DE LA PROGRAMACIÓN

A LA EVALUACIÓN

Cristina Picón BenítezMaría López Rodríguez

Juani Rodríguez MárquezJulio Alberto Delgado Cañada

David Piñero Domínguez

LA EVALUACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

Sirve para mejorar

El aprendizaje de los alumnosLos procesos de enseñanza-aprendizajeLa programación y/o el diseño del aprendizaje

Se evalúa para

Informar al alumno.Orientarles.Ayudarle a aprender cómo debe él mismo autoevaluarse, y cuáles son los aspectos más relevantes a los que debe atender.Para emitir una calificación.

Fases de la evaluación.

INICIAL. (Ideas previas)FORMATIVA : evaluación continuada del proceso, para ayudar en su aprendizaje.SUMATIVA: síntesis para reconocer si se ha logrado el resultado.

Lo que NO hacer al evaluar:

No calificar a las personas.No considerar nuestra evaluación como un juicio definitivo.Jamás la usaremos como un modo de presionar excesivamente. No establecer comparaciones entre alumnos.

Datos/hechosConceptosProcedimientosActitudesProcesos

¿Qué evaluamos?Evaluamos mediante:

Instrumentos puntuales. (Exámenes, cuestionarios…)Instrumentos biográficos. (portafolio, diario del alumno…)

Un caso especial en Educación Artística: cuando el alumno

decide no seguir con un trabajo y abandonarlo

•La auto evaluación •La evaluación conjunta •La evaluación en un grupo •La triangulación

Maneras en las que los alumnos pueden

participar.

Hay veces que es mejor abandonar un ejercicio para iniciar un nuevo ejercicio en el que aplicar mejor lo aprendido del error anterior. También otras veces es preciso animar al alumno a que continúe y sepa a acabar su obra, porque saber acabar es otro aprendizaje.

Procedimientos de evaluación reproductivos versus investigativos/

de reconstrucción

Los ejercicios repetitivos solo deben ser usados puntualmente.Normalmente el alumno aprende más con pruebas en las que se ve implicado, en la que se abordan temas que le afectan, que le desafían.

El tema del gusto y la calidad estética al evaluar.

Un gran error que cometemos es valorar lo que nos gusta personalmente.Solo es posible valorar con cierta objetividad algunos aspectos plásticos: limpieza, uso del formato, manejo de la técnica... ello también depende de un acuerdo social. Nuestro gusto no puede ser el criterio de evaluación que apliquemos.El alumno debe de conocer como se juzgan las obras de los adultos y evaluar y juzgar las suyas.

Considerar al alumno en todo momento como un individuo

El alumno es una persona, un individuo, y por tanto no debe ser tratado como una máquina El proceso de evaluación tiene que estar presidido en todo momento por un enorme respeto al alumno y hacia su trabajo. Es preciso exigir siempre tener en cuenta la existencia del currículum oculto

DE LA PROGRAMACIÓN A LA EVALUACIÓN EN EDUCACIÓN

ARTÍSTICA

1. ¿POR QUÉ HAY QUE EVALUAR? 

Porque la evaluación es uno de los aspectos más importantes del proceso educativo.

Evaluamos a los alumnos para informarles y orientarles de su proceso de aprendizaje.

Pero, además, abarca todo el proceso educativo, es decir, no solo se evalúa al alumno.

2. ¿CUÁNDO HAY QUE EVALUAR? 

En la evaluación suele haber tres fases:

- Evaluación inicial. Permite conocer los conocimientos previos del alumno. Ayuda a

evitar que las creencias erróneas frustren el proceso educativo. Un error típico es pensar

que para dibujar hay que haber nacido.

- Evaluación formativa. Es continua durante todo el proceso, sirve para entender,

corregir y mejorar tanto al alumno, como el docente y el proceso educativo. Nos sirve

para ayudar al alumno.

- Evaluación sumativa. El proceso de síntesis de un nivel educativo. Permite reconocer

si los estudiantes han logrado los resultados esperados.

                             

3. NUEVAS CONCEPCIONES SOBRE LA EVALUACIÓN.

- Aprender no es igual a repetir. Lo que importa es el proceso.

- Una prueba de evaluación no debe consistir únicamente en comprobar la memoria

imitativa.

- Hay que ser capaz de transferir el conocimiento a situaciones nuevas.

- Hay que saber problematizar las imágenes y lo visual y estudiarlo en su complejidad.

- No es suficiente con saber hacer determinadas cosas. Es necesario saber plantearse

problemas nuevos y poderlos resolver.

La evaluación no es una competición deportiva, debe servir para aprender.

Que el alumno reflexione sobre lo que ha hecho, sobre su propio aprendizaje. Tienen

que aprender a usar herramientas y técnicas, y usarlas bien, aunque lo importante

realmente es lo que se aprende con ellas. Cada vez es más importante saber buscar y

procesar información para obtener conocimiento relevante. A continuación pongo un

video que he encontrado referente al caso:

http://www.youtube.com/watch?v=cfheWFgdrBo

4. ¿QUÉ EVALUAMOS?

Nunca debemos calificar al niño negativamente, les podemos hacer críticas pero

siempre explicándolas y dándole soluciones. Hay que criticarla cuando no esté bien

porque puede ser beneficioso para el aprendizaje del alumno. No juzgarlos por cosas

insignificantes. Y nunca, pero nunca, calificar a las personas. O podríamos caer en una

mala praxis docente, como ocurrió en los casos de Einstein, Van Gogh, Rodin, y otros

muchos. La evaluación no es un juicio definitivo.

Antes de hacer la evaluación debemos saber que es lo que queremos que el alumno

aprenda. La base del criterio de evaluación son los objetivos y los contenidos. Lo

primero es pensar qué y para qué queremos enseñar y, en función de esto,

estableceremos los criterios de evaluación. Algunos criterios que siempre hay que tener

en cuenta en educación artística son:

- Buena  presentación de los trabajos (estética, orden, limpieza,…).

- Una utilización razonable de las técnicas y procedimientos.

- La aplicación práctica de los temas ya vistos en el curso.

- La capacidad de transferir conocimientos a nuevas situaciones.

Si no tenemos claro los criterios no podemos evaluar, tienen que estar en consonancia

con la edad, pero también con el desarrollo cognitivo y el contexto del niño.

Hay que priorizar unos criterios sobre otros, porque todos no son válidos para lo

mismo. Y establecer cuáles son los más importantes, siempre de modo flexible porque

cada niño es diferente.

5.  EL TEMA DEL “GUSTO” Y LA CALIDAD ESTÉTICA AL EVALUAR.

No debemos valorar  nuestros propios gustos. En el aula deben estar las cosas que me

gustan pero también las que no, hay que trabajarlo todo. Es muy difícil ser objetivo, y

no todas las cosas se pueden valorar objetivamente. Por ejemplo, la calidad de una obra,

¿buena o mala?, no existe. El valor de ésta se construye social y culturalmente.

6. ¿QUÉ EVALUAMOS?

- Los datos, hechos y conceptos se evalúan en historia del arte, es lo menos complicado

de evaluar, pero aunque son necesarios, no suficientes.

-  El procedimiento. En las Matemáticas o la Lengua los objetivos a alcanzar están

claros pero, en la  Educación artística, son abiertos porque sabemos hacia donde

queremos que los alumnos vayan, pero no exactamente qué van a conseguir.

- Las actitudes, y  esto si que es complejo. Debemos evaluar aspectos actitudinales

generales como: la perseverancia, el interés, el esfuerzo, la solidaridad con los

compañeros, la convivencia…

- La creatividad es muy importante en el arte, y más difícil de evaluar. Pero no debemos

confundir creatividad con novedad u originalidad. Ésta es saber solucionar problemas de

manera diferente.

Este es un instrumento que, por muy tonto que nos parezca, nos soluciona problemas. Luego, es algo creativo.

7. FUNDAMENTALMENTE HAY DOS SISTEMAS DE EVALUACIÓN.

1. Instrumentos fundamentales. Son muy importantes las producciones de los alumnos,

es decir, sus obras. Solo miden lo que se hace en un momento determinado. Como los

exámenes.

Donde ni siquiera, en muchas ocasiones, se mide lo que realmente el alumno ha

aprendido, sino lo que puede copiar:

2. Instrumentos biográficos. Evalúan todo el proceso. Los más conocidos son:

- El diario del profesor.

- El diario del alumno.

- Portafolio.

- El blog.

Lo mejor y más recomendable es usar varios instrumentos.

8. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN REPRODUCTIVOS.

Actividades de tipo reproductivo:

Las actividades de tipo reproductivo suelen consistir en aprender un determinado

procedimiento y luego volverlo a repetir de una manera más o menos idéntica.

Los ejercicios de tipo repetitivo o reproductivo deben ser usados sólo puntualmente y

siempre evitando cansar al alumnado

Normalmente el alumno aprende más con pruebas en las que se ve implicado, en las que

se abordan temas que le afectan, que le desafían,…en las que encuentra sentido las

cosas o aprende más sobre él mismo.

9. OTROS MODOS DE EVALUAR.

En la evaluación pueden participar los alumnos. El aprender a evaluar lo que se está

haciendo es un aprendizaje muy valioso y que les va a ser útil para el resto de la vida.

10. UN CASO ESPECIAL EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA: CUANDO EL ALUMNO

DECIDE NO SEGUIR CON UN TRABAJO Y ABANDONARLO.

Hay veces que abandonar un trabajo y empezar otro no es un fracaso porque lo que

tenían que aprender con ello ya lo han hecho, que es aprender de los

errores. Equivocarse es el primer paso para corregir, que es el segundo paso para

aprender. Pero esto no significa que haya que abandonar siempre, a veces es preciso

animar al alumno a que continúe y acabe su obra porque saber acabar es otro

aprendizaje.

11. CONSIDERAR AL ALUMNO EN TODO MOMENTO COMO UN INDIVIDUO.

Con esto queremos decir que a la hora de evaluar siempre hay que exigir lo máximo,

pero sin olvidarnos de que son personas y no máquinas. Si a los niños no se les exige lo

máximo no darán ni la mitad de lo que realmente puedan y si no se sienten exigidos le

estamos haciendo un fraude. También debemos tener en cuenta el currículo oculto, es

decir, lo que no podemos controlar. A veces el currículo oculto está condicionando, y

mucho, los resultados de la clase tanto a nivel general como individual.