MUESTRA - asturias.es · roto esta dinámica, mujeres artistas de nuestra Comunidad se hacen visi-bles ofreciendo una cuanto menos interesante producción simbólica. Nos acercamos,

M U E S T R AM U E S T R A M U E S T R A M U E S T R A M U E S T R A M U E S T R A M U E S T R A

27 Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias 2016

María Peña Nieves González Tamara Norniella Andrea De La Rubia

María Ruisánchez Nuria Ruibal Beatriz Fernández Morán

M U E S T R A

Índice->

TextosObrasTrayectorias

ABC

TextosA ->

Almudena Cueto Sánchez

Natalia García Fernández

Luis Feás Costilla

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EspañolInglésFrancésAsturiano


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-> Español

Directora General del Instituto Asturiano de la Mujer y Políticas de Juventud


-> Inglés

General Director of the Asturian Institute for Women and Youth Policies

La Sala Borrón cumple este año su treinta aniversario. Un hito en el campo del fomento de la creación joven, sustentado sobre dos piezas angulares: el Programa de Jóvenes Artistas Plásticos Sala Barrón y la Muestra de Artes Plásticas del Princi-pado de Asturias, que alcanza con la actual su vigésimo séptima edición.

Podemos, pues, sentir con obje-tividad un gran orgullo. No es sencillo sostener una iniciativa así, impulsada a lo largo del tiempo por equipos de diferente inspiración que, a pesar de ello, han tenido claro en todo momento que, aquello que funciona, hay que mantenerlo por encima de las ideologías.

Esta XXVII Muestra de Artes Plás-ticas es, en cierto modo, culmen de un proceso. En los últimos años, hemos ido observando el proceso de empoderamiento de las jóvenes artistas. Podríamos afirmar que han dado definitivamente el paso de musas a protagonistas. Por primera vez —y sin que sirva de precedente, porque el futuro de la Muestra continúa necesitando de la máxima pluralidad para alcanzar la exce-lencia— las siete propuestas que se exponen vienen firmadas por siete mujeres. Y por méritos propios, no como resultado de la aplicación de

Sala Borrón is celebrating its 30th anniversary this year. This is a true milestone for the promotion of youth creativity, which has been supported by two cornerstones over the years: the Young Visual Artist Program of Sala Borrón and the Visual Arts Exhibition of the Principality of Asturias, which will celebrate its 27th edition this year.

We can say objectively, therefore, that we are proud of this achievement. It has not been easy to maintain this kind of initiative. Over time, it has been driven by a diverse group of teams who, despite their differences, have remained clearly focused on the fact that sustaining what works must prevail, no matter their underlying ideologies.

The 27th Visual Arts Exhibition of the Principality of Asturias is, in many ways, the culmination of a long process. During the last few years, we have witnessed the empowerment of young artists; we could say that they have taken the leap from muse to artist. And, for the first time ever (but not to be seen as a precedent, because the Exhibition is well aware of the importance of diversity to achieve excellence) the seven entries exhibited are the work of seven

una política de cuotas, porque aquí hablamos de artistas, ni de hombres ni de mujeres.

Hay que felicitar a María Peña, seleccionada en la edición anterior y distinguida en esta con el Premio Asturias Joven de Artes Plásticas, y al resto de seleccionadas: Beatriz Morán, Tamara Norniella, Andrea de la Rubia, Nuria Ruibal, María Ruisánchez y Nieves González. Para algunas no es su primer paso por la Sala Borrón, y esperamos no solo que no sea el último, sino que prosigan adelante en lo que nos atrevemos a augurarles como una exitosa carrera.

women. And this was all on their own merits, not as a result of a quota, because we focus on the artist, not on their gender.

We would like to congratulate María Peña, selected to participate in the previous edition and the winner of this year’s Visual Arts Exhibition of the Principality of Asturias prize, and the other selected artists: Beatriz Morán, Tamara Norniella, Andrea de la Rubia, Nuria Ruibal, María Ruisánchez and Nieves González. This is not the first time at Sala Borrón for some of the artists, and we expect it will not be the last. We hope they will continue progressing in what we are sure will be a successful career.

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-> Francés


-> Asturiano

Directrice générale de l’Institut Asturien pour la Femme et la Politique de jeunesse

Directora Xeneral del Institutu Asturianu de la Muyer y Polítiques de Mocedá

Cette année, la Salle BORRON fête son trentième anniversaire. Un jalon est ainsi posé dans le domaine de la promotion de la création jeune, forte de ses deux piliers : le Programme Jeunes artistes plastiques Sala Borrón et la Muestra d’Arts Plasti-ques de la Principauté des Asturies qui atteint cette année sa vingt-sep-tième édition.

Objectivement, nous pouvons être très fiers. Une initiative de cette envergure n’est pas facile à porter. Elle a pourtant été animée, au fil des ans, par des équipes d’inspirations différentes qui, malgré cela, ont toujours su qu’il fallait entretenir les beaux projets par-delà les idéologies.

Cette XXVII Muestra d’Arts Plasti-ques est, d’une certaine manière, l’aboutissement d’un processus. Nous avons en effet assisté, ces dernières années, à l’autonomisa-tion croissante des jeunes femmes artistes. Aujourd’hui, nous pouvons affirmer que, du statut de muses elles sont devenues protagonistes. Pour la première fois - et une fois n’est pas coutume parce que le futur de la Muestra requiert une pluralité maximale pour atteindre l’exce-llence - les sept propositions expo-sées sont signées par sept femmes ; grâce à leurs propres mérites et pas

La Sala Borrón cumple anguaño’l trenta aniversariu. Un finxu nel campu del fomentu de la creación moza, sofitáu enriba de dos pieces angulares: el Programa d’Artistes Plásticos Mozos Sala Borrón y la Muestra d’Artes Plástiques del Principáu d’Asturies, qu’algama cola actual la ventésimu séptima edición.

Podemos, polo tanto, sentir con oxetividá un gran arguyu. Nun ye cenciello caltener una iniciativa asina, impulsada a lo llargo del tiempu por equipos d’inspiración distinta que, a pesar d’eso, tuvieron claro en tou momentu que, aquello que funciona, hai que lo caltener percima de les ideoloxíes.

Esta XXVII Muestra d’Artes Plásti-ques ye, de dalguna manera, cumal d’un procesu. Nos últimos años, fomos observando’l procesu d’em-poderamientu de les artistes moces. Podríemos afirmar que dieron definitivamente’l pasu de muses a protagonistes. Pela primer vez —y ensin que valga de precedente, porque’l futuru de la Muestra sigue precisando de la máxima pluralidá p’algamar la escelencia—, les siete propuestes que s’esponen vienen firmaes por siete muyeres. Y por méritos propios, non como resultáu de l’aplicación d’una política de

par le jeu d’une éventuelle politique de quotas, car nous avons à faire à des artistes et pas à des hommes ou des femmes.

Il faut féliciter María Peña, sélec-tionnée lors de l’édition précédente et distinguée cette année par le prix Asturias Joven des Arts plastique, et toutes les autres élues : Beatriz Morán, Tamara Norniella, Andrea de la Rubia, Nuria Ruibal, Maria Ruisánchez et Nieves González. Pour certaines, ce n’est pas le premier séjour à la Salle BORRON, et nous espérons que ce ne sera pas le dernier, sinon qu’au contraire elles continueront à avancer dans cette carrière dont nous osons présumer qu’elle sera jalonnée de succès.

cuotes, porque equí falamos d’ar-tistes, nin d’homes nin de muyeres.

Hai que felicitar a María Peña, escoyida na edición anterior y distinguida nesta col Premiu Astu-ries Mozu d’Artes Plástiques, y a les demás escoyíes: Beatriz Morán, Tamara Norniella, Andrea de la Rubia, Nuria Ruibal, María Ruisán-chez y Nieves González. Pa dalgunes nun ye’l so primer pasu pela Sala Borrón, y esperamos non solo que nun seya’l postreru, sinón que sigan alantre no que nos atrevemos a adivinar como una carrera exitosa.



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La XXVII Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias se caracteriza por un marcado carácter femenino, son mujeres nacidas en la década de los ochenta del siglo XX con amplia percepción de la realidad que les ha tocado vivir y así lo reflejan en sus obras. Fueron escogidas ya no solo por su calidad como artistas, sino también por tener una capacidad de pensamiento crítico constructor de nuestra cultura más actual y contemporánea.

Que las mujeres han creado a lo largo de la Historia es un hecho, pero que hayan sido reconocidas y su impronta haya influido a gene-raciones futuras es otra cosa. Seguimos preguntándonos por qué son ellas las que llenan las facultades de Bellas Artes, pero apenas constituyen el 15% de las programaciones y colecciones de los museos y las galerías. No se las expone, no se las premia y no se las valora en igualdad con los compa-ñeros hombres, aunque desde hace más de treinta y cinco años haya más mujeres formadas en el terreno artístico.

Esta nueva edición de la Muestra ha roto esta dinámica, mujeres artistas de nuestra Comunidad se hacen visi-bles ofreciendo una cuanto menos interesante producción simbólica.

Nos acercamos, sin lugar a dudas, a un grupo de mujeres con un sólida formación plástica, comprometidas unas con el ámbito social, otras reflexionando sobre la identidad y el género, enviando mensajes directos o revindicando sus dere-chos, que no dejan de ser derechos humanos, tanto emocionales como intelectuales, de interés para todos, hombres y mujeres.

Haciendo un repaso a la realidad en otros campos de la esfera artística donde la mujer es protagonista, como comisarias, gestoras e inves-tigadoras, la situación está bien descrita por la idea del “techo de cristal”: son mayoritarias en los puestos inferiores y excepcionales en los de decisión.

Veámoslo con las mujeres colec-cionistas de arte, figura reciente-mente surgida en el entramado artístico. En este sentido el estudio “Mujeres y coleccionismo. Otra forma de ver el arte”, llevado a cabo por Marta Pérez Ibáñez dentro del Congreso AECA La mujer en el arte, da unas pinceladas sobre si existiría la posibilidad de una manera distinta de coleccionar arte por parte de las féminas.

Por lo general las mujeres colec-cionistas viven su colección y la evolución de la misma basándose


Gestora Cultural El futuro empieza hoy -> Español

en la libertad y el aperturismo, en la mayoría de los casos sin asesores y sin consejeros por lo menos en un primer estadio, donde se docu-mentan, van a inauguraciones, leen prensa y revistas especializadas. Es un continuo aprendizaje, se convierten en esponjas que todo lo absorben y crean en el hecho de coleccionar una afición primero y una pasión después.

En este caso vemos un compo-nente primordialmente emocional, llegando a conclusiones diver-gentes a la hora de hablar de coleccionismo femenino, siendo quizás mucho mejor hablar de personas teniendo en cuenta y siempre presente el importante cambio social de decisión y prota-gonismo de las mujeres en el panorama artístico actual a todos los niveles.

En este esfuerzo común por comprender y poner en valor el arte contemporáneo en un sentido amplio, es fundamental hacer el esfuerzo de educar en el “arte”. Siempre suelo insistir en este aspecto, porque me parece vital sembrar para luego recoger opiniones con un fundamento estético.

Así, Pablo de Castro, profesor de Historia del Arte y miembro del colec-tivo de profesores El Punto Rojo, que

investiga y propone nuevas fórmulas para la enseñanza de las artes en las enseñanzas regladas, comentó en la pasada edición de Bcollector 2016: “Creo que el arte nos aporta, sobre todo, un modo necesario de relacio-narse con uno mismo. Nos obliga a tomar partido, nos provoca preguntas que nos conducen a respuestas que son, casi siempre, tan inesperadas como necesarias. A entender el mundo en que vivimos desde una experiencia de reflexión y comu-nicación multicanal. No debemos olvidar, por otro lado, que el arte es una manifestación cultural de una época y que, en consecuencia, es fundamental para comprenderla, ya sea esta del pasado o del presente. El arte actual debería ser de obligado conocimiento”.

En las obras de las artistas que componen la XXVII Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias se refleja esa pasión, rasgo de marcado carácter femenino. Sin excepción, nos dan a conocer sus visiones y puntos de vista de la realidad que les ha tocado vivir y de la que se nutren y seguramente seguirán investigando y produciendo un arte consecuente, reflexivo, fruto de un profundo conocimiento de ellas mismas. Son, sin lugar a dudas, artistas cuyas trayectorias hay que seguir, ver qué les depara un futuro que empieza hoy.

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The 27th Visual Arts Exhibition of the Principality of Asturias is defined by its markedly feminine perspec-tive. All this year’s participants are women who were born in the 1980’s and who possess a keen awareness of the reality in which they live, which is clearly reflected in their work. They were chosen not only for their talent as artists, but also for their critical thinking, which contri-butes to cutting-edge contemporary culture in our world.

It is a fact that women have been creators throughout history, but they have not always been recognized or given the chance to leave their mark on future generations. We keep wondering why women are the ones filling fine art classrooms at universities, but only make up 15% of museum and gallery program-ming and collections. Women are not included in exhibitions, do not receive prizes and are not valued equally with their male counter-parts, even though more women have taken part in art training over the last thirty five years.

This new edition of the Exhibi-tion has shattered that dynamic. Female artists from Asturias have been made visible, offering, to say the very least, thought-provoking and symbolic works of art. Without a doubt, we have been given the

opportunity to observe a group of women with strong art training. Some are committed to social issues, while others reflect on identity and gender, sending direct messages or reaffir-ming their rights as women, which cannot be separated from human rights. These works, both emotional and intellectual, are of interest to both men and women.

A look at the reality in other fields of the art world where women play essential parts, such as curators, consultants and researchers, reveals a situation that is described perfectly by the notion of the “glass ceiling”. Women are the majority in the lower-level jobs, with few in decision-making positions.

Let us also look at female art collec-tors, whose presence has recently grown in the art world. The study “Women and Collecting. A New Way of Seeing Art”, presented by Marta Pérez Ibáñez at the “Women in Art” Spanish Association of Accounting and Business Adminis-tration Conference, explores the question of whether female collec-tors might offer a different approach to collecting art.

Generally speaking, female collec-tors base their collecting and the evolution of their collections on freedom and openness, in most

cases without the help of consul-tants or advice from others, at least during their first steps as collectors. They start by getting acquainted with new concepts, going to openings and reading specialized publications and magazines as a part of a continuous learning process. They tend to become sponges that absorb everything around them. For these women, art collecting begins first as an interest and later turns into a passion.

In this case, we see a fundamentally emotional element, reaching differing conclusions when discussing female art collecting. It is perhaps much better to speak of persons, while always bearing in mind the important social change that places women in decision-making and essential roles at all levels within the art world.

In the joint effort to understand and value contemporary art in a broad sense, we must also make the effort to “teach art”. I always insist on this because I think it is vital to plant those seeds in order to later reap the opinions that have an aesthetic foundation.

Pablo de Castro, professor of Art History and a member of The Red Point professor collective, which researches and proposes new formulas about how to teach art

within the education system, made this comment in the last edition of Bcollector 2016: “I think art provides us with, above all, a necessary means to connect with oneself. It forces us to participate, it raises questions in our mind that bring us to answers that are, almost always, as unexpected as they are necessary. It helps us understand the world we live in through multi-sourced reflection and commu-nication. On the other hand, we cannot forget that art is a cultural manifestation of a certain period, whether in the past or present, and as a consequence, it is fundamental in order to be able to comprehend it. Knowledge of contemporary art should be considered mandatory”.

The works of art by the artists participating in the 27th Visual Arts Exhibition of the Principality of Asturias reflect this passion and markedly feminine perspective. They have, without exception, given us a glimpse into the visions and points of view which inform their work, within the realities that they experience. They will certainly continue to research and produce consequential, thoughtful art that is product of a deep understanding of themselves. Without a doubt, these artists’ careers are worth following, to see what a future holds that begins with today.


-> InglésGestora Cultural The future starts today16

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La XXVII Muestra d’Arts Plastiques de la Principauté des Asturies se distingue par un fort caractère féminin. Les femmes qui la constituent sont nées dans les années quatre-vingt du XXe siècle et ont une perception large de la réalité qui leur est échue. Elles en témoignent dans leurs œuvres. Elles n’ont pas seulement été choisies pour leur qualité d’artistes mais aussi pour leur aptitude à la pensée critique, architecte de notre culture la plus actuelle et contemporaine.

Que les femmes aient toujours créé, c’est un fait ; mais qu’elles aient été reconnues au fil de l’histoire et que leur empreinte ait influencé les générations suivantes, c’est une autre affaire. Nous continuons de nous étonner parce qu’elles remplissent les facultés des Beaux-Arts, alors que 15% à peine de ces artistes intègrent les programmations et les collections des musées et des galeries. Elles ne sont pas exposées. Elles ne sont pas récompensées et elles ne sont pas appréciées à la même valeur que leurs collègues masculins. Et pourtant, depuis plus de trente-cinq ans, elles sont plus nombreuses à se former dans le domaine artistique.

Cette nouvelle édition de la Muestra brise la dynamique. Des femmes artistes de notre Communauté deviennent visibles et la production symbolique qu’elles nous offrent est

pour le moins intéressante. Nous avons à faire, sans nul doute, à un groupe de femmes qui ont une formation plastique solide ; engagées sur le terrain social pour certaines et réfléchissant, pour d’autres, à l’identité et au genre par l’envoi de messages directs ou par la reven-dication de leurs droits, des droits humains au demeurant, émotionnels et intellectuels, importants pour tous, hommes et femmes.

Si nous observons la réalité telle qu’elle se manifeste dans d’autres domaines de la sphère artistique où la femme est protagoniste, les conser-vatrices, par exemple, commissaires et gestionnaires ou chercheuses, l’ex-pression “ plafond de verre “ résume bien la situation : elles sont majori-taires aux postes inférieurs et excep-tionnelles parmi les décideurs.

Voyons ce qu’il en est par exemple des femmes collectionneuses d’art, une figure récemment apparue dans l’univers artistique. L’étude “ Les femmes et le collectionnisme. Une autre façon de voir l’art”, présentée par Marta Pérez Ibáñez lors du Congrès AECA “Les femmes dans l’art” apporte quelques réflexions sur les éventuelles différences du collec-tionnisme au féminin.

D’une manière générale, les femmes collectionneuses vivent leur collec-

tion et son évolution en toute liberté et ouverture d’esprit ; sans guides et sans conseillers pour la plupart, dans un premier temps au moins pendant qu’elles se documentent, vont à des vernissages, lisent la presse et des revues spécialisées, en un apprentis-sage continu. Elles se transforment en éponges qui absorbent tout et se forgent, par le geste du collection-neur, un passe-temps d’abord, puis une passion.

Dans ce cas de figure, nous trou-vons une composante essentielle-ment émotionnelle et arrivons à des conclusions divergentes sur le collectionnisme au féminin. Peut-être vaudrait-il d’ailleurs mieux parler de personnes et garder toujours à l’esprit le changement social profond en matière de décision et de protago-nisme des femmes à tous les niveaux de l’univers artistique actuel.

Dans cet effort commun pour comprendre et mettre en valeur l’art contemporain au sens large, il est essentiel de faire l’effort d’éduquer “ dans l’art “ et j’insiste toujours sur ce point, car je crois qu’il est vital de semer pour pouvoir récolter des opinions esthétiquement fondées.

Ainsi, Paul de Castro, professeur d’Histoire de l’art et membre du groupe d’enseignants El Punto Rojo, étudie et propose de nouvelles

formules pour l’apprentissage des arts dans l’enseignement réglementé. Il disait, lors de la dernière édition de Bcollector 2016 : “ Je pense que l’art nous offre, avant tout, un moyen nécessaire de communiquer avec nous-même. Il nous oblige à prendre parti ; il suscite en nous des ques-tions dont les réponses sont souvent aussi inattendues que nécessaires, à comprendre le monde dans lequel nous vivons à partir d’une expérience de réflexion et de communication multicanal. Nous ne devons pas oublier, par ailleurs, que l’art est une manifestation culturelle d’une époque et que, de ce fait, il est essentiel pour la comprendre, qu’elle soit passée ou contemporaine. La connaissance de l’art actuel devrait être obligatoire. “

Nous reconnaissons cette passion, un trait éminemment féminin, dans les œuvres qui composent la XXVII Muestra d’Arts Plastiques de la Princi-pauté des Asturies. Sans exception, elles nous offrent leurs perspec-tives et leurs points de vue sur la réalité qui est la leur et dont elles se nourrissent. Et sans doute conti-nueront-elles à fouiller et à produire un art conséquent, réflexif, fruit d’une connaissance profonde d’elles-mêmes. Ce sont, sans nul doute, des artistes dont il faut suivre le parcours pour découvrir ce que leur réserve un avenir qui commence aujourd’hui.


-> FrancésGestora Cultural El futuro empieza hoy18

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La XXVII Muestra d’Artes Plástiques del Principáu d’Asturies caracterí-zase por un calter femenín marcáu, son muyeres nacíes na década de los ochenta del sieglu XX con percepción amplia de la realidá que-yos tocó vivir y asina lo reflexen nes sos obres. Foron escoyíes non solo pola so calidá como artistes sinón tamién por tener una capacidá de pensamientu críticu constructor de la nuestra cultura más actual y contemporánea.

Que les muyeres crearon a lo llargo de la Historia ye un fechu, pero que foren reconocíes y la so impronta influyere a xeneraciones futures ye otra cosa. Siguimos pregun-tándonos por qué son elles les qu’enllenen les facultaes de Belles Artes pero malapenes estes artistes suponen el 15 % de les programa-ciones y colecciones de los museos y les galeríes. Nun les esponen, nun les premien y nun les valoren n’igualdá colos compañeros homes, anque dende va más de trenta y cinco años haya más muyeres formaes nel terrén artísticu.

Esta edición nueva de la Muestra rompió esta dinámica: muyeres artistes de la nuestra Comunidá fáense visibles ufiertando una como mínimu interesante producción simbólica. Averámonos, ensin dulda, a un grupu de muyeres con un

formación plástica sólida, compro-metíes unes col ámbitu social, otres reflexonando sobre la identidá y el xéneru, unviando mensaxes directos o reivindicando los sos derechos, que nun dexen de ser derechos humanos, tanto emocionales como intelectuales, d’interés pa toos, homes y muyeres.

Faciendo un repasu a la realidá n’otros campos de la esfera artís-tica onde la muyer ye protagonista, como comisaries, xestores y investi-gadores, la situación ta bien descrita pola idea del “techu de cristal”: son mayoritaries nos puestos inferiores y escepcionales nos de decisión.

Vamos velo coles muyeres coleccio-nistes d’arte, figura apocayá surdida nel treme artísticu. Nesti sentíu l’es-tudiu “Mujeres y coleccionismo. Otra forma de ver el arte”, lleváu a cabu por Marta Pérez Ibáñez dientro del Congresu AECA “La muyer nel arte”, da unes pincelaes sobre si existiría la posibilidá d’una manera distinta de coleccionar arte poles fémines.

Polo xeneral les muyeres colec-cionistes viven la so colección y la evolución de la mesma basándose na llibertá y l’aperturismu, nos más de los casos ensin asesores y ensin conseyeros a lo menos nun primer estadiu como coleccionistes, onde se documenten, van a inau-


-> AsturianoGestora Cultural El futuru empieza güei

guraciones, lleen prensa y revistes especializaes; ye un aprendimientu de contino, conviértense n’esponxes que too lo absuerben y creen nel fechu de coleccionar una afición primero y una pasión depués.

Nesti casu vemos un componente primordialmente emocional, llegando a conclusiones diverxentes a la hora de falar de coleccionismu femenín, siendo quiciabes muncho meyor falar de persones teniendo en cuenta y siempre presente’l cambéu social tan importante de determín y protagonismu de les muyeres nel panorama artísticu actual a tolos niveles.

Nesti esfuerciu común por entender y poner en valor l’arte contempo-raneu nun sentíu ampliu, ye funda-mental facer l’esfuerciu d’educar nel “arte”. Siempre avezo a insistir nesti aspectu porque me paez vital semar pa depués recoyer opiniones con un fundamentu estéticu.

Asina, Pablo de Castro, profesor d’Historia del Arte y miembru del colectivu de profesores El Punto Rojo, qu’investiga y propón fórmules nueves pa la enseñanza de les artes nes enseñances reglaes, comentó na edición pasada de Bcollector 2016: “Paezme que l’arte apúrrenos, sobre manera, una forma necesaria de rellacionase con ún mesmu.

Oblíganos a tomar partíu, provó-canos preguntes que nos lleven a respuestes que son, cuasi siempre, tan inesperaes como necesaries. A entender el mundu en que vivimos dende una esperiencia de reflexón y comunicación multicanal. Nun tenemos qu’escaecer, otra manera, que l’arte ye una manifestación cultural d’una dómina y que, polo tanto, ye fundamental pa enten-dela, yá seya esta del pasáu o del presente. L’arte actual tendría que ser de conocimientu obligáu”.

Nes obres de les artistes que componen la XXVII Muestra d’Artes Plástiques del Principáu d’Astu-ries refléxase esa pasión, traza d’un calter femenín marcáu. Ensin escepción dannos a conocer les sos visiones y puntos de vista de la realidá que-yos tocó vivir y de la que se nutren y de xuru van siguir investigando y produciendo un arte consecuente, reflexivu, frutu d’una conocencia fonda d’elles mesmes. Son ensin dulda artistes con una trayectoria qu’hai que siguir, ver qué-yos depara un futuru qu’em-pieza güei.

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Luis Feás Costilla

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Sin pretenderlo, de forma natural, la Muestra de Artes Plásticas del Prin-cipado de Asturias está constituida, en su vigésimo séptima edición, exclusivamente por mujeres, siete artistas que además reflejan en su obra los desafíos de su condición femenina para consolidarse. Lo habitual era hasta ahora el equilibrio paritario, tampoco buscado, pero la selección de este año no hace sino responder a una realidad que acabará imponiéndose sin remedio, pues ellas son más, estudian mejor y trabajan tan bien como los más aptos, por lo que lo normal será que esta situación se repita más veces.

Aparte de las cuestiones de género (femenino), en su obra, concreta y figurativa a la vez, cobran impor-tancia las preocupaciones sociales, en un sentido más amplio, y una explícita voluntad participativa, que va a hacer que varias de las piezas no estén terminadas hasta que se complete el ciclo expositivo. De cada una de ellas se han escogido cinco ejemplos lo suficientemente representativos de su quehacer artístico, que abarca la pintura, el dibujo, la fotografía, el vídeo y la instalación, en algunos casos dentro de la misma artista, pues todas pertenecen a una generación,

la de los años ochenta, a la que ya no se le puede pedir la dedicación exclusiva, sino la tarea múltiple y el pluriempleo de la fuerza produc-tiva, la mayor parte de las veces en precario. De hecho, bastantes piezas están integradas en series y se subdividen en dípticos y políp-ticos, como efecto de su condición posmoderna o quién sabe si como resultado de una división social de la que el arte no podía quedarse al margen.

La ganadora este año del Premio Asturias Joven de Artes Plásticas ha sido María Peña Coto (Oviedo, 1989), que ya fue seleccionada en la anterior edición de la Muestra. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, con un máster en Coope-ración Internacional y Desarrollo y otro en Comunicación Corporativa y Marketing Digital, el jurado acor-daba por unanimidad otorgarle el galardón al haber valorado “su esfuerzo por labrarse una trayec-toria profesional, la coherencia de sus líneas de trabajo y la capacidad para involucrarse en los distintos entornos en los que ha desarro-llado sus proyectos”, que van desde Asturias hasta Indonesia, pasando por São Paulo, Lisboa, Londres, los

Cuestiones de Género (Femenino)

Luis Feás Costilla

suburbios madrileños o las super-poblaciones del Tercer Mundo.

En China hizo una residencia artís-tica en el Museo de Arte Contempo-ráneo “Sangyuan”, en una zona rural cercana a la Gran Muralla China. Puesto que los últimos años ha trabajado sobre muros y barreras, quiso vincular esa idea con las asociadas al género, de forma metafórica. Ligando las barreras sociales como una física, eliminó un sentido, la vista, cubriéndose los ojos con vendas alusivas a diferentes conceptos opresivos. Con ellas, a ciegas y con tacones, recorrió la muralla durante tres horas, ayudada por las voces de sus amigos y sus instrumentos musi-cales. La experiencia fue tan intensa que quiso reforzarla con una perfor-mance participativa que hiciera vivir a los demás lo mismo que ella había sentido. Así, les hizo atravesar con los ojos tapados el laberinto de cristal que había en el museo, cada uno guiado de forma diferente y siempre con el acompañamiento de un chelo y dos violines.

Ambas acciones han dado como resultado dos vídeos, que se exponen junto a tres obras pictó-ricas relacionadas con ellos. En la

primera se celebra el arranque de la actuación, en un encuentro con cierto carácter clandestino que se refleja en el propio cuadro, interve-nido por varios de los artistas que participaron en las performances. En otra solo hay mujeres y no se distingue si las vendas se quitan o se ponen, mientras que en la tercera una chica casi real ofrece al público la opción de escribir sus propias barreras sobre la tela que sostiene entre sus manos, en una obra parti-cipativa que marca la tendencia de esta artista y de muchas de sus compañeras.

El jurado también subrayó la “potencia visual” y la “relevancia” del discurso de Nieves González (Oviedo 1988), licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complu-tense de Madrid. Siguiendo el camino marcado en su individual de 2012 en la Sala Borrón de Oviedo y la Casa de Cultura de Avilés, que unía política, comida y discurso femenino en collages y montajes fotográficos, con su pintura igual-mente trata de exponer, reflejar y, sobre todo, reflexionar sobre ciertos “problemas” comunes y constantes que afectan principalmente a las mujeres y son, además, propios y definitorios de su naturaleza, como

Comisario de la XXVII Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias

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la presencia de vello corporal, la menstruación o el deseo sexual. Sin embargo, el canon social construido sobre los patrones de género hace que las mujeres se avergüencen de ello y tengan que ocultar su propia esencia, escondida bajo una espesa capa de maquillaje. Con sus cinco obras, de gran intensidad cromática y fuerte impronta icónica, denuncia esta llamativa y dolorosa contradic-ción, con la pretensión de activar la mente del espectador y hacerlo pensar sobre el asunto.

Por su parte, Beatriz Morán (Gijón, 1982), que es técnica superior de Fotografía Artística en la Escuela de Arte de Oviedo y graduada en Historia del Arte por la Universidad de Granada, también pretende plan-tear en su obra conceptos ligados al género, como es la negación de la mujer en la Historia del Arte. Mediante fotografías sobre papel hahnemühle que recrean en un “lienzo contemporáneo” la imagen de aquellas artistas que fueron discriminadas por la historiografía masculina, los cinco ejemplos aquí recogidos, que forman parte de una serie mucho más amplia, reflejan ese campo de investigación en que se ha especializado, convertido en una práctica artística a veces intui-tiva y otras reflexiva pero de gran efectividad visual, que sirve como espejo y umbral de consideraciones de mucho mayor alcance todavía.

El jurado asimismo quiso señalar la “rápida y certera evolución” del trabajo de Tamara Norniella

(Oviedo, 1986), licenciada en Arte Dramático por la Escuela Superior del Principado de Asturias y con un máster de Arte Contemporáneo en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Artista del cuerpo y de la “identidad desollada”, como tituló su única exposición individual hasta el momento, en las cinco obras que aquí se muestran recoge un proyecto específico de identidad basado en las construcciones de la psique y sus mecanismos de defensa como la sublimación, la represión, la nega-ción o el aislamiento, entre otros. Como artista, llevada por emociones y sensaciones, y con la premisa del cuerpo que le hace reflexionar, indaga en el miedo, el caos o la ansiedad y lo lleva a la práctica en forma de metáforas visuales. La mayoría de las piezas tienen un nexo común, la piel, que aporta el signifi-cado de manera poética, provocando una reacción nada epidérmica en el que las observa.

Por lo que respecta a Andrea de la Rubia (Gijón, 1988), que es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna y máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la por la UAM, la UCM y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, enseña en dos fotografías y tres vídeos de exqui-sita quietud y silencio el ejercicio de transculturalidad, mestizaje y mundialización que la ha llevado a Nepal para preparar su doctorado sobre los procesos de hibridación y reconstrucción de la identidad en el escenario transcultural de

Katmandú. Lo suyo es una aproxi-mación interdisciplinar a las cone-xiones teórico-prácticas existentes en el arte contemporáneo entre Oriente y Occidente, resumidas en la imagen casi estática de un campo sembrado o una sencilla planta que se mueve por la tórrida brisa de una tarde de verano.

En cuanto a Nuria Ruibal (Oviedo, 1983), ya mostró en 2008 en la Sala Borrón y la Casa de Cultura de Avilés sus cambiantes estados de ánimo, que la hacían ya entonces interesarse por la obra compro-metida socialmente, a través de montajes objetuales y paradojas visuales que tuvieron su mejor representación en sus retratos hechos con alfileres. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Pontevedra, en esta Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias expone cinco piezas que van desde un libro de artista que es el diario de la intervención en la Feria de Arte Contemporáneo ‘Cuarto Público’ de Santiago de Compostela en 2014, por el que obtuvo el Premio Ayuntamiento de Santiago, hasta un par de lienzos que dibujan objetualmente formas de la ausencia, también expuestos anteriormente. Asimismo hay tres intervenciones específicas, hechas especialmente para la ocasión, que buscan la participación del espec-tador. La primera es una instalación en el suelo con formas de papel que el espectador puede llevarse, con las palabras “recuerdo” y “olvido”. Luego, una escueta silla común, de

madera, sobre la que público puede escribir el nombre de sus seres queridos ausentes. Finalmente, varios retratos a lápiz de mujeres ocultadas bajo manchas de color.

Por último, María Ruisánchez (Cudillero, 1983), que es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense y guionista y escritora de profesión, se atreve a hacer una reflexión gráfica y plástica sobre la construcción del discurso mediático y su influencia en la opinión pública. A lo largo de su carrera, a través del constante trabajo con textos, tanto impresos como audiovisuales, ha adquirido una serie de cono-cimientos y herramientas que le permiten tener una opinión formada de las diferentes figuras retóricas y manipulaciones que entran en juego a la hora de construir una noticia, una historia o una realidad, en las que ha querido ahondar a través de cinco obras artísticas realizadas mediante recortes de libro pegados y reconstruidos de manera lírica, creando precisos poemas-objeto que en su sencillez adquieren todo el significado y toda la intención.

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Without any prior intention, the 27th edition of the Plastic Arts Exhibi-tion of the Principality of Asturias turns out to be made up exclusively of women. The works by the seven artists shortlisted for the show speak in different ways on the obstacles that being a woman can mean for the consolidation of their individual practices. Up until now the normal thing was a more or less equal divi-sion, again largely unintentionally. However the selection this year is simply a response to a reality that will end up imposing itself. Given that there are more women artists, and that their work is of the same level as the best, it means that it will be normal for a situation like this to repeat itself many more times.

Apart from (feminine) gender issues, their concrete and at once figurative work also takes a look at social concerns, in a very wide understanding of this term, and an explicit participative component, which means that several of the pieces on display will not be termi-nated until the exhibition is over. There are five examples of the work of each artist, providing a cross section of their respective practices, which embrace painting, drawing, photography, video and installation,

sometimes with one artist using many or all of the above. After all, they belong to a generation born in the eighties which no longer dedi-cates itself to one single discipline, instead working across multiple tasks and holding down more than one job, mostly in precarious conditions. In fact, many pieces are conceived as part of series and are subdivided in diptychs and polyp-tychs, an effect of their postmodern condition or perhaps as the result of the social division from which art cannot be immune.

The winner of this year’s edition of the Asturias Young Artist Award is María Peña Coto (Oviedo, 1989), who was also shortlisted in last year’s edition. She graduated with a BA in Fine Arts from the Universidad Complutense de Madrid and also has a Master in International Coope-ration and Development and another in Corporate Communication and Digital Marketing. The jury unani-mously agreed to award her the prize in recognition of “her endea-vour to carve out a professional career for herself, the coherence of her lines of work and her capacity to commit herself in the different fields in which she has developed her projects”, which range from Asturias

(Feminine) Gender Issues

Luis Feás Costilla

to Indonesia, as well as Sao Paulo, Lisbon, London, the outskirts of Madrid and third world superpopu-lated metropolises.

She did an artist’s residency in China at the Sangyuan Contemporary Art Museum, in a rural area near the Great Wall of China. Given that she had been working in recent years on walls and boundaries, she wished to metaphorically connect this idea with notions of gender. Binding social barriers like a physicist, she elimi-nated one sense, the sight, covering the eyes with blindfolds allusive to various oppressive concepts. With them, blind and in heels, she walked the wall for three hours, guided by the voices of her friends and their musical instruments. The experience was so intense that she wished to reinforce it with a participative performance that would allow others to experience the same sensations that she had felt. And so, she made them cross through a maze of glass in the museum with their eyes blin-dfolded, with each one being guided in a different way and always with the accompaniment of a cello and two violins.

These actions have led to two videos, which are on exhibit here together

with three related paintings. The first of the three celebrates the starting point of the action, in an encounter with a secretive air about it that is reflected in the painting, intervened by several of the artists who parti-cipated in the performances. In another there are only women and you cannot tell whether the blind-folds are being put on or taken off, while in the third an almost real girl offers the public the option of writing their own barriers on the cloth she holds in her hands, in a participative work that connects this artist with many of her colleagues.

The jury also underscored the “visual power” and “relevance” of the discourse of Nieves González (Oviedo, 1988), a graduate in Fine Arts from Universidad Complutense de Madrid. Following in the path outlined by her solo show in 2012 at Sala Borrón in Oviedo and at the Avilés Cultural Centre, which combined politics, food and femi-nine discourse in collages of photo-graphic montages, with her painting she also tries to expose, mirror and, above all else, reflect upon certain ongoing shared “issues” that mainly affect women and which are also proper to and define their nature, such as body hair, menstruation and

Curator of the 27th Plastic Arts Exhibition of the Principality of Asturias

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sexual desire. However, the social canon built on gender patterns makes women embarrassed of them and forces them to hide their essence beneath a thick layer of make-up. Her five works, with great chromatic intensity and strong iconic impact, denounce this stri-king and painful contradiction, with the goal of activating spectators’ minds and making them think about the issue.

Beatriz Morán (Gijón, 1982), who graduated in Art Photography from the School of Art of Oviedo and also has a BA in History of Art from the University of Granada, equally addresses concepts associated with gender, like the negation of women in Art History. Through photos on hahnemühle paper that recreate the image of artists that were discriminated against by male historiography in a “contemporary tableaux”, the five works on display here, part of a much wider series, reflect this field of research in which she has specialised, transformed into her praxis, sometimes intuitive and other times reflexive, but always with great visual effectiveness, that holds up a mirror and acts as a threshold of considerations of even much wider reach.

The jury also wished to underline the “rapid and sound evolution” of the work of Tamara Norniella (Oviedo, 1986), a graduate in the Performing Arts from the School of Art of the Principality of Asturias and an MA in Contemporary Art from the School

of Fine Arts of Pontevedra. An artist who works with the body and “flayed identity”, as she called her only solo show to date, the five works on display here come from a specific identity-based project exploring the constructions of the psyche and its defence mechanisms such as sublimation, repression, nega-tion and isolation, among others. As an artist, driven by emotions and sensations, and based on the premise of the body that makes her reflect, she examines fear, chaos and anxiety and takes them to her prac-tice in the form of visual metaphors. A common thread runs through the majority of her works, and that is the skin, which poetically adds signifi-cance, provoking a more than skin-deep reaction in the observer.

Meanwhile, two photographs and three videos by Andrea de la Rubia (Gijón, 1988), who has a BA in Fine Arts from the University of La Laguna and an MA in History of Contem-porary Art and Visual Culture from UAM, UCM and Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, explore the exquisite quietude and silence of the exercise of transculturality, miscegenation and globalisation that has led her to Nepal to prepare her doctorate on the processes of hybridisation and reconstruction of identity in the transcultural scenario of Kathmandu. She takes an inter-disciplinary approach to the theore-tical-practical connections existing in contemporary art between the East and the West, summed up in a quasi-static image of a crop field

or a simple plant that sways in the torrid breeze of a summer’s evening.

Nuria Ruibal (Oviedo, 1983) already showed her works on her mood swings in 2008 at Sala Borrón in Oviedo and at the Avilés Cultural Centre. This led her to an interest in socially committed practices, through assemblages with objects and visual paradoxes exemplified in her portraits made with pins. A graduate from the School of Fine Arts of Pontevedra, in this Plastic Arts Exhibition of the Principality of Asturias she is exhibiting five pieces which range from an artist’s book that is a diary of the intervention at the Cuarto Público art fair in Santiago de Compostela in 2014 for which she received a prize from the City Council of Santiago, to a couple of canvases that draw forms of absence as objects, also previously exhibited. At the same time, there are three interventions, made specifically for the occasion, that seek the spectator’s active parti-cipation. The first is an installation on the floor with paper forms that the spectator can take away with them, with the words “recuerdo” (remember) and “olvido” (forget). Secondly, an ordinary simple wooden chair on which the public can write the name of absent loved ones. And thirdly, several pencil portraits of women hidden beneath blotches of colour.

Finally, María Ruisánchez (Cudi-llero, 1983), a graduate in Journa-lism from Universidad Complutense

and a professional writer, under-takes a graphic and visual reflec-tion on the construction of media discourse and its influence on public opinion. Throughout her career, by means of constant work with texts, both printed and audiovisual, she has acquired a series of tools and learnings that allow her to have an informed opinion on various rheto-rical figures and manipulations that are brought into play when it comes to building a news report, a story or a reality. And she does so through five works of art made using books clippings reassembled in a lyrical fashion, creating precise object-poems whose very simplicity lend them meaning and intention.

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Cette année, sans préméditation, tout naturellement, la vingt-sep-tième édition de la Muestra d’Arts Plastiques de la Principauté des Asturies s’est avérée exclusivement constituée de femmes ; sept artistes qui, pour se consolider, projettent en plus les défis de leur condition féminine dans leur œuvre. Si, jusqu’à présent, l’équilibre paritaire était de mise – involontaire lui aussi -, la sélection de cette année ne fait que traduire une réalité qui finira inévita-blement par s’imposer car elles sont plus nombreuses, elles étudient mieux et travaillent aussi bien que les plus doués. Il ne serait donc pas surprenant que cette situation se reproduise périodiquement.

Au-delà des questions de genre (féminin), les préoccupations sociales au sens le plus large et une volonté participative expli-cite gagnent en importance dans leurs œuvres qui sont concrètes et figuratives à la fois. Il s’en suit que plusieurs pièces resteront inache-vées tant que le cycle de l’exposition n’aura pas pris fin. Cinq exemples suffisamment représentatifs du travail artistique de chacune ont été choisis : peinture, dessin, photogra-phie, vidéo et installations pour une même artiste parfois. Car elles sont

toutes de la même génération, la génération des années quatre-vingt, celle à laquelle on ne peut plus demander d’engagement en exclu-sivité, mais plutôt des multi-tâches et le cumul d’emplois propre à la force productive, en précaire le plus souvent. De fait, de nombreuses pièces s’inscrivent dans une série et sont subdivisées en diptyques et polyptyques de par leur nature post-moderne ou du fait peut-être d’une division sociale à laquelle l’art ne saurait échapper.

Cette année, la lauréate du Prix Asturias Joven de Artes Plásticas est Maria Peña Coto (Oviedo, 1989). Déjà sélectionnée lors de la précé-dente édition de la Muestra, elle est diplômée des Beaux-Arts de l’Uni-versité Complutense de Madrid et détentrice de deux Masters : Coopé-ration internationale et Développe-ment, et Communication corpora-tive et Marketing digital. Le jury a unanimement accordé de lui déce-rner le prix pour “les efforts qu’elle a investis dans son parcours profes-sionnel, la cohérence de ses lignes de travail et la capacité qu’elle a à s’engager dans les environnements divers où elle met en place ses projets “ - les Asturies et l’Indonésie, en passant par São Paulo, Lisbonne,

Questions de genre (femmes)

Luis Feás Costilla

Londres, la banlieue madrilène ou les mégalopoles du Tiers Monde -.

Alors qu’elle est en Résidence artis-tique au Musée d’Art Contemporain chinois “Sangyuan”, dans une zone rurale proche de la Grande Muraille de Chine, elle décide d’associer métaphoriquement le genre à l’idée sur laquelle elle travaille depuis quelques années : les murs et les barrières. Ainsi donc, elle assimile les barrières sociales à une barrière physique et se prive d’un sens, la vue, au moyen de bandages allusifs à différents concepts oppressifs. Chaussée de talons hauts, à tâtons, elle parcourt la muraille en aveugle pendant trois heures, guidée par la voix de ses amis et par des instru-ments de musique. L’expérience est si intense qu’elle décide de la renforcer par une performance participative permettant aux autres d’éprouver ce qu’elle a ressenti. Elle leur fait traverser, les yeux bandés, le labyrinthe de verre se trouvant dans le musée, chacun étant guidé de manière différente, au son toujours d’un violoncelle et de deux violons.

Les deux actions ont donné lieu à deux vidéos exposées avec trois œuvres picturales qui leur sont

associées. La première célèbre le démarrage de l’action dans le cadre d’une rencontre de nature quasi clandestine. Celle-ci est évoquée dans un tableau opéré par plusieurs artistes ayant pris part aux performances. L’autre ne représente que des femmes et ne précise pas si les bandages sont en train d’être posés ou au contraire retirés ; dans la troi-sième, une jeune fille presque réelle offre au public la possibilité d’énumérer ses propres barrières sur une toile qu’elle tient à deux mains, dans une œuvre participa-tive caractérisant le penchant de l’artiste et de bon nombre de ses contemporaines.

Le jury a également souligné la “ puissance visuelle “ et la “ perti-nence “ du discours de Nieves González (Oviedo, 1988), diplômée des Beaux-Arts de l’Université Complutense de Madrid. Suivant la voie qu’elle avait tracée lors de son exposition individuelle à la Salle Borrón d’Oviedo et à la Maison de la Culture d’Avilés en 2012, où elle mêlait politique, nourriture et discours de femmes sur des collages ou des montages photographiques, elle cherche ici, dans sa peinture, à exposer,

Commissaire de la XXVII Muestra d’Arts Plastiques de la Principauté des Asturies

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à étudier et, surtout, à réfléchir à certains “ problèmes “ communs et constants qui touchent principa-lement les femmes et qui sont en outre propres et définitoires de leur nature : la pilosité, la menstruation ou le désir sexuel. Le canon social bâti autour des modèles de genre fait toutefois que les femmes en prennent honte et doivent cacher leur propre essence, occultée par une épaisse couche de maquillage. Avec une grande intensité chro-matique et une forte empreinte iconique, ses cinq œuvres dénon-cent cette contradiction surpre-nante et douloureuse, dans le but de solliciter l’esprit du spectateur et de le faire réfléchir à la question.

Quant à Beatriz Morán (Gijón, 1982), technicienne supérieure en Photographie artistique à l’École d’art d’Oviedo et diplômée en Histoire de l’art de l’Université de Grenade, elle a également résolu d’aborder des concepts liés au genre tels que la négation des femmes dans l’Histoire de l’art. Ses photos sur papier Hahnemühle recréent sur une “ toile contem-poraine “ l’image de ces artistes victimes de discrimination dans l’historiographie masculine ; tirés d’un éventail beaucoup plus large, les cinq exemples reflètent un domaine de recherche dans lequel elle s’est spécialisée et qui est devenu une pratique artistique - intuitive par moments et réfléchie à d’autres mais d’une grande effec-tivité visuelle - qui sert de miroir et de seuil à des considérations au rayonnement encore plus vaste.

Le jury a également voulu distin-guer “ l’évolution rapide et juste “ du travail de Tamara Norniella (Oviedo, 1986), diplômée en Art dramatique de l’École supérieure de la Principauté des Asturies et titulaire d’un Master en Art contem-porain de la Faculté des Beaux-Arts de Pontevedra. Artiste du corps et de “ l’identité écorchée “ selon le titre de son unique exposition individuelle, elle reprend, dans les cinq œuvres ici présentées, un projet spécifique d’identité fondé sur les constructions de la psyché et ses mécanismes de défense tels que la sublimation, la répression, le déni et l’isolement. Portée par les émotions et les sensations, et partant de la prémisse du corps qui la fait réfléchir, elle s’interroge en tant qu’artiste sur la peur, le chaos et l’anxiété, puis elle met cela en pratique sous la forme de métaphores visuelles. La plupart de ses œuvres ont un point commun, la peau, qui fait sens de manière poétique et provoque une réaction en rien épidermique chez celui qui l’observe.

Pour sa part, Andrea de la Rubia (Gijón, 1988) - diplômée des Beaux-arts de l’Université de La Laguna et détentrice d’un Master en Histoire de l’Art contemporain et de la Culture visuelle à l’UAM, l’UCM et le Museé National Centre d’Art Reina Sofía - montre, dans deux photos et trois vidéos délicieusement silen-cieux et d’une quiétude exquise, l’exercice de transculturalité, de métissage et de mondialisation qui l’a conduite au Népal préparer un

doctorat sur les processus d’hy-bridation et de reconstruction de l’identité dans le scénario transcul-turel de Katmandou. Elle a adopté une approche interdisciplinaire des connexions théorico-pratiques existant entre l’Orient et l’Occident, qu’elle résume dans l’image quasi statique d’un champ planté ou d’une simple plante bercée par la brise torride d’un après-midi d’été.

Quant à Nuria Ruibal (Oviedo, 1983), elle avait déjà manifesté, en 2008 à la Salle Borrón et à la Maison de la Culture d’Avilés, des change-ments d’états d’âme qui la faisaient s’intéresser à l’œuvre socialement engagée, au travers de montages objectuels et de paradoxes visuels qui trouvaient leur meilleure repré-sentation dans des portraits à base d’épingles. Diplômée des Beaux-Arts de la Faculté de Pontevedra, elle apporte cinq œuvres à cette édition de la Muestra. Des œuvres qui vont d’un Livre d’artiste - le journal de l’intervention au salon de l’Art contemporain ‘Public Room’ de Saint Jacques de Compostelle en 2014 où elle remporte le Prix Mairie de Santiago - à deux toiles qui dessinent objectuellement diverses formes de l’absence, égale-ment exposées précédemment. Trois interventions spécifiques, spécialement conçues pour l’oc-casion, sollicitent la participation du spectateur. La première est une installation à même le sol, à base de formes en papier que le spectateur peut emporter et qui contiennent les mots “ mémoire “

et “ oubli “. Ensuite, une modeste chaise, banale, en bois, sur laquelle le public peut écrire le nom de ses êtres chers absents ; et enfin, plusieurs portraits de femmes au crayon cachées sous des taches de couleur.

Pour finir, Maria Ruisánchez (Cudillero, 1983), diplômée en Journalisme de l’Université Complu-tense, scénariste et écrivain de profession. Elle ose se lancer dans une réflexion graphique et plastique sur la construction du discours médiatique et son influence sur l’opinion publique. Tout au long de sa carrière, au fil d’un travail constant sur des textes imprimés ou audio-visuels, elle acquiert une série de connaissances et d’outils qui lui permettent de se faire une opinion sur les différentes figures rhétoriques et les manipulations qui entrent en jeu dans la construction d’une information, d’une histoire ou d’une réalité. Elle a voulu fouiller cette matière à travers cinq œuvres artistiques faites de coupures de livres collées et reconstruites de manière lyrique, créant ainsi des poèmes-objets précis qui trouvent tout leur sens et leur signification dans leur simplicité.

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Ensin querelo, de forma natural, la Muestra d’Artes Plástiques del Principáu d’Asturies ta constituyida, na so ventésimu séptima edición, namás por muyeres, siete artistes qu’amás reflexen na so obra los desa-fíos de la so condición femenina pa consolidase. Lo habitual yera hasta agora l’equilibriu paritariu, tampoco buscáu, pero la escoyeta d’anguaño nun fai más que responder a una realidá que va acabar imponiéndose ensin remediu, porque elles son más, estudien meyor y trabayen tan bien como los más aptos, polo que lo normal va ser qu’esta situación se repita más veces.

Aparte de les cuestiones de xéneru (femenín), na so obra, concreta y figurativa al empar, garren impor-tancia les esmoliciones sociales, nun sentíu más ampliu, y una voluntá participativa esplícita, que va facer que delles de les pieces nun tean acabaes hasta que se complete’l ciclu espositivu. De caúna d’elles escoyéronse cinco exemplos abondo representativos del so llabor artís-ticu, qu’abarca la pintura, el dibuxu, la fotografía, el videu y la instalación, en dellos casos dientro de la mesma artista, porque toes pertenecen a una xeneración, la de los años ochenta, a la que yá nun se-y pue pidir la

dedicación esclusiva, sinón la xera múltiple y el pluriempléu de la fuercia productiva, les más de les veces en precario. Ello ye que munches pieces tán integraes en series y subdiví-dense en dípticos y polípticos, como efectu de la so condición posmo-derna o quién sabe si como resultáu d’una división social de la que l’arte nun podía quedar al marxe.

La ganadora anguaño del Premiu Asturies Xoven d’Artes Plástiques foi María Peña Coto (Uviéu, 1989), que yá resultó escoyida na edición anterior de la Muestra. Llicenciada en Belles Artes pola Universidá Complutense de Madrid, con un máster en Coopera-ción Internacional y Desenvolvimientu y otru en Comunicación Corporativa y Marketing Dixital, el xuráu alcordaba por unanimidá otorga-y el gallardón al valorar “el so esfuerciu por llabrar una trayectoria profesional, la cohe-rencia de les sos llinies de trabayu y la capacidá pa involucrase en toles contornes onde desenvolvió los sos proyectos”, que van dende Asturies hasta Indonesia, pasando per São Paulo, Lisboa, Londres, los suburbios madrilanos o les superpoblaciones del Tercer Mundu.

En China fixo una residencia artística nel Muséu d’Arte Contemporaneu

Cuestiones de Xéneru (Femenín)

Luis Feás Costilla

“Sangyuan”, nuna zona rural averada a la Gran Muralla China. Como nos últimos años trabayó sobre murios y barreres, quixo vincular esa idea coles asociaes al xéneru, de forma metafórica. Lligando les barreres sociales como una física, quitó un sentíu, la vista, tapando los güeyos con encaños alusivos a dellos conceptos opresivos. Con elles, a palpu y con tacones, percorrió la muralla trés hores, ayudada poles voces de los sos amigos y los sos instrumentos musicales. La espe-riencia foi tan intensa que quixo reforzala con una performance parti-cipativa que fixere vivir a los demás lo mesmo qu’ella sintiere. Asina, fíxo-yos travesar colos güeyos tapaos el llaberintu de cristal qu’había nel muséu, caún guiáu de manera distinta y siempre col acompaña-mientu d’un chelo y dos violinos.

Dambes acciones dieron como resultáu dos vídeos, que s’esponen al llau de trés obres pictóriques rellacionaes con ellos. Na primera celébrase l’arranque de l’actuación, nun alcuentru con un poco de calter clandestín que se reflexa nel mesmu cuadru, interveníu por dellos de los artistes que participaron nes perfor-mances. N’otra namás hai muyeres y nun s’estrema si los encaños se

quiten o se ponen, mentes que na tercera una moza cuasi real ufierta al públicu la opción d’escribir les sos propies barreres enriba la tela que tien nes manes, nuna obra participa-tiva que marca l’enclín d’esta artista y de munches de les sos compañeres.

El xuráu tamién sorrayó la “potencia visual” y la “relevancia” del discursu de Nieves González (Uviéu 1988), llicenciada en Belles Artes pola Universidá Complutense de Madrid. Siguiendo’l camín marcáu na so individual del 2012 na Sala Borrón d’Uviéu y la Casa de Cultura d’Avilés, que xuntaba política, comida y discursu femenín en collages y montaxes fotográficos, cola so pintura tamién trata d’esponer, reflexar y, sobre manera, reflexonar sobre dellos “problemes” comunes y constantes qu’afecten principal-mente a les muyeres y son, amás, propios y definitorios de la so natu-raleza, como la presencia de pelo corporal, la menstruación o’l deséu sexual. Sicasí, el canon social cons-truyíu sobre los patrones de xéneru fai que les muyeres s’avergüencen d’ello y tengan qu’esconder la so propia esencia, tapada debaxo d’una capa trupa de maquillaxe. Coles sos cinco obres, de gran intensidá cromática y fuerte impronta icónica,

Comisariu de la XXVII Muestra d’Artes Plástiques del Principáu d’Asturias

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denuncia esta llamativa y doliosa contradicción, cola pretensión d’ac-tivar la mente del espectador y facelu pensar sobre l’asuntu.

Pela so parte, Beatriz Morán (Xixón, 1982), que ye técnica superior de Fotografía Artística na Escuela d’Arte d’Uviéu y graduada n’Historia del Arte pola Universidá de Granada, tamién quier presentar na so obra conceptos lligaos al xéneru, como ye la negación de la muyer na Historia del Arte. Con semeyes sobre papel hahnemühle que recreen nun “llenzu contemporáneo” la imaxe d’aque-lles artistes que foron discriminaes pola historiografía masculina, los cinco exemplos equí recoyíos, que formen parte d’una serie muncho más amplia, reflexen esi campu d’investigación nel que s’especializó, convertíu nuna práctica artística dacuando intuitiva y otres reflexiva pero de gran efectividá visual, que val como espeyu y estragal de conside-rances de munchu más algame inda.

El xuráu amás quixo señalar la “evolución rápida y certera” del trabayu de Tamara Norniella (Uviéu, 1986), llicenciada n’Arte Dramáticu pola Escuela Superior del Principáu d’Asturies y con un máster d’Arte Contemporaneu na Facultá de Belles Artes de Pontevedra. Artista del cuerpu y de la “identidá escarniada”, como tituló la so única esposición individual hasta’l momentu, nes cinco obres qu’equí s’amuesen recueye un proyectu específicu d’identidá basáu nes construcciones de la psique y los sos mecanismos de defensa

como la sublimación, la represión, la negación o l’aislamientu, ente otros. Como artista, llevada por emociones y sensaciones, y cola premisa del cuerpu que la fai reflexonar, pescuda nel mieu, el caos o l’ansiedá y llévalo a la práctica en forma de metáfores visuales. Les más de les pieces tienen un nexu común, la piel, qu’apurre’l significáu de manera poética, provo-cando una reacción nada epidérmica nel que les observa.

Pela so parte, Andrea de la Rubia (Xixón, 1988), que ye llicenciada en Belles Artes pola Universidá de La Laguna y máster n’Historia del Arte Contemporaneu y Cultura Visual pola UAM, la UCM y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, enseña en dos semeyes y trés vídeos d’una quietú y silenciu esquisitos l’exer-ciciu de tresculturalidá, mestizaxe y mundialización que la llevó a Nepal pa preparar el so doctoráu sobre los procesos d’hibridación y recons-trucción de la identidá nel escenariu trescultural de Katmandú. Lo d’ella ye un averamientu interdisciplinar a les conexones teórico-práctiques existentes nel arte contemporaneu ente Oriente y Occidente, resumíes na imaxe cuasi estática d’una tierra llabrada o una planta cenciella que se mueve pola brisa chornosa d’una tarde de branu.

Tocante a Nuria Ruibal (Uviéu, 1983), yá amosó nel 2008 na Sala Borrón y la Casa de Cultura d’Avilés los sos estaos d’ánimu cambiantes, que la facíen yá entós interesase pola obra comprometida socialmente,

al traviés de montaxes oxetuales y paradoxes visuales que tuvieron la so meyor representación nes sos semeyes feches con anfileres. Llicen-ciada en Belles Artes pola Facultá de Pontevedra, nesta Muestra d’Artes Plástiques del Principáu d’Asturies espón cinco pieces que van dende un llibru d’artista que ye’l diariu de la intervención na Feria d’Arte Contem-poraneu ‘Cuartu Públicu’ de Santiago de Compostela nel 2014, pol que llogró’l Premiu Conceyu de Santiago, hasta un par de llenzos que dibuxen oxetualmente formes de l’ausencia, tamién espuestos enantes. Amás hai trés intervenciones específiques, iguaes a costafecha pa la ocasión, que busquen la participación del espectador. La primera ye una instalación en suelu con formes de papel que l’espectador pue llevar, coles palabres “recuerdu” y “olvidu”. Depués, una simple siella normal, de madera, sobre la que’l públicu pue escribir el nome de los sos seres queríos ausentes. Finalmente, delles semeyes a llápiz de muyeres tapaes debaxo de manches de color.

P’acabar, María Ruisánchez (Cuideiru, 1983), que ye llicenciada en Periodismu pola Universidá Complutense y guionista y escritora d’oficiu, atrévese a facer una reflexón gráfica y plástica sobre la construc-ción del discursu mediáticu y la so influencia na opinión pública. A lo llargo de la so carrera, al traviés del trabayu de contino con testos, tanto impresos como audiovisuales, adquirió una partida de conocencies y ferramientes que-y dexen tener una

opinión formada de les figures retó-riques y manipulaciones qu’entren en xuegu a la hora de construyir una noticia, una historia o una realidá, nes que quixo afondar al traviés de cinco obres artístiques realizaes con recortes de libros apegaos y recons-truyíos de manera llírica, creando precisos poemes-oxetu que no cenciellos que son garren tol signi-ficáu y tola intención.

38

39

Obras B ->

María Peña Coto Nieves González Beatriz Morán Tamara Norniella Andrea de la Rubia Nuria Ruibal María Ruisánchez

40

María Peña Coto Oviedo

[ I ]

Serie Great WallsCampei, 2016Acrílico/lienzo104 x 149 cm.

[ II ]

Serie Great WallsGreat Walls (Gran Muralla), 2016Vídeo de performance en la Gran Muralla China15:16 min.

[ III ]

Serie Great WallsFacing Walls (Laberinto), 2016Video de performance participativa en China9:12 min.

[ IV ]

Serie Great WallsCubrir/descubrir, 2017Acrílico y técnica mixta/lienzo100 x 114 cm.

[ V ]

Serie Great WallsAlgo que decir, 2017Acrílico y técnica mixta/lienzo104 x 146 cm.

42

[ I ]

[ II ]

[ III ]

[ IV ]

[ V ]

Nieves González Oviedo

[ I ]

Altar, 2016Cruces de tampón 16 x 13 cm.Vela 17 x 6 cm.

[ II ]

Calories, 2016 Acrílico/lienzo30 x 60 cm.

[ III ]

Still life with a dildo, 2016Acrílico/lienzo50 x 50 cm.

[ IV ]

Serie No shameCerda, 2016Acrílico/tabla recortada125 x 140 cm.

[ V ]

The construction of Venus, 2016Acrílico/lienzo95 x 150 cm.

52

[ I ]

[ II ]

[ III ]

[ IV ]

[ V ]

Beatriz Morán Oviedo

[ I ]

NegArte. La negación de la mujer en la Historia del Arte, 2007-2016 Fotografía/papel de algodón en soporte de madera y bastidor70 x 80 cm.

[ II ]


[ III ]


[ IV ]


[ V ]


58

[ I ]

[ II ]

[ III ]

[ V ]

[ IV ]

[ I ]

Proyecto específico de identidad (P.E.I.)PEI, 2015Técnica mixta/lienzo50 x 40 cm.

[ II ]

Proyecto específico de identidad (P.E.I.)Crisálida, 2016 (Díptico)Técnica mixta/lienzo60 x 40 cm. y 120 x 30 cm.

[ III ]

Proyecto específico de identidad (P.E.I.)+ turbada, 2016Técnica mixta/lienzo24x 18,5 x 6 cm.

[ IV ]

Proyecto específico de identidad (P.E.I.)Alter ego, 2016Técnica mixta/lienzo24 x 18 x 9 cm.

[ V ]

Proyecto específico de identidad (P.E.I.)Tensión, 2016Técnica mixta/lienzo120 x 120 cm.

Tamara NorniellaOviedo

64

[ I ]

[ II ] [ III ]

[ IV ]

[ V ]

Andrea de la RubiaGijón

[ IV ]

Sin titulo, 2016Vídeo4:42 min.

[ V ]

El sonido de algo, 2017Vídeo8:42 min.

[ I ]

Teide, 2009Fotografía digital40 x 50 cm.

[ II ]

Bondensee, 2010Fotografía digital30 x 50 cm.

[ III ]

Dos o tres años más (Las Tablas de Daimiel), 2016Vídeo3:39 min.

70

[ I ]

[ II ]

[ III ]

[ IV ][ V ]

Nuria Ruibal Oviedo

[ I ]

No importa el final, 2014Diario de intervención en la Feria de Arte Contemporáneo ‘Cuarto Público’ en Santiago de CompostelaLibro de artista

[ II ]

Formas dibujadas de ausencia (Proyecto Castronela), 2015 Lienzos, madera, papel y alfileres30 x 30 cm. cada uno

[ III ]

Cuestión de tiempo, 2013-2017Intervención sobre suelo con formas de papel que contienen las palabras Recuerdo/Olvido

[ IV ]

Naufragios, 2017Silla común, de madera, intervenida por el público, escribiendo el nombre de sus ausencias

[ V ]

Instantes, 2017Retratos de mujeres hechos con lápiz y mancha de color29,7 x 21 cm.

76

[ I ]

[ III ]

[ II ]

[ V ]

[ IV ]

María Ruisánchez Oviedo

[ I ]

Miénteme. Retóricas mediáticasOxímoron, 2016Papel impreso, cuerda32 x 24 cm.

[ II ]

Miénteme. Retóricas mediáticasMetáfora, 2016Papel impreso, hilo32 x 24 cm.

[ III ]

Miénteme. Retóricas mediáticasElipsis, 2016Papel impreso, cuerda32 x 24 cm.

[ IV ]

Miénteme. Retóricas mediáticasEufemismo, 2016Papel impreso, hilo32 x 24 cm.

[ V ]

Miénteme. Retóricas mediáticasAdynaton, 2016Papel impreso, cuerda32 x 24 cm.

82 [ I ]

[ III ][ II ]

[ V ][ IV ]

Trayectorias

88

María Peña Coto Nieves González Beatriz Morán Tamara Norniella Andrea de la Rubia Nuria Ruibal María Ruisánchez

C ->

90

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.

Ha realizado un Master en Cooperación Internacional y Desarrollo (2013-14)y en Comunicación Política (2016-2017)

Con diferentes becas complementó sus estudios en la Universidad de Arte yComunicación de la Universidad de São Paulo, Brasil (2011) y en laUniversidad de Arte de Londres, Reino Unido (2012).

Tiene experiencia profesional como diseñadora gráfica, ilustradora,fotógrafa y coordinadora en proyectos de cooperación.

[email protected]

Exposiciones Individuales

2017

La Stanza, Gijón, Asturias.

2016

Clandestinas. Casa Municipal de Cultura de Avilés (Asturias)Down to Earth. Centro de Arte Contemporáneo ZARATAN. Lisboa (Portugal)

2014

Café Atelier La Llana. Madrid 2013

Limit Lines. Galería Casa Mezcall. Nueva York

2011

Realegalidad. Centro Artístico-Cultural Tabacalera. Madrid

2010

Espacio privado. Oviedo

Exposiciones Colectivas (selección)

2017

Art is not that seriousEspacio Koala en Tianjin, China.

2016

El Fiasco del Fisco. Centro-Centro Cibeles. Organizada por Oxfam Intermon. Madrid

26 Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias. Itinerante: Avilés, Oviedo, Gijón, Madrid y circuito regional

2015

Colectiva y performance. Bandung, Indonesia

2014

Galería Rearte. Viena, Austria

2013

Galería Geenpoint. Nueva YORKHotel Empire. Nueva YorkPerformance, música y pintura en vivo. Galería Casa Mezcal e Instituto Cervantes. Nueva York

2012

Galería East Gallery. Brick Lane, Londres

2011

Universidad de Arte de Sao Paulo. BrasilCentro Artístico-Cultural Tabacalera. Madrid

2010

Sobre el VIH. Galería de la Universidad Complutense de Madrid

Premios y becas

2016

Residencia artística en el Museo de Arte

Contemporáneo “Sangyuan” en Pekín (China)Premio Arte Joven del Principado de Asturias 2016 Residencia artística en el Centro de Arte Contemporáneo ZARATAN. Lisboa (Portugal)

2015

Curso y residencia sobre arte y cultura de Indonesia en Bali. Becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores de la República de Indonesia

2012

Primer premio de fotografía. Concurso FEVOCAM. Madrid

2009

Obra seleccionada por Oxfam. Cumbre del clima celebrada en Poznan, Polonia

2007

Segundo Premio de pintura en el Certamen de Arte Carmen y Severo Ochoa. Luarca (Asturias)

Otros

2011

Directora y coordinadora de un proyecto artístico-social con adolescentes en una favela de Sao Paulo, Brasil

María Peña Coto

92

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Master en Formación del Profesorado.

[email protected]


2012

Casa Municipal de Cultura de Avilés (Asturias)Sala Borrón. Oviedo (Asturias)

2008

Sala de exposiciones de la Asociación Cultural Llacín. Llanes (Asturias)

Exposiciones Colectivas

2016

Artistas y Derivados. Museo Barjola. Gijón

2012

1804 metros. Hotel Aneto. Benasque. Huesca

2011

Exprésate. Sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la UCMExprésate. Casa del Pueblo de Madrid

2007

Arte, ciencia y anomalística. Zoo Casa de Campo y sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la UCM

Premios y becas

2012

Seleccionada en el Programa de Jóvenes Artistas del Principado de Asturias

2008

1er Premio de votación popular en el I Concurso de Pintura de Balconadas del Museo Etnográfico del Oriente de Asturias

Nieves González

94

Graduada en Historia del Arte por la Universidad de Granada (2011-2015) y Técnico Superior en Fotografía Artística(2006-2008) en la Escuela de Arte de Oviedo.

[email protected]://fmoranbeatriz.wix.com/beatrizmoran

Experiencia Laboral Arte

2016

Voluntaria Docente “actividades interactivas” para niños de 9-10 años en el Colegio Gómez Moreno de Granada

2014

Catalogación de Piezas Artísticas, fotografía y asistente de ventas en Anticuario R. Gualda de GranadaEquipo de organización del Festival Internacional de Fotografía Emergente Pa-ta-ta. Granada

Comisaria del libro “Presentes Futuros” y docente en el curso “Escenarios de la Fotografía Emergente” en el taller FotografiArte. 4milflores y Universidad de Granada.Docente en el Curso “Laboratorio Fotográfico” para niños de 7 a 16 años 2009

Ilustradora fotográfica de “Historias do Mundo Virtual” junto a la escritora Tania Alegría. Editorial Crivella. Movimiento AlegrePoa. Porto Alegre. RS. BrasilIlustradora fotográfica: “Concurso periodístico sobre el zapato femenino” Luis García Berlanga 1998-2008 y Finalista del Concurso Fotográfico Calzarte 2009 con “Lágrima de Maniquí”. Editorial Fundación Museo del Calzado. Ilustrando a la ganadora del IV concurso periodístico Hada Margarita Mendoza con “Rosseau enamorado”

2007 . 2014

Asistente de fotógrafo.

Beatriz Morán

Licenciada en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Asturias en 2008. Artista multidisciplinar centrada en el cuerpo y la identidad sobre el que hizo el Máster de Arte Contemporáneo en la Facultad de BBAA de Pontevedra. Universidad de Vigo (2013). Forma parte de la Asociación Artístico Cultural MARBAS.

[email protected]://tamaranorniella.blogspot.com


2013

Flayed Identity (identidad desollada). Galería Texu, Oviedo.


2016

Artistas y derivados. Museo Barjola. Gijón (Asturias)XII Certamen de pintura Nicanor Piñole. San Martín del Rey Aurelio (Asturias)

2015

La noche negra. Fachada del Centro de Servicios Universitarios, Avilés (Asturias)Planeta Imaginario. Astrid Tapas. MálagaSinedie XI (2014). Sala LAI. Gijón (Asturias)

2014

XXIV Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias. ItineranteLa sutil decadencia. CMAE. Avilés (Asturias)El deseo latente. La Sala de Blas. Archidona. MálagaXXI Certamen de pintura “Nicanor Piñole”. San Martín del Rey Aurelio (Asturias)

2013

La mesa camilla: espacio caliente. La Sala de Blas-Espacio Independiente-. Archidona. MálagaEso sigue su curso. Museo de PontevedraNIO2 2ª Muestra Internacional de videoarte. Sala de Audiovisuales. Facultad de Bellas Artes y Humanidades. Universidad Tecnológica de Pereira. Colombia.Artistas en espacio de tránsito. Galería Gloria Heldmoud. Espacio expositivo experimental (online) gloriaheldmound.orgTinta (instalación) dentro de la exposición híbrida Mechanical dreams. Galería Lola Orato. OviedoFlayed Identity II. ACTIVA´2013-International sound-videoArt. Museo Barjola, GijónCaos-Orden. Galería online Gloria HelmoundAzul (cortometraje) dentro de la exposición “ Mujeres al borde…”II Festival Miradas de Mujeres. La Sala de Blas, Archidona. Málaga

2012

Sin título (impresión digital sobre lienzo) dentro de la exposición Causal casual. Galería Texu, Oviedo (Asturias)Frágil (instalación) para la Exposición BODEGONES dentro del salón de ná…vida ´2012 en la Sala LAI, Gijón (Asturias)TV or not tv (impresión digital sobre cartulina) dentro de la convocatoria Carta de Ajuste. La Sala de Blas- Espacio Independiente, Archidona, Málaga

Tamara Norniella

9 6

Exposiciones híbridas

2013

Mechanical dreams (césar naves, Jaime rodriguez&Tamara norniella). Galería Lola Orato. Oviedo

2012

Natura sound-videoperformance (mind revolution+cesar naves+Jaime Rguez+ Tamara norniella) ParaiSurural Extendido_Valle de Boiges, Villaviciosa. Noche Negra de Avilés, Factoría Cultural del Ayto. de Avilés

Acciones & Performances

2013

Algología (una aguja en un pajar). Inauguración de la exposición Cuerpo/Identidad. La Noche Blanca. Factoría Cultural de AvilésACTIVA ´2013. International sound-videoArt. Museo Barjola. Gijón

2012

Nobody is an island (sound videoperformance en directo) con Mind Revolution y Mariate García. Inauguración de la exposición Contexto. CMAE de AvilésAmnesia performance-instalación, junto a Jaime Rodriguez (dentro del proyecto Astura). Festival Arco Atlántico. La Ciudadela de GijónResistencia con Ana Francisco y Antonio Rodriguez. La Noche Blanca de AvilésUntitled (performance-video) ACTIVA ´2012. International soud-videoArt. Galería Texu. Oviedo

2011

A cycle en el stand de TEXU. Inauguración Feriarte ´2011. Plaza Trascorrales de OviedoReihung (videoperformance) CMAE. AvilésRéquiem aeternam junto a Jaime Rguez. Y Christian Herrera. IES “Bernaldo de Quirós”. MieresSensitive-art (video-acción) Convocatoria Cabezabajo V-A. Festival Internacional de arte de acción. GranadaSignum (Videoperformance) IES “Bernaldo de Quirós”. MieresVocales dentro de la exposición Alfabeto-Vostell. CMI Ateneo de la Calzada de GijónProhibido no tocar dentro de la exposición Sensitive Art. Galería Texu. OviedoPreámbulos. I Ciclo de Arte Actual. Tribuna Ciudadana. Galería Texu. OviedoWith me. Óptica Festival. Videoteca Jovellanos. Organizado por el Colectivo Interferencias. Centro de Cultura “Antiguo Instituto” de Gijón.

2010

Intervalo. Dentro de la exposición Arte con fecha de caducidad. LABoral Centro de Arte y creación industrial, Gijón (Asturias)Errores…y ensayos. Dentro de la exposición de Gema Ramos. Galería Texu. Oviedo

Premios, becas y subvenciones

2014

Seleccionada en la XXIV Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias

2013

Selección de la obra Slowly. Abstracts Currents: Interactive Video Even of Tamaryn. Marron Atrium of MoMa. NY.Beca de formación. Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo.

2012

Beca del Ministerio de Cultura para la realización de Máster en la Facultad de BBAA de Pontevedra. Universidad de Vigo.Subvención para la obra Resistencia. La Noche blanca, Ayuntamiento de Avilés.

2011

Beca para la creación del cortometraje “azul”. OSyC de Cajastur

Obra en colecciones

2012

Alfabeto. Centro Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Gijón y en los Fondos del Museo Vostell-Malpartida, CáceresColección “ArtE Alter”, AAC MARBÁS, Asturias.

Ediciones revista ensamblada

Sinedie XIII (2016) http://kaosart.org/images/sinedie13/sinedie13.htmSinedie XI (2014) http://www.kaosart.org/images/sinedie11/sinedie11.htm.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de la Laguna, Tenerife. Master en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en la UAM. En 2012-2013 estancia de Cooperación Internacional ONGEDUCANEPAL en el colegio público de Saraswoti. Makwanpur. y una estancia de investigación KATMANDU UNIVERSITY OF ART AN DESING(KU),Katmandú, Nepal. Ha impartido varios cursos.

[email protected]@hotmail.com


2011

Video-Arte Smoke. Exhibición “Blue”. MMU. Manchester (UK)Instalación Air. “Chorlton big Green Festival”. Chorlton, Manchester (UK)

2010

Performance Masks, con Tom Tachtcher y Pete Kigsford. MMU. Manchester (UK)Instalación Northern Lights. Exhición “One Week Without. MMU. Manchester (UK)

2009

Exhibición de Pintura (UK)San Bartolomé. Salamanca


2012

CEVISAMA. Valencia

2011

XPOSITION. Universidad Politécnica de ValenciaMultiexposiciones. Grupo Creative Transit. Cavendish Bar. Manchester

2010

Exhibición fotográfica colectiva “Focus on Women”. Madrid

2008

Exhibición de Pintura. Biblioteca Parque del Gas. Gijón

Premios y becas

2016

Ayuda de manutención I Jornadas de Arte, ecología y uso público de Espacios Naturales Protegidos. Programa de subvenciones de la Red de Parques Nacionales1er premio concurso de cómic TorrentJove. Valencia. Cómic “ De qué color es Europa”De 2010 a 2014 ha obtenido las Becas ERASMUS, SÉNECA, PRE-DOCTORALES Y BECA FPU (Formación del Profesorado Universitario)

Otros

2015

Comisariado de la exposición: THE SPEED OF THE CONTEMPORARY.FOR EARTHQUAKE VICTIMS. Proyecto de exposición sobre la línea de trabajo de arte, pedagogía y transculturalidad del proyecto I+D TRAMA. Art Gallery MCUBE. Katmandú, Nepal.

2014 - 2013

Asistente de Coordinación. Departamento de Exposiciones Temporales. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. MadridAsistente de Galerista. Arco Madrid 2014. Carrol/Fletcher Art Gallery, Reino Unido

2012 - 2011

Asistente de galerísta. Galería de Arte Valle Ortí. Valencia

2011 - 2010

Curator´s assistant. Castlefield Contemporary Art Gallery. Manchester (UK)

Andrea de la Rubia

10 0

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo ha realizado un Máster de Arte, Museología y Crítica Contemporánea en la Universidad de Santiago de Compostela. Ha participado en innumerables cursos y seminarios y realizado labores de asiste en Ferias, ilustradora, comisariado y desde 2012 ejerce la dirección y docencia de artes plásticas para adultos y niños en Lápices. Academia de Arte.

[email protected]


2014

Los estados del alma. A Fábrica do Trece. A Coruña

2011

Formas de vida. Galería 9the13. A Coruña 2010

Entre la razón y la piel. Zona C. Santiago de Compostela

2009

Alborotos anímicos. Casa de la Juventud de Posada de Llanera (Asturias) 2008

Dulce sumisión. Museo Barjola. GijónEstados de ánimo. Casa Municipal de Cultura de Avilés y Sala Borrón de Oviedo


2016

Animalaya. Museo Arqueológico de Cacabelos (MARCA). El Bierzo (Castilla y León)Sincrónicas. Galería Sargadelos. El Ferrol

2015

Estudio Aberto 4. Diputación de Lugo, Red Museística de la Diputación de LugoVII Exposición Arte e Solidariedade_25 Aniversario Proxecto Home. Itinerante por Galicia

2014

Cuarto público. Territorio Cultura. Santiago de CompostelaExposición de Ilustración Solidaria. Singulario. Santiago de CompostelaXIII edición de Poesía experimental. Palacio Nuevo. Badajoz (Extremadura)VIII Premio Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela. A Coruña

Nuria Ruibal

10 2

2013

Exposiçao o assobiador. Galería Metamorfose. Oporto (Portugal)Exposiçao mulheres e as babuchas. Exposición itinerante en Portugal y FranciaHilando fino. Galería Gloria HeldmoundExposición junto a Irene Sanjuán. Hotel AC Palacio del Carmen. Santiago de CompostelaExposición de poesía experimental. Fondos de la Exc. Diputación de Badajoz. Sala de exposiciones de la Casa de Cultura de San Serván.

2012

XI edición de poesía experimental. Palacio Nuevo. Badajoz (Extremadura)Exposición junto a Joaquim Falcó. Hotel AC Palacio del Carmen. Santiago de Compostela

2011

V edición Certamen de Artes Plásticas Mulier Mulieris. Universidad de AlicantePalabras de ida y vuelta. Masdearte.com y laisla revista objeto, ARCO 2011. Recinto Ferial Juan Carlos I. IFEMA, Madrid.

2010

IX edición de poesía experimental. Sala Vaquero Poblador. Badajoz (Extremadura)Colectiva. Showcase. London (UK)IX Certamen de Artes Plásticas. Diputación de Orense.Cercanías. Galería Sabor a Menta. Santiago de Compostela

2009/2010

Creatividad colectiva. Galería Espacio Líquido. GijónVI Premio Auditorio de Galicia. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela. A Coruña

2009

Diferencia al cubo. Galería Espacio Líquido. GijónRosas y corazones. Galería Sargadelos. PontevedraIt Art. A Palloza. El FerrolARTRXOVE ´09. Casa de Cultura de Pontedeume. A CoruñaSin rencor. Galería Metro. Vigo. Pontevedra

2008

Ocho_artistas .Gal. Itinerante por España y PortugalNovos valores ´08. Casa de Cultura de Pontedeume. A Coruña

2007

VI edición de poesía experimental. Palacio Nuevo de la Diputación de Badajoz (Extremadura)Carteles contra la violencia de género. Casa de Ferreiros. Poio (Pontevedra)Nosotras. Casa de Cultura de Mugardos. A CoruñaArt Xove ´07. Casa de Cultura de Pontedeume. A CoruñaVoilá la femme. Ateneo Sta. Cecilia. Marín (Pontevedra)

Premios y becas

2014

Premio Concello de Santiago. Cuarto Público, organizado por Territorio Cultura, Santiago de Compostela.

2011

Finalista en los premios U40 y en los premios COAG, dentro de la modalidad ARQUITECTURAS EFÍMERAS, proyecto Entre a razón e a piel. Zona C. Santiago de Compostela

2010

Segundo premio IX Certamen de Artes Plásticas de la Diputación de Orense

2009

Primer premio Concurso para la intervención de Creadores y nuevos Comisarios en la Zona “C”, dentro de la II edición del Master en Arte, Crítica y Museología Contemporáneas. Santiago de Compostela.

2007

Primer premio en el concurso de carteles contra la violencia de género. Ayuntamiento de Poio. Pontevedra

Obra en

Diputación de Orense/ Galería Sabor a menta de Santiago de Compostela/ Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía/ Diputación de Badajoz/Colecciones privadas

María Ruisánchez

Estudió Periodismo en la Universidad Complutense, Guión de cine y televisión en el Instituto del Cine de Madrid y un Máster de Estudios Literarios, especializado en análisis, crítica y escritura creativa también en la Complutense.

Su carrera profesional ha girado en torno a la televisión. Ha sido guionista de diferentes formatos para Cuatro, Neox, Antena 3, Canal #0 o la Sexta. Asimismo, ha sido guionista en El Terrat, la productora de Andreu Buanafuente, y antes lo fue en la del Hormiguero, 7 y acción. Entre los formatos en los que ha participado destacan: Guerra de sesos, Tonterías las justas, Otra movida, En el aire o Guardianes de la historia. Tambien fue socia fundadora y Directora Creativa de Ideas Contagiosas, productora especializada en venta de formatos de televisión, cofundada por Javier Fesser y Luis Manso (Películas Pendelton).

En cuanto al cine, ha escrito la película IXTAB:Evil Legacy que se distribuye actualmente en EEUU. Ha coescrito los cortometrajes, Ayahuaska de José Gómez, seleccionado en ALCINE, festival de Cine de Alcalá de Henares y Al final se besan de Rabel Robayna, exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo, Reina Sofía y ganador del Festival de Jóvenes Creadores

de las Palmas. Tambien colaboró como Jefa de Producción en el documental sobre el 11-M, Todos íbamos en aquel tren, en el cortometraje de Borja Manso.

En medios de comunicación colabora habitualmente en el blog de mujeres artistas Fiesta de pijamas y con anterioridad lo hacía en el website literario La tormenta en el vaso o en el diario La Nueva España. Actualmente escribe vídeos para el grupo PRISA: Santillana, El País, Verne...

En literatura, obtuvo en 2001 el accésit en el Premio de Relato Breve Luis Landero por su cuento Aleste. Otros relatos suyos vieron la luz bajo el título Hotel Aleph en la revista cultural Vulture, por la que fue elegida artista del mes, con una tirada de 60.000 ejemplares. En 2015 fue seleccionada por su relato Güisqui en el 1 Certamen de relato corto Olelibros. En 2016 fue finalista en el VIII Concurso de relato de Mujeres viajeras con una crónica sobre un viaje a Líbano. Publicó su primera novela en 2010, Dimos vueltas en la noche y fuimos consumidos por el fuego (Ediciones Baladí), una novela reversible, que puede empezarse a leer por cualquiera de los lados. El inventor de sombras es su segunda novela (2014) y ha terminado una tercera, Kaos que publicará en mayo la editorial asturiana Pez de Plata.

En artes plásticas lleva mucho tiempo trabajando estableciendo una simbiosis entre las palabras, los elementos presentes en el discurso y la composición gráfica como medio de reivindicación. Hasta la fecha solo se ha atrevido a mostrar parte de su obra en la VI edición de la Muestra Efímera de Creación Contemporánea en espacios en desuso. Se Alquila. Margen. Madrid. Con una instalación que versa sobre la literatura al margen de la edición, la literatura que nos encontramos manuscrita en los propios márgenes de los libros.

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Créditos ->Consejero de Presidencia y Participación CiudadanaGuillermo Martínez Suárez

Directora General del Instituto Asturianode la Mujer y Políticas de JuventudAlmudena Cueto Sánchez

Equipo técnico de Programas CulturalesMª José Baragaño Castaño Marga Llamas Cuesta

Selección de artistas realizada porLuis Feás CostillaCrítico de arte y comisario de exposicionesPatricia VillanuevaResponsable de exposiciones de LABoral Centro de Arte y Creación IndustrialJuan Carlos Aparicio Doctor en Historia del ArteNatalia García FernándezGestora Cultural

Textos

Almudena Cueto SánchezDirectora General del Instituto Asturiano de la Mujer y Políticas de JuventudNatalia García FernándezGestora CulturalLuis Feás CostillaComisario de la Muestra de Artes Plásticas

Diseño gráficowww.2x1agencia.com

TraducciónLambe&Nieto (Inglés)Molly Yurick (Inglés)Carolina Lelanchon (Francés)Luis (Asturiano)

Fotografías©Los autores

Imprime Imprenta Gofer S.L.

Depósito LegalAS-944-2017

Exposición

ComisarioLuis Feás Costilla

EnmarcaciónTexu S.L.

SegurosCatalana-Occidente

Transporte y montajeManipuloarte-Pablo Alba Sánchez

PromueveConsejería de Presidencia y Participación Ciudadana

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Documents

MUESTRA - asturias.es · roto esta dinámica, mujeres artistas de nuestra Comunidad se hacen visi-bles ofreciendo una cuanto menos interesante producción simbólica. Nos acercamos,