VÍTOR RAPOSO

12º H

OFICINA DE MULTIMÉDIA

Sophie Calle nasceu em 1953. É uma escritora, fotógrafa e artista de instalações. O seu trabalho

distingue-se pela sua utilização de conjuntos de restrições arbitrárias, e evoca

o movimento literário francês dos anos 1960 conhecido como Oulipo.

Frequentemente retrata a vulnerabilidade humana, e examina

identidade e intimidade. Sophie é reconhecida pela sua habilidade de

detetive-gosto de seguir estranhos e investigar as suas vidas privadas. O seu

trabalho fotográfico muitas vezes inclui painéis de texto de sua própria

escrita.

Sophie Calle

Desde 2005, Sophie Calle tem ensinado como professora de cinema e fotografia na Escola de Pós-Graduação Europeia em Saas-Fee, na Suíça. Ela lecionou na Universidade da Califórnia, San Diego na Visual Arts Department. Também tem ensinado no Mills College em Oakland, Califórnia.

Exposições

Museu Hermitage em São Petersburgo, Rússia, no Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme, Paris;

Paula Cooper Gallery, Nova York, EUA, no Palais des Beaux-Arts, em Bruxelas, Bélgica;

Videobrasil, SESC Pompéia, São Paulo, Brasil;

Museu de Arte Moderna da Bahia, Salvador, Brasil; Whitechapel Art Gallery, Londres, Reino Unido;

Joseph Beuys

Foi um dos pioneiros do movimento ambientalista alemão e teve

participação ativa na política. Ele fundou várias organizações políticas,

como o Partido Alemão dos Estudantes, em 1967 (alemão: Deutsche

Studentenpartei DSP), e a Organização para a Democracia Direta, em

1970. Em 1979, ele se tornou um dos membros fundadores do Partido

Verde Alemão. Mesmo tendo até arriscado uma candidatura em uma eleição pelos verdes, Beuys expressou no fim da vida desgosto pela

política partidária e havia se afastado das atividades do PV.

Joseph Heinrich Beuys nasceu a 12 de maio de e faleceu a 23 de janeiro de 1986) foi um artista alemão que produziu em vários

meios e técnicas, incluindo escultura, performance, vídeo e

instalação. Ele é considerado um dos mais influentes artistas europeus

da segunda metade do século XX.

Joseph, travou algum contacto com a arte na juventude,

tendo visitado o ateliê de Achilles Moorgat em várias ocasiões, mas

decidiu seguir carreira em medicina. Entretanto, com a explosão da

Segunda Guerra Mundial, ele se alistou na Força Aérea Alemã

(Luftwaffe).

Depois da guerra, Beuys concentrou-se na arte e estudou na escola de

arte de Düsseldorf de 1946 a 1951. Nos anos 1950, dedicou-se principalmente

ao desenho.

Em 1961, tornou-se professor de escultura na academia, mas acabou por ser demitido em 1972, depois de ter insistido que as suas aulas deveriam

ser abertas a qualquer interessado, ao que os seus alunos protestaram.

Em 1962, Beuys conheceu o movimento Fluxus, as performances e trabalhos multidisciplinares do grupo - que reuniam artes visuais, música e

literatura - inspiraram-no a seguir uma direção nova também voltada para a

performance. Beuys associou-se ao Fluxus e tornou-se o membro mais

significativo e famoso. A sua obra tornou-se cada vez mais motivada pela

crença de que a arte deve desempenhar um papel ativo na sociedade.

Em 1979, uma grande retrospectiva da obra do artista foi exibida no Museu Guggenhein de Nova York, consolidando a sua reputação como um

dos mais importantes artistas de seu tempo.

Nasceu a 26 de Semtembro de 1956 em Vancouver, British Columbia no

Canadá. Candiano de origens chinesas, reside e trabalha em Vancouver. É

pintor, escultor e fotografo.

Nos seus trabalhos, foca-se normalmente em relacionar a imagem,

fotografia, retrato e frases (geralmente clichés) baseando-se na vida

contemporânea, convidando o observador a questionar-se acerca dos

problemas sociais e do mundo actual.

Em cada uma das suas obras, considera a posição de cada indivíduo na

sociedade e investiga as distinções raciais e sociais.

Kenneth Lum

Tom Hunter

Tom Hunter (nasceu em 1965, Bournemouth, Reino Unido) é um artista baseado em Londres, cuja média é a fotografia. Estudou no London College of Printing, e foi o primeiro fotógrafo a ter um show de um homem na National Gallery, em Londres.

O seu trabalho tem se especializado em documentar a vida em Hackney, retratando questões locais e manchetes sensacionalistas com composições emprestado do Old Masters.

Hunter mostrou trabalhar internacionalmente em exposições, incluindo ‘’Living in Hell and Other Stories’’ na National Gallery, Londres. Em junho de 2007 ele curadoria de uma exposição do grupo de trabalho sobre a área E8 de Hackney por oito artistas contemporâneos. A exposição foi realizada na Galeria de Transição, em Londres.

Hannah Starkey

É uma fotógrafa britânica, que estudou em Edimburgo, Napier

University (1992-5) e no Royal College of Art, Londres (1996-7).

Como primeiros trabalhos, Starkey em meados dos anos 90, sugeriu

uma abordagem documentário convencional e foi muitas vezes

caracterizada por uma preocupação com a ressonância de objetos

comuns.

Mais tarde, começou a capturar as atividades de gravação com um

caráter quase teatral. Parte da série Untitled iniciada em 1997, é típico da sua

obra madura, tanto em no seu assunto ostensivo de duas mulheres e no

modo enigmático de a peça, que é definido por uma série de espelhos

multiplicando as perspectivas.

Hannah Starkey Untitled - May 1997 122 x 152 cm

Mariko Mori

Mariko Mori é um grande nome das artes visuais no Japão com grande relevância no ocidente e expõe no Brasil pela primeira vez, nos CCBBs de

Brasília, Rio e São Paulo.

Oneness apresenta obras em grandes dimensões onde a artista funde espiritualidade, fotografia e moda sob uma ótica peculiar que pretende

rever e recriar um mundo repleto de referências contemporâneas.

“Um artista vê o mundo, olha para o momento presente, com um

ponto de vista único. Minha missão é dividir o que vejo no meu campo de

visão. Preciso criar um novo espaço para poder respirar no mundo. Isso vai

abrir as portas para um novo futuro”, declara a artista ao enfatizar a

necessidade de uma consciência espiritual universal.

Ao unir a sua arte com o design de ponta, Mariko usa da tecnologia para transcender valores humanos e levar o fruidor a uma experiência

sinestésica, como o que acontece ao adentrar Wave UFO, uma nave

espacial de mais de seis toneladas que proporciona uma gama de

sensações advindas de recursos que aliam a computação gráfica,

animação, ondas cerebrais, som e engenharia arquitetônica e resultam em

uma obra mutável em si mesma a partir do olhar do outro. Wave UFO esteve

na Bienal de Veneza em 2005 e foi um grande sucesso.

Oneness é a obra que nomeia a exposição e traz figuras confeccionadas em technogel que interagem ao toque do visitante e

discute a conectividade como a perda dos limites entre si mesmo e os outros,

um dos preceitos budistas mais difundidos que reafirma que o mundo existe

como um só elemento.

Transcircle é uma releitura dos monólitos pré-históricos com nove pedras de vidro coloridas e brilhantes. A mostra apresenta também vídeos,

fotografias e desenhos.

Peter Fischli e David Weiss

Peter Fischli (nasceu a 8 de junho de 1952, em Zurique) e David Weiss

(21 de junho de 1946, em Zurique), muitas vezes abreviado para Fischli /

Weiss, são um duo que têm vindo a colaborar desde 1979. Peter e David

estão entre os mais renomados artistas contemporâneos da Suíça.

A sua obra mais conhecida é o filme "Der Lauf der Dinge (The Way

Things Go)". Este foi descrito pelo The Guardian como "pós-apocalíptico",

como é tudo sobre reações em cadeia e a forma em que os objectos voam

e explodem em todo o estúdio.

Wolgang Tilmans

Vida…

Wolfgang Tillmans nasceu em 16 de agosto de 1968, em Remscheid. Foi

durante sua infância que ele descoberto pela primeira vez seu interesse em

fotografia, quando ele começou a colecionar fotografias e recortes de

revistas.

Durante sua primeira visita à Inglaterra como estudante de intercâmbio

em 1983, ele descobriu os britânicos juventude, cultura e da moda local e

revistas de música do tempo.

De 1987 a 1990, viveu em Hamburgo, onde ele também teve sua

primeiras exposições individuais no Café Gnosa, Front e Frarik-Foto-Forum. De

1990 a 1992, ele estudou em Bournemouth e Poole Faculdade de Arte e

Design no sul da Inglaterra.

Depois de acabar os estudos, mudou-se para Londres e depois para

Nova York em 1994 por um ano, onde conheceu o pintor alemão Jochen

Klein.

Apartir de 1995, Wolfgang Tillmans viveu e trabalhou principalmente em Londres. Desde 2007, ele tem vindo a dividir o seu tempo entre Berlim e Londres. Após um cargo de professor convidado na Hochschule für Kunst em Hamburgo bildende 1998-1999 e o seu Membro Honorário da Universidade Arts College, em Bournemouth em 2001, Tillmans foi um professor de Arte Interdisciplinar na Städelschule em Frankfurt am Main desde 2003.

Em 2001, Tillmans foi premiado com o primeiro prémio no concurso para o desenho da AIDS Memorial para a cidade de Munique.

Em 2011, viajou para o Haiti Tillmans com a ONG Christian Aid para documentar o trabalho de reconstrução após o devastador terremoto do país um ano antes.

Entre 2009 e 2014, Tillmans estará a servir um Trustee Artista do Conselho de Tate. Ele também é membro do Comitê do museu de Colecção da Tate Britain e do Conselho.

Wolfgang Tillmans foi inicialmente conhecido pela sua aparentemente

casual, retratos, por vezes, snapshotlike de amigos e outros jovens em seu

entorno imediato e cena.

As suas fotos, a partir do Orgulho Gay europeu, em Londres (1992) ou a

Love Parade em Berlim (1992), por exemplo, apareceram em revistas como

iD, Spex, Entrevista, SZ-Magazin e Butt Magazine e estabeleceram a sua

reputação como uma testemunha importante de um movimento social

contemporâneo. Ele foi eleito co-editor da Spex em 1997.

Tillmans foi considerado o "documentarista da sua geração,

especialmente a do clube londrino e gay-scenes." Metade do seu trabalho é

encenado, com o artista a escolher as roupas e a localização, bem como a

definição dos seus modelos nas suas posições . A série dos seus amigos Lutz e

Alex, também publicado na iD, em 1992, são considerados importantes

documentos fotográficos da década de 1990. De 1992 a 1994 Tillmans viveu e

trabalhou em Londres, movendo-se para Nova York em 1994.

Durante este tempo, ele começou a mostrar com mais frequência, o

desenvolvimento de um estilo de exposição, que consistiu em arranjos de

fotografias sem molduras, presos ou gravados nas paredes da galeria.

Fotografias coloridas são colocadas ao lado de impressões a jato de

tinta e ao lado de postais e recortes de revistas das suas próprias imagens,

chegando quase até o teto e ao chão. Ele vê cada exposição como uma

instalação site-specific, muitas vezes abordando o espaço expositivo como

um composição maior

‘’Fotografias, a fim de ver o mundo’’

A prática fotográfica de Wolfgang Tillmans, "desde então tem

desenvolvido para abranger uma grande variedade de gêneros. Os seus

retratos, naturezas mortas, astrofotografia, fotos aéreas e de paisagens eram

todos igualmente motivados por interesses estéticos e políticos e em

formulações de realidade e verdade reivindicações, particularmente em

relação à homossexualidade e identidade de gênero. Tillmans coloca-lo

assim: “Tirar fotos, a fim de ver o mundo".

Tillmans produz as suas fotografias em tamanhos e formatos diferentes em meticulosas paredes, combinando-as com recortes de fotocópias de

revistas e jornais (em particular na instalação conhecida como "Soldiers - A

década de noventa"). As fotos são às vezes gravados diretamente na

parede, apresentadas em vitrines, ou dispostas numa extensa mesa de

instalações.

Fotografia abstracta

Tillmans exibiu os seus primeiros quadros abstratos em 1998. A edição,

de 60 obras únicas em cores negativos de papel fotográfico coletado pelo

artista desde que ele começou a impressão a cores em 1990, foi uma

combinação dos erros da câmara escura e anos de experimentação na

mesma. Desde 2000, tornou-se cada vez mais interessado nos fundamentos

químicos de material fotográfico, bem como a sua haptic e possibilidades

espaciais.

O "Conquistador" série de fotografias foram os primeiros destas

intervenções a serem expostos.

The "Conquistador’’

fotocópias

A primeira exposição foi em 1988 e era composta exclusivamente por

imagens que foram criadas com a mais recente fotocopiadora a laser

monocromática. Ele próprio considera estas imagens como "primeira obra

antes de ser dono de uma câmera".

Ao longo dos anos, Tillmans voltou a este meio, que manteve uma

componente fixa no seu trabalho . Os caminhos que a estrutura da superfície

e profundidade de imagem influenciam uns aos outros é mostrado em

grande formato por Wolfgang "obras cujos o material é fotocópias

analógicas. Aqui ele faz referência ás suas obras anteriores a partir do final

da década de 1980 que começou por experimentar a trabalhar com uma

fotocopiadora Canon velha.

Os contrastes descontrolados e partículas de pigmento nas imagens

dessas máquinas antigas são claras somente após o alargamento drástico.

Os efeitos resultantes são distantes, mas também concretos, criados através

não só da materialidade do processo de impressão, mas também do jogo e

variação da escala.

video

Luzes (Body) (2000-2002), uma instalação de vídeo com cenas estáticas dos efeitos de luz dentro de um clube de dança vazio, é o primeiro trabalho pelo fotógrafo usando o meio do filme. A única indicação de pessoas na pista de dança lotada são as vibrações e partículas de poeira ocasionalmente visíveis.

Em 2002, Tillmans filmou um videoclipe para a banda pop Pet Shop Boys "Home and Dry’’, funcinando como single, que consiste no documentar da ‘’vida’’ dos ratos que vivem nos metros de Londres.