Semana de Producción 2011

DE

IES PUERTA BONITA

S emana LA ProducciónRepoRtajesy entRevistas

AÑO 2011

CharlesCharlesCHapLinCHapLin“A fin de cuentas,todo es un chiste”“A fin de cuentas,todo es un chiste”

a u t p o s s i t l a c r i m i s a e q u a r e l a b o r e s

Creatividad en la era de los extremos

Los grabadores de la primera mitad del siglo XX

Ward Masereelnückel

Novelas sin palabras

Del Mundo feliz aAl Capone

Cosas que pasan

el sueño del arte crea ilusionesel sueño del arte crea ilusiones

El bombardeo de

Guernicaconvertido en

ARTE

2 Semana de la Producción Semana de la Producción2

Sumario4

Entrevista a Charles Chaplin

“A � n de cuentas, todo es un chiste”Yo ruedo una película, la estreno y hay gente que va a verla. al fi n y al cabo trabajar es vivir, y me

encanta vivir.

Cosas que pasanSucesos de una época deliranteEntre King Kong y Hitler, entre Al Capone y Stalin, brillan los

Hermanos Marx.

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1º Diseño y producción editorial (mañana)Mónica Andrés · Paula Araujo · Gabriel Bacete ·Ale-jandra Bonilla · Macarena Cazorla · Dasol Choi · Nata-lia David · Laura Díaz · Alicia Díaz · Diego García · Atic Aingeru Heredia · María Hoyas · Antonio Martínez · Teresa Martínez · Emilia Martín-Peñasco · Omar Mon-talvo · Irene Moreno · Juan Carlos Navarro · Hector Nieva · María Prieto · Francisco Javier Rodríguez · Héctor Ruíz · Laura Saavedra · Viviana Suárez · Sara Tebar

1º Diseño y producción editorial (tarde)Sandra Ángel . Paula Araujo . Marcos Badenes . María del Carmen Ballesteros . Gustavo Adolfo Bojorquez . Izaskun Carmona . Sofía Echagüe . Ana Fernández . Bárbara Fuentes . Daniel García-Testón . Elena Garri-do . Luis Carlos Gutiérrez . Eva María Jardi . Ulyana Kravets . Álvaro Larrea . María Mencías . Jackeline Vannesa Miñano . Palmira Morales . Ignacio Ocho-torena . Antonio Emilio Padilla . Álvaro Plaza . Adrián Ramírez . Rebeca Reyes . Inmaculada Rodríguez . Francisco Javier Rodríguez . Ana María Romero . Sandra Rueda . María José Vargas . Javier Vegas

2º Diseño y producción editorialRaquel Blanco · Cristian Hernández · Santiago Martín · Luis Martínez · Mª Carmen Toledo

preimpresiónVirginia Martín · Mónica Gil · Alba Mª Morales

producción en industrias de artes GráficasOscar Fernández · Lucia Solís · Laura Miller

Staff

3 IES Puerta Bonita 3 IES Puerta Bonita

El arte hecho naturalezaGaudí revolucionó la arquitectura y el diseño

Nosotros poseemos la imagen, somo concretos. La imagen es

del Mediterráneo.

El sueño del arte crea ilusiones

Creatividad en la era de los extremosLa renovación del arte ha creado mil caminos desigua-les y para todos los gustos.

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16Los grabadores de la 1ª mitad del s. XXNovelas sin palabrasel expresionismo alemán inspi-ró un nuevo concepto de relato visual.

El sueño del arte crea ilusiones

Creatividad en la era de los extremos

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de la 1ª mitad del s. XX

el expresionismo alemán inspi-ró un nuevo concepto de relato

4 Semana de la Producción

“a Fin De CUentas, toDo es Un CHiste”

Charles Spencer Chaplin Jr. nació en Londres, Inglaterra, el 16 de abril de 1889. Es actor, director, escritor, productor y compositor de sus propias películas. Charlot, su personaje más famoso, muestra un

desencanto melancólico frente a la impiedad y la injusticia de la sociedad.

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Lleva 11 años haciendo películas desde que comenzó con El chico en 1918, siendo Tiempos Moder-nos su último trabajo. ¿Cómo de-finiría el éxito?poco menos que nada. el éxito aporta menos felicidad de lo que se piensa, está sobrevalorado.en cuanto al fracaso, tampoco es al-go tan terrible como se suele decir.

Yo ruedo una película, la estreno y hay gente que va a verla. algunas veces me han preguntado cómo es, o cómo clasificaría a mi público, y sinceramente jamás lo he sabido, prefiero centrarme en mi trabajo. al fin y al cabo trabajar es vivir, y me encanta vivir.

Me imagino la respuesta de an-temano, pero aún así se la tengo que formular. ¿Cree en la existen-cia de Dios?por simple sentido común no creo en Dios, en ninguno. (risas)

¿Qué experiencias han sido claves en su formación como cineasta? mi hermano sidney y yo habíamos heredado el talento artístico de la familia y comenzamos a trabajar en ello desde que éramos niños.

mi primera aparición pública fue a los 5 años, sustituyendo a mi madre en un teatro londinense. ahí em-pecé a trabajar como actor infantil en el teatro, y recibí buenas críti-cas. mientras, mi hermano se había convertido en una de las estrellas del grupo cómico de Fred Karno, así que le convencí para que hicie-ra un sketch conmigo, y posterior-

mente, le envié de gira por estados unidos, a comienzos de la década de los años 1910. Fue en estos años cuando en un evento, observé a un hombre con un aparato capaz de capturar imá-genes en movimiento. me llamó mucho la atención, así que me pa-seé repetidas veces frente al miste-

rioso aparato. De esta forma surgió mi primer vínculo con el cine.

Entonces, ¿cómo dio el salto del teatro al cine? Fue gracias a mack sennet, un im-portante empresario de california que tras vernos en la gira me ofre-ció un contrato para probar fortuna en Hollywood, la meca del cine. Y así terminé por hacerme mi hueco en este mundo, tras rodar en 1914 charlot periodista, con un éxito

inmediato que me consagró como comediante y actor.

Háblenos de su último trabajo. ¿Por qué Tiempos Modernos?Éste es un momen-to muy impor-tante para mí, ya que es en la primera vez que puedo aceptar que la película y sobretodo mi personaje tienen un corte de crí-tica social muy fuerte. creé esta historia porqué me pareció relevante consti-tuir un retrato de las condi-ciones desespe-radas de empleo que la clase obrera tuvo que vivir en la época de la Gran Depresión.

¿Qué fue lo que más le impactó en estas con-diciones de empleo por parte de la clase obrera?lo que vivimos en esta década es desastroso, la gente no encuentra empleo por ninguna parte,

Dos días después del estreno de Tiempos Modernos, el 5 de febrero en Estados Unidos y el 11 de febrero en Reino Unido, Charles Spen-cer Chaplin nos habla de su obra y de su carrera cinematográfica.

Charles Chaplin

“Yo no podía ir con él, porque mi hermano y yo

sólo teníamos un par de zapatos."


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Chaplin rodando la película “a thief catcher”

“Todo lo que necesito para hacer una comedia es un parque, un po-

licía y una chica guapa.”

Chaplin en “el Gran dictador”

“Todo lo que necesito para hacer “Todo lo que necesito para hacer una comedia es un parque, un po-una comedia es un parque, un po-“Todo lo que necesito para hacer “Todo lo que necesito para hacer una comedia es un parque, un po-una comedia es un parque, un po-

licía y una chica guapa.”licía y una chica guapa.”

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“Todo lo que necesito para hacer “Todo lo que necesito para hacer “Todo lo que necesito para hacer “Todo lo que necesito para hacer una comedia es un parque, un po-una comedia es un parque, un po-“Todo lo que necesito para hacer “Todo lo que necesito para hacer una comedia es un parque, un po-una comedia es un parque, un po-




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“Todo lo que necesito para hacer “Todo lo que necesito para hacer “Todo lo que necesito para hacer “Todo lo que necesito para hacer una comedia es un parque, un po-una comedia es un parque, un po-“Todo lo que necesito para hacer “Todo lo que necesito para hacer una comedia es un parque, un po-una comedia es un parque, un po-“Todo lo que necesito para hacer “Todo lo que necesito para hacer


todo a causa de la “efi ciencia” de la industrialización y la producción en cadena.

¿Así que todo se debe por la indus-trialización? ¡por supuesto! la industrialización ha supuesto un cambio radical en el modo de vida de los obreros, como le pasa a charlot. los obreros son explotados y quien no se adapta a los cambios de la in-dustrialización, producción en cade-na y la rapidez con la que se trabajaba es despedido. charlot es quien vive este desastre y a causa de los cambios que se dan en la producción se rees-tructura y complica la forma de vida de la clase obrera, de la cual charlot forma parte.

El público tiende a relacionarle con los personajes que interpreta, como si sus películas fuesen epi-sodios autobiográfi cos. ¿Cuánta verdad hay en ello? una película es un acto creativo, y ésa parece ser una idea a la que no mucha gente parece acostumbrar-se. es más, os aseguro que no tengo ningún parecido con mi alter ego.

parece que hay que hacer un esfuer-zo de imaginación suplementario para no relacionarme con charlot.

Algunos elementos de Charlot tienen que ver con sus amistades.

¿Cómo surgió esa idea principal?simplemente quise tener un detalle de reconocimiento hacia esa gente que tanto me ha ayudado. el traje lo compuse mediante varias aportaciones de cómicos amigos míos, la chaqueta era de charles avery, los pantalones de Fatty ar-buckle, las botas de Ford sterling y el bigote de mark twain.

Durante uno de sus viajes a San Francisco le llegó la noticia de que

se celebraba un concurso de imi-tadores de su querido personaje Charlot, fue a verlo e incluso se

animó a participar. ¿Cómo le sen-tó la noticia de saber que en el otro continente la gente imitaba su per-sonaje? ¿Algo especial que recuer-de de aquel acontecimiento? (sonríe y tras un suspiro habla).

me sorprendió bastante saber hasta que nivel de admiración llegan los americanos, son muy peculiares con estas cosas. me presenté al concur-so convencido de que lo ganaría, yo mismo soy el creador de charlot... pero no fue así, no pasé de la prime-ra ronda y los jueces me dieron una de las peores califi caciones (entre risas). estuve tentado a darles una lección de la “caminata de chaplin”, por pena, y también deseando ver la cosa hecha correctamente.

Los estrenos de sus películas son acogidos como eventos y tiene un público extraordinariamente fi el. Yo he tratado justamente de que ocurriera lo contrario: de que nin-guna película mía fuera un aconte-cimiento. No leo las críticas ni sigo los resultados en taquilla. Y para terminar, cuéntenos: ¿Có-mo se ve de aquí a unos años?No lo sé, no quiero pensar en ello, el tiempo es el mejor autor, siempre encuentra un fi nal perfecto.

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La renovación del arte ha creado mil caminos desigua-les y para todos los gustos

El siglo xx ha sido califi-cado como la “era de los extremos”. Y en efecto, ha estado marcado por dos guerras mundiales y

por las peores dictaduras de la his-toria. pero también ha sido el siglo de la extensión de la democracia,

la conquista de los derechos civiles y políticos de los hombres y de las mujeres, la creación de la sociedad de masas, la revolución en los me-dios de comunicación y otros mu-chos fenómenos sociales.todos esos hechos han ido acom-pañados por una transformación

profunda de la ciencia, el arte y la cultura y por una auténtica revolu-ción que ha cambiado nuestra vida y nuestra percepción del mundo. el arte y la cultura en el siglo xx han recibido la influencia directa de la revolución científica, de las vanguar-dias y de la cultura de masas.

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la renovación del arte producida desde principios del siglo xx -cuyos logros llegan hasta hoy- es designa-da con la expresión “las vanguardias artísticas”. Vanguardia es un térmi-no de origen bélico, signifi ca los que combaten en primera fi la. eso mismo ocurrió en el arte, como una ruptura

frente al gusto caduco del siglo xix, por lo que, no es casual que el térmi-no se utilizara mucho tras la primera Guerra mundial. las principales escuelas vanguardis-tas fueron las siguientes: Cubismo. tuvo sus principales ma-nifestaciones en la pintura y recogió

a su modo los cambios que estaban produciéndose en el conocimiento científi co. trata de captar un obje-to contemplado desde varios puntos de vista mediante formas geométri-cas superpuestas. sus creadores más signifi cativos fueron pablo picasso y Georges braque.

Durante el periodo de Entreguerras se produjeron acontecimientos tan impor-tantes como la Revolución Rusa o la Gran

Depresión de 1929. A la vez, se produjo una re-volución científi ca y cultural, cuyas infl uencias seguimos notando en nuestros días.

El sueño arte crea ilusiones

del CReativiDaD EN LA ERA DE LOS EXTREMOS


sueño arte delEl

Futurismo. lo fundó el escritor italiano F. t. marinetti en 1909. plasmaba el dinamismo de la vida

moderna e industrial frente a la tra-dición, la velocidad, la fascinación por la máquina, la violencia. en

pintura destacaron Gino severini y umberto boccioni. también tuvo una notable influencia en rusia, con el poeta Valdimir maiakovsky.Expresionismo. la angustia vital producida por la guerra y sus secue-las será el tema fundamental de los escritores y los pintores expresio-nistas. entre estos últimos destacan edvard munch, oscar Kokoschka y George GroszSurrealismo. intentó plasmar el mundo de los sueños y los deseos re-primidos, inspirándose en parte en el psicoanálisis de Freud. su princi-pal teórico fue el escritor francés an-dré breton. los pintores más signi-ficativos: max ernst, rené magritte, Joan miró y salvador Dalí. en el cine, destacó luis buñuel con “el perro andaluz” (1929).

La persistencia de la memoria. salvador Dalí (1931)

Gaudí no sólo revolucionó la arquitectura, además fue un creador prolífico. Diseñó muebles, mosaicos, elementos decorativos, hierro y cualquier elemento que formara parte de sus construcciones.

Gaudí El artehecho naturaleza

A ntonio Gaudí, nacido en 1852, fue uno de os más grandes arquitectos de la historia. era el menor de cinco

hermanos, de los que sólo llegaron a edad adulta tres. los orígenes fami-liares de Gaudí se remontan al sur de Francia, en auvernia. se desco-noce el lugar exacto del nacimien-to de Gaudí, ya que no se conserva ningún documento que lo especifi-que; aun así, en la mayoría de sus documentos, tanto de su época de estudiante como en los de su época profesional, figura como nacido en reus. sin embargo, el propio Gaudí manifestó en diversas ocasiones que era de riudoms, lugar de origen de su familia paterna.

Fuese como fuese, Gaudí sintió un gran aprecio por su tierra natal, lo que evidenciaba en su gran medite-rraneísmo, hecho que influyó nota-blemente en su arquitectura. Gaudí decía que los pueblos mediterráneos tienen un sentido innato del arte y el diseño, que son creativos y ori-ginales, mientras que los pueblos nórdicos son más técnicos y repeti-tivos. en palabras del propio Gau-dí: “Nosotros poseemos la imagen. la fantasía viene de los fantasmas. la fantasía es de la gente del Norte. Nosotros somos concretos. la ima-gen es del mediterráneo”.para pagarse la carrera, Gaudí tra-bajó como delineante para diversos arquitectos y constructores. quizá por eso al recibir el título, con su

irónico sentido del humor, comentó a su amigo el escultor llorenç ma-tamala: “llorenç, dicen que ya soy arquitecto”.

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sus primeros proyectos fueron los de las Farolas para la plaza real, el pro-yecto irrealizado de Kioskos Girossi y la cooperativa obrera mataro-nense. con su primer encar-go importante, la casa Vicens, Gaudí empieza a adquirir renombre, y recibe encar-gos cada vez de mayor envergadura. el diseño modernista, a la vez fun-cional y estético de dicha obra im-presionó al industrial catalán eusebi Güell. De esta manera comenzó una larga amistad y un fructífero mece-nazgo que dio origen a algunas de las más destacadas obras de Gaudí, tales como las bodegas Güell, los pabellones Güell, el palacio Güell, el parque Güell y la cripta de la colonia Güell.en 1883 aceptó hacerse cargo de continuar las recién iniciadas obras del templo expiatorio de la sagrada Familia. Gaudí modificó totalmente el proyecto inicial, convirtiéndola en su obra cumbre, conocida y ad-mirada en todo el mundo. a partir de 1915 se dedicó casi por completo a este proyecto, hasta que murió.tras su muerte, Gaudí cayó en un injusto olvido, y su obra fue denos-tada por la crítica internacional por barroca y excesivamente fantasiosa. en su tierra natal fue igualmente menospreciado por la nueva corrien-te que sustituyó al modernismo, el

novecentismo, estilo que retornaba a los cánones clásicos. en 1936, durante el transcurso de la Guerra

civil española, fue asaltado el ta-ller de Gaudí en la sagrada Fami-lia, destruyéndose gran cantidad de documentos, pla-

nos y maquetas del arquitecto mo-dernista.su figura comenzó a ser reivindicada en los año 1950 por salvador Dalí en primer lugar, seguido del arqui-tecto Josep lluís sert. Desde enton-ces la valoración de Gaudí ha ido en aumento, culminando en 1984 con la proclamación de varias obras del arquitecto como patrimonio de la Humanidad de la unescoen 1952 centenario del nacimiento del arquitecto, se fundó la asocia-ción de amigos de Gaudí, para di-vulgar y conservar el legado dejado por el artífice catalán. en 1956 se creó la cátedra Gaudí, pertenecien-te a la universidad politécnica de barcelona, con el objeto igualmente de profundizar en el estudio de la obra gaudiniana y participar en su conservación.Hoy en día, Gaudí es reconocido como un genio de la arquitectura debido a su estilo personalísimo.

Tras su muerte, Gaudí cayó en un injusto olvi-do, y su obra fue denos-

tada por la crítica.

Casa Batlló, fachada del nacimiento de la sagrada Familia, azotea de la

Casa Milá, todas ellas obras de la ciudad de Barcelona.


La increíble geometría de la espigaKarl Blossfeld (1865-1932) fue un referente del movimiento artístico denominado “Nueva Obje-tividad” nacido como fruto de una necesidad de renovación estética y ética que se dio en los años 20 en Europa y América.

K arl blossfeld comenzó a estudiar es cultura en 1881. Fue mol- deador en una fundi- ción, donde ya usa-

ba hojas como presentación para sus adornos. más tarde, con 19 años, empezó estudios gráficos en la es-cuela de artes aplicadas de berlín, hoy universidad de arte de berlín. pero su pasión seguía siendo la fo-tografía y por esta pasión participó en roma de 1890 a 1896 en el pro-yecto de profesor moritz meurer : la fabricación de materiales para la or-ganización ornamental, con lo que debutó como fotógrafo sistemático de plantas.en 1898, Karl blossfeldt se convier-te en asistente de la escuela de artes aplicadas y a partir de 1899 confe-renciante con el tema modelar según las plantas. en 1921, fue nombrado profesor y a partir de 1924, se sitúa en las Vereinigten staatsschulen für Freie und angewandte Kunst (es-cuelas reunidas de artes libres y aplicadas) de berlín.sus imágenes presentan una flora sin imperfecciones que contrasta so-bre un fondo plano blanco o negro y sigue ciertas leyes geométricas y

estructurales. se puede apreciar, que en las imágenes existe una cierta do-cumentación y búsqueda de estruc-turas. son muy abstractas pero a la vez absolutamente reales.las fotografías de blossfeldt fueron hechas con una cámara casera que podría ampliar el objeto hasta trein-ta veces su tamaño real. utilizaba cartulinas de color negro y blanco para realzar las formas y conseguir esa síntesis que le caracteriza.sus fotografías tenían la intención original de servir de guía para los diseñadores industriales y los estu-diantes de arte, para demostrar la estructura y belleza inherentes en las formas vegetales.la botánica irreal del fotógrafo se-guía un desarrollo metódico. pri-mero disecaba las plantas y luego las fotografiaba varias veces sobre las mismas perspectivas. los fondos siempre neutros y la luz nunca ar-tificial.en las obras de Karl blossfeld se descubren maravillas formales que se encuentran innatas en la natura-leza, una naturaleza llena de belleza. una belleza que radica en la simpli-cidad de sus formas y en la sencillez al plasmarlas.

La búsqueda de Karl por la simplicidad de las formas vegetales destaca con la actitud de sus contemporáneos que se basaban en las formas abstractas.

BlossfeldKarl del

sueño arte El


sueño arte


De la A a la Z pasando por todos los colores

delsueño arte El

Surrealismo

E l surrealismo en las artes plásticas prolongó una tradición ilustrada donde el sueño, la fan- tasía, el simbolismo, la

alegoría y el mito asumen un papel primordial; estos elementos estaban ya presentes en las obras del bosco y arcimboldo, en las ilustraciones de William blake y en los cuadros de Gustave moreau. el onirismo, el choque visual producido por la yux-taposición de imágenes u objetos in-congruentes, que dan como resulta-do una producción significante, son uno de los fundamentos poéticos del movimiento surrealista.

el surrealismo intentó realizar un quiebro cultural con toda una serie de obras, actitudes y manifiestos en los que mostró su furibundo despre-cio hacia la socie-dad y la cultura burguesas reinantes.

andré bretón, un importante poeta surrealista, escribía el ma-nifiesto del surrealismo en 1924, proclamando el “puro automatismo psíquico por el que se intenta expre-sar, ya sea verbalmente o por escrito, la función verdadera del pensamien-to”; se basa “en la creencia en una su-perior realidad de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta ahora, en la omnipotencia del sueño y en el juego desintereado de las ideas”.

entre los artistas contemporáneos admirados por los surrealistas figu-raban Giorgio de chirico, marcel Duchamp, Francis picabia y pablo picasso, aunque ninguno de ellos era oficialmente miembro del grupo surrealista.

salvador Dalí (1904-1989) es uno de los grandes representantes del surrealismo. se instala en parís en 1929 donde ingresa en el grupo surrealista. su pintura denominada “crítica paranoica” utiliza una téc-nica realista casi fotográfica para reflejar los objetos, paisajes y per-sonas. la diferencia con la pintura tradicional radica en las asociaciones insólitas entre los elementos del cua-

dro, en la atmós-fera onírica y de-lirante. combina lo humano con lo monstruoso, hace alusiones al sexo y son característicos

sus amplios espacios con lejanos ho-rizonte y vistas de cadaqués. todo envuelto por una atmósfera lumino-sa y onírica.sin embargo, man ray, consiguió materializar a través de la fotografía las formulaciones teóricas del su-rrealismo en cuanto a transforma-ción integral del mundo. Él supo captar algo más allá de lo literal y documental y caminos inexplora-dos logrando captar el componente enigmático que posee la realidad.

salvador Dalí: teléfono-Homard (1936). sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada, un segundo antes de despertar (1944). Cara de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista (1935).Fotografía de Man Ray.

Se valoran “formas de asociación desdeñadas hasta ahora, en la omni-

potencia del sueño”.


sueño arte


Sin palabras: ¡Lo que vale una imagen!

lynd K. Ward (chicago, 26 de junio de 1905 - reston, 28 de junio de 1985) fue un artista e ilustrador estadouni-

dense, dedicado principalmente a la xilografía y recordado sobre todo por sus novelas sin palabras, narra-das exclusivamente con imágenes. Hijo del pastor metodista y líder izquierdista Harry F. Ward, estudió dibujo en el teachers college de la universidad de columbia, donde se graduó en 1926.Viajó y estudió en europa. a su re-greso a estados unidos, emprendió la realización de su primera novela gráfica, Gods’ Man, que se publi-caría en noviembre de 1929. la

El expresionismo alemán inspiró un nuevo concepto de relato visual en los años 20, la novela sin palabras. Cientos de xilografías agrupadas

en forma de libro, ofrecían a los lectores una forma innovadorade contar historias por medio de imágenes.

obra constaba de 139 grabados en madera, y no utilizaba ni una sola palabra. Narraba la historia de un artista que vende su alma para lo-grar el éxito. tuvo relativo éxito y conoció varias ediciones.a continuación, Ward produjo otras cinco novelas más en ese for-mato: Mad Man’s Drum (1930), Wild Pilgrimage (1932), Prelude to a Million Years , Song Without Words y Vertigo (1937). en 1932 publicó en una edición limitada Now That the Gods are Dead, con cuatro planchas impresas en tin-ta azulada. en 1973 apareció The Silver Pony, su última historia sin palabras.es muy destacado también su tra-

“Contrastes de la vida”, según Ward.


Sin palabras: ¡Lo que vale una imagen! bajo como ilustrador de obras li-terarias, como Prince Bantam, de mcNeer (publicado en 1929). ilus-tró también ediciones de Fausto, Frankenstein, Beowulf y otras obras clásicas. además de la xilografía, utilizó técnicas como la acuarela, el óleo, la tinta o la litografía.a lo largo de su trayectoria profe-sional, Ward recibió numerosos premios, entre los que destaca el premio de la biblioteca del congre-so. se retiró en 1974.es un error pensar de Ward sólo como un grabador de madera. in-cluso durante su primera década se estaba produciendo una amplia gama de material ilustrativo de una rica variedad de estilos. una lista exhaustiva de sus libros está fuera del alcance de este ensayo. a lo lar-go de los años cuarenta y cincuen-ta, aunque de vez en cuando hizo un libro ilustrado para adultos, su enfoque fue libros para niños. al-gunos, como El Faro Rojo Pequeño

(1942). escribió su propio mate-rial y colaboró con mayo mcNeer. una serie de biografías de famosos estadounidenses destacados, cómo paul revere, ethan allen, robert e. lee, John muir, y otros. El oso más grande en 1952 le valió la me-

dalla caldecott en 1953, Chaqueta de cuadros ... , que nos proporcio-na nuevas imágenes. The rivers ran East es una vista en verde de una selva de américa del sur. sus ilus-traciones aparecieron a menudo en la vida del niño en los años sesenta.en 1973, Ward volvió a la historia sin palabras con el Caballito de pla-ta, la historia de un chico solitario y un caballo volador en un estilo litográfica.lynd Ward murió en 1985.en 2001 un nuevo libro, la última novela inconclusa, Lynd Ward sin palabras, fue publicado en una edi-ción de 125. constaba de 26 plan-chas de reproducción directamente desde los bloques de grabado que se quedaron en el momento de su muerte. la novela completa se su-ponía que era 44 planchas, por lo que la historia era un poco caótica y difícil de descifrar. los 26 origina-les impresos en madera, fueron una ganga valiendo unos 150 dólares.

vista de pájaro de north village.


Frans Masereel (blanken-berge, 30 de julio de 1889 - avignon, 3 de enero de 1972) fue un artista belga, uno de los

más importantes creadores en el campo de la xilografía. Destacado pacifista, trató con frecuencia temas de interés social.Nació en el seno de una acomodada familia burguesa de Gante y estudió en la academia de bellas artes de la misma ciudad. Hacia 1910 viajó a parís, donde descubrió el arte del grabado sobre madera. a comien-zos de la i Guerra mundial, para evitar ser movilizado, se instaló en Ginebra. allí entabló relación con intelectuales pacifistas como stefan Zweig y romain rolland, cuyas obras ilustró, y colaboró en perió-dicos como la Feuille. entre 1916 y 1919 publicó, junto al anarquista claude le maguet, la revista pacifis-ta Les Tablettes.Durante los años 20 y 30 se posicio-nó con claridad a favor de la unión soviética y participó en numerosas actividades de signo pacifista y an-tifascista. tras la segunda Guerra mundial fijó su residencia en parís, y en 1949, en Niza.publicó varias novelas sin palabras, utilizando sólo grabados: Mon Li-vre d’heures (1919), Un fait divers (1920). Souvenirs de mon pays (1921), etc. La Idea (1920) es una obra de carácter alegórico que fue alabada por Thomas mann. relata cómo una idea nace desnuda, como una “Venus de bolsillo”, según la ex-presión de un crítico, de la mente de un pensador, y sale a la calle, donde es perseguida por unos y otros, que intentan destruirla o hacerla servir a sus propios fines. en 1925 publicó, simultáneamente en Francia y en alemania, La ciudad (la ville/Die stadt), novela en imágenes sobre la vida en la gran ciudad que refleja de forma elocuentísima las profundas desigualdades sociales. otras obras de esta época fueron Geschichte Ohne Worte (1927) y Landschaften

“nada iguala la claridad y el

impacto visual de las xilografías

originales de Lynd Ward,

Frans Masereel y otto nückel”

Sin palabras:

und Stimmungen (1929). su obra fue prohibida por el régimen nazi.ilustró obras de Víctor Hugo, Walt Whitman, lev tolstoi, rabindrana-th tagore y oscar Wilde, entre mu-chos otros autores.su obra ejerció una gran influencia sobre artistas como lynd Ward o clifford Harper.también es importante su influencia sobre los grabadores mexicanos del taller de Gráfica popular y especial-mente sobre la escuela de grabado-res argentinos (artistas del pueblo, Grupo espartaco y otros). el museo del Dibujo y la ilustración de bue-nos aires, atesora una importante colección de sus grabados y libros ilustrados.

respecto a su paso por el cine, el diálogo entre la corriente expresio-nista (y el cine mudo de la época en general) y la propuesta de Frans masereel es bastante notable. sin embargo, cada cual tiene su marca distintiva.

Los grabadores de la primera mitad del siglo XX han influido de forma noto-ria en la obra de los artistas gráficos contemporáneos, como spiegelman.


la época, masereel deja evidencia de su postura política sin hacer de su obra un mero panfleto, hecho que le permite sobrevivir artísticamente en el transcurrir del tiempo.

otto Nückel (colo-nia 6 de septiembre de 1888 - colonia, 12 de noviembre de 1955) fue un pintor

alemán, diseñador gráfico, ilustrador y caricaturista.Nückel, que había exhibido habili-dades como artista en su infancia, abandonó la escuela de medicina en Friburgo de brisgovia y se tras-ladó a munich, donde residió por el resto de su vida. allí desarrolló su habilidad en el dibujo y la pintura, uniéndose a los artistas de la asocia-ción, la sezession de múnich, y de-sarrollar un interés en la impresión en relieve. Debido a la escasez de madera, Nückel hizo grabados para el alivio de impresiones en lanchas de plomo. sin duda un pionero en el grabado con plomo, Nückel de-sarrolló un dominio consumado de este medio, que se distingue por un amplio uso de la herramienta de va-rias líneas. ilustró obras de Thomas mann, e.t.a. Hoffman y otros antes de lograr una atención considerable con su propia publicación Destino: Una historia en imágenes (schicksal. eine Geschicte en bildern:. Delphin Verlag, munich, 1930). esta novela sin palabras, pone de re-lieve la vida y el sufrimiento de una protagonista femenina como vehí-culo para una crítica social oscura. Gran parte del trabajo de Nückel favorece la comedia de humor negro la ironía y el sarcasmo profundo a menudo muy mordaz.la serie Visitas al Estudio, entre ellos los de ensor y bosch, se hicie-ron muy famosas.Nückel se ganaba la vida como ilus-trador y caricaturista. Fue colabora-dor de las revistas satíricas Simpli-cissimus y Simpl de la publicación infantil Ping-Pong.

en masereel, la ciudad se asoma como algo monstruoso, donde no quedan espacios y cuya monstruo-sidad pareciera amenazar con des-bordarse. este ilustrador además asume un compromiso ideológico en su obra. esto se puede observar en su insistencia en presentar imá-genes que denuncian maltratos co-metidos por los poderosos sobre los subordinados, así como las concen-traciones políticas y el despliegue del poderío militar. también se esfuerza en ilustrar a un burgués pudiente y corrupto, a un obrero pobre y des-graciado, a la ciudad de las luces y la ciudad de los oscuros rincones callejeros. con gran afinidad por los movimientos revolucionarios de

La planificación cinematográfica propia de las películas mudas fue una de las influencias iniciales de las novelas sin palabras.

Cena de una familia noble.


CosasQUEPASAN

UN MUNDO FELIZ DE ALDOUS HUXLEYen este libro visionario, escrito en 1932, aldous Huxley imaginó una sociedad que utilizaría la ge-nética y el clonaje como medios para el condiciona-miento y control de los individuos. ¿tiene vigencia esa previsión funesta?

INAUGURACION DEL EMPIRE STATE1 de mayo de 1931: el entonces mayor edificio del mun-do, es inaugurado por el presidente Herbert clark Ho-over, quien activó las luces del edificio desde Washing-ton. una doble novedad que se convirtió en símbolo de la potencia americana.

EL AUTOGIRO, GIRA QUE GIRA11 de enero de 1935: el autogiro de Juan de la cierva realiza en madrid impresionantes pruebas. con el nue-vo sistema de sustentación ideado por la cierva, se al-canzó gran altura en elevación vertical.

LA VUELTA CICLISTA29 de abril de 1935: los participantes de la prime-ra Vuelta ciclista a españa están alineados frente al ministerio de Fomento, en la ronda de atocha. el público mira con admiración y respeto a los ases que afrontan la nueva aventura.

Tras los locos años veinte (“rugientes”, para los angloparlantes) los menguantes años treinta. Pero no solo de pan vive el hombre. Dicen.


El nuevo baile “carioca” se pone de moda e inunda las salas de baile ameri-canas con sus contoneos. ¡Disfrute bailando! En febrero de 1935 llega a España, y todo el país se mueve a su ritmo.

Las advertencias de SatanásDiciembre de 1935: el querido escritor e ingenioso dra-maturgo madrileño, enrique Jardiel poncela, estrena “las cinco advertencias de satanás” en el teatro de la comedia. ¡un humor de primera diversión!

ESTRENO DE KING KONG EN 1933Dirigida por los directores estadounidenses merian cooper y ernest schoedsack, el estreno en 1933 de King Kong fue un éxito de taquilla inmediato y tuvo un gran impacto en la cultura popular de la década. también fue la primera película en estrenarse a la vez en dos de las salas de cine más grandes de Nueva York. además consiguió especial notoriedad por ser la iniciadora de las películas catastróficas y de terror, en una década que tuvo las mismas características: sangre y terror.

UNA NOCHE EN LA ÓPERA4 de febrero de 1939: gran estreno de “una noche en la ópera”, la sexta película de los famosos Hermanos marx. la habilidad cómica y musical de los marx saca punta a las fantasmagorías de “el trovador”, de Verdi.


EL AYUNO Y LA GUERRA3 de marzo de 1939: en Bombay, Mohandas Gandhi, pensador y político indio, padre del pacifismo moderno, ayuna en protesta con-tra el gobierno británi-co. Unos meses después, apoyará a Inglaterra en su lucha contra Hitler.

DESCUBRIMIENTO DE PLUTÓNPlutón fué descubierto (por error) por el astró-nomo Clyde Tombaugh en 1930 mientras busca-ba un planeta diferente, que él creía que existía. Los científicos continua-ron buscando el décimo planeta, pero nunca se encontró.

COMIENZA LA PERSECUCIÓNDE LOS JUDÍOSen 1933, la persecución de los judíos por parte del na-zismo se convirtió en política oficial. los nazis acusaban a éstos de todos los problemas de alemania: la pobreza, el desempleo y la derrota en la primera Guerra mundial. los alemanes no quedaron satisfechos con el tratado de Versalles, que les obligaba a pagar enormes cantidades de dinero, y que otorgaba a Gran bretaña y Francia no-table superioridad. el gobierno de Hitler, que llegó al poder por medio de las urnas, se hizo rápidamente con la burocracia estatal, y a partir de ese momento no dejó de incrementar la presión contra los judíos.

LA PRIMERA COPA MUNDIAL DE FUTBOLla copa mundial de Fútbol de 1930 fue la primera edición del campeonato mundial de fútbol organiza-da por la FiFa. se desarrolló en uruguay. la FiFa decidió entregar la organización del torneo a este país en conmemoración del centenario de la Jura de la constitución, que uruguay celebraba en julio de ese mismo año.

4 de febrero de 1937en plena guerra civil, un nuevo decreto del ministe-rio de Justicia español, dispone la igualdad de dere-chos civiles para ambos sexos. el camino más largo se inicia con un paso.

F= M

Cosas que pasan


COMIENZA LA LARGA ERA DEFRANKLIN D. ROOSEVELTla crisis económica de 1929 y su apuesta por una nueva política, el conocido como New Deal (nuevo trato), le hizo ganar la confianza de los estadouni-denses en las elecciones de 1932.

Al Capone es liberado de la cárcel de Alcatraz, el 16 de noviembre de 1939. Había costado mu-cho ponerlo a la sombra, pero no tardó en volver al sol. Era un “mito” de la delincuencia orga-nizada, y esa mitología ocultaba una crueldad extraordinaria.

Josep Renau, el cartelista más famoso de españa, es nombrado director gene-ral de bellas artes el 7 de septiembre de 1936.

la aviación alemana bombardea Guernica causando enormes daños.el ataque aéreo realizado sobre esta simbólica po-blación vasca tuvo lugar el 26 de abril de 1937. Fue ejecutado por la legión cóndor alemana y la aviación legionaria italiana, que combatían a favor de los sublevados contra la república. las estimaciones de víctimas se cifran en un rango que abarca de los 120 a los 300 muertos. era sólo el primer ensayo de los terri-bles bombardeos de la segunda guerra mundial.

Junio de 1938: lanzamiento de action comics. super-man, creado por Jerry siegel y Joe shuster, hace su pri-mera aparición en estados unidos.

La luz más oscura

UN ENSAYOMACABRO

Superman levanta el vuelo

¡Dios! ¡Hemos olvidadoun logotipo!

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