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坑一:师资培养问题。在艺术 课程实施过程中出版机构遇到的最 大困难是师资的培养。老师不仅要 有专业素养,还要懂得启发学生、引 导学生、留住学生。 坑二:接受度问题。艺术课程往 往不是刚需。家长对于艺术课程的 接受程度远没有学科教育来得高,比 如,认为动手制作的多为游戏,无法 提升孩子的某项技能,孩子对于课程 的吸收程度大多无法通过量化指标 来衡量,这也制衡了部分出版机构在 招生和课程效率方面的转化。 坑三:知识产权保护问题。于原创类课程和产品缺乏有效的保 护手段也是出版机构目前较为头疼 的研发难题。 坑四:资金投入困难。课程高 收费使得招生的难度较大。高标准 课程的前期投入也会更大,如果想 创造出比较高的级别的东西,比如 艺术品创作课、实验艺术、综合材料 的创作课等都需要大成本投入,这 些会导致利润下滑。出版社是企 业,对艺术教育的经营者势必有盈 利要求,这是新业务人员遇到的难 题之一。 (齐 宝) 6 本版编辑:孙珏 E-mail[email protected] 排版:姚志英 2018 7 31 星期二 2450 团队构建&薪资配比 据山东明天教育科技有限公司常务副 总经理、明天儿童美术馆馆长李雅萌介绍, 明天儿童美术馆在课程团队组建方面,招 聘了国内外艺术院校美术类专业毕业的高 材生,包括本科生及研究生。前期美术馆 会对老师们进行培训,把课程理念和课程 内容传达给老师,让老师能有充分的准备 去教学。目前,美术馆总共有 6 位老师,其 中5位负责教学工作,1位负责宣传推广。 与出版社薪资相同的部分是基本工资、岗 位工资及住房补贴等等,不同的部分是美 术馆老师属于是一线教师岗,工作强度会 大很多,绩效提成也会更灵活一些,会根据 招生和上课情况来进行绩效提成。 河南科技出版社两只老虎项目组团队与明 天出版社不同,前期课程老师以编辑为主,后根 据业务发展,补充了美术、机械设计、化学、幼儿 教育等专业人员。 师资培训方面,人民音乐出版社事业发展部 围绕人音教育精品课程,通过以《菲伯尔钢琴基 础教程》为基础开发的“美国菲伯尔钢琴教育系 列”带动,目前每年在全国各地举办 20 余场师资 培训,10余场各类形式的课程推广讲座,涉及到 数10种图书产品,已累计覆盖全国22个省市、 34 个城市,覆盖超万名一线教师,其中2016年培训 收入增长超过 70%,净利润增长超过 25%,属于 出版行业少有的可以赢利的策划推广部门。 课程模块研发 牟斌告诉记者,两只老虎设计课程有一套 自己的流程:创意、设计、制作、分享、评价,第一 步培养孩子想象力和创造力,然后才是教孩子 怎么把创意变成可以实现的设计,接着学习工 作和材料的使用,使创意能够做成成品,最后是 让孩子表达和分享创意,形成集体认知。线上 课程在人人讲和自有平台开展,以低价和持续 的课程为主,主要目的是培养读者兴趣,宣传手 工品牌,并为后续的专家课程做导流。课程视 频的制作会邀请相关作者或专家,采用双机位 或多机位拍摄,后期进行剪辑和加工后上传线 上平台。 线下课程多由店面老师或者在校老 师指导完成,团队主要对师资进行培训指导。 其中涉及的环节复杂程度远超出版流程。“仅一 节课程的准备材料有:课程教案、课程视频、知 识点视频、材料目录、课程材料、展示成品、成品 步骤图等。”牟斌说。 明天儿童美术馆课程模块构成则是根据大 学的美术专业分类来进行的,包括色彩、造型、 装饰与设计、水墨画和综合材料课程。研发老 师会根据中西方美术史的课程设置和进度来给 孩子们设计课程,用孩子们能够接受的语言和 形式让他们听懂并学会。“教给孩子的知识点是 螺旋式上升的,让孩子们在不停学习新课程的 同时复习和巩固旧课程。其中,在专业水平上 分为初级、中级、高级以及工作室课程。”成立美 术馆之前,李雅萌用了3年的时间研究京上广 以及四川等地做得好的美术机构课程,也用他 们的课程来做实验。后来她发现,孩子的个体 差异大,必须要自主研发适应性课程。目前,美 术馆是小班制教学,一位老师每堂课带6个孩 子。在形式上又相当于是一对一授课,因为一 个主题课程结束后,每个孩子有不同的作品。 “教学过程不是示范画式授课,而是去挖掘孩子 自身的生活经验、情感感受,让他们用自己的 生命经验去创作作品。基于这个出发点,明天 儿童美术馆开始研发符合孩子的生理特点、年 龄特点及他们自身认知程度的自有课程。“研 发过程并不简单。”李雅萌觉得课程设置的难度 在于,每节课老师都需要做课前教研,与实际教 学相磨合。即使招进来的是同年龄段的孩子, 彼此的差异也非常大,要去协调,然后根据孩子 情况将课程分出更多层次。 目前,人民音乐出版社也在完善两个体系的 课程开发:一是搭建中小学课程体系,在校内课 程开发方面紧密配合国家、地方以及校本三级课 程体系展开,主要以提供优质资源融合与配套服 务为主。同时,与教材推广相配套的教师培训市 场仍存在。二是搭建校外音乐教育体系,主要是 向音乐培训机构和教师提供各类课程内容,包括 专业课程、辅助课程和管理课程等不同类别,以 及向学生提供的与音乐学习、音乐考级、音乐表 演、音乐素养相关的课程。这些课程的研 发以出版社多年积累的图书为基础。2017 年,人音社依托《菲伯尔钢琴基础教程》《新 路径钢琴基础教程》《音乐基础知识 乐理 · 视唱练耳分册》等图书,策划和组织了几十 场培训会,其中菲伯尔钢琴培训 16 场、音乐 素养培训10场,受到了普遍欢迎。在推进 课程落地时,人音社会寻求与当地学校、培 训机构建立合作,加大对区域性重点教育 机构的教学、营销的支撑。 课程盈利模式 会员制收费方式成为出版机构切入艺 术教育领域的主要收费模式。两只老虎在 体验店面的课程,主要靠现场体验和长期 会员,价格根据所处地市不同稍有调整。学校课 程,主要采取课程+材料打包收费的方式来进 行。明天儿童美术馆有季度收费和会员收费两 种收费形式。会员收费为:全年 48 节课,每节课 200 元,时长 1.5 小时。这在济南,价位并不低。 “但我们对会员提供的教学和服务比较好,老师 对于课程的讲解、孩子个人素质的把控和家长交 流很到位。会员优惠则体现在赠课和日常的活 动课程上。”李雅萌说。 跟很多美术教育机构撒网式招生不同,明 天儿童美术馆以考试来录取生源。“通过试听去 考察孩子是否适应我们的课程,是否有美术天 分。如果孩子的个人发展暂不适合我们的课 程,我们会直接拒绝掉,建议他等半年或者一年 再来上课。”课程最初的定位是根据孩子个体发 展和其生命规律去进行教学,这种定位势必不 可能是大规模(30~50 人)的课堂教学。“大规模 课堂模式,老师会在额定时间进行模板化规范 化教学,这种教学出来的东西可能更多是技巧 性训练,所呈现的作品千篇一律。”小班教学 则采用无示范画式的个性化教学,课程价格偏 高。但相对于爆发式的增长模式,李雅萌更倾 向采取细水长流的招生模式。“这种模式下招生 速度会比较慢,但是在我们招到四十多个孩子 的时候,就出现了招生翻倍的现象。一旦得到 家长认可,产品就会口口相传,带来更多生源。 两年半时间,明天儿童美术馆已经做到了100 多孩子的规模。” □近年,市面上有很多机构在做“儿 童艺术类课程”,家长需求很大。您是如 何切入这个领域? ■我是高校艺术教育系老师,因为自 己有孩子,不想给她照猫画虎的美术教育, 决定自己研究儿童美育,给她经过我思考 和实践的教育。确实经历过一些曲折。 一开始,我只是在家里做实验,邻居的孩 子、朋友的孩子加入进来参与到我的课堂 中。后来开始做机构,注册了孩子 · 艺术品 牌。注册机构会牵扯到商业运营,我在这 方面做得并不成功。 □孩子 · 艺术的课程定位,针对的人 群是? 我是根据自己孩子的成长来研发课 程的。现在课程涵盖的年龄是 2.5~15 岁, 我的孩子14岁了,为了更好地做好家庭 美育,我还设计了一些家长课程。 □课程团队的人员构成?从业背景? 我的团队起初是我和我先生,我们本 身是美术老师,后来孩子逐渐多起来,就 聘请了美术专业教师任教,但都经过了我 们的培训,上的都是我们设计的课程多数是大学毕业生,主要是执行课程。这 里面涉及一个问题,如果用好之前曾在其 他机构任教过的老师,因为理念会有不 同,改变理念和教学习惯其实很难。 □孩子 · 艺术的课程包括系统课程、夏令营、家长课程、基 地课程等,这些课程模块如何研发? 系统课程是跟随孩子的成长一点点积累起来的,这是个大 工程,积累了14年。夏令营课程是根据孩子假期无处消磨、希 望做自己感兴趣的事,家庭有需求而设置的;家长课程是在做 儿童美育的过程中,发现家庭对孩子的影响很大,家长理念和 对艺术教育的理解非常重要,只有家长了解,才能家校结合培 养好孩子。基地课程是我们在顺义郊区建设了一个占地 4.8 亩 的美术体验基地,把美术的所有创作形式融入基地中,有色彩 馆、陶艺馆、工艺馆、绘本馆等体验美术创作的空间。比如,色 彩馆包含了各种色彩形式,水粉、水彩、国画、丙烯画等等;陶艺 馆包含了陶艺、瓷艺、拉坯、上釉等陶瓷艺术创作;工艺馆则是 把各种手工艺术融合在一个空间,有编织、布艺、纸艺、捏塑类 艺术创作等等;绘本馆不但集结了很多优秀的绘本,还有绘本 创作课程等。 □课程的盈利模式是怎样的? 美育教育不是恶补型的教育,不像英语教育,恶补单词,恶 补语法,加强口语交流等就能取得一定效果,它需要较长时间, 才能逐渐培养起孩子的审美修养。我们本来就是做伴随孩子 成长的教育,随着摸索,我们收费模式是半年课程交费制,到期 续报,招生是续报加新招的方式。 □课程师资、包括支持人员团队是如何运作的,流程和运 作模式? 线上课程我们采用的是合作以及自己做网课两种方式。 合作是指与教育理念相近的教育类平台合作发布课程。所有 线上课程都需要先写出课程详细文稿,再拍摄,后期处理,反复 打磨,直到觉得完善了才上线。线下课程,我们的老师并不是 自行设计课程,而是先接受理念培训,在理念上认同我们,绝不 做照猫画虎式美术教育,也不做模式化美术教育。课程培训是 每周一次,把当周课程交付给老师后,老师进行备课、试讲,之 后才实施课程。有些课程,需要准备的材料比较丰富,还需要 老师在课前做很多具体的准备工作。 □课程需要投入的要素有哪些? 研发真正适合孩子,确实尊重创意的美术课是很难的,需 要花费的时间也较多。我们刚开始研发课程的时候,一个星期 才磨出一堂好课,最大的投资是时间。我们做了14年,才研发 出一套好课程,运转起来才发现,没有好的管理机制和运营能 力也是不行的,这方面我们在努力学习。 □课程开班以来,有根据用户反馈,做一些优化吗? 在做艺术类课程的过程中,我觉得家长的理念很重要,有 的家长只希望孩子考级、拿证,并不知道如何关心孩子在艺术 方面真正的成长,我们的很多课程是邀请家长参加课堂,了解 课程和我们的教育理念,家庭教育和机构教育结合起来,共同 建设孩子的美感教育。 □在课程运转过程中,遇到过哪些困难? 我所遇到的问题主要是运营管理的问题,不擅长运营管理, 需要专业的人士或者团队来一起做运营管理相关事项,至今没有 解决。如何把一套好的课程推广出去,让更多孩子受益,是需要 一定资金支持的。 □对于市面上很多纷纷开展的,包括某些出版机构也在做 的“美育课程”,有什么建议? 如果说给大多数美育机构的建议,我想说最起码的两点: 一定要尊重孩子、一定要有创造力。 孩子 · 艺术现在也开始尝试网络课方式,尝试把课程做成视 频,希望培训更多优秀的老师。如果有机会,希望把孩子艺术的 课程做成一本一本的书,做这些尝试和努力都是希望通过多方 途径把我们的理念和多年研究的课程推广出去。 访访· ● 实操案例 日前,一条生活馆上线推广了活动价为799元的在线课程“中国艺术体验创造课”, 课程的主讲者为国内知名绘本创作者熊亮。 体验熊亮的线上艺术课 记者了解到,知名绘本创作者熊亮在几年 前开通了线上艺术课。目前课程体系分为 3 年 制,分别是艺术基础课、艺术进阶课和艺术运用 课。课程难度由低到高,依序进行。 艺术基础课包括西方线条、水墨线条、造型 与色彩三部分,是最受欢迎的一年课程。与常 见的简笔画班、儿童画班完全不同,熊亮将经典 审美杂糅于课程,不止教画画,更教观察方法, 教艺术思维方式。 艺术进阶课扎扎实实,从基础课的一派天 真过渡到中西方经典练习,分为“瓷器纹样课 —无心之美,韵律天成”“人物画—传神写 照,星河灿烂”“动物绘画课—万物有灵,呼之 欲出”“壁画课 —天衣飞扬,满壁风动”到“色 彩课—随类赋彩,敦煌色彩学”五部分。 确定了目标课程后,学生需要准备一个 iPad,下 载 APP,接 着 到 微 店 拍 下 选 定 课 程 。 该班级开课前,会有教务老师启动开课流程, 包括填学生信息、进班(微信群)、收开课通 知、登陆 APP 等待开课。课程开始后,学生在 一周内的任意时间里,自由看课,同时完成作 品,回传到APP,等待班主任老师点评。同 时,周末的互动答疑环节,班主任老师负责回 答学生所有疑问。 网络课,采取熊亮主讲课程,青年艺术家带 班点评并主持周末互动答疑的形式。带班老师 一半人有国外知名艺术院校学习经历,其他为 央美、国美、广美、华东师大等院校硕士生,所有 人无一例外都在坚持艺术创作。喜欢孩子、理 解孩子,自己一直在进行高水准创作,能对孩子 的创作感同身受并适时引领,才能经过试课上 岗,才有可能成为点评老师。正式上岗前,还有 一段比较漫长的旁听学习。 这样的课程,相当于将完整线下课拆分为 几部分:看课、练习、做作业、查看点评、答疑。 拥有糟糕道路状况的大城市学生,以及时间贵 如金的小学高年级、初中学生,对这样的学习方 式大为欢迎。 线上艺术教育发力点在哪? 线下最大的好处在于,艺术教育,教学双方 的互动,在同一个空间场中的直接碰撞和交 流。线上要超越线下,一定要在一下几个方面 发力。 第一是师资获取。在线艺术教育可以在全 国乃至世界范围内遴选点评老师,这是线下机 构不敢想的事情。以北京市海淀区举例,作为 一家线下机构,最大限度地将利润用来发工资, 能找到的好老师依然有限。由于线上课程只要 求学生在一周内利用碎片化时间进行看课、练 习、传作业、查看点评以及参与互动答疑,无论 学生还是老师,所耗费的时间成本,都远远低于 线下课。 第二是更为从容合理的教学节奏。除了师 资与时间成本的优势,从长远看,线上课学习也 更能激发孩子主动学习的能力,大部分孩子,在 上了几次课之后,就能让家长彻底脱离陪读的 “苦海”,他们能独立完成全部学习过程。互动 答疑的前提正是要有时间产生疑惑,这种疑惑 不必及时解决,一定要让问题自己再生长一会 儿。经历了充分思考,并自己试图解惑,不管有 没有真的解开,对学习都大有裨益。而师生互 动答疑的过程,刚好用来验证学生的疑问和自 我寻求的解答。 (林 致) ■中国出版传媒商报记者 林致 一言不合就狂吃,你败给情绪化饮食了吗? 中国出版传媒商报讯 因为不开心,吃了个冰激凌,在吃的时候感到畅快淋漓,但情绪不好, 吃一顿就好了吗?在享受美食之后,被吞下的情绪往往卷土重来,甚至变得更糟!这就是情绪 化饮食,但其实我们不仅会有“情绪化饮食”,还会有“情绪化愤怒”“情绪化运动”“情绪化追 剧”……有太多事情被我们认为可以用来解决情绪问题,实际上却是饮鸩止渴。那么出路何在? 《驾驭情绪的力量》(浙江人民出版社出版)这本书给出了回答:不去处理情绪,而是看着情 绪,看看它能对你做什么。于是发现,其实情绪就是情绪而已,它没有那么重要,也没有那么强 大。带着情绪,我们其实还可以继续做重要的事情,不去理它,它反而会逐渐消失。 《驾驭情绪的力量》的作者珍妮弗 · 泰兹作为美国资深临床心理学家,结合自身丰富的经验, 将辩证行为疗法(DBT)、接纳承诺疗法(ACT)、基于正念的认知疗法(MBCT)结合在一起,为情 绪管理提供了一套完整的方法。这套方法并不是关于减肥的,也不会教你如何吃或者吃什么, 而是提供一种科学的方法,教你温和地管理自己的情绪和冲动,从感受中学习,更有技巧地应对 压力,真正地活在当下,进而提升生命的意义。 面对当今丰富的食物、激烈的竞争、不断与他人比较的自我,我们多多少少都会受情绪的影 响。这本书,可能是让我们防患于未然、绕开这个悖论的第一步。 (林 致) / 艺术专题

不做模式化的美术教育 - cnepaper.com · 节课程的准备材料有:课程教案、课程视频、知 识点视频、材料目录、课程材料、展示成品、成品

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Page 1: 不做模式化的美术教育 - cnepaper.com · 节课程的准备材料有:课程教案、课程视频、知 识点视频、材料目录、课程材料、展示成品、成品

坑一:师资培养问题。在艺术

课程实施过程中出版机构遇到的最

大困难是师资的培养。老师不仅要

有专业素养,还要懂得启发学生、引

导学生、留住学生。

坑二:接受度问题。艺术课程往

往不是刚需。家长对于艺术课程的

接受程度远没有学科教育来得高,比

如,认为动手制作的多为游戏,无法

提升孩子的某项技能,孩子对于课程

的吸收程度大多无法通过量化指标

来衡量,这也制衡了部分出版机构在

招生和课程效率方面的转化。

坑三:知识产权保护问题。对

于原创类课程和产品缺乏有效的保

护手段也是出版机构目前较为头疼

的研发难题。

坑四:资金投入困难。课程高

收费使得招生的难度较大。高标准

课程的前期投入也会更大,如果想

创造出比较高的级别的东西,比如

艺术品创作课、实验艺术、综合材料

的创作课等都需要大成本投入,这

些会导致利润下滑。出版社是企

业,对艺术教育的经营者势必有盈

利要求,这是新业务人员遇到的难

题之一。 (齐 宝)

6本版编辑:孙珏E-mail:[email protected]

排版:姚志英2018年7月31日 星期二 第2450期

团队构建&薪资配比

据山东明天教育科技有限公司常务副

总经理、明天儿童美术馆馆长李雅萌介绍,

明天儿童美术馆在课程团队组建方面,招

聘了国内外艺术院校美术类专业毕业的高

材生,包括本科生及研究生。前期美术馆

会对老师们进行培训,把课程理念和课程

内容传达给老师,让老师能有充分的准备

去教学。目前,美术馆总共有6位老师,其

中5位负责教学工作,1位负责宣传推广。

与出版社薪资相同的部分是基本工资、岗

位工资及住房补贴等等,不同的部分是美

术馆老师属于是一线教师岗,工作强度会

大很多,绩效提成也会更灵活一些,会根据

招生和上课情况来进行绩效提成。

河南科技出版社两只老虎项目组团队与明

天出版社不同,前期课程老师以编辑为主,后根

据业务发展,补充了美术、机械设计、化学、幼儿

教育等专业人员。

师资培训方面,人民音乐出版社事业发展部

围绕人音教育精品课程,通过以《菲伯尔钢琴基

础教程》为基础开发的“美国菲伯尔钢琴教育系

列”带动,目前每年在全国各地举办20余场师资

培训,10余场各类形式的课程推广讲座,涉及到

数10种图书产品,已累计覆盖全国22个省市、34

个城市,覆盖超万名一线教师,其中2016年培训

收入增长超过70%,净利润增长超过25%,属于

出版行业少有的可以赢利的策划推广部门。

课程模块研发

牟斌告诉记者,两只老虎设计课程有一套

自己的流程:创意、设计、制作、分享、评价,第一

步培养孩子想象力和创造力,然后才是教孩子

怎么把创意变成可以实现的设计,接着学习工

作和材料的使用,使创意能够做成成品,最后是

让孩子表达和分享创意,形成集体认知。线上

课程在人人讲和自有平台开展,以低价和持续

的课程为主,主要目的是培养读者兴趣,宣传手

工品牌,并为后续的专家课程做导流。课程视

频的制作会邀请相关作者或专家,采用双机位

或多机位拍摄,后期进行剪辑和加工后上传线

上平台。 线下课程多由店面老师或者在校老

师指导完成,团队主要对师资进行培训指导。

其中涉及的环节复杂程度远超出版流程。“仅一

节课程的准备材料有:课程教案、课程视频、知

识点视频、材料目录、课程材料、展示成品、成品

步骤图等。”牟斌说。

明天儿童美术馆课程模块构成则是根据大

学的美术专业分类来进行的,包括色彩、造型、

装饰与设计、水墨画和综合材料课程。研发老

师会根据中西方美术史的课程设置和进度来给

孩子们设计课程,用孩子们能够接受的语言和

形式让他们听懂并学会。“教给孩子的知识点是

螺旋式上升的,让孩子们在不停学习新课程的

同时复习和巩固旧课程。其中,在专业水平上

分为初级、中级、高级以及工作室课程。”成立美

术馆之前,李雅萌用了 3 年的时间研究京上广

以及四川等地做得好的美术机构课程,也用他

们的课程来做实验。后来她发现,孩子的个体

差异大,必须要自主研发适应性课程。目前,美

术馆是小班制教学,一位老师每堂课带 6 个孩

子。在形式上又相当于是一对一授课,因为一

个主题课程结束后,每个孩子有不同的作品。

“教学过程不是示范画式授课,而是去挖掘孩子

自身的生活经验、情感感受,让他们用自己的

生命经验去创作作品。基于这个出发点,明天

儿童美术馆开始研发符合孩子的生理特点、年

龄特点 及他们自身认知程度的自有课程。“研

发过程并不简单。”李雅萌觉得课程设置的难度

在于,每节课老师都需要做课前教研,与实际教

学相磨合。即使招进来的是同年龄段的孩子,

彼此的差异也非常大,要去协调,然后根据孩子

情况将课程分出更多层次。

目前,人民音乐出版社也在完善两个体系的

课程开发:一是搭建中小学课程体系,在校内课

程开发方面紧密配合国家、地方以及校本三级课

程体系展开,主要以提供优质资源融合与配套服

务为主。同时,与教材推广相配套的教师培训市

场仍存在。二是搭建校外音乐教育体系,主要是

向音乐培训机构和教师提供各类课程内容,包括

专业课程、辅助课程和管理课程等不同类别,以

及向学生提供的与音乐学习、音乐考级、音乐表

演、音乐素养相关的课程。这些课程的研

发以出版社多年积累的图书为基础。2017

年,人音社依托《菲伯尔钢琴基础教程》《新

路径钢琴基础教程》《音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册》等图书,策划和组织了几十

场培训会,其中菲伯尔钢琴培训16场、音乐

素养培训10场,受到了普遍欢迎。在推进

课程落地时,人音社会寻求与当地学校、培

训机构建立合作,加大对区域性重点教育

机构的教学、营销的支撑。

课程盈利模式

会员制收费方式成为出版机构切入艺

术教育领域的主要收费模式。两只老虎在

体验店面的课程,主要靠现场体验和长期

会员,价格根据所处地市不同稍有调整。学校课

程,主要采取课程+材料打包收费的方式来进

行。明天儿童美术馆有季度收费和会员收费两

种收费形式。会员收费为:全年48节课,每节课

200元,时长1.5小时。这在济南,价位并不低。

“但我们对会员提供的教学和服务比较好,老师

对于课程的讲解、孩子个人素质的把控和家长交

流很到位。会员优惠则体现在赠课和日常的活

动课程上。”李雅萌说。

跟很多美术教育机构撒网式招生不同,明

天儿童美术馆以考试来录取生源。“通过试听去

考察孩子是否适应我们的课程,是否有美术天

分。如果孩子的个人发展暂不适合我们的课

程,我们会直接拒绝掉,建议他等半年或者一年

再来上课。”课程最初的定位是根据孩子个体发

展和其生命规律去进行教学,这种定位势必不

可能是大规模(30~50人)的课堂教学。“大规模

课堂模式,老师会在额定时间进行模板化规范

化教学,这种教学出来的东西可能更多是技巧

性训练,所呈现的作品千篇一律。”小班教学

则采用无示范画式的个性化教学,课程价格偏

高。但相对于爆发式的增长模式,李雅萌更倾

向采取细水长流的招生模式。“这种模式下招生

速度会比较慢,但是在我们招到四十多个孩子

的时候,就出现了招生翻倍的现象。一旦得到

家长认可,产品就会口口相传,带来更多生源。

两年半时间,明天儿童美术馆已经做到了 100

多孩子的规模。”

□近年,市面上有很多机构在做“儿

童艺术类课程”,家长需求很大。您是如

何切入这个领域?

■我是高校艺术教育系老师,因为自

己有孩子,不想给她照猫画虎的美术教育,

决定自己研究儿童美育,给她经过我思考

和实践的教育。确实经历过一些曲折。

一开始,我只是在家里做实验,邻居的孩

子、朋友的孩子加入进来参与到我的课堂

中。后来开始做机构,注册了孩子·艺术品

牌。注册机构会牵扯到商业运营,我在这

方面做得并不成功。

□孩子·艺术的课程定位,针对的人

群是?

我是根据自己孩子的成长来研发课

程的。现在课程涵盖的年龄是2.5~15岁,

我的孩子 14 岁了,为了更好地做好家庭

美育,我还设计了一些家长课程。

□课程团队的人员构成?从业背景?

我的团队起初是我和我先生,我们本

身是美术老师,后来孩子逐渐多起来,就

聘请了美术专业教师任教,但都经过了我

们的培训,上的都是我们设计的课程——

多数是大学毕业生,主要是执行课程。这

里面涉及一个问题,如果用好之前曾在其

他机构任教过的老师,因为理念会有不

同,改变理念和教学习惯其实很难。

□孩子·艺术的课程包括系统课程、夏令营、家长课程、基

地课程等,这些课程模块如何研发?

系统课程是跟随孩子的成长一点点积累起来的,这是个大

工程,积累了14年。夏令营课程是根据孩子假期无处消磨、希

望做自己感兴趣的事,家庭有需求而设置的;家长课程是在做

儿童美育的过程中,发现家庭对孩子的影响很大,家长理念和

对艺术教育的理解非常重要,只有家长了解,才能家校结合培

养好孩子。基地课程是我们在顺义郊区建设了一个占地4.8亩

的美术体验基地,把美术的所有创作形式融入基地中,有色彩

馆、陶艺馆、工艺馆、绘本馆等体验美术创作的空间。比如,色

彩馆包含了各种色彩形式,水粉、水彩、国画、丙烯画等等;陶艺

馆包含了陶艺、瓷艺、拉坯、上釉等陶瓷艺术创作;工艺馆则是

把各种手工艺术融合在一个空间,有编织、布艺、纸艺、捏塑类

艺术创作等等;绘本馆不但集结了很多优秀的绘本,还有绘本

创作课程等。

□课程的盈利模式是怎样的?

美育教育不是恶补型的教育,不像英语教育,恶补单词,恶

补语法,加强口语交流等就能取得一定效果,它需要较长时间,

才能逐渐培养起孩子的审美修养。我们本来就是做伴随孩子

成长的教育,随着摸索,我们收费模式是半年课程交费制,到期

续报,招生是续报加新招的方式。

□课程师资、包括支持人员团队是如何运作的,流程和运

作模式?

线上课程我们采用的是合作以及自己做网课两种方式。

合作是指与教育理念相近的教育类平台合作发布课程。所有

线上课程都需要先写出课程详细文稿,再拍摄,后期处理,反复

打磨,直到觉得完善了才上线。线下课程,我们的老师并不是

自行设计课程,而是先接受理念培训,在理念上认同我们,绝不

做照猫画虎式美术教育,也不做模式化美术教育。课程培训是

每周一次,把当周课程交付给老师后,老师进行备课、试讲,之

后才实施课程。有些课程,需要准备的材料比较丰富,还需要

老师在课前做很多具体的准备工作。

□课程需要投入的要素有哪些?

研发真正适合孩子,确实尊重创意的美术课是很难的,需

要花费的时间也较多。我们刚开始研发课程的时候,一个星期

才磨出一堂好课,最大的投资是时间。我们做了14年,才研发

出一套好课程,运转起来才发现,没有好的管理机制和运营能

力也是不行的,这方面我们在努力学习。

□课程开班以来,有根据用户反馈,做一些优化吗?

在做艺术类课程的过程中,我觉得家长的理念很重要,有

的家长只希望孩子考级、拿证,并不知道如何关心孩子在艺术

方面真正的成长,我们的很多课程是邀请家长参加课堂,了解

课程和我们的教育理念,家庭教育和机构教育结合起来,共同

建设孩子的美感教育。

□在课程运转过程中,遇到过哪些困难?

我所遇到的问题主要是运营管理的问题,不擅长运营管理,

需要专业的人士或者团队来一起做运营管理相关事项,至今没有

解决。如何把一套好的课程推广出去,让更多孩子受益,是需要

一定资金支持的。

□对于市面上很多纷纷开展的,包括某些出版机构也在做

的“美育课程”,有什么建议?

如果说给大多数美育机构的建议,我想说最起码的两点:

一定要尊重孩子、一定要有创造力。

孩子·艺术现在也开始尝试网络课方式,尝试把课程做成视

频,希望培训更多优秀的老师。如果有机会,希望把孩子艺术的

课程做成一本一本的书,做这些尝试和努力都是希望通过多方

途径把我们的理念和多年研究的课程推广出去。

十问实答

不做模式化的美术教育

采访人:孙

珏(中国出版传媒商报记者)

受访人:苏清华(孩子·艺术创始人)

做艺术类课程避免掉入的四个﹃坑﹄

● 实操案例

日前,一条生活馆上线推广了活动价为799元的在线课程“中国艺术体验创造课”,

课程的主讲者为国内知名绘本创作者熊亮。

体验熊亮的线上艺术课记者了解到,知名绘本创作者熊亮在几年

前开通了线上艺术课。目前课程体系分为3年

制,分别是艺术基础课、艺术进阶课和艺术运用

课。课程难度由低到高,依序进行。

艺术基础课包括西方线条、水墨线条、造型

与色彩三部分,是最受欢迎的一年课程。与常

见的简笔画班、儿童画班完全不同,熊亮将经典

审美杂糅于课程,不止教画画,更教观察方法,

教艺术思维方式。

艺术进阶课扎扎实实,从基础课的一派天

真过渡到中西方经典练习,分为“瓷器纹样课

——无心之美,韵律天成”“人物画——传神写

照,星河灿烂”“动物绘画课——万物有灵,呼之

欲出”“壁画课 ——天衣飞扬,满壁风动”到“色

彩课——随类赋彩,敦煌色彩学”五部分。

确定了目标课程后,学生需要准备一个

iPad,下载 APP,接着到微店拍下选定课程。

该班级开课前,会有教务老师启动开课流程,

包括填学生信息、进班(微信群)、收开课通

知、登陆 APP 等待开课。课程开始后,学生在

一周内的任意时间里,自由看课,同时完成作

品,回传到 APP,等待班主任老师点评。同

时,周末的互动答疑环节,班主任老师负责回

答学生所有疑问。

网络课,采取熊亮主讲课程,青年艺术家带

班点评并主持周末互动答疑的形式。带班老师

一半人有国外知名艺术院校学习经历,其他为

央美、国美、广美、华东师大等院校硕士生,所有

人无一例外都在坚持艺术创作。喜欢孩子、理

解孩子,自己一直在进行高水准创作,能对孩子

的创作感同身受并适时引领,才能经过试课上

岗,才有可能成为点评老师。正式上岗前,还有

一段比较漫长的旁听学习。

这样的课程,相当于将完整线下课拆分为

几部分:看课、练习、做作业、查看点评、答疑。

拥有糟糕道路状况的大城市学生,以及时间贵

如金的小学高年级、初中学生,对这样的学习方

式大为欢迎。

线上艺术教育发力点在哪?

线下最大的好处在于,艺术教育,教学双方

的互动,在同一个空间场中的直接碰撞和交

流。线上要超越线下,一定要在一下几个方面

发力。

第一是师资获取。在线艺术教育可以在全

国乃至世界范围内遴选点评老师,这是线下机

构不敢想的事情。以北京市海淀区举例,作为

一家线下机构,最大限度地将利润用来发工资,

能找到的好老师依然有限。由于线上课程只要

求学生在一周内利用碎片化时间进行看课、练

习、传作业、查看点评以及参与互动答疑,无论

学生还是老师,所耗费的时间成本,都远远低于

线下课。

第二是更为从容合理的教学节奏。除了师

资与时间成本的优势,从长远看,线上课学习也

更能激发孩子主动学习的能力,大部分孩子,在

上了几次课之后,就能让家长彻底脱离陪读的

“苦海”,他们能独立完成全部学习过程。互动

答疑的前提正是要有时间产生疑惑,这种疑惑

不必及时解决,一定要让问题自己再生长一会

儿。经历了充分思考,并自己试图解惑,不管有

没有真的解开,对学习都大有裨益。而师生互

动答疑的过程,刚好用来验证学生的疑问和自

我寻求的解答。 (林 致)

■中国出版传媒商报记者 林致

一言不合就狂吃,你败给情绪化饮食了吗?中国出版传媒商报讯 因为不开心,吃了个冰激凌,在吃的时候感到畅快淋漓,但情绪不好,

吃一顿就好了吗?在享受美食之后,被吞下的情绪往往卷土重来,甚至变得更糟!这就是情绪

化饮食,但其实我们不仅会有“情绪化饮食”,还会有“情绪化愤怒”“情绪化运动”“情绪化追

剧”……有太多事情被我们认为可以用来解决情绪问题,实际上却是饮鸩止渴。那么出路何在?

《驾驭情绪的力量》(浙江人民出版社出版)这本书给出了回答:不去处理情绪,而是看着情

绪,看看它能对你做什么。于是发现,其实情绪就是情绪而已,它没有那么重要,也没有那么强

大。带着情绪,我们其实还可以继续做重要的事情,不去理它,它反而会逐渐消失。

《驾驭情绪的力量》的作者珍妮弗·泰兹作为美国资深临床心理学家,结合自身丰富的经验,

将辩证行为疗法(DBT)、接纳承诺疗法(ACT)、基于正念的认知疗法(MBCT)结合在一起,为情

绪管理提供了一套完整的方法。这套方法并不是关于减肥的,也不会教你如何吃或者吃什么,

而是提供一种科学的方法,教你温和地管理自己的情绪和冲动,从感受中学习,更有技巧地应对

压力,真正地活在当下,进而提升生命的意义。

面对当今丰富的食物、激烈的竞争、不断与他人比较的自我,我们多多少少都会受情绪的影

响。这本书,可能是让我们防患于未然、绕开这个悖论的第一步。 (林 致)

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