KOMPOSITIONVi börjar med att kika lite på konstnären Paul Klee.

I elevboken kunde du läsa att konstnären arbetar med spridning. Det former och färger återkommer och verkar utspridda över pappret. Men, hur arbetar han mer? I den högra bilden så framstår formerna lite ”suddiga” och han verkar ha blandat i vitt i färgerna. Ofta associerar man till byggnader i en stad, även om han eg. arbetar med en mängd geometriska former som ett lapptäcke eller mönster. I förgrunden på den högra bilden hittar man en trappa t.ex. som ser ut att leda till en avsatt och möjligen till den svarta rektangeln som man kan tolka som att det är en ingång, en dörr. Googla gärna på Klee och studera hans kompositioner. Använd sedan detta till att skapa en personlig bild. Man ska ana att du har låtit dig inspireras av Klee, men du ska skapa din egen personliga bild. Använd dig av pastellfärger eller möjligen vattenfärg för att skapa din egen bild.

Gör på samma sätt med konstnären Georgia O’Keeffe

Studera hur hon gör fina konstverk av stora ”blow ups” av blommor. Ofta har blommorna skuggor och ser verklighetstrogna ut, men ibland blir bilderna bara som mönster. Googla på denna konstnärinna och låt dig inspireras. Sedan gör du egna sådana bilder, men du använder ditt eget uttryck. Välj gärna blommor du tycker om och använd dessa organiska former för att skapa dina egna bilder.

Avslutningsvis väljer du en egen konstnär från 1800-talet och framåt som du kan studera och ”knycka” kompositionsidéer ifrån. Men tänk på att inte kopiera! Bara låt dig inspireras. Det viktiga är att du lånar komponenter för att sedan komma igång med ett eget personligt skapande. Var inte rädd att lämna konceptet under arbetets gång, så att dina egna inre bilder blir realiserade i bilden.

Exempelvis kan man ”göra en Georgia O’Ceeffe” utan att använda blommor. Det formspråket kan appliceras på landskap, vatten, ett ansikte eller… you name it!