Maestranza15 montada:Maestranza 3 v2.qxd€¦ · El cazador furtivo, una composición de Carl Maria von Weber. EL ORO DEL RIN Lleno absoluto en el estreno del prólogo de la Tetralogía

Maestranza

‘Doña Francisquita’, una zarzuela de éxito

ENERO 2011 Revista de información del Teatro de la Maestranza de Sevilla, número 15

TEMPORADA LÍRICA Tras el triunfo deLa Bohème, en marzo llegaEl cazador furtivo, una composición de Carl Maria von Weber.

EL ORO DEL RIN Lleno absoluto en elestreno del prólogo de la Tetralogía deWagner EL anillo del Nibelungo, unmontaje de La Fura dels Baus.

OPINIÓN El presidente de la Diputación,Fernando Rodríguez Villalobos, hablasobre los primeros veinte años del Teatrode la Maestranza.

ZarzuelaUna escena del montaje

que podrá verse en elTeatro de la Maestranza.

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E N T R E V I S T A S

14Carlus Padrissa LA FURA DELS BAUS. El director escénico de El oro del Rin asegura que “en la ópera nodebe mandar la escena, sino la música”.

P R O G R A M A C I Ó N

6Resumen del trimestre LA TEMPORADA EN IMÁGENES. Fotografías de todos los espectáculos del primertrimestre de la temporada 2010-2011 del Teatro de la Maestranza.

18Ópera EL CAZADOR FURTIVO. La ópera de Carl Maria von Weber, que podrá verse en marzode 2011, está ambientada en la Bohemia del siglo XVIII.

20Zarzuela DOÑA FRANCISQUITA. Mariola Cantarero e Ismael Jordi vuelven a cantar juntos en elMaestranza en la zarzuela de Amadeo Vives.

22Danza El Ballet de Múnich pone en escena La bella durmiente, con música compuesta porTchaikovsky y una coreografía de Marius Petipá adaptada por Ivan Liska.

A C T U A L I D A D

32XX ANIVERSARIO Placeres de 20 años El periodista y crítico musical Juan María Rodríguez recuerda cómo ha sido laprogramación del Maestranza en las últimas dos décadas.

MaestranzaREVISTA DE INFORMACIÓN DEL TEATRO DE LA MAESTRANZA DE SEVILLA / NÚMERO 15 / ENERO 2011

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S U M A R I O

Edita: Teatro de la Maestranza / Dirección: Remedios Navarro y Pedro Halffter / Coordinación editorial: Rocío Castro / Diseño, realización y maquetación: SumaySigue Comunicación / Redacción: Ana María Cecilia, Juan María Rodríguezy Rafael Verdú / Han colaborado en este número: Emilio Barberi, María José Blanco y Miguel Lasida / Fotógrafo del Teatro: Guillermo Mendo /

Imprime: Tecnographic / Publicación trimestral / La revista Maestranza no se hace necesariamente responsable de la opinión de sus colaboradores, ni de los posibles cambios que pueda sufrir la programación / Depósito legal: SE-3107/05.TEATRO DE LA MAESTRANZA. Paseo de Colón, 22. 41001 Sevilla Teléfono de información: 95 422 33 44 Fax: 95 422 59 95 e-mail: [email protected] web: www.teatromaestranza.com [Taquillas] Teléfono: 95 422 65 73

Fax: 95 422 54 08 e-mail: [email protected] / Redacción y Publicidad: SumaySigue Comunicación Web: www.sumaysigue.net Teléfono: 95 441 93 55 Fax: 95 441 84 02 E-mail: [email protected]

31Francisco J. González JEFE DE LA CUERDA DE BAJOS DEL CORO. “El método de trabajo del nuevo maestro,Íñigo Sampil, es muy adecuado para este Coro”, sostiene.

23Corella Ballet La compañía del bailarín Ángel Corella y la Asociación Andaluza de Profesionales dela Danza completan la programación del ciclo.

O P I N I Ó N

4Fernando Rodríguez Villalobos PRESIDENTE DE LA DIPUTACIÓN. El máximo responsable de la institución provincialrecuerda los 20 años de historia del Teatro de la Maestranza.

24Recitales líricos La soprano italiana Mariella Devia dará un recital en el Maestranza el día 12 demarzo, con obras de Massenet, Chopin, Gounod, Donizetti y Bellini.

25Flamenco Los cantaores José Mercé y Carmen Linares actúan en el Teatro dentro del ciclo deFlamenco, los días 22 y 23 de enero y 5 de febrero.

26Jóvenes Intérpretes El ciclo se compone de las actuaciones del tenor Juan Sancho acompañado al pianopor Juan Pérez Floristán y de un recital del pianista Carlos Goicoetxea.

28ROSS Pedro Halffter, Víctor Pablo Pérez, Hansjörg Schellenberger y Marc Soustrot dirigirán ala Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

34ACTIVIDADES Triatlón en Gines El personal del Teatro de la Maestranza, la Orquesta y el Coro colaboran en laorganización de un evento deportivo celebrado en Gines.

36UNIVERSIDAD Avatar La Universidad de Sevilla prosigue en abril con el programa Avatar, diseñado paraacercar las nuevas tencologías a los procesos de creación.

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O P I N I Ó N

euros de riqueza en Sevilla en for-

ma de visitas turísticas, ya que el

Coliseo sevillano ha sabido tam-

bién convertirse en uno de los ma-

yores reclamos”.

“Según datos de la Consultora De-

loitte para una prospección solici-

tada por la dirección, cada euro de

subvención que recibe el Teatro de

la Maestranza genera más de tres

“El sueño se convirtió en una realidad diferida, el 2 de mayo de 1991”


O P I N I Ó N

DURANTE mucho tiempo Sevillasoñó al Maestranza. Eranaquellos años tristes, en los

que ningún sevillano que no viajara aMadrid, a Barcelona o incluso a Bil-bao, sabía lo que era la ópera. Losaños en los que la danza sólo se hacíacuerpo entre los milenarios esplendo-res de Itálica y en los que para disfru-tar del jazz había que recurrir a la al-quimia con los sones maestrantes.Los años en los que la Diputación pro-mueve la colaboración entre diversasinstancias públicas para abordar elgran proyecto que dotaría a la ciudadde un espacio escénico adecuado yestable, con todos los requerimientostécnicos y la capacidad necesarios pa-ra satisfacer el hambre de cultura delos sevillanos y que estaría destinadoa trascender, desde el Centro de la ca-pital, a Andalucía y al mundo.

Durante mucho tiempo Sevilla so-ñó al Maestranza y el sueño se con-virtió en una realidad diferida, el 2 demayo de 1991, por obra y gracia de lamagia del maestro Vjekoslav Sutej,dirigiendo a la Orquesta Sinfónica deSevilla, y, ocho días después, el 10 demayo, con una Gala Lírica que estre-meció a la ciudad con las voces deCaballé, Berganza, De Los Ángeles,Lorengar, Domingo, Kraus, Lavirgen,Aragall y Pons. Arrancaba así unatemporada inaugural del Coliseo his-palense, que preconizaba en sí mis-ma las líneas programáticas con lasque el Maestranza se ha querido ca-racterizar y que pasan por la amplitudde miras, en cuanto al concepto de loque es Cultura, y por la fusión de lastendencias.

cuanto a calidad y ambiciones, y rein-ventarse en una obra de infraestruc-tura que lo ha adaptado más aún pa-ra la tarea de afrontar nuevos retosescénicos.

Resultados económicos

Los resultados económicos avalanigualmente la bondad de su trayecto-ria. Según datos de la Consultora De-loitte para una prospección solicitadapor la dirección, cada euro de sub-vención que recibe el Teatro de laMaestranza genera más de tres eu-ros de riqueza en Sevilla en forma devisitas turísticas, ya que el Coliseo se-villano ha sabido también convertirseen uno de los mayores reclamos pa-ra quienes vienen a la provincia y, eneste sentido, su Consorcio ha desarro-llado varias iniciativas que vinculanlos contenidos culturales del Maes-tranza a sus diversas ofertas y posibi-lidades turísticas y de negocio.

Desde mi punto de vista, con seresto mucho, el auténtico éxito delTeatro de la Maestranza es haberconseguido, en este breve lapso, unaidentificación y una complicidad pro-fundas con Sevilla y con los sevilla-nos, tal como lo han querido para es-te Coliseo las administraciones queintegran su Consorcio rector y la ge-rencia y dirección artística. Una iden-tificación que ha hecho posible la for-mación de una generación de públi-co experto, crítico y exigente, queconstituye el patrimonio más impor-tante del Teatro.

Es precisamente en nuestro públi-co, en la complicidad que nos une, enquienes queremos apoyarnos desde

el Teatro de la Maestranza para adap-tarnos lo más eficientemente posiblea estos nuevos tiempos, en los que elperfil de todas las facetas de la vida,y, desgraciadamente, la Cultura no esuna excepción, está marcado por lacoyuntura que la crisis de la econo-mía mundial nos depara. Nuestraapuesta de futuro pasa por la optimi-zación de los recursos que gestiona-mos y por la eficacia de esta gestión,de forma que podamos garantizarque la calidad artística no se veaamenazada.

Inversión en Cultura

Las instancias culturales vivimos in-mersas en el devenir de una reflexiónde la opinión pública y mediática,que se pregunta por la rentabilidadde invertir o no en Cultura y el Teatrode la Maestranza, con todo su caris-ma, no está exento de esta contro-versia. Y, aunque en Sevilla las instan-cias políticas no consideran la Culturacomo algo superfluo y, por lo tanto,no está en crisis, sí es cierto que co-rremos el riesgo de estrangularnos sise sigue recurriendo al bolsillo públi-co como única fuente de financia-ción, en una realidad que tiene ten-dencia a mejorar, pero que ya nos hadesvelado la dificultad de manteneruna programación de calidad asenta-da sólo en este único pilar.

Desde el Consorcio del Teatro tra-bajamos de la mano con su direcciónpara conseguir en el Maestranza ma-yor presencia todavía de la empresasevillana y andaluza, patrocinios connuevas capacidades y empujes, queatemperen, e incluso, por qué no,

FERNANDORODRÍGUEZVILLALOBOS20 AÑOS DELTEATRO DE LAMAESTRANZA

Veinte años después, el Teatro de laMaestranza simboliza en sí mismo elresultado de un acicate, en el que hanparticipado muchos de los que creía-mos que Sevilla cuenta con todas lasbazas para, sin dejar de lado sus tradi-ciones, aspirar a las máximas cotas deexcelencia en la Cultura y la Moderni-dad. El Maestranza es hoy un indiscu-tible referente lírico nacional y se haconsolidado como la seña de identi-dad cultural con más proyección deAndalucía. Entre sus logros, encadenarveinte temporadas en las que su pro-gramación no ha dejado de crecer, en

equilibren las aportaciones que hastael momento han realizado el Ministe-rio de Cultura, la Junta de Andalucía,el Ayuntamiento y la propia Diputa-ción de Sevilla. Los análisis económi-cos demuestran que nuestro Coliseoes un proyecto consolidado, genera-dor de riqueza y de fuerte valor iden-titario, factores que prestigian y re-fuerzan ante el público el plus demarca.

Autofinanciación

Y en este proceso hacia la autofinan-ciación, que no es tan utópico si con-sideramos los modelos de gestión deotros espacios de nuestro ámbito cul-tural cercano, aspiramos a que los es-pectadores, ustedes, señoras y seño-res, también tengan, junto a los artis-tas, los técnicos, los patrocinadores ylos políticos que formamos la gran fa-milia del Maestranza, el ánimo deacompañarnos, apoyándonos con suconsurso y con su presencia, en la in-evitable adaptación de la taquilla enbeneficio de la calidad y de esa exce-lencia a la que antes hacía referencia.

El Teatro de la Maestranza, y con élSevilla, ha vivido toda la intensidadde sus veinte años. Durante 2011 ce-lebraremos la efeméride con algunosactos emotivos y especiales, con losque queremos expresar al público y alos patrocinadores nuestro agradeci-miento por su confianza y por su apo-yo. Nos queda tarea. Nos quedan re-tos. Y, ante todo, nos sobran las ganasen el ilusionante camino de los vein-te años que vienen.

FERNANDO RODRÍGUEZ VILLALOBOSPresidente de la Diputación


L A T E M P O R A D A

Escenografía de La Fura dels Bauspara ‘El oro del Rin’ sobre lastablas del Maestranza, conpersonajes futuristas.



Con la ROSS en el foso y Pe-dro Halffter al frente, latemporada de ópera del

Maestranza dio comienzo el día 4de noviembre con los acordes de‘El oro del Rin’, el esperado pró-logo de ‘El anillo del Nibelungo’,

que el Teatro seguirá programan-do a ritmo de una producción poraño. La compañía catalana La Fu-ra dels Baus, en una coproduc-ción del Palau de les Arts de Va-lencia y Maggio Musicale Fioren-tino, trajo a Sevilla una esceno-

WAGNER FUTURISTAEL ORO DEL RIN El Teatro de la Maestranza cosechó un éxito rotundo enla apertura de la temporada de ópera 2010-2011 con el arranque de laTetralogía de Wagner ‘El Anillo del Nibelungo’.

La Fura dels Baus abre con éxito la temporada de ópera

grafía espectacular y futuristaque ha cosechado las mejorescríticas. En los papeles principa-les durante las cuatro funcionesestuvieron Jukka Rasilainen (Wo-tan), Elena Zhidkova (Fricka) oGordon Hawkins (Alberich).

PARÍS, SIGLO XIXLA BOHÈME Con ocho aforos llenos celebró el Maestranza la puesta en escena, con un doble reparto, de ‘La Bohème’ de Puccini en diciembre. La producción del CoventGarden de Londres estuvo dirigida por Pedro Halffter, con John Copley como director escénico.

Ainhoa Arteta y Carmela Remigio triunfaron en el rol de Mimí





En la página anterior, Ainhoa Artetacomo Mimí; bajo estas líneas, unaescena de La Bohème con CarmelaRemigio (Mimí) y Fernando Portari

(Rodolfo).

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Joaquín Achúcarro llenó el auditorio del Maestranza y arrancó numerosos aplauso

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E l ciclo de Grandes Intérpretesdel Teatro de la Maestranzaarrancó la temporada 2010-

2011 con la presencia de dos leyen-das vivas del jazz: Wayne Shorter(31 de octubre) y Dianne Reeves(14 de noviembre).

El gran saxofonista Wayne Shor-ter, casi octogenario, ha tocadocon, entre otros, Miles Davis,Sonny Rollins (saxofonista quetambién se ha podido ver en elMaestranza en el mismo ciclo),John Coltrane o los Jazz Messen-gers. Para su concierto en el Tea-tro de la Maestranza, estuvoacompañado por el pianista Dani-lo Pérez, el contrabajo John Pati-tucci y el batería Brian Blade. Fueun concierto basado en la impro-visación, en el que sonaron temaslegendarios para los amantes deljazz, como Night dreamer, Juju,Speak no Evil o Adam’s Apple, condos temas de propina.

Por su parte, la gran dama deljazz, Dianne Reeves, ganadora detres premios Grammy consecuti-vos a la Mejor Interpretación Vocalde Jazz, levantó al público delMaestranza en una actuación enla que estuvo acompañada porPeter Martin (piano), TerreonGully (batería) y Reginald Veal(bajos). A ritmo de blues y stan-dards, la cantante ofreció al públi-co, entre otras, algunas de las can-ciones que forman parte de labanda sonora de la película Bue-nas noches y buena suerte deGeorge Clooney, con la que consi-guió un cuarto Grammy.

GrandesIntérpretesWayneShorter yDianneReeves

En la página anterior, la gran damadel jazz Dianne Reeves; sobreestas líneas, las actuaciones deWayne Shorter y JoaquínAchúcarro; a la derecha, el pianistaPierre-Laurent Aimard.

temporada: Tangata manu, delPrimer Libro del ciclo Miniatureestrose, de Marco Stroppa; Pri-mera leyenda de San Franciscode Asís: la predicación de los pá-jaros, de Franz Liszt; La collalbarubia del Segundo Libro del Catá-logo de los pájaros, de OliverMessiaen; Valle de Obermann delPrimer año de peregrinaje: Suiza,de Liszt; Cipreses de la Villa delEste nº 1 del Tercer Año de pere-grinaje, de Liszt; Nénie Op. 9 nº4, de Béla Bartók; Los juegos deagua de la Villa del Este del Ter-cer Año de peregrinaje, de Liszt;y tres obras de Miroir, de MauriceRavel.

Por su parte, el pianista espa-ñol más aclamado, el casi octoge-nario Joaquín Achúcarro, volvió alTeatro de la Maestranza el día 21de noviembre. El programa delmúsico bilbaíno incluía los Estu-dios sinfónicos, Op. 13, de Schu-mann, en la primera parte; y noc-turnos, valses, una polonesa, Bar-carola y Fantasía Impromptu, deChopin, en la segunda.

Joaquín Achúcarro llenó el au-ditorio del Maestranza y arrancónumerosos aplausos del público,a los que respondió con varios bi-ses, como Preludio y nocturnopara la mano izquierda de Scria-bin y Danza del fuego de Falla,entre otros.Fue una noche inolvi-dable para el Teatro de la Maes-tranza.

Ciclo de PianoPierre-LaurentAimard yJoaquínAchúcarroEl pianista francés Pierre-LaurentAimard abrió el Ciclo de Piano delTeatro de la Maestranza el día 23de octubre con uno de los progra-mas más interesantes de toda la

os del público, a los que respondió con cuatro bises

FlamencoXVI Bienal de Sevilla

La Bienal de Flamenco de Se-villa celebró en los mesesde septiembre y octubre su

edición número 16, con el Teatrode la Maestranza como su mayorescenario, donde se celebraron10 espectáculos del certamen.Así, el día 19 de septiembre ac-tuó la compañía de Rocío Molinacon Cuando las piedras vuelen;Farruquito interpretó Sonerías el21 de septiembre; el pianista Do-rantes, con invitados de excep-ción como Esperanza Fernándezo El Pele, presentó el día 22 Sinmuros!; el día 25, otro de losgrandes músicos flamencos de laactualidad, el guitarrista Tomati-to, ofreció al público su espectá-culo Luz de guía (el destello eter-no); Estrella Morente trajo desdesu tierra natal el montaje EstrellaMorente de Granada el 26 deseptiembre; el cantaor Arcángely el guitarrista José Antonio Ro-dríguez se fusionaron en F2 (día28); y la bailaora japonesa YokoKomatsubara cerró el mes deseptiembre el día 30 con la obraHibiki (este-oeste).



Kaufmann, el tenor del momento, se enfrentó a ‘La bella molinera’, de Schubert, Arriba, acto de homenaje a labailarina Alicia Alonso por su 90cumpleaños; en la imagen de bajo,Jonas Kaufmann durante su recitalen el Maestranza.

RecitaleslíricosJonasKaufmann

El tenor Jonas Kaufmann, elcantante lírico del momento,protagonizó uno de los recita-

les de la temporada del Maestran-za el día 22 de octubre. Kaufmann,con una carrera fulgurante, se en-frentó a un recital de lieder: La be-lla molinera, de Schubert, obracompuesta por 20 canciones queel tenor interpretó con una perso-nalidad propia y su potente voz.

Ya en el mes de octubre, la bai-laora María Pagés y el coreógrafobelga Sidi Larbi Cherkaoui pusieronen escena Dunas (días 2 y 3); EvaYerbabuena Ballet Flamenco inter-pretó Cuando yo era... (días 5 y 6);y clausuró la Bienal el día 9 de oc-tubre un concierto del genial guita-rrista Paco de Lucía.

FestivalMes deDanza 17La danza contemporánea tuvo suespacio en el primer trimestre dela temporada del Teatro de laMaestranza, con la celebraciónde dos espectáculos incluidos enel certamen Mes de Danza 17. Lacompañía Mal Pelo y Jordi Casa-novas trajeron Jukebox (días 3 y 5de noviembre), un espectáculonacido del deseo de Casanovasde danzar las canciones quesiempre quiso. Por su parte, lacompañía catalana Erre que Erretrajo a Sevilla la obra Avatar*(días 12 y 13 de noviembre), conla que profundizaron en la rela-ción de un cuerpo en movimien-to sobre un espacio escénico vi-sual e interactivo.

GalaHomenaje aAlicia Alonso

La bailarina Tamara Rojo y Ser-gei Polunin, entre otros, home-najearon a la coreógrafa cuba-

na Alicia Alonso por su 90 cumplea-ños, el día 10 de octubre, dentro delOtoño Cultural Iberoamericano.



A la izquierda, imágenes de losespectáculos de la Bienal deFlamenco Dunas, Sonerías y elconcierto de Paco de Lucía; a laderecha, Erre que Erre y JordiCasanovas, que actuaron en elMes de Danza.

obra compuesta por un ciclo de 20 lieder que interpretó con personalidad propia

Carlus Padrissa, director escénico de la producción de El Oro del Rin que acaba de verse en el Teatro, recuerda con claridad susinicios en el mundo del arte a finales de los setenta, precisamente en Sevilla y en el solar donde hoy se asienta el Maestranza.Más de tres décadas después, las producciones escénicas han cambiado mucho, pero él defiende que “hay cosas hechas queson maravillosas: pues vamos a volver a verlas”. Una receta para los recortes de presupuesto en época de crisis.


“En la ópera no debe mandar la escena, sino la música”

J.M. RODRÍGUEZ

L A BIOGRAFÍA oficial de CarlusPadrissa, además de señalarque nació en Balsareny (Bar-

celona) en 1959, subraya inme-diatamente tres cosas: que esAries, que es autodidacto y que esambidiestro. Lo de Aries se nota.Espontáneo, jovial y energético, elhombre que renovó la historia es-pañola de las artes escénicas fun-dando en 1979 la vanguardista Fu-ra dels Baus, que lidera junto aAlex Ollé, se mueve entre ensayoscomo un ciclón espídico milagro-samente dopado con infusionesde tomillo y toneladas de chocola-tinas. Azúcar para alimentar esamente incansablemente visionaria–“cuanto más imaginas, más ima-ginas”, dice él- que ha insertado aWagner en el hipertecnológico si-glo XXI con una brillantísima pues-ta en escena de El Anillo del Nibe-lungo, producción del Palau de lesArts de Valencia y el Maggio Musi-cale Fiorentino aclamada interna-cionalmente y cuyo prólogo, El orodel Rin, acaba de empezar a saldaruna vieja cuenta pendiente en Se-villa: dar, al fin, completo y en cua-tro temporadas, el Anillo.

—Usted, con La Fura, comenzóaquí mismo, en el solar sobre elque hoy se alza este Teatro. Raroreencuentro, ¿verdad?

—¡Sí, sí, lo que ha crecido estesolar! Yo llegué a Sevilla la primeravez, en tren, en el 77. Tocaba laflauta en la calle y dormía sobre

cartones en Chapina… Trataba conmuletillas a los que hacíamos detoro y que, a veces, traían un ja-món, me juntaba con los gitanos…Entonces yo quería ser torero…¡Qué bien en Sevilla, cuánto me haenseñado Sevilla! Luego regreséen el 80, para la mili… Y unos añosdespués volví a este solar ya con LaFura, sí. Hacía bastante frío y estoera un solar muy plano: sólo teníala fachada, que veo que se ha con-servado. Y aquí, cuando hacíamosmúsica industrial, vinimos a tocarlos bidones, que por cierto tienenque ver con El oro…, donde hayuna parte, cuando se tocan losyunques, parecida. Teníamos 25años y entonces yo era músico.Ahora he vuelto, por primera vez, aeste Teatro. Me encanta. He pedidotocar los yunques, por el revival.Éste es un Teatro moderno que hahecho un gran esfuerzo por traeresta producción que es complica-da, pero aquí la gente trabaja contodos sus sentidos y a la Orquestale he escuchado matices que nohabía oído antes nunca. Estoy muycontento y espero que haya másproyectos.

—Entonces ustedes eran una al-ternativa escénica radical y extre-madamente transgresora. Ahoramontan exquisitas óperas. ¿Qué hapasado?

—Pues que seguimos siendo au-daces, pero aceptamos la estaciónque nos toca vivir. A mí no me gus-tan nada esos grupos de pamplinas

empeñados en parecer unos eter-nos adolescentes, como los Rolling.Álex Ollé, que es más del teatro ha-blado, cuando oía ópera y así, decía“¡Hostia, esto dura mucho y es uncoñazo”. Pero yo soy más musical,incluso tomé clases de canto, quizápor haber vivido en Moià, el pueblodel tenor Francesc Viñes, que vivíaen una calle llamada Richard Wag-ner y tenía estatuas de Parsifal yLohengrin en su jardín. Por cierto,que en Moià vivían muchos anda-luces: gente muy furera, muy bes-tia y más caliente que los catala-nes. Yo me crié con ellos… Cuandoconoces la ópera, te quedas engan-chado. Y a la ópera va tambiéngente que no tiene un duro: haytrucos. Lo cierto es que cuando em-pezó el cine, los creadores se pasa-ron al cine, pero después de 100años, es al revés: los cineastas sepasan a la performance, al vivo.Porque el cine ha dado todo lo quetenía que dar, pero el acto en vivosigue dando nuevas cosas cada díay los creadores han vuelto a esto.Para eso, la ópera es increíble.

—Al final, para venir de un teatro“sucio” y violento, han acabadotriunfando en el elitista Festival deSalzburgo como los nuevos “chicosMortier”.

—Mortier nos descubrió aquítambién, en Andalucía. En la cere-monia de apertura de los JuegosOlímpicos del 92, junto a una or-questa sinfónica y Ryuichi Sakamo-to, trabajamos con Josep Pons y él

nos llevó al Festival de Granada, enel 96, para hacer La Atlántida de Fa-lla, que fue nuestro primer trabajode ópera. Y allí nos vio Mortier. Sí,puede parecer que los valores deMortier eran los contrarios a losnuestros. Pero eso es sólo un eco.Lo original es que Mortier, despuésde la “era Karajan” en Salzburgo,abrió esa industria y la renovó.

—A veces les critican que susespectáculos son tan visuales,tecnológicos y espectaculares queahogan la pura acción teatral y eldrama.

—Pueden tener razón. No so-mos dioses. Un día estás más ins-pirado y otro menos, pero siem-pre tienes que agradecer tu suer-te y mantener la audacia. Tam-bién pasa que a algunos especta-dores el árbol no les deja ver elbosque. Somos más viejos. Hace30 años, la gente que nos conocióentonces no podría repetir aquellaépoca. Ni ellos tienen 25 años ninosotros tampoco. Ni ellos estáncon la chica guapa de entonces, ninosotros tampoco. Entonces, todoera fuerza, juventud, teatro, añosen la calle… ¡Aquello fue increíblede bonito! Después de eso, todoha sido decadencia. Los que nosconocen de entonces, dicen que loque hacemos ahora es una mier-da, pero los que no nos conocie-ron entonces, flipan ahora. El tea-tro es lo que tiene, que hay que iry hacerlo. ¿Qué haces si no? ¿Vivesdel recuerdo?

E N T R E V I S T A

CARLUS PADRISSA

Carlus Padrissa (Balsareny,

Barcelona, 1959) es miembro

fundador de la compañía La Fura dels

Baus, en 1979. En 1992 dirigió junto a

Alex Ollé la pieza Mar Mediterrani,mar Olímpic, para la apertura de las

Olimpiadas de Barcelona, vista por

más de 3.500 millones de personas.

En la actualidad dirige las actividades

artísticas del barco Naumon, un

carguero de 60 metros de eslora

reconvertido en moderno centro

cultural flotante, en cuya bodega

diseñó la escenografía de la tetralogía

de El anillo del Nibelungo. En la

imagen de la página siguiente, Carlus

Padrissa conversa con Pedro Halffter,

director artístico del Maestranza, en

presencia de la regidora del Teatro,

Maribel Macías, durante uno de los

ensayos de El oro del RIn en Sevilla.


—¿A qué le suena la expresión“dictadura de los directores deescena”?

—No estamos de acuerdo. Si he-mos pecado, pedimos perdón, peroen la ópera no debe mandar la es-cena, sino la música. Lo contrario eshacer el ridículo y esto le pasa a lagente del teatro que no tiene unavisión global. Hay gente del teatroque dice: “Wagner no sabía. Voy ahacerlo yo como Dios manda” y,claro, la gente que lleva 20 añosviendo ópera dicen “¡Hostia!”.

—¿Reprime mucho su imagina-ción cuando monta ópera?

—En la ópera me tengo que re-primir de hacer ruido: la partiturano me deja. Hice ruido en un Or-feo… y me lo reprocharon los críti-cos, pero en la ópera, al principio,se hacía mucho ruido hasta que lle-garon los teatros de herradura paraque la gente se viera. En lo que nome reprimo tanto es en el desplie-gue visual.

—La Fura tiene fama de muy caray los tiempos son de restricción. ¿Có-mo encajar a la ópera en la crisis?

—Este Anillo ha costado 3 millo-nes pero, cuidado, son 4 óperas. Enel Metropolitan de Nueva York aca-ban de gastarse 32 millones –por-que han comprado una maquinariaenorme- sólo en el Oro. Están arrui-nados. Plácido Domingo vino a verla nuestra, pero al final montó otranueva para la Ópera de Los Ánge-les: 64 millones de dólares. Ahoraestán en quiebra. Caros o baratos,

depende. Es mejor, como se ha he-cho aquí, alquilar produccionesbuenas. En Peralada me han pedi-do un Orfeo y Eurídice. ¿Qué hago?Pues cojo y pongo a la orquesta en-cima del escenario, moviéndose:esto no se ha visto nunca y así mar-co el gol. Algo barato. Y en lugar decartón piedra, pongo luz. Todo estácayendo de precio. El tío que mehace los vídeos cerró. Me llama:“Oye, que ahora soy más barato”.Se está acabando esa manía dequererlo todo nuevo, de no querersegundo plato. Hay cosas hechasque son maravillosas: pues vamosa volver a verlas.

—¿Nunca se le ha rebelado nin-gún director de orquesta o cantante?

—A algunos hay que dejarlos co-rrer. Sí, los vestidos les cansan, pe-ro luego piden disculpas. Soportanmucha tensión. También algunosdirectores no han querido venir. Te-nían razón: hacíamos ruido en lafunción. Pero yo no tengo proble-mas: hay que aceptar las cribas. Zu-bin Mehta dice: “Con los que no me

gustan, no hablo”. Bueno, pues yohe hecho ya con él cinco óperas.

—¿Cómo ha encajado Wagner enLa Fura? Porque su producción –laprimera española de El oro…- tieneesa fama de espectacular y futuris-ta. Pero, ¿es sólo eso?

—Cuando nos lo propusieron, co-gí un libro que tengo con la historiade la ópera y ahí venía un artículode Ángel F. Mayo sobre el Anillo yempecé a leerlo y, tú, vi que el te-ma era muy actual, que el Anillo sepodía entender hoy como la histo-ria del hombre técnico que destru-ye la Naturaleza o como la delhombre que pierde su identidad yes manipulado por los mass-media.En el montaje del Anillo hay dosposibilidades. O lo haces muy hu-mano –como hizo, y muy bien, Chè-reau- o vuelves a lo mitológico. LaSección Wagneriana de Barcelonanos informó de los montajes deWieland Wagner: cicloramas, esce-narios vacíos, trabajo de luz… Yome incliné por eso, pero echándolemás cara y con un espíritu más ju-

“Se está acabando esamanía de quererlotodo nuevo, de noquerer segundo plato.Hay cosas hechas queson maravillosas”

“Éste es un Teatromoderno que ha hechoun gran esfuerzo portraer esta producción,‘El oro del Rin’, que escomplicada”

E N T R E V I S T A

venil. No era muy difícil, ¿eh?, por-que poner a las ondinas en el agua,poner a volar a los dioses o trabajarcon las palancas, una cosa simpleque ya usaba Wagner, pertenece allenguaje de La Fura de siempre.Aquí hemos usado parte de nuestrotrabajo, sólo que en otra dimen-sión. En este Anillo la tecnología noes muy compleja y todos los pro-yectores de vídeo que usamos paraseguir los motivos musicales wag-nerianos, salvo uno, son normalísi-mos. Para nosotros, después deque los alemanes convirtieran a losdioses en hombres, el tema estabaen mostrar lo más profundo y atá-vico del Anillo y esa parte divinaque le sale a los mortales cuandose ponen dionisiacos… Y, bueno,pues eso lo ha hecho una producciónespañola a la que ahora hay quesacarle provecho. La gente se mue-ve por verla y los blu-ray se estánvendiendo muy bien, para lo quees ese mercado. Pero, pudiéndolaver en vivo, como en Sevilla, ¿paraqué verla en blu-ray?

5 DE FEBRERO

Carmen LinaresLa cantaora Carmen Linaresprotagoniza otro concierto delciclo de Flamenco del Teatro dela Maestranza, bajo el títuloRemembranzas. El último discode Carmen Linares, Raíces yalas, estuvo nominado alGrammy Latino en 2008.

27 Y 28 DE ENERO

7º Programa deabono de la ROSSLa Sinfonía nº 1 de Beethoven,el Concierto para violonchelonº 1 de Camille Saint-Saëns y laSinfonía nº 2 Pequeña Rusia,de Tchaikovsky componen elprograma de este concierto,bajo la dirección de VíctorPablo Pérez y con GauthierCapuçon como solista deviolonchelo.

22 Y 23 DE ENERO

José MercéEl cantaor José Mercé es sinduda una de las grandesfiguras del flamenco actual yuno de los mejores ejemplosde la renovación del cantejondo. Al Teatro de laMaestranza acude con lascomposiciones de su últimotrabajo, Ruido, un homenaje alpoeta Miguel Hernández en elaño del centenario de sunacimiento.

DEL 11 AL 15 DE ENERO

Ballet de laÓpera de MúnichEl Bayerisches Staatsballett yla Real Orquesta Sinfónica deSevilla, dirigida por MyronRomanul, ponen en escena enenero todo un clásico, La belladurmiente, con música deTchaikovsky y una coreografíade Marius Petipá adaptadapor Iván Liska.

20 Y 21 DE ENERO

6º Programa deabono de la ROSSPedro Halffter dirige a la ROSSen un concierto que contarácon Javier Perianes comopianista. El programa lo formanel Concierto para piano yorquesta en La menor, deEdvard Grieg, y la Sinfonía enFa sostenido mayor, de ErichWolfgang Korngold, que laOrquesta interpreta porprimera vez.

TEATRO DE LA MAESTRANZADirector: Pedro Halfter

DEL 15 AL 19 DE FEBRERO

‘DoñaFrancisquita’La zarzuela de la temporada2010-2011 llega en febrero dela mano del Teatro de laZarzuela. Se trata de DoñaFrancisquita, de AmadeoVives, una comedia lírica entres actos con libreto deFederico Romero y GuillermoFernández-Shaw, basado en laobra La discreta enamorada,de Lope de Vega. En lospapeles principales de estaproducción, que cuenta con laparticipación de la ROSS y elCoro, están María José Moreno,Mariola Cantarero, Ismael Jordio Carlos Cosías.

3 Y 4 DE FEBRERO

8º Programa deabono de la ROSSPedro Halffter dirige a laSinfónica de Sevilla en el 8ºprograma de abono, formadoíntegramente por la Sinfonía nº8 de Anton Bruckner, la másgrandiosa que compuso y laúltima que dejó escrita alcompleto.

18 DE ENERO

Juan Sancho/Juan PérezFloristánEl tenor Juan Sancho (Sevilla,1982) ofrece un recital el día18 de enero dentro del cicloJóvenes Intérpretes, en la SalaManuel García. Estaráacompañado al piano por JuanPérez Floristán.

3 Y 4 DE MARZO

10º Programa deabono de la ROSSLa Real Orquesta Sinfónica deSevilla, dirigida por PedroHalffter, interpretará la Sinfoníanº 6 de Beethoven, conocidacomo Pastoral, y Panambí,suite del Ballet Op.19 deAlberto Ginastera (obra que laROSS toca por primera vez).

12 DE MARZO

Mariella DeviaLa soprano Mariella Deviavuelve al Teatro de laMaestranza el día 12 de marzodentro del ciclo RecitalesLíricos, con un programa conobras de Massenet, Chopin,Gounod, Donizetti y Bellini. Alpiano estará Max Bullo.

25, 28 Y 31 DE MARZO

‘El cazadorfurtivo’La producción de El cazadorfurtivo, ópera de Carl Mariavon Weber estrenada en 1821,que podrá verse en elMaestranza es del BadischesStaatstheater de Karlsruhe(Alemania). En el reparto estánMichael König, Ofelia Sala,Gordon Hawkins y ManuelaUhl, entre otros, bajo ladirección musical de AndreasSpering y escénica de AchimThorwald. El cazador furtivo esuna ópera en tres actos, conlibreto de Friedrich Kind,basado en el Gespennsterbuch(El libro de los fantasmas) deJohann August Apel y FriedrichLaun.

22 DE FEBRERO

CarlosGoicoetxeaEl ciclo Jóvenes Intérpretes delTeatro de la Maestranza cuentacon la participación del pianistaCarlos Goicoetxea (Burgos,1991) el día 22 de febrero, enla Sala Manuel García, con unprograma centrado en Haydn,Schubert y Ligeti.

24 Y 25 DE FEBRERO

9º Programa deabono de la ROSSLa Orquesta, dirigida porHansjörg Schellenberger,interpretará obras de AgustínCastilla-Ávila, Mozart yBeethoven. 24 Y 30 DE MARZO

DanzacontemporáneaLa Asociación de Profesionales yCompañías para el Desarrollo dela Danza en Andalucía (PAD)organiza el espectáculoVertebración, en la Sala ManuelGarcía.

24 DE MARZO

En torno a... El ciclo de conferencias previas ala primera representación de unaópera en el Maestranza continúael día 24 con una ponencia sobreEl cazador furtivo, de Carl Mariavon Weber.

3 Y 4 DE ABRIL

Corella BalletEl Corella Ballet Castilla y León,creado en 2008 por el bailarínÁngel Corella, acude alMaestranza con un programacon varias piezas, que incluyecoreografías de Marius Petipá yA. Gorsky, ChristopherWheeldon y María Pagés.

7 Y 8 DE ABRIL

11º Programa deabono de la ROSSMarc Soustrot dirige a la ROSS yal pianista Juan Pérez Floristánen el 11º programa de abono,en el que se podrán oír laobertura de Vespri siciliani deVerdi, el Concierto para piano yorquesta nº 1 de Prokofiev,Música para un funeralmasónico de Mozart y laSinfonía nº 8 de Beethoven.


C A L E N D A R I O

14 Y 15 DE ABRIL

12º Programa deabono de la ROSSEl programa de abono de la ROSSpara esta ocasión está formadopor las obras Ven dulce muertede Bach y la Sinfonía nº 9 deBeethoven. Bajo la dirección dePedro Halffter, participan RuthZiesak (soprano), María JoséMontiel (mezzosoprano), DonaldLitaker (tenor), James Rutherford(bajo) y el Coro.

5 DE MARZO

Adopta a unmúsicoEn este proyecto guiado por losprofesores de la Real OrquestaSinfónica de Sevilla participaránalumnos procedentes de cuatrocentros educativos. Tras mesesde preparación interpretarán elBallet Panambí, de AlbertoGinastera.

9 DE ABRIL

Produce unaóperaAlumnos de distintos centroseducativos de Sevilla realizaránun trabajo de creación escénicae interpretación musical entorno a la ópera Hansel y Gretelbajo la dirección técnica delpersonal del Teatro.


En lo profundo del bosque

O BRA DELICIOSA, sobrenatu-ral y encantadora, El caza-dor furtivo, además de por

su belleza musical intrínseca, ha pa-sado a la historia de la música comoel primer ejemplo rotundo de “ópe-ra nacional alemana” opuesto a losmodelos dominantes de las óperasfrancesas y, sobre todo, italianas. Enun contexto en el que la ópera do-minaba el escenario musical centro-europeo, alimentada por una ampliared de teatros de titularidad real oburguesa –unos 120 en total-, Vienay Berlín eran todavía, a comienzosdel siglo XIX, capitales dominadas

por el legado de la influencia de Sa-lieri o por el mandato del superin-tendente Spontini, respectivamen-te, que aún hacían valer la preemi-nencia de la tradición lírica italiana.

En ese marco, un pujante movi-miento nacional literario y teatral,cristalizado en el gran humanistaE.T.A. Hoffmann, va a plantar cara aldominio italiano reivindicando unadramaturgia y una ópera intrínsica-mente alemana basada en renova-dos libretos propios, en un carácterexacerbadamente romántico, unapaleta orquestal mucho más exube-rante y variada, una cierta inclinación

a las tramas fantásticas, cierto exotis-mo ambiental, modernización de losnuevos valores sociales y un formida-ble énfasis de los conjuntos corales.

Biografía

Carl Maria von Weber (Eutin, Hols-tein, 1786/Londres, 1826) apenases conocido, para el gran público, co-mo el célebre primo de KonstanceWeber, la esposa de Mozart (y deAloysa, el frustrado gran amor delgenio). Pero su biografía es muchomás intensa: tras masticar desde ni-ño la esforzada heroicidad cotidianade las compañías teatrales ambu-lantes, como la que dirigía su padre,Weber se convirtió en un precoz di-rector de teatro y en un joven y acla-

ÓPERA El Badisches Staatstheater Karlsruhe trae al Maestranza la tercera ópera de la temporada, El cazador furtivo de Carl Maria vonWeber, los días 25, 28 y 31 de marzo de 2011. En el elenco de esta ópera que dio pie al nacionalismo musical alemán destacan MichaelKöning, Ofelia Sala, Gordon Hawkins y Manuela Uhl. El director musical es Andreas Spering y el escénico Achim Thorwald.

La recreación del bosque es uno de los grandes aciertos de la ópera El cazador furtivo.

mado concertista de piano formadocon Michael Haydn y el abate Voglerque estaba, al fin, recogiendo el retoque le lanza el superintendente delos teatros reales de Prusia, condeBrühl, en disposición de afrontar elnuevo género con una visión com-pleta y global, pues antes que com-positor, Weber fue también escritor,agitador de polémicas literarias y, si-multáneamente, director artístico ymusical de las cortes de Karlsruhe(1806), Praga (1813) y Dresde(1817). Por esa tarea sabemos tam-bién que, como músico, no ignoró,en absoluto, la gran tradición france-sa –Cherubini, Méhul…- e inclusoitaliana –Spontini- presentes al fon-do de su obra, cuyo último carácter


La obra, ambientada enla Bohemia de finalesdel siglo XVII, pocodespués de la Guerra delos 30 Años, encadenauna formidablecolección de númerosmusicales

EL CAZADOR FURTIVO | CARL MARIA VON WEBER | 25, 28 Y 31 DE MARZO DE 2011

El cazador furtivo


Dos escenas de la producción del Badisches Staatstheater Karlsruhe.

“nacionalista alemán”, pese a su ro-tunda apariencia, ha sido matizadopor numerosos especialistas que loaceptan más como una rebelión oun anhelo, preñado de elementoseclécticos, que como una indiscuti-ble realidad radicalmente nueva,autónoma y firme.

La historia de amor sobrenaturalentre el cazador Max y la jovenAgathe, que transcurre en un oscu-ro y profundo bosque, feliz de día,siniestro de noche, verdadero y má-gico protagonista de la ópera, consus fieles y puros campesinos y sustenebrosos personajes malignos, surelato de un amor concedido comoprenda fou de un concurso de tiroen el que Max, para garantizarse lapuntería con la que conquistará aAgathe, traicionará las leyes mora-les presentándose con unas balasmágicas elaboradas por Kaspar,quien sólo pretende condenarlo alos infiernos y recuperar así el almaque le vendió a Samiel, el demonioque escondido tras él lo urde todo,sus escenas truculentas y su fasci-nante retrato musical de la vida enun bosque, símbolo tanto de la paz

idílica como de los miedos y ace-chanzas del inconsciente, dondeconviven la abnegada y alegre ruti-na de los campesinos con la presen-cia terrible de unos seres sobrena-turales que van convirtiendo a laópera en un combate musical y fan-tástico entre las fuerzas del Bien ydel Mal.

Ambientación

La obra, ambientada en la Bohemiade finales del siglo XVII, poco des-pués de la Guerra de los 30 Años,con libreto en tres actos de FriedrichKind y estrenada en la Ópera deBerlín en 1821, encadena una for-midable colección de números mu-sicales, tanto arias o dúos como co-rales, que pertenecen ya a la grantradición musical alemana, donde Elcazador furtivo es una pieza de re-ferencia popular. Heredera delsingspiel -que Mozart trabajó sen-tando las bases de la futura óperaalemana- con su estructura de nú-meros musicales cerrados entreve-rados con diálogos en prosa, El ca-zador furtivo, por sus brillantes tra-tamientos de los pasajes corales y


la innovación de sus poderosos leit-motivs , con sus diferentes tonalida-des asignadas a la caracterizacióndel Infierno, la Tierra y el Cielo,anuncia claramente la inmediatairrupción de Wagner, que al decir dePaul Henry Lang toma de Weberuna “gran influencia” visible en al-guna de sus escenas más tétricas ypoderosas, como la de la terrible dela cañada de los lobos, del Acto II.

Orquestalmente, la obra es riquí-sima, está repleta de sutiles solosinstrumentales –singularmente, delviento y, especialmente, del clarine-te, instrumento predilecto al queWeber concedió dos célebres con-ciertos- y retrata admirablemente lavida en el bosque, tanto en pasajesarcádicos y luminosos como sinies-tros y lúgubres que proyectan los te-mores, miedos y amenazas que su-fren los personajes. Desde su propioarranque, El cazador furtivo ya anun-cia su potencia musical con su chis-peante y arrolladora obertura, con-vertida en pieza habitual de concier-to. Su novedosa potenciación delpapel dramático de los pasajes cora-les –como el de las damas de la no-

via, Wir winden dir den Jungfern-kranz, o el de los cazadores, Wasgleicht wohl auf Erden, ambos delActo III- es, sin duda, uno de sus ele-mentos más expresamente germá-nicos y contribuyó, no poco, a soste-ner la gran tradición coral alemanaque rápidamente se expandió enEuropa. Frente a la compacta robus-tez de esos momentos de conjunto,contrasta la extrema delicadeza y elarrebatador poder melódico de ariastan dulces y ensoñadoras como lacavatina Und ob die Wolke sie ver-hülle, que canta Agathe en el Acto IIIde una ópera especialmente amadapor grandes batutas del siglo XX co-mo Wilhelm Furtwängler, JosephKeilberth, Erich Kleiber, Eugen Jo-chum, Carlos Kleiber o Nikolaus Har-noncourt.

La producción

El Badisches Staatstheater Karlsru-he, la ciudad alemana donde, preci-samente, Weber fue director musi-cal hace ahora, exactamente, dossiglos, procede la realización escé-nica de El cazador furtivo que pre-senta el Teatro de la Maestranza.

Achim Thorwald (1943), uno de losdramaturgos más respetados e in-quietos de la actual escena euro-pea, intendente general del teatrode esa ciudad alemana desde 2002,firma la puesta en escena. El clave-cinista y director Andreas Spering,especialista en la interpretación his-tórica –su Giulio Cesare, de Haendel,cosechó un enorme éxito en el Tea-tro de la Maestranza en la tempora-da 2008/ 2009- dirige a un repartointernacional encabezado por elgran tenor alemán Michael Köning–cuya última presencia en España,en octubre de 2010, fue en el TeatroReal de Madrid en la producción deLa Fura dels Baus del Ascenso y caí-da en la ciudad de Mahagonny deKurt Weill y Bertold Brecht-, la pu-jante soprano valenciana Ofelia Sa-la, el barítono Gordon Hawkins –re-ciente Alberich en El oro del Rin- yla nueva estrella ascendente Ma-nuela Uhl, una de las sopranos másreclamadas de la escena europeaactual que en 2010 cosechó un granéxito por su papel en La ciudadmuerta, de Korngold, en el TeatroReal de Madrid. M

Doña Francisquita, de Amadeo Vives, es la zarzuela que ofrece el Maestranza en esta temporada, en febre-ro de 2011. La producción cuenta con Ismael Jordi, Mariola Cantarero, María José Moreno y Carlos Cosías.

El triunfo de la discreción

2 0 M A E S T R A N Z A · E N E R O · 2 0 1 1P R O G R A M A C I Ó N

sobre la escena, encabezan un do-ble reparto plagado de grandes fi-guras de la lírica española –como lagranadina María José Moreno, Car-los Cosías, Milagros Martín, JulioMorales…- reunidas para las cincofunciones que, del 15 al 19 de fe-brero dirigirá, al frente de la Real Or-questa Sinfónica de Sevilla y el Corode la Asociación de Amigos del Tea-tro de la Maestranza, el gran espe-cialista en el género Miguel Ortega.Precisamente, es un lugar comúnde la crítica musical española soste-ner que Doña Francisquita es a lazarzuela lo que La Traviata, casual-mente, a la ópera: un éxito seguro.Éste, además, está liderado por tresde las mejores voces andaluzas, yespañolas, del momento.

La historia, trufada de divertidosequívocos y enredos, de los amoresentre Fernando y Francisquita du-rante la celebración de las fiestas deCarnaval en un castizo Madrid demediados del siglo XIX, está basadaen La discreta enamorada, de Lopede Vega. Comedia lírica en tres ac-

U NO DE LOS TÍTULOS más po-pulares y esenciales del gé-nero chico español, Doña

Francisquita, de Amadeo Vives, lepermite al Teatro de la Maestranza,y aunque solo sea por un día, volvera reunir sobre su escenario a la granpareja andaluza triunfadora de la úl-tima Traviata, de Verdi, con la que elTeatro despidió, entre sonoros vito-res y cerradas ovaciones, su tempo-rada anterior. Efectivamente, Mario-la Cantarero e Ismael Jordi, voces le-

gatarias de la gran tradición canoraespañola e igualmente comprome-tidas con la defensa y reivindicaciónde la zarzuela, se reencuentran so-bre el mismo escenario que losaclamó como los nuevos y codicia-dos Violetta y Alfredo en la nuevarevisión del clásico de Vives, inteli-gentemente actualizado y trans-plantado al siglo XXI por el directorde escena Luis Olmos para el Teatrode La Zarzuela. Cantarero y Jordi,una pareja de química excepcional

Una pareja triunfadoraMariola Cantarero e Ismael Jordi,quienes ya actuaron juntos en elMaestranza la temporadapasada en La Traviata, con ungran éxito, se reúnen de nuevopara Doña Francisquita.

La dirección de escena de esta Doña Francisquita es de Luis Olmos.

tos con música del gran Amadeo Vi-ves y libreto de Federico Romero yGuillermo Fernández-Shaw, DoñaFrancisquita se estrenó en Madriden 1923 y rápidamente se convirtióen una de las zarzuelas de gran for-mato más emblemáticas, castizas ypopulares del repertorio, en granparte, quizá, por provenir precisa-mente de un texto de Lope. El pro-pio Amadeo Vives, que con DoñaFrancisquita confesó haber preten-dido escribir “una Verbena de la pa-loma, pero en tres actos”, solía de-cir que “nadie como Lope ha capta-do el alma de Madrid”. Versionadaen Argentina, traducida al francés yal inglés y catapultada al gran públi-co en célebres adaptaciones cine-matográficas, la universalidad deDoña Francisquita añade al empeñode su rescate de la mejor tradiciónde la tonadilla española del sigloXVIII la ambición sinfónica de uncompositor influido por los grandesmaestros de su tiempo, comoStrauss, Puccini o Wagner.

Tenores y pasajes

Obra asociada a grandes tenoresque la hicieron suya, como AlfredoKraus, y célebre por arias y pasajesmusicales tan populares como Lacanción del ruiseñor, La canción dela juventud o Por el humo se sabedónde está el fuego, romanza ple-namente instalada en el imaginariomusical español, Doña Francisquitacobra nueva vida en la versión ac-tualizada, limpia y minimalista deLuis Olmos para el Teatro de La Zar-zuela de Madrid, que estrenó estaproducción en febrero de 2010.Trasplantada al siglo XXI, y con sutexto rehecho y ajustado al lengua-je de hoy, pero “desde el respeto”,según ha enfatizado Olmos, esta re-novada Doña Francisquita, liberadadel cliché del casticismo, se aleja dela ñoñería y potencia sus valoresmás operísticos acentuando su ca-rácter universal y divertido paraconvertirse en una inteligente yosada revisión de un clásico impe-recedero del gran género lírico es-pañol.

La obra está asociada a otro delos momentos dorados del esplen-dor de la lírica nacional, cuando elestreno de un nuevo título adquiríadimensiones de gran suceso social.

Doña Francisquita

DOÑA FRANCISQUITA | AMADEO VIVES | DEL 15 AL 19 DE FEBRERO DE 2011

de la obra, cuya culminación se de-moró por el empeño que sus crea-dores pusieron en recuperar el es-plendor de la antigua zarzuela gran-de, cuestionada por el creciente im-pacto de la ópera o las varietés,subraya Eva Sandoval. A los vaive-nes de su escritura, Doña Francis-quita debió sumar un último retoimprevisto: apenas 10 días antes desu estreno, y cuando aún faltabanvarios números musicales por escri-bir, Amadeo Vives sufrió una caídaque lo retuvo en cama durante unmes. Cuatro compositores admira-dores del maestro -Joaquín Turina,Conrado del Campo, Pablo Luna yErnesto Rosillo- se ofrecieron al ins-tante para concluir su trabajo. Des-graciadamente, Vives no pudo acu-dir al estreno.

La obra exalta los tradicionalesvalores de inteligencia, humildad ydiscreción atribuidos por una socie-dad decididamente masculina yconservadora a la mujer madrileñade la época, rasgos “universales”,según Vives, presentes ya en La dis-creta enamorada, la novela breveque Lope de Vega escribió entre1604 y 1608 inspirándose en uncuento del Decamerón de Bocaccio,pero trasplantada al Madrid de me-diados del 800, del que se exaltanel costumbrismo y la fiesta, ocultan-do la corrupción y el subdesarrolloque presidían, realmente, la vida enla capital de aquella época. Musical-mente, y sobre la base de la tonadi-lla del siglo XVIII y la mazurca, el bo-lero y el fandango que, según Vives,encarnaban el espíritu musical deMadrid, la obra presenta una granambición orquestal y el refinamien-to característico de un autor máspendiente de la gran ópera europeade su tiempo –Puccini, Strauss…-que del lenguaje musical español.

El estreno

Doña Francisquita, modelo de otrasgrandes zarzuelas futuras como Lui-sa Fernanda o La chulapona, estárepleta de impactantes momentosmusicales y de conjunto y exige unreparto de grandes cantantes capa-ces de afrontar sus altos retos voca-les. Esos valores, junto a los de unaasombrosa partitura pletórica demelodismo y sutiles detalles, expli-can la permanencia de una ópera



Dos escenas de Doña Francisquita con Ismael Jordi.

Doña Francisquita, recuerda la mu-sicóloga Eva Sandoval, se estrenóen el Teatro Apolo de Madrid el 17de octubre de 1923 en medio deuna expectación inusitada para unatemporada de crisis: 2.000 personasse agolparon a la puerta del teatroansiosas por conocerla. Un hecho,visto desde hoy, insólito que simbo-liza la extraordinaria alianza que lazarzuela mantuvo con el favor delpúblico. Lo que vieron, sencillamen-te, les entusiasmó: los espectadores

reclamaron tanto la repetición delos números de su gusto, que la fun-ción se alargó hasta las tres menosveinte de la madrugada. Joaquín Tu-rina la proclamó “un modelo de losmás acabados de nuestro teatro líri-co” y Doña Francisquita, respaldadacon entusiasta unanimidad por lacrítica, se convirtió en un tremendoéxito comercial. En sus primeros 20años de vida, ya se habían dado5.210 funciones en Madrid, Barce-lona y Buenos Aires.

Otra clave para entender su éxitoestriba en la elección de los libretis-tas, Romero y Fernández-Shaw,quienes gestaron la obra en un vivoproceso de discusiones y controver-sias junto a Amadeo Vives a lo largode sus encuentros en el Círculo deBellas Artes. Inicialmente, el libretotenía cuatro actos que, al final, seredujeron a tres. El público, en me-dio de grandes rumores sobre suproceso de gestación, siguió en di-recto el difícil proceso de creación

cuyo tremendo éxito no resquebra-jó la conocida humildad de AmadeoVives. Según narra Eva Sandoval ensu detallado estudio de la obra parael Teatro de La Zarzuela, Vives pasólas horas del estreno en su casa le-yendo una biografía de Santa Cata-lina, nervioso y expectante, aguar-dando la reacción del público. Cuan-do la función concluyó, los libretis-tas se presentaron jubilosos en suvivienda para compartir con elmaestro el gran éxito obtenido. En-tonces, Vives los bajó rápidamentede la gloria con este frío baño dehumildad: “¡Bien, bien, muchachos!Ahora, no se evanezcan, no se dendemasiada importancia y, sobre to-do, ¡por Dios, no se compren unabrigo de astracán!”.

El montaje

Obra que, periódicamente, retornaa la actualidad escénica porque elpúblico precisa recuperarla a la luzde los nuevos cambios sociales yteatrales, como ha sido revitalizadaen este montaje, Doña Francisqui-ta llega al Teatro de la Maestranzacon dirección de escena de Luis Ol-mos, director del Teatro de La Zar-zuela y de amplia trayectoria escé-nica reconocida con múltiples pre-mios, y dirección orquestal delmaestro Miguel Ortega, tambiéncompositor de ópera y ballet y unode los mayores expertos en la líricaespañola, en esta producción alfrente de la Real Orquesta Sinfóni-ca de Sevilla, el Coro de la Asocia-ción de Amigos del Teatro de laMaestranza –preparado por su di-rector, Íñigo Sampil- y un doble re-parto excepcional capitaneado porlas granadinas Mariola Cantarero yMaría José Moreno, alternándoseen el rol de Doña Francisquita y eljerezano Ismael Jordi y Carlos Cosíasen el de Fernando.

Junto a ellos, otras voces señerasde la lírica española, como MilagrosMartín (Aurora la Beltrana), JulioMorales (Cardona), Amelia Font(Doña Francisca) y Enrique Baqueri-zo (Don Matías) completan un re-parto que insufla nueva vida, másactual y liberada de prejuicios, a unade las zarzuelas que el público másha amado y retenido como partefundamental de su educación senti-mental en el género chico. M

El Ballet de Ópera de Múnich ofrece durante cinco jornadas consecutivas deenero uno de los grandes clásicos de danza de todos los tiempos, un montajedirigido por Ivan Liska y que adapta la coreografía de Marius Petipá y la músicade Tchaikovsky.



E l Ballet de la Ópera de Mú-nich, denominado en propie-dad Bayerisches Staatsballett

desde que en 1989 liberó su estruc-tura del grupo lírico muniqués, ac-túa en el Teatro de la Maestranzadurante cinco jornadas consecutivas(del 11 al 15 de enero) en las queinterpretará La bella durmiente, unode los grandes clásicos del género.

Junto al Ballet de la Ópera de Pa-rís, el Bayerisches Staatsballett estáconsiderado como la gran compañíade danza de Europa. Dirigida desde1998 por el reputado Ivan Liska, lacompañía está formado por unos 70bailarines de 32 nacionalidades di-ferentes, un grupo heterogéneo queincluye a brasileños, checos, litua-nos, rusos y, cómo no, alemanes. Larepesentación española corre a car-go de Lucía Lacarra, Premio Nacionalde Danza (2005) y bailarina princi-pal del grupo muniqués desde queen 2002 entró a formar parte de suorganigrama.

La bailarina española se enfrentaen esta ocasión al público del Teatrocon la adaptación del clásico cuentode Charles Perrault estrenado en1890. La coreografía es de MariusPetipá, el libreto de Ivan A. Vsevo-lojsky y del mismo Petipá y la músi-ca de Tchaikovsky. La obra se com-pone de un prólogo y tres actos. Eltercero recrea otros clásicos de Pe-rrault como El Gato con Botas o ElPájaro Azul.

En la presente ocasión, paraacompañar la revisión de esta míti-ca obra ideada por Petipá, la ROSSestará dirigida por el maestro nor-teamericano Myron Romanul (Bal-timore, 1954), que realizó con 11años su debut como solista de pia-

‘La bella durmiente’en clave de baile

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BAYERISCHES STAATSBALLETT | LA BELLA DURMIENTE | 11, 12, 13, 14 Y 15 DE ENERO

no con la Orquesta Sinfónica deBoston. Además de piano, Roma-nul estudió Dirección en el Conser-vatorio de Música de Nueva Ingla-terra, el Centro de Música deBerkshire con Seiji Ozawa, GuntherSchuller y Joseph Silverstein. Ac-tualmente es el director del TeatroNacional de Múnich. Desde 1987,Romanul ha estado dirigiendo di-versas actuaciones del Ballet deMúnich.

Sin duda la efervescencia del Ba-llet de la Ópera de Múnich en las úl-timas dos décadas tiene a sus direc-tores como figuras clave. Si bien fueKonstance Vernon quien inició eldespegue entre 1988 y 1998, ha si-do su actual director, Ivan Liska (Che-quia, 1950) quien ha consolidado yaun aumentado el prestigio de lacompañía.

Liska tiene en su haber el estrenode varios ballets de John Neumeier(como el clásico Sueño de una no-che de verano) y, sobre todo, delhistórico Ballet Triadique de Schlem-mer en Bauhaus, en la reconstruc-ción que hizo Gerald Bohner en1977 y que se vio en el madrileñoTeatro Albéniz hace tres lustros.

El trabajo del Ballet de la Ópera deMúnich ha sido durante estas últi-mas dos décadas uno de los másprolijos del continente. Más de 70 tí-tulos jalonan su curso, entre los quepueden citarse célebres obras delperiodo romántico como El lago delos cisnes, Don Quijote, La Bayadèreo La Bella Durmiente, que es preci-samente la obra que ofrecen enenero en el Teatro, junto a coreogra-fías contemporáneas como las deJohn Cranko, Frederick Ashton o el ci-tado John Neumeier.

Lacarra, una biografíaAntes de convertirse en labailarina principal del Ballet dela Ópera de Múnich, Lucía Lacarra(Zumaia, 1975) comenzóperteneciendo a la escuela ycompañía de Víctor Ullate. Acontinuación trabajó en el Balletde Marsella y el San FranciscoBallet, antes de ingresar en lacompañía muniquesa. Lacarraposee los premios Nijinsky(2002) y Benois (2003) y elPremio Nacional de Danza(2005).

La bella durmiente.

Uno de los acontecimientosde la temporada de danzaes sin duda la actuación del

Corella Ballet Castilla y León en elTeatro de la Maestranza (3 y 4 deabril). Y lo es por la figura de su di-rector artístico, también, pero prin-cipalmente porque en apenas dosaños de intenso trabajo -la com-pañía nació en 2008-, ha puesto apunto dos grandes produccionesclásicas -La Bayadera y El lago delos cisnes- y tres programas de re-pertorio estrenados a lo largo y an-cho del planeta -String sextet, delpropio Corella, Soleá Pas de deux,de María Pagés y Epimetheus, deRussell Ducker-.

Cabe anotar una breve reseña del

Se parte de lapluralidad de estilos y de conceptos de ladanza contemporánea, líneas que convergenen un espectáculo escénico común

En apenas dos años

de trabajo, la compañía

castellanoleonesa

ha puesto a punto

dos grandes

producciones clásicas

y tres programas

de repertorios

muestra una amplia diversidad deinquietudes. Se trata de cuatro pie-zas: Suite de Raymonda, del com-positor Alexandre Glazunov y coreo-grafía de Marius Petipá y A. Gorsky;For 4, del joven coreógrafo Christo-pher Wheeldon sobre el cuarteto Lamuerte y la doncella, de Schubert;Soleá pas de deux, una creación dela sevillana María Pagés, que plan-tea un diálogo entre el flamenco yla danza clásica y DGV, danse àgrand vitesse, de Christopher Whe-eldon y basada en una partitura deMichael Nyman.

El nombre y la repercusión delCorella Ballet Castilla y León no de-ja de crecer. Desde París hastaNueva York, sus pasos se hacen

baldosas de oro cuando hay alfrente un bailarín, Ángel Corella,que, entre otros méritos, ha recogi-do el Gran Premio y Medalla deOro en el Concurso Internacionalde Danza de París.

Formado en sus inicios con Ka-remia Moreno y Víctor Ullate, Co-rella ha sido Solista y Artista Prin-cipal del American Ballet, al quese unió con 19 años. Pero des-pués de cuatro años en NuevaYork, el bailarín se dio cuenta deque lo que realmente pretendíaera montar una compañía propia.Y no solo lo consiguió sino que halogrado crear una escuela con elobjeto de potenciar la danza enEspaña.

El fenómeno Corella engalana el ballet

Una miradanovedosa de la danzadesde la PAD

La compañía Corella Ballet Castilla y León, con el bailarín Ángel Corella al frente, presenta un programa de repertorio variado que contiene cuatro piezas pertenecientes a estilos diferentes,presentadas algunas en los teatros más importantes del mundo y recabando alabanzas de público y crítica.

Preguntamos, dudamos, ne-gamos, afirmamos; desdeel silencio, desde la palabra,

desde la mirada”. Y desde la dan-za. Los componentes de la Asocia-ción PAD (Profesionales y Compa-ñías para el desarrollo de la Danzaen Andalucía) se manifiestan deese modo en la presentación de suúltimo trabajo, Vertebración, quellegará al escenario del Teatro de laMaestranza el 24 y 30 de marzo(Sala Manuel García).

Vertebración es un espectáculoque surge con el ánimo de mostrarla calidad de la profesión, reunien-do por primera vez en escena a unnutrido grupo de intérpretes, re-presentantes de la vanguardia es-cénica andaluza. Ballet Corella.

creador, el joven y afamado bailarínÁngel Corella, pero urge la mencióndel programa que presentará el Co-rella Ballet Castilla y León en el Tea-tro, cuyo programa poliédrico

Con Vertebración se inicia un ca-mino común de creación, conti-nuando con la línea de acción de laPAD, organismo contenedor deprofesionales vinculados a la danzaen Andalucía, como plataforma dedefensa, comunicación, creación ydifusión del sector andaluz de ladanza.

En Vertebración se parte de lapluralidad estilística y conceptual dela danza contemporánea. Líneas detrabajo a priori distantes en algunoscasos, que convergen y se nutrenhacia la consecución de un materialescénico común y novedoso. Intér-pretes con diferente formación,concepción creativa y trayectoriaprofesional se fusionan como un so-lo equipo de trabajo.

CORELLA BALLET | DANZA | 3 Y 4 DE ABRIL

VERTEBRACIÓN | PAD | 24 Y 30 DE MARZO




Algunos sostienen que es unmisterio, pero los hay másque insisten que se trata de

una cuestión de sabiduría. Sabermadurar es un arte en el mundo dela lírica, que es el caso de MariellaDevia (Italia, 1948), una de las másgrandes divas belcantistas de losúltimos 30 años. No hay pócimasmágicas. No existen conjuros ce-lestiales que ayuden, tras tres dé-cadas sobre los escenarios, a laconservación de una voz saluda-ble. Es una cuestión de magisterio,de solidez de una técnica y de sa-ber elegir el repertorio.

Acompañada al piano por MaxBullo, la soprano italiana protago-nizará un recital lírico el 12 de mar-zo en el Maestranza con una emo-tiva selección de piezas de Masse-net, Chopin, Gounod, Donizetti yBellini, un programa ideal para de-

La última aparición en Sevilla de lacantante italiana se produjo en latemporada 2008/09,en la que interpretóel ‘Tancredi’ de Rossinicon aclamación tantode público como de crítica


jar patente su pletórico estado deforma, su extraordinaria madurezvocal.

Devia estudió en la Academia deSanta Cecilia en Roma, donde seespecializó en papeles de Rossini,Bellini, Donizetti, Mozart o Verdi,en cuya Traviata ha dejado unahuella indeleble. Con el paso de lastemporadas y de los recitales, lasoprano transalpina se ha ganadoel apodo de “un Alfredo Kraus confaldas” entre los círculos especiali-zados operísticos, por su alto nivelde integridad vocal y pureza artísti-ca, similar al sostenido por el grantenor canario, con el que la Deviacantó varias veces.

Devia vuelve al Teatro de laMaestranza tras su última apari-ción en la escena operística sevilla-na. Fue en 2009, en una tempora-da en la que interpretó el Tancredi

El bel canto llegaa su plenitud

Mariella Devia

La soprano interpreta un recital conpiezas de Massenet, Chopin, Gounod,

Donizetti y Bellini, un repertorioescogido con el tacto de la madurez.

MARIELLA DEVIA | RECITALES LÍRICOS | 12 DE MARZO

de Rossini, obra que aunó una uná-nime aclamación tanto del públicocomo de la crítica. En la actual tem-porada, dentro del formato de reci-tal lírico, la belcantista interpretarácanciones de Manon de Massenet,de Romeo et Juliette de Gounod,de Parisina y Maria Stuarda de Do-nizetti, de I Lombardi de Verdi y delNorma de Bellini, entre otras com-posiciones y autores.

Se trata pues de una nueva oca-sión para deleitarse con la traspa-rencia vocal de esta irrepetible so-prano, poseedora de un depuradofraseo, de un purísimo legato y deuna asombrosa seguridad en el so-breagudo, extremo éste en el quela italiana sobresale de un modonotable. Una voz suculenta para elaficionado a la música, única por lasustancia, la virtud del timbre y lapotencia medida y dosificada.

Miguel Hernández soñabacon que sus poemas lle-garan a la Luna. Con mo-

tivo del centenario del nacimientodel poeta de Orihuela, José Mercépublicó el pasado año su disco Rui-do, cuyo espectáculo lo trae el 22 y23 de enero a completar el progra-ma flamenco del Teatro de laMaestranza. Ésta es la mejor formacon la que el cantaor jerezano lo-gra llevar al público los versos delpoeta valenciano, mediante el alu-nizaje flamenco en escenarios co-mo el sevillano.

José Soto Soto (Jerez de la Fron-tera, 1955) es José Mercé en la jer-ga artística. Poca presentación re-quiere una de las voces flamencasmás consolidadas de la escena ac-tual, sin duda una de las figuras re-novadoras del cante jondo, géneroque ha llevado a su expansión me-diante la versión de temas de au-tores populares como Louis Arms-trong, Víctor Jara, Pablo Milanés oManu Chao.

El último álbum delcantaor incluye unarecreación de Nanas dela cebolla, versión de lamítica aportación quegrabó Joan ManuelSerrat en 1972

Canto al recuerdo enel camino del mito

A la Luna a través de la poesía de Miguel Hernández

La cantaora Carmen Linares presentaRemembranzas, un espectáculo que jalona unnuevo hito en su dilatada y legendaria carrera.

El cantaor jerezano José Mercé presenta su último trabajo, Ruido, un disco con el que rinde tributo al poeta de Orihuela MiguelHernández, de cuyo nacimiento se cumplió en 2010 el centenario y que incluye tanto su inspiración más flamenca -bulerías,tangos, alegrías o soleares- como géneros menos ortodoxos e influidos por la música popular de la actualidad.

JOSÉ MERCÉ | FLAMENCO | 22 Y 23 DE ENERO

CARMEN LINARES | FLAMENCO | 5 DE FEBRERO

Desde la década de 1970 el can-taor ha abanderado junto a otrosintérpretes lo que se ha denomina-do como el nuevo flamenco. SinCamarón o Morente ya en escena,el jerezano se convierte así en unade esas necesarias leyendas vivasde este estilo que se ha granjeadotanto la crítica de los seguidoresmás ortodoxos como las alabanzasde aquéllos que creen que la hibri-dación es un fenómeno natural a lamúsica, sea cual sea el apellido.

Y como es cosa de divulgar elflamenco, pues que se llegue a laLuna si hay necesidad. De ahí estehomenaje a Miguel Hernández ensu último contacto con el estudiode grabación. Este trabajo disco-gráfico fue producido por IsidroMuñoz y contó entre sus colabora-dores con artistas de la talla de Da-ni de Morón, Juan Carlos Romero yManuel Morao (guitarras), RamónPorrina y Cepillo (percusión) o Je-sús Cayuela al piano, entre otros.

Ruido recoge la depurada expre-

sión flamenca de José Mercé conbulerías, tangos, alegrías o solea-res. A este repertorio se le añadeuna nueva versión de las Nanas dela cebolla, una recreación de la mí-tica aportación que realizó JoanManuel Serrat en 1972, con la cola-boración especial de Pasión Vega.

Carmen Linares no puede evi-tar ruborizarse cuando se lacompara con La Niña de los

Peines. En la estela del mito, Car-men Pacheco Rodríguez (Linares,Jaén, 1951), conocida como Car-men Linares para el mundo del ar-te y el flamenco, ofrece el 5 de fe-

brero Remembranzas, recital in-cluido en el programa flamencodel Teatro de la Maestranza, con elque la cantaora añade un jalón auna carrera que va camino de la le-yenda.

Son más de 30 años sirviendo dereferente a las jóvenes generacio-

nes flamencas. Ya en la década de1970 Carmen Linares actuaba enlos tablaos madrileños, verdaderaescuela para el cante, como ella nopara de apuntar cada vez que se lepregunta. En sus comienzos, lacantaora coincidió en la capital conartistas como Camarón, Morente,

Mercé y los Habichuela, una jovengeneración de cantaores que hapasado a ocupar el cetro del ma-gisterio en el orbe flamenco.

La carrera de Carmen Linares, suconocimiento enciclopédico de lospalos, ha tenido como base el te-són y la dedicación del día a día.Pero además, como no podía serde otro modo, han sido la sensibili-dad y el genio los que han servidopara consolidar una trayectoria sinparangón.

No resulta fácil compilar un catá-logo de méritos y premios de lacantaora jiennense. Como hitosdestacables cabe reseñar el Pre-mio Nacional de Música, en 2001,y la Medalla de las Bellas Artes , en2006. Su último disco, Raíces yalas, fue declarado Mejor ÁlbumFlamenco en 2008.

Pero antes de la llegada a la Lu-na, José Mercé ha poblado su ca-rrera con discos y actuaciones.Desde sus comienzos en Madrid,con13 años de edad, ya acompa-ñaba a bailaores como Mario Ma-ya, Carmen Mora y El Güito. A raízde estas actuaciones en la capital,Antonio Gades lo incorporó comocantaor a su compañía, con la querecorrió Europa y buena parte deAmérica.

Un bautismo de fuego que locurtió en los escenarios y que le haservido para aglutinar la experien-cia para grabar la cifra de 17 discos.Entre ellos, de mayor calado hansido los trabajos en los que se ma-terializó la reforma que quizásiempre tuvo en mente. En 1998tiene ocasión el giro al grabar Delamanecer, junto a Vicente Amigo.Aire, en 2000, y posteriormenteLío, en 2002, completan los títulosque lo han consagrado hasta trans-portarlo a esta Luna profesional ypoética.

José Mercé.

Carmen Linares.

Hasta siempre, maestro

Al término de esta edición de larevista Maestranza, se haproducido el fallecimiento delcantaor granadino EnriqueMorente, uno de losrenovadores del cante jondo ygran conocedor del Teatro de laMaestranza, en el que habíaactuado en numerosasocasiones, y donde su espíritupermanecerá en el tiempo.Desde el Teatro lamentamosesta gran pérdida para el mundode la cultura y en particular delflamenco.



El inicio de 2011 viene marca-do por la nueva edición delciclo de Jóvenes Intérpretes

en el Teatro de la Maestranza. Unatemporada más, la programacióndel Teatro vuelve a apostar por lostalentos más prometedores, cuyaprimera cita del ciclo tiene ocasiónel 18 de enero. Para la fecha, el te-nor Juan Sancho (Sevilla, 1982) y elpianista Juan Pérez Floristán (Sevi-lla, 1993) protagonizarán el pro-grama de la jornada, actuación queincluirá piezas de Beethoven (Andie ferne Geliebte), Schubert(Wanderer Fantasie en Do mayor,ente otras composiciones) y Mah-ler (Lieder eines fahrenden Gese-llen).

La apuesta decidida

del Teatro por la

promoción de los

valores musicales

con mayor proyección

reserva el inicio del año

para la primera de las

actuaciones del ciclo

cantado cabe destacar a WilliamChristie, Gustav Leonhardt, JordiSavall, Fabio Biondi, Andrea Mar-con y Richard Egarr. Asimismo,Sancho ha sido invitado a cantarpor diversas orquestas barrocas yensembles de música antigua detoda Europa.

El músico sevillano ha actuadoen salas y casas de ópera interna-cionales del prestigio del Teatroalla Scala (Milán), Barbican Center(Londres), Lincoln Center (NuevaYork), Palais de Beaux Arts (Bruse-las), Alte Oper (Frankfurt) o Cité dela Musique (París), entre otros.

Por su parte, Juan Pérez Floristán(Sevilla, 1993), recibe clases demaestros como Elisabeth Leonska-

ja, Daniel Barenboim, Horacio Gu-tiérrez, Nelson Goerner, JoaquínSoriano y Oxana Yablonskaya, trashaber reicibido una formación ini-cial de su madre María Floristán yAna Guijarro. Galina Eguiazarova,de la Escuela Superior de MúsicaReina Sofía de Madrid, completa suaprendizaje en la actualidad.

Con 13 años debuta con orques-ta interpretando a Mozart. Al añosiguiente, en 2007, hace su pre-sentación en Sevilla con un recitalsolo en el Teatro de la Maestranza.En 2008 interpreta a Schumann,mismo año en el que debuta con laROSS, junto a Tatiana Postnikova,interpretando Carnaval de los ani-males de C. Saint-Saëns.

El paso adelante de los más jóvenes

La segundacita, el pianode CarlosGoicoetxea

La nueva edición del ciclo de Jóvenes Intérpretes en el Teatro de la Maestranza ofrece una primera cita cuyo protagonismo corre a cargo del pianista Juan Pérez Floristán y el tenor Juan Sancho, con unrepertorio que incluirá piezas de Beethoven, Schubert y Mahler

El ciclo de Jóvenes Intérpretesen el Teatro de la Maestranzaculmina el 22 de febrero con

la actuación del solista de pianoCarlos Goicoetxea (Burgos, 1991).Considerado como uno de los ma-yores talentos de la escena musi-cal actual, Goicoetxea interpreta enel Teatro un programa compuestopor Haydn, Schubert y Ligeti, abar-cando desde el clasicismo hasta lacomposición contemporánea.

Desde sus primeros recitales yconciertos con orquesta en 2002,cuando contaba 11 años, el jovenmúsico ha desarrollado una inten-sa actividad concertística por nu-merosos teatros y festivales de lageografía española.

Juan Sancho y Juan Pérez Floristán.

Carlos Goicoetxea.

Juan Sancho ingresa en la Esco-la Superior de Música de Catalun-ya, tras su título profesional, paraestudiar con Lambert Climent. En-tre los directores para los que ha

El pianista burgalés ha sido galar-donado con una alta cantidad de pri-meros premios en concursos nacio-nales. Entre ellos, destacan el Ciutatde Berga y Premio de la Asociaciónde Compositores Catalanes, Funda-ción Don Juan de Borbón, Ciudad deLinares, así como el Premio Stein-way en el Musikhalle de Hamburgo.En 2009 se hizo con el premio almejor intérprete de Beethoven en elXXIX Concurso Ciudad de Albacete.

Entre sus grabaciones difundidaspor radio y televisión, destaca unconcierto ofrecido en el AuditorioNacional de Música con la OrquestaPresjovem en 2006 y emitido en elprograma Los conciertos de la 2 deRTVE.

JUAN SANCHO Y JUAN PÉREZ FLORISTÁN | JÓVENES INTÉRPRETES | 18 DE ENERO

CARLOS GOICOETXEA | JÓVENES

INTÉRPRETES| 22 DE FEBRERO



2 7

tros educativos trabajar con Teatro yOrquesta, aunque ello supone ungran esfuerzo por parte de los alum-nos, quienes están depositando to-das sus ilusiones en sacar adelanteel trabajo. Y es que el fin de todaslas partes implicadas es garantizarla continuidad de los proyectos.

Por su parte, Ana Hernández, pe-dagoga de los proyectos, ha señala-do el carácter enriquecedor de losmismos, promovido por un procesode trabajo codo a codo entre profe-sionales y alumnos y donde los in-gredientes primordiales son partici-pación y creatividad. Por primeravez, los jóvenes sienten que susideas no sólo son escuchadas, sinoque son muy válidas y que se hacenrealidad sobre las tablas del Teatro.

Imágenes de la presentación delos dos proyectos pedagógicos.

Teatro y Orquesta integran a los alumnos como profesionales

El Teatro de la Maestranza y laReal Orquesta Sinfónica de Se-villa han presentado los pro-

yectos Produce una Ópera y Adoptaa un músico, puestos en marcha,respectivamente, por el Teatro de laMaestranza y la Real Orquesta Sin-fónica de Sevilla (ROSS), ambos en-marcados en los actos del XX Ani-versario de la Orquesta y el Teatro; yen colaboración con la DelegaciónProvincial de Educación de Sevillade la Junta de Andalucía.

Dos proyectos que forman partede sus programas didácticos, y queposeen un fuerte carácter innova-dor, tal como lo ha remarcado Re-medios Navarro, directora del Teatroy gerente de la ROSS.

Hasta el momento, se había tra-tado de crear un interés en los jóve-nes por la lírica, pero siempre comomeros espectadores; sin embargo,estos proyectos van a tener comoclave principal la participación, inte-grando a los alumnos como profe-sionales del propio Teatro y de laROSS.

Adopta a un Músico es un proyec-to guiado por los profesores de laReal Orquesta Sinfónica de Sevilla, yen el que participan alumnos de Se-cundaria de cuatro centros educati-vos de la ciudad y la provincia. El ob-jetivo principal es aproximar la mú-sica sinfónica a los estudiantes, brin-dándoles la oportunidad de que in-

nos pertenecientes a distintos cen-tros educativos de Sevilla, que reali-zan un trabajo de creación escénicae interpretación musical en torno ala ópera Hansel y Gretel del compo-sitor alemán Humperdinck. Se pon-drá en escena el 9 de abril del 2011,bajo la dirección técnica del perso-nal adscrito al Teatro de la Maes-tranza, lo que permitirá que jóvenesprocedentes de diversos cursos seacerquen a este género musical deuna manera activa realizando fun-ciones técnicas.

Un eslabón importante que per-mite hacer realidad Adopta a unMúsico y Produce una Ópera es laDelegación Provincial de Educación.Así, Jaime Mougán, ha destacado elprivilegio que supone para los cen-

PEDAGOGÍA

‘ADOPTA AUN MÚSICO’ Y‘PRODUCEUNA ÓPERA’,PROYECTOSPARAALUMNOSterpreten una de las joyas del reper-torio sinfónico argentino, el balletPanambí, de Alberto Ginastera. Suculminación será el 5 de marzo del2011, día en el que se llevará a ca-bo la interpretación en el Teatro dela Maestranza. El concierto finalizarácon la interpretación de la obra ori-ginal a cargo de la Real OrquestaSinfónica de Sevilla.

Produce una Ópera es un proyec-to pedagógico integrado por alum-

Los alumnos conocerán lo mágicode la creación, pues irán viendo có-mo partiendo de cero se van crean-do grandes obras. Así lo expresaMaribel Macías, encargada de la di-rección de escena de Produce unaÓpera, con quien también está deacuerdo Pedro Vázquez, directormusical de este proyecto y que des-taca la importancia del mismo, puesa través de él se abrirá un nuevomundo de posibilidades laborales alos estudiantes.

En definitiva, Adopta a un Músicoy Produce una Ópera son experien-cias emocionantes tanto para profe-sionales como para jóvenes estu-diantes, cuyo sueño futuro es for-mar parte algún día de grandescreaciones.

2 7M A E S T R A N Z A · M A R Z O · 2 0 0 6

P R O G R A M A C I Ó N2 7M A E S T R A N Z A · E N E R O · 2 0 1 1

2 8O R Q U E S T AM A E S T R A N Z A · E N E R O · 2 0 1 1

El compositor Castilla-Ávila protagoniza un estreno absoluto en el 9º concierto de

Las cuatro batutas que dirigirán ala ROSS en el segundo trimestre:Pedro Halffter, Marc Soustrot, VíctorPablo Pérez y HansjörgSchellenberger.

e abono, un homenaje a Mozart concebido a partir de una de sus sinfonías

2 92 9O R Q U E S T A

M A E S T R A N Z A · E N E R O · 2 0 1 1

La ROSS inicia el año 2011 conun concierto extraordinario deAño Nuevo, compuesto por una

atractiva selección de valses y pol-cas, que tendrá lugar el día 4 de ene-ro a las 20.30 horas en el Teatro de laMaestranza bajo la dirección delmaestro Manfred Mayrhofer. Con es-te programa, la Sinfónica sevillanarecibe el nuevo año conmemorandosu XX aniversario.

Más tarde sigue con un conciertodirigido por Pedro Halffter que ten-drá a Javier Perianes como solista depiano (20 y 21 de enero). El progra-ma incluye el Concierto para piano yorquesta en La menor, Op. 16, de Ed-vard Grieg, y la Sinfonía en Fa soste-nido mayor, Op. 40, de Erich Wolf-gang Korngold. Se trata del 6º con-cierto de abono de la temporada, ac-tuación en la que la ROSS acometepor vez primera la Sinfonía de Korn-

gold. El compositor austrohúngaroescribió en 1952 esta gran pieza or-questal de naturaleza postrománti-ca, rasgo insólito en una época en laque se imponían otras tendencias.Olvidada por sus coetáneos, la piezade Korngold es vista hoy día comouna obra de amplio aliento. Sin dejarde recordar al sinfonismo de princi-pios del Novecientos, la Sinfonía nocarece de rasgos modernos.

Antes, el concierto habrá comen-zado con una obra de Grieg, conside-rada como una de las primeras de-mostraciones de los principios nacio-nalistas. Las melodías y ritmos deraíces folclóricas nórdicas aportanpersonalidad y sentido al conciertodel autor noruego.

El 7º de abono (27 y 28 de enero)correrá a cargo de Víctor Pablo Pérezen la dirección y tendrá a GauthierCapuçon como solista de violonche-

lo. Las obras que se escucharán se-rán la Sinfonía nº 1 en Do mayor, Op.21, de Beethoven; el Concierto paraviolonchelo nº 1 en La menor, de Ca-mille Saint-Saëns; y la Sinfonía nº 2en Do menor, Op. 17 Pequeña Rusia,de Piotr Ilich Tchaikovsky.

En el concierto se podrá escucharun ejemplo de la temprana obra sin-fónica de Beethoven (todavía here-dera del clasicismo de Haydn), lacomposición de Tchaikovsky máscercana a los postulados nacionalis-tas del Grupo de los Cinco y una pie-za ecléctica, original y breve deSaint-Säens, que explora de modoexpresivo el registro medio-gravedel chelo.

Pedro Halffter dirige a la Orquestael 3 y 4 de febrero, jornadas corres-pondientes al 8º concierto de abono.La Sinfonía nº 8 en Do menor de An-ton Brucker es la elegida por el direc-

tor de la ROSS para esta velada, la úl-tima que dejó terminada.

Algunos comentaristas consideranla Octava de Bruckner como la coro-nación del sinfonismo romántico.Terminada en 1887, a nueve años dela muerte del compositor, se trata desu sinfonía más monumental y gran-diosa. En ella, el autor utilizó por pri-mera vez la madera a tres y tres ar-pas, a la que añadió ocho trompas,tres trompetas, una tuba contrabajo,timbales, platillos y la cuerda, contin-gente que da idea de la dimensión ylas pretensiones de sublimación desus composiciones orquestales.

El programa de abono nº 9 (24 y25 de febrero) se abre con A.Mort.ZIV, un homenaje al clasicismo mo-zartiano compuesto por Agustín Cas-tilla-Ávila (Jerez de la Frontera,1974) a partir del primer movimien-to de la Sinfonía de Praga del salz-

DEL XVIII AL XX2010/2011 De enero a abril de 2011, la ROSS ofrece siete conciertos de abono en los que interpreterá por primera vez seis obrasque van desde el Romanticismo de Verdi hasta la revisión mozartiana de Castilla-Ávila, pasando por la música funeraria de Mozart, elpostromanticismo de Korngold, el indigenismo de Ginastera y la reinterpretación de Stokowski sobre una obra de Bach.

P. Halffter, V.Pablo Pérez,HansjörgSchellenbergery Marc Soustrotdirigen laOrquesta en elsegundotrimestre de latemporada

Donald Litaker, tenor que actuarácon la ROSS en la Novena deBeethoven.

3 0O R Q U E S T A


burgués. El autor jerezano concibióesta obra, estreno absoluto en Sevi-lla, al contemplar Las Meninas de Pi-casso, cuadro al que el joven com-positor atribuye una renovación dellenguaje armónico de la pintura ve-lazquiana.

Hansjörg Schellenberger dirigiráeste concierto para oboe, clarinete,trompa y fagot, que incluirá ademásla Sinfonía concertante para vientosen Mi bemol mayor K. 297b de Mo-zart y la Sinfonía nº 4 en Si bemolmayor, Op. 60, de Beethoven.

La obra del salzburgués fue conce-bida como una pieza a medio cami-no entre el concierto y la sinfonía, untipo de partitura muy del gusto delpúblico francés de la época. Se tratade una pequeña joya del catálogodel compositor austriaco. Este 9º con-cierto de abono cierra con la Cuartade Beethoven, obra que parecióconstituir un paso atrás después dela ruptura con la tradición que supu-so la escritura de la Eroica, su anteriorcomposición. Algunos especialistassostienen que, si lo hubo, tal retroce-so no fue sino para ganar impulso re-novador. La Cuarta del músico ale-mán, efectivamente más serena ysosegada, contiene detalles innova-dores de calado.

Beethoven será de nuevo prota-gonista en el 10º concierto de abono(3 y 4 de marzo). Bajo la dirección dePedro Halffter, la ROSS interpretarádel alemán la Sinfonía nº 6 en Fa ma-yor, Op. 68 Pastoral, y el ballet Pa-nambí, obra de Alberto de Ginasterainterpretada por primera vez por laOrquesta.

La Pastoral de Beethoven, anun-

Algunos de los solistas y cantantesque actuarán con la ROSS: GauthierCapuçon, Javier Perianes, SarahRoper, Juan Pérez Floristán, RuthZiesak y María José Montiel.

ciada en su estreno como “una ex-presión de sentimiento, más quepintura”, es la primera y única de sussinfonías estructurada en cinco mo-vimientos, haciendo alusión cadauna de las partes a una escena cam-pestre.

La relación entre la naturaleza y elhombre está también en el origendel ballet escrito por Ginastera entre1935 y 1937. La inspiración del autorargentino provino de una leyendaromántica y sobrenatural de origenguaraní, en cuyo resultado musicalse aprecian influencias de Falla, De-bussy, Bartók y, sobre todo, el Stran-vinski de El pájaro de fuego y La con-sagración de la primavera.

Marc Soustrot dirigirá en el 11ºconcierto de abono a Juan Pérez Flo-ristán, un joven pianista sevillanoque se ha convertido en una de lasgrandes promesas del pianismo es-pañol.

La ROSS interpretará obras de Pro-kofiev, Beethoven, Verdi y Mozart,estas dos últimas tocadas por prime-ra vez por la ROSS.

El concierto arrancará con las Vís-peras sicilianas (obertura) de Verdi,excepción dentro de una trayectoriamás centrada en pequeños y flexi-bles preludios. Escrita al estilo de lagrand opera francesa, la Obertura secaracteriza por un tono de oscuro fa-talismo.

Será la música de Sergei Prokofievla que tome luego protagonismo através de la partitura del Conciertopara piano y orquesta nº 1 en Re be-mol mayor, Op. 10. El compositordesconcertó a sus contemporáneoscon esta pieza corta (apenas 15 mi-

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Snutos) y directa que presenta sustres movimientos unidos.

Mozart, con su Música para un fu-neral masónico, K. 477, será el tercerautor que interpretará la ROSS en es-te 11º concierto de abono. La obrapresenta el colorido característico dela música masónica mozartiana,merced al protagonismo de la sec-ción de instrumentos de madera.

El programa del concierto conclu-ye con la Sinfonía nº 8 de Beethoven,considerada durante mucho tiempocomo la menos lograda, pero que eshoy admirada por melómanos comouna pequeña joya de encantadoravistosidad.

El programa del 12º concierto deabono incluye Ven dulce muerte(primera vez por la ROSS) de Bach,transcrita por Stokowski, y la Sinfoníanº 9 en Re menor, Op. 125 Coral deBeethoven. Pedro Halffter dirigirá unconcierto en el que participarán so-prano, mezzosoprano, tenor y bajo,además del Coro de la Asociación deAmigos del Teatro de la Maestranza.

El programa inicia con la transcrip-ción orquestal que realizó el directoringlés Leopold Stokowski de unapartitura de Bach, en este caso unade las canciones de un conjunto dearias espirituales. La Novena de Bee-thoven será la que cerrará este con-cierto de abono, pieza convertidahoy en un mito de la cultura occiden-tal y expresión simbólica de la frater-nidad universal. El final coral no fueuna novedad en la obra del alemán,aunque sí las colosales dimensionesde la sinfonía, tanto en duración (70minutos) como por la amplia planti-lla instrumental. M

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en los que ya no se suele repetir yencontramos los tiempos realesque va a tener el Coro para vocali-zar, cambios de vestuario y de es-cenas. En lo que se refiere a nues-tro nuevo maestro, Íñigo Sampil,su método de estudio es muyapropiado para este Coro: haceque los ensayos sean muy prove-chosos y satisfactorios, y que a lahora de presentar el resultado fi-nal del montaje al director musicalde la ópera, el Coro vaya con la se-guridad y confianza de haber he-cho un buen trabajo.

—¿Cuál es su profesión actual ycómo la compagina con el tiempoque requiere el Coro?

—Aunque soy arqueólogo, traba-jo en el archivo de la ROSS, realizan-do labores directamente sobre lasparticellas que usan los profesoresde la Orquesta en los distintos con-ciertos y actuaciones líricas. Esto ha-ce que, junto al dedicado al Coro,pase gran parte de mi tiempo en elTeatro de la Maestranza, al que lle-vo asistiendo, casi a diario, durantecerca de 15 años. Mi peculiar situa-ción me hace sentir muy orgullosode pertenecer a dos colectivos artís-ticos tan importantes en el ámbitonacional.

—¿Se plantea dedicarse al cantocomo profesional?

—La entrega y dedicación que senos exige a los miembros de esteCoro no tiene nada que envidiar ala de uno profesional. Me sientomuy satisfecho del trabajo queaquí realizo y por ahora no meplanteo cambiar. M

FRANCISCO J. González Gordilloes actualmente el jefe de lacuerda de bajos del Coro de la

Asociación de Amigos del Maestran-za. Arqueólogo de profesión, trabajaen el archivo de la ROSS, actividadque compagina con su participaciónen el Coro. “Me siento muy satisfechodel trabajo que aquí realizo”, asegura.

—¿En qué se diferencia el trabajode las voces graves del Coro de lasdemás cuerdas?

—No existe ninguna peculiaridadque haga que el trabajo musical oescénico sea diferente al resto decuerdas.

—¿Cuántos cantantes forman lacuerda? ¿Hay producciones que re-quieren refuerzos o una ampliaciónde la cuerda?

—La cuerda está formada por ba-rítonos y bajos. Actualmente somosalrededor de 30 componentes, aun-que no todos están en activo, por loque para ciertas óperas y conciertossinfónicos de grandes proporcionescorales debemos buscar refuerzos.

—Sobre los escenarios de ópera,¿qué tipo de personajes encarnan?

—Normalmente no existen dis-tingos con el resto de cuerdas. To-dos solemos ser parte del pueblo,pero en algunos títulos los composi-tores nos reservan una serie de pa-peles que tienen que ver con perfi-les solemnes, respetables y a vecesseveros. En esta temporada tene-mos un ejemplo en el Don Carlo deVerdi, donde en la escena del autode fe encarnamos a frailes inquisi-dores que condenan a la hoguera alos infieles. En el Turandot de Pucci-

otro cantante: las que resulten deun estudio adecuado para tener unabuena técnica y que se disponga deun buen instrumento propio.

—¿Cómo se elige a los integran-tes de la cuerda de bajos del Coro?¿Se necesitan audiciones específi-cas?

—En las audiciones para pertene-cer al Coro todos los aspirantes pa-san las mismas pruebas, indepen-dientemente de la voz que tengan,por lo que no hay audiciones espe-cíficas.

—¿Cómo es el trabajo diario en elCoro? ¿Ha cambiado algo en los en-sayos con el nuevo director?

—El trabajo del Coro se divide endos fases, la primera estrictamen-te musical y la segunda escénica.En la musical se empieza trabajan-do la partitura por cuerdas separa-das: música, dicción y matices, ycuestiones técnicas como el em-paste y la afinación; posteriormen-te ensaya el Coro completo, traba-jando el equilibrio sonoro entre lasdistintas cuerdas, y la memoria,algo esencial para el trabajo escé-nico. La segunda fase es la de en-sayos de escena, en los cualespreparamos a piano y en el esce-nario los movimientos propios dela producción con el director de es-cena, solistas y figuración. Poste-riormente realizamos ensayos deconjunto con la Orquesta, en losque se busca el balance entre elsonido del foso y el del escenario.En el proceso final se realiza unensayo antepiano con maquillajey vestuario y pregeneral y general,

FRANCISCO J.GONZÁLEZ“A VECESTENEMOSPAPELESSOLEMNES OSEVEROS”

ni fuimos los ocho sabios portado-res de las soluciones de los enigmaspropuestos a Calaf. En La infancia deCristo de Berlioz nuestro papel eramás sangriento, los Adivinos queaconsejan a Herodes la muerte detodos los niños recién nacidos.

—¿Qué cualidades técnicas y vo-cales específicas se requieren?

—La voz de la cuerda de bajos-ba-rítonos es, junto a la de contraltos, lamás grave, aunque nosotros canta-mos una octava baja. La voz se dis-tingue por un timbre más oscuro y,sobre todo, por la tesitura, más pro-funda. Las cualidades técnicas y vo-cales son las que necesita cualquier

Francisco J. González, en los camerinos del Maestranza.


A C T U A L I D A D


JUAN MARÍA RODRÍGUEZ

Y , AL TIEMPO, ¿qué es unaprogramación lírica y musi-cal sino un sentimental co-

llar de resplandecientes y felicesmomentos engarzados en el lentotranscurso de los años? Una pla-centera colección de instantes fu-gaces, que en su momento fueronexultantes y pletóricos y que lamemoria ha fijado como alcayatasde alegría a las que aferrarse acre-centadas por el recuerdo. Todosacontecidos en una sala que parael fiel espectador habitual no essimplemente un auditorio: es unafamiliar y cálida placenta, un refu-gio de placeres (y algún dolor queotro).

El reto es analizar 20 años de pro-gramación del Teatro de la Maes-tranza –129 espectáculos esta tem-porada: multipliquen-, así es que,descartada la insensata tentación dela contabilidad y la teneduría, lo úni-co que se abre paso es la caprichosamemoria del melómano, el poso ar-bitrario que ha dejado el regusto delas (muchas) noches que aquí, al pa-recer de cada cual, fueron gloriosas.

Descarto la Expo, sueño efímero.Y me salto, sólo a medias –sí, ya séque es mucho saltarse- aquellasinestables y soberbias Músicas delas Naciones de Alfonso Aijón quehoy nos producen la melancolía deun insólito y breve milagro: LorinMaazel y la Radio de Baviera, tralla-

zo de Quinta de Sibelius o Chaillycon el Concertgebouw y una noctur-nal Séptima de Mahler. La invoca-ción de estos nombres suscitan unairresistible melancolía incurable.

Para mí, este Teatro, al fin norma-lizado, abre en 1994. Cae la nievefalsa sobre los bohemios enamora-dos y tiritantes del viejo y románticodecorado de Franco Zeffirelli. Lloranhasta los antipuccinianos. MarissJansons y la Filarmónica de Oslo aco-gotan con una estremecedora Déci-ma de Shostakovich. Rápidamente,el prestigio refulge, la fama crece, lanovelería engorda la cola y el Teatrose convierte en el codiciado objetode deseo de Sevilla. El Maestranza,titulo en El País a mediados de los90, “es una olla exprés a punto deestallar”. De éxito. Porque, con pro-

gramaciones tan pedagógicas comonecesariamente populares para unaciudad que retoma su perdida vincu-lación con la ópera, aquí se encade-nan las palmas por sevillanas. Meemociona recordar a Alfredo Kraus,venerable de juveniles botas calza-das con suicida pasión de Werther(95) -luego volvería, camuflado deEdgardo, para una Lucia (97) gestio-nada personalmente por el granGian Carlo Menotti. Atracón: dos mi-tos en una noche-. Simone Alaimonos divierte en Falstaff (96). WernerHerzog lo incendia todo con unTannhäuser corinto y granate purifi-cados finalmente con un blanco des-censo de ángeles (97). Plácido Do-mingo invoca a un Cid de rugosocartón piedra (99) y Leo Nucci des-borda todas las pasiones con un Ri-goletto que, en el 96, graba a fuegosu nombre en la sala (porque las sa-las guardan la memoria de quien enellas hizo su gloria). Una extrava-gancia andalusí, Alahor en Granada(98), con secreto dentro: ¿saben queaquí casi descubrimos a Juan DiegoFlórez? Y un estremecimiento: ladesgarrada Elisabete Matos, en Lavoz humana (2000), habla por telé-fono. ¿No hay nadie ahí?

Repertorio

Así, haciendo repertorio –aídas, tro-vatores, cosís…- vamos aprendien-do ópera. Pero no sólo en sala: la li-turgia completa, antes de entrar, co-

“Para mí, este Teatro,al fin normalizado,abre en 1994. Cae lanieve falsa sobre losbohemios enamoradosy tiritantes del viejo yromántico decorado deFranco Zeffirelli”

A C T U A L I D A D

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aus. PLACERES

DE 20 AÑOS

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Las grandes estrellas de la lírica, lamúsica clásica, la danza, el flamenco, elrock o el jazz han dejado huella en elpúblico del Teatro de la Maestranza enlas últimas dos décadas.

mienza fisgando cedés en Allegro,aquel oasis discófilo de Fernando o,antes o después, siempre en la ba-rra de Pepe el del Carretería. O espe-rando la posible aparición del divohambriento por el bodegón Torredel Oro. El Maestranza se hace co-munal: la ópera se fraterniza mejor,se discute mejor, cerveza en mano.Esa mancomunidad de melomaníascristaliza también en las colas a laspuertas de la calle o de camerino,cuando aclamábamos la salida delos divos. Ya no las veo hoy.

De repente, nos anonada un hito:Carmen Laffón y José Luis Castroreinventan Sevilla. Aquél Barbero(98) –Nucci, Gasdia, Raimondi, Ma-teuzzi…- es como si coronara unadulce época que catapulta al Maes-tranza hacia las grandes ligas. El

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gran trasatlántico ha alcanzado sumáxima velocidad de crucero. Todosnos pellizcamos, incrédulos: pero escierto, nos recuerda la sala con suimplacable memoria muda.

Grandes nombres

Pasan más cosas. Miguel Ríos, im-ponente, brama más que su big-band junta: salimos todos coreandoen el disco. Les Luthiers se hacen co-mo de la familia. A oscuras nos dejaEnrique Morente. Carmen Linares yGerardo Núñez saborean Un ramitode locura. Nostalgia de Carlos Cano.El Chocolate clava el puñal de unmelisma: sobre el escenario lo veo,flotando. Momento dorado: MaríaPagés danza las castañuelas del sa-bio Manuel Soler. En pie: está bailan-do Mario Maya. No se sienten toda-

vía: pasa el poncho Chavela Vargas.Ennio Morricone me devuelve a Al-mería: la música es cinética. Un dul-ce de postre: sensuales delicias deCaetano Veloso. Standars del trío deKeith Jarret: perfección de un jazzcuyos bajorrelieves agrestes entonaun crepuscular Sonny Rollins.

Un hito privado: recuerdo la tarde;habría medio teatro. Sokolov, que esmédium, me clava al asiento. Lo vol-verá a hacer más veces. Radu Lupuenfila el escenario cabeza baja, sesienta, invoca a Schubert, que acu-de, nos deslumbra y, como vino,ogro de Transilvania, se larga. Entrefinales del 98 y principios del 2000,se sucede un raro olimpo pianístico:Kissin (brutal); el excéntrico Pogore-lich (me gusta); la Pires, que nosdescubre el denso sentido de la pa-

labra evanescencia; Zimerman, elexquisito; los scarlattis de AndrasSchiff –lo recuerdo perdido a la sali-da de su larguísimo recital; no sabíadónde cenar: acabó en Casa Robles.“Atiéndanlo bien”, dijimos, “este ti-po acaba de hacer felices a 1.800personas”-; y ese ciclón llamado Da-niel Barenboim al que, absorto ensus propinas porteñas, no había ma-nera de sacar de aquel escenario enel que a punto estuvo de no entrar.Cuestión de luces. Hubo poca cáma-ra: es sano; ningún teatro debe ejer-cer la dictadura de abarcarlo todo.Hay que diversificarse: ciudad y pú-blico. Pero hubo excepcional intimi-dad de cámara. ¿Alguien ha olvida-do el Dvorak del cuarteto Alban Bergy el Beethoven de Zimmermann yZacharias?

(Abro un paréntesis. Si el cronistaahora ama la danza contemporáneaes por una noche que también suce-dió en el Maestranza. Aquí, no lo ol-viden nunca, una noche desangela-da de frío invernal (95) bailó, deblanco impoluto, Mijaíl Baryshnikov.Yo no he visto nunca nada igual. Yen el 99, Bill T. Jones con Max Roacha las baquetas: calambre y electrici-dad. Lo siento (por mí); no vi a Ca-rolyn Carlson: no hay memoria felizsin un lunar. Tampoco puedo invocarmucha zarzuela –bueno, sí: mi grany reciente risotada infantil anteaquel tebeo delirante llamado Lossobrinos del Capitán Grant- porque,ya está, no me va el género. Lo sien-to: nadie es perfecto.)

Luca Ronconi

Reverdecen más recuerdos: Gergievy el Kirov (con Olga Borodina) cla-mando Boris Godunov o una mara-villosa Canción de la tierra con Na-gano y la Hallé. Tiempos de Promú-sica. Pero prefiero olvidar a las or-questas: duele. Me vuelvo a la ópe-ra: el expresionista Papageno deMathias Goerne (2002), RenataScotto otoñal en Clitenmestra (Elek-tra, 2002), y, ah, ah, qué cabeza lamía, imperdonable, se me olvidaba:¡Luca Ronconi! El primero, Lohen-grin. ¡Subyugante! ¡Subyugante! (ycon un tipo que adoro, Soustrot, a labatuta. 99. Gran noche). Y más tardecon la asfixiante pesadilla de deco-rados de líneas violentadas, como eldrama, en la que convirtió a Tosca.Del mejor teatro lírico que aquí sehaya visto.

Y recuerdo a la imponente ViolettaUrmana –pérfida Lady Macbeth, conCarlos Álvarez- y también Adalgisa,en Norma. Da igual que esas pues-tas en escena fueran mejores opeores: la ópera (también) es unaidolatría y, a veces (otras no), lo quequeda de ella es apenas un eco ca-noro, el gaseoso resplandor de ungran cantante, solo. No crean: no espoco. Como Juan Pons en SimonBoccanegra. La pareja Dessí /Armi-liato: Manon Lescaut (buena) y, entiempos más recientes, La fanciulladel West (más buena: ¡esa escenacongelada en el saloon!) de un ge-nio que primero escuece y al quedespués sucumbes: Giancarlo delMonaco llevándose al salir a escenauna mano al bolsillo de la chaquetaque hay a la altura del pecho. Estaba

acariciando una carta firmada por eloro agradeciéndole su gran (aunqueduro) magisterio.

Pedro Halffter

Más noches últimas. Cecilia Bartoliprende su hoguera pirotécnica. Y elsuceso reciente más importante:gozo y orgullo de ser europeos. ElTeatro había tentado vagamente lamodernidad –acongojante Diálogode carmelitas y deliciosa Zorrita as-tuta- pero cuando ya, al fin, bajo lanueva etapa de Halffter, se encade-nan El sonido lejano, los dos maravi-llosos Zemlinski, la descarada osadíadel Doctor Fausto del gran PeterMusbach y la perturbada versión dela Lulú de Alban Berg basada enWilly Decker –tremenda Salomé-,conjugadas con esa broma brillanteque fue el Julio César de Wernike–pero aquí sale un pareado: ¡qué po-ca ópera barroca!-, entonces escuando el espectador, que primerohizo los años de galeras y el merito-riaje, luego fue aprendiendo el abe-cedario y afilando las uñas, crecien-do y consolidándose, al fin se haceadulto, madura y se siente respalda-do por una excelente orquesta, otrohomologado ciudadano europeopaseándose por la misma decaden-cia de Viena, naturalmente.

Un escalofrío culmina ese proce-so: desde la cúpula, Iris Vermillionentona la admonición a los aman-tes, Juan Carlos Moreno in memo-rian. Tristán e Isolda. En ese instante,el espectador, que vio cómo el Tea-tro surgía de la nada, siente que eltecho le rebota. Es ahí, a punto delos 20 años, cuando –para mí- el co-llar de perlas engarzadas del Maes-tranza ajuste su cierre. Habrá, claro,más y pletóricos resplandores conlos que seguir expandiendo la me-moria. Pero adiós al tiempo de lainocencia. Hay placeres de 20 años.

P.D. Jueguen con sus amigos aljuego de preguntarse qué es lo me-jor que vieron en el Maestranza es-tos años. Como nadie me lo pregun-ta, sin vacilar, respondo: la inmanen-te humanidad de Claudio Abbado, lanoche antes de dirigir una intensaCuarta de Tchaikovsky al batallóndisciplinado de Dudamel, sentadohumildemente a un metro de mí enel patio de butacas. Sólo he pedido 3ó 4 autógrafos en mi vida. Y el Parsi-fal de Barenboim. Aún quema el ca-lor que desprendía aquel foso. M

El barbero de Sevilla, Lucia de Lammermoor y Les Luthiers.

yó en manos de un equipo local, LosÁngeles de Gines; y Los Ultimate,equipo sevillano, se hizo con el se-gundo premio.

El acto contó con la asistencia deldelegado municipal de Deportes, Jor-ge Mora. De igual manera hay quedestacar la colaboración de variasempresas, como Catering AntonioCortés, Golosinas Ramírez y Repues-tos Castro.

Entre Nosotros no ha sido única-mente un evento deportivo, sinotambién una jornada de convivenciadonde han prevalecido el deporte, lasalud y la diversión por parte del per-sonal del Teatro, la ROSS y el Coro.

Entre nosotros es la primera edi-ción de triatlón en Gines puestaen marcha por la Delegación de

Deportes, el Ayuntamiento y el per-sonal del Teatro de la Maestranza, laReal Orquesta Sinfónica de Sevilla yel Coro de la Asociación de Amigosdel Teatro de la Maestranza. En estaprueba de relevos por equipos de ca-tegoría mixta, participaron once con-juntos formados por tres miembroscada uno.

El ejercicio consistía en realizar ca-da uno de los integrantes del grupoun kilómetro a nado, quince kilóme-tros en bicicleta y una carrera a pie desiete kilómetros. El primer premio ca-

PRIMERAEDICIÓN DELTRIATLÓN‘ENTRENOSOTROS’


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Gines acoge unajornada de deporte yconvivencia, en la quelos equipos Los Ángelesde Gines y Los Ultimatese hicieron con los dosprimeros premios.

Varios momentos del triatlón celebrado en Gines.

Actividades conjuntascon la AsociaciónSevillana de Amigos de la Ópera

Antes de comenzar latemporada lírica del Teatro, laAsociación Sevillana de Amigosde la Ópera y el Teatro de laMaestranza pusieron en marchael curso Grandes etapas de laÓpera, dirigido por elcatedrático de la Universidad deSevilla y musicólogo RamónSerrera. El curso, que obtuvo ungran éxito, contó con laasistencia de 120 personas y secelebró durante cinco días,concretamente desde el 25 al 29 de octubre. A ello favoreció lacalidad de la programación, queha permitido que sus asistentestengan un conocimiento mayoren torno al mundo de la ópera.La apertura vino de la mano deJacobo Cortines, catedrático dela Universidad de Sevilla yMiembro de la Real AcademiaSevillana de las Buenas Letras,que habló de la ópera desde sunacimiento hasta el clasicismo.Los sucesivos días contó con lapresencia de Andrés Moreno,profesor del Máster de laHistoria de la Ópera de laUniversidad de Sevilla, quien secentró en el periodo belcantista.La etapa del Romanticismo fueexplicada por Ramón Serrera,encargado de dirigir dicho curso; mientras que EmilioGómez Piñol, catedrático de laUniversidad de Sevilla ymiembro de la Real Academiade Bellas Artes de Santa Isabelde Hungría, enmarcó la ópera enla etapa del verismo. El cierrevino de la mano de Emilio Galán,catedrático y miembro de la Real Academia sevillana deCiencias, con una jornada quegiró en torno a la ópera y lazarzuela.

das para que el turista pueda dis-frutar de la programación lírica queofrece el Teatro de la Maestranza.Este cupo de entradas está valora-do en torno a los 220.000 euros, yse encuentra disponible para lasagencias de viajes. En el caso deque las localidades no se hayanvendido veinte días antes del es-pectáculo, las mismas se devuel-ven a las taquillas del Teatro de laMaestranza, estando disponiblespara quienes deseen adquirirlas.Un convenio que supone sin dudaun enorme aliciente turístico parala ciudad hispalense.

Sevilla, Ciudad de Ópera es unplan turístico, y a su vez cultural,puesto en marcha por la Consejeríade Turismo, Comercio y Deporte dela Junta de Andalucía y por el Ayun-tamiento de Sevilla, que cuenta con

la colaboración del Teatro de laMaestranza. Esta iniciativa surge porla relevante presencia que poseeSevilla en óperas de importante ca-rácter histórico y universal, que hanllevado el nombre de la capital his-palense fuera de sus fronteras.

Sevilla Ciudad de Ópera aporta laposibilidad de que el visitante seacerque a los lugares que han sidoinspiración para la creación de mu-chas producciones líricas. Para ello,se han creado dos rutas: por unaparte, Sevilla, escenario de ópera,donde se otorga la posibilidad deque el visitante conozca de primeramano enclaves que han sido cita-dos en conocidas óperas; por otraparte, La ruta de los tres mitos, ha-ciendo referencia a los emblemáti-cos personajes de Carmen, DonJuan y Fígaro. M

Sevilla Ciudad de Ópera es un plan que cuenta con la colaboración del Teatro

El pasado 16 de septiembre sellevó a cabo el convenio decolaboración entre el Consor-

cio de Turismo de Sevilla y el Teatrode la Maestranza. Presidieron el ac-to el alcalde de Sevilla, AlfredoSánchez Monteseirín, y el presi-dente del Consorcio del Teatro y dela Diputación de Sevilla, FernandoRodríguez Villalobos. También es-tuvieron presentes la diputada pro-vincial de Cultura e Identidad, Gui-llermina Navarro, y la presidentadel Consorcio de Turismo de Sevilla,Rosamar Prieto.

El acuerdo establece la posibili-dad de la comercialización de unpaquete turístico que, bajo el nom-bre de Sevilla, ciudad de ópera,ofrece estancias y recorridos por laciudad, así como un cupo de entra-

ACUERDO

CONVENIOPARACOLABORARCON ELCONSORCIODETURISMO

Las agencias de turismodispondrán de unpaquete de entradaspara el Maestranzavalorado en 220.000euros, paracomcercializarlas bajoel nombre Sevilla,ciudad de ópera.


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Las autoridades presentes en lafirma del convenio con el Consorciode Turismo.

E l Centro de Iniciativas Cultura-les de la Universidad de Sevillaanuncia una continuidad del

proyecto Avatar dentro de los Labo-ratorios de Cultura Digital de la Uni-versidad de Sevilla, que tendrá lugaren el mes de abril. El primer encuen-tro se ha celebrado con gran éxito enel mes de noviembre, dentro delprograma del Mes de Danza, bajo ladirección de la coreógrafa y directorade Erre que Erre, Ángeles Angulo, y laparticipación de 25 alumnos.

Avatar se ha planteado desde laUniversidad de Sevilla como un acer-camiento a las herramientas y dife-rentes técnicas digitales que hoy endía existen al alcance de cualquiera yque se pueden utilizar para varios ti-pos de proyectos escénicos. Una in-troducción y visión general sobre lasdiversas técnicas y conceptos nece-sarios para abordar un proyecto deestas características, donde se inclu-ya la interactividad, la manipulaciónde vídeo, gráficos, luz o sonido entiempo real.

Han participado en esta edición25 alumnos, que han tenido laoportunidad de acceder a temas es-pecializados en esta materia, comolos que se relacionan a continua-ción: breve historia de la nuevastecnologías en la escena, ejemplosy técnicas utilizadas; introducción alas herramientas digitales disponi-bles (hardware, software, protoco-los de comunicación, etcétera);prácticas básicas con el programaIsadora (www.troikatronix.com) yrevisión de los conceptos y técnicasmostradas mediante sencillos ejer-

cicios prácticos; ¿Cómo llevamos acabo nuestro proyecto? Planifica-ción, elaboración del dossier, nece-sidades técnicas, personal, apoyos,promoción, etcétera; las redes so-ciales y las comunidades virtualescomo plataforma colaborativa entreartistas y/o instituciones, salas deexhibición, programadores…

El perfil del alumno ha sido el debailarines, actores, performers, mú-sicos, artistas visuales u otra serie depersonas interesadas en apoyar pormedio de las nuevas tecnologías sustrabajos escénicos. Para la inscrip-ción se ha exigido un conocimientobásico y familiarización con los orde-nadores, Internet, redes sociales, et-cétera. M

UNIVERSIDADDE SEVILLALABORATORIODE NUEVASTECNOLOGÍAS:AVATAR

El CICUS continúa enabril con el programaAvatar, unacercamiento a lasherramientas y técnicasdigitales para laelaboración deproyectos escénicos.

Espectáculo Avatar, de la compañía Erre que Erre.


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Firma del convenio con ABC y unaescena de La Bohème.

E l pasado mes de noviembreen la Diputación de Sevillatuvo lugar la firma del conve-

nio que renovaba la colaboración yel patrocinio entre ABC de Sevilla yel Teatro de la Maestranza para latemporada 2010-2011.

Para dejar constancia del acuer-do se recogieron las firmas de Fer-nando Rodríguez Villalobos, presi-dente de la Diputación de Sevilla,por parte del Teatro, y Álvaro Ro-dríguez Guitart, gerente de ABCAndalucía. En dicho acto tambiénestuvo presente Remedios Nava-rro, directora del Teatro de laMaestranza.

De esta manera, ABC continúasiendo patrocinador general delMaestranza, aportando una canti-dad de 120.000 euros en publici-dad gratuita para el Teatro.

En las actividades de patrociniocon el Teatro de la Maestranza cola-

boran otras entidades como sonCajasol, “la Caixa”, Banesto, Funda-ción Cruzcampo, Real Maestranzade Caballería, Diario de Sevilla, ElCorreo de Andalucía y La Razón deSevilla.

Abono joven

Por otro lado, el Abono Joven 2010-2011 incluye desde La Bohèmehasta el ballet de Ángel Corella, en-tre otros espectáculos.

El Teatro de la Maestranza, en co-laboración con “la Caixa”, ha pues-to a la venta un año más el AbonoJoven de la temporada 2010-2011.Ello supone facilitar el acceso al dis-frute de grandes actuaciones a jó-venes menores de 26 años por unprecio muy asequible.

Concretamente han sido 150abonos los que se han repartido, si-tuados en la zona de Terraza y Pa-raíso, a los que hay que sumar 75

más, que han sido destinados a losestudiantes de la Universidad deSevilla, entidad con la que se man-tiene un acuerdo.

El beneficiario del abono ha pa-gado 36 euros, siendo el coste realde 192 euros. Son el Teatro de laMaestranza y “la Caixa”, entidadpatrocinadora, los que han corridocon los cargos restantes.

Este abono comprende unamuestra de seis espectáculos oconciertos que se ofrecen en laprogramación de la nueva tem-porada del Teatro. Los primerospasos para que los jóvenes se in-volucren en el deleite del ámbitocultural del Teatro han ido de lamano de la ópera de GiacomoPuccini La Bohème.

En el mes de febrero llegará Car-men Linares, con el flamenco máspuro, y pocos días después el esce-nario del Teatro será ocupado por la

zarzuela de Amadeo Vives, DoñaFrancisquita. Mariella Devia hará vi-brar con su recital lírico. Abril traerála danza con Corella Ballet, bajo elmando artístico de Ángel Corella. Elbroche final del abono llegará conun concierto de la Orquesta Jovende Andalucía.

‘La Bohème’

La Caja de Ahorros “la Caixa” ha si-do la entidad patrocinadora de unade las óperas más esperadas por elpúblico del Teatro de la Maestran-za, La Bohème de Giacomo Puccini.La obra, que se ha representadodurante ocho días del mes de di-ciembre (9, 10, 11, 13, 14, 16, 17 y18), ha contado con un doble re-parto de lujo, con, entre otros, Ain-hoa Arteta, Massimo Giordano, Car-mela Remigio o Fernando Portari, yha estado bajo la dirección musicalde Pedro Halffter.

APOYOS DEABC Y “LACAIXA”En noviembre serenovó el acuerdo depatrocinio con el diarioABC, mientras que “laCaixa” continúa con lasubvención del AbonoJoven y ha patrocinadouna de las óperas másesperadas de latemporada, La Bohèmede Puccini.


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ACABA DE TERMINAR sus es-tudios superiores de cantocon la calificación de Ma-

trícula de Honor en la Escuela Su-perior de Canto de Madrid y yaestá comenzando a introducirseen el difícil mundo del arte lírico.Es poseedora también de la ca-rrera de Piano y es licenciada enPedagogía de este instrumentopor el Conservatorio Superior deMúsica de Madrid. Tiene ya a susjóvenes espaldas un destacadocurrículum y espera con ilusiónpoder demostrar de nuevo su va-lía ante el público sevillano.

—Preséntese a los aficionadosa la lírica que no la conozcan.

—Soy soprano lírico ligera colo-ratura y nací en Madrid en 1983.Ahora resido en Córdoba ya quetrabajo con mi maestro Carlos Ha-car, al que tanto debo, desde ha-ce años. Conocí el mundo de lamúsica desde muy pequeña pormedio de mi madre, que es pia-nista. Empecé jugando a tocar elpiano y, como quien no quiere lacosa, terminé la carrera haceunos cuatro años. Tuve que com-paginar los estudios de piano conlos de canto, ya que aunque dis-fruto mucho con el piano, siem-pre supe que lo que queríaera cantar.

—¿Qué sensación le produjo laprimera representación operísticaa la que asistió?

—La primera representación ala que acudí fue La flauta mágicade Mozart en el Teatro Real deMadrid. La verdad es que me

quedé petrificada en el asientodel Teatro toda la representación.Me parecía un espectáculo mara-villoso, y lo que sentí escuchandoesa música y lo que me transmi-tieron los cantantes con sus vo-ces... Era una cosa inexplicable.En mi casa siempre cuentan unaanécdota sobre este tema, y esque cuando yo tenía más o me-nos seis años, retransmitieron portelevisión Los cuentos de Hoff-mann. Parece ser que ¡no me mo-ví del sofá en toda la ópera!

—¿Hacia qué repertorio quiereorientar su carrera?

—Ahora mismo estoy metidade lleno con el bel canto. Me gus-ta mucho Rossini, !me encanta!, ycreo que a veces se le tacha decompositor menor sin serlo... Do-nizetti, Bellini, Mozart son autoresque están dentro de mi repertorioahora mismo. De momento se-guiré por ese camino.

—¿Considera que los teatros deópera apoyan a los jóvenes can-tantes españoles?

—Sintiéndolo mucho debo de-cir que no. Bajo mi humilde opi-nión creo que prefieren traer acualquier cantante extranjero an-tes que optar por uno español. Laverdad es que actualmente con lacrisis podrían aprovechar y empe-zar a confiar un poquito más ennosotros, ya que hay en Españaahora mismo jóvenes cantantesmuy bien preparados y cantandoestupendamente. Es cierto queen determinadas ciudades, mu-chas veces tiran de cantantes jó-

venes aunque sea, al menos, pa-ra los papeles secundarios. Es elcaso de Las Palmas de Gran Cana-ria, Oviedo, Sevilla, Santa Cruz deTenerife, Jerez... pero pienso quetodavía se puede hacer muchísi-mo más en este terreno.

—¿Qué piensa de los recortespresupuestarios que están afec-tando, y afectarán, a la actividadmusical española y, en concreto,al Teatro de la Maestranza?

—Estando en época de cri-sis, es normal que haya recortesen todos los sectores, pero creoque siempre se recorta más en eltema cultural. Pienso que todavíano se le da la importancia quemerece a la cultura en general, yal mundo de la música en parti-cular en este país. Opino que sele debe de dar al público queacude a un teatro de ópera todala calidad que merece, y más sihablamos del Teatro de la Maes-tranza, que se ha convertido enuno de los pocos referentes líri-cos del país.

—Formule un deseo para elpróximo año 2011.

—Creo que mi deseo sería el deempezar a meter cabeza en estemundo tan complicado. Que al-guien me diera una oportunidadpara demostrar lo que se hacer ycómo lo hago. Muchas veces lospropios agentes te piden que ten-gas un currículum abultado o queseas más o menos conocido, perosi no te dan ni siquiera la formade demostrarlo... se hace un pocodifícil, ¿no cree?

ASAOCRISTINATOLEDO“SIEMPRESUPE QUE LOQUE QUERÍAERA CANTAR”


A C T U A L I D A D

Próximas actividades dela Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera

Destaca el ciclo de conferenciasen torno a óperas ambientadasen Sevilla, a cargo de relevantesmiembros de la Asociación.Tendrá lugar en el Real Círculode Labradores de Sevilla, callePedro Caravaca, 1, a las 19.30horas, con el siguientecalendario: Don Giovanni, deMozart, el 25 de enero; Carmen,de Bizet, el 8 de febrero; Elbarbero de Sevilla, de Paisiello,el 22 de febrero; y Fidelio, deBeethoven, el 8 de marzo.

Cristina Toledo Hijosa,madrileña residente enCórdoba, ha sido latriunfadora del VIIICertamen de NuevasVoces Ciudad de Sevilla(2010) organizado porla Asociación Sevillanade Amigos de la Ópera,con el patrocinio de laFundación Cajasol.

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Maestranza15 montada:Maestranza 3 v2.qxd€¦ · El cazador furtivo, una composición de Carl Maria von Weber. EL ORO DEL RIN Lleno absoluto en el estreno del prólogo de la Tetralogía