fueron formados bajo los métodos que El Padre, que gobierna de una manera omnipresente, juzga apropiados. El disparador de la trama es el despertar sexual de El Hijo y el ingreso a la vida de estos hermanos de una persona de afuera. La premisa de la película quizás sea atrayente por la psicosis que uno cree puede despertar en los personajes el encierro y la manipulación de la educación, pero en realidad Kynodontas va más lejos que eso, te sumerge a enfrentarte con algo más esencial y primigenio, la idealización, las pasiones innatas, la manipulación, la identidad, lo moldeable de la mente humana, los rollos enfermos de las relaciones patriarcales y la concepción de

maneras extraña para definir términos elementales como “Allá” o “Acá”, “Nosotros” o “Ellos”, ”Interior” o “Exterior”. La intensidad con la que se van dando las cosas te choca en la cara, plantándote la raíz de las cuestiones.En el momento que uno deja de hacerse preguntas y se deja llevar por la trama, Kynodontas pasa a transformarse en otra película. La blancura de las escenas en que los

hermanos juegan me trajeron como en un recuerdo fantasmal a la foto que había visto en el folletito del cine, una pureza que se puede sentir en la lengua, como la virginidad de las paredes de esa casa absorbente en la que viven, un lugar que atrae tanto por anónimo como por fuera de nuestro conocimiento.La propuesta estética de la peli es la que la transforma en algo perverso. Las tomas son largas y

contemplativas, Lanthimos te hacen sentir parte de la escena que se muestra. El estar echa en su mayoría de planos americanos y primeros planos, las actuaciones tranquilas, la cotidianeidad que se dibuja en el ambiente hacen a la película realista y creíble y a la vez retorcida. Fue inevitable para mi partenner y para mí mirarnos y decir –Haneke-, obviando las similitudes, sobre todo en la fotografía clara (aunque mucho más despojada) y los planos fijos, que parecen como postales narrando la historia. Pero hablando llegamos a la conclusión de que la relación va más allá de lo estético y que Lanthimos se mete en esos dramas familiares siniestros, donde la conducta de los personajes los termina enloqueciendo

entre sí. Kynodontas forma parte de ese dulce cine psicótico que te mantiene en vilo sin ni siquiera la necesidad de usar música para lograrlo.Es increíble como en el minuto 65, recién arrancadita la última media hora, la peli se pone agresiva y nos muestra cuando lo doctrinal se vuelve violento. Los golpes en Kynodontas tienen un sonido seco, la sangre tiene un color y una textura tan contrastante con el resto de la película que la hace sugestiva de una extraña manera. Me parecieron atractivamente elegantes. Se palpa la viscosidad de un chorro de sangre en la pared o de un lavamanos enchastrado y con algunas gotas salpicadas por los azulejos en las que resulta inevitable reparar. Por otra parte no hay que dejar de mencionar que Kynodontas es una película sexual. El sexo es una de las pulsiones que

rompen los esquemas establecidos en los hijos. Al ser tan raras las ideas que los personajes tienen respecto al amor o al deseo (y por la constante presencia del padre en cada muro del hogar) las escenas de sexo no resultan impactantes por lo explicito sino por el velo perverso que las sobrevuela. Son frías y a la vez animales, incestuosas y sumamente detalladas. Porque en Kynodontas las pijas y las conchas salen sin pudor, pero tienen menos carga que algunas lengüitas o algunos mimitos en el pelo.

Kynodontas termina siendo de esas pelis que uno no olvida porque son una suma de particularidades, muestra la belleza de las chicas griegas, sugestiona el oido con un idioma diferente, te sumerge en un extraño mundo paralelo de personajes oprimidos y puede ser tan dulce como violenta de la misma manera, sin subestimar al espectador y con la prolijidad que tienen ciertas locuras patológicas

Por Guido Cambareri

NACIONaL

“Dias de Sol”La llegada de la primavera, el verano, las vacaciones con amigos y demás, a los que nos gusta de verdad el sol y la alegría del calor, nos está poniendo demasiados ansiosos. Y más con el frío invierno que se sintió en Córdoba… Esa verdadera dulce melancolía, se va a ir despejando cuando comience a calentar el sol. Y Mimi Maura se adelantó, para que sea mayor la energía positiva que salga de nuestras almas.Y así es que con ritmos caribeños y mucho reggae, apareció entre nosotros “Días de Sol”, el último disco de Mimi Maura, grabado en distintos lugares: Buenos Aires, Puerto Rico y Jamaica.Adios a los tiempos es la primera canción, que habla de las culpas

que cargamos los seres humanos, las ilusiones que tenemos y las calmas que buscamos a traves de lo divino. Sobre todas esas cuestiones existenciales, espirituales, el amor, la naturaleza y la felicidad se canta en este disco. Muy buenos reggaes, con toques dub, y la voz de Mimi maravillosa y penetrante como siempre. Es un disco para poner en la playa, en momentos en los que caminas solo y te querés sentir en el caribe, o en el patio de tu casa rodeado de amigos y buenas vibraciones. La mezcla fue realizada en Kingston, Jamaica, por un mítico productor del género dub, Steven Stanley, quién trabajó con Talking Heads, B-52´s y Black Uhuru. Por lo tanto “se puede

decir”, como dice la canción “Todos los días de sol”, no que es el “fin de los tiempos”, sino que este trabajo es impecable.Como siempre, Hugo Lobo (trompetista de Dancing Mood), se hizo cargo de la batería, como también colaboraron sus amigos de Cultura Profética, y Ismael Cancel y Andrés Ruiz de Calle 13.

Por Marina Miguel

INTERNACIONAL

“Red Velver Car”Tras 6 años de silencio musical, Heart vuelve al mercado con ”Red velvet car”, un disco tan intimista como poderoso. La banda de las hermanas Wilson, que surgieran como una banda folkie en los 70s que admiraba a Led Zeppelin, abrió su propio camino en el universo musical merced no solo a las cualidades vocales y multiinstrumentales de Ann y Nancy, sino tambien a pegar en las radios con unos cuantos hits y discos inolvidables por década.Quien no se acuerda de “magic man”, “Dreamboat annie” o “Barracuda” en sus comienzos?. La irrupción en la MTV ochentosa con power ballads tan llenas de sentimiento como “Alone” “What about love” o “These dreams”.

Hizo dejar atrás su imagen hippie y se colocó como una de las bandas referentes del glamour hard rockero.Ya en los 90s, la banda se volvió más alternativa, y perdió el éxito que había cosechado en sus 15 años iniciales. Tanto así que las tensiones aumentaron y se separaron después de la gira de “Desire walks on”a mediados de los 90s.Ya en el nuevo milenio, siguieron Ann y Nancy haciendo de las suyas, aunque con constantes cambios en la formación de la banda. Quizás debido a eso, mas el contexto musical, hizo que su anterior trabajo”, “Jupiter´s Darling” de 2004 pasara casi inadvertido, a pesar de ser un buen disco. Hoy 6 años después, y con

10 temas nuevos, “Red velvet car” ya está a la venta en USA para hacerle competencia a los nuevos trabajos de las mejores bandas del hard rock que han resurgido después de años de ostracismo… y tienen material para ganarles la pulseada.

Por Ariel Britos

CLASICO

“High Voltage”Realmente “High Voltage” es un disco infaltable en la biblioteca musical de cualquier rockero, un súper clásico que tiene temas que tocan el alma de todos los fanáticos de AC/DC. Fue lanzado de forma internacional en mayo de 1976, y es el primer disco en la carrera de la banda con el carismático Bon Scott en la voz, luego de grabar algunos simples con el primer cantante Dave Evans, como “Can I sit next to you girl”. Con cada canción se desencadenan una sucesión de riff y acordes con gran contenido de rock crudo, marcados por las guitarras de los hermanos Young, así podemos nombrar el simple pero fantástico “T.N.T.”, “High Voltage” o “It’s a long way to the top (If you wanna rock

& roll)”, donde Scott muestra sus habilidades con la gaita.Otro de los clásicos es “The Jack”, que en cada recital de la banda se vuelve un rito, cuando Angus Young hace un Streep hasta quedarse en calzoncillos y en algunas ocasiones mostrar su lindo trasero.En la versión Australiana publicada en 1975, se agregan otros inéditos como como “Baby, please don’t go” de Joe Williams y “Show Bussines”, entre otros.Un material que no te puede faltar, y si lo tenes ahí guardado en un rincón volvé a escucharlo APRA que las paredes tiemblen con el mejor hard rock.

Por Victoria Clementi

VOLAR

'mascaritas

Toda una cortina de telarañas que cuelga de rama en rama, que se cuela en los sentimientos y hace patinar al más débil. Un espejo que muestra otra cara de la moneda, una moneda que gira y gira y cae en ambos lados a la vez, alcanzando lo inalcanzable y posible. ¿Cuántas máscaras hay hoy en este carnaval de personajes incoherentes y rayados por el filtrado sol de la mañana? ¿Cuántas caretas cuelgan en esa habitación que solía ser un tesoro y ahora es sólo un ático con objetos olvidados y pronto recolectados por el próximo camión de la basura?Si la humildad fuera considerada un don y la vanidad un pecado, quedarían pocos ángeles en el cielo. Igual esas pobres almas de purgatorio sólo quieren parecerse al demonio más turbio, ambiguo, incoherente y en teoría divino sólo para sus ojos.¿Cuánto se puede aparentar sin dejar de ser descubierto por alguna mente incrédula? ¿Cuánto puede durar una mentira en el tiempo para declararse verdadera? ¿Cuántos fieles seguidores de la verdad quedan, si las falacias alimentan las ganas de vivir y el ego del estúpido vanidoso?

Por Victoria Clementi

SEPTIEMBRE 2010

LOBO SUELTO