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TraAM HDA - 2018-2019 - Académie NANCY-METZ
TraAM histoire des arts [2018-2019] - Académie Nancy-Metz p. 1
THÈME NATIONAL
Le numérique comme moyen pour faire de l'élève un médiateur et passeur de connaissances en histoire des arts
Explicitation du thème : Les programmes d'histoire des arts en cycle 4 mentionnent, dans les exemples de situations pédagogiques pour les élèves "l'élève médiateur et passeur de connaissances" et déclinent ensuite des exemples d'usages du numérique éducatif (créer des formes numériques courtes rendant compte de manière imaginative d'un événement, d'une expérience artistique, de la rencontre d'une oeuvre ou d'un espace patrimonial, etc). Ainsi, tant en cycle 3 et cycle 4 qu'au lycée, comment les outils numériques et leurs usages permettent de faire de l'élève un médiateur et un passeur de connaissances dans le cadre d'une pédagogie active ?
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THÈME RETENU PAR LE GROUPE ACADÉMIQUE
L’élève médiateur et passeur de connaissances au sein des
projets artistiques et culturels d’un établissement.
Explicitation du projet : Le groupe TraAM s’est appuyé sur les projets du collège RABELAIS de Metz. Ces projets ont été mis en place cette année par une équipe pédagogique engagée dans le cadre d’un projet d’établissement valorisant le développement de l’éducation artistique ainsi que la possibilité de travailler avec des structures artistiques locales mêlant les pratiques contemporaines à un environnement architectural patrimonial. A partir des projets du collège RABELAIS, le groupe TraAM a engagé un travail autour de l’apport spécifique de l’Histoire des arts et de la dimension numérique dans ces projets. Nous remercions Madame Capésius - Principale du Collège, Madame Saint Gratien - gestionnaire et Mesdames Lefort, Blaison et Sablon - enseignantes en Arts plastiques, Éducation musicale et Documentation, pour leurs compétences et leurs partages.
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LES PROJETS
PROJET 1 : ANIMALITÉ/HYBRIDE Objectif : proposer un ensemble d’activités réalisées autour du thème ANIMALITÉ/HYBRIDE en lien avec la création d’une galerie d’Art dans le collège et de sa première exposition d’oeuvres (L’hybridation et le métissage, dans l’Art et dans les techniques de création à l’époque des Avants-gardes et dans l’Art contemporain). Disciplines engagées : Anglais - Arts plastiques - Documentation - Français. Thématique HDA : 8. Les arts à l’ère de la consommation de masse (de 1945 à nos jours) . Utilisation du numérique : applications de création d’image animée (Pivot Animator) - vidéo. PROJET 2 : NARCOSE, ÉCHO D’IMAGES Objectif : découverte progressive et concrète :
● d’un des domaines des arts visuel - la vidéo et le montage, ● de celui du spectacle vivant, ● et d’oeuvres abordées par le biais de l’analyse mais aussi de la pratique artistique.
Disciplines engagées : Français - EPS puis dans la mise en perspective, Physique-Chimie - Arts plastiques - Éducation musicale. Thématique HDA : 7. Les arts entre liberté et propagande (1910-1945). Utilisation du numérique : vidéo/expression corporelle - MAO. PROJET 3 : ORCHESTRE TON COLLÈGE (non abouti par le groupe TraAM)
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PROJET 1 :
NOM DU PROJET ANIMALITÉ/HYBRIDE (galerie d’Art)
DESCRIPTION BRÈVE DU PROJET
Proposer un ensemble d’activités réalisées autour du thème ANIMALITÉ/HYBRIDE pour fédérer l’ensemble de l’équipe, des élèves, des parents d’élèves autour de la création d’une galerie d’Art dans le collège et de sa première exposition d’oeuvres.
PROBLÉMATIQUE (fil conducteur)
L’hybridation et le métissage, dans l’Art et dans les techniques de création à l’époque des Avants-gardes et dans l’Art contemporain. Comment la représentation du monstre permet d’observer la question de l’altérité tout comme les évolutions dans l’Art ?
PARTENARIAT ● Le Fond Régional d’Art Contemporain (FRAC). ● Les Petits Laboratoires de l’image (dispositif académique partenarial avec les écoles d’Art) : intervention de deux étudiants
de l’École Supérieure d’Art de Lorraine (ENSAL) de Metz.
NIVEAU (et CYCLE) : Cycle 4 - niveau 4ème.
DISCIPLINES ENGAGÉES Anglais - Arts plastiques - Documentation - Français - Histoire.
ÉLÉMENTS DE PROGRAMMES DISCIPLINAIRES (questionnements)
Anglais : ● Les [différents] langages :
Langage artistiques : peinture, musique et chansons, poésie, cinéma et théâtre, littérature, BD, science-fiction. Représentations de sculptures, tableaux, œuvres architecturales, monuments.
● Croisement entre les disciplines : Culture et création artistique Courants et influences interculturelles, les langages artistiques, les œuvres patrimoniales et contemporaines.
Arts plastiques : ● La représentation ; images, réalité et fiction.
La création, la matérialité, le statut, la signification des images : l’appréhension et la compréhension de la diversité des images ; leurs propriétés plastiques, iconiques, sémantiques, symboliques ; les di�érences d’intention entre expression artistique et communication visuelle, entre œuvre et image d’œuvre.
> CYCLE 3 > CYCLE 4
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Documentation : ● Développer un esprit critique : recherches documentaires sur les monstres.
Français : ● Regarder le monde, inventer des mondes .
La fiction pour interroger le réel. >> comprendre comment le récit fantastique, tout en s’inscrivant dans cette esthétique, interroge le statut et les limites du réel.
Histoire-Géographie : ● Thème 1 : Le XVIIIe siècle. Expansions, Lumières et révolutions : la Révolution française et l’Empire : nouvel ordre politique et société
révolutionnée en France et en Europe. La question de la représentation de Louis XVI en roi-cochon dans les caricatures de l’époque peut être l’occasion d’aborder le thème animalité/hybride d’un point de vue politique.
● Thème 2 L’Europe et le monde au XIXe siècle : conquêtes et sociétés coloniales. La question des zoos humains illustre la domination européenne sur le monde. Ces expositions ethnologiques ou reconstitution de villages indigènes associent le colonisé à un animal. La question de l’altérité est posée et interroge le thème animalité/hybride.
ENGAGEMENT DANS L’HISTOIRE DES ARTS
THÉMATIQUE HISTOIRE DES ARTS
Thématique 8 : Les arts à l’ère de la consommation de masse (de 1945 à nos jours) >> Un monde ouvert ? les métissages artistiques à l’époque de la globalisation.
> Les 8 thématiques HDA (CYCLE 4)
OEUVRE(S) DE L’HISTOIRE DES ARTS
Domaines des oeuvres : Le champ classique des « Beaux-Arts », cinéma, ballet, les genres hybrides ou éphémères apparus et développés aux XXe et XXIe siècles : performance, vidéo, installation. Oeuvres du FRAC présentées dans l’exposition du collège > Présentation de l’expo ici et > flyer ici
● Marta Caradec , Metz en Algérie, Akbou 1, 2012. Metz en Algérie, Akbou 4 & 5 , 2014. Impression sur papier Tywek, objets collectés, crayon à papier.
● Thomas Grünfeld, Misfit (fox-terrier, renard, biche) , 1996. Assemblage d'animaux taxidermisés, 55 x 40 x 40 cm. ● Huang Yong Ping, Balai Laveur, 1995. Sculpture. Dimensions variables. ● William Wegman, Metallized Fay, 1988. Photographies couleur, tirages cibachrome Triptyque, 123 x 210 cm. ● Léa Procureur, artiste invitée, Arcane Majeur (le diable), 2016. Poudre de charbon.
> Domaines HDA
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Oeuvres complémentaires de référence : ● Joan Fontcuberta, Fauna ( secreta ), 1985-1989. Installation (photographies, textes, cartographies, schémas, vitrines et vidéos), et
ouvrage du même nom, écrit en collaboration avec l’écrivain Père Formiguera, publié en 1989 (date de la première grande exposition, au Musée de Zoologie de Barcelone). (CANOPE , MEP , ARTE, FRANCE CULTURE).
● James Whale, Frankenstein, 1931. (ARTE) Oeuvres communes aux trois projets :
● Parade , ballet en un acte composé par Erik Satie, poème de Jean Cocteau, décors, costumes et rideau de scène de Pablo Picasso. L'œuvre est une commande des Ballets russes de Serge de Diaghilev, qui en confie la chorégraphie à Léonide Massine . Le ballet a été créé le 18 mai 1917 au Théâtre du Châtelet à Paris. (document de Centre Pompidou Metz ).
● Miquel Barcelò et Josef Nadj, Paso Doble, 2006. Performance présentée la première fois au Festival d’Avignon, Église des Célestins. (extrait, présentation de la performance sur le site de Josef Nadj, et entretien de Paul Ardenne et Miquel Barcelò).
● Sophie Calle, Série Les Aveugles , 1986. Les Poissons. Un texte encadré, 40 x 80 cm, une photographie n/b encadrée, 41 x 31,5 cm, une photographie couleur encadrée, 56 x 80 cm, une tablette (parcours pédagogique du Centre Pompidou Paris ).
OBJECTIF(S) GÉNÉRAL(AUX)
> Objectif principal : Objectif d’ordre esthétique, relevant d’une éducation de la sensibilité :
● se familiariser avec les lieux artistiques : > par la fréquentation de tous les élèves de l’établissement de l’exposition de la galerie ;
● développer des attitudes qui permettent d’ouvrir sa sensibilité à l’œuvre d’art : > par le travail engagé avec les élèves sur la perception des oeuvres de l’exposition et des productions concrètes réalisées lors des activités disciplinaires autour de la notion d’ANIMALITÉ/HYBRIDATION ;
● développer des liens entre rationalité et émotion : > par l’analyse des oeuvres précitées et par la réflexion autour du thème du monstre (perception / préjugés / différence).
> Objectif(s) secondaire(s) : Des objectifs de connaissance destinés à donner à l’élève les repères qui construiront son autonomie d’amateur éclairé :
> par la diversité du champ artistique abordé lors du projet (art moderne, contemporain, Beaux-Arts, cinéma, photographie, installation) et la diversité des approches (spectateur, créateur, médiateur) ; > par le travail d’expression autour des oeuvres de l’exposition.
> CYCLE 3 > CYCLE 4
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Des objectifs d’ordre méthodologique, qui relèvent de la compréhension de l’œuvre d’art : > par la nature des activités de création autour du thème d’ANIMALITÉ/HYBRIDATION ; > et notamment les grandes avant-garde et l’Art contemporain. > par la mise en parallèle des oeuvres du FRAC avec les activités de création réalisée par les élèves.
COMPÉTENCES HISTOIRE DES ARTS VISÉES (générales et disciplinaires)
> Compétences HDA : ● Décrire une œuvre d’art en employant un lexique simple adapté
> au travers des captations vidéo réalisées en Arts plastiques et en Anglais. ● Proposer une analyse critique simple et une interprétation d’une œuvre
> au travers du travail d’analyse des oeuvres de l’exposition et des oeuvres patrimoniales précitées dans les cours en Anglais, en arts plastiques, en français et dans le travail de recherche documentaire.
● Rendre compte de la visite d’un lieu de diffusion artistique > au travers de la mise en place de la galerie et de sa fréquentation régulière par l’ensemble des élèves de l’établissement (structure de diffusion d’objets culturels et artistiques pérenne : 3 expositions seront accueillies dans l’année scolaire).
> Anglais :
● Écrire >> Reformuler un message, rendre compte, raconter, décrire, expliquer, argumenter. ● Parler en continu >> Mobiliser à bon escient ses connaissances lexicales, culturelles, grammaticales pour produire un texte oral sur des sujets variés. ● Découvrir les aspects culturels d’une langue vivante. >> Mobiliser ses connaissances culturelles pour décrire des personnages réels ou imaginaires,
raconter. > Arts plastiques :
● Prendre par à un débat suscité par le fait artistique. ● Proposer et soutenir l’analyse et l’interprétation d’une oeuvre. ● Interroger et situer oeuvres et démarches artistiques du point de vue de l’auteur et de celui du spectateur. ● Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent observe, analyse.
> Documentation :
● La démarche documentaire. > Français :
● Mobiliser des références culturelles pour interpréter les textes et les productions artistiques et littéraires et pour enrichir son
> CYCLE 3 > Compétences disciplinaires possibles CYCLE3 > CYCLE 4 Compétences disciplinaires possibles CYCLE4
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experience personnelle. ● Établir des liens entre des productions littéraires et artistiques.
CONNAISSANCES ACQUISES AU TRAVERS DE CES OEUVRES
> Attendu(s) de fin de cycle : ● Comparer des œuvres d’art entre elles, en dégageant, par un raisonnement fondé, des filiations entre deux œuvres d’époques
différentes ou des parentés entre deux œuvres de différente nature, contemporaine l’une de l’autre. ● Rendre compte en termes personnels d’une expérience artistique vécue, soit par la pratique soit comme spectateur
Mise en oeuvre dans le projet : Avant l’exposition :
● interrogation de la notion de monstre au CDI, travail sur des affiches qui annoncent sans dévoiler les oeuvres sur la base du marketing viral par l’affichage dans tout l’établissement, pour susciter le questionnement.
Pendant l’exposition : ● visites commentées de tous les élèves de l’établissement avec l’enseignante en arts plastiques. Certaines classes ont fait la visite avec les
médiateurs du FRAC
● captations dans l’espace de la galerie en arts plastiques et en anglais : réalisations concrètes à partir du travail du ressenti des élèves et de
travail d’analyse d’oeuvres fait en classe et autour du thème ; ● travail à partir de cartes géographiques et du travail plastique de Marta Caradec, travail sur la notion d’hybride et de métissage (des formes
mais aussi des techniques en arts plastiques ; > Document d’accompagnement en arts plastiques > Exemple de production écrite ayant donné lieu à une captation vidéo
● en français : travail sur le monstre dans la littérature avec le roman de Mary Shelley pour Frankenstein que les élèves ont vu (version 1931 de james Whale) et développement avec d'autres récits.
> CYCLE 3 (pages 151 à 153) > CYCLE 4 (pages 287 à 289)
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“ÉLÈVE MÉDIATEUR ET PASSEUR DE CONNAISSANCES”
ÉLÈVE MÉDIATEUR ET PASSEUR DE CONNAISSANCE DANS LES PROGRAMMES
L’ensemble des élèves du collège a participé à la restitution ● médiation d’élèves au moment des visites du public (public réel composé de parents et de visiteurs) et présentation à un public “fictif”, dans les
travaux de captation (les élèves devaient imaginer s’adresser à un visiteur). ● réalisation du matériel d’exposition : affiche ou flyer, idées de scénographie, notice de catalogue ou cartel pour une œuvre ; ● préparation en petits groupes de la visite de la galerie du collège pour d’autres groupes, des parents ; ● création, individuelle ou collective, de formes numériques courtes rendant compte de manière imaginative d’un événement, d’une
expérience artistique, de la rencontre d’une œuvre d’art ou d’un espace patrimonial : micro-fictions, mises en scène graphiques de documents numérisés, etc.
REALISATIONS CONCRETES/EXPÉRIMENTATIONS PAR DISCIPLINE OU INTERDISCIPLINAIRES
● Application “PIVOT animator” utilisée en arts plastiques en 5e : création d’une animation où un “stickman” devait combattre un monstre imaginaire : exemple ici.
● Masques réalisés en 5e dans le but de comprendre l’impact de cet objet sur la perception qu’à le spectateur d’une personne
masquée et l’attitude qui découle du port du masque pour le porteur.
Photo des masques réalisés par une classe de 5e avec à l’arrière plan de travail sur photo ancienne de transformation avec des masques dessinés (photo 19e siècle à transformer pour rendre compte de la visite des personnes représentées d’un peuple inconnu (avec une spécificité à définir) porteur de masque qui évoque cette spécificité. Contrainte pour le masque : portabilité et expression de cette spécificité. Travail réalisé à la suite de la visite de l’exposition à Delme pour toutes les 5e « Aversion Inversion » et plus particulièrement observation du travail de François Chevillon (voir dossier pédagogique de l’expo).
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● Capture vidéo : > Incitation sur le geste et la codification de celui-ci travaillée en 3e puis filmée : vidéo à 3:20 ici.
> Les élèves ont travaillé sur le thème de la médiation et la fiction : ils ont réalisés des films où ils devaient anticiper les éventuelles questions des visiteurs et y répondre : film ici.
> Les élèves médiateurs le jour de l’exposition ont été filmé. > Les scénarios et sketchs écrits en anglais ont été joués dans la salle d’exposition et capturés également par la vidéo : ici.
● Matériel d’exposition :
> affiches.
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IMPLICATION DANS LE NUMÉRIQUE
DOMAINE ET COMPÉTENCES TRAVAILLÉES
> Domaine et compétence numériques :
● Compétence 1 : Information et données - mener une recherche et une veille d’informations - traiter ces données. ● Compétence 2 : Communication et collaboration - partager et publier - collaborer. ● Compétence 3 : Création de contenus - développer des documents multimédia
Compétences en HDA : Donner un avis argumenté sur ce que représente ou exprime une œuvre d'art.
● Résumer une action représentée en image, déroulée sur scène ou sur un écran, et en caractériser les personnages. Relier des caractéristiques d'une œuvre d'art à des usages, ainsi qu'au contexte historique et culturel de sa création. Activités et ressources :
● Entraînement à raconter des histoires (en groupe ou au moyen d'enregistrements numériques) ● Travail collaboratif en vue d’une présentation commune, éventuellement scénographiée ou appuyée sur des supports numériques ● Manipulation et modélisation de formes (picturales, architecturales, musicales et matériaux) à l’aide d’outils de modélisation numériques.
> Référentiel de compétences numériques > Le numérique dans les disciplines au CYCLE 3
OUTIL(S) NUMÉRIQUE(S) UTILISÉ(S)
> Application PIVOT ANIMATOR (comme outil de création). > VIDÉO (comme outil pour garder la trace d’un événement, mais aussi comme moyen de diffusion, et de valorisation le jour de la journée porte-ouverte).
PROLONGEMENT(S) ENVISAGÉ(S)
> Le projet présenté ici étant relié à celui de la création d’un LAC (Lieu d’Art et de Culture), il s’inscrit dans une démarche de pérennisation et d’évolution dans les usages. Il est envisagé :
- de créer des modules de visites sous la forme de réalité augmentée (avec Aurasma). - a été envisagé un prolongement de la galerie “réelle” par une galerie “virtuelle” (via Sketchup), où les élèves pourraient se
mettre à la place d’un commissaire d’exposition en réalisant des scénographies à partir d’oeuvres ou de travaux d’élèves.
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PRÉSENTATION GÉNÉRALE DU PROJET
NOM DU PROJET NARCOS, ÉCHOS D’IMAGES Textes de référence
DESCRIPTION BRÈVE DU PROJET
Construire un atelier de pratique artistique avec un atelier et une classe. Créer une oeuvre vidéo sur le thème de la représentation de soi et de l’éveil des consciences.
PROBLÉMATIQUE (fil conducteur)
Découverte progressive et concrète d’un des domaines des arts visuel - la vidéo et le montage - et de celui du spectacle vivant, un art peut-être avec lequel les élèves sont moins souvent confrontés, la danse contemporaine. Le thème transversal à ces découvertes est celui de la représentation de soi et de l’intime.
PARTENARIAT Cité musicale de Metz et Ensad. Intervenants : Giovanni Di Legami (réalisateur) - Hafiz Dahou (chorégraphe) - Stéphanie Pignion et Johanna Mandonnet (interprètes).
NIVEAU (et CYCLE) : Cycle 4 - 1 classe de 3e - 22 élèves.
DISCIPLINES ENGAGÉES Français - EPS
ÉLÉMENTS DE PROGRAMMES DISCIPLINAIRES
Réfléchir sur la représentation de soi EPS : > Corps et mouvement : arts du spectacle vivant (Street Art, danse, l’évolution du cirque, du tradi- tionnel au contemporain).
Les élèves s'interrogent sur les trois notions suivantes : - du corps d'un autre corps : « découvrir son corps autrement, un corps expressif, engager le corps dans sa totalité, découvrir son
propre corps, un corps mis en jeu, le corps objet. - celle du genre : féminin/masculin - celle des représentations : faire face à des stéréotypes, modifier son regard par rapport à la danse étiquetée pour les filles, lutter
contre les a priori, rompre avec l'idéologie de la performance et de l'efficacité.
Français : Culture artistique et littéraire
> CYCLE 4
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ÉLÉMENTS DE PROGRAMMES DISCIPLINAIRES (suite)
Se chercher, se construire découvrir di�érentes formes de l’écriture de soi et de l’autoportrait ; [...] Le groupement peut intégrer des exemples majeurs de l’autoportrait ou de l’autobiographie dans d’autres arts (peinture, photographie ou images animées – vidéo ou cinéma. Le français et les arts Le programme d’histoire des arts propose de nombreux points d’articulation entre les littératures, les arts plastiques et visuels, la musique, l’architecture, le spectacle vivant ou le cinéma. Les élèves sont sensibilisés aux continuités et aux ruptures, aux façons dont les artistes s’approprient, détournent ou transforment les œuvres et les visions du monde qui les ont précédés, créent ainsi des mouvements et des écoles témoins de leur temps. Ils peuvent également étudier les modes de citations, les formes de métissage et d’hybridations propres au monde d’aujourd’hui et à l’art contemporain. L'élève devra établir des liens entre les productions littéraires et artistiques issues de cultures et d'époques diverses (ex : Frida Kalho, Mes Grands-parents, mes parents et moi, E. Vigée Lebrun Autoportrait, Marjane Satrapi, Persépolis).
ENGAGEMENT DANS L’HISTOIRE DES ARTS
THÉMATIQUE HISTOIRE DES ARTS
T hématique 7 : Les arts entre liberté et propagande (1910-1945) > Art et pouvoir : contestation, dénonciation ou propagande.
> Les 8 thématiques HDA (CYCLE 4)
OEUVRE(S) PLUS PARTICULIÈREMENT ÉTUDIÉES DANS LE CADRE DE L’HISTOIRE DES ARTS
Domaines des oeuvres : Le champ classique des « Beaux-Arts », cinéma, ballet, opéra, les genres hybrides ou éphémères apparus et développés aux XXe et XXIe siècles : performance, vidéo, installation. Spectacle : Narcose, de Aicha M’Barek et Hafiz Dahou, 2018. Spectacle de danse contemporaine. Oeuvres en lien avec la représentation de soi/autoportrait :
● Frida Kalho, Mes Grands-parents, mes parents et moi, 1936. Peinture à l’huile et à la tempera sur métal (30,7 X 34,5 cm), Museum of Modern Art, New-York.
● E. Vigée Lebrun, Autoportrait au Chapeau de Paille, 1782.. Huile sur toile, 97,8 × 70,5 cm, National Gallery, Londres. ● Marjane Satrapi, Persépolis, bande-dessinée en 4 volumes publiés entre 2000 et 2003 ; film d’animation réalisé par Marjane
Satrapi et Vincent Paronnaud et sorti en France en 2007. Oeuvres complémentaires de référence :
> Domaines HDA
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● Maurice Ravel, Le Boléro, 1928 + Claude Lelouch, Les Uns et les Autres, sorti en 1981. ● Igor Stravinsky, Le Sacre du printemps , 1913.
Oeuvres communes aux trois projets :
● Parade , ballet en un acte composé par Erik Satie, poème de Jean Cocteau, décors, costumes et rideau de scène de Pablo Picasso. L'œuvre est une commande des Ballets russes de Serge de Diaghilev, qui en confie la chorégraphie à Léonide Massine . Le ballet a été créé le 18 mai 1917 au Théâtre du Châtelet à Paris. (document de Centre Pompidou Metz ).
● Miquel Barcelò et Josef Nadj, Paso Doble, 2006. Performance présentée la première fois au Festival d’Avignon, Église des Célestins. (extrait, présentation de la performance sur le site de Josef Nadj, et entretien de Paul Ardenne et Miquel Barcelò).
● Sophie Calle, Série Les Aveugles, 1986. Les Poissons. Un texte encadré, 40 x 80 cm, une photographie n/b encadrée, 41 x 31,5 cm, une photographie couleur encadrée, 56 x 80 cm, une tablette (parcours pédagogique du Centre Pompidou Paris ).
OBJECTIF(S) GÉNÉRAL(AUX)
> Objectif principal : Des objectifs d’ordre méthodologique, qui relèvent de la compréhension de l’œuvre d’art :
● distinguer des types d’expression artistique, avec leurs particularités matérielles et formelles, leur rapport au temps et à l’espace ; établir ainsi des liens et distinctions entre des œuvres diverses, de même époque ou d’époques différentes, d’aire culturelle commune ou différente. > par la diversité du champ référentiel proposé, dont les arts du spectacle vivant - danse contemporaine.
> Objectif(s) secondaire(s) : Des objectifs d’ordre esthétique, relevant d’une éducation de la sensibilité :
● se familiariser avec les lieux artistiques et patrimoniaux par une fréquentation la plus régulière possible et par l’acquisition des codes associés. > Cité musicale (structure contemporaine) / Église Saint-Pierre-aux-Nonnains (dans une architecture patrimoniale - une des plus anciennes églises - IVe siècle).
Des objectifs de connaissance destinés à donner à l’élève les repères qui construiront son autonomie d’amateur éclairé :
● connaître une sélection d’œuvres emblématiques du patrimoine mondial, de l’Antiquité à nos jours, comprendre leur genèse, leurs codes, leur réception, et pourquoi elles continuent à nous parler. > Les codes de différents arts (peinture, musique, architecture, danse et dans le spectacle vivant).
> CYCLE 4
COMPÉTENCES HISTOIRE DES ARTS VISÉES (générales et disciplinaires)
> Compétence HDA : Décrire une œuvre d’art en employant un lexique simple adapté
> CYCLE4 PROGRAMME HDA
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• Proposer une analyse critique simple et une interprétation d’une œuvre. • Rendre compte de la visite d’un lieu de conservation ou de diffusion artistique ou de la rencontre avec un métier du patrimoine.
> EPS : ● Développer sa motricité et construire un langage du corps.
> Communiquer des intentions et des émotions avec son corps devant un groupe. > Verbaliser les émotions et sensations ressenties.
> Français : ● Mobiliser des références culturelles pour interpréter les textes et les productions artistiques et littéraires et pour enrichir son expression
personnelle. ● Établir des liens entre des productions littéraires et artistiques issues de cultures et d’époques diverses.
> CYCLE 4 Compétences disciplinaires possibles CYCLE4
CONNAISSANCES ACQUISES AU TRAVERS DE CES OEUVRES
> Attendu(s) de fin de cycle : Rendre compte en termes personnels d’une expérience artistique vécue, soit par la pratique soit comme spectateur. > Compétence(s) ou/et compétence(s) associée(s) : Associer une œuvre à une époque et une civilisation en fonction d’éléments de langage artistique. Mise en oeuvre dans le projet : La production avec Giovanni Di Legami est une vidéo, de qualité professionnelle, résultant du regard et de l’analyse des élèves sur les mouvements et comportements présents dans notre société. La forme est de nature narrative ou expérimentale qui découle du travail collectif avec les élèves et a été nourrie par les différentes activités réalisées en classe sur le thème de la représentation de soi. Étapes de la réalisation concrète :
- Spectacle Narcose et rencontre avec le chorégraphe qui a expliqué son contexte personnel, ses influences, son processus de création ; et rencontre avec les danseurs-interprètes.
- Travail avec le réalisateur sur comment on décode une oeuvre vidéographique, le processus de cadrage puis de montage. - Captures vidéo des élèves en danse, puis de leurs mises en scène (expression corporelle sur le sensible, le soi, le souvenir). - Création de la musique en MAO - atelier. - Montage du film par le réalisateur. - Diffusion à l’Arsenal sous forme de spectacle.
> CYCLE 4 (pages 287 à 289)
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> Compte-rendu du déroulé de l’action par le partenaire : Giovanni Di Legami Création de la musique en MAO (musique assistée par ordinateur) Une approche de la musique à l'image, via le visionnage de quelques vidéos explicatives (bandes sons différentes sur une même séquence vidéo afin d'en étudier l'effet produit). Ensuite un travail avec le vidéaste et les élèves pour préciser l'ambiance sonore et les émotions que veulent faire passer les élèves au travers la bande son. Après de rapides explications sur l'interface logicielle et son utilisation, les élèves sont amenés à composer des courtes séquences en fonction des contraintes qu'ils ont eux même fixés. Les différents intervenants restent à leur disposition pour répondre à leurs remarques éventuelles ou les accompagner s'ils rencontrent des difficultés à réaliser une de leurs idées. Leurs différentes propositions sont ensuite récupérées par l'intervenant vidéo à l'issue de la séance et se charge de les associer aux rushes lors du montage (par Jérôme PHAM - Attaché à l'action culturelle TRINITAIRES / BAM). Temps de travail sur le thème dans la classe :
- Analyse des oeuvres précitées en Français. - En EPS : expression corporelle.
“ÉLÈVE MÉDIATEUR ET PASSEUR DE CONNAISSANCES”
ÉLÈVE MÉDIATEUR ET PASSEUR DE CONNAISSANCE DANS LES PROGRAMMES
● créer, individuellement ou collectivement, des formes numériques courtes rendant compte de manière imaginative d’un événement, d’une expérience artistique, de la rencontre d’une œuvre d’art ou d’un espace patrimonial : micro-fictions, mises en scène graphiques de documents numérisés, notices appelables par QR-codes, etc.
> CYCLE 4
REALISATIONS CONCRETES/EXPÉRIMENTATIONS PAR DISCIPLINE OU INTERDISCIPLINAIRES
Vidéo artistique dont les concepteurs et les acteurs sont les élèves ayant participé au projet et dont les destinataires sont l’ensemble de la communauté éducative.
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Photogrammes de la réalisation finale.
IMPLICATION DANS LE NUMÉRIQUE
DOMAINE ET COMPÉTENCES TRAVAILLÉES
> Domaine et compétence numériques :
● Compétence 2 : Communication et collaboration - interagir - partager et publier - collaborer - s’insérer dans le monde numérique ● Compétence 3 : Création de contenus - développer des documents multimédia
Compétences en HDA : Donner un avis argumenté sur ce que représente ou exprime une œuvre d'art.
● Résumer une action représentée en image, déroulée sur scène ou sur un écran.. Relier des caractéristiques d'une œuvre d'art à des usages, ainsi qu'au contexte historique et culturel de sa création. Activités et ressources :
● Travail collaboratif en vue d’une présentation commune, éventuellement scénographiée ou appuyée sur des supports numériques
> Référentiel de compétences numériques
OUTIL(S) NUMÉRIQUE(S) UTILISÉ(S)
> Matériel de capture d’image : vidéo, logiciel de montage professionnel. > Logiciel de MAO
PROLONGEMENT(S) ENVISAGÉ(S)
Problématiques qui peuvent prolonger le questionnement : > Dénoncer les travers de la société
● Lettres : par l'étude de la littérature d'idées (essais, discours), de la poésie ou du théâtre, par celle du genre de la satire et de la caricature, comprendre les mécanismes mis en jeu par les artistes. Décrypter ces véritables armes de résistance et de dénonciation contre les violences de la guerre, les discriminations et
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les inégalités dans notre société pour « éveiller les consciences » pour reprendre le projet de Narcose. ● Arts plastiques et musique : les élèves peuvent questionner la notion d'engagement : étude d'oeuvres engagées (Antigone d'Anouilh, Guernica de Picasso.. ),
découverte ou visite de lieux de résistance ou d'engagement. Les chansons, textes ou musique qui ont accompagné ces luttes.
> Étude du mouvement
● Physique-chimie et arts plastiques : la chronophotographie. Les éléments en italique, outre les titres d’oeuvres, sont des extraits tirés directement des textes officiels de la colonne de droite. Les éléments textuels en couleur sont des liens cliquables.
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FICHE OEUVRE TRANSVERSALE
PARADE , livret Jean COCTEAU, musique Erik SATIE,
décors et costumes Pablo PICASSO,
chorégraphie Léonide MASSINE,
en collaboration avec les Ballets russes de Serge de Diaghilev.
créé en 1917 au Théâtre du Châtelet à Paris.
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1. Programme du ballet. 2. - PICASSO Pablo (1881-1973), Rideau de scène du ballet "Parade", 1917, peinture à la colle de peau sur toile de jute, 10,50x16,40 m, Paris, MNAM. 3. - PICASSO Pablo, décor de l'arrière-scène de "Parade", 1917, entrée de la baraque foraine et balustrades, dans un environnement urbain ; ensemble en
grisaille (pour faire ressortir les danseurs aux costumes colorés), au traitement cubiste. 4. Le programme de 1917, avec les costumes de Picasso : celui du Prestidigitateur chinois et celui d'un Acrobate. 5. - PICASSO Pablo (1881-1973), Costumes du Prestidigitateur chinois, du Cheval, du Manager français et du Manager new-yorkais, 1917, Exposition
"Ballets Russes", Musée-Opéra de Paris.
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PRÉSENTATION GÉNÉRALE DANS LE CADRE DE L’HISTOIRE DES ARTS
“Pour la première fois, ce mariage entre la peinture et la danse, la plasticité et le mime, est le signe de l’avènement d’un art plus complet”.
Guillaume Apollinaire dans la préface du programme du spectacle.
Extrait du ballet : ICI
Présentation de l’oeuvre : Inscrit dans l’esthétique de l’écart, Parade bouscule, basculant le spectateur dans un univers métissé qui déjoue les codes ; fait référence à la tradition comme à la culture populaire ; fait se rencontrer des temporalités contradictoires et des grandes figures de l’Art de l’époque. Ce ballet en un acte raconte l’histoire d’un spectacle qui n’aura jamais lieu.
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La scène se passe devant un théâtre forain faisant référence au cirque. Un prestidigitateur chinois, une petite fille américaine et deux acrobates, exécutent quelques exercices et tours de leurs numéros accompagné d’un cheval, ils paradent. Trois managers, vêtus de costumes-sculptures organisent la réclame pour faire entrer les spectateurs dans un théâtre qui n’en est pas un, dévoilant que cette parade est celle d’un spectacle qui n’aura jamais lieu. Présenté en pleine Première Guerre mondiale, le ballet a été accueilli avec virulence, inaugurant les scandales des Avant-gardes. De part la co-création des cinq collaborateurs (Satie, Cocteau, Picasso, Massine, et Diaghilev), issus de différents domaines de l’Art (la musique, la littérature, la peinture, la danse, autour de l’école des ballets russes), la pièce se présente comme une « oeuvre d’art totale ». Place dans les programmes d’Histoire des arts : CYCLE 4 Thématique 7. Les arts entre liberté et propagande (1910-1945). Domaines : le champ classique des « Beaux-Arts » / la musique, le théâtre, l’opéra et la danse, le cirque / les arts décoratifs et appliqués, le vêtement / la littérature. Objectifs généraux : ● d’ordre esthétique, relevant d’une éducation de la sensibilité : développer des attitudes qui permettent d’ouvrir sa sensibilité à l’œuvre d’art ; ● d’ordre méthodologique, qui relèvent de la compréhension de l’œuvre d’art : distinguer des types d’expression artistique, avec leurs particularités matérielles et formelles, leur rapport au temps et
à l’espace ; établir ainsi des liens et distinctions entre des œuvres diverses, de même époque ou d’époques di�érentes, d’aire culturelle commune ou di�érente ; ● des objectifs de connaissance destinés à donner à l’élève les repères qui construiront son autonomie d’amateur éclairé : posséder des repères culturels liés à l’histoire et à la géographie des
civilisations, qui permettent une conscience des ruptures, des continuités et des circulations ; Problématiques soulevées par l’oeuvre : ● rapprocher l’art de la vie. ● les pratiques hybrides de l’art, du spectacle et de la performance. ● la création à l’époque de la Première Guerre mondiale, en Europe.
RAPPEL : L’élève médiateur est passeur de connaissances : » prendre part à un débat sur des œuvres d’art et objets patrimoniaux ;
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» réaliser en équipe du matériel d’exposition : a�che ou flyer, idées de scénographie, notice de catalogue ou cartel pour une œuvre ; » lors d’une sortie, présenter brièvement une œuvre, un monument, un bâtiment, un objet... à la classe ou à une autre classe ; » préparer en petits groupes la visite d’une exposition ou d’une manifestation à l’intérieur du collège pour d’autres groupes, des parents ou des groupes d’élèves des cycles précédents ; » créer, individuellement ou collectivement, des formes numériques courtes rendant compte de manière imaginative d’un évènement, d’une expérience artistique, de la rencontre d’une œuvre d’art ou d’un espace patrimonial : micro-fictions, mises en scène graphiques de documents numérisés, notices appelables par QR-codes, etc. Possibilité d’usages du numérique : ● Recherches documentaires ; ● hybridation entre techniques traditionnelles et numériques ; ● galerie virtuelle ; ● rapport texte/image/son (vidéo).
Mots-clés : ballet / Première Guerre mondiale / tradition / Avant-garde / modernité / Surréalisme / monumental / Comedia dell’arte / figuratif / Cubisme / Art populaire / rupture / scandale / paradoxe / espace scénique / peinture / spectacle vivant / danse / cirque / musique / mimique / costume / cosmopolite / métissage / ambigüité / “oeuvre d’art totale” / collaboration / rencontre entre différents arts / dialogue des arts /
EN HISTOIRE
Place dans les programmes ● Cycle 4, 3ème, histoire, thème 1 : « L’Europe, un théâtre majeur des guerres totales (1914-1945) »
○ Sous-thème 1 : « Civils et militaires dans la Première Guerre mondiale » ● L’objectif est de comprendre le lien entre la crise civilisationnelle liée au premier conflit mondial et la création de Parade. La contextualisation de l’oeuvre peut intervenir en fin de leçon sur la
Grande Guerre après avoir abordé l’expérience combattante, l’arrière et les révolutions russes. Elle peut reposer sur un corpus documentaire composé d’une frise chronologique mentionnant à la fois les événements de la Grande Guerre et la création du ballet en 1917, de Verdun, dessin du front réalisé par Fernand Léger accompagné d’un court texte du peintre ayant vécu l’expérience combattante durant le conflit, d’un texte « les civilisations meurent » de Paul Valéry extrait de La Crise de l'Esprit, première lettre (1919), d’un texte de Guillaume Apollinaire extrait de la préface aux Mamelles de Tirésias (1917) justifiant le recours à l’adjectif surréaliste dans l’art, d’une photo d’une double page de l’édition du Théâtre de poche (Paul Morihien, Paris, 1949) comportant sur
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l’une la présentation du ballet Parade et sur l’autre un dessin de Jean Cocteau « Picasso et la petite fille américaine » illustrant le ballet, et d’une photo du rideau de scène réalisé pour le ballet par Picasso. Il est aussi possible d’ajouter un document sur la réception de l’oeuvre : un texte ou alors le tableau de Michel Georges-Michel intitulé La Première de Parade au Châtelet. (corpus documentaire en pièce jointe)
Objectifs de contenu L’activité propose d’étudier le contexte de la création du ballet Parade. ● Notions clés : oeuvre totale, crise, modernité, rupture culturelle ● Vocabulaire : création (dans les arts), avant-gardes, arrière ● Problématique : Pourquoi la Grande Guerre favorise-t-elle la création de spectacles innovants et bouleverse-t-elle les arts ?
Objectifs de compétences ● « se repérer dans le temps » ● « analyser et comprendre un document » ● « s’informer dans le numérique »
Bibliographie sélective
- Contexte historique
● Stéphane Audoin-Rouzeau et Annette Becker, 14-18 retrouver la Guerre, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque des Histoires », 2000, 272 p. ● Stéphane Audoin-Rouzeau et Jean-Jacques Becker (dir.), Encyclopédie de la Grande Guerre 1914-1918, Paris, Bayard, 2004, 1342 p. ● Jean-Jacques Becker, 1917 en Europe. L’année impossible, Bruxelles, Editions Complexe, coll. « Questions au XXe siècle », 1997, 216 p. ● Nicolas Beaupré, Les grandes guerres 1914-1945, Paris, Belin, coll. « Histoire de France », 2012, 1152 p. ● Jean-Michel Guieu, Gagner la paix. 1914-1929, Paris, Seuil, coll. « Univers historique - Histoire de la France contemporaine », 2015, 544 p. ● Jay Winter (dir.), La Première Guerre mondiale - tome 1: Combats, Paris, Fayard, 2013, 850 p. ● Jay Winter (dir.), La Première Guerre mondiale - tome 2: Etats, Paris, Fayard, 2014, 912 p. ● Jay Winter (dir.), La Première Guerre mondiale - tome 3: Sociétés, Paris, Fayard, 2014, 912 p.
- Contexte culturel
● Claire Garnier et Laurent Le Bon Catalogue (dir.), 1917, Metz, Editions du Centre Pompidou-Metz, 2012, 592 p. [catalogue de l’exposition organisée du 26 mai au 24 septembre 2012 au Centre Pompidou-Metz]
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● Claire Garnier (dir.), Parade, Metz, Editions du Centre Pompidou-Metz, 2013, 64 p. [catalogue de l’exposition Parade organisée du 17 novembre 2012 au 18 mars 2013 au Centre Pompidou-Metz] ● Béatrice Joyeux-Prunel, Les avant-gardes artistiques (1848-1918). Une histoire transnationale, Paris, Folio, coll. « Folio histoire », n°249, 2016, 976 p. ● Alex Ross, The Rest is Noise. A l’écoute du XXe siècle. La modernité en musique, Paris, Actes Sud, 2010, 768 p. ● Jean-Pierre Roux et Jean-François Sirinelli, Histoire culturelle de la France. Tome 4 : Le temps des masses. Le vingtième siècle, Paris, Seuil, coll. « Univers historique », 1998, 408 p.
Sitographie sélective
● Zoé Balthus, « Parade, le ballet qui fit un beau scandale en 1917 », La Mission du centenaire de la Première Guerre mondiale [en ligne], consulté le 18 mai 2019. URL : http://centenaire.org/fr/espace-scientifique/arts/parade-le-ballet-qui-fit-un-beau-scandale-en-1917
● Claire Le Thomas, « Le cubisme sur le front : les dessins de guerre de Fernand Léger », Histoire par l'image [en ligne], consulté le 18 mai 2019. URL : http://www.histoire-image.org/fr/etudes/cubisme-front-dessins-guerre-fernand-leger?i=797
EN ARTS PLASTIQUES
Place dans les programmes ● Cycle 4, 4ème,
○ La représentation ; images, réalité et fiction. La création, la matérialité, le statut, la signification des images : l'appréhension et la compréhension de la diversité des images ; leurs propriétés plastiques, iconiques, sémantiques, symboliques; les différences d'intention entre expression artistique et communication visuelle, entre œuvre et image d'œuvre.
○ L'œuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur La présence matérielle de l'œuvre dans l'espace, la présentation de l'œuvre : le rapport d'échelle, l'in situ, les dispositifs de présentation, la dimension éphémère, l'espace public ; l'exploration des présentations des productions plastiques et des œuvres; l'architecture.
● L’objectif est de montrer comment Parade, et plus loin l’ensemble des oeuvres, font à la fois référencées et culturellement marquées, inscrite dans l’Histoire ; mais aussi comment elle tente de s’en affranchir et de métisser différents domaines artistiques, par delà les catégories dites des Beaux-Arts.
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“Hybridez-les !” ● L’objectif est que les élèves fassent des recherches sur deux artistes (tirés au sort) dans le but de produire un hybride de deux de leurs oeuvres. Le but, pour l’élève, étant que ces deux oeuvres
soient reconnues par le regardeur, il doit, par la nature de la demande, faire des recherches et discriminer les “styles”, les époques, les oeuvres majeures dans l’oeuvre entier de l’artiste ainsi que de s’approprier cela par la pratique et la réalisation d’une production plastique ; des compétences qui dépendent autant des programmes des arts plastiques que de celle de l’histoire des arts. Les deux oeuvres choisies sont “superposée” à l’aide de GifMe!. Les travaux des élèves sont présentés dans la salle d’arts plastiques et proposées aux élèves des autres classes afin que les élèves tentent de retrouver les références. L’analyse de Parade dans cette séquence est l’occasion de montrer, a posteriori, la porosité des différents domaines des arts depuis l’Art moderne et de faire une transition vers une nouvelle séquence liée à la performance et la place du corps de l’auteur comme de la culture propre à l’auteur dans la création artistique.
Objectifs de contenu ● Notions clés : analyse / comparaison / statut de l’oeuvre / l’imitation / la création / l’interprétation-réinterprétation. ● Vocabulaire : hybridation / prise en compte du spectateur / caractéristiques formelles / inscription dans une époque. ● Problématique : comment réinterpréter des oeuvres du passé tant du point de vue formelle que du point de vue culturel.
Objectifs de compétences ● Expérimenter, produire, créer : exploiter des informations et de la documentation, notamment iconique, pour servir un projet de création. ● Mettre en oeuvre un projet : confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’as- surer de la dimension artistique de celui-ci. ● S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs ; établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité : établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou
les démarches observées. Porter un regard curieux et avisé sur son environnement artistique et culturel, proche et lointain, no- tamment sur la diversité des images fixes et animées, analogiques et numériques.
● Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l’art : identifier des caractéristiques (plastiques, culturelles, sémantiques, symboliques) - Proposer et soutenir l’analyse et l’interprétation d’une œuvre. Exemples de productions :
Piero Della Francesca Henri Matisse Amedeo Modigliani Sonia Delaunay Piet Mondrian Piet Mondrian > GIF ICI > GIF ICI > GIF ICI
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“Sculpture-machine, elle fonctionne”. ● L’objectif est travailler la notion de vraisemblance de manière plus ouverte que la traditionnelle question de la représentation naturaliste. Les élèves sont invités, en deux étapes, à réaliser une
sculpture qui représente une machine avec des pouvoirs spéciaux, puis de la mettre en scène dans un court métrage, “à la manière du film muet”. Les courts métrages sont réalisés sur tablette numérique avec l’application KineMaster. Parade est analysée en amont avec les élèves afin de dégager le contexte des avant-gardes, des références culturelles présentent dans toute oeuvre qui s’inscrit dans son époque et l’histoire, mais aussi les notions d’expression corporelle, de sculpture-costume, de décor, de spectateur. Une oeuvre complémentaire est analysée avec les élèves à l’issue du tournage : Joan Fontcuberta, Fauna (secreta), 1985-1989.
Objectifs de contenu ● Notions clés : vraisemblance / représentation / stratégies plastiques / références culturelles / statut des images / performance / cinéma ● Vocabulaire : réalité / vérité / intention / art engagé / performance / vocabulaire du cadrage et mouvements de caméra et leurs effets sur le spectateur. ● Problématique : que mettre en place pour faire croire au spectateur que quelque chose est vrai alors que c’est faux autrement que par une représentation “naturaliste” (par la sculpture : machine,
puis par l’image animée : court métrage en noir et blanc, sonorisé mais sans parole). Objectifs de compétences ● Expérimenter, produire, créer : recourir à des outils numériques de captation et de réalisation à des fins de création artistique. Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs
hybridations, notamment avec les pratiques numériques. ● Mettre en oeuvre un projet : faire preuve d’autonomie, d’initiative, de responsabilité, d’engagement et d’esprit critique dans la conduite d’un projet artistique. ● S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs ; établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité : établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou
les démarches observées. Porter un regard curieux et avisé sur son environnement artistique et culturel, proche et lointain, no- tamment sur la diversité des images fixes et animées, analogiques et numériques.
● Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l’art : interroger et situer œuvres et démarches artistiques du point de vue de l’auteur et de celui du spectateur.
Exemples de productions :
> film ICI > film ICI > film ICI > film ICI
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ANNEXES
Tutoriel de l’application KINEMASTER : ICI Tutoriel de l’application GIFME! : ICI Corpus documentaire pour support d’une activité en histoire : ICI
RESSOURCES
Dossier pédagogique du Centre Pompidou Metz : https://www.centrepompidou-metz.fr/sites/default/files/images/dossiers/2013.04.12-PARADE.pdf
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