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Planificación de la materia:
Planificación Académica
Objetivos
Guía de Contenidos
Guía de Trabajos Prácticos
Bibliografía
Ciclo de Evaluación
Guía del Trabajo Práctico Final
(Incluye normas de presentación)
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(Introducción a la Investigación – 022562)
Esta asignatura integra el proyecto pedagógico
“Proyecto Jóvenes de Investigación y Comunicación”
Profesora titular Ma. Cecilia Zapata
Objetivos
Objetivos generales:
Desarrollar interés por la investigación científica.
Configurar una mirada crítica a partir de la construcción histórico-social de la
realidad que permita la desnaturalización de lo “dado”.
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Elaborar diversas producciones en las que se evidencien la resolución de
prácticas de formulación, fundamentación y presentación de ideas y proyectos.
Desarrollar competencias para la generación de proyectos de investigación a
partir de la apropiación de metodologías de investigación que contemplen la
construcción epistemológica del objeto de estudio y su coherencia con las
estrategias de obtención y análisis de datos en diálogo permanente entre la
base empírica y la teoría.
Objetivos específicos:
Comprender la especificidad del conocimiento científico.
Situar el proceso de investigación en el ámbito académico en su proyección
hacia el campo profesional.
Desarrollar capacidades para la comunicación oral y escrita del trabajo
reflexivo, a partir de la adquisición de herramientas teórico-prácticas
relacionadas al estilo discursivo académico.
Valorar los componentes ético-sociales insertos en las prácticas profesionales.
Experimentar la observación y el razonamiento crítico.
Guía de Contenidos Básicos
1. Fundamentos Básicos. Universidad y producción de conocimientos.
2. Conceptos elementales del conocimiento científico y del proceso de investigación.
3. El proceso de investigación. El momento epistémico. La construcción de objeto de
estudio. El recorte del tema de investigación.
4. El proceso de investigación. El momento epistémico. La construcción de objeto de
estudio. Del tema al problema.
5. El proceso de investigación. El momento epistémico. La construcción de objeto de
estudio. El estado del conocimiento, marco teórico e hipótesis.
6. La articulación entre la teoría y la base empírica. Perspectivas teórico-metodológicas.
7. El proceso de investigación. El momento técnico – metodológico y el momento teórico.
Las estrategias de acceso y construcción de la realidad. Los diseños de investigación.
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8. El proceso de investigación. El momento técnico – metodológico. Construcción,
recolección y procesamiento de datos.
9. El momento teórico: Análisis, interpretación y síntesis.
10. La investigación como proceso y como producto: El informe de investigación.
Desarrollo de Contenidos Básicos
CLASE n°1
Módulo 1 Fundamentos básicos. Universidad y producción de conocimientos.
Contenidos:
Sociedad, ciencia y producción de conocimiento. Importancia y necesidad de la investigación
en el ámbito universitario. Conceptos de metodología y métodos de la investigación. Caracteres
de la lectura: Lectura examinadora. Lectura analítica. Auxiliares de la lectura.
Actividades:
Presentación de la propuesta docente, planteo de objetivos, formas de evaluación, bibliografía
obligatoria. Introducción al mundo académico. Explicación teórica de los conceptos claves.
Resolución en clase de TP n°1 individual de diagnóstico: Comprensión de texto.
Bibliografía:
Díaz Esther (1998). La ciencia y el imaginario social. Buenos Aires: Biblos. (121 CIE). Cap.
¿Qué es el imaginario social? Pp. 13-18.
Díaz Esther (1999). Posmodernidad. Buenos Aires: Biblos. (303.372 DIA). Cap. ¿Qué es la
posmodernidad? (pp.11-33).
Duarte J. y Zapata M.C. (2011). Aprendiendo a aprender. Buenos Aires: Ficha de cátedra.
CLASE n°2
Módulo 2 Conceptos elementales del conocimiento científico y del proceso de
investigación. Contenidos:
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Diferentes tipos de conocimiento. Características del conocimiento científico. Clasificación de
las ciencias. Conceptos básicos, epistemología y metodología. El proceso de investigación.
Tipos de investigación: básica, aplicada, tecnológica.
Actividades:
Entrega para su evaluación del TP de diagnóstico individual Nº 1. Explicación teórica de los
conceptos claves. Ejercicio sobre la lectura. Resolución en clase: TP individual Nº2:
Comprensión de texto. Recuperación de ideas y conceptos clase.
Bibliografía:
Díaz Esther. (2007) Entre la tecnociencia y el deseo. La construcción de una epistemología
ampliada. Buenos Aires: Ed. Biblos. Anexo (pp. 131-159).
Díaz, Esther (1996). Metodología de las Ciencias Sociales. Biblos. Buenos Aires (300.1 MET)
Sabino, Carlos (1996). El proceso de investigación. Buenos Aires. Editorial Lumen/ Humanitas.
(001.42 SAB). Cap. 1.
CLASE N°3
Módulo 3 El recorte del tema de investigación.
Contenido:
El comienzo de una investigación. Los temas de investigación: criterios para su elección. Los
criterios de interés social y/o institucional y de originalidad. ¿Qué investigamos en Diseño y
Comunicación? Lo emergente y no consolidado, lo disciplinar.
Actividades:
Entrega para su evaluación del TP individual N°2. Explicación teórica de los conceptos claves.
Ejercicio sobre la lectura.
Trabajo en clase grupal: Definición del tema de investigación. Lluvia de ideas. Puesta en
común. Guía para la realización del TP individual/grupal Nº3: Entrevista exploratoria a un
informante clave (en clase: confección de pautas de entrevista).
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Bibliografía:
Hernández Sampieri, Roberto; Fernández Collado, Carlos; Baptista Lucio, Pilar (2003).
Metodología de la investigación. México D.F. McGraw –Hill Interamericana, 3ª. Ed. (001.42
HER). Cap. 1.
Sabino, Carlos (1996). El proceso de investigación. Buenos Aires. Editorial Lumen/ Humanitas.
(001.42 SAB). Cap. 3.
CLASE N°4
Módulo 4 Del tema al problema.
Contenido:
El problema de investigación. La delimitación de objetivos de investigación. Tipos de
investigación según su alcance: exploratoria, descriptiva, correlacional y explicativa. La
bibliografía inicial. Registro de la información: fichas, resumen, síntesis, análisis.
Actividades:
Entrega para su evaluación del TP grupal N°3. Explicación teórica de los conceptos claves.
Consignas para el TP grupal Nº4: El Problema de investigación.
Visita a la Biblioteca de la universidad. Actividad en Biblioteca: Fichar al menos 3 libros sobre la
temática del TP final.
Bibliografía:
Bell, Judith (2002) ¿Cómo hacer tu primer trabajo de investigación? Gedisa, Barcelona. Cap. 4,
5 y 6 (pp.61-113).
Hernández Sampieri, Roberto; Fernández Collado, Carlos; Baptista Lucio, Pilar (2003).
Metodología de la investigación. México D.F. McGraw –Hill Interamericana, 3ª. Ed. (001.42
HER). Cap. 2 y 4.
Sabino, Carlos (1996). El proceso de investigación. Buenos Aires. Editorial Lumen/ Humanitas.
(001.42 SAB). Cap. 4.
CLASE N°5
9
Módulo 5 El estado del conocimiento, marco teórico e hipótesis.
Estado del conocimiento sobre el tema. Marco referencial. Marco teórico. Nociones generales
sobre las hipótesis de investigación.
Actividades:
Entrega para su evaluación del TP grupal n°4. Explicación teórica de los conceptos claves.
Lectura de bibliografía para construir el marco teórico. Resolución en clase: TP grupal n°5:
Definición marco teórico y revisión del planteamiento del problema.
Bibliografía:
Hernández Sampieri, Roberto; Fernández Collado, Carlos; Baptista Lucio, Pilar (2003).
Metodología de la investigación. México D.F. McGraw –Hill Interamericana, 3ª. Ed. (001.42
HER). Cap. 3 y 5.
Sabino, Carlos (1996). El proceso de investigación. Buenos Aires. Editorial Lumen/ Humanitas.
(001.42 SAB). Cap. 5.
CLASE N°6
Módulo 6 La articulación entre la teoría y la base empírica. Perspectivas teórico-
metodológicas.
Contenidos:
Tipos de investigación según su estrategia teórico-metodológica: Investigación cuantitativa e
investigación cualitativa.
Actividades:
Explicación teórica de los conceptos claves. Resolución en clase: TP grupal n° 6: Marco
teórico y revisión del planteamiento del problema.
Bibliografía:
10
Marradi, Alberto y otros (2007). Metodología de las Ciencias Sociales. Buenos Aires. Ed.
Emecé. (300.72 MAR). Cap. 4.
Sautu R., Boniolo P. et al. (2005). Manual de metodología. Construcción del marco teórico,
formulación de los objetivos y elección de la metodología. Buenos Aires: CLACSO. ISBN 987-
1183-32-1. Cap 1 (Pp. 34-40).
CLASE N°7
Módulo 7 El momento técnico-metodológico y el momento teórico. Las estrategias de
acceso y construcción de la realidad. Los diseños de investigación.
Contenidos:
El diseño de investigación, nociones generales. Diseños estructurados, emergentes y flexibles.
Diseños bibliográficos y diseños de campo.
Actividades:
Explicación teórica de los conceptos claves. Resolución en clase: TP grupal n°7: Pre-Proyecto
de Investigación.
Bibliografía:
Sabino, Carlos (1996). El proceso de investigación. Buenos Aires. Editorial Lumen/ Humanitas.
(001.42 SAB). Cap. 6.
Marradi, Alberto y otros (2007). Metodología de las Ciencias Sociales. Buenos Aires. Ed.
Emecé. (300.72 MAR). Cap. 5.
CLASE N°8
1° PARCIAL
CLASE N°9:
Módulo 8 El momento técnico- metodológico. Construcción, recolección y
procesamiento de datos.
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Contenidos:
La construcción de los datos y su relación con la teoría. Datos primarios y datos secundarios.
Las encuestas, las entrevistas y la observación. Tablas y cuadros.
Actividades:
Entrega TP grupal n° 7. Explicación teórica de los conceptos claves.
Trabajo en clase: Confección de al menos una herramienta de recolección de datos primarios.
Consigna TP grupal n°8: Avance de Investigación en el marco de la Semana de Proyectos
Jóvenes.
Bibliografía:
Sabino, Carlos (1996). El proceso de investigación. Buenos Aires. Editorial Lumen/ Humanitas.
(001.42 SAB). Cap. 9.
CLASE N°10:
SEMANA DE PROYECTOS JOVENES DE INVESTIGACIÓN Y COMUNICACIÓN
Presentación de Trabajo Práctico grupal N°8: Avance de Investigación. Exposición oral.
Evaluación.
CLASE N°11:
Módulo 9 El momento teórico: análisis, interpretación y síntesis.
Contenidos:
Análisis e interpretación de los datos. La comunicación de resultados de una investigación y
sus géneros académicos: la monografía, la tesina y la tesis. La comunicación oral de
resultados. La apoyatura visual.
Actividades:
Explicación teórica de los conceptos claves.
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Trabajo en clase: En base a alguna de las entrevistas, la encuestas y/o observación
participante realizar una práctica de análisis de los datos.
Bibliografía:
Sabino, Carlos (1996). El proceso de investigación. Buenos Aires. Editorial Lumen/ Humanitas.
(001.42 SAB). Cap. 10 y 11.
CLASE N°12:
Módulo 10 La investigación como proceso y como producto: el informe de
investigación.
Contenido:
Estructura del informe de investigación. El estilo de la Facultad: los tres cuerpos del Trabajo
Práctico Final y las normas APA.
Actividades:
Explicación teórica de los conceptos claves. Repaso de todos los conceptos aprendidos en la
materia.
Trabajo en clase: Trabajo sobre la presentación del TP Final.
Bibliografía:
Sabino, Carlos (1996). El proceso de investigación. Buenos Aires. Editorial Lumen/ Humanitas.
(001.42 SAB). Cap. 11.
Escritos en la Facultad Nº 65. (2011) Normas Básicas para la Presentación del Proyecto de
Graduación. pp. 26-34.
Sautu R., Boniolo P. et al. (2005). Manual de metodología. Construcción del marco teórico,
formulación de los objetivos y elección de la metodología. Buenos Aires: CLACSO. ISBN 987-
1183-32-1. Anexo 1.
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Guía de Trabajos Prácticos
TP individual n° 1: Comprensión de texto.
Dado un artículo, realizar:
Una lectura examinatoria y una lectura analítica del mismo. Trabajar sobre la ficha
facilitada por la cátedra.
Rescatar conceptos claves y utilizar al menos 2 de las herramientas de aprendizaje
vistos en clase.
Forma de presentación:
El trabajo práctico es individual. Se realizará durante la primera clase y se entregará en el
momento. Una vez devuelto se guardará para integrar el portfolio de la asignatura con la
portada institucional correspondiente.
Fecha de entrega final: Clase 2.
TP individual n° 2: Comprensión de texto. Recuperación de ideas y conceptos clave.
En base al texto de Sabino, C. (cap. 1), consignado en la bibliografía obligatoria, elaborar un
listado de ideas principales y secundarias planteadas por el autor.
Tomando algunos de los artículos de Díaz, E., incorporar el texto anterior ideas que considere
relevantes y complementarias.
Forma de presentación:
El trabajo práctico es individual. El informe debe realizarse en Word, con carátula y rótulo
según las normas de presentación de la Facultad.
Hojas blancas tamaño A4, numeradas. Cuerpo: 12. Interlineado: 1,5
El trabajo no debe superar las 3 páginas.
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Fecha de entrega final: Clase 3.
TP individual/grupal n° 3: Entrevista exploratoria a un informante clave.
Realizar una entrevista exploratoria semi-estructurada a un informante clave y redactar un
informe donde se destaquen: tema/s explorado/s, perspectiva del entrevistado, sugerencias
recibidas.
Nota: Se sugiere que el informante clave sea un profesor de la Facultad que trabaje temas
afines al seleccionado. El guión de la entrevista será elaborado en clase. Antes de realizar la
entrevista se sugiere tener un primer acercamiento bibliográfico/fílmico/fotográfico, etc. al tema
elegido.
Fecha de entrega final: Clase 4.
TP grupal n° 4: El problema de investigación.
Elaborar un informe que desarrolle los siguientes ejes:
Puntos de la estructura:
Tema que se va abordar. Relevancia (¿por qué se considera relevante desde la
perspectiva de campo disciplinar?)
¿Qué se ha escrito sobre el tema? ¿Qué autores? ¿Qué corrientes?¿Hay diferentes
posturas?
¿Qué otras investigaciones se han hecho sobre él? ¿Qué otras experiencias?¿Con qué
metodología?¿Con qué resultados?
Conclusiones
Bibliografía
Se sugiere
Definir conceptualmente los términos contenidos en el tema (Por ejemplo: Imagen
corporativa, publicidad, relatos, funcionalidad, turismo cultural, nuevas tecnologías,
etc.)
Seleccionar y comentar al menos 2 o 3 trabajos/investigaciones/experiencias presentes
en la literatura sobre el tema (Internet, bibliografía).
Forma de presentación:
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El trabajo es grupal. El informe debe realizarse en Word, con carátula y rótulo según las
normas de presentación de la Facultad.
Extensión: 3 carillas (mínimo), hoja A4
Letra: Times New Roman 12 / Interlineado: 1, 5
Párrafo Justificado.
Títulos, subtítulos en negrita.
Redacción en tercera persona, no en primera persona (yo o nosotros)
Muy Importante: Citar la bibliografía completa. (Ver Bibliografía Obligatoria: Escritos en la
Facultad Nº 65)
Fecha de entrega final: Clase 5.
TP grupal n° 5: Tema, objetivos, problema y justificación.
Según el tema elegido, realizar un pre-proyecto de investigación:
Realizar el recorte de campo
Especificar el título de la investigación, los objetivos, plantear el problema y la
justificación.
Confección un índice temática de la investigación.
TP grupal n° 6: Marco teórico y revisión del planteamiento del problema.
En función de su situación problemática y los correspondientes objetivos de la investigación:
Construir el marco teórico correspondiente.
En base a la nueva visión del problema, evaluar el planteamiento del problema
(objetivos y preguntas) y reformular de manera más precisa.
TP grupal n°7: Pre-Proyecto de investigación
Presentar el pre-proyecto de investigación a desarrollar en la materia. Debe respetar las
características del género presentadas en clase: título, tema, objetivos, justificación, estado del
conocimiento, marco teórico, metodología y bibliografía inicial.
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Forma de presentación:
El trabajo práctico es grupal.
El informe debe realizarse en Word, con carátula y rótulo según las normas de presentación de
la Facultad.
Hojas blancas tamaño A4, numeradas. Cuerpo: 12. Interlineado: 1,5.
El informe no debe tener errores de ortografía.
Fecha de entrega final: Clase 9.
TP grupal n°8: Avance de investigación
Presentar un segundo informe de avance de la investigación que se está desarrollando. Debe
respetar las características del género presentadas en clase: título, tema, objetivos,
justificación, estado del conocimiento, marco teórico, metodología, desarrollo, conclusiones
parciales y bibliografía.
Forma de presentación:
El trabajo práctico es grupal.
La presentación es escrita y oral. Puede utilizar apoyatura visual. Esta presentación se realiza
en el marco de la Semana de Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación (Clase n°
10).
Examen final: Trabajo Práctico Final
En la instancia del examen final, se presenta el trabajo final (con conclusiones personales e
individuales) de acuerdo a las pautas de la guía del TP final, y se defiende ante la mesa
examinadora con ayuda de una presentación visual diseñada a tal fin. A su vez el alumno debe
responder a las preguntas teóricas que el docente le realice.
Nota: El trabajo final debe ser enviado obligatoriamente, al menos con dos días de anticipación
al examen, al correo electrónico del docente para la pre-evaluación.
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Bibliografía
Bibliografía Obligatoria
Bell, Judith (2002) ¿Cómo hacer tu primer trabajo de investigación? Gedisa, Barcelona. Cap. 4, 5 y 6 (pp.61-113).
Díaz Esther (1998). La ciencia y el imaginario social. Buenos Aires: Biblos. (121 CIE). Cap. ¿Qué es el imaginario social? Pp. 13-18.
Díaz Esther (1999). Posmodernidad. Buenos Aires: Biblos. (303.372 DIA). Cap. ¿Qué es la posmodernidad? (pp.11-33).
Díaz Esther. (2007) Entre la tecnociencia y el deseo. La construcción de una epistemología ampliada. Buenos Aires: Ed. Biblos. Anexo (pp. 131-159).
Díaz, Esther (1997). Metodología de las ciencias sociales. Buenos Aires: Biblos. (300.1 MET) Cap. 1 (pp. 13-27).
Duarte J. y Zapata M.C. (2011). Aprendiendo a aprender. Buenos Aires: Ficha de cátedra.
Escritos en la Facultad Nº 65. (2011) Normas Básicas para la Presentación del Proyecto de Graduación. pp. 26-34. Disponible en:http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/archivos/315_libro.pdf
Hernández Sampieri, Roberto; Fernández Collado, Carlos; Baptista Lucio, Pilar (2003). Metodología de la investigación. México D.F. McGraw –Hill Interamericana, 3ª. Ed. (001.42 HER). Cap. 1, 2, 3, 4, 5.
Marradi, Alberto y otros (2007). Metodología de las Ciencias Sociales. Buenos Aires. Ed. Emecé. (300.72 MAR). Cap. 4 y 5.
Sabino, Carlos (1996). El proceso de investigación. Buenos Aires. Editorial Lumen/ Humanitas. (001.42 SAB). Cap. 1, 3, 4, 5, 6, 9, 10 y 11.
Sautu R., Boniolo P. et al. (2005). Manual de metodología. Construcción del marco teórico, formulación de los objetivos y elección de la metodología. Buenos Aires: CLACSO. ISBN 987-1183-32-1. Cap 1 y Anexo 1.
Bibliografía Recomendada:
Ander-Egg, Ezequiel (2000). Métodos y técnicas de investigación social. Vol. III: cómo organizar el trabajo de investigación. Buenos Aires: Grupo Editorial Lumen/Humanitas (001.42 AND)
Botta, Mirta (2002). Tesis, monografías e informes. Nuevas normas y técnicas de investigación y redacción. Buenos Aires: Editorial Biblos. (001.42 BOT) Cap. 1 pp. 17-22, Cap. 5/6/7/8.
18
Bourdieu, Pierre; Chamboredon, Jean-Claude y Passeron, Jean-Claude; (1975 [1973]) “Epistemología y Metodología” y "La construcción del objeto" en El oficio del sociólogo. Madrid: Siglo Veintiuno editores. (301.01 BOU)
Díaz, Esther (1997). Metodología de las ciencias sociales. Buenos Aires: Biblos. (300.1 MET)
Fernández, Stella Maris (1996). Técnicas del trabajo intelectual. Buenos Aires: Facultad de filosofía y Letras (UBA). (001.43 FER) Cap. 3, 4 y 5.
Sabino, Carlos (1994). Cómo hacer una tesis. Buenos Aires: Humanitas. (001.43 SAB)
Samaja, Juan. (1993) Epistemología y Metodología. Elementos para una teoría de la investigación científica. Buenos Aires: EUDEBA. (001.4 SAM)
Sautu Ruth, (2005) Todo es Teoría. Objetivos y métodos de investigación, Buenos Aires, Lumiere. (001.42 SAU). Capítulos 1 y 2
Schuster, Félix Gustavo (1992) "Las ciencias sociales: facticidad y confrontación", "Método, realidad e investigación" y "¿Uno o varios métodos?"en El método en las ciencias sociales. Buenos Aires: Centro Editor de América Latin
Vieytes, Rut (2004). Metodología de la investigación en organizaciones, mercado y sociedad: epistemología y técnicas. Buenos Aires. Editorial de las Ciencias. (300.72 VIE). Capítulo 1, capítulo 2 (páginas 89-97), capítulo 3 y capítulo 4 (páginas 190-217).
Wainerman, Catalina y Sautu Ruth (Comp.) (1997) La trastienda de la investigación. Buenos Aires: Ed. Belgrano. (300.72 TRA)
Williams, Raymond. (2000) Palabras clave. Un vocabulario de la cultura y la sociedad, Buenos Aires: Ediciones Nueva Visión. (306.03 WIL)
Ciclo de Evaluación
Se denomina Ciclo de Evaluación al período del calendario académico integrado por las últimas
dos semanas del cursado de las asignaturas regulares de la Facultad de Diseño y
Comunicación.
En el último mes de clases (junio durante el primer cuatrimestre y noviembre durante el
segundo cuatrimestre) los docentes de la Facultad habitualmente, respetando la planificación y
perspectiva personal, concentran la actividad áulica en los siguientes ejes:
Cierran la evaluación de la cursada de sus estudiantes completando el Acta de Cursada y
otros documentos complementarios (acta de asistencia, detalle de los trabajos prácticos,
detalles de las notas parciales).
Avanzan en la corrección del Trabajo Práctico para el Examen Final de sus estudiantes
regulares.
El cierre de la cursada es un proceso muy importante para todos los actores involucrados:
profesores, estudiantes e instancias institucionales.
19
El Ciclo de Evaluación consiste en organizar, formalizar, sistematizar y jerarquizar la actividad
en el último tramo de la cursada atendiendo a las necesidades de los actores institucionales
involucrados.
Durante el período del Ciclo de Evaluación el profesor y el alumno cumplen el horario habitual
de clases.
Organización del Ciclo de Evaluación
A. Semana de cierre de actas de cursado.
B. Semana de última corrección para examen final.
A. Semana del Ciclo de Evaluación / Cierre de Actas de Cursado
En la tercera semana del último mes de cursada (junio y noviembre respectivamente) se cierran
las actas de cursado.
En esa semana, los estudiantes deben traer (el profesor se los recuerda) obligatoriamente la
carpeta (portfolio) con todos los trabajos prácticos realizados en la misma (y sus avances-
correcciones). La carpeta o envase contenedor debe estar organizado y rotulado, respetando
los estándares fijados por el profesor y por la Facultad. Los estudiantes dejan su carpeta en el
aula, al comienzo de la clase. El profesor queda solo en el aula con la producción de sus
estudiantes y, tranquilamente, completa la documentación correspondiente.
Al finalizar el trabajo, el profesor entrega la documentación y el portfolio de la cursada por él
seleccionado a la coordinación de la Facultad. Después de este trámite, los estudiantes
ingresan al aula, retiran sus carpetas y el profesor les informa la nota de cursada.
B. Corrección del Trabajo Práctico Final
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En la cuarta semana del último mes de cursada (junio y noviembre respectivamente) el
profesor realiza las correcciones en el avance del Trabajo Práctico Final de los estudiantes, en
el horario habitual de clases.
Se propone que esta semana sea obligatoria para quienes deben rendir el final en las fechas
siguientes y para aquellos estudiantes previos que tienen aprobada la cursada en períodos
anteriores y que necesitan realizar las últimas correcciones antes del final. Es la oportunidad
para que cada profesor organice la mesa examinadora previendo cantidad de estudiantes y
duración de la misma.
En los llamados de diciembre y de julio podrán presentarse solamente los estudiantes
regulares, es decir, aquellos que cursaron la asignatura el cuatrimestre anterior a cada llamado.
En los llamados de febrero, mayo y octubre podrán presentarse los estudiantes que tengan
alguna asignatura previa.
Es necesario recordar que no hay correcciones durante los períodos de exámenes finales; en
ese momento los profesores cumplen su carga horaria exclusivamente en las mesas
examinadoras.
NOTA: En la cuarta falta a clase o la tercera consecutiva, el estudiante pierde la regularidad de
la asignatura. La llegada tarde o el retirarse antes del horario se considera media falta.
Guía de Evaluación
-Se recuerda que al final de la cursada el profesor debe tener como mínimo 5 notas de cada
estudiante. De estas notas, tres, al menos, deben ser de trabajos o producciones individuales.
-Los estudiantes deben tener presentados y aprobados todos estos trabajos obligatorios como
condición de aprobación de cursada.
-Los estudiantes deberán respetar la forma de presentación (rótulos según normas de
presentación de la facultad, tamaño de hoja, fuente, etc), las fechas de corrección y de entrega
final de los trabajos prácticos.
-En la instancia del examen final, el estudiante deberá presentar la guía del tp final (en el caso
que su docente no se la entregue, deberá solicitarla en la Coordinación), la hoja de cursada, el
portfolio de la asignatura y el tp final.
-El estudiante deberá corregir, al menos, 2 veces el trabajo práctico final, de lo contrario no
estará habilitado para presentarse al examen final.
21
-El estudiante tiene el derecho de conocer las consignas de los trabajos prácticos y los criterios
de evaluación.
-No se aceptarán trabajos con faltas de ortografía (sea la asignatura que sea)
-Las autoridades de la facultad están autorizadas a tomar examen a cualquier alumno en caso
que el profesor esté ausente o ante cualquier otro inconveniente.
-Para la evaluación de los procesos de cursada, producto final y desarrollo académico de los
estudiantes se utilizará una escala de 1 a 10.
-Significado conceptual de las calificaciones: Sobresaliente/Distinguido (10/9): Estas
calificaciones corresponden a los estudiantes que demuestran dominar los contenidos y han
profundizado la bibliografía y/o en su producción proponen innovación, reflexión, se evidencia
solidez conceptual y supera las expectativas para el nivel. Muy Bueno/Bueno (8/7/6): Estas
calificaciones corresponden a los estudiantes que conocen los contenidos y la bibliografía y/o
en su producción evidencian aplicación de sus conocimientos y sus criterios son correctos.
Regular (5/4): Estas calificaciones corresponden a los estudiantes que demuestran un
conocimiento aceptable de los contenidos y la bibliografía y/o su producción cumple con las
condiciones mínimas aun cuando su resolución sea imprecisa. Insuficiente (3/2/1): Estas
calificaciones corresponden a los estudiantes que no alcancen los contenidos mínimos y/o en
su producción no aplica ningún criterio o lo aplica en forma incorrecta y su presentación no está
acorde al nivel universitario.
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(Introducción a la Investigación – 022562)
Guía del Trabajo Práctico Final
Título: Tendencias emergentes: productos, marcas, empresas y creativos
contemporáneos.
………………………………………………………………
Consignas:
El Trabajo Práctico Final consiste en Investigar sobre tendencias emergentes, ya sea una marca, una empresa o un producto en particular (campañas, avisos, obras de arte, diseños) o sobre una persona (escenógrafo, actor, artista plástico, cineasta). Recorte temático:
La temática general planteada por la Facultad para esta asignatura y su trabajo final es
la exploración de nuevas tendencias en el campo del diseño y la comunicación. Se
promueve el acercamiento académico a productos, marcas, empresas y creativos
contemporáneos que presenten nuevas tendencias en Latinoamérica. Es fundamental
que el estudiante analice aquello que sea próximo a su carrera y profesión futura. Dado
que se trata de una primera aproximación al campo epistemológico, es importante que
el recorte temático resulte abordable. Es el rol del docente guiarlo hacia un trabajo afín
al nivel académico de cada estudiante y al tiempo de investigación que permite la
cursada.
La tendencia es un mecanismo social que regula las elecciones de los sujetos. Se trata
de un patrón de comportamiento determinado por cada sociedad y su tiempo. La idea
es que el estudiante capte acciones y aspectos subyacentes que puedan en un futuro
determinarse como tendencias. Se busca que desde el comienzo esté atento a lo sutil y
lo emergente dentro de su área, detectando las posibilidades de consagración de
nuevas tendencias.
La propuesta es que el estudiante pueda investigar sobre una marca, una empresa o
un producto en particular (campañas, avisos, obras de arte, diseños) así como también
es posible llevar adelante el trabajo de campo focalizándose en una persona
(escenógrafo, actor, artista plástico, cineasta).
Los grupos de investigación no deben superar los tres estudiantes.
Cada equipo/alumno trabajará a partir de: Observar, cuestionar y pensar sobre el mundo circundante y sus tendencias:
23
En esta instancia el estudiante selecciona el tema y subtema a investigar (respetando
las consignas planteadas por la Facultad). El objeto de estudio se desprenderá de las
preguntas de investigación, que en una primera instancia permiten proponer
problemáticas novedosas y académicas.
Pautar el trabajo:
Se trata del momento en que el estudiante plantea claramente los objetivos generales y
específicos de la investigación; y prepara una justificación acerca de la importancia de
ese proyecto y sus posibilidades de desarrollo.
¿Qué textos? ¿Con qué conceptos se sostiene el proyecto? ¿Cómo citar?
En un primer momento, el estudiante debe rastrear el estado de la cuestión del objeto
de estudio. Luego, se determina cuáles son las teorías pertinentes que puedan
enmarcar la investigación y las fuentes bibliográficas que permitan contextualizar la
problemática dentro de un marco social, histórico y cultural. En este punto el estudiante
debe comprender la importancia de un uso adecuado y académico de la bibliografía.
La voz del estudiante:
El estudiante reflexiona a partir de la indagación de la teoría y el objeto de estudio en
sí, elaborando su propia mirada y proponiendo una primera hipótesis en donde expone
su enfoque y planteo personal.
Documentar:
Es la instancia en que el alumno debe desarrollar la constatación empírica de su
hipótesis. El docente guía al alumno frente a las herramientas que se necesitan para
llevar adelante el desarrollo de la investigación. Se sugiere que una de las instancias
sea una entrevista a algún actor cercano al objeto de la investigación y la revisión de
documentos, imágenes y otras fuentes de primera mano que puedan ser analizadas
por el investigador en función de su hipótesis.
Argumentar y compartir ideas:
En este momento el estudiante expone y argumenta sus ideas frente a su docente y
compañeros de aula. Es una instancia que coincide con la Semana de Proyectos
Jóvenes, desarrolla las capacidades de expresión oral y luego, genera el debate en
clase. Se busca la confrontación de diferentes miradas y enfoques que enriquezcan al
objeto de estudio de las investigaciones planteadas. Es importante que este cruce de
opiniones en el aula sea una metodología constante que acompañe a la cursada.
Recapitular:
24
Por último, se plantean las conclusiones en las que se reflexiona acerca de la
investigación en su conjunto, su metodología y el recorte del problema. Se sugieren
aportes y se plantea el resultado de la constatación o refutación de la hipótesis.
La investigación se va desarrollando paso a paso, a medida que transcurre el
cuatrimestre. Esto le permite al estudiante tiempo de reflexión y maduración de los
conceptos planteados, para llegar a las últimas semanas de la cursada con gran parte
del trabajo desarrollado.
El alumno empieza la carrera con una mirada auténtica y profunda sobre lo emergente
y lo no consagrado dentro de su profesión. Desde el primer día, el trabajo final se
convierte en el eje de la asignatura, aprendiendo acerca de los diversos instrumentos
con los que cuenta para el desarrollo de una investigación. También, al tomar como
objeto de estudio a marcas, creativos o empresas emergentes, se asegura la
originalidad de la documentación y se evitan posibles plagios que desacreditarían la
calidad de las publicaciones académicas de la Facultad.
El proyecto deberá integrar y articular todos los aspectos involucrados en la asignatura.
El trabajo final propone la exploración de nuevas tendencias en el campo del diseño y la comunicación. El estudiante investigará acerca de productos, marcas, empresas, obras y creativos contemporáneos en América Latina, generando un contacto directo con los protagonistas.
Se sugiere que la investigación sostenga su hipótesis basándose en dos fuentes de primera mano, como mínimo: una entrevista al artista o encargado de la marca o empresa; y un análisis de sus obras y productos. Por otra parte, el trabajo debe sustentarse con el marco teórico y el estado de la cuestión, consignando vínculos y relaciones del objeto de estudio y el contexto social.
También pueden agregarse otras instancias metodológicas para el sustento empírico de la hipótesis, tal como el análisis de otro tipo de encuestas o de otras fuentes de primera y segunda mano.
La defensa en la mesa de examen del Trabajo Práctico Final es estrictamente individual.
Presentación del Trabajo Práctico Final:
La presentación del Trabajo Práctico Final se materializa de la siguiente manera:
1) A través de una Carpeta de Creación y Producción que se entrega al docente de la
asignatura.
25
2) A través de Material Digital que se entrega a la Facultad de Diseño y Comunicación.
Requisitos de la presentación del Trabajo Práctico Final:
1) CARPETA DE CREACIÓN Y PRODUCCIÓN (Cuerpo A): anillada, tamaño A4, tipografía
Times New Roman cuerpo
12 o Arial cuerpo 11, conteniendo:
1.1. Carátula según normas de la Facultad (si el estudiante desea elaborar un diseño especial
podrá hacerlo, colocando como segunda hoja la carátula de la facultad). 1.2. Planificación de la materia. 1.3. Ficha técnica con los siguientes datos:
1.3.1. Título del Trabajo 1.3.2. Autores 1.3.3. Nombre de la Asignatura 1.3.4. Comisión y Turno de cursada 1.3.5. Fecha de la cursada y fecha del examen final 1.3.6. Nombre del Profesor 1.3.7. Consigna resumida del trabajo 1.3.8. Sinopsis (de no más de 3 renglones) que resuma la producción 1.3.9. Informe individual del proyecto realizado
1.4. Carpeta de Creación (Cuerpo B) (Sin contar carátula ni bibliografía: entre 8 y 10 hojas). 1.4.1. Carátula 1.4.2. Índice 1.4.3. Introducción 1.4.4. Desarrollo del informe: capítulos 1.4.5. Conclusiones personales 1.4.6. Bibliografía (ver normativa para citar)
1.5. Carpeta de Producción (Cuerpo C)
1.5.1. Carátula 1.5.2. Materiales complementarios y de apoyo 1.5.3. Trabajos de campo relevado (la interpretación va en los capítulos del cuerpo B) 1.5.4. En este cuerpo deben agregarse las imágenes más representativas de las
obras o trabajos del artista o empresa, junto a la entrevista en bruto y otras fuentes de primera mano relevantes para la investigación.
Se sugiere que el trabajo cuente con un currículum con los datos más relevantes del
entrevistado.
Estructura sugerida del cuerpo B:
Título y subtítulo de la investigación
Objetivos generales y específicos
Justificación
Hipótesis
26
Marco teórico: conceptos y teorías que sustentan el objeto de estudio y lo vinculan con el
contexto social y cultural.
Análisis de la entrevista: las preguntas formuladas deben plantearse en función de la hipótesis
o búsqueda específica del investigador.
Análisis de la producción de la marca o del creativo: este desarrollo debe plantearse en función
del enfoque de la investigación y de las pautas consignadas por el docente.
Otras fuentes de primera mano que sustenten la hipótesis planteada. Pueden ser otros análisis
de entrevistas o encuestas a espectadores y/o consumidores de la marca o producto
investigado.
Conclusiones: el estudiante debe aportar una reflexión profunda y personal. Es sumamente
importante el uso correcto del lenguaje académico y universitario.
Presentación:
Es fundamental que se respeten las normas APA para el citado de fuentes bibliográficas y para
el armado de la bibliografía (Ver bibliografía obligatoria de la materia).
Requisitos para presentarse al examen final:
Presentación en tiempo y forma del Trabajo Práctico Final (se requieren consultas previas.
Estas consultas se acuerdan con el profesor).
Inscribirse al examen final a través del sistema de alumnos con 48 horas hábiles mínimo de
anticipación.
Respeto de las normas de presentación de los trabajos en Diseño y Comunicación.
Presentación en el examen final del porfolio de cursada y la presente planificación.
Presentación en papel y formato digital, en Word, extensión .doc (no .docx ni pdf) del Trabajo
Práctico Final.
Criterios para la evaluación del examen final:
Calidad del discurso acorde al ámbito universitario y al nivel alcanzado en la carrera.
Calidad de la argumentación en la defensa del Trabajo Práctico Final.
Manejo correcto del marco teórico y de la bibliografía correspondiente.
Dominio de los contenidos de la asignatura.
Actitud y argumentación en la defensa del trabajo.
Presentación del proyecto
27
Presentar anillado // Hojas A4 // Páginas numeradas // Fuente no superior a 12 pto. Para
cuerpo de texto; libre para títulos y paratexto // Carátula con: título del TPF, nombre y mail de
los alumnos y del docente, indicación de la carrera, materia, comisión y fecha de entrega.
2) MATERIAL DIGITAL (2 DVD´s): se entrega en la Facultad de Diseño y Comunicación una
semana antes de la fecha del examen final.
Ficha Técnica:
Título de investigación: Paredes que hablan. Investigación sobre el arte urbano.
Autores: Ikeda Iara; Filippone Santiago
Nombre de la Asignatura: Introducción a la Investigación.
Comisión y Turno de cursada: C1; Mañana.
Fecha de la cursada y fecha del examen final: Empezó el 20/03/2012 y finalizó
el 19/06/2012. Examen final: 10/07/2012
Nombre del profesor: Zapata Cecilia
Consigna resumida del trabajo: Analizar la historia y evolución del arte urbano y
su impacto en la ciudad de Buenos Aires.
Sinopsis: Se ha hecho hincapié tanto en el origen hasta su evolución a la etapa
más importante, así como también al tema de la ilegalidad, sus artistas más
exponentes, las técnicas utilizadas y el impacto en la ciudad de Buenos Aires.
Informe individual del proyecto realizado: En este trabajo de investigación se
puede conocer a fondo la historia y los orígenes del arte urbano, su relación con
la música, el porqué de ser un movimiento ilegal, las técnicas que se usan para
su desarrollo, su globalización y hasta conocer a algunos de los artistas más
influyentes de este tipo de arte. De la misma manera también se puede conocer
un poco de como este fenómeno “golpeó” en la ciudad de Buenos Aires.
29
Paredes que hablan. Investigación sobre el arte urbano.
30
Índice:
Introducción 31
Preguntas de investigación 31
Objetivos de investigación 31
Justificación 31
Viabilidad 32
Estado del arte 32
Marco Teórico 33
Hipótesis 34
Tipo de investigación 34
Metodología 35
Desarrollo
o 1-. Antigüedad 35
o 2-. Comienzos del “writing” 36
o 3-. Tipografías y diseños 39
o 5-. Ilegalidad y vandalismo 41
o 4-. Pioneros 42
o 6-. Relación con la música 43
o 7-. Masificación y globalización 43
o 8-. Las técnicas del arte urbano 44
o 9-. Los artistas más conocidos de la actualidad 45
o 10-. El arte urbano en Buenos Aires 48
Conclusión 49
Bibliografía 51
31
Introducción:
Las personas viven para comunicarse. El acto de la comunicación puede
describirse simplemente como la transmisión de un mensaje desde un emisor a un
receptor, implicando obviamente en el proceso un canal y un código. Tradicionalmente,
la comunicación se ha definido como "el intercambio de sentimientos, opiniones, o
cualquier otro tipo de información mediante habla, escritura u otro tipo de señales".
Partiendo de esa premisa nace este trabajo de investigación.
¿Cómo hace la sociedad hoy en día para comunicarse en ella? ¿Cómo hace una
simple persona para enviar un mensaje al mundo? ¿Cómo puedo transmitir un mensaje a
la sociedad sin un filtro que me controle? El arte urbano parece tener una pequeña
respuesta a esos interrogantes, pintar en espacios públicos. Es aquí cuando el simple
trabajo de emitir un mensaje se convierte en hacer de ese mensaje algo masivo.
Preguntas de investigación:
¿Cómo, cuándo y dónde se originó este movimiento artístico?; ¿Qué persona o grupo de
personas fueron los pioneros del arte urbano?; ¿Por qué este tipo de arte visual es
practicado en las calles y espacios públicos?; ¿Por qué es tan controversial? ¿Qué tiene
que ver la ilegalidad en todo esto?; Además del grafiti (técnica mundialmente conocida)
¿Qué otras técnicas son utilizadas?; ¿Este movimiento es conocido en todo el mundo?
¿Por qué? ¿Se sigue practicando en la actualidad?; ¿Cuál fue su impacto en la ciudad de
Buenos Aires?
Objetivos de investigación:
Rastrear el origen del movimiento y su historia; Investigar qué objetivos persigue este
movimiento; Rastrear las técnicas usadas; Conocer cuáles fueron los artistas más
exponentes; Investigar la controversia e ilegalidad existente en este movimiento
artístico; Indagar la influencia y desarrollo en Buenos Aires.
32
Justificación
Lo consideramos relevante desde la perspectiva del campo disciplinar ya que se
estará investigando un estilo de arte, el cual tiene una fuerte relación con nuestra
carrera, el diseño gráfico. El arte callejero es el movimiento artístico más importante de
nuestro tiempo y consideramos que el tema elegido proporcionará información muy
relevante acerca de un movimiento artístico poco explorado pero en gran ascenso.
Esta investigación será relevante y beneficiosa para todo artista o lector curioso
que quiera inspirarse o sumergirse en un mundo artístico relativamente nuevo y con
muchas posibilidades, ayudando a resolver problemas de falta de inspiración y
expresión o conocimiento acerca de las nuevas tendencias visuales.
Viabilidad
Esta investigación es viable debido a la cantidad de información volcada en
libros e internet, así mismo de las muestras y galerías existentes. Información,
materiales y recursos organizados nos darán la posibilidad de cumplir, en el tiempo
correspondiente, la finalización de nuestra investigación.
Estado del arte
En función de rastrear las investigaciones que se realizaron con anterioridad,
McCormick et al (2010), realizó una investigación en la que desarrolló un proyecto
colectivo que involucró a más de 150 artistas, examinó el auge y el alcance global del
grafiti y arte urbano, rastreó las figuras claves, eventos y movimientos de auto-
expresión en el espacio social de la ciudad, y la historia de la reclamación urbana y la
protesta. Esta investigación realiza un aporte a nuestro objeto de estudio porque nos
permite darnos una idea de la posición del arte urbano y el grafiti en la sociedad.
Además, V.A (2011) mostró las nuevas manifestaciones que fue tomando un
movimiento tan dinámico como prolífico. Incluye trabajos de Banksy, Dan Witz, Ron
English, Obey, Mark Jenkins, Elbowtoe, Swoon (artistas callejeros mundialmente
conocidos, la mayoría de ellos de origen Norteamericano), entre muchos más.
33
También Matt Fox - Tucker y Zauith G. (2010) son los autores de un libro
ambientado en la ciudad de Buenos Aires, que incluye los patrones de stencils (una
modalidad furor), además de estampados de graffitis y texturas en archivos de alta
resolución para utilizarlos en la industria del diseño.
Por otro lado contamos con tres documentales. Uno de Jon R. (2007). Este es el
primer film en actualizar la historia del Graffiti con una perspectiva realmente global.
Cuenta con fotos originales de artistas de Graffiti de todo el mundo que han sido
tomadas y aplicadas de acuerdo a sus condiciones culturales y sociales, desde América
Latina, donde el Graffiti ha sido adaptado a la tradición muralista, hasta Japón donde se
fusiona con el anime y con normas de la sociedad oriental, pasando por Europa donde la
tradición dadaísta y surrealista producen una variedad ampliamente artística. El segundo
de Injaus (2008) es un documental que presenta en bloques de 15 minutos el trabajo de
13 artistas de graffiti de Brasil, México y Argentina. En el mismo se hace referencia a la
cultura callejera del arte urbano.
Y el último de De Nunzio F. (2009) en forma de fotomontaje muestra el Graffiti
y el Street Art como movimiento expresivo contra la contaminación visual de la
publicidad vial, que la gente tiene que “resistir” todos los días.
Marco Teórico
El “Street art” o arte urbano, específicamente arte visual, se desarrolló en los
espacios públicos, es decir en las calles, aunque el término generalmente se utilice para
referirse a un tipo de arte ilegal o vandalismo. A partir de mediados de los años 90 el
termino Street art, o Post-grafiti, describe el trabajo de un conjunto de artistas que han
desarrollado un modo de expresión en las calles mediante el uso de diferentes técnicas
como esténcil, posters, pegatinas, murales, esculturas, y el tradicional grafiti entre otros.
Este tipo de arte al ser realizado en espacios públicos generalmente muy
frecuentados y transitados, pretende tener un gran impacto visual en los espectadores,
ya que suele poseer un mensaje subversivo que critica a la sociedad, muchas veces
utilizando la ironía, e incita a la lucha social o política o a la reflexión de los mismos.
Algunos artistas pretenden generar algún tipo de consciencia social en la gente que
aprecia sus obras, y el hecho de que estas se encuentren en espacios públicos genera que
se abarque a una población grande para esto. Aunque también existen artistas urbanos
quienes realizan arte urbano como un desafío por los riesgos que corren al ser ilegal o
34
simplemente para que sus obras sean apreciadas por un público más grande. Es normal
que los artistas urbanos logren conseguir reconocimiento, incluso internacional, en
museos o galerías. Además logran un éxito comercial realizando trabajos gráficos para
grandes compañías o creando sus propias marcas y mercadería.
Una técnica muy utilizada en el arte urbano es el esténcil. Esta técnica hace uso
de un papel, cartón, u otro medio para crear una imagen fácilmente reproducible. Esto
es logrado cortando del cartón el diseño deseado creando así una plantilla, y luego la
imagen es transferida a una superficie utilizando pintura, generalmente en aerosol.
También suelen usarse varias capas de esténciles en la misma imagen para agregar más
colores o crear la ilusión de profundidad. Algunos artistas ven esta técnica como una
manera fácil de producir mensajes políticos o sociales en masa. Otros aprecian la
publicidad que pueden recibir sus obras gracias a la facilidad de recrear la misma
imagen en distintos soportes y lugares. “John Fekner fue uno de los primeros artistas en
utilizar un esténcil en un espacio público en 1968”6.
Hipótesis
El avance de la tecnología y la globalización continuaran expandiendo el
crecimiento del arte callejero.
El movimiento del arte callejero tuvo una fuerte vinculación con la música.
El arte urbano seguirá expandiéndose en Buenos Aires y así obteniendo mayor
influencia en la cultura.
Tipo de investigación.
Nuestra investigación posee la característica de diseño de campo bibliográfico y
flexible. Es flexible, esto quiere decir, según Marradi (2007), que existe un conjunto de
decisiones presentes en cualquier tipo de investigación ya sea relativas a la construcción
del objeto, a la selección, recolección y al análisis. Dichas decisiones poseen un grado
de estructuración pero esto no quita que a futuro sufran modificaciones. Nuestra
investigación tendrá un diseño flexible debido a que no poseemos pautas estructuradas a
las cuales nuestro trabajo este sujeto. Si bien tenemos una guía estandarizada de cómo
hacer nuestra investigación y pasos a seguir estamos abiertos a los cambios emergentes.
35
El diseño es bibliográfico ya que recurrimos a la utilización de datos
secundarios, es decir, aquellos que han sido obtenidos por otros y nos llegan elaborados
y procesados de acuerdo con los fines de quienes inicialmente los elaboran y manejan.
Dichos datos serán explorados y analizados de manera discriminatoria. Se recolectaran
datos mediante fichas previamente ordenadas y se sacaran conclusiones.
Metodología
Utilizaremos una metodología cualitativa ya que nuestro marco teórico está
compuesto por conceptos sensibilizadores, hacemos énfasis en las prácticas sociales
cotidianas y no hacemos hincapié en variables. Presentamos una realidad más subjetiva
y múltiple que objetiva, nuestro diseño es flexible e interactivo y vamos a presentar
múltiples factores influenciados mutuamente, además tenemos previsto realizar análisis
de documentos y material visual/auditivo.
Desarrollo:
1-. Antigüedad
Según el diccionario enciclopédico Salvat1 El término graffiti es de procedencia italiana
(“graffiare” o garabatear).
Se tiene conocimiento de que ya los romanos “pintaban” las paredes y los sitios
públicos con profecías y protestas con un incontenible deseo de compartirlas con sus
ciudadanos. Pero sabemos que tiene antecedentes más remotos aún en el tiempo.
Escribir sobre los muros es un impulso tan antiguo como los indicios de
racionalidad del ser humano: Los macedonios, los griegos o los antiguos egipcios con
sus indescifrables jeroglíficos ya utilizaban esta superficie como soporte de su escritura
y de su arte2. Pero quizás el ejemplo más significativo y a la vez el más antiguo sea el
de las pinturas rupestres realizadas en las paredes de las cuevas por el hombre primitivo.
Las representaciones de animales, de escenas de caza, etc. No tenían otro objetivo que
el de satisfacer uno de los más ancestrales instintos del hombre: El de comunicarse.
36
Pintura rupestre de un bisonte en la cueva de Altamira (Santander, España).
Hasta el siglo XIV la pared ha sido uno de los principales soportes de la
producción artística. Sin embargo, en la actualidad, éste no es un espacio creativo libre,
sino un espacio al cual las personas han adoptado como propio, un espacio de propiedad
privada por así decirlo. Tanto es así que este fenómeno espontáneo ha llegado a
interpretarse como una amenaza, una transgresión. Podría decirse que la ley ha
prohibido la libre expresión a “pintar” y, precisamente por eso, éste se ha llenado de
trazos incontrolables, extendiéndose a todo tipo de superficies. El muro y sus
extensiones similares (puertas, mobiliario urbano, vagones, autobuses...) pasan a ser el
soporte de lo que va a hablar ésta investigación hablando: El graffiti y el arte urbano.
2-. Comienzos del “writing”
Una de sus muchas definiciones podría ser: “Acto de escribir (nombre) o
representar (símbolo que nos identifique o con el que nos identificamos) en una
superficie ajena”. Si lo miramos desde este punto de vista, casi todo el mundo habría
hecho graffiti, por ejemplo las inscripciones en los árboles con una navaja (mensajes de
amor generalmente), paredes, pintadas en las mesas del colegio, frases en baños
públicos... y un largo etcétera. Ese gesto tan humano que deja nuestra huella, un
37
“pedacito” de nosotros mismos tan personal, ese acto tan íntimo y a la vez tan público
no deja de ser la expresión de un sentimiento... Lo que curiosamente coincide con una
de las definiciones del término arte.
Es concretamente a finales de los sesenta cuando los activistas políticos y los no
tan concienciados miembros de las gangs (las bandas callejeras) retoman este antiguo
método de comunicación de escribir en los muros: Los primeros para hacer públicas sus
protestas y los segundos para delimitar su territorio.
Poco después en la ciudad norteamericana de Filadelfia el bombing
(bombardear, acto de pintar el nombre por todas partes) sienta los primeros antecedentes
del graffiti tal y como hoy lo conocemos: El “bombardeo” de jóvenes artistas en las
paredes de la ciudad con su nombre o apodo con la finalidad de llamar la atención de la
sociedad y de los medios. Pronto esto evolucionó y se trasladó a la parte sur del barrio
neoyorkino del Bronx (South Bronx), donde el arte del writing (escribir en paredes y
vagones) toma la forma definitiva de diálogo con la sociedad en general. Va a ser ahí,
en Nueva York, donde se desarrolle plenamente esta cultura y evolucione hasta donde
hoy la conocemos.
A finales de los sesenta los adolescentes en la ciudad de Nueva York empezaron
a escribir sus nombres en las paredes de sus barrios, aunque en realidad utilizaban
pseudónimos, creándose así una identidad propia en la calle. No había una razón
específica por la cual estas personas escribían sus nombres, era más que todo un juego.
Quizás el ejemplo más significativo y a la vez el más conocido por todos sea el de Taki
183, un chico de origen griego que a la edad de 17 años comenzó a poner su apodo. Su
verdadero nombre era Demetrius (de ahí el diminutivo “Taki”) y 183 era la calle donde
vivía. Taki trabajaba como mensajero y viajaba constantemente en el metro de un lado a
otro de la ciudad. En el trayecto estampaba su tag (firma) en todos los lados, dentro y
fuera del vagón. Esta firma comenzó a ser notada por muchas personas y comentada en
los sectores urbanos generando interrogantes y teorías. Este fenómeno tuvo semejante
magnitud que Taki fue entrevistado por el New York Times, al cual respondía:
“Simplemente es algo que tengo que hacer. Trabajo, pago mis impuestos y no hago
daño a nadie”3. Estos actos le convirtieron en una especie de héroe y poco después
cientos de jóvenes empezaron a imitarle. La fiebre fue tal que todos comenzaron una
38
"guerra" de estas firmas, la cual se ganaba teniendo el tag más grande, vistoso,
prohibido, peligroso o inaccesible.
Taki 183. Nueva York. Años 70.
Algunos de los escritores también destacados de aquella época fueron: Frank
207, Chew 127, Julio 204, Bárbara 62... En principio no buscaban estilo, sólo querían
aparecer por todos los lados y es a partir de aquí cuando surgió el boom y cientos de
adolescentes comenzaron a poner su nombre por toda la ciudad, haciéndose necesaria la
creación de un estilo, tanto en la caligrafía, como en los métodos de ejecución o incluso
los lugares utilizados para dicho fin. Por ejemplo, Soul 1, un escritor de la zona de
Manhattan, se dedicó a escribir su nombre a media altura en los laterales de los
edificios. Tracy 168 citaba: “Eran inalcanzables para el resto de los humanos. Parecía
que podía volar”3.
39
Ejemplo de un edificio de Nueva York graffiteado tanto de frente como de costado.
3-. Tipografías y diseños
En cuanto a la caligrafía en principio se utilizaba una bastante legible, hasta la
llegada a Nueva York de un graffitero de Filadelfia llamado Top Cat el cual escribía su
nombre en letras finas y alargadas muy juntas. Eran difíciles de entender, pero
precisamente esto las hacía destacar de las demás y llamaban la atención del resto, por
lo que un gran número de escritores de Manhattan adoptaron su estilo y lo bautizaron
como “Broadway Elegant”. Como contra, algunos escritores de Brooklyn inventaron su
propio estilo, que consistía en letras más separadas adornadas con corazones, flechas,
espirales... Aunque hay que decir que al final cada escritor optó por la creación de su
propio estilo. “Llegó un momento en el que la masa de firmas era tal, que surgió la
necesidad de concentrarse en el tamaño y color de las letras, surgiendo así los primeros
tags con “outline” (filete o línea de borde) iniciados por Super Kool y que más tarde
Phase 2 (pioneros en el Street art) perfeccionó dando como resultado unas letras más
gordas perfiladas y coloreadas: bubble letters o letras pompa.”4
40
Graffiti hecho por Phase 2 en un vagón de tren.
Pero el afán competitivo va más allá, y la obsesión por conseguir popularidad y
respeto llega a una complejidad artística tal que las letras empiezan incluso a ser
difíciles de entender, culminando así en el estilo más genuino del Bronx: Wild style o
estilo salvaje.
Ejemplo de un graffiti trabajado en Wild Style
Ya a finales de los setenta, el graffiti alcanza su grado más alto con la
incorporación de imágenes de la iconografía popular tales como personajes de cómic o
dibujos animados, e incluso retratos y autorretratos en forma de caricatura. Con la
incorporación de estas imágenes aparecen en escena las complejas master pieces (piezas
41
maestras), que además de hacer distinguir a los grandes maestros de los principiantes,
amplían de manera considerable el tamaño de las obras.
Obra realizada por “Dibo” un artista callejero español.
4-. Pioneros
Fab Five, el cual en 1980 pinto la obra de Andy Warhol “Campbell’s soup”
en un tren subterráneo con un estilo caricaturesco. A fines de los 70 y a
principios de los 80 fue el puente encargado de unir el hip hop, el break
dancing y la cultura downtown a los ojos del mundo. - 5
John Fekner (nacido en Nueva York) es un artista multimedial innovador
quien creo cientos de obras conceptuales al aire libre que consistían en
esténcil, símbolos, fechas e iconos hechos a base de aerosol en Nueva York,
Suecia, Canadá, Inglaterra y Alemania en la misma fecha. Participo de
muchas exhibiciones a lo largo de su carrera, por ejemplo Wooster
Collective's 11 Spring Street Project en 2006 y en "Art in the Streets" en el
Museo de arte contemporáneo de Los Ángeles en 2011. Trabajando con Don
Leicht, su proyecto "The Stanley Cup is missing" fue parte del anual “BLK
River street art festival” en Viena, Austria. - 6
42
Lee Quiñones, quien comenzó con el estilo “Subway Graffiti” en 1974. En
1976, Lee ya era una leyenda trabajando en las sombras, dejando enormes
piezas de graffiti en todo el sistema subterráneo. Lee pintaba casi
exclusivamente autos y se convirtió en una influencia para los jóvenes en
todo el mundo. Algunas de sus obras se volvieron iconos para quienes
realizan graffitis alrededor del mundo. Muchas de sus obras solo están
documentadas en pobres fotos instantáneas. "The Hell Express", "Earth is
Hell, Heaven is Life", "Stop the Bomb" son algunas de sus obras actuales
que andan dando vueltas por ahí. - 7
5-. Ilegalidad y vandalismo
El avance y la popularidad de este movimiento hacen que surja el nacimiento de
las crews (pandillas, grupos) y su objetivo es la de hacerse más fuertes y así conseguir el
respeto de los demás. Hay que tener en cuenta de que el hecho de que haya más
miembros de un mismo grupo poniendo el mismo tag (nombre) facilita el acto de
hacerse ver.
En los primeros años de los ochenta, la MTA (Metropolitan Transit Authority)
de Nueva York, comienza su lucha contra el graffiti. Se denomina a los escritores como
buffs (entusiastas) y se comienzan a tomar medidas tales como instalar nuevas vallas
más sofisticadas en las cocheras de los vagones de metro, recubrir los vagones con
pintura resistente, aumento de la vigilancia, etc... Esto empieza a bajar el índice de
graffiti de algún modo. Algunos escritores buscaron artimañas para seguir adelante en
esta particular lucha, otros buscaron otras alternativas como la de cruzar el Atlántico
rumbo a Europa, dando a conocer esta subcultura en el viejo continente (de esta manera
se difunde el Street art a otros países). Aparte de la lucha contra la MTA aparece un
nuevo personaje que contribuirá también al declive del “writting”, la droga, la cual trae
consigo violencia y dinero.
En una época en la que un arma de fuego es algo al alcance de cualquiera esto,
de algún modo, cambia la mentalidad y el espíritu de muchas personas, en esencial a los
artistas callejeros. Se empiezan a promulgar leyes restringiendo la venta de pintura a los
jóvenes y se obliga a los vendedores a guardar la pintura bajo llave. Surgen brigadas e
43
incluso asociaciones de vecinos antigraffiti que promueven campañas y carteles. Surgen
anuncios en televisión y en la prensa intentando concienciar del mal que las pintadas
producen en la sociedad y todo esto hace a los escritores mucho más territoriales y
agresivos.
6-. Relación con la música
A mitad de la década de los ochenta nos encontramos ante un período que
podríamos denominar como una fase de supervivencia. Con la MTA custodiando las
calles y los graffitis empezando a escasea el movimiento del arte callejero parecía
perdido y triste, pero esto no duró mucho tiempo ya que aparece en escena el
movimiento artístico denominado Hip-Hop el cual reaviva la cultura del writing. Aquí
es cuando el arte urbano y la cultura música hacen su fusión, artistas como Fab Five
(dicho anteriormente). -“El graffiti rápidamente se hizo un hueco en la cultura, puesto que no
sólo permitía decorar las paredes con el nombre o el grupo del propio grafitero sino que también
se empezaron a hacer graffitis que nombraban a crews o grupos de breakdancers, y a DJ's o
MC's, a la vez que se pintaban las zonas donde se organizaban las famosas Block parties” 8.
Todos querían ser b-boys (seguidores del hip hop). Los writers acompañados ahora por
los breakers (bailarines de breakdance) y los Mc’s (cantantes de rap), están otra vez en
las calles. La noticia de la facilidad para pintar trenes de transporte de mercadería,
vagones y todos los soportes dichos anteriormente llega a la Costa Oeste (California), lo
que anima a muchos escritores a coger sus aerosoles y hacer lo saben hacer. El writing
vuelve a nacer.
7-. Masificación y globalización
Empiezan las giras de escritores americanos por Europa así como las de
europeos, donde este arte se va adueñando e instalando en las calles, las paredes y
siguiendo una costumbre que está de moda en la actualidad: Piezas conmemorativas,
homenajes a las víctimas del SIDA y de la violencia, obras más elaboradas y más
grandes tratando de expresar un mensaje más serio y más explícito. Aparece el uso del
stencil y más adelante el movimiento pega un salto gigante, el graffiti nace en Internet,
donde infinidad de páginas recogen todo tipo de fotos y textos, reportajes, entrevistas a
personajes, webs dedicadas a un sólo grupo o incluso a un sólo escritor, páginas de la
vieja escuela, páginas de graffiti en trenes, chats, foros y muchas cosas más.
44
Todo esto y mucho más (eventos, concursos, programas, los cada vez más
frecuentes anuncios en televisión, festivales, portadas de discos...) expanden y
consolidan este arte de la calle pese al esfuerzo inútil de las autoridades (siendo incluso
a veces ellas promotoras y financiadoras de muchos de los eventos y/o actividades)
llegando incluso hasta las galerías de arte o generar dinero a sus autores. Los cada vez
más espacios permitidos legalmente para el trabajo de este tipo de arte promovido por el
gobierno hacer que el arte callejero tenga una increíble dualidad, pasando de ser ilegal y
prohibido a legal y promocionado.
8-. Las técnicas del arte urbano
La técnica de arte urbano más conocida es el grafiti, que consiste en una
escritura o un dibujo creado en una pared o espacio público. En un principio, cuando no
existían estos utensilios se utilizaba cualquier método para lograr dejar una marca en las
paredes, por ejemplo, una llave para rasgar un nombre sobre metales pintados. Pero
actualmente, los medios más importantes para realizar grafitis son los rotuladores y los
aerosoles.
Los primeros marcadores eran de tamaños pequeños, como los “Edding 2000”,
que tenían punta redonda y apenas unos milímetros de grosor. Luego se crearon los
“Pilot” de punta cuadrada y que tenían un grosor de 1 centímetro. Aunque también
algunos escritores de grafitis creaban sus propios rotuladores, pero la desventaja era que
tenían poca resistencia al sol, por lo que sus firmas se volvían casi invisibles después de
varios días.
Más adelante se crean los rotuladores de témpera, lo que hizo que haya una
gama más amplia de colores que eran más cubrientes y más gruesos. Gracias a esto se
amplía variedad de superficies que podían ser utilizadas para hacer grafiti. Pero los
artistas no estaban conformes. Siguieron desarrollando más variedades de rotuladores
para conseguir trazos gruesos y así realizar firmas más grandes. Un ejemplo es el
“Biggie” con una punta de un grosor de 5x1 centímetros.
También buscaban que la tinta durara más para volver las escrituras más
vistosas. Así se llega a la utilización de tinta “Inferno”. Esta tinta era traída desde Italia
y originariamente se utilizaba para tintar zapatos y pieles, y tenía la característica que
tenía un gran poder de penetración en los poros de las superficies más pulidas,
generando que las firmas sean casi imposibles de eliminar. Todo esto generó que haya
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mucho conflicto con los dueños de los comercios donde quizás se realizaba un grafiti y,
además, era un desafío para las autoridades.
Por otro lado, el aerosol o spray es una técnica igual de importante. Esto se debe
a que es fácil de usar y posee una gran variedad de colores. Por supuesto que todas las
ventajas que esta técnica posee fueron logradas gracias a la evolución de los primeros
aerosoles. A mediados de los ochenta la marca “Novelty” era una de las más destacadas
en España y utilizaba envases de 200 y 400 mililitros. A pesar de su capacidad para
cubrir superficies, tenía una gama de colores muy escasa, por lo que se empezó a
utilizar la marca “Duplix”, que era pintura especial para autos. Así como estas dos,
existieron muchas marcas más que desarrollaron pintura en aerosol, por ejemplo “Spray
Color”, “Felton Spray” o “Montana”.
A medida que fueron surgiendo estas distintas marcas, se fueron consiguiendo
más gamas de colores y más durabilidad de tintas. Además se fueron desarrollando
distintas boquillas para los envases. Estas distintas boquillas servían para conseguir
distintos tipos de trazos. “Fat cap” era la denominación para las boquillas de trazo
grueso, y “Skinny cap” para las de trazo fino.9
9-. Los artistas más de la actualidad
Banksy
Es uno de los artistas callejeros más conocidos en el mundo, originario de
Bristol, Inglaterra. Lo poco que se sabe de Banksy es que es un hombre rubio, alto de
unos 35 años. Su identidad es un misterio. Pintaba sus obras en horarios donde la gente
no andaba por las calles, y en completo anonimato ya que eran un claro desafío a las
autoridades y era perseguido por la policía.
Empezó pintando cosas simples como trenes, y luego pasó a utilizar esténciles
de cartón porque quería buscar una forma simple, rápida e impactante de hacer arte en
las calles. Primero se dedicó a llenar Bristol con ratas que se integraban al paisaje
urbano para criticar los carteles de prohibición que allí estaban, y luego a realizar
esténciles más grandes y llamativos. Al principio era un artista callejero más, pero sus
obras generaron tal impacto que ahora se subastan hasta por trescientos mil euros. Y sin
embargo su identidad sigue siendo desconocida.10
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Graffiti hecho por Bansky, utilizando las técnicas de stencil y aerosol.
Blek le Rat
Xavier Prou es un artista callejero nacido en Boulougne-Billancourt, París, en
1951. Fue uno de los primeros artistas de grafiti en París y el originador del “stencil
grafiti art”.
Empezó su trabajo en 1981 pintando esténciles de ratas en los muros de las
calles de París, y las describía como “el único animal libre en la ciudad”. Su nombre se
origina de una caricatura de su infancia llamada “Blek le Roc”, y usando “rat” como un
anagrama de “art”.
En un principio fue influenciado por los grafitis de Nueva York luego de visitar
la cuidad en 1971, y desarrollo un estilo que él creía más apropiado para las calles de
París debido a las diferencias en la arquitectura de ambas ciudades. También fue
influenciado por el neoyorquino Richard Hambilton, que pintaba humanos a gran escala
en los ochenta. Y además, Blek esta acreditado como el inventor de los esténciles de
tamaño real, y como el primero en transformar los básicos esténciles de letras en arte
con imágenes.
Su identidad fue revelada a las autoridades en 1991 cuando fue arrestado
mientras pintaba una réplica con esténcil de la obra de Caravaggio, “Maddona and
Child”. A partir de allí utilizó mayormente posters pre-pintados, con el objetivo de
lograr una aplicación más rápida de los esténciles, y además un castigo menos severo si
la policía llegaba a atraparlo.
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Blek le Rat tuvo una gran influencia en el grafiti de hoy en dia y el arte urbano,
debido a que la motivación en la mayoría de sus obras es la consciencia social y un
deseo de llevar el arte a la gente.11
Stencil realizado por Blek le Rat.
BLU
Es un artista callejero originario de Bolonia en Italia, que se especializa en
murales. Blu comienza a trabajar en las calles en el año 2000 y sus obras se caracterizan
por tener personajes fantásticos y surrealistas. Su trabajo se ve influenciado tanto por
los dibujos de los comics “underground”, hasta de los famosos frescos, una técnica que
fue muy popular en Italia hace siglos. Además ha elaborado obras en diversos países del
mundo (incluyendo Argentina), así obteniendo un reconocimiento internacional.
Este artista no solo es talentoso pintando murales, sino que también utiliza
distintas técnicas de animación y videoarte, en su proyecto llamado “Muto”, que es
realizado en las calles de Buenos Aires, utilizando como técnica el “stop motion”.12
Arte urbano realizado por BLU en las calles de Buenos Aires.
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Above
Nacido en Los Ángeles a principio de los ochenta, este artista comienza a
interesarse en el arte urbano que se desarrollaba a su alrededor a los quince años.
Comenzó realizando su firma en subtes y trenes de su ciudad, para llegar a viajar a París
en busca de nuevas ideas y diseños a los diecinueve años, y así agregando primeramente
su logo característico, la flecha. A partir de allí siguió desarrollando su arte hasta
especializarse en el uso de plantillas y esténciles.
Su obra posee fuertes contenidos críticos, a veces filtrados por una ironía social.
Suele representar formas humanas, aunque su logo, la flecha, es sumamente popular.
Puede compararse con Banksy por el impacto que generan sus obras y la crítica social.
Además también posee la característica de que sus trabajos se adaptan a los entornos
donde están ubicados.13
Stencil realizado por Above.
10-. El arte urbano en Buenos Aires
Buenos Aires es una ciudad donde, en los últimos tiempos, hay turistas que la
recorren para admirar los distintos murales de arte urbano que en ésta se disponen.
Posee cada vez más artistas locales y más visitas de artistas extranjeros ya que, a
diferencia de otras ciudades permite la realización de estas obras si se cuenta con la
autorización de los dueños de los frentes. Por esta razón es que el arte callejero se
transformó en otra razón para recorrer las calles de Buenos Aires, tanto por cuenta
propia como por una visita guiada. Los barrios más concurridos para este tipo de
incursiones son Colegiales, Palermo, San Telmo, Villa Crespo y San Cristóbal, entre
otros.
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En la mayoría de los países europeos, asiáticos y de América del Norte, la
práctica del “Street art” está prohibida. Es considerada vandalismo, y aquellos que la
realizan son sancionados por los gobiernos. En cambio, en Buenos Aires, la ley 2.991
(Registro de Muralistas y Creadores de Arte Público) establece que para que una pared
pueda ser pintada sólo se necesita el consentimiento del dueño de la propiedad. Sin
embargo, no siempre fue así. En un principio, durante la crisis del 2001, muchos
comenzaron escribir frases en las calles en forma de protesta. Este fue el puntapié inicial
para que luego se desarrolle el arte urbano como se conoce hoy. Pasada la crisis, las
personas ya no querían transmitir un mensaje en contra de algo, sino que querían pintar
para expresar alegría. Se comienza así a pintar con filosofía, y con motivos, para así
demostrar que “todo podía estar mejor”.15
Por todo esto, podemos decir que el arte urbano posee un gran lugar en Buenos
Aires. Según dijo Hugo Caligaris en su nota “Si esto es vandalismo…” públicada en el
diario La Nación el 4 de Marzo de 2011: “Buenos Aires es una de las plazas
privilegiadas del género: caminando por las cortadas y calles de Palermo Viejo y San
Telmo, es inevitable el asombro por la cantidad y calidad de los murales. La mayor
parte de ellos están hechos con inspiración y con humor, pero también con técnica. Es
pintura que no busca el éxito comercial: se hace sólo por amor al arte.”14
Conclusión:
Todos los objetivos pudieron ser investigados y llevados a cabo correctamente,
de la misma manera que las preguntas de investigación. Las hipótesis planteadas
pudieron ser comprobadas.
Correspondiente al desarrollo, concluyo que el arte urbano es un movimiento
mundial de artistas callejeros que con o sin formación profesional tienen un mensaje el
cual transmitir, y utilizan todo lo que los rodea como soporte. Su primordial objetivo,
como todo artista, es comunicar un mensaje, el cual mayoritariamente en este tipo de
arte es bastante explícito e impactante debido a que el arte urbano se caracteriza por
estar a la vista de miles de personas día a día y esto hace que tenga su grado de
ilegalidad. Existe una historia muy rica culturalmente detrás de todo esto, rastreándola
pudimos darnos cuenta de la importancia que tiene este mundo artístico en particular, su
peso y su magnitud. De la misma manera nos dimos cuenta que hay desde obras banales
sin un mensaje interesante a transmitir hasta obras gigantescas y de un peso critico
50
importante, pero siendo el primer ejemplo el que comenzó con este movimiento en un
principio, el simple juego de plasmar algo efímero en una pared y eso es lo interesante
detrás de todo esto. Gracias a los artistas investigados y a las diferentes técnicas que se
usan se puede notar una clara diferencia de géneros y lo diferente y explicito que puede
transmitir una imagen. Desde documentales hasta exhibiciones multimillonarias son
responsables de seguir popularizando este movimiento en ascenso.
Para terminar me gustaría agregar que existen varios tipos de técnicas utilizadas
en este tipo de arte, técnicas que fueron evolucionando, otras que siguen siendo las
mismas y otras que surgen actualmente gracias al avance de la tecnología.
Se concluye que este trabajo de investigación siempre tuvo la característica de
un diseño bibliográfico y flexible, no solo por la información ya elaborada extraída de
fuentes secundarias sino también porque el trabajo no estuvo sujeto a pautas
estructuradas y fue sometido a modificaciones a lo largo de su procedimiento.
51
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http://elpais.com/diario/2008/03/02/cultura/1204412401_850215.html
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11) About blek. Recuperado de: http://blekmyvibe.free.fr/aboutblek.html
12) Los mejores artistas callejeros: Blu. Recuperado de:
http://arteycallejero.blogspot.com.ar/2009/06/los-mejores-artistas-callejeros-
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13) Los comienzos de Above como artista callejero. Recuperado de:
http://www.graffitigarage.com/artistas-de-graffiti/above.php
14) El arte callejero, nuevo imán de la ciudad para atraer turistas. Recuperado de:
http://www.clarin.com/ciudades/callejero-nuevo-Ciudad-atraer-
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si-esto-es-vandalismo
52
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54
Pintura rupestre de un bisonte en la cueva de Altamira (Santander, España).
Taki 183. Nueva York. Años 70.
55
Ejemplo de un edificio de Nueva York graffiteado tanto de frente como de costado.
Graffiti hecho por Phase 2 en un vagón de tren.
Ejemplo de un graffiti trabajado en Wild Style
56
Obra realizada por “Dibo” un artista callejero español.
Graffiti hecho por Bansky, utilizando las técnicas de stencil y aerosol.
Stencil realizado por Blek le Rat.
57
Arte urbano realizado por BLU en las calles de Buenos Aires.
Stencil realizado por Above.
