CVEva Sæther, fil.dr.Docent i musikpedagogikIliongränden T:310224 71 Lund046 159126 (bostad)040 325450 (arbete)eva.saether@mhm.lu.seTre barn, födda 1987, 1990 och 1999

ANSTÄLLNINGAR 2010 Docent i musikpedagogik, konstnärliga fakulteten, Lunds Universitet

2008 – 2012 Forskarassistent i musikpedagogik

1988 – Adjunkt/lektor, Musikhögskolan i Malmö. Befordrad till lektor 2004. Tjänstledig för arbete som forskarassistent från ht 2008.

1994-2003 Musikarkivarie, Skånes Musiksamlingar, Etnologiska institutionen, Lunds Universitet.

1997-1999 Projekt World Music School, Musikhögskolan i Malmö.

1980-1984 Journalist, Tidningen Arbetet, Malmö

1977-1979 Journalist, Expressen, Malmö

1977-1979 Journalist, frilansmedarbetare hos Grupp Fem, Lund

PEDAGOGISK SJÄLVBEDÖMNING OCH REFLEKTION

I början av 1980-talet åkte jag till Oslo. Det blev några års studier i socialantropologi och musik, men framförallt gav denna resa över gränsen upphov till ett antal ”nyckelhändelser” som fortfarande påverkar både min pedagogiska verksamhet och mitt liv i stort.

Nyckelhändelse 1: Jag hade fiolen med mig. Planen var att utöka min svenska låtrepertoar med vackra norska låtar. Det skulle visa sig vara en komplicerad uppgift. Den norska folkmusikmiljön var stängd och släppte inte hur som helst in nyfikna utlänningar. Som ett resultat vände jag mig istället till Center for Afrikansk kulturformiddling, CAK, och började dansa och spela västafrikanska trummor. Där blev jag insläppt, som främling bland främlingar. Under några år fick fiolen ligga ganska orörd i sin låda, till förmån för andra musikaliska utmaningar. När fiolen åter plockades fram visade det sig att spelet utvecklats. Kunde det vara så att blotta mötet med och deltagandet i en helt annan musikkultur utökat min musikaliska palett?

1

Nyckelhändelse 2: Det var natt i Abidjan. Jag var ensam vit på fotbollsplanen som tillfälligt förvandlats till dansbana. Musikerna var i toppform, vi på dansgolvet likaså. Trumsolisten lyckades få mig att glömma min kulturellt betingade blyghet, och det bildades en ring runt min solodans. Sedlar trycktes i min svettiga panna. Varför dessa sedlar? Min ivorianske vän tyckte att jag var en idiot som inte förstod det; dansen uttrycker kulturell kompetens. Finns det alltså en kroppslig dimension av kunskap?

De pedagogiska konsekvenserna av nyckelhändelse 1 syns tydligt i kursutbudet vid Musikhögskolan, framförallt i kursen ”Studier i främmande kulturs musik – exemplet Gambia”. När jag anställdes vid musikhögskolan var den svenska folkmusiken inte närvarande bland akademins kursinnehåll. Däremot låg det i tidsandan att fler genrer skulle ges plats och utbildningsledningen gav mig fria händer. Tillsammans med utbildningsledningen initierades och genomfördes projektet ”Musikhögskoleutbildning i ett mångkulturellt samhälle”. Inom ramen för detta projekt gavs möjlighet att i stor skala testa erfarenheterna från mitt starka möte med en annan musikkultur. 1992 åkte den första gruppen studenter till Gambia för att under tre veckor studera hos traditionsbärare.

Projektgruppen utgick bland annat från: Att musicerande är ett särskilt användbart medel för interkulturell

kommunikation och förståelse över kulturgränser Att det är musikhögskolans ansvar att utbilda för ett mångkulturellt samhälle Att det går (innehållsligt och schematekniskt) att kombinera

problemorienterad undervisning med traditionell musikhögskoleundervisning.

En annan bakomliggande tanke var att musikhögskolestudenter inte kan tillgodogöra sig det undervisningsmaterial som finns kring World Music utan att först ha ett förhållande till sin egen musiktradition och sin relation till andra kulturers relation till sina traditioner.

Utvärderingen av det 3-åriga experimentet i Gambia fick till följd att kursen lades in i budgeten för musiklärarutbildningen. Numera åker cirka 18 studenter per år till Gambia eller Argentina, i syfte att utsätta sig för ett starkt möte med andra förhållningssätt till musik och musicerande. Med utgångspunkt i sina upplevelser av att vara en total outsider har studenterna initierat nya diskussioner om musikalitet och lärande och gradvis förändrat idéklimatet vid musikhögskolan. Hur studenterna tolkar och översätter upplevelserna i vardagslivet som svensk musiklärare är högst individuellt. Några börjar öva på ett annat sätt, inspirerade av ett annat förhållningssätt till tid. Andra för in djembetrummor i undervisningen vid musikskolan, det estetiska programmet eller grundskolans klassrum. Några forskar vidare. För mig ger frågan från nyckelhändelse 1 fortfarande liv i undervisningen, liksom åt den musikpedagogiska forskningen, särskilt inom profilområdet ”Interkulturella perspektiv – musikpedagogik i mångkulturella lärandemiljöer.”

Nyckelhändelse 2 är av en annan, men besläktad natur. Den handlade om den tysta kunskapen, om den kroppsliga dimensionen, om sinnen. Professor Jan Ling som var opponent vid min disputation tyckte att avhandlingen gott kunde ha luktat mer Afrika. Det gav upphov till en opublicerad artikel ”Insikt genom deltagande. Eftertankar till en disputation” där jag gjorde upp med min glömska, eller kanske den del av vår

2

vetenskapliga tradition som tenderar att nedvärdera just denna aspekt av kunskap. Jag hade slarvat med minnet av sedlarna! ”Listen to the godji (violin) and let it’s cries penetrate you. Then you will know the voice of the spirits, they would tell me. Feel the sound of the drum and know the power of our past”. Detta citat ur den amerikanske antropologen Paul Stoller’s In Sourcery´s Shadow påminner om vikten av att ta med det hela, undervisning såväl som i forskning. Nyckelhändelse 2 har fått färga de forskningsprojekt jag arbetade med som forskarassistent, det vill säga fältarbetet vid den persiska musikskolan, och jam2jam. Den genomsyrar också pågående forskning och undervisning. Se vidare http://web.me.com/evasaether/Min/Forskning.html.

REDOGÖRELSE FÖR UTBILDNING OCH YRKESERFARENHET

Utbildning

2010-2012 Morgondagens forskningsledare, program vid LU.

2006 - 2008 Academic Trainee, Lunds Universitet, 25%

2003 Filosofie doktorsexamen inom ämnet musikpedagogik, Lunds Universitet.

1986 Cand.mag. examen i socialantropologi, statskunskap och musikvetenskap, Universitetet i Oslo.

1977 Journalistutbildning, Skurups folkhögskola.

1975 U-landslinjen, Valla folkhögskola.

1974 Examen, naturvetenskaplig linje, Katedralskolan i Lund.

Pedagogisk och annan relevant yrkeserfarenhet

Jag anställdes 1988 vid Musikhögskolan som adjunkt i Musik och Samhälle. Sedan dess har jag undervisat i grundutbildningen vid både musiker- och musiklärarutbildningen i kurser som ”svensk och europeisk folkmusik”, ”utomeuropeisk musik”, ”västerlandets konstmusikhistoria”, ”didaktisk MoS” och ”forskningsmetodik”. När avhandlingen blev klar 2003 innebar det nya arbetsuppgifter; förutom handledning av examensarbeten i grundutbildningen även handledning av uppsatser inom påbyggnadsutbildningen i musikpedagogik. Sedan 2006 undervisar jag vid den musikpedagogiska påbyggnadsutbildningen, (nuvarande masternivå, tidigare C- och D-kurser) samt är handledare och lärare i forskarutbildningen.

Läsåret 2003-04 fick jag en heltidstjänst. Fram till dess hade jag en adjunktstjänst om 50% och byggde på med 50% musikarkivarie eller 50% World Music School samt frilansuppdrag. Det har blivit många timmars undervisning genom åren, jag tar här upp antalet arbetstimmar per läsår, de senaste sex åren. 04-05: 277, 05-06: 220, 06-07: 318, 07-08: 262, 08-09: 203, 09-10:133.

3

Under åren 2006 till 2008 var jag en av de 20 utvalda deltagarna i LU:s Academic Traineeship, ett 2-årigt ledarskapsprogram för lovande kvinnliga forskare. 2010-2012 deltog jag i Lunds Universitets program ”Morgondagens forskningsledare”. 2008 valdes jag in som commissioner i Music in Schools and Teacher Education Commission (MISTEC), en av kommissionerna i International Society for Music Education (ISME). 2006-2009 ingick jag i The Scientific Advisory Board för European Music Councils projekt ExTra, och var även en av redaktörerna för boken Music in Motion. Diversity and Dialogue in Europé som utkom 2009.

Hösten 2010 blev jag docent i musikpedagogik. Jag utsågs också till en av deltagarna i ”Morgondagens forskningsledare”, ett ledarskapsprogram initierat av Lunds Universitet. Jag är även ansvarig för masterutbildningen i musikpedagogik vid Musikhögskolan. Efter flera års nordiskt utvecklings- och projektarbete var jag också med om att sjösätta den nordiska masterutbildningen i världsmusik, GLOMAS, som startade läsåret 2010/2011. För mer info om denna innovativa utbildning se GLOMAS hemsida: http://www.glomas.net/ . Parallellt med GLOMAS-arbetet har det byggts upp ett omfattande internationellt nätverk för global musikundervisning: GLOMUS, http://glomus.net/.

När jag anställdes 1988 var förhoppningen att jag med min folkmusikaliska bakgrund skulle bana vägen för folkmusiken inom Musikhögskolan. Så blev det också, via introducerandet av främmande musikkulturer. Jag har sedan tidigt 1990-tal utvecklat kurser inom det mångkulturella fältet, främst ”Studier i främmande kulturs musik – exemplen Gambia och Argentina”. Dessa kurser har rönt internationell uppmärksamhet.

Under min tid som musikarkivarie initierade och genomförde jag projektet ”de invandrade spelmännen” som gav mig kontakter jag senare har haft användning för i arbetet med projekt- och kursutveckling vid Musikhögskolan.

Jag har administrativ erfarenhet från många olika sammanhang inom Lunds Universitet: Har varit ordförande i ämnesnämnden för Musik och Samhälle, medlem i utbildningsrådet samt kursledare för folkmusikvarianten, ledamot i musikhögskolans institutionsstyrelse och är numera ledamot i konstnärliga fakultetsnämnden. Har varit ledamot i Lunds Universitets rekryteringsråd, samt i Rådet för forskningsinfrastruktur vid Lunds Universitet. Är också ersättare i lärarförslagsnämnden samt ledamot i jämlikhetsnämnden vid den konstnärliga fakulteten. Årsskiftet 2010/2011 tillträdde jag som programansvarig för masterutbildningen vid den musikpedagogiska forskningsavdelningen. Från vårterminen 2012 är jag ledamot i styrelsen för konstnärliga fakulteten samt i styrkommittén för forskarskolan i utbildningsvetenskap med inriktning mot ämnesdidaktik vid Lunds Universitet. Ledamot i universitetskollegiet vid LU, mandatperiod 2012-2015. Även ledamot i forskarutbildningskommittén vid Lunds Universitet (med start 2012).

Under min tid vid tidningen Arbetet i Malmö tjänstgjorde jag som riksreporter vid centralredaktionen, bevakade riksnyheter samt skrev förstasidestexter. Vid tidningen Expressen arbetade jag som allmänreporter med Malmöregionen och Danmark som mitt område. Som frilansreporter arbetade jag både som allmän- och kulturreporter.

4

Erfarenheterna från journalistlivet har jag haft stor nytta av både som pedagog och forskare.

Vetenskaplig och konstnärlig verksamhetPublikationer

I process:

Mars, A., Sæther, E. & Folkestad, G. (submitted). Musical learning in a cross-cultural setting. A case study of Gambian and Swedish adolescents in interaction. Music Education Research MER.

Sæther, E. (?). Med repertoar för stabilitet och förändring: Kvinnliga traditionsbärare i Gambia. KU-boken, Stefan Östersjö (red.)

Review article of Narrative Soundings: An anthology of Narrative Inquiry in Music Education. Barret/Stauffer Eds. Deadline December

Sæther.E. (under arbete). Jamming with curriculum – on dissonances and groove in a Swedish classroom. I A. Brown & S. Dillon (red:er) Network jamming: Creative education through online improvisation. Routledge.

Publicerat:

Houmann, A. & Sæther, E. (under tryckning). Using a survey on creativities as reflective practice and for reforming practice in music teacher education. I P. Burnard (Red.) Creativities in higher music education: International perspectives and practices. Oxford: Routledge

Hebert, D. & Sæther, E. (under tryckning). ”Please, give me space”: Findings and Implications of the GLOMUS Intercultural Music Camp, Ghana 2011. Music Education Research MER.

Sæther, E (under tryckning). När musiken ställer frågorna. I A. Persson & R. Johansson (red:er) Forskarperspektiv på kunskap, utbildning och skola – utbildningsvetenskaplig forskning vid Lunds universitet (prel. Titel). Lund: Institutionen för utbildningsvetenskap, Lunds Universitet.

5

Sæther, E. (2013). Insight through participation –Bridging the gap between cultural anthropology, cultural studies and music education. I P. Dyndahl (Red.) Instersection and interplay. Contributions to the cultural study of music in performance, education and society (s. 21-34). Perspectives in Music and Music Education no 9. Malmö: Malmö Academy of Music, Lund University.

Sæther, E. (2013). The art of stepping outside comfort zones: Intercultural collaborative learning in higher music education. I H. Westerlund & H. Gaunt (red:er) Collaborative Learning in higher music education: Why, what and how?(s. 37-48). London: Ashgate.

Sæther, E. (2012). Review of critical ethnographic practice by Jean Lave. Ethos, 40 (4), 1-3. American Anthropological Association.

Sæther, E. & Sköld, P. (2012). The tale of creative learning. Jam2Jam as a tool for understanding the role of music in media. I A. Brown (red.) Sound musicianship. Understanding the Crafts of Music (s. 311-320). Newcastle: Cambridge Scholars Publishing.

Sæther, E. (2012). Intercultural tensions and creativity in music. I G. Mc Pherson & G. Welch (red:er), The Oxford handbook of music education vol. 2 (s. 354 - 370). New York: Oxford University Press.

Sæther, E. (2011). Musik som mat. I J. Stenström & P. Lindström (red.) Lunds universitets kokbok (s. 56-57). Stockholm: Atlantis

Sæther, E. (2011). Prescript: Travel sickness, cultural autonomy and the insider/outsider dilemma. Finnish Journal of Music Education, 14(1), 87-89.

Sæther, E. (2011). CD production fights school failure – sociability by music. I A. Brader (red.) Songs of resilience (s. 221-238). Newcastle: Cambridge Scholars Publishing.

Sæther, E. (2010). Music education and the other. Finnish Journal of Music Education, 13(1), 45-60.

Sæther, E. & Hofvander Trulsson, Y. (2010). Att vara i takt med andra – en musiklärares utmaningar. I H. Lorentz & P. Lahdenperä (red:er), Möten i mångfaldens skola. Interkulturella arbetsformer och nya pedagogiska utmaningar (s. 109-131). Lund: Studentlitteratur.

6

Clausen, B., Hemetek, U., Sæther, E. & European Music Council (red:er) (2009). Music in motion. Diversity and dialogue in Europe. : Bielefeld: transcript.

Sæther, E. (2009). A musician’s narrative. I Mans, M. Living in worlds of music: A view of education and values. New York: Springer.

Sæther, E. (2008). Elefanterna och mobilen {The elephants and the mobile}. I M. Cronqvist. & H. Sandberg, H. (red:er), Tempo - om fart och det föränderliga. Göteborg/Stockholm: Makadam.

Sæther, E. (2008). When minorities are the majority. Voices from a teacher/researcher project in a multicultural school in Sweden. Special issue of Research Studies in Music Education, RSME. Pedagogis of inclusion in music education: international perspectives, 30(1), 25-42.

Burnard, P. , Dillon, S. , Rusinek, G. & Sæther, E. (2008). Inclusive pedagogies in music education: International comparisons of music teachers’ perspectives from four countries. International Journal of Music Education: Practice, 26(2), 109-126.

Sæther, E. (2007). Rapport till Myndigheten för Skolutveckling, ”Social integration genom musik”, SIM. http://www.sim-project.se/

Sæther, E. (2007). On a Swedish Academy of Music and singing elephants in Gambia. I M.S. Cohn, M.S. (red.), Music in Time. Multi-culture, synthesis and collaboration (s.79-85). Jerusalem: Jerusalem Academy of Music and Dance.

Sæther, E. (2007). The Oral University. Learning from cultural meetings. I Folkestad, G. (Ed.) A Decade of Research in Music Education. Malmö: Malmö Academy of Music.

Sæther, E. (2006). Hybriditet och gränsöverksridande musiklärare {Hybridity and border crossing music teachers}. I H. Lorentz & Bergstedt, B. (red:er), Interkulturella perspektiv. Pedagogik i mångkulturella lärandemiljöer (s. 71-85). Lund: Studentlitteratur.

Sæther, E. (2006). Promoting social inclusion through good practice in music education. Sounds in Europe,spring 2006, 10-11.

7

Sæther, E. (2004). Musikens förhållande till identitet och makt i det mångkulturella samhället: ett bidrag från det musikpedagogiska fältet {Music´s relationship to identity and power in the multicultural society: a contribution from the field of music education}. I B. Bergstedt, B & H. Lorentz, H (red:er), Lärandets skilda vägar: om kunskapsbildning i mångkulturella kontexter (s. 29-40). (Pedagogiska rapporter: 2004:83). Lund: Lunds Universitet, pedagogiska institutionen.

Sæther, E. (2004). Den gränsöverskridande musikläraren. Kulturmötet som metod i musiklärarutbildningen. I O. Pripp (red.), Mångfald i kulturlivet. Botkyrka: Mångkulturellt centrum.

Sæther, E. (2003). The Oral University. Attitudes to music teaching and learning in the Gambia. Malmö: Malmö Academy of Music.

Becker Gruvstedt, M, & Sæther, E. (2002). Cultural encounters as a prompting force. In H. Lundström (Ed.), The musician in new and changing contexts (s.41-49) (Perspectives in music and music education, no 3). Lund: Malmö Academy of Music, Lund University.

Sæther, E. (2000). Educating musicians on the kora and singing. In G.M. Oliva (Ed.), The musician’s role: New challenges. (Perspectives in music and music education, no 2). Lund: Malmö Academy of Music.

Becker Gruvstedt, M., Olsson, B. I. & Sæther, E. (2000). World Music School. Musikundervisning i en mångkulturell skola. (Perspectives in music and music education, no 1). Lund: Malmö Academy of Music.

Lundström, H., Olsson, B.I., Sæther, E., & Svensson, S. (1998). Higher music education in a multicultural society. In B. Lundquist & C.K. Szego (Eds.), Music´s of the world’s cultures. A source book for music educators. ISME, University of Reading.

Sæther, E. (1994). Från brygd till salladsskål {From brew to sallad bowl}. I O. Ronström & G.Ternhag, G. (red:er), Texter om svensk folkmusik, från Haeffner till Ling (s. 239-244). Stockholm: Kungliga Musikaliska Akademien.

Sæther, Eva (1993). Training Swedish music teachers in Gambia. I M. Lieth-Philipp & A. Gutzwiller (red:er), Teaching Musics of the World. The second international symposium, Basel 14-17 October 1993. Philipp Verlag, 1993.

8

Sæther, Eva (Red). (1993).”På jakt efter en mångkulturell musiklärarutbildning”, (Musikpedagogik, forskning och utveckling, 1993:2.) Lunds Universitet, Musikhögskolan i Malmö.

Handledning av doktoranderYlva Hofvander Trulsson, 2010. Doktorsavhandling. Musikaliskt lärande som

social rekonstruktion. Musikens och ursprungets betydelse för föräldrar med utländsk bakgrund. (Biträdande handledare)

Jens Ideland, 2011. Licentiatavhandling. Spela, leka eller låta bli. Guitar Hero som kommunikativ praktik för unga musiker. (Biträdande handledare)

Lia Lonnert, pågående avhandlingsarbete. (Huvudhandledare)

Annette Mars, 2012 licentiatavhandling. (Huvudhandledare)

Handledning av uppsatser på masternivåYlva Hofvander Trulsson, 2004, magisteruppsats: Kulturskolan i integrationens

kraftfält.

Torbjörn Righard, pågående masterarbete.

Jenny-Ann Ståhl, 2012, masteruppsats: Inkludering av funktionsnedsättning vid musik- och kulturskolor.

Hanna Wåhlin, pågående masterarbete.

Markus Tullberg, pågående masterarbete

Cristophe Viala, pågående masterarbete

Handledning av examensarbetenFrån 2005 och framåt, har bara tagit med de som är godkända och tillgängliga på

uppsok.libris

2005-2006

Nina.Jönsson: Inspiration – hur känns den?

Katarina Stener: Musik, hjärna, fantasi och lek – Om en rytmikpedagogs bidrag till lärararbetet i grundskolans musikämne

Anders Thorén: Kulturmöten – problem eller möjligheter

2006-2007

Sara Bognar: Detta är inte Afrika – Västafrikanska undervisningsmetoder i Sverige

Hanna Wåhlin: Rytmikaren och båtbyggaren – En studie om den tysta kunskapen

9

Martina Tomner: Kreativitet och blockeringar – Icke-musikers upplevelser av musikskapande.

Helena Sandberg: Feldenkrais i sångundervisning – Om ökad kroppsuppfattning

2007-2008

Johannes Nästesjö: Nyckeln till den positiva spiralen – En studie av musikers syn på sitt övande

Sasa Krstc: Oh, hur härlig balkansol ler – En svensk manskörs möte med arrangemang från en genre utöver det vanliga

Anna Thorstensson: Att ge bra bilder eller inte – Ett arbete om olika sätt att kommunicera med elever

Mikael Grafström: Kulturskolan – ”en skola för alla?”. En studie om kulturskolans tillgänglighet med avseende på avgiftsfrihet

2008-2009

Therese Gustafsson: Ett rum för skapande – en studie av högstadieelevers musikskapande i skolan

Sara Alkeby: Rytmikträning och dess påverkan på arbetsminnet – en kvasiexperimentell studie

2010-2011

Peter Broch: Det sammanhållande kittet – Musikens betydelse för en liten by i Gambia

Lägg till här

SakkunnigarbeteSibeliusakademin, sakkunnig vid professorstillsättning i folkmusik, ht 2013Oslo Universitet, tillsättning av doktorand i musikpedagogik, vt 2013Linnéuniversitetet, tillsättning av lektor i musikpedagogik, ht 2011Sakkunnig för Högskolan för scen och musik, lektor i musikpedagogik, ht 2008.Sakkunnig, KMH, befordringsärende till lektor, ht 2007Sakkunnig, KMH, befordringsärende till lektor, vt 2007

ReviewuppdragReview av manus till nordisk musikkpedagogisk forskning, Årbok 9. 23/1 2007.Review av manus till IJEA ”Diasporic Chinese Xianshi Musicians”, sep 2010.Review av bok (Lave, Jean, (2011). Critical ethnography. Chicago: University of Chicago press) till Ethos, Dept. of Anthropology, Miami University, 1 dec 2011

Betygsnämndsuppdrag och avhandlingsgranskningarBetygsnämndsledamot, Eva Kjellanders disputation, Örebro, 12/4, 2013Diskutant, Thomas von Wachenfeldts 65% seminarium, Piteå, 29/1, 2013.Andre opponent, disputation, Anne Haugsland Balsnes ”Å lære i kor”.Norges musikkhøgskole, 27/11, 2009.Betygsnämndsledamot, Anna Houmanns disputation, ”Musiklärares handlingsutrymme – möjligheter och begränsningar.”. 2010.

10

Presentationer vid konferenser

Moderator för forskarseminarier vid Folk & Världsmusikgalan, Gävle, 18/4, 2013. Uppdraget delades med Dan Lundberg, Svenskt visarkiv.

“Music in European Classrooms. A comparison of two lessons from Sweden and Germany.” 21st EAS Conference, Leuven, ISME European Regional Conference “The Reflective Music Teacher”, 14/2, 2013.

“Reflections on, in and through creativities – transcending boundaries in higher education”. Workshop. 21st EAS Conference, Leuven, ISME European Regional Conference “The Reflective Music Teacher”, 14/2, 2013.

“Music in European Classrooms. A comparison of two lessons from Sweden and Germany.” Bundeskongress musikunterricht. Weimar, 22/9, 2012.

“Creativity, Nostalgia and Engagement – Three approaches to music education in a multicultural town in Sweden”. Keynote vid Sibeliusakademin. Teaching music in a multicultural school – seminar for music teachers. Helsingfors, 23/3, 2012.

“Creativities in Practice: Shaping the teaching and learning of music creatively.” Symposium/Workshop vid konferensen musiclearninglive!2012, Institute of Education, London, 13/3, 2012.

“Development of creative didactics in music teacher education: Report on innovating the teacher education program at the Malmö Academy of Music, Lund University”. Cambridge symposium. Creativities: Transcending Boundaries in Higher Music Education (HME). University of Cambridge, Faculty of Education, 20/6, 2011.

“Att lära om – eller lära med? Musikutbildningens och musikens förhållande till identitet och makt i det mångkulturella samhället.” Keynote vid konferensen “Pedagogik och makt i kunskapssamhället”, Västra Götalandsregionens nätverk för interkulturell pedagogic, 20/5, 2011.

“Intercultural creativity: Using cultural meetings as a prompting force for creative learning and change.”. Invited presentation for the conference “The arts and global dialogue”, 8/3, 2011, Oslo National Academy of the Arts.

11

“Creativities transcending boundaries. A research and activity based project at Malmö Academy of Music, aiming at transforming the music teacher education.” Nordic working seminar on the research on music teacher education, 6/12, 2010.

“Readjusting the inner compass”. Nordic working seminar on the research on music teacher education, invited presentation for the panel “Music teacher education and the challenges of the multi cultural societies – consequences for research”, 7/12, 2010.

“Interkulturella fallgropar. Om forskningsläget kring mångkulturell musikundervisning.” EU- projektet KRUT, Stenungsund, 11/11, 2010.

“Kreativa lärmiljöer.” Föreläsning vid Musikpedagog 2010, tillsammans med Anna Houmann, Kungliga Musikhögskolan, Stockholm , 2/11, 2010.

“Intercultural perspectives on music education: Can my music be your music too”? Invited panel chair at International Society for Philosophy in Music Education, 8th ISPME Symposium, Sibelius Academy, 10/6, 2010.

“Jamming with curriculum. Tensions and possibilities.” Presentation vid “The network jamming project: An international study of collaborative media performances”. ISME 2010, Beijing, 3/8, 2010.

“Rethinking professionalism in instrumental teacher education - response”. ISME 2010, Beijing, 2/8, 2010.

“Songs of resilience: Attracting and sustaining resources for innovative music projects?”. Poster, ISME 2010, Beijing, 2/8, 2010.

“Music education and the Other”. Invited keynote at The Second Symposium on Research on Instrumental and Vocal Pedagogy: Challenges of Multiculturalism, November 14-15, 2009. Sibelius Academy, Helsingfors.

“Imaginary homelands and youth culture – strategies for music making in immigrant communities”. EMC conference: Extra! Exchange Traditions. Immigration and Multiculturalism. The Musical Dimension. April 24, 2009, Athens.

12

“Here´s a new instrument, how would you use it? A comparison of six case studies examining the co-development of jam2jam software instrument and experience design in schools in four countries.” Co-presented with Alex Ruthman, USA and Steve Dillon, Australia. The Sixth International Research in Music Education Conference, RIME, University of Exeter,14–18 april 2009.

“You don´t really want to be that mixed: Insiders’ voices from a multicultural classroom”. Peer reviewed paper presented at the 17th MISTEC International Seminar, July 14-18, Frascati, Rom, 2008.

“The issue of otherness”. Presentation in the symposium “Embracing diversity: A new ISME policy on cultural diversity in music education.” 28th World Conference of the International Society for Music, July 20 – 25, Bologna, 2008.

“Inclusive research for inclusive practice. Methodological aspects emanating from a teacher/researcher project in a multicultural school in Sweden”. Peer reviewed paper presented in the symposium “International perspectives on pedagogies of inclusion in music education: Theorising practice.”. 28th World Conference of the International Society for Music, July 20 – 25, Bologna, 2008.

“Singing meaning. On communalities in meaningful music education in the oral university of Mandinka tradition and Western music teacher education”. Peer-reviewed paper presented at the 28th World Conference of the International Society for Music, July 20 – 25, Bologna, 2008.

“En presentation av KIKK och SIM, kompetenscentrum och forskningsprojekt kring interkulturell musikundervisning”. NordTrad, Musikhögskolan i Göteborg. April 17, 2008.

“Why not make sure that you become a good teacher? Voices from a Teacher7Researcher Project in a Multicultural School in Sweden. “ Musica Ficta/Lived Realities. A conference on Engagements and Exclusions in Music, Education and the Arts. Faculty of Music, University of Toronto. Januari 24 – 27, 2008

“Swedish fiddles and singing elephants in Gambia”. Konferensen “ The contribution of music and dance education to the preservation of traditional

13

cultures as living entities”. Jerusalem Academy of Dance, December 9-10, 2007.

“Promoting inclusion in music education: International comparisons of key issues of teaching and learning as perceived by music teachers from four countries.” Research in Music Education Conference. RIME 2007. University of Exeter, 10-14 April 2007.

“It is good to learn how to be in rhythm with the others”.

Mix It. Young people with migrant background in music projects. Symposium of the European Music Council in cooperation with the broadcasting station Deutsche Welle. 3-5 november, 2006.

“It is good to learn how to be in rhythm with the others-

Student notions and teacher strategies in a segregated, multicultural school in Sweden”. 27th ISME World Conference, Malaysia, Kuala Lumpur Convention Centre 16-21 July, 2006

”99% immigrants, 100%music”. Seminario Internacional Complutense De Investigacion en Educacion Secundaria. Universidad Complutense de Madrid. SICIEM 2005, 16 – 18 June, 2005.

”To be in tune with the others”. East Anglian Researchers (EARS) in Education Seminar. Investigating Teaching-Learning Interactions from Different Cultural Perspectives. 29 januari, 2005.

”Learning processes in the multicultural music society.” Key note lecture. Course arranged by the Nordic network for music education

(Nordplus) in Malmö and Copenhagen 9 - 13 Nov, 2004.

”Lessons from the Oral University. On practical consequences of cultural meetings and a dissertation on ’other’ attitudes to music.” Granada, MISTEC, 5-9 juli, 2004.

”The Oral University. On Mandinka jalis and their possible impact on western music teacher training.” NNMPF, Hanaholmen, Finland, 18-21 april 2002.

”The interculturally competent pedagogue”. EAS, Riga, 10-13 May, 2001.

14

”World Music School - evaluation”, ISME, Malmö, april 1999.

”Efter Gambia? Långsiktiga effekter av Gambia - kursen ”. Pilotutbildning för Sveriges Musikhögskolor, januari 1998, Musikhögskolan i Malmö.

”Gambian Music for Gambian Children - about Gambia´s first open music school built on traditional music.” 23rd ISME World Conference, Pretoria, South Africa, July 1998.

”Cultural Encounters as a Prompting Force”. 1998 Seminar on the Education of the Professional Musician, July 1998 och 23rd ISME World Conference, Pretoria, South Africa.

”Rosengård - a laboratory for multicultural music teaching.” Fourth International Symposium on Teaching World Music, Dartington, 1997.

”I think they have learnt how we Africans welcome people - om konsten och konsekvensen av att förlägga musiklärarutbildning i Gambia.” Nordisk konferens om världsmusik och mångkultur, Stockholm, 1996.

”Swedish Musicteachertraining in Gambia - a Model for Multicultural Teachertraining”, ISME, Amsterdam, 1996.

”Masterdrummer på Musikhögskolan. Reflektioner inifrån Musikhögskolans mångkulturprojekt”, konferensen ”Världen i Skolan”, Musikhögskolan i Göteborg, 1996.

”The methodology of a jali” or ”Educating musicians on the kora and singing”, ISME, Malmö, 1996.

”Training Swedish Music Teachers in Gambia in Search of a Model for Multicultural Music Education”, ICTM, Berlin, 1993.

”Studier i främmande kulturs musik - att utbilda svenska musiklärare i Gambia”, NMPU-konferens, Järvenpää, 1993.

15

Dokumenterade utvecklingsarbeten

”Social integration genom musik, SIM. Ett utvecklingsprojekt kring musikundervisningens villkor i mångkulturella klasser”. Rapporterat till Myndigheten för Skolutveckling juni 2007. Läggs ut på Satellitenskolans hemsida under oktober 2007. http://www.sim-project.se/

”Roots of the Gambia. Tracking Gambian music masters.” CD med tillhörande textbok, inspelad i Gambia, februari 1998. Syfte: Att samla in material som kan användas i musikutbildningen i Gambia, ”Maali´s Music School, samt intervjua gambianska musiker kring lärande i muntliga traditioner.

”Roots of the Gambia 2. By women – for life”: CD med dokumentation av den kvinnliga repertoaren inom mandinkatradition, Gambia. Inspelad 2006.

Konsertverksamhet, kompositioner

Förr hann jag spela fiol… Spelade på 80- 90-talet i grupper som ”Edens lustgård”, ”Fria händer” och ”Rånda”. Rånda gjorde en radio-inspelning i slutet på 90-talet, där en del av mina egna kompositioner framfördes. 2000-2004 spelade jag i ”De Nani”, en afro-svensk kvartett med cello, fiol, gitarr och djembe. Sedan 1995 har jag i samarbete med Musik i Syd producerat musikföreställningar för barn, alltid med jali Alagi Mbye från Gambia som en av de medverkande musikerna. Det har blivit runt 500 föreställningar under temat ”Krokodilsagor”, från Skåne till Västerbotten. De senaste produktionerna (2006) hette ”Kattkungen” och ”Prinsessan” och byggde på sagor från Guinea Conakry, i bearbetning av mig.

Internationell erfarenhet

Är commissioner i MISTEC, Music in Schools and Teacher Education Commission, ISME, International Society of Music Education.

Ingår i projektgruppen för GLOMAS, den nordiska masterutbildningen i världsmusik som startar våren 2010. Se www.glomas.net.

Ingick 2006-2009 i ”the scientific committe” för det komparativa forskningsprojektet ”ExTra! Exchange – Traditions”, initierat och finansierat av European Music Council, EMC. Var en av tre redaktörer för boken som publicerades inom ramen för detta projekt år 2009.

Ingick 2004-2006 i det internationella forskningsprojektet PROSIME, ”Promoting social inclusion through good practice in music education”, med fokus på ”difficult educational settings” och mångkulturella frågor. I gruppen ingår Dr. Gabriel Rusinek, Universidad Compluense de Madrid, Dr. Pamela Burnard, University of Cambridge, Dr. Frits Evelein, Conservatory of Rotterdam, Dr. Natassa Economidou-Stavrou, University of Cyprus, Dr. Bo Wah Leung, Hong Kong Institute of Education och Dr. Steve Dillon, Queensland University of Tecnology. Vårt pilotprojekt redovisades vid ISME-konferensen i Kuala Lumpur, juli 2006. Projektet har dessutom redovisats i två artiklar (se publikationer).

16

Deltog 2003 – 2005 i det nordiska nätverket Musaik, ”kulturelt mangfold og musikkundervisningen i Norden, finansierat av Nomus, Nordiska musikkommittén. Syftet var bland annat att utveckla och dokumentera ny praxis och nya idéer som kan bidra till att utveckla musikundervisningen i Norden. I Musaik ingick 10 nordiska institutioner.

Deltog 2005-2007 i ett Nordplusfinansierat nordiskt högskolenätverk med syfte att stärka rekryteringen av studenter och lärare med minoritetsbakgrund, samt utvidga och utveckla musikpedagogikutbildningen. Medverkande institutioner är Musikhögskolan i Malmö, Norges Musikkhögskole och Det Jyske Musikkonservatorium. Samarbetet resulterade i framtagandet av en nordisk mastersutbildning i världsmusik World Music Master. Transformative Music Education in a Nordic Perspective med ovan nämnda institutioner plus Sibeliusakademin som partners. Ansökan skickades in till Nordiska Ministerrådet våren 2007. Avslogs. Arbetet återupptogs med Nordplusmedel, och ledde till GLOMAS som startade ht 2010.

Samverkan med det omgivande samhället

2008, 11 maj. Medverkan i P1, filosofiska rummet på temat ”Vad är musik?”. Inspelat på Inkonst i Malmö, inför publik, 29 mars.

2006, 18 – 19 oktober. Arrangerade den nationella konferensen ”En mångkulturell kulturskola – finns det? En mötesplats för forskare, kulturskolechefer, lärare och musiker. Musikhögskolan i Malmö.

Drevht 2006- 2011 tillsammans med doktoranden Ylva Hofvander Trulsson KIKK, Kompetenscentrum för interkulturell konst- och konstutbildning. http://www.ced.lu.se/o.o.i.s/9072

Februari 2006, konstnärligt utvecklingsarbete CD 3, en dokumentation av kvinnliga musikers repertoar och levnadsvillkor i Gambia, tillsammans med producentutbildningens ledare Anders Åhlin, samt jali Alagi Mbye.

2004-2006. Ingick i stiftelsen framtidens kulturs ”ad hoc-grupp” med uppgift att bedöma ansökningar om kulturanslag.

2005 - 2008. SIM-projektet. Ett forskningsprojekt med stöd av Sparbanksstiftelsen Skåne och Myndigheten för Skolutveckling. ”Social integration genom musikundervisning.” Genomförs i samarbete med Satellitenskolan i Malmö. Medlem i Forskargruppen för mångkulturell pedagogik vid Lunds Universitet sedan 2004. Har inom ramen för det medverkat vid utåtriktade seminarier.

Förberedde under 2005 tillsammans i samarbete med Folkuniversitetet en preparandutbildning för att bredda rekryteringen till Musikhögskolan. Kursplanen ligger i malpåse. Utbildningen kom aldrig till stånd på grund av utebliven finansiering.

17

2003-2005. Deltog i ”Musaik – kulturellt mangfold i musikkundervisningen i Norden”, ett 3-årigt projekt i Nomus regi. Satt med i den s k nätverksgruppen som utarbetade ett nordiskt policydokument.

Arrangerade fortbildningsdagarna ”Kulturskoleutveckling” för norska kulturskoleledare, 23-25 oktober 2002. Besök vid kulturskolor och kulturprojekt i Skåne.

”Krokodilsagan.” En musikföreställning för barn uppbyggd kring den kvinnliga repertoaren i Gambias traditionella musik. Gjordes tillsammans med musiker från Gambia och Elfenbenskusten för Musik i Skåne, 1996 och 1997.Fler Krokodilsagor samt produktionen Afrikaaa för Musik i Syd från 1998 och framåt. Under 2006 produktionerna ”Prinsessan” och ”Kattkungen”.

”De invandrade spelmännen”. Ett dokumentationsprojekt vid Skånes Musiksamlingar, etnologiska institutionen, Lunds Universitet.1996-1997. Genomfördes med start i bostadsområdet Rosengård i Malmö. Ledde till ett radioprogram.

Medverkade aktivt i startandet av Gambias första musikskola för barn: Maali´s Music School. 1996 – 1998 då skolan öppnades.

Medverkade i planeringen och genomförandet av ”Musik och barn. Fortbildningskurs för musiker med invandrarbakgrund.” Musikhögskolan i Malmö, 1997. Denna kurs ledde till ”Preparandkurs för musiker med invandrarbakgrund”, 20 p, Musikhögskolan i Malmö, 1998 - 1999. Samarbete med arbetsförmedlingen och Musik i Syd.

Medarbetare i projekt ”World Music School”, halvtidsarbete ht 1997 - vt 1999. Musikhögskolan i Malmö. Samarbete med 10 grundskolor i Malmö.

Producent för ”Världsmusikveckan”, vt 1999, Musikhögskolan i Malmö. Offentliga konserter.

Spelade in och producerade tillsammans med Anders Åhlin CD:n Roots of the Gambia, 1998. Samarbete med inhemska musiker i Gambia.

Medarbetare i projektet ”På jakt efter en mångkulturell musiklärarutbildning”, 1991 - 1995. Inom ramen för detta samarbetade vi med musiker med invandrarbakgrund i Malmö, samt Eo´len kulturcentrum i Gambia.

Producent för Folkmusikveckan 1990, Musikhögskolan i Malmö. Konserterna under veckan var offentliga.

Administrativ erfarenhet

Ledamot i Forskarutbildningskommitten, 2012 –

Ledamot i Universitetskollegiet, mandatperioden 2012-2015.

Ledamot i konstnärliga fakultetsstyrelsen vt 2012 –

18

Programansvarig för masterutbildningen vid forskningsavdelningen i musikpedagogik från 2011.

Ko-ordinator för GLOMAS sedan ht 2010.

Ledamot i fakultetsnämnden vid Konstnärliga fakulteten, Lunds universitet, sedan 2007.

Kursansvarig (co-ordinator) för ”Studier i främmande kulturs musik - Gambia” sedan 1992.

Kursledare för folkmusikinriktningen vid Musiklärarutbildningen 1992 – 2006.

Ledamot i FUN, forskarutbildningsnämnden sedan 2004.

Ledamot i Musikhögskolans styrelse 2006 - 2009.

Ledamot i Jämlikhetsnämnden vid Musikhögskolan sedan 2007.

Ledamot i lärarförslagsnämnden sedan 2004.

Ledamot i Lunds Universitets rekryteringsråd 2003 - 2009.

Ledamot utbildningsrådet vid Musiklärarutbildningen 1993 – 1995.

Ordförande, ämnesnämnden i MoS, 1988 – 2002.

Bildade och ledde musiketnologiskt seminarum (hovedfagskurs) vid Institutt for Musikk, Universitetet i Oslo, 1986.

OFFENTLIGGJORDA ARBETEN

Övriga publikationer

Sæther, Eva (1992).”Dekonstruerad Falun-festival. Vad spelar kvinnorna med?” . I Euterpe, nr 1, 1992.

Sæther, Eva (1990). Folkmusikveckan. Programbok till Folkmusikveckan vid Musikhögskolan i Malmö 26/11-1/12, 1990

Sæther, Eva (1984). Folkmusiken Lever. Askelin & Hägglund, 1984.

Föreläsningar

19

Lärardag 1 kring projektet ”Creativities transcending boundaries in higher music education”. Musikhögskolan i Malmö. 10/3, 2011.

Lärardag 2 kring projektet ”Creativities transcending boundaries in higher music education”. Musikhögskolan i Malmö. 30/8, 2011.

Studentdag kring projektet ”Creativities transcending boundaries in higher music education”. Musikhögskolan i Malmö. 16/11, 2011.

Musik och gränsöverskridande. Gränsöverskridande och musik. Pastoralinstitutet, Lund, 19/10, 2010.

Docentföreläsning: ”(O)bekväma utgångspunkter för musikpedagogisk forskning. En djupdykning i begreppen emic och etic.” 29/9, 2010, Inter Arts Center, Malmö.

”Att spela sig persisk eller svensk eller”. Föreläsning vid KIKK, 26/5, 2009.

”Vad ville vi – vart är vi på väg? 14 år av frågor och ett forskningsprojekt. Presentation vid vår konferensen ”En mångkulturell musikskola – finns det”? Musikhögskolan i Malmö, 18/10, 2006.

”Presentation av pågående SIM-arbete”. Myndigheten för skolutveckling, Malmö, 18/5, 2006.

”Cultural meetings in music teacher training. Detour, short cut or roundabout?”. Nordtrad, Rauland, 16/4 2004.

Griotens roll – muntlig tradition i Gambia. Mandekulturen, konferens på Internationella biblioteket, Stockholm, 9/5, 2004.MHM tuned in? Kulturmötet som metod i musiklärarutbildningen. TuneIn, Stockholm 27/3 2004.

”Om att dansa sig in i ett forskningsfält – metodologiska och andra avväganden i arbetet med ’The Oral University’. Forskarutbildningen i musikpedagogik, 10/3 2004, Örebro Universitet.

”Jag ska skära av mitt eget kött – attityder till musikaliskt lärande i Gambia.” Musikhögskolan i Örebro, 10/3 2004.

”Det muntliga universitetet – en reservoar av möjligheter för lärande”. Musikhögskolan i Göteborg, 27/3 2003.

”Det muntliga universitetet – om mötet med ’en annan’ musikpedagogik.” Kulturskolan i Fredrikstad, Norge, 8/11 2002.

”Sagan om Sunjata Keita”. Kulturcentrum Skåne, oktober 2001. (Tillsammans med Alagi Mbye).

”På vilket sätt får vi in det mångkulturella utbudet i musikundervisningen?” EFS-skolornas konferens ”En lärande mötesplats”, april 1998.

20

”World Music School ”. Om visioner och erfarenheter. Musikdidaktiska seminariet, Musikhögskolan i Malmö, sep 1998.

”Om mångkulturell musiklärarutbildning ”, Scanbeatseminarium, Fridhem, 1997.

”World Music School ”. Musikhögskolan i Göteborg, dec 1997.

”Den traditionella musikkulturen som resurs i byggandet av ett modernt Afrika – exemplen Zimbabwe och Gambia.” BiZim, ABF, Lund, 23/11 1996.

”Med palmer som klassrumsväggar ”, didaktikseminariet, Musikhögskolan i Malmö, 1995.

”Musik för kungar och krigare ”, Lunds stadsbibliotek, 1994.

”Kulturchock som pedagogiskt medel ”, studiedag för lärare på Kulturen i Lund, 1994.

”Kontinenternas möte ”, Café Mix. Musikmuséet i Stockholm, även radioprogram, 1994

”På jakt efter en mångkulturell musikutbildning ”, musikpedagogiskt forskningsseminarium, Musikhögskolan i Malmö, 1993.

”Lundensisk folkmusik ”, humanistdagarna, Lunds Universitet, 1993.

”Swedish Folk Music ”, för Gifustudenter (gäststudenter från Japan), Lunds Universitet, 1993

”Etnografiska metoder”. Föreläsning vid forskarutbildningen i musikpedagogik, Musikhögskolan i Malmö, 19/11 2003.”Etnomusik?!, didaktiska seminariet, Musikhögskolan i Malmö, 1992.

”Hur kan folkmusik användas i undervisningen ”, Landskrona kulturskola, 1991.

21