Revista Multicast Enero/Febrero 2010

Enero - Febrero 2010 1

ene - feb 10 / Año 7

2 Enero - Febrero 2010


pag.8

Directorio

EditorYuri Robles Sierra

Asistente EditorialMaritza Pérez

ContabilidadC.P. Ricardo Redding

Tráfico y DistribuciónManuel Morante T.

Colaboradores

Ing. Elías Rodríguez , Ing. Julio Pulido, Elizabeth Sánchez, Ing. Carlos Becker, Mariceni Allende. Ing. Jesús Enriquez, Ing. Eduardo Aguilar, Lic. Israel Gómez, Ing. Jesús Navarro, Ing. Andrés Mar-tínez, Ing. Alejandro Gómez, Jorge Rosado, Ing. Alfonso Castro, Luis René García, Lorena Islas, Ing. Humberto González, Ing. David Layer, Ing. Miguel Fernández, Francisco Padilla, Dra. Dora Sierra, Miguel Rodríguez, Gerar-do Gómez, Ing. Angel González, C.P. Andrés Robles, Mariceni Allende, Bob Donlon, Marcus Schioler, Jon Mam-marstrom, Salvador Ortega, Gerardo Gómez, Carlos Bravo, Jorge Montero, Lesly González, Rogert Thorton, Emilio Gañan, Greg Ogonowski.

MULTICAST. Revista Bimestral ene-ro-febrero. Año 07. Editor respons-able Yuri Robles Sierra. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2008-082215342400-102. Número de certificado de licitud de contenido (en trámite). Número de certificado de licitud de título (en trámite). Domicilio de la publicación: Av. San Bernabé 826, Col. San Jerónimo Lídice, 10200 México, D.F.

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Contenido

Extra Informativanoticias e información

TecnoguíaBásicos del chroma key para los guerrileros DV y Final Cut

Propuesta TécnicaNVIDIA y las películas nominadas a mejores efectos

EditorialMulticast y el chroma key low cost

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El contacto entre el lector y la revista

Editorial

Estimado Lector:

Mientras que antes los equipos de última generación eran propietarios de unos cuantos elegi-dos las producción y cineastas de bajo presupuesto se veían opacados por la competencia, sin embargo, de una década para acá los sistemas y tecnologías se ha convertido en un producto de menor costo y mayor productividad y calidad permitiendo abrir nuevos horizontes a la 'guer-rilla DV' que es la que pelea frente o lateralmente a los grandes 'ejercitos' o estudios, es por eso que siempre es importante tener información para estos soldados que no pueden tener el equipo ni las armas que quisieran pero que aún así pueden continuar con su lucha de forma digna e incluso dando buena batalla, por eso ofrecemos el artículo de Chroma key para la guerrilla DV, que nos dá una idea de como manejar en conjunto con el Final Cut Pro la interesante técnica del 'perforado' o sustitución de fondos para crear efectos visuales.

Los premios de la Academia son como cada año un desfile de estrellas y celebridades, pero para esta industria es el reconocimiento y premiación del conjunto de tecnologías y realiza-dores que ven más allá de los límites visuales permitidos, ahí es donde una de las empresas líder en diseñar y crear tarjetas de gráficos extremadamente potentes permite crear mundos, vehículos y personajes inverosímiles que marcan otro escalón en el horizonte de los efectos especiales.

Finalmente tenemos a la vuelta de la esquina el NABSHOW 2010 que como siempre tiene preparados muchas cosas que antes no se habían presentando y que estamos seguros será una vez más el parte aguas de la tendencia tecnológica, desarrollo y visión para los próximos años así que prepare su maleta y deje que los miles de expositores y conferencias le abran el camino de las direcciones que tomará esta industria

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Editor



Lo más reciente en México y el mundo

Extra Informativa

Nuevos monitores de video RM HD con vectorscopioLa línea de monitores compactos LCD de Wohler extiende su funcionalidad ofreciendo imagen de vectorscopio integrado para mejorar la conveniencia, reducir costos de moni-toreo y complejidad

Wohler Technologies Inc. anuncia la adición de capacidad vector-scopio para todos sus productos de moni-toreo RM HD LCD. Ya equipados con display forma de onda y una variedad de opciones de medición y overlay, estos delgados y compactos sistemas aumentan su funcionalidad y eficiencia para monitoreo de alta calidad HD, particularmente en el ambiente donde el espacio es reducido.

"El equipo externo como son los scopes no solo requieren una inversión adicional sino que además demandan espacio

valioso en las instalaciones fijas o portátiles" comenta Kim Tem-pleman-Holmes, Vicepresidente ejecutivo para ventas globas y marketing de Wohler. "Al inte-grar la capacidad vectorscopio en

todo en toda la familia de moni-tores RM HD, hemos optimizado el valor de los sistemas y elimi-nado la complejidad en asegurar la calidad de las fuentes de video. Los operadores ahora puede adquirir un arreglo completo de fuente y señal de dtaos por medio del monitor al simplemente ac-cesar la información a travéz de un display en pantalla".

Ideal para un monitoreo seguro en unidades móviles, salas de no-ticias y de control de transmisión, instalaciones de duplicación y postproducción. Los productos de la familia RM son delgados, lige-ros y permiten monitorear video

HD/SD-SDI y compuesto con audio incrustado. Cada sistema ofrece dos a cuatro pantallas de alta resolución que muestra video SD o HD, al igual que medidores hasta para 8 canales de audio. Algunos overlays adicionales pueden agregarse por el operador como son área segura y markers de título seguro, marca central, time code, display de formato e IMD.


Sony presentó la videocámara profesional HXR-NX5N, la primera de su nueva familia NXCAM, con la que ahora grabar en alta definición será posible en toda la gama de sus equipos profesionales.

La nueva HXR-NX5N, que estará disponible en febrero, ofrece una resolución de 1920 x 1080 a 24 Mbps (60i ó 24p), con un Co-dec Avanzado de Video en Alta Definición (AVCHD, por sus siglas en inglés), que permite grabar y al-macenar video en HD con varias opciones en cadencia de cuadros y resolución.

Otra ventaja de este equipo es la función GPS que vincula metadatos en la gra-bación, con lo que el tiempo y el lugar son representable en la reproducción. Esto permite organizar eficientemente los activos mediáticos aprovechando el soft-ware de gestión de contenidos suminis-trados en la videocá-mara, lo que la hace ideal para localizar secuencias de lugares geográficos específicos.

La HXR-NX5N de Sony opera a base de archi-vos, utilizando tarjetas de grabación Memory Stick Pro Duo así como la unidad opcional de Memoria Flash, lo que se traduce en la mejor calidad de grabación híbrida. Acepta además tarjetas SDHC y con ello asegura su compati-bilidad con una gama más amplia de dispositi-vos portátiles.

Gracias a las innovaciones más recientes en lentes y diseño de sensores, el nuevo mod-elo HXR-NX5N obtiene un desempeño visual inigualable a nivel profesional. Es el caso de G Lens diseñado por Sony, que provee excelente resolución, color y contraste., además de tener una excelente telefoto y angularidad. En combinación con el sistema de tres sensores Exmor CMOS de 1,3 pulgadas (0,85 cm) con

estructura Clear Vid esta videocámara asegura una excelente sensibilidad a la baja luz ambi-ental.

La HXR-NX5N hace accesible la Alta Defin-ición no sólo para los grandes estudios sino para cualquier profesional o casa productora, no importan su tamaño, y permitirá a Sony mantener su liderazgo a nivel mundial en la gama de productos profesionales.

Alta Definición y GPS, en la nueva videocámara profesional HXR-NX5N de SonyCon la HXR-NX5N Sony lleva la Alta Definición a toda su gama de videocámaras profesionales


Avances, tendencias y hightech presentes y futuras

Tecnoguía

Así que no le alcanza para un equipo broadcast. Se queda sin un alimento para poder comprar todo lo necesario para armar su equipo con Final Cut Pro (FCP) y es difícil tener lo que la industria marca como el high end del keying profe-sional. Es por eso que es un guerrillero DV y desea realizar cosas increíbles en su lugar de trabajo desde ver a un niño volando por los aires hasta

verse a uno mismo teniendo una platica sentado a un lado consigo mismo, pero, ¿es esto posible?.Claro que lo es. Existen al-gunas limitaciones que de-berá saber y tomar en cuenta además de ingenio y mucha experimentación y esto con una cámara prosumer DV y un FCP.

Abriendo los Keys…

¿Qué es lo que realmente se involucra aquí? Si no se tiene la experiencia del todo para el keying, primero que nada les diré algunas cosas. El key-ing ya sea chroma or luma, es el proceso de quitar colores específicos en un cuadro de video. El FCP puede buscar en cada cuadro, encontrar cada pixel que contenga el color que se ha elegido para el color key del fondo y hacer al pixel trans-

Básicos del Chroma Key para los guerrilleros DV y Final Cut Por Charles Roberts


parente. De manera lo que se tenga en la capa de video de atrás se pueda ver. Si se utiliza el Luma Keying en lugar del Chroma, el FCP seleccionará en su lugar todos los pixels del cuadro que tengan mayor ó menor (dependiendo lo nec-esario) valores de brillantes que el valor del un Luma Key específico.

¿Por que utilizar un Chroma Key en lugar del Luma Key? Bueno, piense que específico sería la elección del pixel con solo los valores de la escala de grises (esencialmente blanco a negro u obscuro a brillante) al opuesto del color ó de valores RGB. Hay mayor variación en el color de lo que hay en luminancia), de manera que es más fácil el seleccionar un valor de color para key sin to-car otra cosa que no se deseé. Esto no quiere decir que el Luma Key no es valioso sino que usualmente es más usua-do cuando se require generar keys degradados que normal-mente van de semi-transpar-ente a opaco de forma suave a través del cuadro. Pero eso es tema para otro artículo. De una forma sencilla el key-ing es la elección de color del fondo que en este caso el FCP lo quitará dejando al objeto ó sujeto sobre lo que el layer de video contenga. ¿Cómo elegi-mos y optimizamos el color del fondo?.

Revisión del fondo… En lo que se refiere a Chroma Keying, existenten dos colo-res estándar usados acutal-mente: el azul y el verde. Sí uno vé en el menu del FCP: Video Filters>Key>, en adición de Color Key, verá Blue and Green Screen, los cuáles son filtros predefinidos de Color Key de estos dos populares colores de keying. Ahora el

color que seleccionaremos no deberá estar presente dentro del sujeto u objeto y hay que recordar que cualquiera de los colores secundarios de los colores primarios en la rueda de color incluirán una cierta porción de color primario (y estamos hablando de los DV Primarios que son; Rojo, Verde y Azul). Así que seguramente nuestro sujeto tendrá cierto rojo y varios tonos secundarios en la piel lo que elimina al rojo como un color de fondo por lo que nos deja solo los otros dos colores primarios Azul y Verde.

IMAGEN CHROMA¿Cuál debemos de escoger? Hay ciertas consideraciones, algunas prácticas y otras técni-cas. Se podría considerar que el verde es la mejor elección. Además en la práctica verá que específicamente los ele-mentos verdes son mas esca-sos en el vestuario del sujeto a diferencia del azul. Hay que aceptarlo, las personas utili-zan más el azul. Y finalmente un pequeño rayo del sol en el sujeto y estará bañado en luz azul (recordemos que la luz de día tiene mucha luz azul).

Otra información del fondo que debe considerarse…Si se va a pintar una pared para el screen, primero hay que ver la locación, ¿se podrá bloquear competamente cual-quier entrada de sol, lámparas de la calle, etc.? El Chroma Keying no es difícil, pero, de-pende del color y la intensidad de la luz, así que debe ser muy meticuloso a cerca de donde y cuando esta cada luz.

La otra opción es comprar un Chroma Verde de algún prov-eedor de marca, pero, ¿cabrá nuestro sujeto en cuestión? Por eso muchas veces es

mejor la pintura para este fin simplemente se tiene que com-prar en una tienda de pinturas y comprar el verde flat además de que se tendrá que dar al menos 3 manos de pintura ya que lo que necesitamos es ¡VERDE y no verde! Finalmente, ¿Qué tan grande es el área que necesitamos pintar? Eso dependerá de sus necesidades e información en particular que más adelante hablaremos (aunque la re-spuesta más rápida será ¡que tanto puede pagar por ilumi-nación!). Suponiendo que algún colega le diga “oye, tengo un rollo de papel azul para Chroma en closet, llévatelo es tuyo” ¿lo tomaría? ¡por supuesto!. Esos papeles son Buenos y caros, pero tenga cuidado, ya que son más difíciles de iluminar y pueden dañarse en la insta-lación, después de todo es papel y cada arruga se verá lo alcanzará cuando lo tenga en FCP. Una pared bien pintada (ó ciclorama) nunca cambia su forma ó las características de iluminación.

IluminaciónAquí seguramente habrá varias personas en desacu-erdo pero se puede obtener resultados aceptables de Chroma Key sin utilizar kits profesionales de iluminación, esto no quiere decir que no es importante el papel de una buena iluminación, tampoco estamos devaluando lámparas de 1,000 watts. Simplemente habrá muchas usuarios que no tengan el presupuesto para comprar un kit de iluminación profesional, aunque se pueden utilizar lámparas no tan espe-cializadas.

Suponiendo que se pueden adquirir lámparas tipo cazuela


de 150 watts con clip, otras de spots abierto ó iluminación amplia y algunas más peque-ñas de bajo watts para la corrección del flujo de luz en el fondo, con esto se tendrán las herramientas para para iluminar tanto al sujeto como el back.

Ahora al utilizar luces de 150 watts por ejemplo significará menor luz y hay que recordar que la clave para este proceso es la luz. Habrá que abrir la apertura de la cámara más para compensar el nivel bajo de luz que se capta de estas lámparas. Dependiendo del efecto que se busca habpra que experimentar un buen rato.Esto quiere decir que hay que tener ciertos puntos en con-sideración si se va por este camino:

1) hay que estar seguros que los focus sean del mismo wattage y marca (es importante saber que nunca será perfecto con focos de consumo) por lo que hay que procurar que sea lo más consistente posible.

2) Lo barato no significa lo más seguro, por lo contrario. Estas luces no estan dis-eñadas para el trabajo en las que las emplearemos por lo que un cuidado extra debe tomarse. Claro que hay que verlo por el otro lado un equipo profesional tampoco lo es sino se sabe utilizar. No ponga focos de alto watt-age en sockets de bajo. (Es recomendable preguntar a los encargados de las tien-das). Nunca deje las luces sin atención. No conecte 12 lámparas en la misma toma de corriente. Los focus de alto wattage pueden llegar a explotar con algún movimien-

to.

3) Busque mamparas bara-tas. Para conseguir buena iluminación sin sombras hay de difuminar la luz. Al enfo-car al sujeto directamente dará como resultado refle-jos incontrolables. Busque materiales cartulina rígida y maderas pintadas de blanco, de esta forma en lugar de ilu-minar directamente rebote la luz con las mamparas haci-endo que las mismos reflejos se mezclen.

4) Mueva las cosas alred-edor. Recuerde laLey del Cuadrado Inverso de la luz. Mientras sea el doble de la distancia de la fuente de luz la cantidad de luz al sujeto se cuarta. La combinación de la pérdida de luz al ser rebotada con una mampara da un mejor control de los valores de ésta.

5) Si al rebotar la luz pierde mucha iluminación entonces se tendrá que usar luz di-recta, encuentre otra forma de difuminarla. Puede utilizar gelatinas ó difusores pro-fesionales ó puede utilizar inclusive por ejemplo yo he utilizado plático burbuja (eso recuerde que este material se derrite por lo que tiene que estar retirado del foco pero en su camino!)

6) Marques su espacio para exista una distancia consid-erable entre la pantalla y el sujeto (ej. De 2.5 a 3 metros) dependiendo del espacio. Entre más distancia ponga entre estos 2, marcará el límite de luz y sombra entre la pantalla de keying y el sujeto. Después de que los ojos se acostumbren a esto se podrá ver la diferencia entre ambos campos de

iluminación se tendrá que comenzar con los ajustes de la cámara a lo más cercano posible.

La práctica lo es todo en cuan-to a iluminación con el tiempo se mejorará la percepción in-clusive después esto será casi mecánico.

Ahora veamos un diagrama de iluminación de la la toma XXXX. El área es de aproxi-madamente 6 metros de la cámara a la pantalla y como de 3.5 metros de ancho.

1) Posición de la cámara

2) Lámara en el techo de 100W con un difusor

3) Lámpara de 150 watt flood rebotanto en una pared blanca

4) Lámpara de 150 watt flood rebotando en una pantalla al sujeto

5) El sujeto

6) Lámpara de 60 watts flood de fondo para definer los bordes

7) Mampara de rebote

8) Mampara de rebote9) Lámpara 150 watts dirigida a la mampara

10) Lámpara 150 watts dirigida a la mampara

11) Pantalla verde pintada de 3 x 3 m

12) Pared blanca para rebote

13) Mampara de reflexión

Ahora puede darse cuenta de como funciona con un costo reducido. Lo bueno de esto es que con un monitor calibrado


y sus barras se puede ver que sirve y que no al momento.

Consideraciones de la cámaraAhora despues de los cos-tos menores viene lo caro del presupuesto la cámara. Aunque no podamos pagar por una cámara broadcast de 700 lineas de resolución se puede conseguir una cámara de alta resolución que pueda captar la luz por separado de acuerdo con la el color. Si aún lo la tiene aquí hay algunos tips de utilidad:

El punto clave para la Guerra del Chroma Keying en cá-maras DV deberá ser de 3 CCD’s que da para unas 500 líneas y que tiene además exposición manual y barra zebra. Esto no quiere decir que o se pueda hacer con algo menor pero obviamente no espere la calidad y los resul-tados que usa una cámara más profesional. Realmente se necesita gran resolución, color y separación de luma y control manual para poner la imagen correcta para un Chroma Key-

ing subsecuente.

La ventaja es que ahora con los avances tecnológicos y el desarrollo de nuevos equipos ha disminuido considerable-mente los costos además de haber variedad de las marcas más conocidas.

Así que recuerde los puntos principales para esta decisión:(1) 3 CCDs(2) 500 líneas de resolución ó más(3) Barras para revisión de exposición (4) Controles totalmente manu-ales que incluyen apertura/ shutter de velocidad/ balance de blancos y ganacia.

Los 3 CCD’s separan la luz en sus components antes de la comprimirla y grabarla a la cinta DV, La alta resolución es necesaria para obtener mas detalle de la imagen, produc-iendo un mejor contraste en los bordes importantes de lo que depende un buen chroma keying. Las barras cebra es una forma muy conveniente

de asegurar que el material no solo es seguro de broadcast sino que incluso bien iluminado y por lo tanto con un rango de luma deseado. Finalmente los controles manuales per-miten hacer ajustes para cada igualación de Key en post. Recuerde que la consistencia es la mitad de la Guerra.

Safari en su Viewfinder Hablemos de esas barras. Seguro las ha visto, algunos incluso las deshabilitan mien-tras que otros las hacen casi invisibles. Pero no comenta el error de subestimar el valor de éstas. Este es el verdadero indicador de los niveles de iluminación, nunca confíe en el monitor y mucho menos en el viewfinder. Cualquier monitor que pueda ser ajustado puede ser que no este calibrado esto quiere decir que el luma y el chroma mostrado en éste no reproduce fidedignamente el luma y el chroma de la imagen capturada por la cámara. Algu-nos pueden pensar qu esto es incorrecto al decir que pueden calibrar su monitor en cual-

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quier momento a simple vista, pero podemos decir juntando por ejemplo a 5 personas en un mismo lugar y terminarán dando 5 agumentos diferentes sobre los ajustes.

¿Por que molestarse por esto? Ponga su confianza en las barras cebra y en el bal-ance de blancos. Dependi-endo de la cámara las barras aparecerán donde la ex-posición alcance tanto los 70, 80 ó 100 IRE. ¿Qué significa esto? La escala IRE es una medida de valores luma en una señal de video, 100 IRE es el valor blanco absoluto en un monitor NTSC y el 7.5 es el valor del negro absoluto.

¿Por qué agunas cámaras se ajustan a 70 u 80, mientras que otras a 100 IRE, bueno para tomas comunes los valores de luma 70 u 80 son buenos por los tonos faciales, cuando no se puede checar los valores de luz actuales, las barras a 70 generalmente serán perfectas para tomas de rostros. Una cámara que reg-istra barras a 100 puede darle una evaluación total precisa de la luz en la toma por eso es recomendable revisar esta información de en su manual de cámara. Recuerde que si lo hace erróneamente las ex-posiciones serán menores por algunos pasos F en la aper-tura ya sea realmente obscuro ó iluminado. Una vez más no puede confiar al monitor major utilice las barras cebra.

¿Qué por que estas barras son tan útiles? Porqué no utilizar un buen exposímetro tradicional (además de es muy costoso). Bueno por que estas barras le ofrecerán un sentido de uniformidad de la luz en la escena. Si hay un área de

sombra ésta aparecerá como un área de barras cortadas, simple y sencillo. Ahora vea-mos método para obtener una exposición perfecta.

1) Monte la luces. Primero, ajuste la iluminación del fon-do. Tome su tiempo e intente y evite cualquier sombra como sea posible. Cuando la pan-talla se vea lo suficientemente iluminada comience con los ajustes del sujeto. No se preo-cupe en si toca el fondo siem-pre y cuando el sujeto quede bien iluminado. Cuando éste se vea bien y no genere som-bras no deseadas, revise la iluminación posterior para ver si hay reflejos notables en la pantalla. Recuerde que la luz montada en el techo (#2 en el diagrama) esta en un án-gulo hacia abajo de 45° y esta difusa a unos 6 metros de la pantalla por lo que las som-bras que genere estarán por debajo del nivel de la cámara. También no olvide que require obtener dirección y temperatu-ra de la corrección de luz para su key, en otras palabras, si uno va a hacer un keying de una playa, necesitará tener el sujeto con iluminación intensa y tonalidades correspondi-entes de la escena para que se vea más real. Algo impor-tante es tener en cuenta que siempre hay que pensar en la iluminación de la parte frontal y del fondo mundos diferentes para mantenerlos separados.

2) Muy bien ahora que la luz esta montada toca el turno de la cámara.Posicionamiento de la cá-mara: Trate de mantener la cámara por lo menos tan lejos como está el sujeto de distan-cia del fondo y aún más si es posible, utilice el zoom para composición mientras sea po-

sible, ¿por qué? Pues como lo mencionamos anteriormente esto beneficia a usar una menor profundidad de campo. Una cámara con zoom hacia adentro da menor profundidad de campo lo que significa que más allá de lo que la cámara esta enfocando directamente tendrá muy poco detallado nítido.

Recordemos que no quer-emos un detallado nítido en la pantalla. El detalle (gen-eralmente) significa contraste ó cambio de valor y nosotros queremos el fondo verde más suave y uniforme que se pueda conseguir. Un fonfo fuera de foco que no tenga los valores correctas de luma y chroma es mejor que un fondo enfocado donde la cámara grabará esas pequeñas som-bras e imperfecciones.

Además dos cosas que pueden ser una pesadilla para el keying. Evite mover la cámara durante la grabación a menos que tenga una muy buena cabeza de fluidos e inclusive con esto hagalo muy lentamente. Key barridas de movimiento son males en DV y las nuevas sombras que se captarán con cada cambio serán un dolor de cabeza. Trate de organizar que es lo que se hará key en diferentes tomas para obtener el ma-jor ángulo de la cámara y la major iluminación sin tener tomas en movimiento. Esto suena más difícil de lo que es, pero, los resultados de hacer esto se verán mucho más profesionales que si brinca de un lugar a otro a la mitad de la toma. Ponga mucha atención y planeación si intenta hacer esto bien. Haga el storyboard de sus tomas y los diagramas de iluminación.

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PARA EXHIBICIONES

SOLAMENTE

– USE EL CÓDIGO A212

La evolución que en este momento se desarrolla en todo el mundo es lo que impulsa el crecimiento en broader-casting®. En el NAB Show™ se exhibirá e intercambiará la innovación inteligente que impulsa todo, desde la producción y posproducción en HD y 3D, además de equipos de animación, software y soluciones de distribución de contenidos.

Presentamos Destination Broadband: Esta nueva área vanguardista de la sala de exhibiciones se centra en televisores con acceso a banda ancha, video en línea, redes de banda ancha móvil, plataformas, juegos, IP, fl ujo continuo de

datos, monetización y tecnologías disruptivas que están

redefi niendo la experiencia de la visualización. Se resaltará el potencial que tiene la banda ancha para revolucionar la entrega de contenido en todo momento.

Evolucione, innove y crezca con más inteligencia que nunca en el NAB Show. Interactúe con una comunidad profesional de creadores, productores, directores y distribuidores de contenido de todo el mundo, en un foro de dimensiones y alcance sin precedentes en ningún otro evento. Es un excelente lugar para que explore junto con colegas internacionales las oportunidades para el intercambio de contenido y las estrategias comerciales relacionadas. Para unirse a esta comunidad internacional de profesionales en el área de contenidos, visite en www.nabshow.com.

Lo último en intercambio de contenido…

En pantalla, en el aire, en línea y en marcha.

Conferencias del 10 al 15 de abril de 2010 :: Exhibiciones del 12 al 15 de abril

Centro de Convenciones de Las Vegas :: Las Vegas, Nevada, EE. UU.


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También es recommendable no tomar angulos extremos en su pantalla (en mi caso con-sidero 90° perfecto y cualquier 14° más allá de los límites, esto debido a que después de hacer el montaje de la iluminación en la pantalla y tomar un ángulo, lo forzará a acercarse más a una parte de

la pantalla que a otra debido a la ley del Cuadra Inverso por lo que podría perder un par de pasos F en la exposición en algunas partes de la pantalla. Inténtelo si tiene dudas, su ojo puede no verlo por que es un cambio gradual suave pero la cámara lo notará.

3) Ahora posicione la cámara y componga la escena. No se preocupe de la exposición frontal aún, solo arregle la escena correctamente. Ajuste la velocidad del shutter a 60 y la ganacia a 0 dB. Ahora comience a abrir la apertura (bajando los pasos F) hasta

que alcance las barras cebra para el área de la pantalla (si la apertura se ha abierto y aún no hay cebra, aumente gana-cia hasta que las vea. En muchas cámaras el control de ganacia esta separado de la exposición o apertura) por lo que tenemos que estar se-

guros que toda el área verde tenga el mismo nivel de luma.Si ve áreas donde falten bar-ras cebra, vaya de arriba a abajo y pare en la figura si estas áreas son más cálidas ó más frías. Ajuste sus lu-ces hasta que todo el campo verde contenga las barras cebra. Cuando consiga esto,

cierre la aperture abajo para obtener el verde de nuevo en el nivel de exposición apropiada. Esto obviamente dependerá en donde sus barras ocurran. Para cámara con barras cebra 70 ó 80 IRE, solo tiene que bajar un par de pasos, para aquellas con bar-


ras 100 IRE, tendrá que bajar como mínimo 4 pasos. ¿Cómo puede probar esto para estar seguro? Tome una hoja de papel blanco y peguela en la pared (para cámaras con 70-80) cuando tenga el paso F correcto para el verde, el papel registrará cebras. Bási-camente esta utilizando dos

referencias diferentes, el medidr cebra IRE en la cámara para nivelar toda le exposición y la referencia blanca para obtener una exposición total en el rango cor-recto de luma oara el verde para que sea de hecho un verde satura y no desla-vado.

4) Ahora que ha ajustado su pantalla correcta-mente, puede olvidarse de ella e illumine al sujeto. Primero pon-ga otra refer-encia blanca donde estará el sujeto, bal-ance a blan-cos y vea se

da barras cebra (para barras 70-80 simplemente ponga el rostro de alguien y vea que le da). Entonces el blanco estará perfectamente establecido, tanto para temperatura de col-or como para exposición. Sino es así ó si se pretende tener un efecto de luz en particular

mueva y posicione la ilumi-nación, una vez hecho esto ponga de nuevo la referencia blanca momentáneamente ara asegurar que no ha bajado ó aumentado la exposición para los blancos.

Como última precaución, después de obtener la luz adecuada para el sujeto, tome una segunda revision de la iluminación de la pantalla. Es común que al momento de ajustar las luces alguna toque la pantalla. Solo use su refe-rencia blanca y cheque por barras cebra. Después que (cuidadosamente anotamos el paso F exacto que hemos ajustado) aumente el paso F hasta que consiga las barras cebra en la pantalla (¿aún estan ahí?) si es afirmativo regrese su paso F hasta el ajuste que se tenía y asegúre-lo. (no desconecte o quite la batería ya que podría borrar los ajustes obtenidos). Ahora esta listo para grabar.

Algunos datos importantes:Asegurese que el sujeto no tenga en el vestuario ningún rastro de verde o similar, tampoco que tenga líneas, rayas ó algún patrón, ya que étos pueden generar colores que no existen en la señal de video, incluso con una prenda con blanco y negro y rayas puede provocar moiré y flick-ering arcoíris por el diseño, preferentemente mantega col-ore monocromáticos cálidos ó azúles.

En el caso de corbatas, ob-scuras ó negras. Recuerde que entre más detalle, mayor dificultad de separar del color del fondo del keying. El mate-rial en TV se vé mejor debido a que se utilizan cámaras de mayor resolución, mientras

que las cámaras DV simple-mente no pueden resolver algunos cabellos sueltos por ejemplo por lo que el chroma key DV requiere de una defin-ición muy buena de los bordes (esto no lo puede ignorar de lo contrario su key se verá mal). Procure tener composiciones de Medium Close Up ó más lejano, las imperfecciones de keying que son muy obvias en campo cercano desapare-cerán con un poco más de distancia, esto al igual que uno no puede ver las imper-fecciones de una persona atractiva del otro lado de la calle, por lo que al menos serán casi imperceptibles si uno reduce el tamaño a proporciones minúsculas. Esto lo verá una vez que este dentro del FCP.

Si toma cabezas de locución, trate de mantener el lente de la cámara al nivel de la nariz del sujeto y tenga un enfoque cerrado en los ojos. Uno usualmente verá si los ojos están fuera de foco. Otro punto importante es revisar minuciosamente el material donde hará el key del sujeto y trate de hacer técni-cas interesantes para trabajar alrededor de un look 2D ó iluminación plana en el sujeto.Siempre tenga unos segun-dos de la entrada y la salida de cada toma sin el sujeto ó la utilería frente a la pantalla, esto sera utilizado como un matte de diferencia en FCP si el chroma da resultados inaceptables.Entre el FCP y el Adobe Alter Effects hay algunas opciones diferentes para conseguir un buen key en el video, por lo que si uno no funciona bien otro lo hará (usualmente si uno tiene el tiempo encima es su último recurso).


Streambox lanza software encoder híbrido HD-SD para Apple Mac OS X

Esta solución es la primera en su tipo que permite transmisión de video HD de alta calidad sobre redes Bonded 3G/IP, ofreciendo una poderosa herramienta para FNG y transmisión de eventos en vivo.

Streambox anuncia su versión híbrida HD-SD del premiado software encoder Streambox ACT-L3, el primero en su clase en ofrecer streaming de video HD de alta calidad sobre conexiones de low data rate IP. Inicialmente disponible para plataformas Apple Mac OS X, la solución permite a los broadcasters, agencias de gobierno y empresas el transmitir en vivo o grabado 720p/1080i, al igual que video SD con nuevas y poderosas capacidades, como lazos 3G/4G celular, esto maximiza ancho de banda en redes para la mejor y más alta calidad HD.

"La habilidad de transmitir video HD de alta calidad sobre conexiones IP de bajo costo 3G/4G, incluso para locaciones demandantes, ofrece a los reporteros de campo y otros usuarios una flexibilidad sin precedente cuando se entregan noticias e inteligencia" comenta Bob Hildeman, Director y CEO de Streambox. "En el competitivo ambiente actual de las noticias por televisión, esta solución dará a nuestros consumidores broadcast una poderosa ventaja al extender tanto el alcance como la calidad de sus impactantes noticias".

Basada en reconocido codec ACT-L3, el Streambox Hybrid HD-SD integra características con dispositivos de captura de video como MXO2 de Matrox, AJA y Black Magic para capturar streaming de video SDI para imágenes de alta calidad. Armada con solo una laptop Mac cor-riendo el Streambox encoder, una cámara y un dispositivo portable SDI, los reporteros en cam-po pueden juntar, editar y mandar stream en vivo de alta calidad de video HD-SDI desde loca-ciones remotas sobre conexiones de bajo data rate como 3G/4G, WiFi, VSAT y redes IP. Como exclusivo en el nuevo encoder está la capacidad de multiplexing. Esto incluye soporte para bonding móvil 3G/4G, que permite a los clientes unir dos tarjetas de aire para acceso inalámbri-co IP, por lo que aumenta efectivamente la disponibilidad de ancho de banda para transmisión de streaming de alta calidad HD en 720p y 1080i.



Este año el NAB Show por segundo año consecutivo presentara una serie de sesiones enfocadas a los video juegos debido a su aumento en popularidad y parte inte-gral en el marco del entretenimiento digital. Tres sesiones el miércoles 14 de abril durante el evento en Las Vegas, explorarán la convergencia del video juego con otros me-dios mayores, su crecimiento internacional y la influencia de la mujer en la expansión de la industria.

Los líderes de video juegos alrededor del mundo par-ticiparán en discusiones que expondrán la evolución del contenido interactivo ofrecidos por los video juegos en relación al ciclo de video del contenido.

Convergencia en entretenimiento y juegosDurante esta super sesión, ejecutivos importantes del jue-go discutirán el futuro de su colaboración en el entreten-imiento. entre los temas a tratar se incluye la integración de videojuegos, películas, aplicaciones móviles y redes sociales, al igual que nuevas oportunidades de generar ganancias, compartir contenidos e impulsar nuevas tec-nologías. El moderador será Mega Gaiser, Presidente y CEO de HER Interactive que llevará la conferencia junto con los demás panelistas como son: Reto Bodmer, Fun-dador y COO de Evolved Games; Sebastien de Halleux, Co-fundador de Playfish y Dale Strang, CEO de Vixino.

Juegos Globales: ¿Cómo los mercados internacionales están jugando su papel principal?La globalización tiene un tremendo impacto en la indus-tria desde su masiva popularidad de juegos casuales en Asia hasta las innovaciones líderes en desarrollo prove-nientes del Reino Unido. Las sesión de la tarde es parte de la conferencia Broader-Casting y presenta a Daniel Kim, CEO de Nexon Games y Sean Malatesta, CEO de Indiagames.

Ella tiene juego: Explorando la creciente importancia e influencia de la mujer en el mercado interactivoRepresentando más del 45% del mercado de videojuegos, las mujeres son el segmento que crece más rápido del negocio. En esta sesión, un panel de desarrolladores de juegos y expertos de la industria, discutirán el impacto de la mujer en la producción, marketing y comercialización de videojuegos. Los temas que se incluyen la exploración de ganancias y oportunidades de branding al desarrollar y comercializar contenido de videojuegos enfocados en los intereses de la mujeres y niñas y las reflejan como personajes principales. Moderada por Velinda Van Sickle, Presidente de GameDocs y Directora de Women in Games International, esta sesión presenta a Jennifer Ma-cLean, CEO de 38Games; Kelle Santiago, Presidente de That Game Company y Megan Gaiser, Presidente y CEO de HER Interactive.

LA NAB RESALTA LOS VIDEOJUEGOS EN EL ENTRETENIMIENTO DIGITALLíderes de la industria se enfocarán en convergencia, globalización y nuevos mercados


Los Estudios de Efectos Visuales Nomina-dos al Oscar por “Avatar”, “District 9” y “Star Trek” Utilizaron las GPUs NVIDIA Quadro para Lograr la Aclamación Creativa

Las películas nominadas al Premio de la Aca-demia por Efectos Visuales en la competencia de este año utilizaron los gráficos profesion-ales NVIDIA® Quadro® para potenciar sus sorprendentes efectos especiales.

Las películas nominadas — “Avatar,” “District 9” y “Star Trek” — llevaron nuevos niveles de sofisticación y realismo a la pantalla en la forma de mundos de fantasía y cien-cia ficción genera-dos por computa-dora. El ganador se anunciará en la 28ª ceremonia de Premios de la Academia el 17 de marzo en el Teatro Kodak en Holly-wood, California.

Weta Digital Ltd., de Wellington, Nueva Zelanda, fungió como el principal prov-eedor de efectos visuales para “Avatar” y ha sido un cliente de NVIDIA por mucho tiempo. Despliega las soluciones de gráficos profe-sionales Quadro y las soluciones de cómputo de alto desempeño NVIDIA Tesla™ en su línea de producción de efectos visuales (VFX). La complejidad computacional de las escenas de “Avatar” fue considerablemente más alta que cualquier otro proyecto que Weta haya real-izado.

“Necesitábamos pensar en hacer la represent-ación de una forma totalmente diferente, dada la complejidad de ‘Avatar’”, señaló Sebastián

Sylwan, jefe de investigación y desarrollo de Weta. “Al trabajar junto con NVIDIA, descubri-mos una forma de representar escenas in-creíblemente sofisticadas en mucho menos ti-empo, dando a los artistas la capacidad crítica de experimentar libremente con iluminación y repeticiones diferentes más rápido”.

Industrial Light & Magic (ILM), con sede en San Francisco, produjo 850 de las aproxima-damente 1,000 escenas de la más reciente película “Star Trek” y creó los efectos visuales de seis de las 10 ediciones previas de la serie. El trabajo requirió la destrucción extensiva de

planetas, la creación de la nave Enterprise y otras naves y criaturas, así como pinturas mate digitales.

“Este proyecto marcó nuestro esfuerzo más ambicioso en una película de ‘Star Trek’ hasta la fecha. Tomamos las referencias representa-tivas de la serie y de las películas anteriores y realmente las llevaron al siguiente nivel impul-sadas por la visión creativa de J.J. Abrams”, señaló Michael DiComo, Supervisor de Pro-ducción Digital de ILM. “Nuestros equipos en ILM han establecido una

Las GPUs de NVIDIA Potencian a Todos los Nominados al Premio de la Academia por los Mejores Efectos Visuales de 2010




asociación de desar-rollo sólido con NVIDIA para ayudar a llevar las fronteras de la tecnología de efectos visuales al siguiente nivel. En nuestras instalaciones, hay una tarjeta NVIDIA Quadro FX 5800 en cada una de nuestras estaciones de trabajo avanzadas para ofrecer el tipo de visualizaciones en tiempo real del nivel de trabajo de alta fidelidad y muy complejo que una película como ‘Star Trek’ demanda”.

Image Engine Design Inc. de Vancouver, Co-lumbia Británica, Canadá, encabezó el trabajo de efectos visuales de “District 9”, que integra perfectamente una raza extraterrestre en la secuencia tipo documental de Johannesburgo, Sudáfrica. La película desplegó casi 100 tarje-tas de gráficos profesionales NVIDIA Quadro en estaciones de trabajo Linux para producir cada escena de extraterrestres de la película.

“La decisión de estandarizarse en los gráficos NVIDIA Quadro para ‘District 9’ y otros proyec-tos cinematográficos fue muy sencilla – funcio-naron realmente bien”, afirmó B. Terry Bates, jefe de sistemas de Image Engine.

The Embassy Visual Effects Inc., también ubicada en Vancouver, completó la secuencia climática de la película y también utilizó proc-esadores NVIDIA.

“Enfrentamos el reto de animar un personaje complejo que aparecía en más de 100 esce-nas”, señaló Simon Van de Lagemaat, supervi-sor CG de The Embassy. “Las tarjetas gráficas de NVIDIA fueron esenciales para dar a nues-tros artistas la velocidad y la retroalimentación que necesitaban para producir una animación sorprendente con tan poco tiempo”.

Dan Vivoli, vicepresidente senior de NVIDIA, dijo que la compañía estaba orgullosa de par-ticipar en estos logros.

“Los complicados e inmersivos mundos genera-dos por computadora de las películas nomina-das a los mejores efectos visuales de este año han sorprendido al público y han roto récords de taquilla. Aunque no sabemos quién se ll-evará el Oscar a casa, sí sabemos que NVIDIA se honra en asociarse con todas ellos. The Embassy, VFX, ILM, Image Design y Weta Digi-tal nos desafiaron para crear tecnología que, en consecuencia, les permiten evolucionar su oficio de formas que nunca pudieron imaginar”.



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Revista Multicast Enero/Febrero 2010