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MODELO IMPROVISATORIO DE TERAPIA VOCAL

Kenneth Bruscia (1987) Capitulo 27

Traducción Autorizada: Yadira Albornoz (1996)

La Terapia Improvisatoria Vocal es un acercamiento desarrollado por Lisa Sokolov la cual utiliza

la respiración, la entonación, la improvisación vocal, el canto, la alineación corporal, el tacto, la

imágenes y técnicas de psicoterapia.

USOS CLÍNICOS Y OBJETIVOS

Diseñado para el trabajo terapéutico con adultos normales y neuróticos, Sokolov ha utilizado su

modelo con adultos en crisis, personas que sufren dolor crónico, infartos, pacientes con cáncer,

personas con problemas musicales (ej. miedo a cantar, problemas de entonación), con familias y

durante el parto. Este modelo es utilizado mayormente con personas verbales de inteligencia

normal, pero puede ser adaptado para aquellas que no cumplen con estos requisitos. El requisito

primordial es que la persona acepte trabajar sus problemas a través de este abordaje.

Con adultos, los objetivos son: brindarle a la persona registro vocal, flexibilidad

conjuntamente con una experiencia física y expresiva; trabajar bloqueos emocionales y físicos;

reducir stress; facilitar la comunicación entre diferentes polaridades del ser.

Para personas que sufren dolores crónicos (como cáncer, migrañas y traumatismos), los

objetivos son ayudar a la misma a usar el dolor como un mensaje que comunica, educa y provee

un puente de alivio.

Para personas que han padecido infartos, los objetivos son: facilitar y expandir la

expresión vocal y verbal, restaurar funciones de lenguaje; crear modalidades expresivas alternas

y estimular conexiones neurológicas nuevas.

Para pacientes siquiátricos, los objetivos son: activar y movilizar el bien-estar a través de

utilizar fortalezas y promover alerta e interacción grupal.

En el parto, los objetivos son para la madre: desarrollar la capacidad respiratoria,

técnicas vocales y corporales que la ayudarían a conectarse con su dolor en lugar de rechazarlo.

Para el padre los objetivos son: facilitar su apoyo y participación en el proceso de parto.

FORMATO DE LA SESIÓN

La improvisación vocal ha sido usada en la práctica privada individual, con familias, grupos y con

profesionales en entrenamiento de todo tipo, en instituciones y universidades. Las sesiones

individuales son usualmente de una hora. La terapia grupal consiste en dos horas de sesiones

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semanales o talleres intensivos (ej. 5 horas por día durante una semana). Los grupos familiares

pueden estar formados por tres individuos. El tamaño ideal solo dependerá del enfoque de la

terapia. Cuando el enfoque es individual dentro del grupo, el grupo debe ser más grande; cuando

el enfoque es en el proceso grupal, el grupo debe poseer un máximo de siete miembros.

MEDIOS Y ROLES

La voz es el medio primario para la terapeuta, sin embargo, otros instrumentos son usados de

acuerdo con el momento y las necesidades del paciente.

Algunos pacientes pueden encontrar que mis vocalizaciones los apoyan

mientras otros pueden encontrarlas intimidantes. Para proveer espacio y aún

así soporte armónico el piano puede ser utilizado. El contrabajo puede proveer

un soporte sutil pero profundo (37:3).

La voz es el medio primario para la persona, aunque la percusión es en oportunidades

usada en el trabajo individual y/o grupal.

La mayor parte del tiempo, la persona improvisa acompañada por la terapeuta. La

improvisación de la terapeuta sirve como soporte, guía, estimulante y abrigo para los esfuerzos

expresivos del paciente mientras también sirve como medio de comunicación

paciente-terapeuta. La terapeuta puede también improvisar mientras la persona escucha para

establecer contacto o comunicación, o como medio para facilitar la imaginación como material

proyectivo. La conversación es parte de este modelo y sirve para contactarse con el estado del

cuerpo, enfocar la sesión, estimular las improvisaciones y procesar el trabajo imaginativo

centrado en el cuerpo. Las actividades corporales frecuentemente estimulan y son estimuladas

por las improvisaciones vocales. Dibujar o pintar son actividades extramusicales comúnmente

usadas (38,39).

ORIENTACIONES TEÓRICAS

La improvisación vocal está basada en un modelo de bien-estar (39). La terapeuta sirve como

guía, mientras que la persona con quien se trabaja es considerada como alguien que sabe lo que

necesita para alcanzar su bien-estar. Bajo este modelo, se cree que cada persona tiene dentro de

sí misma los procesos que permiten la claridad, la sanación y la evolución necesarias para lograr

su bien-estar.

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La terapia improvisatoria vocal también recoge conocimientos de otras tendencias

teóricas. De la terapia Gestald viene el énfasis en el aquí-y-el-ahora conjuntamente con técnicas

como diálogos, trabajo de los sueños, la silla vacía, etc., los cuales han sido adaptados con

música. De Wilhelm Reich provienen los conocimientos en las relaciones entre el cuerpo físico y

la sique, la naturaleza de la energía corporal, el depósito de sentimientos, los recuerdos y trauma

en la musculatura. De Carl Jung provienen las nociones del inconsciente personal y colectivo, el

ser creativo y el uso de símbolos e imágenes arquetipales. De la Programación Neurolinguistica

provienen las técnicas para lidiar con las imágenes sensoriales, incongruencias y conflictos entre

las partes del ser. De la ideokinesiologia, las tradiciones curativas con el uso de técnicas de

respiración, entonación, acupresión y el trabajo corporal. Y primordialmente de la experiencia

como músico, provienen las técnicas improvisatorias conjuntamente con la creencia en el poder y

totalidad de la improvisación musical expresiva como medio significativo de bien-estar.

ESTUDIO Y EVALUACIÓN

El estudio y la evaluación son procesos continuos en la terapia improvisatoria vocal. El estudio

procede de acuerdo a cuatro etapas: desarrollo de un perfil de los problemas de la persona;

entrevista y observación; actividades estructuradas y la improvisación libre. El perfil de estudio

puede incluir información referencial de otros profesionales (ej. médicos), información de la

literatura existente y de información recogida de la entrevista previa.

La entrevista se utiliza para recopilar información personal, familiar y física; con las

razones que hacen a la persona venir a terapia y con su comprensión de lo que el proceso

terapéutico puede representar para ella. Las preguntas específicas giran en torno a como la

persona se siente en relación con su voz y sus sentimientos al respecto. Durante la entrevista la

terapista, observa y escucha la voz de la persona, como se repliega al cuerpo y cambia durante

ciertos tópicos, donde resuena o se soporta, escucha su registro, fluidez etc.

La actividades de evaluación estructuradas consisten en varios ejercicios de respiración,

movimiento e imágenes como el trabajo de columna (dejarse caer hacia abajo mientras se

alinean las vértebras en la medida que se respira mientras esto ocurre), exploraciones de

vocales, sonidos, bostezos, intervalos y registro.

La improvisación vocal libre es evaluada en términos de tono, timbre, resonancia,

colocación, flexibilidad, autenticidad de tono, color y dinámica de registro.

La terapeuta también observa la relación entre la paciente y los diferentes aspectos de su

registro vocal, entre la información verbal y musical revelada y entre la función y forma del

cuerpo. La evaluación es un proceso continuo de monitoreo evolutivo de las metas específicas

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adoptadas por la paciente. El progreso de la paciente es monitoreado a través de observaciones,

anotaciones e información directa suministrada por la misma.

PROCESO DE TRATAMIENTO

La mayoría de las sesiones comienzan con la terapeuta y la persona conversando. La

conversación puede girar en torno a asuntos de la persona en su experiencia con el

aquí-y-el-ahora o asuntos que no se trataron en sesiones previas. El propósito es determinar que

es lo que la persona desea abordar para orientar la sesión hacia ese aspecto.

Luego se realizan una serie de ejercicios de calentamiento que pueden involucrar

estiramiento, bostezo, entonación, respiración, alineación corporal o cualquier combinación de

estas actividades. A través del calentamiento, paciente-terapeuta conversan en torno a lo que la

persona experimenta corporalmente. La terapeuta puede preguntar o brindar información

que permita promover en la persona su alerta sensorial o le permita crear metáforas o imágenes

que la ayuden a revelar los mensajes corporales. Las preguntas más comunes son: ¿Qué siente?

¿A qué se parece lo que experimenta? ¿Cómo se escucha? ¿Qué le está diciendo?

Los ejercicios de calentamiento sirven para identificar las limitaciones vocales y

corporales, las destrezas, las polaridades y conflictos de la persona. La mayor parte de la sesión

sirve para trabajar e integrar lo que es revelado durante el calentamiento.

La improvisación vocal es el proceso principal usado como trabajo central de la sesión,

sin embargo ejercicios de canto, respiración, alineación corporal y trabajo con imágenes

pueden evolucionar y tomar toda la sesión. El contenido y la dirección de la sesión varía de

acuerdo a cada persona.

Durante una improvisación, la terapeuta soporta, lidera, refleja con empatía la

improvisación de la persona, usando ostinatos rítmicos, melódicos, contrapunto, progresiones

de acordes e improvisaciones modales. Las técnicas para trabajar los bloqueos incluyen tacto,

entonación y trabajo imaginario. Las técnicas para integrar las polaridades o conflictos incluyen

exponerlas y hacer que un conflicto dialogue con otro. La salud y el aprendizaje toman

lugar dentro de la improvisación vocal misma. Cuando la improvisación alcanza alguna

cadencia natural o el ejercicio culmina, se dedica tiempo para procesar un segmento específico de

la sesión. Puede hacerse verbalmente o través del dibujo. Idealmente, el segmento final sirve

para consolidar e integrar el trabajo central de la sesión dentro de la totalidad del proceso de

tratamiento.

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DINÁMICA

Paciente-Música

Existen elementos del ser musical que juegan una importante función dinámica como lo son:

cuerpo, respiración, tono, ritmo, melodía, palabra, armonía e imaginación en la forma que se

integran al canto y a la improvisación. Estos elementos promueven relaciones intrapersonales e

interpersonales.

El cuerpo es el instrumento primordial donde resuena, sujeto y objeto. En sus roles

diversos el cuerpo determina la cantidad y calidad del sonido a través del cual se comunican los

mensajes inherentes a los estados del ser. Cada parte del cuerpo tiene su función propia y lleva

sus propias imágenes y mensajes. Por ejemplo, la espina dorsal la cual influencia la postura, es

vista como el soporte central del ser y puede ser comprendida como la fortaleza del ego (39). "La

garganta es el puente entre la mente y el cuerpo, es el centro que conecta la región de los

sentimientos, el poder personal, la creatividad física, las necesidades básicas y el soporte"

(38:9). El plexo solar es una región de poder y la pelvis es una región de base (39). La respiración

es la fuerza de vida que alimenta el fuego espiritual del ser musical. Inspirar es aspirar el poder

de la totalidad colectiva para canalizarla hacia el ser interior. Inspirar es traer hacia adentro,

abrirse y recibir. Expirar es relajarse, vaciarse y brillar (38).

El tono es la reverberancia de la forma y el espacio la cual resuena interna y

externamente. Producir un tono requiere de la persona que integre todas las fuerzas vitales,

mientras resuena el tono para permear bloqueos y liberar la fuerza vital. "El tono es percibido

como un fenómeno físico que conjuntamente con la respiración puede ser usado para masajear

los bloqueos internos" (37:4). De esta forma, el tono y la respiración pueden usarse para trabajar

tensiones físicas desde afuera, de la misma forma que el contacto físico (ej. acupresión) se usa

para trabajar las retenciones físicas del stress emocional causado por el exterior (37).

La voz es percibida como el punto medio entre el ser físico, emocional, intelectual y

espiritual. Es también el intermediario entre el control consciente y las regulaciones

inconscientes (39). Siendo la voz el instrumento interno del cuerpo, provee una gran ventaja y

poder para trabajar con el ser desde dentro. Esta ventaja distingue a la terapia improvisatoria

vocal de los otros modelos de musicoterapia.

ELEMENTOS DE LA TERAPIA IMPROVISATORIA VOCAL

El ritmo refleja la fortaleza interior y los impulsos. La melodía refleja los estados de ánimo y las

emociones (38).

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Las palabras consisten en consonantes y vocales. Las consonantes son las fronteras y

divisiones de tiempo, que como la materia, dan forma en espacio, por lo que se relacionan con el

ritmo. Las vocales son expansivas, sin fronteras las cuales toman su propio espacio, dirección y

lugar en el cuerpo relacionándose con la melodía (38).

El ritmo y las consonantes proveen estructura y frontera para las emociones de la

persona por lo tanto son útiles cuando la persona se siente "inundada" emocionalmente

La melodía y las vocales abren el cuerpo para hacer las emociones más fluidas por lo que

son más útiles cuando la persona está emocionalmente bloqueada o cuando su energía está

obstruida (38). La interacción de estos elementos se hace presente en la música que una hace.

La armonía soporta, refleja y retiene los sentimientos musicales al tiempo que sirve para

integrar polaridades y conflictos expresados en los sonidos. Cambios armónicos y de octavas

usualmente acompañan cambios en los niveles de consciencia, igualmente que el tono y el

timbre (38).

Las imágenes traen todos los elementos musicales del ser al conocimiento verbal a

través de símbolos y metáforas.

Cantar es percibido como la lengua universal del espíritu. A través del canto, la persona

entra en contacto con su inconsciente colectivo de humanidad y todas sus imágenes arquetipales.

La persona entra en contacto con su ser integrando todas sus fuerzas interiores.

RELACIÓN PACIENTE-TERAPEUTA

En este modelo la terapeuta es guía, profesora, aliada, testigo, soporte, motor y modelo

(37:11). Las transferencias y contratransferencias (como son entendidas en la musicoterapia

psicodinámica) son reconocidas y abordadas. Sin embargo, la terapeuta es genuina en sus

intervenciones y comparte experiencias personales que prueben ser útiles para la persona.

La dinámica de la relación paciente-terapeuta está determinada por la actitud de la

persona hacia el proceso. Cuando la persona percibe el proceso como emocional, la relación cae

dentro de la categoría paciente-terapeuta; cuando la persona percibe su trabajo como vocal o

musical, la relación cae dentro de la categoría estudiante-maestra (37). La mayoría de las

personas perciben el trabajo de ambas formas.

PROCESO

La primera fase de terapia se relaciona con la exploración y luego con el conocimiento

que la persona tiene de su presente estado a través de todos los elementos descriptos

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anteriormente. Una vez finalizada esta fase, la persona comienza a comprender y reconocer la

importancia de su presente estado para sus sentimientos (37).

La segunda fase de terapia se relaciona con la relajación y el fortalecimiento. Relajarse

consiste en trabajar todos los bloqueos o retenciones emocionales y físicas. Fortalecerse es la

activación de la parte del ser que ha sido bloqueada o retenida para re-educarla en relación a las

estrategias más efectivas del funcionamiento personal.

En la tercera fase, la persona entiende y reconoce como distender y fortalecer su afecto y

de cómo este puede ser integrado a otros aspectos de su vida (37).

La cuarta fase va dirigida a establecer independencia e interdependencia hasta que la

persona esté lista para mantener su propia voz y en forma independiente sus asuntos personales.

GLOSARIO

Terapia Gestald: psicoterapia que enfatiza los principios de la sicología Gestald usada en los

trastornos conductuales. El funcionamiento saludable de la personalidad es visto como la

capacidad de la persona de percibir las experiencias de vida como totalidades significativas. Su

énfasis recae en la atención, el alerta personal, la espontaneidad de percepción y compromiso en

las experiencias. El modelo Sokolov basado en Gestald considera que las distorsiones de las

experiencias producen ansiedad, conductas compulsivas y pérdida del deleite.

Neurosis: trastorno mental benigno caracterizado por: 1) introspección incompleta en relación

a la naturaleza de la dificultad personal, 2) conflictos, 3) reacciones de ansiedad, 4)

impedimentos en el desarrollo y cristalización de la personalidad, 5) fobias, disturbios digestivos

y conductas obsesivas compulsivas.

Tipos de Psiconeurosis: trastornos generalizados de ansiedad, trastornos obsesivos

compulsivos, fobias, trastorno de conversión (histeria, amnesia y personalidad múltiple).

Bibliografía

Bruscia (1987). Improvisational models of music therapy. Springfiel: Charles, C. Thomas.