Lumiere 12 2014

2 ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

СОДЕРЖАНИЕ

НОВОСТИ КИНО04 ИНТЕРЕСНОЕ ЗА МЕСЯЦ, ТРЕЙЛЕРЫ

РЕЦЕНЗИИ06 КРИТИКУЕМ/ХВАЛИМ ФИЛЬМЫ

Голодные игры. Сойка-пересмешница. Часть 1, Интерстеллар, Невероятное путешествие мистера Спивета, Общак, Прежде чем я усну, Прощай речь, Серена, Спасение, Третья персона, Ярость.

ПРЕВЬЮ20 ХОББИТ. БИТВА ПЯТИ ВОИНСТВ

Всё хорошее когда-то заканчивается, вот и визит в Средиземье остаётся последний (по крайней мере, до следующего перезапуска или чего бы там ни было). Питеру Джексону удалось планомерно подвести сказочный, ироничный тон, который он во многом использовал в «Нежданном путешествии», к более мрачному, тревожному настроению «Битвы пяти воинств».

26 ЗВЁЗДНАЯ КАРТАНеудивительно, что один самых провокационных режиссёров на планете, который всегда держался в стороне от больших студий и многомиллионных бюджетов, решил в итоге взяться за проект, который бы показал всю подноготную грязь внешне идеальной жизни американских звёзд. Кажется, это был лишь вопрос времени, когда Дэйвид Кроненберг подступит к такому уязвимому для проницательного режиссёрского глаза конструкту, как Голливуд.

30 ЧЕМ ДАЛЬШЕ В ЛЕС...«И жили они долго и счастливо...» Стоп. И это всё? А что же дальше? Что же там, за этой приторно-сиропной завесой? Сорвать её покровы спешит фэнтезийный мюзикл от Великой и Ужасной студии Уолта Диснея.

34 ОСТАЛЬНЫЕ ПРЕМЬЕРЫ ДЕКАБРЯВ том числе краткие обзоры фильмов Джон Уик, Исчезновение Элеанор Ригби, Патруль времени.

2050

30

26

читайте в номере

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014 3

lumiere

lumiere-mag.ru

Lumiere («Люмьер») – независимый журнал, создающийся киноманами для киноманов. Каждый месяц – обзоры премьер проката и рецензии,

разбор новинок домашнего видео, рассказы о классике большого экрана и достойных представителях малого.

Выходит с февраля 2009 года.

РЕДАКТОРПавел Жуков

ПОМОЩНИК РЕДАКТОРААлександр «KinoMan» Бурлыко

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИАлександр «KinoMan» Бурлыко, Геннадий Гусев, Марианна Каплун,

Елена Бавтрель, Анна Щербина, Екатерина Щур, Александра Эрднеева, Андрей Писков

КОРРЕКТУРАМайк Ван Рэйвен

ДИЗАЙН И ВЁРСТКАПавел Жуков

ПРИ ПОДГОТОВКЕ НОМЕРА БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА ИНФОРМАЦИЯ С САЙТОВ

kinopoisk.ru, imdb.com, kinometro.ru, wikipedia.org, filmz.ru

СВЯЗАТЬСЯ С РЕДАКТОРОМ МОЖНО ПОСРЕДСТВОМ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ:[email protected]

ПЕРИОДИЧНОСТЬ ВЫХОДАРаз в месяц (обычно 1-го числа)

РАСПРОСТРАНЕНИЕБесплатно.

Если вы заплатили за этот номер, значит вас обманули.Сказать материальное «спасибо» можно только добровольно

и на следующие кошельки:Webmoney: R297946742469, Z266919455817

Yandex-деньги: 41001144461668Все средства пойдут на развитие журнала и сайта.

№12 (77) ДЕКАБРЬ 2014

РЕДАКЦИЯ МОЖЕТ НЕ РАЗДЕЛЯТЬ МНЕНИЕ АВТОРОВ

ПОЯСНЕНИЯ К СИСТЕМЕ ОЦЕНОК РЕЦЕНЗИЙДля глаз – это визуал, от работы оператора до трюков и спецэффектов. То есть, насколько фильм красивый и впечатляющий; для мозга – от затрагиваемых тем до закрученного сюжета. То есть, насколько фильм заставляет работать мозг; для сердца – вовлечение, сопереживание, удовольствие. То есть, насколько проникаешься историей, персонажами, какова степень эмоциональной реакции от драматической, комедийной и прочих составляющих фильма.

ПОЯСНЕНИЯ К СИСТЕМЕ ОЦЕНОК ПРЕВЬЮ10 – без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте; 9 – кино с большим потенциалом, или которое уже высоко оценили; 8 – интересно, не банально, и/или участвуют знающие люди; 7 – весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать; 6 – наверняка ничего особенного, но хотелось бы уди-виться; 5 – ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех»; 4 – фильм явно проходной, откровений ждать не стоит; 3 – кино сильно задержалось в прокате и уже доступно на иностранных DVD/BLU-RAY; 2 – фильму место сразу на домаш-нем видео или ТВ; 1 – как это недоразумение вообще появилось на свет?

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ В

facebook.com/pages/Lumiere/116368678450594

СЛЕДИТЕ ЗА НАМИ В

vk.com/lumiere_mag

АНОНСИРУЕМЫЕ В ПРОКАТЕ И ОБОЗРЕВАЕМЫЕ НА ДИСКАХ ФИЛЬМЫ В ЛЮБОЙ МОМЕНТ МОГУТ БЫТЬ ПЕРЕНЕСЕНЫ ДИСТРИБЬЮТОРОМ НА ДРУГУЮ ДАТУ.

ВСЕГДА УТОЧНЯЙТЕ ИНФОРМАЦИЮ В КИНОТЕАТРАХ И МАГАЗИНАХ

МАЛЫЙ ЭКРАН38 ЧУЖЕСТРАНКА

Романы Дианы Гэблдон, выходящие в цикле «Чужестранка», регулярно попадают в списки бестселлеров «Нью-Йорк Таймс», переведены на несколько языков и издаются более чем в двадцати странах мира. Неудивительно, что после такого успеха вездесущие киношники успели положить глаз на её сагу...

42 СИМПСОНЫ2014 год очень богат на значимые телевизионные юбилеи: по 10 лет исполняется «Остаться в живых» и «Доктору Хаусу», 15 – «Семье Сопрано» и «Западному крылу», 20 – «Друзьям», 30 – «Полиции Майами. Отделу нравов». Но что-то подсказывает, что даже авторы этих хитов согласятся, что самый важный юбилей малого экрана в этом году – 25-летие «Симпсонов»...

ИСТОРИЯ50 СКАНДИНАВСКИЙ НУАР

Похоже, английской и американской классике детектива придётся потесниться на мировой книжной и кино-арене. В последнее время в моду прочно вошли произведения, изданные и снятые в жанре скандинавского нуара. Почему же скандинавские детективы пользуются такой популярностью у читателей и зрителей по всему миру?

ДИСКИ56 ОБЗОРЫ ФИЛЬМОВ НА DVD И BLU-RAY

Как приручить дракона 2, Геракл

42

https://www.facebook.com/pages/Lumiere/116368678450594

https://vk.com/lumiere_mag


тудия Warner уже давно пытается вывести «Противостояние» на большой экран. В разное время с проектом связывали имена таких режиссёров, как Дэйвид Йэтс (се-

рия «Гарри Поттер»), Скотт Купер («Сумас-шедшее сердце», «Из пекла») и Бен Эффлек («Операция „Арго“», «Прощай, детка, прощай»). В феврале 2014-го режиссёрское кресло занял Джош Бун, большой поклон-ник книги, недавно выпустивший неожидан-ный хит «Виноваты звёзды».

«Изначально мы планировали снять один трёхчасовой фильм, – рассказал Бун. – Я провел около пяти месяцев за напи-санием сценария, и результат понравился как студии, так и самому Стивену Кингу. А потом ко мне пришли с предложением: „А не хочешь снять по мотивам книги серию филь-мов?“ И я ответил: „Чёрт возьми, да!“ Так что, думаю, у нас получится около четырёх картин».

«Пока я не могу раскрыть все подроб-ности, – продолжил режиссёр. – Пообещаю лишь, что всё будет выполнено на высочай-шем уровне, а кастинг превзойдёт ожидания

поклонников. Мы уже встречались с мно-жеством актёров и заключили с некоторыми контракты».

В августе появилась информация, что звезде «Интерстеллара» и «Настоящего детектива» Мэттью МакКонахи предложена роль Рэндалла Флэга, демонического персо-нажа и олицетворения зла. В мини-сериале 1994 года этого персонажа играл Джейми Шеридан.

По сюжету романа на секретной базе происходит утечка смертельного вируса. Весь штат лаборатории погибает на рабочих местах. Чудом выживает один из охранни-ков вместе с женой и ребёнком. Однако его освобождение с базы стоит жизни тысячам людей: вирус вызывает страшную эпиде-мию. Немногие уцелевшие разделились на два лагеря. Одни остались верны идеалам прошлого, другие примкнули к загадочному Чёрному человеку, который стремится к мировому господству.

Ожидается, что съёмки первого фильма по мотивам «Противостояния» могут на-чаться уже весной 2015-го. Релиз картины стоит ожидать не раньше конца 2016 года.

«ПРОТИВОСТОЯНИЕ» СТИВЕНА КИНГА СТАНЕТ КИНОФРАНШИЗОЙ

новости

Киноверсия массивного постапокалиптического романа Стивена Кинга «Противостояние», одна из ролей в которой предлагается Мэттью МакКонахи, станет франшизой из четырёх фильмов. Об этом режиссёр проекта Джош Бун сообщил в подкасте Кевина Смита Hollywood Babble-On.

по материалам KINOPOISK.RU

СКОРО В КИНО

Ещё одно новое прочтение всем известной сказки, но теперь от Warner Bros. и Джо Райта («Анна Каренина»). В роли Питера Пэна – Леви Миллер («Терра Нова»), также здесь есть Хью Джекман (Чёрная Борода), Аманда Зайфрид (Мэри), Руни Мара (Тигровая Лилия) и Гарет Хедлунд (Крюк).

С 16 ИЮЛЯ 2015

Пэн

Новое прочтение сказки Шарля Перро от студии Disney. Игровой фильм поставил Кеннет Брэна («Тор», «Гамлет»), главную роль сыграла звезда сериала «Аббатство Даунтон» Лили Джеймс.

С 12 МАРТА 2015

Золушка

Спустя 22 года после событий «Парка юрского периода» на острове Нублар функционирует тематический парк. Когда его посещаемость начинает падать, владеющая парком компания открывает новый аттракцион, что приводит к непри-ятным последствиям.

С 11 ИЮНЯ 2015

Мир Юрского периода

Продолжение космической саги Джорджа Лукаса. Фильмом с подзаголовком «Пробуждение силы» руководит Джей Джей Абрамс («Звёздный путь», «Миссия: невыполнима 3»). Действие развивается спустя 30 лет после «Возвращения Джедая».

С 18 ДЕКАБРЯ 2015

Звёздные войны. Эпизод 7

С

http://www.youtube.com/watch?v=McQ_cCBaiac

http://www.youtube.com/watch?v=ZXiahojLbOw

http://www.youtube.com/watch?v=UHl8F60t-ss

http://www.youtube.com/watch?v=OMOVFvcNfvE


тудия Universal всё-таки уговорила Мэтта Дэймонома и Пола Грин-грасса вернуться во франшизу про Джейсона Борна.

Тема привлечения двух упомянутых кинематографистов к новому проекту о спецагенте регулярно всплывала на новостных лентах в течение последних лет. Однако, учитывая то, что постановщик «Капитана Филлипса» после «Ультимату-ма» остался не в самых доброжелательных отношениях со студией, его камбэк казался маловероятным. Мэтт Дэймон же не раз подчёркивал, что вернётся в борниану толь-ко вместе с Гринграссом.

Предыдущая часть саги, «Эволюция Борна», где на передний план выступил но-вый персонаж в исполнении Джереми Рен-нера, вышла в 2012-м и не могла похвастать-ся впечатляющими кассовыми сборами.

Вероятно, Universal приложила макси-мум усилий к тому, чтобы всё-таки прийти к договоренности с актёром и режиссёром. В итоге релиз картины с прежним творче-ским дуэтом во главе состоится в 2016 году, а съёмки стартуют следующей осенью.

Дэймон лично рассказал об этом, общаясь с E! Online. Мэтт вновь заметил: единственное, что ему было необходимо, так это согласие Пола.

ол Гринграсс собрался нанести визит в Океа-нию. Постановщик возглавит новую высоко-бюджетную экранизацию классического рома-на-антиутопии Джорджа Оруэлла «1984».

За сценарий экранизации отвечает Джон Грэм, автор бродвейского мюзикла «Волшебная стра-на», вдохновлённого одноимённой картиной Марка Форстера с Джонни Деппом и Кейт Уинслет. Финанси-рует картину Sony Pictures, а продюсерами выступают Джина Розенбаум и Скотт Рудин, который работал с Гринграссом над «Капитаном Филлипсом».

Изданная в 1959 году книга Оруэлла о тоталитар-ном государстве под руководством Большого Брата и бросающем вызов системе Уинстоне Смите стала одной из известнейших антиутопий XX века наряду с рома-нами «Мы» Евгения Замятина, «451 градус по Фарен-гейту» Рэя Брэдбери и «О дивный новый мир» Олдоса Хаксли.

Наиболее известной экранизацией романа является картина Майкла Рэдфорда с Джоном Хёртом и Ричар-дом Бертоном, которая вышла в 1984 году.

Ранее Энди Серкис, отвечающий за постановку «Книги джунглей» для студии Warner, заявлял о наме-рении перенести на экран ещё одну знаковую антиуто-пию Джорджа Оруэлла – «Скотный двор».

ПОЛ ГРИНГРАСС ПЕРЕНЕСЕТ «1984» ДЖОРДЖА ОРУЭЛЛА НА БОЛЬШОЙ ЭКРАН по материалам KINOPOISK.RU

МЭТТ ДЭЙМОН В ЧЕТВЁРТЫЙ РАЗ СТАНЕТ БОРНОМ

Студия New Line запустила в производство экшен-комедию «Центральная разведка» и заполучила в неё Дуэйна Джонсона и Кевина Харта. Режиссёрский пост занял Роусон Маршалл Тёрбер.

Александр Пэйн поставит научно-фантастическую сатиру «Уменьшение», находившуюся в разработке в течение пяти лет. Главную роль в картине сыграет Мэтт Дэймон.

Студия Sony отказалась от фильма о Стиве Джобсе, и проект подхватила Universal. Постановкой занимается Дэнни Бойл, а главная роль отведена Майклу Фассбендеру.

Ридли Скотт отказался от постановки сиквела «Бегущего по лезвию», однако оставил за собой продюсерские функции и подтвердил участие Харрисона Форда.

Лауреаты премии «Оскар» Джейми Фокс и Бенисио дель Торо ис-полнят ведущие роли в криминальном триллере «Западня», чью постановку осуществит Хармони Корин («Отвязные каникулы»).

Жан-Марк Валле («Далласскийо клуб покупателей») берётся за байопик о Дженис Джоплин. На роль одной из величайших вокалисток в истории рок-музыки подписана Эми Адамс.

Уилл Феррелл и Марк Уолберг («Копы в глубоком запасе») вновь составят экранный дуэт. Актёры снимутся в комедии Шона Андерса («Папа-досвидос») «Папочка дома».

Номинант на премию «Оскар» Джонатан Нолан объединится с HBO и Warner Bros. TV для создания сериала на базе научно-фантастического цикла «Основание» Айзека Азимова.

Шон Леви («Ночь в музее», «Живая сталь») возьмётся за постановку приключенческого проекта «Сорок разбойников», основанного на популярной восточной сказке.

Кинокомикс DC о Чудо-женщине поставит Мишель МакЛарен («Игра престолов», «Во все тяжкие»). Главную роль исполнит Галь Гадот.

Глава Disney Боб Айгер заявил, что студия Pixar начала работу над «Историей игрушек 4». Фильм выйдет 16 июня 2017 года. Джон Лассетер вернется в режиссёрское кресло.

Кристоф Вальц влился в актёрский состав 24-й картины о Джеймсе Бонде. Звезда может сыграть очередного противника агента 007, однако роль эта будет неоднозначной.

Британский постановщик Стив МакКуин («12 лет рабства») поставит биографическую ленту об американском певце, актёре и правозащитнике Поле Робсоне.

Николас Виндинг Рефн решил вернуться в Лос-Анджелес, где снимал «Драйв», для работы над лентой «Неоновый демон», ведущие роли в которой сыграет ансамбль молодых актрис.

П

Спо материалам KINOPOISK.RU

<


рецензии

красками обрисовывает сложившуюся ситуацию.

Характеры второстепенных героев стали глубже и проработанней – осо-бенно это заметно на примере Эффи, которая смыла с лица лживые краски Капитолия и обнажила свою истинную сущность. С Китнисс в роли символа революции тоже произошли серьёзные перемены – на смену разукрашенной куклы президента Сноу пришла бесстрашная амазонка. Но насколько точно отражает реальность новый образ Китнисс, становится ясно лишь потом.

Ближе к концу напряжение начинает зашкаливать – особенно его прочувствуют люди, незнакомые с книжной трилогией. Грамотно повышая концентрацию собы-тий и страстей во второй половине ленты и обрывая фильм на самом интересном месте, Лоренс-режиссёр делает ход конем. Однако жаль, что конец этой партии мы увидим только в следующем году.

VIVA LA REVOLUCION!последние годы появилась мода разделять один фильм на две части. Подобные при-меры с такими эпопеями, как «Сумерки», «Гарри Поттер» и

даже «Хоббит» доказывают – не всегда то, что коммерчески выгодно, правильно. Что касается третьей части «Голодных игр», а точнее её первой половины, всё не так однозначно, как кажется на первый взгляд.

Китнисс (Дженнифер Лоренс), после непредвиденного президентом Сноу (Дональд Сазерленд) окончания Квар-тальной бойни, оказывается в Дистрикте 13. Его глава – весьма решительная дама по имени Альма Койн (Джулианна Мур) – вместе с Плутархом Хевенсби (Филип Симур Хоффман) предлагает девушке стать Сойкой-пересмешницей, символом грядущей революции против Капитолия. Китнисс соглашается, но только при условии, что всех пленённых трибутов освободят при первой же возможности. А это не так-то просто, ведь Питу (Джош Хатчерсон) президент Сноу отвёл особую роль в своём представлении...

Первые две части «Голодных игр» были одна другой лучше, уверенно

доказывая, что сиквел может и должен прыгать на голову выше оригинала. За-дав такую планку в начале, очень трудно соответствовать ей и дальше, поэтому неудивительно, что «Сойку-пересмеш-ницу» ждали с большим интересом и надеждой на достойный финал. Раз-деление последней серии трилогии на два фильма внесло свои коррективы.

На первый взгляд картина словно пытается вычеркнуть слово «экшен» из своего арсенала: неспешное по-вествование – особенно в начале – неис-кушённому зрителю может показаться одной очень длинной вводной частью. И, в общем-то, так и есть. Это не стремительная «игра на выживание», как было раньше, это кино-настроение, где насыщенный эмоциональный фон – первая скрипка сюжета.

По сути, «Сойка-пересмешница, часть 1» – это история информационной войны между Капитолием и революци-онерами: бомбардировка правдивыми фактами с одной стороны и сладкой ложью Панема с другой. Виртуальная борьба Китнисс и Пита – как символов идущей вражды – и вся тяжесть этого вы-нужденного противостояния мрачными

ГОЛОДНЫЕ ИГРЫ: СОЙКА-ПЕРЕСМЕШНИЦА, Ч. 1 THE HUNGER GAMES: MOCKINGJAY, PART 1 / РЕЖ. ФРЭНСИС ЛОРЕНС

текст ЕКАТЕРИНА ЩУР

В

БЫЛО БЫ НЕЧЕСТНО НАЗВАТЬ ФИЛЬМ ЛИШЬ СВЯЗУЮЩИМ ЗВЕНОМ МЕЖДУ ВТОРОЙ ЧАСТЬЮ И ФИНАЛОМ. СКОРЕЕ, ЭТО ЛЕБЕДИНАЯ ПЕСНЯ СТАРОГО ПАНЕМА, ПОЛНАЯ ОТСЫЛОК И К СОВРЕМЕННОЙ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИдля глаз 7 для мозга 8 для сердца 8

ROTTEN TOMATOES 66METACRITIC 64

IMDB 7.3КРИТИКАНСТВО 67

КИНОПОИСК 6.7

ПИТЕР РЕЙНЕРChristian Science Monitor

Как актриса, Лоренс переросла подобные вещи, и всё мероприятие, поставленное Фрэнсисом Лоренсом, выглядит как большая отсрочка большого финала.

МАРК ХЬЮЗForbes

Один из самых умных и смелых блокбастеров года. «Сойка-пересмешница. Часть 1» относится к своим зрителям с уважением и предполагает, что у них высокие ожидания, которая она более чем оправдывает.



рецензии

Режиссёр и сценарист Пол Хаггис запутался в жанрах – не мелодрама, не драма, не трагедия, а что-то усреднённое, не завершённое. Перепрыгивая с грациоз-ностью балерины из истории в историю, мешая легкомысленность с глубокомыс-ленностью, он расплескал всю мудрость по дороге, припрыгав к финалу с пустыми руками. Собрав впечатляющий актёрский состав для истории с множе-ством равноправных героев, Хаггису, тем не менее, не удалось повторить успех «Столкновения», за которое он получил «Оскар» как сценарист.

Любой новый хороший фильм – это маленькое (или большое) открытие – в искусстве, жизни, в чём угодно – здесь этого нет, но есть много неплохих актёров и красивых женщин, поэтому смотреть не неприятно. Только после остаётся чувство впустую потраченного времени: за два с лишним часа можно было бы и квартиру убрать, и в магазин сходить...

БЕЛЫМИ НИТКАМИдесь есть три сюжетные линии: в Париже мучается над книгой писатель (Лиам Нисон), когда-то лауреат Пулитцеровской премии, параллельно он

решает личные проблемы с любовницей (Оливия Уайлд) и женой; в Нью-Йорке бывшая актриса, а ныне горничная (Мила Кунис), пытается доказать, что ей можно доверить её же собственного ребёнка; в Риме американский биз-несмен (Эдриан Броуди) ищет свою любовь, деньги и маленькую девочку. Все истории замысловатым образом переплетаются, но раскрывать тайны негоже перед началом просмотра. Скажем только про название: третья персона – это тот, о ком думают все герои и кого почти никогда не бывает в кадре.

Это кино – эмоциональный детектив, когда зрителю предлагается догадаться, какую следующую эмоцию будет вызывать у него режиссёр и какими именно средствами; надо также решить, кому из героев верить, а кому – нет, может быть, выбрать чью-то сторону, а потом сомневаться, что это было верное решение... Расследуются

исключительно люди и эмоции, никако-го криминала (ну, почти никакого). Так, наверное, звучит задумка этого кино в идеале, но на самом деле фильм вышел затянутый и поверхностный.

ТРЕТЬЯ ПЕРСОНА THIRD PERSON / РЕЖ. ПОЛ ХАГГИС

текст АННА ЩЕРБИНА

З

ЛУЧШЕ ШЕВЕЛИТЬ МОЗГАМИ, ЧЕМ ТАРАКАНАМИдля глаз 6 для мозга 6 для сердца 5




ЭЛИ ГРЕЙFilm4

К появлению титров вы тоже будете разделять горе персонажей, скорбя о 137 минутах, которые вам уже не вернуть. Невыносимо.

МИК ЛАСАЛЛЬSan Francisco Chronicle

«Третья персона» – лучший фильм Хаггиса, к которому он шёл все эти годы.


В начале и в конце картины посреди разрушений войны проходит белый конь – судя по всему, тот самый «конь бледный», который, согласно Новому За-вету, везёт одного из четверых всадников Апокалипсиса, чьё имя – Смерть. Сами герои ведут бесконечные разговоры о боге – от ереси в начале фильма доходят до молитв ближе к финалу, но всё это сильно выбивается из остального содержания.

Можно предположить, что виновата чрезмерная эстетизация войны. Крутые пушки, настоящие мужики – это ещё лад-но. Но чего стоит сцена, когда молодой новобранец вынужден отмывать будущее рабочее место от куска лица (да ещё и с глазом) своего предшественника...

Подобная чернуха порождает ощущение, будто фильм делал подросток, который уже понял, что война – это не то же самое, что компьютерная игра, но ещё не совсем осознал, почему.

ПЯТЕРО ТАНКИСТОВывает, что американские фильмы о Второй Мировой грешат двумя моментами: навязчивым обилием звёздно-полосатого флага в самых неподходящих местах и

убеждением в том, что войну выиграли Штаты. В «Ярости» нет ни того, ни другого, а еще её снял оператор Роман Васьянов, выпускник ВГИКа.

Экипаж танка потерял своего стрелка-радиста, и на его место назна-чают молодого и неопытного паренька. Остальные члены экипажа во главе с Брэдом Питтом учат его воевать, попутно постёбывая и издеваясь. Большую часть экранного времени герои проводят в своём танке, на дуле которого написано «Ярость» – это его название.

Герой Питта, внешне сильный и непробиваемый, порой может быть чересчур жестоким. Но и он – человек, и ему тяжело. Одно движение актёра – и его образ приобретает эту самую не-однозначность. Остальные танкисты получились тоже довольно интересными – особенно герои Шайи ЛаБафа и Джона Бернтала. ЛаБаф играет парня по про-звищу Святоша – он очень религиозен, чем нередко вызывает шутки среди

сотоварищей, а Бернтал – туповатого и наглого громилу, который, впрочем, тоже неплохой где-то в глубине души.

Очевидно, фильму хотели придать глубины, наполнив отсылками к религии.

ЯРОСТЬ FURY / РЕЖ. ДЭЙВИД ЭЙР

текст КАРИНА СТЕПАНОВА

Б

ЗРЕЛИЩНЫЙ, НО НЕДОСТАТОЧНО ОСМЫСЛЕННЫЙ ФИЛЬМ О ВОЙНЕдля глаз 8 для мозга 5 для сердца 5




НЕЛЛ МИНОУBeliefnet

Картина близка к тому, чтобы превратить изображаемые ужасы в развлечение и создать эффект, прямо противоположный намерениям авторов.

ТОДД МАККАРТИHollywood Reporter

«Ярость» – хороший, качественный фильм о Второй мировой, ни больше, ни меньше.


рецензии

ДЭЙВИД ТОМСОНThe New Republic

«Интерстеллар» – развлечение, терпящее крах по причинам, преследовавшим наши фильмы со времён их появления: глупый сюжет, невнятные переходы, смехотворные диалоги, отсутствие полноценных персонажей, драмы и порядка.

ТОДД ВАНДЕРВЕРФФVox

Нолан всегда был режиссёром, любящим большие-пребольшие идеи. Правда, иногда создаётся чувство, что он бы охотнее снял фильм о том, как персонажи объясняют эти идеи друг другу с помощью графиков и диаграмм.

ларе» одни из лучших своих ролей. Голливудские актёры достоверно изобра-зили своих персонажей, сумев передать настроение ленты, идеально вписавшись в общую историю. Хотя, МаКонахи, как главному герою, конечно же, достаётся больше зрительского внимания. Но если кого и стоит выделить, так это Маккензи Фой. Юная актриса очень точно сумела передать эмоции своей героини.

Очень непривычно звучит в новой картине Нолана Ханс Циммер. Музыка без малого гениальна: холодная, пульсирующая, ошеломляющая, словно давящая ледяными тисками безжиз-ненного космического пространства, но преисполненная тоски по дому, доброй грусти и светлой надежды.

Эмоционально выверенное, но не лишённое души, кино трансформирует чувства в формулы, преобразуя гамму человеческих переживаний в строгие физические расчёты. Но делает это лишь затем, чтобы ближе к финалу преобразоваться, сокрушив собственные наработки. Купер осознаёт истинный смысл своего путешествия, понимая, чего именно ему не хватало на Земле, и какую цену он готов за это заплатить. Ведь, по-жалуй, нет во Вселенной более сильного чувства, чем человеческая любовь.

ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЁЗДАМ

едалёкое будущее. Земля на грани вымирания. Для того чтобы выжить людям нужен новый дом. Бывший пилот и инженер НАСА Купер (Мэттью

МакКонахи), которому пришлось перепрофилироваться в фермеры, ведёт тихую жизнь вместе с 10-летней дочерью Мёрфи (Маккензи Фой) и 15-летним сыном Томом (Тимоти Чаламет). Но именно Куперу предстоит стать одним из членов экипажа, отправляющегося на поиски планеты, пригодной для жизни человека. Расставание с семьёй может оказаться тяжёлым. Но что важнее в контексте надвигающегося конца света: личное – пусть и недолгое – счастье или судьба всего человечества?

Неспешно начинаясь, картина знакомит нас с героем МакКонахи (на котором роль фермера и отца сидит как влитая), его тестем, а также сыном и до-черью. Взаимоотношения Купера с ними на фоне надвигающегося конца света закладывают первый камень в фундамент будущего строения Кристофера Нолана.

Строение впоследствии разрастётся едва ли не до Вавилонской башни и, без-условно, будет разрушено, но лишь затем, чтобы на его месте мы смогли увидеть неприкрытую красоту человеческой души и девственно-чистой природы.

Довольно скоро виды умирающей Земли сменятся красотами бесконечно-прекрасного космоса: божественно-вели-чественного, но пугающе-чужого. Стоит заметить, что картина Нолана намного ближе к метафизическому толкованию мира, чем религиозному. Но, несмотря на такую трактовку бытия, фильм преисполнен веры во всемогущество «высших сил», провидение судьбы. Как осмысление глобального происходит через понимание малого, частного, так и раскрытие образов персонажей – через бескрайние космические пространства, где человек – всего лишь микроскопи-ческая точка в пучине бесконечности, ничто.

Было бы неправильно говорить о том, что Мэтью МакКонахи или, скажем, Энн Хэтэуэй исполнили в «Интерстел-

ИНТЕРСТЕЛЛАР INTERSTELLAR / РЕЖ. КРИСТОФЕР НОЛАН

текст ГЕННАДИЙ ГУСЕВ

Н

ЗАВОРАЖИВАЮЩАЯ КОСМИЧЕСКАЯ ФАНТАСТИКА, ПОДНИМАЮЩАЯ ФУНДАМЕНТАЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ МИРОЗДАНИЯдля глаз 9 для мозга 8 для сердца 9

METACRITIC 74



ROTTEN TOMATOES 73


>


рецензии

обольстительных убийц, а не надлом-ленного бывшего военного.

Ева Грин почти никогда нигде не портит общей картины, но здесь и её героиня – всего лишь пешка в руках Левринга. Бездушная, служащая для более полного раскрытия характера глав-ных героя и злодея. Конечно, актёрская задача, которая стояла перед уроженкой Парижа, интересна и крайне амбициозна, но на общем фоне её героиня скорее при-ятное дополнение, нежели яркое пятно.

«Спасение» – крайне неторопливое кино. Возможно, это было бы оправдано, если бы фильм ставил иные акценты: если бы упор делался не на месть Йона, не на его конфликт с Деларю. Но постановщик концентрирует всё внимание на теме возмездия и, что самое парадоксальное, практически начисто лишает картину действия. Единственная по-настоящему стоящая экшен-сцена упрятана режиссёром под самый финал, который происходит в локации будущего нефтяного месторождения. Но это, впрочем, уже совсем другая история.

ВОЗДАЯНИЕикий Запад, 1870-е годы. Эмигрант-датчанин Йон (Мэс Миккельсен), чью семью убивают головорезы, мстит им, отправляя их на тот свет. Одна-

ко дело принимает лихой оборот, когда выясняется, что один из шайки убитых преступников приходился родным братом безжалостному предводителю местной банды – Деларю (Джеффри Дин Морган). Герою предстоит умереть в муках или героически спастись.

Датский вестерн – редкое явление на кинематографическом небосклоне. Тем более, когда в съёмочный процесс вовлечена многонациональная группа в составе британцев и скандинавов. Казалось бы, необычные ингредиенты на выходе должны были превратить стряп-ню Кристиана Левринга в гурманское блюдо или, по крайней мере, в ароматное кушанье. Но картина датчанина скорее ближе к работе плотника, чем к результа-ту изящного труда ювелира.

Тема возмездия – основная в ленте. Однако ей не хватает ни экшена, ни напряжённости. Ходы главных героев легко просчитываются даже теми, кто не слишком хорошо знаком с жанром.

Антагонист в лице Джеффри Дина Моргана шаблонен и потому не так интересен. На роль Йона можно было бы взять другого артиста, так как Миккельсен обладает иной – скорее отрицательной – харизмой: ему более к лицу образы негодяев, лицемеров,

СПАСЕНИЕ THE SALVATION / РЕЖ. КРИСТИАН ЛЕВРИНГ


Д

КРЕПКИЙ СЕРЕДНЯК; ЖЕСТОКИЙ, НО НЕ ХВАТАЮЩИЙ ЗВЁЗД С НЕБА ВЫХОЛОЩЕННЫЙ АНГЛОЯЗЫЧНЫЙ ВЕСТЕРН, СОЗДАННЫЙ ЕВРОПЕЙЦАМИдля глаз 6 для мозга 5 для сердца 6

METACRITIC 60



ROTTEN TOMATOES 71

КЕНТ ТЕРНЕРFilm-Forward.com

Миккельсен превращается в статиста рядом с Грин. Он сдерживает себя, а она пылает.

ДЖЕЙСОН ГОРБЕРTwitch

Если «Спасение» – не идеальный фильм, то он чертовски к этому близок.


>

них – авансцена для насилия). Сюзанна Бир две эти сюжетные линии чудесным образом укладывает в одну канву, показывая взаимосвязанность событий.

Примечательно, что съёмки проходи-ли в Чехии. Виды густых, непролазных лесов, утренней дымки над деревьями никого не оставят равнодушным. По-мимо чудесных кадров чешской флоры и фауны, стоит отметить работу художника по костюмам. Наряды Серены шикарны, а практичные вещи предпринимателя Джорджа прекрасно иллюстрируют образ делового человека Америки тех лет.

«Серена» – не очередная попытка по-новому взглянуть на супружеские от-ношения, как в «Исчезнувшей» Финчера. Если «Исчезнувшая» – пособие для семейных психотерапевтов, то «Серена» – хронопись трагической человеческой судьбы на фоне эпохальных историче-ских событий.

ЛЮБОВЬ И БЕЗУМИЕеверная Каролина, 1929 год, период Великой депрессии. Владелец лесозаготовительного предприятия Джордж Пембер-тон (Брэдли Купер) встречает

красавицу Серену Шоу (Дженнифер Лоренс) и влюбляется. Такое начало отлично подойдёт для сюжета очередного женского романа, где герои, пройдя испытания, живут долго и счастливо. Но у писателя Рона Рэша, по одноимённому роману которого и снят фильм, иное видение семейной жизни.

Серена и Джордж Пембертоны – сильные личности, даже немного соревнующиеся. Серена – не та домашняя женщина, которая будет вязать и печь пироги, в ней есть страсть, сноровка, предпринимательская жилка. Джордж под стать ей: прагматичен, умён, считает Серену не только супругой, но и партнёром. Они – нетипичная пара, живущие в своём мире, где любовная страсть и страсть к делу равнозначны. Но трагическая беременность Серены расшатывает идиллию. Горе не сближает героев, а отдаляет.

При просмотре «Серены» ловишь себя на мысли, что это два отдельно

взятых фильма, наложенных друг на друга. Один повествует о силе американ-ского духа, покорении леса, а другой – о разрушительной силе любви, граничащей с безумием (невольно вспоминаются «Криминальные любовники», где герои так же живут в своём закрытом любовном мире, а окружающий мир для

СЕРЕНА SERENA / РЕЖ. СЮЗАННА БИР

текст АЛЕКСАНДРА ЭРДНЕЕВА

С

ФИЛЬМ СТОИТ ПОСМОТРЕТЬ ЕЩЁ И РАДИ ТОГО, ЧТО ТАНДЕМ КУПЕР-ЛОРЕНС – ЭТО НОВЫЕ МАРЧЕЛЛО МАСТРОЯННИ И СОФИ ЛОРЕНдля глаз 7 для мозга 8 для сердца 8

METACRITIC 36



СТИВЕН ДОЛТОНHollywood Reporter

У «Серены» есть один ключевой недостаток: не удаётся поверить ни одному слову. А ещё труднее не быть безразличным к этим беспощадно эгоистичным и недальновидным персонажам.

МАРК АДАМСScreen International

Фильм весьма смотрибелен благодаря впечатляющим работам актёров, выдающейся работе художника и блестящей работе операторов.

ROTTEN TOMATOES 35


рецензии

же мастер как будто страдает дислексией, меняет местами части своих же слов и предложений, запутывает зрителя. Проверяет? И что? Да, критики вас поняли и оценили и даже наградили, но у них работа такая. Выходит, это кино – для критиков? Но, наверное, в этом его пафос.

Когда говорят об авторском кино, имеют в виду, что оно не для всех. А что значит это «не для всех»? Что это за круг избранных? Ценители прекрасного или интеллектуалы? Кино Годара выматыва-ет поисками смыслов и чтением между строк. Оно, безусловно, красиво (особен-но в 3D), но настолько глубокомысленно, что для многих становится просто набором кадров и слов. Есть фильмы многоуровневые: когда есть слой «для всех» и слой «не для всех». Всё остальное – крайности, либо дешёвый ширпотрёб, либо интеллектуальный снобизм. Годар всегда был снобом, и это его украшало, но с возрастом он становится просто интеллектуальным брюзгой.

Здесь можно сколько угодно ковыряться в поисках важных смыслов и новых горизонтов – это работа благо-дарная – здесь этого навалом. Но только встаёт вопрос: зачем так перегружать? Может быть, 83-летний режиссёр хотел успеть высказаться...

МЕТАФОРА ИЗ МЕТАФОРстория любви пары, эпизоды которой (любви) перемешаны во времени и пространстве. Порой в кадре появляются и другие персонажи, в том числе

и автор «Франкенштейна» Мэри Шелли. Камера так следует за героями, как будто повествование ведётся от лица собаки, но это не всегда очевидно. Все персонажи говорят цитатами, каждая из которых заслуживает отдельного философского исследования. Собранные же вместе, они выглядят, как произнесённая с трибуны бородатым профессором философии речь о жизни и смерти, любви и смерти, времени и смерти, сексе и... так далее.

Почему «Прощай, речь»? Потому что главные герои, хоть и говорят без устали друг с другом, но не слышат. Их молчаливый пёс гораздо больше по-нимает хозяев, чем они сами себя и друг друга. Они хотят высказаться, режиссёр хочет высказаться, но готовы ли мы понять это? Насколько хорошо развит наш интеллектуальный слух? В таком ракурсе название фильма кажется не-которой издевкой над зрителем: мы, как и герои картины, слышим слова, но не до конца понимаем их – то ли не хотим,

то ли образования не хватает, как и у главной героини – девушки-студентки, которой сложно понять своего старшего друга-философа.

Конечно, к Годару нельзя подходить без докторской степени, но в своих ранних работах он как-то жалел зрителя: объяснял, показывал доступные для понимания символы. Он и тогда говорил на своём собственном языке, но этот язык был стройным и красивым, его можно было выучить и понять. Сейчас

ПРОЩАЙ, РЕЧЬ ADIEU AU LANGAGE / РЕЖ. ЖАН-ЛЮК ГОДАР

текст АННА ЩЕРБИНА

И

«НИКАКИХ ПОЧЕМУ», – ПРОКРИЧАЛ НЕМЕЦКИЙ ОФИЦЕР ЕВРЕЙСКОМУ МАЛЬЧИКУ В ГАЗОВОЙ КАМЕРЕдля глаз 8 для мозга 10 для сердца 4

METACRITIC 71



МАРК МОХАНOregonian

Если бы «Прощай, речь» (это ведь ироничное название, правда?) вышел без имени Годара в титрах, как бы фильм был принят? Это – единственный по-настоящему интересный вопрос, который остаётся после просмотра.

ДЕРЕК МАЛКОЛЬМThis is London

Мастер всё ещё знает, что делает. Даже если мы зачастую не знаем.

ROTTEN TOMATOES 84


>


рецензии

ШАРЛОТТА О’САЛЛИВАНThis is London

«Спивет» выглядит вычурно, но на деле оказывает пресным. Подобные фильмы срабатывают лучше всего, если игнорировать их диалоги. Возьмите с собой беруши и всё будет в порядке.

РИЧ КЛАЙНContactmusic.com

Как и в «Амели», французский режиссёр Жан-Пьер Жёне рассказывает простую сказку с изобретательной картинкой, колоритными персонажами и сердечной теплотой.

американской культурой, заигрывая с национальными клише: количество ковбойских шляп и кукурузы просто зашкаливает, а потрясающая Хелена Бонэм Картер, сыгравшая мать семейства и педантичного энтомолога, несколько раз сетует на то, что участницам местных конкурсов красоты не помешала бы хоть капелька интеллекта.

Т.С. Спивет, которого сыграл за-мечательный Кайл Кэтлетт, – это Кевин Маккаллистер и дядя Фёдор нашего времени. Он сообразителен и прозорлив, но при этом скромен и вежлив. Спивет без опаски относится к рискованной поездке невесть на чём и неведомо куда, а если он втемяшит себе что-то в голову, то это что-то оттуда и колом не выбьешь. Удивительно душещипательные сцены, в которых он общается с воскресшим образом любимого брата, характеризуют Спивета как ребёнка с невероятно любя-щим сердцем и мощным воображением. Грань между реальностью и фантазией в этом фильме порой очень размыта, но оттого наблюдать за действом намного интереснее.

НАМ ЛЮБЫЕ ДОРОГИ ДОРОГИ

есятилетний Т.С. Спивет живёт на ферме в Монтане вместе с семьёй и депрессивной собакой. Он ничем не отлича-ется от других мальчиков за

исключением того, что он как минимум в три раза умнее среднестатистического взрослого человека. Однажды юный вундеркинд принимает на первый взгляд странное решение сбежать из дома и самостоятельно добраться до вашинг-тонского престижного института, чтобы воплотить свои недюжинные амбиции в жизнь и заодно забрать присуждённую ему премию за изобретение вечного двигателя.

Картины Жана-Пьера Жёне, разукрашенные ядерного цвета красками, всегда выгодно отличались от остальных благодаря фееричной смеси умеренного абсурда и антуража на грани китча. Милая нелепица и забавная чепуха – непременные спутники про-ектов талантливого француза, которого можно сравнить разве что только с

ещё более изощрённым мастером восхитительной несуразицы британцем Терри Гильямом. Впрочем, за яркой обёрткой и поверхностной ахинеей у Жёне всегда имелся вполне чёткий и жизнеутверждающий посыл: нельзя от-казываться от любимых. Он прекрасно проиллюстрирован во всех его лентах, включая знаменитую «Амели» и фееричные «Деликатесы».

Несмотря на название, новая картина Жёне – это на самом деле завуалированная история искупления вины, которой по сути-то и не было. А ещё это трогательная повесть о попытках маленького, но невероятно мудрого мальчугана примириться со смертью своего нелепо погибшего брата-близ-неца. Но, конечно, захватывающая приключенческая составляющая здесь тоже имеется – чего стоит только попытка Спивета пересечь полстраны на грузовом поезде.

По ходу действия Жёне как бы невзначай иронизирует над базовой

НЕВЕРОЯТНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ МИСТЕРА СПИВЕТА L’EXTRAVAGANT VOYAGE DU JEUNE ET PRODIGIEUX T.S. SPIVET /

РЕЖ. ЖАН-ПЬЕР ЖЕНЕ

текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

Д

ОЧАРОВАТЕЛЬНЫЙ КИНОКОЛЛАЖ ДЛЯ ПРИЯТНОГО ВРЕМЯПРЕПРОВОЖДЕНИЯдля глаз 7 для мозга 6 для сердца 8

METACRITIC 48



ROTTEN TOMATOES 76


>

страстно и с завидным хладнокровием заворачивает в плёнку подкинутую на порог бара оторванную человеческую конечность (подарочек от крышевателя заведения).

Интересен также и персонаж Джеймса Гэндолфини (это, кстати, его последняя роль). Он предстал в образе номинального хозяина бара, утратившего былое влияние и пытающегося хоть как-то компенсировать свою нынешнюю несостоятельность. Способы компен-сации он выбирает, прямо скажем, совершенно самоубийственные, но самое любопытное в этой ситуации то, что он, будучи мужиком, в общем-то, неглупым, прекрасно осознаёт наиболее вероятные последствия своих действий.

«Общак» не может похвастаться ди-намикой и интригой, но зато остроумия у него хоть отбавляй. Чего стоят одни лишь диалоги и забавные выпады типа: «Почему чеченцев называют чеченцами? Вот немцы живут в Германии, но мы же не называем их германцами!»

ГОВОРЯТ, МЫ БЯКИ-БУКИ...

об Сагиновски – совершенно беззлобный бармен средних лет, мирно плывущий по течению. Он работает на своего кузена, имевшего в прошлом огромное

влияние в криминальном мире. В общем-то, жизнь Боба протекает относи-тельно безмятежно до тех пор, пока он не обнаруживает в мусорном баке избитого щенка питбуля и не знакомится с бывшей девушкой очень назойливого наркомана, по совместительству являющегося хозяином щенка. Но беда не приходит одна: кузену Боба сообщают, что его заведение на одну ночь станет храни-лищем кровавых деньжат, а желающих грабануть «общак» всегда хватает.

Криминальная драма от бельгийца Михаэля Р. Роскама по консистенции напоминает тянучку: она вроде бы и вкусная, да только слишком уж тягучая. Пытаешься жевать её более энергично, а она, зараза такая, сковывает челюсти. В «Общаке» совершенно нет драйва. Он подкупает своей искренностью, но отталкивает излишней размеренностью.

Ведущая роль в картине досталась талантливому британцу Тому Харди, за которым всегда интересно наблюдать. В «Общаке» он предстаёт в образе кроткого и недалёкого парня, на первый взгляд неспособного хлопнуть даже муху. Но ведь не зря говорят, что внешность обманчива: в одной сцене он трогательно возится с новоиспечённым питомцем, а уже в следующей совершенно бес-


Б

ДУШЕВНАЯ, НО ЧЕРЕСЧУР РАЗЖЁВАННАЯ И НЕТОРОПЛИВАЯ КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА С ПРЕКРАСНЫМИ ХАРДИ, ГЭНДОЛФИНИ И ЩЕНКОМ ПИТБУЛЬТЕРЬЕРАдля глаз 5 для мозга 5 для сердца 6

ОБЩАК THE DROP / РЕЖ. МИХАЭЛЬ Р. РОСКАМ

METACRITIC 68



БИЛЛ ГИБРОНFilm Racket

Отличная работа Харди не может избавить от чувства поверхности и однообразия.

ДЖЕЙМС БЕРАРДИНЕЛЛИReelViews

Непредсказуемость «Общака» органичная, а не сенсационная. Фильм не высасывает сюрпризы из пальца, лишь бы шокировать зрителя – он даёт им естественно развиться.

ROTTEN TOMATOES 89


рецензии

По-настоящему похвастаться «Прежде, чем я усну» может разве что только звёздным актёрским составом, в который вошла Николь Кидман, неожи-данно снова красивая и, что ещё более неожиданно, снова управляющая своей некогда умершей от ботокса мимикой. Неизвестно, заслуга ли это хирурга или режиссёра, но в любом случае её еще рано списывать со счетов.

Тревожной атмосферы здесь по сути-то и нет, да и персонажу Николь Кидман едва ли хочется сочувствовать. Её героиня – это наглядный пример безвольной и недалёкой женщины, собственноручно губящей выстраданное семейное счастье ради сомнительного сладострастия. Что ж, такие дамочки были, есть и будут всегда, и их никакой феминизм не оправдает. Как говорится, горбатого могила исправит. Может быть.

С ЧИСТОГО ЛИСТАоутру немолодая, но хорошень-кая женщина обнаруживает себя в постели незнакомца с лицом Колина Фёрта и, естественно, после пробуждения она начи-

нает задумываться о своём положении. Нет, внеплановое похмелье здесь ни при чём, потому как Кристин на самом деле страдает особой формой амнезии.

Незнакомец внезапно оказывается её законным мужем, а постель распола-гается в её собственном доме. Проблема в том, что такие элементарные вещи мужчина вынужден ей объяснять каждое утро на протяжении четырёх лет. Впрочем, ему это совсем не трудно, да вот только незадачливая дамочка в один прекрасный день начинает подо-зревать что-то неладное.

Картина британца Роуэна Жоффе позиционируется как триллер, но на деле же «Прежде чем я усну» – это завуалированная драма, по сути лишённая обескураживающей интриги и каких-либо зачатков саспенса. Добавь он в свою работу хотя бы пару галлюциногенных сцен, то, возможно, фильм получился бы более аппетитным и менее сырым.

ПРЕЖДЕ ЧЕМ Я УСНУ BEFORE I GO TO SLEEP / РЕЖ. РОУЭН ЖОФФЕ


П

НЕОРИГИНАЛЬНАЯ И НУДНОВАТАЯ ДРАМА С КРЕПКИМ АКТЁРСКИМ СОСТАВОМ И ПРОМОЗГЛОЙ АТМОСФЕРОЙдля глаз 5 для мозга 4 для сердца 5

METACRITIC 40



ДЖЕЙМС БЕРАРДИНЕЛЛИReelViews

Не было бы здесь двух первоклассных актёров, Николь Кидман и Колина Фёрта, «Прежде чем я усну» отправился бы прямиком на видео.

СТЕФАНИ ЗАХАРЕКVillage Voice

Хотя сюжет слегка предсказуем, фильм получился по-хорошему старомодным и взрослым, напоминая о параноидальных триллерах 90-х.

ROTTEN TOMATOES 36


coolconnections.ru


>>

значально рассказ про полурослика из выдуманной вселенной сочинялся писателем исключительно для своих детей, но со временем трансформировался в самостоятельное произведение. Работа над произ-ведением велась урывками между преподаванием и семейными заботами, и потому она заняла без малого

8 лет. «Хоббит, или Туда и обратно» был опубликован в 1937 году.

Вдохновлённый скандинавским, немецким, кельтским, отча-сти древнегреческим эпосом и основанный на обширных знаниях профессора, «Хоббит» понравился читателям и заинтересовал профессионалов в литературной среде. Одним из них был Стэнли Анвин – владелец книжного издательства, опубликовавшего труд Толкиена. По его настоятельным советам, филолог и профессор англо-саксонского языка принялся за работу над продолжением истории Бильбо Бэггинса – ключевого персонажа книги.

Предложенный писателем в качестве новой главы истории Средиземья «Сильмариллион» (один из черновых набросков Толкиена) был отвергнут по причине сложности для восприятия. Так был дан старт работе над масштабным, более взрослым

по духу, мрачным произведением, впоследствии вошедшим в многочисленные списки лучших романов двадцатого века – «Властелином колец».

Когда в 1954-1955 годах книга была опубликована (по-следовательно в трёх частях), общественность отреагировала на обнародованный роман по-разному. Некоторые критики были недовольны не лучшей на их взгляд прорисовкой характеров главных героев истории, другие говорили об излишнем уровне пафоса и запутанной структуре сюжетной линии «Властелина», наполненного длинными и сложными названиями, именами, за-ковыристыми хитросплетениями судеб персонажей и многочис-ленными историческими отсылками. Впрочем, кое-кто в первых рецензиях на объёмную работу Толкиена предрекал последнему участь живого классика в мире литературы. Однако результаты начальных продаж всё же были не столь впечатляющими.

Но когда в начале шестидесятых «Властелин Колец» был выпущен в продажу повторно (первая версия книги по досадному недоразумению не была защищена авторским правом), роман приняли. За довольно короткое время он стал немыслимо популярным, принеся почёт и уважение его создателю. Многие

ДОБРАЯ СКАЗКА


ХОББИТ: БИТВА ПЯТИ ВОИНСТВTHE HOBBIT: THE BATTLE OF THE FIVE ARMIES

Когда по легенде в 1929 году молодой профессор Оксфордского университета Джон Рональд Ройл Толкиен проверял экзаменационные работы своих студентов и написал на одном из чистых листов бумаги «В норе под землёй жил да был хоббит», вряд ли кто-либо мог представить, что со временем эта простая фраза станет первым камнем в фундаменте нового, завораживающе-прекрасного сказочного мира. А созданные англичанином сказанья Средиземья породят огромное число поклонников и окажут значительное влияние на культуру XX и XXI столетий.

И

превью



известные режиссёры и крупные киностудии выстроились в очередь в надежде заполучить права на экрани-зацию монументального произведения. Книга прочно закрепилась в различных рейтингах, а литературоведы и по сей день изучают труды Толкиена, находя в его историях новые грани и потаённые смыслы.

А вот «Хоббит», в отличие от эпоса о Кольце Всевластия, никогда не удостаи-вался подобной чести. Да, оба произведе-ния Профессора схожи по идеологии, но различаются на ментальном уровне. Если «Властелин Колец» – это роман как для подростков, так и для взрослых людей, соединяющий в себе многогранных, порой неоднозначных персонажей, драму, эпичность и выдерживающий различные трактовки, то «Хоббит, или Туда и обратно» – рассказ, создававший-ся в основном в расчёте на отпрысков самого Толкиена. Посему логично, что приключения Бильбо Бэггинса, зачастую поданные в ироничном, шутливом ключе, имеют совершенно иной окрас и априори не могли превратиться в нечто большее, чем сказка для школьников. Пусть и очень хорошая сказка.

До поры до времени рассказ о путе-шествии компании гномов, волшебника и хоббита к Одинокой горе не привлекали кинопостановщиков. Конечно, «Хоббит» не раз удостаивался чести превратиться в мультипликационные фильмы: в 1966 году свет увидел совместный проект США и Чехословакии, сюжет которого довольно сильно отличается от оригинала; мультфильм 1977 года за авторством Артура Рэнкина и Жюля Бесса; советский телеспектакль 1985 года с Михаилом Даниловым в роли Бильбо, а также утерянный ныне анимационный фильм «Сокровища под горой».

В середине 90-х прошёл слух, что интерес к произведению великого демиурга проявил Питер Джексон – не слишком известный в то время ново-зеландский режиссёр, автор «Живой мертвечины» и «Небесных созданий». Но со временем разговоры утихли, Джексон сосредоточился на других проектах, а гипотетическая экранизация «Хоббита» был отложена на полку. Но уже в конце десятилетия Джексон получил возмож-ность снять кинотрилогию по другому произведению Профессора – «Властели-ну Колец».

Вышедшая в 2001-2003 годах серия фильмов с Элайджем Вудом, сэром Иэном МакКелленом, Вигго Мортенсенем, Кейт Бланшетт и другими актёрами заслужила признание зрителей и критиков и установила новую планку для эпичного фэнтези. После ошеломи-тельного успеха «Властелина Колец» поклонники Средиземья заговорили о возможности экранизации «Хоббита».

Поначалу вероятная экранизация рассказа Толкиена казалась лишь домыс-лами многочисленной армии фанатов писателя. Одно время ходили слухи, что Джексон – большой ценитель создан-

превью

ТОЛКИЕНУ ПРЕДРЕКАЛИ УЧАСТЬ ЖИВОГО КЛАССИКА В МИРЕ ЛИТЕРАТУРЫ, ОДНАКО РЕЗУЛЬТАТЫ НАЧАЛЬНЫХ ПРОДАЖ «ВЛАСТЕЛИНА КОЛЕЦ» НЕ БЫЛИ ВПЕЧАТЛЯЮЩИМИ

реж. Питер Джексон сценарий

Фрэнсис Уолш, Филиппа Бойенс и др.

в ролях Мартин Фриман, Иэн МакКел-лен, Ричард Армитедж, Джеймс Несбитт, Кен

Стотт, Грэм МакТавиш, Уильям Кирчер, Стивен Хантер, Дин О’Горман,

Эйдан Тернерпроизводство

США, 2014 длительность 144 мин.

рейтинг 6+, PG-13 прокат Каро-Премьер


ного Профессором мира – возьмётся за «Сильмариллион» – объёмную книгу, объединившую в себе мифы и легенды вселенной Джона Толкиена. Это произ-ведение было посмертно издано сыном писателя Кристофером и стилистически походило скорее на Библию, нежели на «Властелин Колец». Но изобиловавшую сложными названиями и труднопро-износимыми именами, отсылающую к греческой мифологии, карело-финскому эпосу «Калевала», книгу было довольно сложно внятно экранизировать. К тому

же, права на неё до сих пор находятся в руках у Кристофера Толкиена – пожа-луй, главного антагониста экранизаций своего отца.

Однако 18 декабря 2007 года прессе было сообщено о старте работ над киноверсией «Хоббита». Первоначально главным кандидатом в режиссёрское кресло считался Гильермо дель Торо. Мексиканец официально примкнул к проекту 25 апреля 2008 года, при-нял участие в написании и правки сценарного текста, успел поработать над концепт-артами готовящихся фильмов (первоначально планировалось разбить небольшую книжку Толкиена на две картины, однако материала у создателей оказалось столько, что с лихвой хватало на три части), но ввиду проволочек на этапе пре-продакшена (финансовые неурядицы компании MGM) покинул проект. После небольшой паузы студия решила не искать добра от добра и утвердила на режиссёрский пост самого Питера Джексона.

Съёмочный процесс трилогии стартовал 21 марта 2011 года в Новой Зеландии – традиционной локации для фильмов о Средиземье, – завершившись

6 июля 2012 года. Премьера «Не-жданного путешествия» – первой части трилогии – состоялась 14 декабря 2012 года, «Пустоши Смауга» – 18 декабря 2013 года, а финал эпопеи пройдёт в нынешнем декабре.

Сюжет «Битвы пяти воинств» выхо-дит за рамки исходной книги Профессо-ра. При создании очередной ленты о мире Средиземья Питер Джексон опирался на дополнения Толкиена, которые опубли-кованы в приложении к «Возвращению короля». Также для более детальной проработки заключительного фильма режиссёру понадобились дополнитель-ные съёмки, так как материала, который оставался от первых двух картин, было недостаточно для создания стройной и логически выверенной истории.

Так, первые досъёмки прошли летом 2013 года и продлились десять недель. Но этого команде Джексона оказалось недостаточно. И потому летом 2014 года команда «Хоббита», правда в значитель-но усечённом составе, вновь отправилась в Новую Зеландию, чтобы завершить работу над фильмом.

В актёрской братии, участвовавшей в первых двух лентах «Хоббита», не

ЕСЛИ «ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ» – ЭТО РОМАН КАК ДЛЯ ПОДРОСТКОВ, ТАК И ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ ЛЮДЕЙ, ТО «ХОББИТ...» – РАССКАЗ, СОЗДАВАВШИЙСЯ В ОСНОВНОМ В РАСЧЁТЕ НА ОТПРЫСКОВ САМОГО ПИСАТЕЛЯ

ПИТЕР ДЖЕКСОН И КОМАНДА WETA WORKSHOP сохранили многие наработки Гильермо дель Торо, касающиеся дизайна Средиземья. А орки и эльфы Лихолесья, варги, гоблины, тролли – все знакомые по трилогии о Кольце персонажи – в «Хоббите» подверглись переработке, чтобы более точно передать дух времени.

КРУПНЫЙ ПЛАН

>>


произошло никаких изменений. Мартин Фриман органично исполнил роль Бильбо Бэггинса, сэр Иэн МакКеллен остался волшебником Гэндальфом Серым, Ричард Армитедж – предводите-лем гномов – Торином Дубощитом, Люк Эванс – Бардом Лучником из озёрного города Дейла, Ли Пейс – королём лесных эльфов Трандуилом, а Орландо Блум, Кейт Бланшетт, Хьюго Уивинг и Кристофер Ли вновь стали Леголасом, Галадриэлью, Элрондом и Саруманом Белым соответственно.

Один из главных кандидатов на «Оскар» в следующем году британец Бенедикт Камбербэтч вернулся в двух образах – дракона Смауга и Некроманта. А звезда сериала «Остаться в живых» Эванджелин Лилли вновь превратилась в Тауриэль – предводительницу стражи лесных эльфов.

При подсчёте суммарного бюджета новой трилогии выяснилось, что на съёмки «Хоббита» студии New Line Cinema и MGM потратили $745 млн, что уже больше, чем те деньги, которые были выделены на три фильма по «Властелину Колец» – $425 млн. Стоит также учесть, что в расчёт денег,

отпущенных на «Хоббита», не вошли траты на «Битву пяти воинств». Почему затраты на новую трилогию оказались намного больше затрат на трилогию о Кольце? Конечно, стоит учитывать инфляцию. Но также большое значение имело и то, что ленты о Бильбо Бэггинсе снимались с повышенной скоростью кадра – 48 кадров в секунду, а также в формате 3D. Нет сомнений в том, что вложения голливудцев в фильмы о невероятных приключениях гномов и хоббита окупятся.

САУНДТРЕК К ФИЛЬМУ ВНОВЬ СОЧИНИЛ ХАУАРД ШОР, использовавший уже знакомые мотивы. Специально для работы над музыкальной составляющей «Битвы» был приглашён Билли Бойд, который сыграл Перегрина Тука во «Властелине колец». Шотландец совместно с новозеландским симфоническим оркестром записал партитуру, которую можно будет услышать ближе к финальным титрам.


Билли Бойд

СЮЖЕТ «БИТВЫ ПЯТИ ВОИНСТВ» ВЫХОДИТ ЗА РАМКИ ИСХОДНОЙ КНИГИ. ПИТЕР ДЖЕКСОН ОПИРАЛСЯ НА ДОПОЛНЕНИЯ ТОЛКИЕНА, КОТОРЫЕ ОПУБЛИКОВАНЫ В ПРИЛОЖЕНИИ К «ВОЗВРАЩЕНИЮ КОРОЛЯ»


>

8С 11 ДЕКАБРЯ

НА СЪЁМКИ ТРИЛОГИИ «ХОББИТ» БЫЛО ПОТРАЧЕНО $745 МЛН, ЧТО УЖЕ БОЛЬШЕ, ЧЕМ ТЕ ДЕНЬГИ, КОТОРЫЕ БЫЛИ ВЫДЕЛЕНЫ НА ТРИ ФИЛЬМА ПО «ВЛАСТЕЛИНУ КОЛЕЦ» – $425 МЛН

Интересно, что на первых порах третий «Хоббит» носил название «Туда и обратно» – оригинальное название исходного рассказа Джона Толкиена. Но Питер Джексон, после просмотра черновой монтажной версии картины, рассудил, что логичнее будет сменить подзаголовок. Так как Бильбо со-товарищи ещё к финалу второй части трилогии достигли цели своего стран-ствия – Эребора, в недрах которого были сокрыты гномьи сокровища, – режиссёр решил назвать последнюю главу эпопеи «Битва пяти воинств». По его мнению, это точнее отражало её суть.

По словам Питера Джексона, он гордится проделанной работой. Оно и неудивительно, учитывая, что автору «Кинг Конга» и «Милых костей» удалось планомерно подвести сказочный, ироничный тон «Хоббита», который он во многом использовал в «Нежданном путешествии», к более мрачному, тревожному настроению «Битвы пяти воинств». Главным образом это было сделано для того, чтобы два цикла – «Властелин Колец» и «Хоббит» – выглядели единым целым, и при просмотре обеих трилогий у

зрителя не создавалось ощущения, что эти фэнтезийные киноэпопеи склеенны лишь общей вселенной и некоторыми персонажами.

Что показательно, «Битва пяти воинств» словно бы знаменует собой закат эпохи фильмов на плёнке (несмо-тря, к примеру, на успех нолановского «Интерстеллара»). Высокое разрешение, повышенная частота кадров – за этим видится будущее кинематографа. И хотя многие поклонники волшебного мира Толкиена были разочарованы обилием компьютерной графики и частотой

48 кадров в секунду в новых фильмах Джексона, новые возможности диктуют новые стандарты качества.

Безусловно одно: фильмы о Кольце Всевластия, поработителе Сауроне и отважных хоббитах, доблестных людях и честолюбивых эльфах, ужасных орках и невообразимом зле, жертвенности и самонадеянности, дружбе и предатель-стве, долге и судьбе ещё не одно десяти-летие будут дарить гамму переживаний новым поколениям зрителей. Ведь главное в картинах Джексона – равно как и в книгах Профессора Толкиена – их культурное наследие; мораль, урок, который читатель/зритель может извлечь из прочитанной/увиденной истории.

И, как знать, возможно, когда-нибудь в будущем мы снова вернёмся в удиви-тельный, чарующий и такой знакомый нам мир Средиземья. Ведь всем нам жизнь посылает свои испытания. И тогда стоит лишь, стиснув зубы, невзирая на многочисленные препоны, идти к своей собственной Одинокой горе, к своему собственному Ородруину.

НА ПЕРВЫХ ПОРАХ ТРЕТИЙ «ХОББИТ» НОСИЛ НАЗВАНИЕ «ТУДА И ОБРАТНО» – оригинальное название исходного рассказа Дж. Р. Р. Толкиена. Но Питер Джексон, после просмотра черновой монтажной версии, рассудил, что логичнее будет сменить подзаголовок. Так как Бильбо сотоварищи ещё к финалу второй части трилогии достигли цели своего странствия – Эребора, в недрах которого были сокрыты гномьи сокровища, – режиссёр решил назвать последнюю главу эпопеи «Битва пяти воинств». По его мнению, это точнее отражало её суть.



XX веке многие именитые постановщики пробовали себя в жанре голливудской сатиры, включая Билли Уайлдера, Артура Хиллера и Роберта Олтмена. Однако потребовалось сорок пять творческих лет, чтобы канадский enfant terrible пришёл к давно освоенной в

западном кинематографе теме. За это время он успел снять целый ряд экспериментальных ужастиков, по сути создав поджанр body horror, затем переключился с телесных трансформаций героев на душевные метаморфозы и заигрывание с виртуальной реальностью, одновременно с родственниками Вачовски выпустив на экраны свою «Экзистенцию». Наконец, в новом столетии Кроненберг записался в авторы жестоких психологических триллеров, наглядно иллюстрирующих звериную сущность человеческой природы.

В своей последней картине «Космополис» режиссёр снова сменил вектор творческого развития и взял курс на едкую сатиру капиталистического мира. В этой ленте главный герой, в исполнении

лишённого каких-либо эмоций Роберта Паттинсона, полтора часа пытается добраться на своём лимузине по запруженному людьми Манхэттену до парикмахерской, попутно открывая

зрителям тёмные стороны жизни бесчувственного миллиардера. В «Звёздной карте» снова фигурируют и лимузин, и Паттинсон (теперь в качестве водителя), но сюжетная интрига стала на порядок более закрученной.

В центре фильма оказываются сразу несколько персонажей, каждый из которых глубоко завяз в уродующем людей голливудском механизме. Доктор Стэффорд Вайс (Джон Кьюсак) – популярный психотерапевт и автор бестселлеров о самосовершенствовании – помогает одной из своих клиенток, актрисе Гаване Сегранд (Джулианна Мур), справиться с неврозом, возникшим из-за её неспособности выйти из тени своей матери Клариссы, бывшей иконы Голливуда, трагически погибшей в пожаре.

Между тем, в семье Вайсов всё далеко не так гладко, как кажется на первый взгляд: 13-летний

ЗВЁЗДНАЯ КАРТАMAPS TO THE STARS

превью

ГОЛЛИВУД В ОГНЕ

текст АНДРЕЙ ПИСКОВ

Неудивительно, что один самых провокационных режиссёров на планете, который всегда держался в стороне от больших студий и многомиллионных бюджетов, решил в итоге взяться за проект, который бы показал всю подноготную грязь внешне идеальной жизни американских звёзд. Кажется, это был лишь вопрос времени, когда Дэйвид Кроненберг подступит к такому уязвимому для проницательного режиссёрского глаза конструкту, как Голливуд.

реж. Дэйвид Кроненберг сценарий

Брюс Вагнерв ролях Джулианна

Мур, Миа Васиковска, Оливия Уильямс, Эван

Бёрд, Сара Гэдон, Нив Уилсон, Доун

Гринхалг, Джон Кьюсак, Роберт Паттинсон,

Кьяра Гласкопроизводство

Канада, США, 2014 длительность 107 мин.

рейтинг 16+, R прокат Top Film Distribution / 700

В

>>



8

сын Стэффорда Бенджи (Эван Бёрд), телезвезда и кумир молодёжи, только-только выздоравливает от наркотической зависимости, возникшей на волне популярности. В то же время его дочь Агата (Миа Васиковска), выходит из психиатрической клиники, где отбывала срок за поджог, и устраивается ассистенткой к Гаване, планируя поквитаться со своей семьёй. Параллельно она заводит дружбу с молодым парнем Джеромом (Роберт Паттинсон), водителем лимузина, который пишет собственный сценарий и мечтает однажды стать кинозвездой.

За столь крепко сбитый и многоплановый сценарий отвечал Брюс Вагнер, писатель, сценарист и актёр, известный резким взглядом на голливудскую индустрию развлечений. Не секрет, что «Звёздную карту» он задумывал с оглядкой на собственный жизненный опыт, когда в двадцатилетнем возрасте пытался пробиться на Фабрику грёз, обивая со своими сценариями пороги студий и попутно подрабатывая водителем лимузина (персонаж Паттинсона – альтер эго сценариста).

С самого начала было понятно, что этот сценарий с трудом привлечёт крупных продюсеров, и в итоге фильм пребывал в производственном аду около шести лет. Ещё после выхода

«Космополиса» в 2012 году Кроненберг сомневался в том, что сможет перенести текст Вагнера на экран, характеризуя ленту таким образом: «”Звёздная карта” – чрезвычайно экстремальная картина. Это не большое коммерческое кино, но даже как независимая лента она крайне непроста – это очень язвительная сатира, которую будет трудно продать».

Но, вопреки всем трудностям, Дэйвид с Брюсом добились своего: в мае 2014 года «Звёздная карта» была показана в конкурсе престижнейшего Каннского кинофестиваля, а ведущая актриса Джулианна Мур за свою бесстрашную работу (несмотря на 53-летний возраст, она появляется в ленте обнажённой) была удостоена награды за лучшую женскую роль. По её словам, это картина «не столько о жизни знаменитостей, сколько о погоне за славой, чего бы это ни стоило».

Учитывая, на какие жертвы шли персонажи прошлых фильмов Кроненберга (на ум приходит как уже ставшая классикой «Муха», так и самая шокирующая лента канадца – «Автокатастрофа»), можно только гадать, какие новые ужасы приготовил для современного зрителя неугомонный провокатор.

С 18 ДЕКАБРЯ

В ПОСЛЕДНЕЙ КАРТИНЕ КРОНЕНБЕРГА – «КОСМОПОЛИСЕ» – главный герой в исполнении Роберта Паттинсона полтора часа пытается добраться на своём лимузине по запруженному людьми Манхэттену до парикмахерской, попутно открывая зрителям тёмные стороны жизни своего персонажа. В «Звёздной карте» снова фигурируют и лимузин, и Паттинсон (теперь в качестве водителя).


ПО СЛОВАМ ДЖУЛИАННЫ МУР, ЭТО КАРТИНА НЕ СТОЛЬКО О ЖИЗНИ ЗНАМЕНИТОСТЕЙ, СКОЛЬКО О ПОГОНЕ ЗА СЛАВОЙ, ЧЕГО БЫ ЭТО НИ СТОИЛО



ачнём с того, что «Чем дальше в лес...» – это экранизация популярного бродвейского мюзикла мэтра американского музыкального театра Стивена Сондхайма. Сценарий написал его соавтор и постановщик Джеймс Лэпин. Замысел истории таков, что нам показывают события после сказочной

фразы «И жили они долго и счастливо...» Самые заветные мечты положительных героев знаменитых сказок сбылись, но что же на самом деле последовало за свадебным пиром на весь мир?

Нечто подобное дримворксовцы нам уже показывали в «Шреке», вот только диснеевский проект оказывается куда серьёзнее и мрачнее. Во главе угла – история Пекаря и его супруги, которые не могут завести первенца из-за проклятия Колдуньи. Однако синеволосая ведьма соглашается снять наложенные чары, если за три дня Пекарь с женой найдут ингредиенты, необходимые ей для зелья. Пара отправляется в тёмный лес, где их ждут встречи с многочисленными сказочными героями.

До этого бродвейский мюзикл Сондхайма пытались адаптировать два раза: первый – в 1991 году (тогда на роль Пекаря рассматривался ныне покойный Робин Уильямс), а второй – в 1997-м. В обоих случаях производство не продвинулось дальше читки сценария. Иногда хорошие идеи

могут годами пылиться на полке, но, в конце концов, кто-нибудь обязательно вспоминает о них.

В 2012 году за адаптацию многострадального мюзикла взялась студия Walt Disney Pictures и наняла в качестве режиссёра Роба Маршалла, в своё время адаптировавшего бродвейский мюзикл «Чикаго», «Энни» (для телевидения), а также снявшего четвёртую серию «Пиратов Карибского моря». Последние два он делал специально для студии Disney, и, раз

он здесь, начальство ему доверяет. Маршалл также снял стилистически сильные картины «Мемуары гейши» и «Девять». Стоит отметить, что он также выступил ведущим продюсером «Чем дальше в лес...» наряду со своим постоянным партнёром Джоном ДеЛюка.

Основные съёмки прошли в Великобритании – в пейзажном Ричмонд-парке и Аббатстве Уэверли в Лондоне. Оператором выступил австралиец Дион Боб, работавший почти над всеми картинами Маршалла, а также над фантастическими фильмами «Эквилибриум» и «Грань будущего». Художником-постановщиком выступил Дэнни Гэсснер, разрабатывавший декорации и костюмы к «Крупной рыбе», «Шоу Трумана», «Золотому компасу», а также к последним двум частям бондианы (он, кстати, уже работает над предстоящим 24-м фильмом об агенте 007).

ЧЕМ ДАЛЬШЕ В ЛЕС...INTO THE WOODS

превью

НЕ ХОДИТЕ, ДЕТИ, В МРАЧНЫЙ ЛЕС

ГУЛЯТЬтекст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

«И жили они долго и счастливо...» Стоп. И это всё? А что же дальше? Что же там, за этой приторно-сиропной завесой? Сорвать её покровы спешит фэнтезийный мюзикл «Чем дальше в лес...» от Великой и Ужасной студии Уолта Диснея.

реж. Роб Маршалл сценарий

Джеймс Лэпинв ролях Мэрил Стрип, Эмили Блант, Джеймс

Корден, Анна Кендрик, Крис Пайн, Джонни Депп, Люси Панч, Кристин Барански,

Маккензи Мози, Трейси Ульман, Тэмми

Бланчардпроизводство

США, 2014 длительность 124 мин.

рейтинг 12+, PG прокат WDSSPR / 300

Н

>>



превью

8Возглавляет актёрский ансамбль

диснеевской сказки матёрая Мэрил Стрип, воплощающая на экране злую Колдунью, наложившую заклятие бездетности на чету Пекаря. В интервью журналу Esquire Стрип призналась: «Когда мне было сорок, я получила сразу три предложения сыграть ведьму». Что ж, когда-нибудь это должно

было произойти! Компанию Стрип составили: британка Эмили Блант («Молодая Виктория», «Меняющие реальность»), которая уже однажды имела возможность поработать со Стрип в «Дьявол носит Prada», в роли Супруги Пекаря; Анна Кендрик («Сумеречная» сага, «Мне бы в небо») в роли Золушки; Крис Пайн («Звёздный путь») в роли Принца для Золушки; Люси Панч, которой досталась роль противной сводной сестры Золушки (до этого она уже не раз играла отрицательных героинь, в её копилке – вредная пастушка Салли из «Десятого Королевства» и одна из злобных сестёр из «Заколдованной Эллы»); эксцентричный Джонни Депп, буквально вжившийся в шкуру Серого Волка (привет, Боярский!). Кстати говоря, Депп и Стрип уже имеют опыт участия в музыкальных фильмах.

Стоит отметить, что сюжет оригинального мюзикла довольно мрачноват: по ходу действия некоторые

из основных персонажей либо погибают, либо оказываются не тем, чем казались изначально. Правда, история, написанная в конце 80-х Лэпином и рассчитанная на достаточно взрослую аудиторию, скорее всего, претерпела значительные изменения, чтобы стать более подходящей для семейного просмотра с детьми. Впрочем, с другой стороны, бертоновскую «Алису в стране чудес», рассчитанную на ту же аудиторию, назвать милой детской сказкой язык не повернётся.

Какой в итоге получилась эта поющая сборная солянка, мы узнаем совсем скоро. Кстати, прошла информация, что в отечественных кинотеатрах фильм будет показан на английском языке и с субтитрами, а это значит, что мы сможем услышать оригинальное исполнение ведущих актёров. Отличный подарок к Новому году!


ДО ЭТОГО ПРЕДПРИНИМАЛОСЬ НЕСКОЛЬКО ПОПЫТОК экранизировать мюзикл. Так, в 1994 году процесс дошёл до читки сценария в доме Пенни Маршалл, с Робином Уильямсом, Голди Хоун и Шер; позже студия Columbia Pic-tures поставила во главе фильма режиссёра Роба Минкоффа и велись переговоры с такими актёрами, как Билли Кристал, Мег Райан и Сьюзен Сэрэндон.


CЮЖЕТ ОРИГИНАЛЬНОГО МЮЗИКЛА ДОВОЛЬНО МРАЧНОВАТ: ПО ХОДУ ДЕЙСТВИЯ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ОСНОВНЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ ЛИБО ПОГИБАЮТ, ЛИБО ОКАЗЫВАЮТСЯ НЕ ТЕМ, ЧЕМ КАЗАЛИСЬ ИЗНАЧАЛЬНО



6

Еврейская семья, которая не особо привыкла соблюдать традиции своей веры, вы-нуждена выполнить последнее желание своего отца: им нужно будет провести вместе период траура – целую неделю – и решить свои проблемы.

7

Джон Уик – бывший наёмный убийца – ведёт размеренную жизнь, когда преступник крадёт его любимую машину и попутно убивает собаку – живое напоминание об умершей жене. Жажда мести пробуждает в нём, казалось, утерянную хватку. Джон преследует врага до Нью-Йорка, где боссы мафии предлагают ему сделку.

Третий фильм подряд Киану Ривз участвует в боевике, но только «Джоном Уиком» актёр сумел попасть точно в яблочко («Мастер тай-цзи» и «47 ронинов» очень плохо прошли в прокате, а «ронины» вдовесок были заплёва-ны критиками). Заинтересовавшись сценарием Дерека Кольстада («Узник», «Посылка»), Ривз решил продюсировать «Уика» через свою производственную компанию Company Films, а также нашёл для него режиссёров в лице матёрых каскадёров Чада Стахелски и Дэйвида Лейтча. Первый дублировал Киану Ривза в трилогии «Матрица».

По словам критиков, режиссёрский дебют каскадёров удался, и на выходе мы имеем «дико развлекательную экшен-драму о мести». А сборы фильма уже в два раза превысили его бюджет. Российские зрители, правда, могут покривить носом от национальности злодеев, а также вовсе его сломать от имён Иосиф, Вигго, Кузьма и затёртого до дыр Ивана.

С 4 ДЕКАБРЯ

США, Канада, Китай, 2014, 101 мин., 16+, RРЕЖ. Чад Стахелски, Дэйвид ЛейтчСЦЕНАРИЙ Дерек КольстадВ РОЛЯХ Киану Ривз, Микаэл Нюквист, Элфи Оуэн- Аллен, Уиллем Дефо, Дин Уинтерс, Эдрианн Палики, Омер Барнеа, Тоби Мур, Дэниэл Бернхард, Бриджет Мойнэхэн

West* / 1500**

ДАЛЬШЕ ЖИВИТЕ САМИС 4 ДЕКАБРЯ

США, 2014, 103 мин., 16+, RРЕЖ. Шон Леви («Живая сталь»)В РОЛЯХ Джейсон Бейтман, Тина Фей, Адам Драйвер, Роуз Бирн, Кори Столл, Кэтрин Хан, Конни Бриттон, Тимоти Олифант

Каро-Премьер

* – прокатчик; ** – количество копий

4

Грабитель банков после 13 месяцев отсидки выходит из тюрьмы. Он отправляется на поиски награбленной добычи, которая была спрятана на стройке, но на месте обнаружи-вает школьный спортзал. Чтобы добраться до награбленного, он устраивается учителем на замену...

ЗАЧЁТНЫЙ ПРЕПОДС 4 ДЕКАБРЯ

Германия, 2013, 119 мин., 12+РЕЖ. Бора Дагтекин («Турецкий для начинающих»)В РОЛЯХ Элиас ЭмБарек, Каролина Хер-фурт, Катя Риман, Яна Палласке

Ракета Релизинг / 100

превью

3 декабря выйдет спектакль «О мышах и людях» по повести

Джона СтейнбекаДЖОН УИКJOHN WICK


6

6

Группа археологов раскапывает древнюю пирамиду, располо-женную глубоко под египетской пустыней. Когда они начинают исследовать внутренние помещения пирамиды, то безнадежно теряются в её бес-конечных тёмных катакомбах.

Журналистка Анхела Видаль не погибла. После всех событий её обнаруживают живой и по-мещают на карантин на неком нефтяном танкере, который дрейфует в море. Но никто не догадывается, что она несёт в себе смертоносную инфекцию...

ПИРАМИДА

РЕПОРТАЖ: АПОКАЛИПСИС

С 4 ДЕКАБРЯ

США, 2014, 89 мин., 16+, RРЕЖ. Грегори ЛевассёрВ РОЛЯХ Дэнис О’Хэйр, Эшли Хиншоу, Джеймс Бакли, Криста Никола, Амир Ками-аб, Джозеф Бедделем, Принц Шах


Испания, 2014, 96 мин., 18+РЕЖ. Жауме Балагуэро («Репортаж» 1-2)В РОЛЯХ Хавьер Ботет, Мануэла Веласко, Пако Мансанедо, Исмаэль Фричи, Мария Альфонса Россо, Криспуло Кабесас

Двадцатый Век Фокс СНГ / 800

Наше Кино / 500

5

6

5

7

Ламбер, раскаявшийся эрото-ман, пытается искупить свою вину, став семейным консуль-тантом. Он вынужден несколько месяцев воздерживаться от близкого общения с дамами и постоянно раздражается по пустякам. Ситуация усложня-ется, когда к нему на работу устраивается Жюдит...

Гектор, обаятельный лондон-ский психиатр, пребывает в состоянии кризиса – его паци-енты не становятся счастливее, несмотря на все его усилия. Гектор решается отправиться в путешествие по всему свету, чтобы узнать, существует ли счастье вообще и существует ли оно для него самого.

Молодой священник дон Фабиян прибывает служить на небольшой островок в Адриа-тическом море и разрабатывает хитроумный план по улучшению демографической ситуации на острове.

Фильм о простом сантехнике, который, будучи честным человеком, борется с целой системой повязанных друг с другом чиновников. Цена вопроса – жизни 800 жителей старого общежития, которое, вероятнее всего, рухнет в течение ночи.

ХОЧЕШЬ ИЛИ НЕТ?

ПУТЕШЕСТВИЕ ГЕКТОРА В ПОИСКАХ СЧАСТЬЯ

ДЕТИ СВЯЩЕННИКА

ДУРАК

С 4 ДЕКАБРЯ

Франция, Бельгия, 2014, 88 мин., 16+РЕЖ. Тони Маршалл («Салон красоты “Венера”»)В РОЛЯХ Софи Марсо, Патрик Брюэль, Андре Вильм, Сильви Вартан


Великобритания, Германия, Канада, ЮАР, 2014, 114 мин., 12+, RРЕЖ. Питер Челсом («Интуиция»)В РОЛЯХ Саймон Пегг, Тони Коллетт, Роза-мунд Пайк, Стеллан Скарсгард

С 4 ДЕКАБРЯ

Хорватия, Сербия, 2013, 93 мин., 16+РЕЖ. Винко Брешан («Свидетели»)В РОЛЯХ Крешимир Микич, Никса Бутижер, Мария Скаричич, Инге Аппель, Петар Ата-насовски, Ана Бегич, Миле Блажевич


Россия, 2014, 116 мин., 16+РЕЖ. Юрий Быков («Майор», «Жить»)В РОЛЯХ Артем Быстров, Наталья Суркова, Юрий Цурило, Борис Невзоров, Кирилл Полухин, Роман Майоров, Иван Брэд

Каскад фильм / 150

Экспонента Фильм / 400

West

Premium Film

6

6

На сегодняшний день амери-канский сноубордист Кевин Пирс достиг статуса легенды. В 2009 году Пирс сильно постра-дал, тренируя опасный прыжок. Он получил черепно-мозговую травму и провёл неделю в коме. Фильм расскажет о борьбе Кевина Пирса за восстановле-ние своей жизни.

Он – безработный выпускник технического вуза, который ра-ботает нелегальным таксистом по ночам, она – графический дизайнер, только нашедший свою первую работу. У них разное происхождение, они преследуют разные цели, и эти отличия в итоге приводят к не-минуемому разрыву отношений.

ХРОНИКА ПАДЕНИЯ

ЕЩЁ ОДИН ГОД

С 4 ДЕКАБРЯ

США, 2013, 108 мин., 16+РЕЖ. Люси Уокер («Свалка»)В РОЛЯХ -


Россия, 2014, 107 мин., 16+РЕЖ. Оксана Бычкова («Плюс один», «Питер FM»)В РОЛЯХ Алексей Филимонов, Надежда Лумпова, Евгений Сытый

CoolConnections

Люксор / 30

7 декабря на больших экранах покажут балет на музыку Людвига Минкуса «Баядерка»

4 декабря выходит документальный фильм об экстремальном спорте «Пристрастие к жизни»

>


7

ИСЧЕЗНОВЕНИЕ ЭЛЕАНОР РИГБИTHE DISAPPEARANCE OF ELEANOR RIGBY: THEM

С 4 ДЕКАБРЯ

США, 2014, 123 мин., 16+, RРЕЖ. Нед БенсонСЦЕНАРИЙ Нед БенсонВ РОЛЯХ Джеймс МакЭвой, Джессика Честейн, Нина Арианда, Виола Дэвис, Билл Хейдер, Киран Хайндс, Изабель Юппер, Уильям Хёрт, Джесс Вейкслер, Никки М. Джеймс

Cinema Prestige / 300

Конор и Элеанор живут на Манхэттене. Они женаты уже несколько лет, хотя очень разные. Она учится в университете, он – владелец небольшого ресторанчика. Её семья (папа – профессор, мама – скри-пачка) в своё время не очень благосклонно отнеслась к выбору дочери, его отца во-обще мало интересуют дела сына. Впрочем, для Конора и Элеанор всё это не имеет никакого значения, потому что они создали свой собственный мир, наполненный любовью. Однако драматические события меняют всё и их идеальный мир рушится...

Амбициозный дебют сценариста и режиссёра Неда Бенсона состоит из трёх фильмов с подзаголовками «Она», «Он» и «Они», рассказывающих ту же историю с разных точек зрения. Первые два фильма были показаны на кинофестивале в Торон-то в прошлом году, третий же, склееный из предыдущих, демонстрировали в этом году в Каннах. Его же решили показать и у нас.

Критики отмечают сильную игру МакЭвоя и Честейн, а оригинальность проекта считают навязчивой.

13 декабря на больших экранах покажут оперу «Нюрнбергские мейстерзингеры»

11 декабря уникальные произведения искусства станут ближе в 3D-фильме «Музеи Ватикана»

превью

6

История о двух девочках-под-ростках, которых связала необычная и опасная дружба.

Я ДЫШУС 11 ДЕКАБРЯ

Франция, 2014, 91 мин.РЕЖ. Мелани ЛоранВ РОЛЯХ Жозефин Джепи, Лу де Лааж, Из-абель Карре, Клер Кейм, Радивойе Буквич, Роксана Дюран, Тома Соливерес

Арена / 250 6

Астерикс и его лучший друг Обеликс продолжают свою многолетнюю борьбу с Цезарем. Вокруг деревни Астерикса Цезарь приказывает построить новый Рим – Землю Богов. В галльской деревне хаос и смяте-ние. Но Астерикс и Обеликс не сдаются!

АСТЕРИКС: ЗЕМЛЯ БОГОВС 18 ДЕКАБРЯ

Франция, 2014, 82 мин., 0+РЕЖ. Александр Астье, Луис КлишиВ РОЛЯХ (озвучка) Роже Карель, Гийом Бриа, Ален Шаба, Лоран Лафитт, Александр Астье, Жеральдин Накаш, Флоренс Форести

Парадиз / 1500 45

Фея Фауна убеждена, что о животном нельзя судить по его клыкам, поэтому она дружит с существом громадных размеров из Нетландии. В это время группа фей разведки не на-столько уверена в этом звере и намерена захватить его прежде, чем он уничтожит их дома.

Пять юных девушек, живущих в общине амишей, обвиняются местным сообществом в одер-жимости дьяволом. Подозревая, что под «обрядом очищения» старейшины религиозной группы подразумевают вовсе не исцеление, девушки вынуждены бороться за свою жизнь.

ФЕИ: ЛЕГЕНДА О ЧУДОВИЩЕРУКА ДЬЯВОЛАС 18 ДЕКАБРЯ

США, 2014, 0+РЕЖ. Стив Лотер («Ким Пять-с-плюсом»)В РОЛЯХ (озвучка) Джиннифер Гудвин, Анжелика Хьюстон, Мэй Уитман, Люси Лью, Рэйвен, Томас Леннон, Памела Адлон


США, 2014, 97 мин., 16+, PG-13РЕЖ. Кристиан Е. Кристиансен («Соседка по комнате»)В РОЛЯХ Руфус Сьюэлл, Алисия Дебнем Кери, Томас МакДонелл, Аделаида Кэйн

WDSSPR / 800Двадцатый Век Фокс СНГ / 500


7

Секретное правительственное агентство совершает путешествия во времени для обез-вреживания убийц и будущих террористов. Темпоральный агент постоянно находится между прошлым и будущим, чтобы обеспечить себе карьеру законника длиною в вечность. В последнем задании ему предстоит завербовать в прошлом самого себя и, наконец, задержать преступника, который вновь и вновь ускольза-ет от него в другое время, находясь всегда на шаг впереди.

Фильм австралийских братьев-близнецов Майкла и Питера Спириг основан на не-большом рассказе «Все вы зомби...» фантаста Роберта Хайнлайна, в своём творчестве затрагивавшего темы семьи, роли индивида в обществе, природы религии и другие. Сложный для восприятия, рассказ повествует о темпоральном агенте, который путешествует в прошлое, чтобы нанять на работу самого себя; попутно выясняется, что герой вырос в приюте и до определённого момента был женщиной по имени Джейн. Она успела родить девочку, которую он из будущего украл и отдал в приют в прошлом. Отдал саму себя.

Если вас не смущают множественные парадоксы, здесь будет на что посмотреть – по крайней мере трейлер довольно занятный.

ПАТРУЛЬ ВРЕМЕНИPREDESTINATION

С 4 ДЕКАБРЯ

Австралия, 2014, 97 мин., 16+, RРЕЖ. Майкл Спириг, Питер Спириг («Войны света»)СЦЕНАРИЙ Майкл Спириг, Питер СпиригВ РОЛЯХ Сара Снук, Итан Хок, Ноа Тейлор, Элиз Джэн-сен, Фрея Стэффорд, Кристофер Кирби, Кейт Вульф, Алексис Фернандес, Люсинда Армстронг Холл

Top Film Distribution / 900

6

На похоронах отца Давид знакомится с Людовикой. Она просит его найти в компьютере отца черновик написанных им незадолго до смерти мемуаров, чтобы изъять кусок, связанный с её именем. Ничего не обнару-жив, Давид решает под именем отца писать сам и выдавать Людовике текст частями.

ЗОЛОТОЙ МАЛЬЧИКС 18 ДЕКАБРЯ

Италия, 2014, 102 мин., 16+РЕЖ. Пупи Авати («Папа Джованны»)В РОЛЯХ Риккардо Скамарчио, Шэрон Сто-ун, Кристиана Капотонди, Джованна Ралли, Кристиан Стеллути, Освальдо Ружиери

Cinema Prestige / 50

6

Опоздав на обратный поезд в Париж, Марк встречает Сильви. Они бродят по улицам, раз-говаривают обо всём, кроме них самих. Марк договаривается с Сильви о встрече в Париже. Сильви приходит, а Марк нет. Он встречает другую женщину, Софи, не зная о том, что это сестра Сильви.

3 СЕРДЦАС 25 ДЕКАБРЯ

Франция, Германия, 2014, 100 мин., 16+РЕЖ. Бенуа Жако («Прощай, моя королева»)В РОЛЯХ Бенуа Пульворд, Шарлотта Ген-сбур, Кьяра Мастроянни, Катрин Денёв, Ан-дре Маркон, Патрик Милле, Седрик Виейра

Русский Репортаж / 30

21 декабря на больших экранах

покажут балет «Щелкунчик»

<



>>

течение десятка лет, уже будучи университетским профессором, Диана преподавала, писала научные статьи и учебники, в качестве редактора работала над «макмиллановской» компьютерной энциклопедией, основала профессиональный компьютерный журнал Science Software Quarterly и даже создала ряд

сценариев для диснеевских комиксов. Возможно, только последний подпункт её богатой деятельности можно худо-бедно соотнести с писательством.

Тем не менее, в конце 1980-х Гэблдон неожидан-но решила попробовать себя в беллетристике. Своё решение новоиспечённая писательница обосновала так: «Мне просто захотелось написать роман о чём-нибудь. В то время я читала много мистики, вот и решила – пусть роман будет мистическим. Время и место действия? Мне было почти всё равно. Но тут я случайно увидела по телевизору передачу о Шотлан-дии, и меня буквально очаровала красота этой страны и эти мужчины в килтах. Вопрос решился сам собой». Дальше больше.

Гэблдон разместила отрывки из романа «Чу-жестранка» на литературном форуме CompuServe – не столько ради славы или привлечения к себе внимания, сколько в качестве аргумента в дискуссии.

Фрагмент на тот момент ещё не существовавшего романа привлёк к себе неожиданное внимание и получил множество положитель-ных отзывов. А один из посетителей форума, писатель-фантаст Джон Стит, познакомил Диану со своим литературным агентом. Ещё через полтора года роман был закончен и опубликован. Он и положил начало саге, созданной в жанре, который сама писатель-

ница не в состоянии определить.«Это самый блестящий историко-фантасти-

ческий приключенческо-романтический роман» – именно так рекламировал один из журналов цикл Гэблдон. И данная реклама, как ни странно, ничуть не преувеличивает значимость детища Гэблдон, и миллионы поклонников серии тому подтверждение. Её романы, выходящие в цикле «Чужестранка», регулярно попадают в списки бестселлеров «Нью-Йорк Таймс», переведены на несколько языков и издаются более чем в двадцати странах мира.

Неудивительно, что после такого успеха везде-сущие киношники успели положить глаз на сагу, полюбившуюся миллионам читателей во всём мире. 9 августа 2014 года на телеканале Starz стартовал британско-американский фантастический сериал «Чужестранка» (Outlander), снятый по мотивам двух первых романов серии, вышедших в 1991 году,

НА ДАЛЁКОЙ СТОРОНЕ

текст МАРИАННА КАПЛУН

ЧУЖЕСТРАНКАOUTLANDER

Если бы Диане Гэблдон в своё время предсказали успешную карьеру писательницы-романистки, она, скорее всего, восприняла бы это как шутку. Откуда госпожа Гэблдон, обладательница учёной степени по зоологии, морской биологии и экологии, специалист в сфере компьютерных технологий могла предположить такой виток своей карьеры?

Вреж. Анна Ферстер, Брайан Келли и др.

сценарий Рональд Д. Мур,

Ира Стивен Бер и др.в ролях Катрина Бэлф, Сэм Юэн, Грэм МакТа-виш, Данкан Лакруа,

Тобиаш Мензес, Грант О’Рурк, Стивен Уолтерс,

Гэри Льюиспроизводство

США, Великобритания, 2014

длительность 8 эп. по 60 мин.

Сериал продолжается


«Восхождение к любви» и «Битва за любовь». Первый эпизод посмотрело 720 000 телезрителей, а за выходные этот показатель вырос до 2,3 миллионов человек. В итоге сериал показал лучший старт в истории канала Starz. И 15 августа 2014 года было объявлено о продлении сериала на второй сезон. Его трансляция начнётся весной 2015 года, он будет основан на следующем романе цикла Гэблдон «Стрекоза в янтаре» (1992).

Сюжет сериала полностью следует за первоисточником и напоминает типичный «лавбургер». После окончания Второй мировой войны медсестра Клэр Рэндолл отправляется с мужем в Шот-ландию – восстановить былую любовь после долгой разлуки, а заодно и найти информацию о родственниках мужа. Случайно прикоснувшись к каменному кругу, в котором накануне проводили странный языческий ритуал местные жительницы, Клэр проваливается в прошлое – в кровавый для Шотландии 1743 год накануне последнего крупного восстания якобитов, где встречает раненого шотландского дворянина Джейми Фрейзера, к которому со

временем начинает испытывать настоя-щую страсть.

На главную роль медсестры Клэр Рэндолл, разрывающейся между вер-ностью к оставшемуся в 1945-м мужу и пылкой страстью к своему шотландскому защитнику, была приглашена бывшая ирландская топ-модель Катрина Бэлф. Роль темпераментного горца без страха

«МНЕ ПРОСТО ЗАХОТЕЛОСЬ НАПИСАТЬ РОМАН О ЧЁМ-НИБУДЬ. В ТО ВРЕМЯ Я ЧИТАЛА МНОГО МИСТИКИ, ВОТ И РЕШИЛА – ПУСТЬ РОМАН БУДЕТ МИСТИЧЕСКИМ. ВРЕМЯ И МЕСТО ДЕЙСТВИЯ? МНЕ БЫЛО ПОЧТИ ВСЁ РАВНО...»,

– ДИАНА ГЭБЛДОН

малый экран

В ТЕЧЕНИЕ ДЕСЯТКА ЛЕТ ДИАНА ГЭБЛДОН ПРЕПОДАВАЛА, писала научные статьи и учебники, в качестве редактора работала над «макмиллановской» компьютерной энциклопедией, основала компьютерный журнал Science Software Quarterly и создала ряд сценариев для диснеевских комиксов. Возможно, только последний подпункт её богатой деятельности можно худо-бедно соотнести с писательством.



и упрёка досталась британскому актёру театра и кино Сэму Юэну. Съёмки телесериала, продюсером и сценаристом которого выступил Рональд Д. Мур, начались в Шотландии в конце 2013 года и заняли в общей сложности около тридцати восьми недель. Натурные съёмки замка Леок проходили у стен замка Дун, который находится в области Стерлинг в Шотландии.

От критиков сериал, в общем и целом, получил положительные отзывы. Ведь перед нами далеко не тривиальный сюжет, повествующий о женщине, которая, оказавшись в совершенно непостижимой ситуации, нашла в себе силы и мужество противостоять обсто-ятельствам. Сюжет не обошёлся и без разнообразных интриг – политических, романтических, семейных. Также можно отметить отличную игру актёров, достойное музыкальное сопровождение, высококлассную операторскую работу и потрясающие декорации, хотя виды Шотландии сами по себе прекрасны, с какой стороны ни посмотри.

Правда, не обошлось без ложки дёгтя. Многие критики, а вслед за ними и зрители, отметили общую схематич-

ность типичной «лавстори» в несколько утрированном виде. Мол, глубинная суть «Чужестранки», по правде говоря, донельзя проста – это коммерческая история любви в интерьере с много-численными описаниями переживаний и обязательным хэппи-эндом. Подобные штампованные истории выходят пач-ками каждый год под эгидой «женский любовный роман».

Как правило, они написаны женщи-нами и ориентированы, прежде всего, на прекрасную половину человечества, способную часами перечитывать и пере-сматривать клишированные любовные сцены. В основе таких циклов, как пра-вило, цепочка недоразумений и страстей,

ужасы, разлука, разнообразные преграды и много-много слёз, а под занавес совет да любовь и безграничное счастье героев. Действительно, сюжет «Чужестранки» местами отчаянно грешит отсутствием логики в мотивации немногочисленных персонажей. Всё экранное действо подчинено переживаемым страстям и нехитрым романтическим (иной раз и откровенно эротическим) сценам.

Относиться к «Чужестранке» (как к книге, так и к экранизации) можно по-разному. Но одно можно сказать точно: равнодушным эта история не оставит никого (даже мужскую аудито-рию), так как имеет в себе множество заложенных клише, одно из которых старо как мир – истинной любви не страшны пространство и время. И наше будущее иногда напрямую зависит от нашего прошлого (что научно до-казанный факт). Даже если это прошлое отделено от нас столетиями, иногда стоит заглянуть в него, и кто знает, кого или что там можно найти. Быть может, наши страхи, упования и надежды, а может и свою судьбу, которую, как и религию с дорогой, каждый выбирает по себе. Хэппи-энд.

МНОГИЕ КРИТИКИ И ЗРИТЕЛИ ОТМЕТИЛИ ОБЩУЮ СХЕМАТИЧНОСТЬ ТИПИЧНОЙ «ЛАВСТОРИ» В НЕСКОЛЬКО УТРИРОВАННОМ ВИДЕ



>>

етище Мэтта Грейнинга за последнюю четверть века успело стать одним из самых успешных, узнаваемых и любимых по всему миру проектов. Знаменитости становятся в очередь, чтобы удостоится чести появиться в эпизоде, коронная фраза Гомера Симп-сона входит в Оксфордский толковый словарь, а Барта Симпсона журнал Time назвал одним из ста

самых влиятельных людей двадцатого века (это же издание в 1999 году назвало сериал лучшей телепрограммой всех времён). Можно как угодно относиться к сериалу, но нельзя не признать, что это – настоящая классика, достойно прошедшая испытание временем. И, как и в случае с любым классическим произведением, даже создатели «Симпсонов» не могли представить, какой успех их ожидал, и лишь надеялись удержаться в эфире.

Иронично и то, что один из самых популярных коммерческих проектов, не созданных студией Уолта Диснея, зародился в уме Мэтта Грейнинга – душевного «бунтаря против системы» и любителя панк-рока, мечтавшего стать писателем. Своё об-разование он получил в колледже Эвергрин в штате Вашингтон – вузе, которым руководили убеждённые хиппи, из-за чего во время учёбы не выставлялись оценки и не сдавались экзамены. Однако переезд в Лос-Анджелес в 1977-м заставил 23-летнего Мэтта окунуться в куда более суровую реальность, где никого не интересовали его творческие стремления.

Переходя с одной мизерной работы на другую, Грейнинг испытывал всё большее раздражание от жизни в Калифорнии и её жителей, и в конце концов решил дать продуктивный выход накопленному гневу и стал рисовать комикс «Жизнь в аду». Поначалу автор отправлял свои рисунки, сопровождаемые циничными рассуждениями главного героя-кролика, друзьям в свой родной Портленд (штат Орегон) и распространял среди посетителей музыкального магазина, в котором работал, но со временем он набрался уверенности и стал рассылать «Жизнь в

аду» в газеты. Успех не заставил себя ждать, и вскоре творчество Грейнинга появилось на страницах Los Angeles Reader и LA Weekly. Конечно, это не было тем, о чём мечтал амбициозный творец, но и волно-ваться о заработке теперь можно было меньше.

В 1985 году «Жизнь в аду» привлекла внимание Джеймса Лоренса Брукса – одного из самых успешных телевизионных продюсеров («Такси», «Шоу Мэри Тайлер Мур»), которому удалось успешно перебраться на большой экран и получить «Оскар» за «Слова нежности». Первоначально Грейнинг пытался продать Бруксу права на создание анимационной версии комикса, но вскоре передумал, когда осознал, что при этом потеряет над ним творческий контроль. Брукс его поддержал и пообещал обратиться в будущем для создания оригинального совместного проекта.

Будущее наступило спустя два года, когда руководитель новоиспечённого (и испытывающего

СОВРЕМЕННАЯ СЕМЬЯ

текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

СИМПСОНЫTHE SIMPSONS

2014 год очень богат на значимые телевизионные юбилеи: по 10 лет исполняется «Остаться в живых» и «Доктору Хаусу», 15 – «Семье Сопрано» и «Западному крылу», 20 – «Друзьям», 30 – «Полиции Майами. Отделу нравов». Но что-то подсказывает, что даже авторы этих хитов согласятся, что самый важный юбилей малого экрана в этом году – 25-летие «Симпсонов».

Дреж. Дэйвид Силвер-

ман, Рич Мур и др. сценарий

Мэтт Грейнинг, Джеймс Л. Брукс и др.в ролях Дэн Кастелла-

нета, Джули Кэвнер, Нэнси Картрайт,

Ярдли Смит, Гарри Ширер, Хэнк Азария,

Памела Хейден, Тресс МакНилл и др.производство

США, 1989-???? длительность

550 эп. по 22 мин.Сериал продолжается


большие трудности в завоевании ауди-тории) телеканала Fox Барри Диллер пригласил Брукса продюсировать новую скетч-комедийную программу «Шоу Трейси Ульман». Брукс согласился и быстро настоял на использовании минутных анимационных роликов, которые выступали бы «буфером» между основными номерами программы. И здесь в дело снова вступил Мэтт Грейнинг. Начальство Fox сначала пред-ложило приобрести права на «Жизнь в аду», но их ждал отказ. Взамен Грейнинг предложил комедию о дисфункциональ-ной семье по фамилии Симпсон.

Титульные герои выбивались из принятых на тот момент представлений о том, что можно показывать в анимации. Эти грубоватые человечки со странным прикусом только и делали, что ссорились и действовали друг другу на нервы, а шутки у них были нацелены в первую очередь на взрослую аудиторию, которая понимает, насколько утомительной бывает семейная жизнь. Концепция была предельно приземлённой – никакой фантастики или говорящих животных, только бытовые ситуации. Даже фамилия

«Симпсон» произошла от слова simpleton («простак»). Так как Fox с самого начала позиционировал себя как более смелый канал, чем «большая тройка» ABC, CBS и NBC, подобное решение было как раз в их духе.

Анимировать будущие корот-кометражки было поручено студии Klasky-Csupo, которая уже занималась анимационной титульной заставкой для «Трейси Ульман». Первые рисунки Грейнинга были чёрно-белыми, и в целях

экономии средств планировалось, что «Симпсоны» будут такими же. Решение придать им цвета было навеяно в первую очередь финансовыми причинами – аниматор Габор Чупо проникся симпатией к персонажам и сказал, что их можно будет раскрасить без дополнительных затрат. Так герои «Симпсонов» обрели свой фирменный жёлтый цвет кожи, а тогда ещё безымянная мать получила синие волосы.

Продолжая тенденцию найма собственных работников, Брукс поручил озвучку родителей Дэну Кастелланете (известному как «Человек тысячи пародий») и Джули Кэвнер, которые уже были частью основного состава «Шоу Трейси Ульман». На роли детей – Барта и Лизы – были взяты актрисы театра Нэнси Картрайт и Ярдли Смит. Правда, сначала они проходили пробы на роли друг друга: Смит надеялась озвучить Барта, а Картрайт – его сестру.

Дебют «Симпсонов» состоялся 19 апреля 1987 года, в третьей серии «Шоу Трейси Ульман», после чего они появились в программе ещё 47 раз. Однако, вопреки надеждам руководства

ИСПЫТЫВАЯ ВСЁ БОЛЬШЕЕ РАЗДРАЖАНИЕ ОТ ЖИЗНИ В КАЛИФОРНИИ И ЕЁ ЖИТЕЛЕЙ, ГРЕЙНИНГ РЕШИЛ ДАТЬ ПРОДУКТИВНЫЙ ВЫХОД НАКОПЛЕННОМУ ГНЕВУ, НАЧАВ РИСОВАТЬ КОМИКС «ЖИЗНЬ В АДУ»


ПРИДУМАННАЯ ГРЕЙНИНГОМ СЕМЬЯ СИМПСОНОВ выбивалась из принятых представлений о том, что можно показывать в анимации. Эти грубоватые человечки со странным прикусом только и делали, что ссорились и действовали друг другу на нервы, а шутки у них были нацелены в первую очередь на взрослую аудиторию, которая понимает, насколько утомительной бывает семейная жизнь. Концепция была предельно приземлённой – никакой фантастики или говорящих животных, только бытовые ситуации. Даже фамилия «Симпсон» произошла от слова simpleton («простак»).


Мэтт Грейнинг,1994 год


Fox, рейтинги были плачевными (как и у всего, что выходило на канале в то время). Стало ясно, что «Шоу» в эфире продер-жится недолго (его сняли с эфира в 1989-м), но Диллеру и его коллегам нравились сами Симпсоны, и было решено рискнуть и пустить их в сольное плавание. Правда, его планы ограничивались одноразовой получасовой анимационной программой. Брукс был против и поставил начальнику ультиматум: либо будет сериал, либо не будет ничего. Диллер согласился на первый вариант и заказал у Грейнинга и Брукса 13 серий. Для разработки сериала Брукс привлёк третьего партнёра

– сценариста Сэма Саймона, с которым работал на «Такси». Впоследствии эта троица стала руководить «Симпсонами» на первых двух сезонах.

Переход на новый формат подраз-умевал расширение коллектива как в кадре, так и за его пределами: Саймон собрал первую команду сценаристов, в которую вошли Эл Джин и Майк Рисс («Сегодня вечером с Джонни Карсоном»), Джефф Мартин и Джордж Майер («Сегодня вечером с Дэйвидом Леттерманом»), а также многообеща-ющие новички Джей Коген и Уоллас Володарски. Кроме того, в первом сезоне к сценаристам присоединился писатель Джон Шварцвельдер, который впослед-ствии поставил рекорд по количеству написанных серий – 59. Кроме того, в качестве консультанта и периодического режиссёра был взят молодой и подающий надежды Брэд Бёрд, будущий создатель «Суперсемейки».

Группа персонажей, которая в короткометражках ограничивалась титульной семьёй, в сериале также разрослась. К имеющимся актёрам озвучки присоединились ещё два неза-

менимых кадра – Гарри Ширер и Хэнк Азария, которые вдвоём подарили голоса нескольким десяткам важнейших жителей Спрингфилда – от бармена Мо Сизлака до злого миллионера Чарльза Монтгомери Бернса.

Анимацией на первых сериях снова должна была заниматься студия Klasky-Csupo, но ввиду повышенных объёмов работы их участие ограничили созданием ключевых кадров, а промежуточную ани-мацию поручили корейской компании Akom. Это решение в будущем оказалось не самым разумным, так как зачастую продукт заокеанских аниматоров был низкокачественным и многие элементы картинки выглядели неузнаваемо (сценаристы неоднократно недоумевали от того, что Симпсоны в кадре питались не едой, а какой-то фиолетовой субстан-цией, а пиццу корейские аниматоры явно никогда в жизни не видели).

Кроме того, все тринадцать серий первого сезона делались одновременно, и готовый продукт творческий коллектив сериала увидел только по завершении всего заказа. Это привело к далеко не лучшему уровню анимации и

ПЕРВЫЕ РИСУНКИ ГРЕЙНИНГА БЫЛИ ЧЁРНО-БЕЛЫМИ, И В ЦЕЛЯХ ЭКОНОМИИ СРЕДСТВ ПЛАНИРОВАЛОСЬ, ЧТО «СИМПСОНЫ» БУДУТ ТАКИМИ ЖЕ

Фрагмент комикса«Жизнь в аду»

Джеймс Л. Брукс

ДжулиКэвнер

ДэнКастелланета

НэнсиКартрайт

ЯрдлиСмит


техническим проблемам вроде не всегда совпадающих с репликами движений губ персонажей. Из-за технических проблем канал даже был вынужден перенести премьеру «Симпсонов» с сентября на декабрь 1989 года.

Серия, которая должна была выйти в эфир первой («Тоже мне волшебный вечер»), прилетела из Кореи в настолько неудовлетворительном виде, что её пришлось переделывать в Америке практически с нуля, а первоначальный режиссёр Кент Баттеруорт был уволен и заменён Дэйвидом Сильверманом, который впоследствии стал одним из регулярных постановщиков сериала, а также занял пост руководящего режиссё-ра. В рамках этого титула он занимался общим контролем качества всех выходя-щих эпизодов и консультировал других режиссёров. В итоге готовая серия вышла в самом конце первого сезона, а премьерой стал рождественский выпуск «Симпсоны на медленном огне».

И даже несмотря на технические проблемы, выход «Симпсонов» на экраны стал сенсацией. Первый сезон стабильно собирал аудиторию в количестве 26-30

миллионов зрителей (для сравнения: глав-ный хит последних лет «Ходячие мерт-вецы» смотрит не более 16 миллионов), а пресса не умолкала о новой телевизионной семье. И, что ещё важнее, сериал наконец дал Fox прорыв в рейтингах, о котором мечтал Диллер, и весной 1990 года «Симп-соны» вошли в первую десятку программ с самым высоким рейтингом. И, разумеется, сувенирная продукция и игрушки на тему сериала стали расходиться рекордными тиражами. «Симпсоны» пришли, увидели и победили.

В первый год сериал нащупывал по-чву под ногами, по которой впоследствии

понёсся на всех парах. С первых серий Брукс вывел «формулу» сценариев – 19 минут мучения и позора для героев, 1 ми-нута добра и тепла, через неделю заново. Также, после того, как на фоне одной из сцен появился «статист» с причёской, как у Барта, Грейнинг вывел два правила дизайна персонажей: ни у кого не должно быть одинаковых причёсок, и каждый персонаж должен быть нарисован так, чтобы его можно было узнать по силуэту. Хотя при этом автор не скрывает, что некоторые герои были производными от других: например, клоун Красти – это Гомер Симпсон в гриме, а супергерой Радиоактивный человек – это тоже Гомер, только в хорошей физической форме.

В то же время голоса некоторых жителей Спрингфилда были навеяны звёздами экрана и публичными персо-нами: голос Гомера первоначально был имитацией Уолтера Маттау («Странная парочка»), а прообразом бармена Мо был молодой Аль Пачино. Ну а имена членов титульной семьи Грейнинг позаимство-вал у своих родных, кроме Барта, так как посчитал, что назвать его Мэттом было бы слишком банально.


С ПЕРВЫХ СЕРИЙ БРУКС ВЫВЕЛ «ФОРМУЛУ» СЦЕНАРИЕВ – 19 МИНУТ МУЧЕНИЯ И ПОЗОРА ДЛЯ ГЕРОЕВ, 1 МИНУТА ДОБРА И ТЕПЛА, ЧЕРЕЗ НЕДЕЛЮ ЗАНОВО

ХэнкАзария

ГарриШирер


>>

Успех сериала был настолько серьёзным, что руководство Fox набралось смелости поставить второй сезон «Симпсонов» в эфир параллельно с «Шоу Косби» от NBC – самым по-пулярным сериалом того времени. Ход был, мягко говоря, рискованный, но он оправдался. В течение всего сезона «Симпсоны» и сериал Билла Косби собирали практически одинаковую аудиторию, а иногда «Симпсоны» даже обгоняли именитого конкурента. Отзывы

на сериал при этом также оставались исключительно положительными.

Технические проблемы не были решены до конца, но шероховатости анимации компенсировали остроумные сценарии, совмещающие семейную драму, физическую комедию, социально-политическую сатиру и пародии на элементы поп-культуры. Наилучшим примером такого подхода, наверное, является «По две машины в каждом гараже и по три глаза на каждой рыбе» – серия, начинающаяся как комментарий о влиянии индустрии на окружающую среду и завершающаяся как блестящая пародия на «Гражданина Кейна» с мистером Бернсом в главной роли. В будущем сценаристы ещё не раз обраща-лись к классике и даже шутили, что из всех сцен-пародий в «Симпсонах» можно собрать всего «Гражданина Кейна» и большую часть фильмографии Стэнли Кубрика.

Однако, что иронично, знаменитости, приглашённые на эпизодические роли, на первых порах не были уверены в качестве сериала и либо отказывались (Уильям Шетнер до сих пор не появляется в

«Симпсонах», а Том Круз отказался от роли, написанной специально для него в четвёртом сезоне), либо выступали под псевдонимами (Альберт Брукс, Майкл Джексон, Дастин Хоффман). Сегодня, когда целые серии пишутся специально под ту или иную звезду, смешно слышать о такой ситуации. Но в начале 90-х «Симпсоны» пользовались не самой однозначной репутацией.

Тот же Билл Косби неоднократно высказывался против сериала, за-являя, что он создаёт вредоносный образ американской семьи (в ответ на это сценаристы превратили доктора Хибберта в пародию на Косби, заставив его носить такие же разноцветные свитеры). Но пика общественная реакция достигла в 1992-м, когда президент США Джордж Буш упомянул сериал в обращении к нации: «Американская семья должна быть больше похожа на “Уолтонов” (драма о сельской семье во времена Великой Депрессии, шедшая в эфире CBS с 1972 по 1981 годы – прим. авт.), чем на “Симпсонов”», а Барбара Буш назвала сериал «самой большой глупостью на свете». Президент и его

СЦЕНАРИСТЫ НЕ РАЗ ОБРАЩАЛИСЬ К КИНОКЛАССИКЕ И ШУТИЛИ, ЧТО ИЗ ВСЕХ СЦЕН-ПАРОДИЙ МОЖНО СОБРАТЬ ВСЕГО «ГРАЖДАНИНА КЕЙНА» И БОЛЬШУЮ ЧАСТЬ ФИЛЬМОГРАФИИ КУБРИКА

ПОСЛЕ ТОГО, КАК НА ФОНЕ ОДНОЙ ИЗ СЦЕН появился «статист» с причёской, как у Барта, Грейнинг вывел два правила дизайна персонажей: ни у кого не должно быть одинаковых причёсок, и каждый персонаж должен быть нарисован так, чтобы его можно было узнать по силуэту. Хотя при этом автор не скрывает, что некоторые герои были производными от других: например, клоун Красти – это Гомер Симпсон в гриме, а супергерой Радиоактивный человек – это тоже Гомер, только в хорошей физической форме.



супруга быстро получили ответы от Барта и Мардж Симпсон соответственно. Школьник-острослов парировал: «Но мы и так похожи на Уолтонов. Мы тоже ждём конца Депрессии», а матриарх написала первой леди открытое письмо, опубликованное в прессе.

Так или иначе, «Симпсоны» заняли важное место в поп-культуре своего времени и успех быстро начал распро-страняться по миру. Но по завершении третьего сезона на горизонте возникла новая угроза, которая, по мнению скепти-ков, означала закат сериала. После первых трёх лет истёк срок действия контрактов большинства сценаристов, которые к этому времени получали более выгодные и перспективные предложения. «Симп-сонам» предстояло найти практически полностью новую группу авторов. Тем не менее, вопреки ожиданиям, новая команда под руководством Эла Джина и Майка Рисса не только не подвела, но и вывела сериал на новый уровень (среди прочего и по качеству анимации, которой теперь занималась компания Film Roman).

Вне всякого сомнения, самыми важ-ными новичками сериала стали будущий телеведущий Конан О’Брайен, написав-

ший классический эпизод «Мардж про-тив монорельса», и дуэт Билл Оукли и Джош Вайнштейн. Четвёртый сезон стал началом периода, который, по мнению большинства фанатов, является лучшим не только в «Симпсонах», но и среди всех комедийных сериалов. И это несмотря на то, что в сезонах с четвёртого по восьмой руководители сериала успели смениться трижды: после того, как Джин и Рисс ушли разрабатывать «Критика», главным сценаристом стал Дэйвид Миркин, а после его ухода в мир полнометражного кино после шестого сезона начальниками стали Оукли и Вайнштейн.

За эти пять лет они сумели рассказать уйму историй как о самих Симпсонах (включая серии-флэшбэки о рождении Лизы и Мэгги), так и вывести на первый план ряд второстепенных персонажей (серии, посвящённые школьному директору Симуру Скиннеру, владельцу супермаркета Апу Нахасапимапетилону и злому гению Второстепенному Бобу, по праву занима-ют места в списках лучших эпизодов за историю сериала).

В девятом сезоне пост руководителя занял Майк Скалли, работавший на

сериале с пятого сезона. Период его «правления» и по сей день вызывает бурные споры среди зрителей: было ли это достойным продолжением сериала, который и на втором десятке оставался смешным и оригинальным, или же он «продал» сериал и пре-вратил его в парад знаменитостей, заменяющих собой интересные истории со знакомыми героями? Ответ дать сложно, но факт остаётся фактом: в конце 90-х «Симпсоны» превратились из культурного феномена в почётного


В КОНЦЕ 90-Х «СИМПСОНЫ» ПРЕВРАТИЛИСЬ ИЗ КУЛЬТУРНОГО ФЕНОМЕНА В ПОЧЁТНОГО СТАРОЖИЛА, УСТУПИВ МЕСТО ПОД СОЛНЦЕМ БОЛЕЕ ДЕРЗКОМУ НОВОМУ ПОКОЛЕНИЮ В ЛИЦЕ «ЮЖНОГО ПАРКА» И «ГРИФФИНОВ»

ЛЕТОМ 2007 ГОДА «СИМПСОНЫ» ДЕБЮТИРОВАЛИ НА БОЛЬШОМ ЭКРАНЕ. «Симпсоны в кино» не стали откровением ни в сюжетном плане, ни в плане анимации, став, скорее, вылизанным до блеска полуторочасовым эпизодом, нежели чем-то новым и оригинальным, однако полюбились фанатами, собрав в прокате более полумиллиарда долларов. Поклонники сериала всё ещё мечтают о сиквеле, но официальных новостей от создателей так и не поступает.



<

старожила, уступив место под солнцем более дерзкому новому поколению в лице «Южного парка» и «Гриффинов». С тринадцатого сезона «Симпсоны» перешли под управление Эла Джина, который и по сей день остаётся главным сценаристом сериала.

И хотя сегодня «Симпсоны» уже далеко не те, что в свои лучшие годы, нельзя недооценивать тот колоссальный вклад, который шоу внесло как в совре-менную культуру, так и в развитие всего комедийного жанра. Прелесть сериала в том, что он одновременно является собранием всех возможных форм юмора, в котором шутки выдаются с пулемётной скоростью, и вытекают они из ориги-нальных, интересных и эмоциональных историй, а не наоборот.

Одна из причин, по которым «Симпсоны» до сих пор уделывают всех своих имитаторов во главе с «Гриф-финами» – то, что в лучшие моменты сериала здесь нет шуток ради самих себя, а все до одного герои настолько хорошо прописаны, что даже в более серьёзные и драматичные моменты за ними хочется следить, а не ждать следующего гэга. И нельзя забывать, что до «Симпсонов»

идея выхода анимационного сериала в праймтайм-эфире была немыслимой. Последней программой, которой это удалось, были «Флинтстоуны», чей показ завершился в 1966-м. Но с тех пор как «Симпсоны» вышли в эфир, выпуск анимационных программ стал для каждого телеканала нормой.

Увы, сегодня трудно найти зрителя, который смотрит «Симпсонов» и получает такое же удовольствие, как и в 90-х. В нынешние времена просмотр сериала скорее превратился в привычку, чем пик каждой телевизионной недели. Он как гость, который засиделся у тебя дома после праздничного званого вечера. И хотя легко упрекать авторов в том, что они исчерпали свой потенциал и либо

переписывают собственную историю (вроде серии-флэшбэка о том, как Гомер и Мардж в начале 90-х ещё не по-женились, несмотря на те серии из 90-х, в которых мы видели всю семью), либо идут на отчаянные ходы по привлечению внимания вроде серий-кроссоверов с «Гриффинами» (которую смотреть без боли невозможно) и «Футурамой» (кото-рая получилась приятным пустяком, но не более), трудновато сохранять свежеть идей после создания 550 серий.

В своё время Трей Паркер и Мэтт Стоун сделали серию «Южного Парка» под названием «Это уже было в “Симпсонах”», в которой выразили своё расстройство от того, что любая их идея уже в той или иной форме была реализована в сериале Грейнинга. Что-то подсказывает, что и нынешнее поколение сценаристов «Симпсонов» разделяет их чувства. Но даже несмотря на все проблемы нынешних «Симп-сонов», сериал сохраняет свой почти сверхъестественный шарм, благодаря которому в эфире не без успеха идёт уже двадцать шестой (!) сезон. Да, этот гость засиделся, но и выгонять его язык не поворачивается.

СЕГОДНЯ СЕРИАЛ ВОСПРИНИМАЕТСЯ КАК ГОСТЬ, КОТОРЫЙ ЗАСИДЕЛСЯ У ТЕБЯ ДОМА ПОСЛЕ ПРАЗДНИЧНОГО ЗВАНОГО ВЕЧЕРА

Барт, Мэтт и Гомер, 2012 год



>>

ачать стоит с истоков скандинавского мировоззрения. Скандинавы научились рассказывать суровые истории ещё в стародавние времена. Эта традиция восходит к глубокой древности, языческой культуре местности, заключённой в древнеисландских сагах. Складывавшиеся на протяжении столетий саги

создавались людьми, жизнь которых была необычайно тяжёлой (один северный климат чего стоит), но в которой всегда было место вечной любви и непрерывной войне. Недаром основной предмет саги – распря, то есть набор ситуаций, предполагающих возможность освещения с позиций заинтересованных сторон. Не стоит также забывать, что литературная сага – это, прежде всего, ретроспектива, взгляд в прошлое.

Древнеисландская сентенция гласит: «сагу нужно рас-сказывать так, как она происходит», а именно – соблюдая ту последовательность, в которой происходили события. Раз-умеется, линейность развёртывания саги – иллюзия, которая поддерживается благодаря технике рассказа: читатель склонен верить, что события, о которых ему рассказали раньше, на самом деле произошли раньше. Благодаря этому любой читатель мог рассматривать сагу как послание для будущих поколений, или, на более глубинном уровне, как своеобразное предостережение. Достоверность и беспристрастность хоть и не являются постоян-ными величинами, но являются основополагающими основами скандинавского нуара как жанра.

Скандинавские детективные истории строятся по принципу древнеисландской саги, для которой были характерны не только линейный тип повествования, но и чёткое деление на «хорошее» и «плохое». Для современных датских, шведских, норвежских и исландских детективов преступление понимается как симптом ущербности общества и государственной политики в целом. Скандинавский нуар как бы говорит: «Если хочешь найти виновного, посмотри вокруг, а лучше – загляни в прошлое, и там найдёшь ответы на все вопросы». В глобальном смысле под таким посылом угадываются проблемы на государственном и обще-ственном уровне, а в более предметном – отдельно взятая жизнь в контексте не слишком здорового общества.

Основоположником скандинавского нуара как жанра принято считать норвежского писателя Морица Кристофера Хансена (1794-1842), заложившего основы национальной скандинавской литературы. Хансен написал около 20 новелл, и среди них первый скандинавский психологический триллер «Сумасшедший христианин». Сам Хансен считал, что написал «криминальную историю». Следующим ярким представителем жанра можно назвать шведского писателя и журналиста Яльмара Сёдерберга (1869-1941). Его психологический роман «Доктор Глас» 1905 года написан в форме дневника лиценциата медицины Тюко Габриэля Гласа.

Дневник для Гласа – удобная и ни к чему не обязывающая форма отстранённого самонаблюдения человека, сначала

МРАК И ХОЛОД

текст МАРИАННА КАПЛУН

СКАНДИНАВСКИЙ НУАР

Похоже, английской и американской классике детектива придётся потесниться на мировой книжной и кино-арене. В последнее время в моду прочно вошли произведения, изданные и снятые в жанре скандинавского нуара (nordic noir). Почему же скандинавские детективы пользуются такой популярностью у читателей и зрителей по всему миру?

Н


планирующего преступление и вскоре совершающего его. Своим романом Сёдерберг фактически дал жизнь новому жанру скандинавского нуара, не только ставшего основой скандинавской жанровой литературы, но и получившего дальнейшее развитие в киноискусстве северных стран. Скандинавский нуар держится на двух китах: скандинавской литературе и нуара как киножанра. На сегодняшний день можно выделить три ключевых элемента жанра: язык (в литературе), герои и окружающая обстановка.

Ещё со времён триеровской Догмы 95, провозгласившей, что кино – «не личностное дело и не иллюзия», действие в фильмах жанра скандинавского нуара происходит здесь и сейчас. Начиная с «Торжества» (Festen) Томаса Винтер-берга своеобразный стиль и язык прочно обосновались в скандинавских фильмах. Но настоящим прорывом в жанре скандинавского нуара принято считать трилогию «Миллениум» (Millenium) шведского общественного деятеля, писателя и журналиста Стига Ларссона. Книги, а затем и фильмы о детективе-

журналисте Микаэле Блумквисте и девушке-хакере Лисбет Саландер пользовались и пользуются огромным успехом у читателей и зрителей.

К слову, Ларссон является мастером изображения социального лицемерия, преступного поведения и изъянов государственной системы. Писатель не только поднял в «Миллениуме» злободневные вопросы, но и вывел по-настоящему сильную главную героиню

(в фильмах её роль играли шведка Нооми Рапес и американка Руни Мара). Лисбет Саландер вмещает в себя все стереотипы и доминанты сексуальной революции в Швеции. По мере развития сюжета, Лисбет как бы трансформи-руется в супермужчину и наказывает своих обидчиков, попутно разгадывая страшные семейные тайны, пытаясь не сойти с ума от собственных демонов.

Героиня Саги Норен в исполнении Софии Хелен из шведско-датского де-тективного телесериала «Мост» (Broen) во многом похожа на Лисбет. Сага ведёт себя как любой среднестатический мужчина: водит «порше», ест полуфабри-каты, работает 24 часа в сутки и заводит кратковременные интрижки. Плюс ко всему ей приходится расследовать хорошо подготовленные преступления, содержащие в себе жестокие послания на тему социальной несправедливости и сла-бости скандинавского законодательства.

Многие критики отмечают, что основная пара персонажей сериала Сага и её напарник Мартин заметно смахивает на дуэт Лисбет Саландер и Блумквиста из знаменитого «Миллениума». Впрочем,

история

ОСНОВОПОЛОЖНИКОМ СКАНДИНАВСКОГО НУАРА КАК ЖАНРА принято считать норвежского писателя Морица Кристофера Хансена (1794-1842), заложившего основы национальной скандинавской литературы. Хансен написал около 20 новелл, и среди них первый скандинавский психологический триллер «Сумасшедший христианин». Сам Хансен считал, что написал «криминальную историю».


ДЛЯ СОВРЕМЕННЫХ ДАТСКИХ, ШВЕДСКИХ, НОРВЕЖСКИХ И ИСЛАНДСКИХ ДЕТЕКТИВОВ ПРЕСТУПЛЕНИЕ ПОНИМАЕТСЯ КАК СИМПТОМ УЩЕРБНОСТИ ОБЩЕСТВА И ГОСУДАРСТВЕННОЙ ПОЛИТИКИ В ЦЕЛОМ

«Мост»(2011)


>>

сериалу это ничуть не повредило. Например, кинокритик Петер Остерид пишет, что «истории не хватает реализма, но это многогранный, сложный триллер с сильной основной и интересными второстепенными сюжетными линиями». Об успехе сериала и «остроте» поднятых тем говорит тот факт, что в 2015 году выйдет уже 3-й сезон проекта.

Сюжет датского сериала «Прави-тельство» (Borgen), шедший в эфире с 2010-го по 2013 год, строится вокруг восхождения к власти Биргитты Нюборг Кристенсен в исполнении датской актрисы Сидсе Бабетт Кнудсен, которая после громкого политического скандала неожиданно для всех, в том числе и для себя, выиграла выборы и стала первой женщиной – премьер-министром Дании. Пока Биргитта пробивается к власти, её муж берёт на себя роль «домохозяйки» и играет своеобразный «фасад», которого требует новоприобретённый статус жены. Сериал про многоходовые запутанные интриги и политические страсти снимали крепкие датские режиссёры, за плечами которых эксперименты в рамках Догмы и призы на Берлинском кинофестивале. В

итоге получилась реалистичная датская драма в лучших традициях скандинав-ского нуара.

На заданную жанром тему и «Убий-ство» (Forbrydelsen), остросюжетный сериал совместного производства Дании, Швеции и Норвегии. Детектив Сара Лунд (датчанка Софи Грёбель) хочет перевестись из датской полиции и уехать с женихом жить в Швецию, но её задерживает расследование убийства девятнадцатилетней девушки. Во втором сезоне происходит примерно то же самое, только уже без жениха и при других

обстоятельствах. Уже снято 3 сезона, и сериал не теряет популярности. Первый сезон отчасти перекликается с «Твин Пикс», отчасти с «Мостом» и «Правитель-ством» как лучшими образчиками жанра.

Как видно из описания, сюжеты скандинавских телехитов «Мост», «Правительство» и «Убийство» объеди-няет главная героиня, сильная и неза-висимая женщина-валькирия, ни в чём не уступающая окружающим её мужчинам, а местами даже превосходящая их.

На сегодняшний день производство скандинавских сериалов поставлено на поток. Их активно переснимают за рубежом в США и Великобритании, и иногда заморские поделки оказываются способны конкурировать с колоритным и убедительным оригиналом, как в случае с прославленным «Валландером» (Wallander), переснятым британским BBC с Кеннетом Брэной в главной роли (в оригинале его играл швед Кристер Хенрикссон).

Инспектор Курт Валландер из романов Хеннинга Манкелля – печаль-ный философ и мизантроп. Он каждую ночь засыпает в кресле с бутылкой

НАСТОЯЩИМ ПРОРЫВОМ В ЖАНРЕ ПРИНЯТО СЧИТАТЬ ТРИЛОГИЮ «МИЛЛЕНИУМ» ШВЕДСКОГО ОБЩЕСТВЕННОГО ДЕЯТЕЛЯ, ПИСАТЕЛЯ И ЖУРНАЛИСТА СТИГА ЛАРССОНА

«Валландер»(2005)

«Девушка, которая играла с огнём»

(2009)

«Торжество»(1998)

«Убийство»(2011)


вина и редко бывает в хорошем на-строении – если не сказать «никогда». Его единственный друг – полицейский судмедэксперт, жена давно ушла, дочь злится на весь свет. И всё же он практи-чески в одиночку расследует страшные преступления на юге Швеции, зачастую рискуя собой. Если бы не фирменная скандинавская меланхолия, которой буквально пропитана жизнь Валландера, мы могли бы сказать, что полицейские детективы из Англии и США – его братья-близнецы.

Но это частности. Скандинавский нуар, безусловно, – прерогатива непо-средственно скандинавов. Недаром этому жанру присуще определённое клише: харизматичный главный герой (точнее, героиня), остросоциальные вопросы, зловещие намёки, своеобразная фило-софия, мрачноватый, холодный антураж и безупречная природа вокруг. Единение с природой – действительно отличитель-ная черта всех скандинавских фильмов и сериалов. После прочтения пары детек-тивных романов (скажем, книг Стига

Ларссона, Ларса Кеплера или Арнальда Индридасона), действие которых раз-вивается в одной из стран Скандинавии, начинает казаться, что всё происходящее в них идеально вписывается в ландшафт, дополняя аккуратную картинку новыми невероятными деталями.

Отсюда уверенность, что все скан-динавские фильмы и сериалы, а также литература описывают по сути одни и те же события, выводят одних и тех же героев, лишь слегка меняя декорации в каждом конкретном случае. Но почему бы одному скандинавскому детективу не позаимствовать удачные типажи и приёмы из других, коль скоро такое сочетание успешно работает, а мода на скандинавские детективы не проходит?

Однажды у исполнителя главной роли в сериале «Мост» Кима Бодниа спросили о том, почему так популярен скандинавский нуар. Говорят, он пожал плечами и сказал, что мы можем называть всё это, как угодно. И действительно, то что для нас «нуар», для датчан, шведов, норвежцев, исландцев – обычная жизнь. В это довольно сложно поверить, приезжая в Стокгольм или Копенгаген или оказываясь в маленьких норвежских рыбацких деревнях. Удивительная природа, невероятная чистота, ухоженные, гостеприимные, улыбающиеся люди, готовые в любой момент прийти на помощь. А может, всё дело в том, что глядя на слишком уж «отглаженные» пейзажи, большинство скандинавов давно поняло, что подобная идиллия в нашем мире невозможна. Ведь древнеисландские саги во многом не более чем иллюзии, в которые жители северных земель так хотели поверить. Кто знает, возможно, в этом открытии и кроется международный успех и загадка скандинавского нуара.

ТО ЧТО ДЛЯ НАС «НУАР», ДЛЯ ДАТЧАН, ШВЕДОВ, НОРВЕЖЦЕВ, ИСЛАНДЦЕВ – ОБЫЧНАЯ ЖИЗНЬ

история

Лисбет Саландер вмещает в себя все стереотипы

и доминанты сексуальной

революции в Швеции

«Правительство» (2010)

«Девушка с татуировкой

дракона» (2011)

«Валландер»(2008)



диски

КАК ПРИРУЧИТЬ ДРАКОНА 2

ГЕРАКЛ

«Как приручить дракона 2» рассказывает о событиях, которые происходят через пять лет после того, как Иккинг подружился с Беззубиком и остановил войну между жителями острова Олух и драконами. Видно, что время даром не прошло – два народа живут припеваючи, помогая друг другу и развлекаясь овцеболлом. Иккинг и Беззубик же тем временем практи-куются в полётах, преодолевая всё большие расстояния и открывая новые острова, пока однажды не встречают охотников на драконов, которые готовят армию для ужасного Драго Блудвиста...

Несмотря на лихо закручен-ный сюжет и пару новых персо-нажей, продолжение успешного мультфильма студии DreamWorks получилось неоднозначным. Без-условная удача сиквела – краси-

вейший мир, улучшенная мимика и любимые герои – несколько бледнеют на фоне предсказуемых диалогов, вторичных сцен из раз-ряда «всё это было в первой части» и, увы, абсолютно неубедительного злодея. Сложно сказать, что вы-звало подобные изменения – то ли смена сценариста, то ли общий злой рок большинства сиквелов, однако достижения первой части остаются непобитыми. И всё же общее приятное впечатление от мультфильма вселяет надежду на исправление ошибок в третьей части.

для глаз 9 для мозга 6 для сердца 8

бонусы: оригинальный звук; фильмы о фильме; мультфильм «Драконы. Гонки бесстрашных. Начало»

Легенда о полубоге Геракле, сыне Зевса, и его двенадцати под-вигах – одна из самых известных в мире историй. Родившись, Геракл (Дуэйн Джонсон) уже обладал такой силой, что задушил змей, посланников Геры. Взрослея, он лишь становился сильнее и справедливее, чем явно не мог похвастаться его царственный трусливый брат Эврисфей (Джозеф Файнс), который направил его совершить двенадцать подвигов, дабы умилостивить богов. Но что стало с героем после их успешного завершения?..

Мифы и сказания – очень популярные темы для кинолент, сколько их уже было – «Троя», «Битва титанов», «Александр» – и сколько их ещё ожидает нас впереди... «Геракл» демонстрирует

любовь сценаристов к уже готовым античным сюжетам, в чём-то оправдывая возложенные надежды – декорации, хорошая подборка актёров, а в чём-то – сюжет, саунд-трек – показывая весьма низкую планку. Это стандартное попкор-новое кино по мотивам мотивов с долей чёрного юмора, непременным пафосом и парой эпизодов, ради которых, собственно, всё это и затевалось. Потенциал картины остался за бортом так же, как и жена Геракла Мегара в исполнении Ирины Шейк – на постере вроде есть, а на деле почему-то нет.

для глаз 7 для мозга 3 для сердца 3

бонусы: оригинальный звук; удалённые и расширенные сцены; фильмы о фильме; комментарий Бретта Рэтнера и Бо Флинна.

НЕСМОТРЯ НА ЛИХО ЗАКРУЧЕННЫЙ СЮЖЕТ И ПАРУ НОВЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ, ПРОДОЛЖЕНИЕ ПОЛУЧИЛОСЬ НЕОДНОЗНАЧНЫМ

ПОПКОРНОВОЕ КИНО ПО МОТИВАМ МОТИВОВ С ДОЛЕЙ ЧЁРНОГО ЮМОРА, НЕПРЕМЕННЫМ ПАФОСОМ И ПАРОЙ ЭПИЗОДОВ, РАДИ КОТОРЫХ ВСЁ И ЗАТЕВАЛОСЬ

С 1 НОЯБРЯ НА DVD, BLU-RAY, 3D-BLU-RAY

С 1 ДЕКАБРЯ НА DVD, BLU-RAY, 3D-BLU-RAY





стории успеха, рассказанные талантливыми и знамени-тыми людьми, рассчитаны на определённую аудиторию. Аудиторию благодарную и заведомо с творческим складом ума. К таким историям относится книга «Кино без бюджета. Как в 23 года покорить Голливуд, имея в

кармане 7 тысяч долларов».Автор книги – сценарист, режиссёр, оператор и вообще

мастер на все руки – Роберт Родригес, снявший «Отчаянного», «От заката до рассвета», квадрологию «Дети шпионов», «Пла-нету страха» и другие фильмы. Родригес решил поделиться с читателями не просто историей создания своего первого полно-метражного фильма «Эль Марьячи» (Музыкант), а рассказать о Человеке и его Мечте.

Книга представляет собой дневник молодого, но уже на-ходчивого режиссёра, написанный с присущим автору чёрным юмором и откровенностью. Как снять фильм, который можно будет продать какой-либо компании (а не просто оставить пылиться на чердаке), имея при этом всего семь тысяч долларов? Сумма и по тем временам была смехотворной для производства киноленты, а по современным меркам этого вообще ни на что не хватит. Но это ещё не полный список, ведь отсутствие денег не являлось единственным препятствием. Как насчёт отсутствия команды? А полного отсутствия каких-либо связей?

Нелёгкий путь Родригеса – а лучше сказать – «квест» – начался, как ни странно, в больнице – там он заработал деньги, побыв «подопытным кроликом» для одного исследования, где в то же время занимался написанием сценария. Не совсем верно было бы сказать, что это был первый опыт режиссёра, ведь до этого он практиковался в создании короткометражных фильмов, а один из них, под названием «Больной на голову» участвовал в нескольких фестивалях. Но, как признаётся сам автор, ему при-шлось действовать методом проб и ошибок: «Мои первые 15 или 20 коротеньких фильмов невозможно было смотреть, но я многому научился, создавая их. И продолжал этим заниматься, потому что сам процесс мне нравился больше, чем результат».

Написав сценарий и собрав наконец нужную сумму, Родригес приступил к съёмкам «Эль Марьячи», которые длились – подумать только! – всего две недели. Пост-продакшен тоже не занял много времени, ведь Роберт работал в бешеном темпе, подогреваемый своей мечтой и опьяненный свободой в творчестве, которую никто у него не мог отнять. «Я изобретал собственную режиссёрскую школу, в которой сам буду един-ственным учеником, а моими учителями станут опыт, ошибки, проблемы и решения».

Последовавшие за этим скитания по разным кинокомпаниям, переговоры и дни ожидания вполне потянут на отдельную трилогию, которую мог бы снять Родригес в своей излюбленной манере. Но читать обо всей этой закулисной суете интересно, особенно человеку, не знакомому с кинобизнесом. Розовые очки разбиваются вдребезги, когда начинаешь вникать в хитроспле-тения интриг кинокомпаний, но эти знания могут пригодиться в будущем.

Заслуженный успех первого фильма режиссёра, знакомство с Квентином Тарантино и многими другими важными в судьбе Родригеса людьми нашли отражение на страницах книги. Кроме дневника, написанного, скорее, в художественном стиле – что только является плюсом – в конце книги даются два приложения.

Первое – это «Десятиминутная кинематографическая школа», в которой автор сконцентрировал самое необходимое, что следует знать начинающим режиссёрам. Многие советы его весьма неожиданны, например, насчёт стремления учиться в киношколе: «Нигде вас не смогут научить правильно подавать сюжет. Также вас не научат снимать самостоятельно малобюд-жетный фильм. Они обучают людей создавать большие фильмы, с командой, чтобы после окончания университета, потратив на диплом двадцать тысяч долларов, вы могли поехать в Голливуд протягивать кабели на съёмках чьего-нибудь фильма». Остальные советы более традиционны, но не менее полезны, ведь все они основаны на личном опыте Родригеса, который, как мы знаем, всё же открыл ему дорогу в большое кино.

Второе приложение – это полный сценарий «Эль Марьячи», читать который после ознакомления с историей его создания, воплощения и продвижения особенно любопытно. Сценаристам это, возможно, поможет правильно оформить и построить их собственные сюжеты, а начинающие режиссёры смогут провести сравнительный анализ написанного сценария и получившейся киноленты, что послужит хорошим примером того, как выглядит печатная мысль на большом экране.

«Кино без бюджета» – удачный пример мотивирующей истории успеха, рассказанной человеком, который, несмотря на все трудности, достиг своей цели.

Купить книгу:http://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/kino_bez_budzheta/

Скачать ознакомительную версию:http://www.mann-ivanov-ferber.ru/assets/files/bookparts/

kino_bez_budzheta/kino_bez_budzheta_read.pdf

на заметку

РЕЦЕНЗИЯ НА КНИГУ

КИНО БЕЗ БЮДЖЕТА. КАК В 23 ГОДА ПОКОРИТЬ ГОЛЛИВУД, ИМЕЯ В КАРМАНЕ 7 ТЫСЯЧ ДОЛЛАРОВАВТОР РОБЕРТ РОДРИГЕСИЗДАТЕЛЬСТВО МАНН, ИВАНОВ И ФЕРБЕР348 СТР. / ФОРМАТ 70х90/12 (210x210 ММ) / ТВЁРДЫЙ ПЕРЕПЛЁТ


И


Уважаемые читатели!

PDF-версия журналаберёт бессрочный перерыв.

Новые тексты теперьбудут появляться только на сайте lumiere-mag.ru.

Спасибо, что вы с нами!

Documents

Lumiere 12 2014