suplemento cultural del semanario Eœa

nº 4 · año 1 · noviembre 2008

elbaldio@ea.com.py

prohibida su venta por separado

Tercer Festival de Cine UnderQue aquel cine oculto y de baja circulación llegue a la gente de manera libre y gratuita es el objetivo principal del Festival Under de Cine, que este año verá a la luz su tercera edi-ción consecutiva. Asunción y Luque serán las sedes del 21 al 23 de noviembre de un evento que busca utilizar los mágicos 24 cuadritos por segundo como disparador de debates y fuente de contrainformación, con la autoges-tión como soporte organizativo.

El evento tiene su origen en la Argentina y desde hace unos años se realiza también en Chile, Colombia y Perú. En Paraguay, llevó a plazas y barrios pequeñas joyas como «La pa-sión según Ander» o el revelador documental de Malu Vázquez Tandé «Soberanía Violada», materiales de acceso casi imposible por cual-quier otro canal.

Este año serán exhibidos alrededor de 15 filmes –ficciones y documentales, largos y cortos– con fuerte presencia de producción nacional. Toda la onda se realiza de manera autosugestionada y la idea es que con cada edición aumente el número de materiales ex-hibidos y la cantidad de gente a la que llegan las historias. La consiga es disfrutar, compar-tir y animarse a sostener la mirada directa que proponen los realizadores de estos fil-mes. Una mirada sincera y particular, muy diferente a la actitud hegemónica y desper-sonalizada del cine meramente comercial.

Festival de Cine LatinoamericanoCon un concurso de afiche como previa, esta muestra se enfoca por una semana (del 21 al 27 de noviembre) en el cine latinoamericano. Las funciones se llevarán a cabo en los cines del Shopping del Sol, y las entradas cuestan 10 mil guaraníes (hay una promoción 2◊1). La organi-zación corre por parte de la Municipalidad de Asunción y la Asociación de Periodistas de Arte y Espectáculos del Paraguay.

Como sabemos, por cuestiones «de merca-do» nos llenamos de las últimos vyrezas ho-llywoodenses, pero no sabemos qué producen ni tan siquiera nuestros vecinos más cercanos. Por eso, las películas de Brasil, México, Costa Rica, Colombia y Guatemala que se programan servirán para dar un panorama general -aun-que incompleto, por supuesto- de la produc-ción cinematográfica de latinoamerica en los últimos años. Entre los filmes a ser presenta-dos, se destaca nítidamente la brasileña «Tro-pa de Elite», premiada en el Festival de Berlín, con récord de público en Brasil y generadora de grandes controversias.

Dos visiones de latinoaméricaDos muestras cinematográficos se desarrollarán de manera sincrónica

en Asunciónen en pleno noviembre. Aunque con proporciones diferentes,

ambos espacios ofrecerán películas latinoaméricanas y la oportunidad

de ver propuestas alejadísimas de nuestro circuito comercial.

Programa del Tercer Festival

de Cine Under de Asunción

21/11 · Centro Cultural Valderrama de Luque

19:30 · Historia del vegetarianismo en el mundo (Py)

19:45 · Consumismo (Chile)

20:05 · Por ser boliviana (Argentina)

20:30 hs · Partida (Py)

22/11 · Centro Cultural Tierra Sin Mal

19:30 hs · Krumi (Py)

19:50 hs · Restaurando a Héctor (Py - España)

20:20 hs · Kambuchi (Py)

21:20 hs · Fe Crew (Argentina)

21:30 hs · Habano y cigarrillos (Argentina)

23/11 · Escalinata Antequera

19:30 hs · Ecos del Fuego

20:15 hs · Vídeo Performance Cadáver exquisito

20:30 hs · Gritos de Justicia

21:45 hs · 21/45 campo

Películas a ser exhibidas en el

Festival de Cine Latinoamericano*

Tropa de elite (Brasil)

Luz silenciosa (México)

Perro come perro (Colombia)

Cochochi (México)

El camino (Costa Rica)

V.I.P. La otra casa (Guatemala)

Soñar no cuesta nada (Colombia)

*El programa aún no se difundió.

Consultas: http://muestradecinedeasuncion.blogspot.com.

octubre 2008 · semanario E’a · suplemento el baldío2 música

Hay canciones y hay ideas que recorren el mundo casi con vuelo propio. Melo-días y palabras que saben tiernamente

–con furiosa serenidad– que las fronteras de los hombres están sólo para separarnos y que rebasarlas debe siempre ser un acto justo de dignidad. Entonces es que se instalan, solas, simples, en la memoria y en los corazones de las personas que buscan, de las personas que sienten, de las personas que sueñan, despier-tos, que la esperanza es «ahora y siempre to-davía», en el mismo y preciso justo acto de la búsqueda incisiva de la justa dignidad.

A la par existen –y quizás por eso mismo– artistas y cantantes que transmiten en esencia la finalidad última-primera de las canciones y las palabras que vuelan y se instalan en la memoria latente y latiente de las mujeres y los hombres que se mueven por el mundo.

Ismael Serrano es de esos artistas, es de esos cantantes. Con la palabra sencilla y las notas justas, ha construido en once años de carrera una lírica propia con la que contar sus historias, transmitir sus ideas, soñar sus espe-ranzas y ofrecerlas al mundo. Y así las cancio-nes, los discos, las giras. Tal es así que, en el concierto que brindó el pasado sábado 25 de octubre en el Centro de Convenciones de la Universidad Americana, al escuchar los acor-des iniciales de la canción «Vértigo», resultó demasiado simple e inevitable remitirse al tiempo en que parecía que todos los miembros de una generación abandonada vivían en cier-nes, como si estuviésemos todos atrapados en azul. «Y cómo pasa el tiempo», cantaría siem-pre Ismael. Y cómo pasa el tiempo, pensaría-mos siempre al oír esto.

Pero en ese transcurrir del tiempo, y en las huellas que su paso va dejando en nuestras vidas, lo importante van siendo las esencias, las que prevalecen y las que se agigantan, que

viajan en el mismo vuelo con las canciones, las palabras, las ideas y los sueños.

Y esta esencia se dejó traslucir tanto en el concierto que ofreció el cantautor español como en la conferencia de prensa que brin-dó previamente. Y fue la misma esencia que transmitió hace ya un par de años, cuando por primera vez pisó esta tierra de supersticiones para presentar su disco Naves ardiendo más allá de Orión.

En esta vuelta, casi tres años después, vino con un nuevo disco bajo el brazo, el séptimo de su carrera: Sueños de un hombre despierto. El tí-tulo del disco –según señaló– «hace referencia a una frase que se le atribuye a Aristóteles, que decía que la esperanza es el sueño de los hom-bres despiertos». Dijo que al hacer un repaso por las canciones del disco vio a éstas como una suerte de invitaciones para abrir venta-nas hacia la esperanza, ya que la música es, a veces, lo que nos mantiene despiertos y aten-

ciudad portuaria imaginaria en la que estaba convertida el escenario dentro del local del concierto: Peumayén, que en lengua mapuche significa «lugar soñado». Esto, por supuesto, dentro del «pacto ficcional» que propuso Se-rrano con las aproximadamente 500 personas que acudieron aquella noche a la presentación del español.

Así se dio su paso por Asunción en esta vuelta. Aprovechó también, tanto en el recital como en la conferencia de prensa, para dejar sus visiones, tanto políticas como artísticas, que de cierta forma se reflejan también en sus canciones y en sus discos. Se reconoció como un privilegiado dentro del complejo mundo del negocio musical ya que el género al que se dedica –la canción de autor– es un género

Invitación

Canciones, palabras, ideas y esperanzas

del cantautor español Ismael Serrano, en

su fugaz visita (la tercera)

que en el pasado octubre

realizó a nuestro país.

Serrano básico

Nace en 1974, pertenece a la generación de

cantautores españoles surgidos en Madrid a inicios

de la década de los noventa. Se podría decir que sus

canciones se encuadran dentro del estilo tradicional

de la «canción de autor», tanto por el formato de

las mismas como por las temáticas que abarca: el

amor, el desamor, la esperanza, la incertidumbre

y cierta autoironía que aporta aires de humor a

algunas de sus canciones. La conciencia social

y la reivindicación de las luchas de los pueblos

de Latinoamérica y el mundo están presentes en

sus discos, con canciones alusivas a las Madres

de la Plaza de Mayo, al movimiento zapatista y

últimamente al fenómeno de la emigración. En

esta línea ha encarado su carrera, dentro de la que

fue adquiriendo una voz propia que lo identifica

y lo demarca de los principales referentes de la

mencionada «canción de autor», como ser Luis

Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina,

Silvio Rodríguez, entre tantos. Tiene editados

siete discos propios y participó en innumerables

ediciones de homenaje y recopilaciones. Fundó

una editorial y un sello discográfico en España, y

protagonizó la película El hombre que corría tras el

viento, dirigida por el argentino Juan Pablo Martínez,

que está próxima a estrenarse en Buenos Aires.

tos hacia la realidad que nos rodea. Y si algo es palpable en todos sus discos es que Serrano se muestra siempre atento a la realidad de Latinoaméri-ca. Preguntado en la conferencia de prensa sobre cómo está viendo el momento que está viviendo nuestro continente, dijo seguir con atención este momento histórico y destacó la importancia de la oportunidad que tiene Amé-rica Latina de construir su propia vía hacia la reivindicación de su gente, resaltando que existe una deuda grande con la dignidad de los pueblos y especialmente con los pueblos indí-genas. Pensando en esto es que en este último disco se incluye el tema «Nana para un niño indígena» al igual que la canción «Zamba del emigrante» (grabada en el disco junto a Merce-des Sosa), tema que interpretó en el concierto, recordando a la población inmigrante que bus-ca mejores horizontes en los países llamados del «primer mundo», y reivindicó el sacrificio que esto implica, tanto para las personas que emigran como para las familias que se quedan a esperarlas. Esa misma identificación y com-promiso se reflejó en el nombre que puso a la

que no está abocado precisamente al surgimiento de algún «hit» musical con el cual inundar las emisoras de radio, como sí ocurre con otros géneros. En este marco recalcó lo difícil que resulta a los nuevos artistas continuar felizmente con su carrera, debido –entre otras cosas– a la poca apuesta de la industria a este género, concen-trada mayoritariamente en generar éxitos rá-pidos que aseguren una pronta y segura ren-tabilidad. Remarcó además, la importancia de realizar una autocrítica profunda de todos los componentes que hacen al mundo de la mú-sica (artistas, público, empresarios) para con-tinuar en ella y que ella (la música) continúe acompañando a las personas en su cotidiano andar en busca de la esperanza necesaria.

Así pasaron las canciones, las palabras, las ideas y los sueños despiertos de Ismael Serra-no, en esta tercera visita que realizó a nuestro país. Y así quedó la esencia que trasciende al tiempo que pasa y pasa, y a las huellas que a su paso va dejando en nuestras vidas.

a soñar despiertos

...la música es, a veces, lo que nos mantiene despiertos y atentos hacia la realidad que nos rodea.

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Eulo García

euloga@yahoo.com.ar

3suplemento el baldío · semanario E’a · octubre 2008 fotografía

El ojo en un flashmes de la fotografía en paraguay

«Fotografiar es, algunas veces, un delicado estado de gracia, en el que nos conectamos de manera casi instintiva con el sujeto a fotografiar, y al que cuesta llegar sin la preparación necesaria».

Jorge Sáenz

Jean Pierre Favreau, de «El Paisaje que llevamos dentro». Adriana Lestido, «Madres», de la muestra «En negro y blanco». Fernando Romero. Seis «pirañitas» en la Comisaría, de la muestra «Asunción, documentos recientes».

Juan Carlos Meza, de la muestra «Asunción, documentos recientes».

Erika Meza, de la muestra «Miradas particulares».

Iatå Cannabrava, de la muestra «Uma outra cidade».

ap Photo/Javier Galeano, el presidente cubano Fidel, de la muestra «El valor del momento».

Fugaz y detenida –como ver o verse a través de un ojo que refleja en sombra un instante irre-petible en la velocidad detenida del inenarra-ble tiempo en la ciudad salvaje o un paraje que se aísla– se llevó a cabo en Asunción el primer Mes de la Fotografía del Paraguay, organizado por el colectivo El Ojo Salvaje. Realizada entre el 15 de octubre y el 15 de noviembre pasados, el Mes de la Fotografía recorrió su ojo salvaje, indómito como serpiente, por diferentes gale-rías y centros culturales, mostrándose y miran-do los diferentes rostros que se transforman y se construyen en el transcurrir continuo de la

efímera aguja por la que se desliza el tiempo. Participaron de esta exposición autores de Pa-raguay, Argentina, Brasil, España y Francia, así como también la agencia The Associated Press (de eeuu). El Ojo Salvaje, tiene su origen en los talleres de ensayo fotográfico –y las poste-riores exposiciones de los trabajos– que han sido coordinados por Jorge Sáenz desde el año 2003, y en este Mes de la Fotografía del Para-guay editó una publicación tanto gráfica como virtual (www.elojosalvaje.org).

octubre 2008 · semanario E’a · suplemento el baldío4 los innombrables

Con un bar, lápiz y papel era suficiente», me escribe, vía correo electrónico, Enri-que Collar. Está en Rotterdam, Holanda,

ciudad en la que vive desde hace seis años con Mireille, su esposa, y sus dos hijas, Roos Rosa y Lila Luna. Él es pintor y paraguayo. Su obra pictórica refleja y reinventa el universo cam-pesino mítico y palpable del Paraguay, en una explosión de colores diversos y atmósferas quietas o en movimiento, violentas o abúlicas. En el año 2002 recaló, por esas necesidades expresivas siempre múltiples que tiene todo artista, en el campo cinematográfico. Dirigió la película «Miramenometokéi», con dispar éxito en cuanto a público y crítica. Este año ha pre-sentado su primer libro de ficción, Polietileno. Crónicas de un kurepiguayo (ArteNuevo, 2008), un conjunto de diez cuentos de ambiente bonae-rense, signados por algunas señas de identidad y tics propios de los años 90 en la urbe argen-tina, en donde Collar vivió por varios años, su-ficientes como para que ese bar, ese lápiz y ese papel se juntaran y parieran un poliédrico espejo de la Argentina de esos años, pero no de cualquier Argentina, sino de la que el mis-mo Collar conoció y vivió: la de sus miles y miles inmigrantes paraguayos, sus proletarios conformistas o desesperados, sus desocupados vagabundos, sus intelectuales marginales, sus prostitutas hermosas y magnéticas, sus ena-morados taciturnos y crepusculares, el lento e implacable erosionar, en suma, de la vida de «los otros» y «los nadie» en medio de los paraí-sos artificiales de la borrachera neoliberal de Menem y su exclusivo cortejo fúnebre.

La cantidad de bolsas de polietileno en las calles, ese material asociado a los almacenes y supermercados, a la producción y a los despo-jo de la industria, llamó la atención de Collar a su vuelta a Buenos Aires en 1996, luego de dos años de residencia en Paraguay. «Me había sor-prendido la invasión aérea y terrestre de este

“hule”. Parecía una ciudad cercada por este ma-terial. Claro, Menem estaba “empaquetando” a la Argentina», dice y explica luego por qué eli-gió esa palabra para ponerle nombre al libro: «Y me gustó polietileno porque es un símbolo volátil, tiene una cierta fragilidad como la vida de los personajes que pueblan mis cuentos».

Hay dos palabras clave en el subtítulo: «Crónicas» y «kurepiguayo», ¿cómo sentís esas dos palabras con respecto a tu libro?Me pareció que lo valioso era poder construir pequeñas ficciones desde mi experiencia per-sonal, desde esa búsqueda de la identidad y la aceptación de la binacionalidad, y no a partir de los libros que había leído o las películas que había visto. Y como me fascina el punto de encuentro entre la ficción y la realidad, traté de ser lo más hiperrealista posible, un concep-to que como pintor me tiene obsesionado. Es decir, yo como lector debía creer en ese fenó-meno real que hacía mover a mis personajes. No hubo un hincapié en la sucesión cronológi-ca de los hechos que puedan hilvanar las his-

torias, si hablamos de la crónica como estilo literario. Pero sí tuve la intención de atrapar un tiempo determinado, un momento de mi vida, y la relación afectiva que me une a la cultura del Río de la Plata.

Los personajes de Polietileno siempre están en las márgenes de la gran ciudad, son paraguayos

torio es que en medio de este «saqueo» del menemismo, como sostiene Pino Solanas, en lo personal yo viví en Buenos Aires mis años más felices, del 96 al 98. Mi pintura me per-mitía pagar la renta del departamento en un barrio céntrico, comprar materiales de pintura, ir al cine y comprarme libros. Siempre consi-deré al artista como un cronista de su tiempo. Salía a la calle, iba al bar, caminaba por mi barrio Constitución, iba al centro y todo era inspirador. Una amiga me preguntaba siempre porqué tantos años en Buenos Aires y nunca la pintaba. Y se me dio por escribirla, una mane-ra diferente de ejercitar algunos músculos del cerebro que los pintores tenemos como dormi-do. También intuía que me estaba despidiendo de esa ciudad, y las historias de Polietileno de-bía escribirlas in situ, captando los detalles y la cadencia del lenguaje, los climas, el lunfardo.

Literariamente hablando, ¿a qué escritores admirás, considerás una influencia directa en lo que escribís?En la época que escribí Polietileno leía a Char-les Bukowsky, Raymond Carver y Paul Auster. Pero si hay un escritor del sur que motivó mi escritura, ese es Antonio Dal Masetto. Tengo una gran admiración por su obra. Me siento identificado con su universo, sus personajes y su prosa. Pero no sé, creo que Polietileno tie-ne más parentesco con las películas de Adrián Caetano que a la obra de un escritor.

¿Sentís que hay contactos, vínculos, lenguajes afines entre tu trabajo en las artes visuales, el cine y la literatura?Y sí. Hay un hilo conductor que es mi expe-riencia personal, mi relación con el entorno, con el otro. Creo que la gestación de cada dis-ciplina construye su propio sendero. Si bien la necesidad creativa parte de la misma pasión, soy consciente que aprendo más cuando las exploro por separado, como si se trataran de polípticos. Pero si hay algo que voy aprendien-do de todo esto, es el saber con más facilidad para donde derivar las ideas. Hay hechos que son para cuento y no para guión. Así como hay historias que son interesantes para desarrollar en cine y, por más que intente hacerlas litera-rias, no salen.

Lo cierto es que estas historias le salieron a Enrique Collar. Quién sabe si este será el pri-mer libro de una larga carrera literaria suya. Tal vez sí, tal vez no. De todos modos, lo cierto es que Polietileno puede ser una cuña metida en las entrañas de una literatura por venir: la de la emigración paraguaya, la del exilio eco-nómico con su esplendor y su derrota.

desde la ciudad de la furiaEspejos de polietilenoBlas Brítez

kikecruz@gmail.com

«

Collar básico

Enrique Collar nace en Paraguay en

1964 y emigró a la Argentina en 1971.

Estudió Bellas Artes en la Escuela

Manuel Belgrano de Buenos Aires.

Realizó exposiciones individuales y

colectivas de sus obras a partir de 1990.

Obtuvo distinciones internacionales y

su pintura forma parte de colecciones

públicas y privadas. En 1997, participó

de un taller con el guionista Juan

Marín y desde entonces escribe

guiones cinematográficos y cuentos.

Es autor de los guiones Poder dulce

poder (1997), Miranometokéi (1998),

Casa Lita (2004, junto a Hugo Duarte

Manzoni) y Mocasín blanco (2006).

Polietileno. Crónicas de un kurepiguayo es

su primer libro de cuentos publicado.

«...me gustó Polietileno porque es un símbolo volátil, tiene una cierta fragilidad como la vida de los personajes que pueblan mis cuentos».

entrevista a enrique collar

en Buenos Aires, como vos, o argentinos de una clase media tambaleante, ¿por qué esos personajes?Si me das a elegir entre el antihé-roe y el héroe, elijo el antihéroe. Y si tengo que optar por una clase para narrar me quedo con la tam-baleante, como decís. No es una cuestión política, sino de lugares que uno conoce y en los que se siente más cómodo. El universo del paraguayo en Buenos Aires es similar al del provinciano ar-gentino. Ambos son expulsados de su tierra hacia el mito de la gran urbe, y con los años, cuando llegan a viejos, quieren volver al origen. El sacrificio por la super-vivencia, mantener a una familia, construirse una casita en la pro-vincia de Buenos Aires, es una ex-periencia que solo la conocés en profundidad cuando compartís el laburo, la mesa del domingo, el vino del club o el bar.

Enrique Collar en el bar Anahí, Buenos Aires, 1997. Fotografía de Jorge Sáenz.

Los cuentos se desarrollan en una época inmediatamente anterior al descalabro argentino del 2001, en el momento más álgido del proyecto menemista. ¿Cómo creés que se refleja esa época en el libro?Un amigo argentino con cierta ironía me de-cía que ellos inventaron la crisis permanente, humorada que me parece bastante acertada. Lo contradic-

5suplemento el baldío · semanario E’a · octubre 2008 los innombrables

Álvarez básico

Nació en 1969 en Zaragoza, España,

su infancia y adolescencia la vivió

en Lima, donde editó su primer

poemario Zona Dark (poemas escritos

en los 15 y 19 años) Zona Dark es uno

de los poemarios más citados en el

ambiente Under latinoamericano. En

Paraguay editó, 12 Esbozos Haitianos

y un cuento andino (1994), Espero mi

turno (1996) EL Poema del Vampiro

(1998), Underground (2000). En Buenos

Aires editó Alta Sociedad (2005) En

Mexico, Bala Perdida (2007). Su último

libro Panzer Plastic ha sido editado

en Lima en setiembre de 2008.

Eso dijo la entrevistada al mozo de un desconocido bar asunceno en burlona alusión al horrible bestseller Más Platón

y Menos Prozac, mientras El Baldío la entre-vistaba entre los cigarrillos, la historia del rock, la poesía, la sociedad, en fin, la vida.

Sin embargo, Platón era poeta.Por eso expulsó a los poetas: sabía de qué ha-blaba, no era un chanta. Primero propone que una censura estatal decida qué poesía se per-mite y cuál no; enseguida destierra a los poe-tas sin más: de censurar su contenido pasa a censurar la poesía en sí: sabe que el peligro no es qué dicen los poetas sino cómo lo dicen: sin limitar el deseo ni la imaginación. No es infa-lible la censura externa si en el alma no hay censura. Un poeta interiormente libre puede sublevarse contra los censores; uno puede pe-lear con un policía si no lo lleva dentro. ¿Cómo pelear con un policía llamado mi moral, mis principios, mi psikhé logistiké, o alma racional? Sería pelearme conmigo. De esta censura in-terna el poeta es libre. Lo único seguro es des-terrarlo, como Platón desterró de sí mismo al poeta y su poder desordenado.

¿Qué peligro hay en las facultades del deseo y la imaginación?Se desea y se imagina lo posible, no lo dado, y lo posible como materia de deseo desafía la estabilidad de todo orden social. Por eso cada sociedad pone límites al deseo y la imagina-ción. Pero la poesía es imaginación que ima-gina porque desea, y deseo que desea porque imagina, y sin su poder de suspender lo dado para imaginar y desear lo posible no habría historia. Por eso el principio poético es central y marginal en la cultura: es lo que la hace po-sible y es su mayor amenaza. A esta potencia poética yo la llamo «libertad».

Es la guerra contra el poder de desear lo que no existe o aún no existe, imaginar lo po-

El rock es un referente en tu vida, tu poesía y, ahora está claro, en tu perspectiva filosófica...Es que esas cancioncillas no eran frívolas ni inocuas: hablaban de lo profundo. Del motor de todo lo potente del sentir, el crear, el hacer, el vivir y el pensar. Del asiento animal de lo elevado y lo concupiscente, de la belleza y de la poesía, de todo lo que vuela y se sumerge, sea en lo alto, sea en el abismo. El rock preocu-pó porque no era simple ni inocente, o lo era tanto como los versos de los poetas desterra-dos por Platón. Siempre será peligroso donde alguien esté de verdad vivo: sus acordes esque-máticos desatan la fuerza en general acallada del cuerpo y la pasión, fuerza de la que surge el amor por lo bello en el arte, el pensamiento y todos los seres y las cosas, y su alegría es real porque no niega la tragedia. Esa tragedia es-condida tras la trivial sensatez de Platón, que se amputó la poesía para no decir nada que es-

La tragedia de las cuotas y los créditos, de las tarjetas y las agendas, de una vida que se encoge tanto como para caber en calendarios y relojes…Sí. Ese día de 1954, de los aparatos de radio surgió un grito de guerra contra los relojes. Di-ciendo que la hora del rock no la mide el reloj,

Más cervezay menos Platón

que no es la hora que se usa para algo ni la hora que «se pierde». Que es la hora de la vida y está aquí, a tu lado y ahora mismo. Un pedazo de tiempo químicamente puro. Un trozo de libertad.

Si Bill Halley te pasara el micrófono ahora, para meterle algo, un hip-hop, un poema, un panfleto o un grito de guerra, ¿qué dirías con las guitarras de The Comets como fondo?Diría: Tu vida te la pagan por hora laboral. De las infinitas cosas que una hora puede ser, será sólo una hora laboral. No se tasa lo que aún no es, y por eso se fija lo futuro, que pudo serlo todo, para comprarte por horas.

Te pagan ocho horas de trabajo. No eran sólo eso. Pudieron serlo todo. Lo que desearas. Lo que imaginaras. No hablo de mentiras, tra-bajo ni rendimiento. Te hablo de lo irrecupe-rable. De tu vida.

Nadie te hará escuchar el grito de Platón en la facultad de filosofía. ¿Aún no sospechas qué te espera? Entonces escucha.

Escucha el grito de guerra. Las canciones del fugaz verano de la juventud. Escucha: ha-blan de la trampa de un verano tan fugaz que terminará antes de que te des cuenta de que ya estás atrapado.

Escucha: lo que dicen no es leve ni trivial. Siente vibrar la música. Escucha. ¿Qué espe-ras? ¿Qué te detiene? ¿Qué puedes perder?

Escucha lo que dicen: han venido a hacer algo de veras peligroso. Y salvajemente diver-tido. Y decisivamente importante. Escucha bien lo que dicen. Presta atención a lo que han venido.

Han venido dispuestos a parar los relojes.

One, two, three Oœclock, four Oœclock, Rock!Five, six, seven Oœclock, eight Oœclock, Rock!Nine, ten eleven Oœclock, twelve Oœclock, Rock! Oœ clock rock! / around / the clock / tonight!

capara a su tirano interno y pudiera ser dicho en libertad, y que al quemar sus poemas se redujo a cenizas a sí mismo. La tragedia del elevado precio, de la enorme renuncia, de la cotidiana desgracia sin remedio de la existencia adulta, civilizada, cuerda. La tragedia de todo lo que hay que ma-tar en el cuerpo y la mente, en la vitalidad y en el destino, para poder llegar a ser todo esto. Para poder llegar a ser tan poco.

sible y vivir la exquisita locura del exceso poético y de la intensidad. La vieja guerra del rebaño receloso contra el poeta. La antigua guerra del miedo contra el placer, la libertad y la vida.

Por ejemplo, ¿qué pasó el día de 1954 en que Bill Halley & His Comets, desde miles de

Te pagan ocho horas de trabajo. No eran sólo eso. Pudieron serlo todo. Lo que desearas. Lo que imaginaras. No hablo de mentiras, trabajo ni rendimiento. Te hablo de lo irrecuperable. De tu vida.

aparatos de radio, pararon los relojes en la hora del rock? ¿Cómo podía Chuck Berry preocupar a gente seria y adulta con contenidos ideológicos tan profundos como Rat-tat-tat-tat o Whoop whoop whoo oohs? ¿Por qué pensar ni dos minutos en el alcoholizado pedófilo semianalfabeto de Je-rry Lee con sus clásicos de la filosofía occiden-tal tan esclarecedores como Whole lotta shakinœ goinœ on? ¿Qué podía ser importante aquí?

Algo importantísimo: la dicha elemental de lo viviente, la vida arrolladora que no hace concesiones. La celebración del deseo, que de-sata el vuelo de la imaginación y agita el cuer-po en la liberación de la música, en la emoción y la experiencia de todo lo existente. Lo que el rock proclama y, aún peor, lo que hace sentir no sólo es importante: fue siempre peligroso.

entrevista a montserrat álvarez

octubre 2008 · semanario E’a · suplemento el baldío6 música

Nuestra historia es tormentosa, llena de fracasos, de humillaciones, de desai-res, de discriminación racial», dijo José

Guadalupe Esparsa, vocalista de Bronco, en su última visita. Los integrantes de la banda, en nuestro país llamada «cachaquera», dieron un concierto el mes pasado y hablaron del li-bro que planean lanzar, del superhéroe latinoamericano que crearon y de su trayectoria.

Al concluir la entrevista con Bron-co, Felipe Vallejos, ex guitarrista de grandes bandas de rock en Paraguay como Shaman, Rawhide, Caos y el Templo, me comentó que su problema con ellos es más que nada musical: «no me gusta su música, pero algo de rock and roll tiene su trayectoria», mencionó antes de recordar la anécdota en la que el único que había entrado a su primer concierto fue un perro.

Cuando algún ingenuo preguntó: ¿Cómo veían el cambio político en Paraguay, que al igual que en México, se dio después de varias décadas (seis en Paraguay y siete en México)? Javier, el baterista, apodado Choche, manifes-tó: «En México fue al revés, salió la derecha y entró la ultraderecha», a lo que Esparza agregó: «Nosotros no vimos un cambio, nos vimos en un hundimiento peor, ojalá y que les vaya bien con ese cambio. Ahí creo que nosotros somos de palo, no podemos opinar mucho».

Siguiendo con el tema político, el último tema promocional de Bronco se llama: «Cho-cheman», este es un superhéroe, defensor de los inmigrantes, que derrumba el muro entre

Tributo rock y pirateríaAl tiempo de dar una opinión sobre piratería, Esparza no dudó y manifiestó: «Maravillosa». Luego aclaró que lo único malo es que no les ha entregado ningún disco de oro. «La pira-tería está acabando con la industria. Ya a las grandes compañías disqueras no les interesa los proyectos nuevos, no le invierten dinero, siguen explotando al artista ya hecho, con su catálogo, y eso solamente», señaló.

Lupe Esparza no sabe qué va a pasar, pero ya tiene planeado grabar sus propios discos y regalarlos. «De regalías de vender discos, no ganas un solo centavo, los autores están pasan-do por problemas económicos porque no hay regalías para ellos. En el caso nuestro, como yo escribo, me da igual. Tendrían que ser pu-ras canciones mías porque si no los autores sí podrían reclamar. Aquí está nuestro disco, bajenlo de internet, no pasa nada. Ya no hay nada que hacer. O sí hay, pero no lo quieren hacer», remarcó

En abril de 2007, la compañía mexicana Class Music, lanzó un disco titulado: «Tributo al más grande». Ese material contiene 19 te-mas de Bronco, en versión rock. Algunas de las bandas que grabaron canciones del grupo «cachaquero» son: Panda, División Minúscula, Tolidos, Insite, entre otros. «Tuvimos la opor-tunidad de actuar con ellos en un escenario

entrevista a bronco, el gigante de américa

a panzazos

Libro biográficoLupe exteriorizó su intención de editar en Paraguay su libro: «Cicatrices de un corazón Bronco», que es su autobiografía y la del gru-po. «Voy a luchar para que aquí en Asunción, Paraguay, sea editado ese libro. Esta es la au-tobiografía de un servidor, de un niño indíge-na que vino a la ciudad. Después me topé con mis compañeros que sin duda alguna forman parte también».

Anunció que lo que recaude con la venta de los libros será donado a niños pobres. «Yo quiero ver si hay por aquí algún editor, para que se edite aquí totalmente para niños para-guayos», repitió.

«El libro cuenta lo que vivimos en el cami-no, cómo batallamos, cómo tocamos puertas, cómo fracasamos, cómo en nuestro primer bai-le de paga, donde hay que meter la mano a la bolsa para ir a ver al artista, lo único que entró a nuestro evento fue un perro, cómo luchamos, como vivimos, cómo en la escuela se hacía bro-mas a costillas de mi color, de mi apariencia de indígena mexicano. Lo que sufrimos juntos después: fríos, ausencias, años nuevos en Nue-va York, refugiados, escondidos por la cuestión de la migra. En la noches salíamos a tocar, lue-go nos escondían en un sótano, y luego nos sacaban para ir a tocar, cómo perdimos amigos en el camino. Pretendemos enseñarles a los jó-venes, que los sueños no basta con tenerlos, sino que hay que luchar por ellos», finalizó el líder del grupo Bronco.

Estados Unidos y México a panzazos. El vocalista de la banda explicó que la historia de la canción nace de la necesidad de crear un superhéroe diferente. «Un superhéroe real, obviamente con algo de fantasía y se me ocurrió que Choche tenía todas las características», declaró.

En un primer momento, el compositor que-ría enfrentarlo al gobernador de California: Arnold Schwarzenegger. Una persona que se portó muy gacho con los latinos, al decir de Bronco. «La letra decía que se iba enfrentar a un superhéroe, pero que es de cine nada más, y que nosotros tenemos uno en realidad que es mexicano. Luego apareció lo del muro, y lo quité al Arnold», refirió. Finalmente generali-zaron al héroe para que defienda los migrantes de cualquier país de Latinoamérica.

muy importante en México y es curioso escuchar “Amigo Bronco” en rock, es bonito. Aunque muy entre paréntesis, considero yo que los homenajes están un poquito matizados, para el homena-jeado como de tristeza y melancolía, de des-pedida, de vejez, pero se agradece», mencionó Esparza entre risas.

Derribar muros

«

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Osvaldo Zayas

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7suplemento el baldío · semanario E’a · octubre 2008 música

El 29 de octubre fue un día muy esperado para quienes gustan del Salmón, no ahu-mado, ni chamuscado. Increíblemente

tampoco mojado por la lluvia. Y es que una dé-cada pasó desde que Andrés Calamaro se había presentado, junto a Turf, en el León Condou. No solo sus fans estaban preocupados ante la amenaza de tormenta que se cernía sobre sue-lo luqueño.

El propio Andrés estaba intranquilo pero impetuoso y así lo expresó en su blog: «Aun-que el cielo de presenta gris, no vamos a per-mitir que las condiciones meteorológicas nos empañen la alegría de brindar nuestro último

«Te quiero igual», siguiera con «Mi parte de adelante», «Cuando te conocí» y otras cancio-nes más «FMdifundidas». Sin embargo otros se quedaron sin «Clonazepan y circo», «El cantan-te», «Media Verónica» y otras canciones.

Calamaro tuvo su «Regreso» de verdad al Pa-raguay, ya no como hace diez años. Hoy, cien por ciento maldito luego de sus excesos y de Honestidad Brutal (1999) y El Salmón (2000), quizá uno de los álbumes (quíntuple) más desmesu-rados, en cantidad de temas, que hayamos vis-to. Volvió hecho un poco más leyenda y se fue como un ídolo.

Una treintena de canciones inundaron de música el Rakiura. Desde «Elvis está vivo», pa-sando por el «Canal 69», «Me arde», «Loco», «A los ojos», «Crimen imperfecto», «Alta suciedad» y muchos más. Todos, pero todos aplaudidos y ovacionados.

En una parte del show, Calamaro contó lo que Elvis le dijo cuando lo vio. «Es hora que le digan a la gente la verdad del rock and roll». Y más que decirlo, el Salmón lo demostró: con su versatilidad, con la variedad de estilos que recorrió, con su buen gusto, con su tolerancia y su apertura musical, con la simpleza de su lí-rica y lo alegre y fuerte de sus canciones. Ade-más de su trayectoria. Calamaro demostró que con el paso de los años su vida sigue siendo sólidamente rocanrolera. Así como pasa con grandes como Keith Richards o Joaquín Sabina, y su mucho rock para dar.

Cuando todo terminó y ya el Salmón se había quitado la bandera paraguaya del cue-llo, cuando ya concluyó «Paloma» y todos se fueron, él escribió: «Que.... todo!! Fue la me-jor gira de la vida de los otros (y nosotros), y cerramos con un publico tan caliente y cáli-do, roquero y pasional, generoso y grandioso... mejor es imposible. Más no se puede pedir. Supongo que más no se puede tocar y cantar. Vulgarmente, un broche de oro (y diamantes, como los de antes)».

«¡Gracias, jardín de América!».

pequeña crónica de un gran recital

«¡Gracias, jardín de América!»

Osvaldo Zayas

osvaldo@ea.com.py

concierto del año, y compartir con estas buenas gentes lo mejor de nuestra música y nuestro canto, es verdad que la bóveda celeste se ve gris, pero no menos cierto es que abre el cielo y llegan los rayos del solari... para mí que hoy tocamos con por voluntad divina». Quizá esto tenía que ver con que Dios sea un integrante de su ban-da, así como dijo en parte del recital.

En sus palabras se reflejaban las ganas de un novel roquero, deseoso de comerse los es-cenarios en las giras: «Estamos inspirados, me-lancólicos y eufóricos después de esta gira im-borrable, y queremos cerrar en Asunción y , de

ninguna manera, conformarnos con comprar lindas cosas de cuero y un rolex trucho». Nadie le avisó a Andrés que en realidad terminaron cerrando su gira en Luque, no en Asunción. Es un detalle minúsculo, pero destaclable al fin.

El momento llegó. Unas negras botas apre-taban las mangas del pantalón negro, sobre ellas sobresalían unas medias negras con rayas rojas horizontales, la camiseta roja sin

«Estamos inspirados, melancólicos y eufóricos después de esta gira imborrable, y queremos cerrar en Asunción y , de ninguna manera, conformarnos con comprar lindas cosas de cuero y un rólex trucho»

manga tenía una inscripción que parodiaba la forma de las letras de una conocida marca de gaseosas, lle-vaba puesto los raybans y un sombrero negro. Ahí estaba, con una puntualidad asombrosa y entonando «Sweet Home Chicago».

Luego hizo saltar a todos quienes fueron a verlo –menos a los del vip– con «El Salmón». A este tema le siguió «Los Chicos», una de las canciones con más fuerza de La Lengua Popular. Se cantó casi todo su último álbum. Y cómo no si es una monstruosidad de obra. A «Soy Tuyo» le puso algo de Sabina y «Contigo». Aunque el toque sabinero ya se notó en el arranque, en su voz, mucho más ronca y curtida que hace diez años.

Se pudo percibir un poco de enojo o moles-tia en cierto sector del público, ya que, por lo visto, esperaban que Calamaro arrancara con

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Andrés Calamaro:

octubre 2008 · semanario E’a · suplemento el baldío8 música

La página de Manu Chao:

www.manuchao.net

Diario La Jornada: www.

jornada.unam.mx

Libertad a los presos

de Atenco: http://

contraimpunidad.

blogspot.com

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Viva México»!!!, gritó Manu Chao a los cerca de 20.000 asistentes al arrancar el show. Antes, la casi hora y media de pre-

sentación de los mexicanos de Maldita Vecin-dad y los Hijos del Quinto Patio fue vibrante. La incesante y torrencial lluvia acompañó la danza del público ante temas como «Kumbala», «Pachuco» y «Un poco de sangre». Roco, el vo-calista, emitió mensajes políticos («un aplau-so a todas las organizaciones en resistencia»). Pidió lucha: «Santo llamando a Blue Demon, tenemos una emergencia: luchar por liberar a todos los presos políticos». «Un Gran Circo», «Don palabras», también fueron expuestos por La Maldita Vecindad, cuando los saltos de la gente eran incesantes. Tras ello, un momento oportuno para disfrutar de una fría cerveza.

La Maldita estuvo acompañada por Paquito (trombón) y Misael (saxofón), del grupo Pan-teón Rococó, de acuerdo a la publicación del prestigioso diario La Jornada, de México.

La combativa y dinámica previa de los mú-sicos mexicanos fue óptima para anticipar lo que sería el plato principal. Manu Chao y Ra-dio Bemba Sound System conmovieron a la gente y la retribuyeron musicalmente por el esfuerzo de asistir al estadio a pesar del ven-daval. Radio Bemba, una banda sólida y de gran aptitud, estuvo compuesta por Gambeat (bajo) Angelo Manzini (trompeta), David Bour-guignon (batería), Julio Lobos (teclados), y Phi-llipe Teboul (percusión). El guitarrista Madjid Fahem, un número 10 de la música, demostró su talento y sintonía con el público a lo lar-go de las 2 horas de espectáculo, corridas por el escenario incluidas. Chao, vasco-francés de origen, y ciudadano mundial por convicción, supo articular una noche de fiesta con una jor-nada de lucha.

«Esta noche estoy triste y voy a dedicarle esta canción al hombre que ha provocado eso, al hombre más cruel y despiadado, al mayor terrorista de todo el mundo,... el presidente de Estados Unidos.» Acto seguido tronó «Poli-tik kills» acompañada por el público, con ma-nos en alto, mientras el artista gritaba «Vamos

del sentimiento de aprecio entre artista y público, entre el creador y el pueblo mexicano, valiente siem-pre y en lucha.

En «La despedida», en la cual le canta a un amor que ya no está, nuevamente produjo la ovación. «Hoy me despido, de tu ausencia, ya estoy en paz». «Esta canción es vuestra; dice que siempre nos ve-remos, México», se comprometió Manu.

El emocionante testimonio de los familiares de los trabajadores encarcelados en Atenco y el re-clamo de su liberación fue otro de los picos elevados de la noche. Un encendido discurso de una joven luchadora social motivó el grito de adhesión del público, con la memoria del gran Emiliano Zapa-ta presente, a través del «¡Zapata Vive!». ¡«Libertad!, Libertad!, Liber-

en contexto

El concierto de Manu Chao y Radio Bemba en la mega capital azteca, de 22 millones de habitan-tes, coincidió con la realización de la asamblea de la Federación de Periodistas de América La-tina y el Caribe (Fepalc) –organización regional integrante de la Federación Internacional de Periodistas– en la que estuvo representado el Sindicato de Periodistas del Paraguay. México es el país con mayor riesgo para el desempeño de los periodistas. La población mexicana llega a los 110 millones de personas. La tómbola hizo posible que este cronista pudiera presenciar el alentador concierto de Chao y equipo.

Las organizaciones obreras mexicanas están en permanente movilización para reivindicar una nación soberana, justa y que brinde respues-tas a las mayorías, olvidadas por el modelo neo-liberal bajo los designios del vecino imperialista, al norte del río Bravo. En los primeros días de octubre se registraron masivas marchas, como la conmemoración en la Plaza de la Constitución, más conocida como el Zócalo, de la masacre de estudiantes en Tlatelolco, ocurrida en 1968. A la vez, se efectuaron movilizaciones de trabajado-res de Querétaro por tierra, salud, educación y liberación de los activistas sociales detenidos días atrás. Los docentes también dijeron presen-te en las calles, para frenar el intento de pri-vatización del sistema educativo, impulsado por la administración de Felipe Calderón. En estos días se define si Petróleos Mexicanos (Pemex) se abre a una posible participación privada.

A nivel rural, seis campesinos fueron asesina-dos por policías, en un intento de la gobernación de Chiapas de desalojarlos de una ocupación de un histórico parque, que había sido convertido en negocio para el gobierno regional. La lucha de los trabajadores rulares persiste.

La realidad mexicana tiene una gran similitud con la paraguaya, y la sudamericana en general, lo que muestra la necesidad de mayor integra-ción de los pueblos para articular la liberación de las cadenas que nos oprimen.

de Liberación Nacional (ezln) como emblema de fondo.

La gente quedó asombrada, y con los puños en alto, por el fuerte y claro mensaje de Trini-dad Ramírez, a nombre del Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra (fpdt), en el cual relató por qué luchan. Mencionó a los «13 compañe-ros presos por luchar por nuestros derechos en Atenco». Para completar la simbología, el cierre de este momento estuvo marcado por la entre-ga de un machete a Chao. «Conocemos nuestra tierra, la amamos, la defendemos. El machete no significa violencia, la violencia viene del gobierno. La lucha es por los que vienen. Los de antes lucharon para que tuviéramos patria, ahora nosotros luchamos por defenderla», gri-taron convencidos los pobladores de Atenco, en nombre de varios luchadores condenados injustamente a más de 100 años de prisión por reclamar los derechos del pueblo.

La lluvia no fue impedimento para que fue una brillante noche en el Foro Sol en la ca-pital mexicana. Las miles de almas quedaron satisfechas con los tres bises del artista inter-nacional, junto a los talentosos integrantes de Radio Bemba, para el cierre de la gira en su ca-pítulo mexicano. Ojalá que la tómbola del azar favorezca a Paraguay en breve y tengamos la presencia de Manu Chao y sus músicos. Apos-temos a ello.

maldita vecindad, también presente en el cierre de la tómbola tour en méxico

y un multitudinario ritual musicalManu Chao, aztecas

Vicente Páez

vicente@ea.com.py

Los aztecas rindieron un culto a la música y a la lucha social el sábado 4 de octubre

pasado. El Foro Sol fue el escenario de un espléndido y vibrante espectáculo,

iniciado por Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, un invitado compacto

que sacudió al multitudinario auditorio que arropó la fiesta, en un anticipo de la que

sería una brillante noche de Manu Chao y Radio Bemba Sound System. Tómbola Tour

hizo su despedida en el Distrito Federal

mexicano, tras otras presentaciones

en la nación norteña, en ciudades

como Guadalajara. La lucha sigue.

«

México». Los temas de La Radiolina, último disco del músi-co, sonaron a volumen máximo en el enorme complejo del Foro Sol.

La lista de temas incluyó «13 días» , «A cosa», «Me llamo calle», «El hoyo», «Me gustas tú», «La carretera», «El desaparecido», «La rumbita de nuestro barrio».

La gente pedía más. La banda respondía con «Clandestino», «Raininœ in paradize», «La vida tómbola», «Mala fama», «Señor matanza», «Panik panik», «Piccola radiolina» y «Me llaman calle».

El gesto de Chao del latido amplificado de su corazón, micrófono de por medio, fue gráfico

tad!», fue otra consigna central, con las banderas del Ejército Zapatista