Worship team Workbook final 2015 - Doxa Deo Church · 2019-11-08 · 1 EDITION 2015 DOXA DEO MOOT KAMPUS Worship by Doxa Deo Moot Jy word nou deel van ’n bediening wat vir elkeen

1 EDITION 2015 DOXA DEO MOOT KAMPUS

Worship by Doxa Deo Moot Jy word nou deel van ’n bediening wat vir elkeen in die Worship team en ook vir elke persoon in die gemeente belangrik is. Hierdie is waar elkeen van ons glo die Here ons toe na geroep het en ons wil hê dat jy ook na afloop van hierdie handleiding sal voel jy is “equipped” om te doen waarvoor die Here jou geroep het. Elkeen van ons het ’n sekere gawe gekry en ook talente wat ons kan uitleef in Sy koninkryk, en daarom glo ons dat dit wat Hy ons gegee het moet gegroei en gebruik word vir een doel, en dit is om te sien dat mense Hom ken en deel word van hierdie amazing journey waarop net die Here ons kan vat.

!1

Doxa Deo Moot Kampus

WELKOM BY DIE WORSHIP TEAM

WORSHIP IS MORE THAN JUST MUSIC

IT’S ALL ABOUT GOD

MUSIKALE OPLEIDING PERSOONLIKE GROEI

IN JOU FUNKSIE

VERSTAAN JOU PLEK WAAR PAS JY IN DIE

PRENTJIE IN?

Ps 33:3

Sing to Him a new song; Play skillfully

[on the strings] with a loud and joyful sound.

WORSHIP


INHOUD VAN JOU OPLEIDING

8 Weke Bedieningsopleiding - The Value of Doxa Deo arts and worship Ministry - Doxa Deo Systematic Theology - Exploring Worship (Boek) - Heart of the artist (Boek) - Opleidings Videos (Bring ’n memorystick saam)

8 Weke Kultuur

Elke week met oefening gaan jy die geleentheid kry om by elke funksie in die Worship team stil te staan. Jy gaan die week voor die Donderdag oefening deur die Instrument of Funksie werk in hierdie handleiding en dan tydens oefening deel wees van daardie proses om te beleef wat daardie deel van die Worship team behels bv. Een van die weke gaan jy tydens die oefening die geleentheid kry om by die klankman te staan en te kyk wat hulle doen. Die volgende week is jy bv by die Media of ligte of Vocalists. So gaan jy deur die 8 weke by elke stasie/Funksie stilstaan.

8 Weke Mentorskapspad

Jy gaan ’n mentorskapspad stap met een van die huidige leiers in die worshipteam. Jy gaan hierdie persoon eenkeer per week sien of kontak maak met hierdie persoon deur die week, om jou te monitor in jou proses en ook om vir die Worship leader terugvoer te gee oor waar ons is met jou.

8 Weke Musikale/Instrument Challenge Elke week gaan jy teorie huiswerk hê om te doen as jy op die stage voor is. Al is jy ’n vocalist moet jy nogsteeds deur die teorie werk om jou rol en funksie beter te verstaan.

!2

What does it take to be part of a worship team

But then, no artist is normal. if he were, he wouldn’t be an artist. Normal men don’t create works of art. They eat, sleep, hold down routine jobs, and die. You are hypersensitive to life and nature; that’s why you are able to interpret for the rest of us.

Irving Stone, Lust for Life


Kommunikasie

Kommunikasie is dit wat ons doen, maar later bietjie meer detail daaroor. Die kommunikasie tussen mekaar in die worship team is vir ons baie belangrik. Daar is verskeie maniere hoe ons met mekaar kommunikeer en wat die kommunikasie behels. Die belangrikste van die kommunikasie is dat jy sal verstaan wat die doel is vir dit en hoe om dit reg te gebruik.

Planning Center Ons gebruik Planning Center met al sy Apps om al ons admin te doen en ook om alles wat jy nodig het om te weet oor ’n Donderdag en Sondag.

Jy gaan 2 Apps aflaai of jy gaan kan dit op jou rekenaar ook hê. Die apps wat jy sal moet download is “Services” en dan ook Music Stand vir die musikante.

Music Stand Sodra jy dit gedownload het gaan hy vir jou vra vir ’n email adres en Password. Jy gaan self n password vir jou kies. Gaan na “Need a Password?” en volg die instruksies. Sodra jou details ingevul is kry jy ’n mail om te confirm en dan is jy reg om te begin.

Al die Admin doen ons op Services. Daar gaan jy sien is al jou info en ook die dienste wat ons beplan. As jy op ’n rooster is sal dit ook vir jou ’n “ping” message stuur na die

!3


app toe asook ’n mail. Jy kan op die app “accept” en dan kan jy ook stel of jy dit na jou kalender toe wil stuur. Die diens info en verloop met al die songs en Chords is dan in die “Music Stand” app. Die login details is dieselfde vir hierdie app as die Services app.

WHATSAPP Ons het ’n whatsapp groep wat dag tot dag kommunikasie deurgee en dit is ook ’n groep waar ons familie bou. Moet dit asb nie misbruik nie, maar neem tog deel.

!4


PROGRAM Week 1:

Bedieningsopleiding: The Value of the Doxa Deo Arts and Worship Ministry bladsy 7 The heart of the Artist (eerste 4 weke) Musikale groei: Wat is musiek bladsy 48/49 Mentorskapspad: Ontmoet jou mentor… Kultuur: Soundcheck/Algemene Reels bladsy 18/46

Week 2: Bedieningsopleiding: Mandaat van die kunste bladsy 9 Musikale groei: Akkoorde bladsy 50 Mentorskapspad: One on One met jou mentor Kultuur: Klank, Media en beligting bladsy 20/23/27

Week 3: Bedieningsopleiding: The heart of the artists boek Musikale groei: add en sus akkoorde bladsy 51 Mentorskapspad: One on One Kultuur: Drum & Bass bladsy 30

Week 4: Bedieningsopleiding: The heart of the artists en opleidings video boek Musikale groei: Omkerings bladsy 52 Mentorskapspad: One on One Kultuur: Kitaar(Akoesties en Electric) bladsy 36/41

!5


Week 5: Bedieningsopleiding: Opleidings video Musikale groei: Akkoord toonlere bladsy 53 Mentorskapspad: One on One Kultuur: Klavier bladsy 39

Week 6: Bedieningsopleiding: Exploring Worship Boek Musikale groei: Verwante Akkoorde bladsy 55 Mentorskapspad: One on One Kultuur: Vocals bladsy 42

Week 7: Bedieningsopleiding: Exploring Worship Boek Musikale groei: Maak seker jy ken die songs op die setlist Mentorskapspad: One on One Kultuur: Stage etiket bladsy 56

Week 8: Bedieningsopleiding: Exploring Worship en Opleidings video bladsy Musikale groei: Jy Oefen met instrument ingepluk of gemic Mentorskapspad: One on One met Willem Jy maak hierdie afspraak! Kultuur: My space bladsy 57

!6


WEEK 1 : BEDIENINGSOPLEIDING THE VALUES OF THE DOXA DEO ARTS AND WORSHIP MINISTRY TEAM (Rick

Moser)

As an Arts and Worship Ministry, we fully understand our role and responsibility as communicators, facilitating the expression of His Life through our everyday life.

We function according to the Five-fold mandate that God has given the Arts, as reflected in Scripture and demonstrated in the ‘Tabernacle of David’

AS A PROPHETIC VOICE, WE VALUE: The Revelation of Jesus Christ

- Spending time in the presence of God, individually and as a team (in prayer, worship and study of the Word)

- being openly sensitive to the revelation of Christ brought to us through Scripture and by the Holy Spirit

- Communicating the revelation of Jesus Christ our Lamb, Lord and Heavenly Bridegroom through our singing, playing, speaking and everyday activities

- Living out the Word of God as redeemed sons of God and lovers of Christ, becoming a prophetic voice for the current season of Doxa Deo’s focus

AS A MINISTRY TO THE PEOPLE OF THE CONGREGATION AND COMMUNITY, WE VALUE: The Impartation of the Life of Christ

- connecting with people on a personal and corporate level in order to impart His life-giving, transforming word & presence

- communicating the redemptive power of Christ our Lamb - communicating the capacity and willingness of Christ our Lord to work on our behalf at

the point of our needs - communicating the passion of Christ our Heavenly Bridegroom for intimacy with His

people

AS A WORSHIP TEAM, FACILITATING THE WORSHIP EXPRESSION OF THE CONGREGATION, WE VALUE: The Expression of Adoration for Christ

- providing an adequate foundation for worshippers to express adoration for Christ our Lamb, Lord and Heavenly Bridegroom

- facilitating the expression and experience of intimacy with Christ - encouraging expressive worship as a response to the revelation of Christ and His

worthiness - encouraging exuberant praise as a response to being ministered to at the point of our

needs

!7


AS FACILITATORS OF CELEBRATION OF LIFE, WE VALUE: The Joy of Life in Christ

- working together with the Holy Spirit, the giver of Life and Joy, in celebrating the life of Christ within and around us

- facilitating corporate confessions of gratitude and thanksgiving - stirring up the gifts that are within the congregation to join together in corporate

celebration of His Life & goodness

AS AN OUTREACH ARM OF THE CONGREGATION, WE VALUE: The power of the presence of Christ

- proclaiming through the Arts, the destiny of every person as a son of God and Bride of Christ

- appealing through the Arts to every person to be reconciled with God - introducing each person, through the Arts, to the power of Christ’s sacrifice for their

redemption and deliverance from darkness

AS AN ARTS AND WORSHIP MINISTRY, WE REFUSE:

- to pervert or abuse the Arts as a means of amusement or entertainment - to pervert or abuse the Arts as a means of emotional manipulation - to pervert or abuse the Arts as a platform for personal gain or adulation - to pervert or abuse the Arts as a means of trading of the flesh focusing on talent not

ministry. - to pervert or abuse the Arts as a platform not functioning within the boundaries of God

honouring decency

AS AN ARTS AND WORSHIP MINISTRY, WE ENDEAVOUR:

- to encourage the development of every individual in the arena of Prophecy, Ministry, Worship, Celebration of Life and Evangelism.

- to encourage every member to ‘stir up the gift’ that is within them, developing as effective communicators in music, singing, dancing, acting, writing, graphic designing, painting, and technical supporters of the ministry.

- to raise every person’s level of corporate and individual commitment to the life of the congregation beyond the parameters and the activities of the Arts and Worship ministry

!8


WEEK 2: BEDIENINGSOPLEIDING

!

! ︎ Understand the connection between Worldview and ultimately Example and Modelling

︎ How the arts and communication relate

︎ How the arts are a unique and powerful form of communication

︎ The radical philosophical difference between the arts as understood by the world and as taught by Scripture. Art: Art is a term that describes a diverse range of human activities and the products of those activities. It may include fine arts (painting, sculpture, and crafts), literature (poetry, prose etc.), performing arts (music, dance, drama etc.) Although all these add beauty and depth to our lives, art is unique among the things created by human beings. Other created things are created with a specific purposes in mind, in other words, it is useful (see creativity above). Art, however, on first glance has no real “purpose” or function especially when it is compared to say, a chair or a computer. Yet all cultures globally produce the arts in its various forms. Why? Part of the reason is art is able to communicate abstract concepts very powerfully. More precisely, it can communicate spiritual realities using our senses...art, in its purest form, has a definite purpose – allowing us to encounter the divine through our senses. Creativity: Creativity can also be defined as: the process of producing something that is both original and worthwhile. That is, the moment someone uses raw materials to create something new and useful, he / she has used the ability to be creative. The word comes from Latin (creo) which means “I make”. Example: a pattern or model, as of something to be imitated: to set a good example. An example allows people to grasp a concept in terms of the way it would play our in reality. We frequently illustrate an abstract concept with an example we would find in our daily lives. Jesus also used examples (parables) in order to teach realities which are above and beyond our senses and understanding. World: the biblical concept of world falls into five categories: the physical world, the human world, the moral world, the temporal world, and the coming world. When we refer to “world” we refer to the moral and temporary fallen state human affairs find themselves in. The moral world includes people indifferent or hostile to God, the “God-hostile” environment generally, and in the widest sense, corruption and evil summed up under the general term "the world."

!9


! Doxa Deo Systematic Theology 3 Workplace – Example Page 1 of 11

Aesthetics: Aesthetics is a branch of philosophy dealing with the nature of beauty, art, and taste, with the creation and appreciation of beauty. Basically wants to answer the main question “why is something beautiful?”

︎ Romans 11:36 - For from him and through him and for him are all things.

︎ Colossians 1:15-17 - 15 The Son is the image of the invisible God, the firstborn over all

creation. 16 For in him all things were created: things in heaven and on earth, visible and invisible, whether thrones or powers or rulers or authorities; all things have been created

through him and for him. 17 He is before all things, and in him all things hold together.

︎ John 1:1-13 – 1 In the beginning was the Word, and the Word was with God, and the

Word was God. 2 He was with God in the beginning. 3 Through him all things were made; without him nothing was made that has been made. The world has a certain manner of approaching life and as a consequence, art. There is an underlying (and often unconscious) philosophy and worldview which forms the basis of our approach and reaction to life as a whole. When we speak of the church as Example we do not merely mean the church engages life differently because we have a different moral framework. That is the case, but the concept “example” actually means we are representing a completely different worldview, philosophy, spiritual reality and even approach to reality. Being an example does not merely mean “he’s a good boy because he doesn’t swear”; example rather means “he doesn’t swear because he realises that swearing isn’t the problem, it is the conclusion people will assume once they hear him swear.” We wish to illustrate this further by using one of the 8 spheres of society – that of the arts. Setting a different example in the arts because our entire philosophy is different. This will also be true of the business sphere, education, social services etc. Again, the importance of the Iceberg becomes apparent:

!10


! 6.1 COMMON PHILOSOPHIES WHICH UNDERLIE ART AND COMMUNICATION

Worldviews that have influenced art and artists through the centuries are:

6.1.1 Ancient Middle Eastern culture (Canaanite and Egyptian society)

We engage a mystical and magical world where there are many unseen spirits and supernatural forces and beings1. Art is a way of manipulating the cosmos, appeasing the gods, getting mystical and spiritual entities to act on your behalf and not to your detriment. This worldview does not merely feature in The Ancient Middle East; we find this system of thought alive and well in many cultures and religions across the world.

6.1.2 Classical Mediterranean and Middle East culture (Greco-Roman society)

Art is removed from the reality of this world in the same way that this material world is removed from the reality of the spirit world. Art serves to reflect on the idealistic realities of the spirit world or the shortcomings in the fabric of this world.

6.1.3 Western culture in the wake of the Reformation and the Industrial Revolution (Mechanistic worldview)Art becomes estranged from the sciences and antagonistic to its premises. In other words, art and science are no longer seen as brothers – science discovering Creator in nature and art revealing Him in nature.

6.1.4 Modern Western society since the demise of monarchies and the establishment of democracyExistentialism2, Secular humanism3 and the issues of social justice form the core of much artistic activity.

6.1.5 Post-modern Western society

A return to mysticism and fantasy in search of greater spiritual realities. The modernistic worldview of our forefathers could not satisfy (or stifle) our need for the mystical and spiritual realities. Borders between science, art and religious philosophy become blurred. Technology is used to enhance the sensory / sensational / sensual aspects of the “artistic experience”.

6.2 COMMUNICATION AND THE ESSENCE OF THE ARTSArt is traditionally referred to as having 2 components - form and function.

1 This is also called a “syncretistic” worldview.2 What matters is the moment, nothing else.3 There is no God, we save ourselves through accelerated evolution via science and technology.

Form is the way the art is composed / presented. This includes aesthetics, symbolism4 and liturgy5.

!11


Function has to do with why the art is composed. Communication is usually primarily the reason for any art (although, it is not the only reason). Think of the following communication forms which frequently find expression in the arts:

︎ God to man – The function of this type of communication is God disclosing Himself, his will, his power etc. to man. This form can be non-artistic (eg. prophecy and ministry) or it may even be artistic (poetry, prose, music).

︎ Man to God – We commonly call this worship. Worship again can be non-artistic, but it usually slants toward the arts because we frequently wish to express what we experience of God in an artistic and beautiful manner.

︎ Man to man (about God) – This may include ministry, celebration of life, evangelism

︎ Man to Creature (about God) – Proclamation. Communication also occurs in a “neutral sense”:

︎ Man to man – Communicating information, talking, conversing. However, the form and function will also determine the type of communication. Think of the form and function, for instance, of the different forms of an advertisement compared to a poem; a song of love compared to a budget report.

Obviously a negative side to this as well:

6.3

︎Satan to man – Demonization and demonic influence.Man to Satan – Demon worship and exaltation. Think of pagan rituals, idolatry etc. Man to man – This includes a very wide spectrum and ranges from manipulation and witchcraft, enslavement, celebration of death, communicating philosophies and ideas which are hostile to God.

COMMUNICATION

To define communication, given the complexity of its nature, forms & dynamics, is never easy. However, the following statement goes a long way in describing communication’s most basic function: “Communication is the art of creating understanding.”

6.3.1 The Communication Process

In the communication process, we have some key elements, each of which is vital to successful communication. The priorities of the individual or entity acting as the communicator (or facilitator of communication) will become evident based on which of these elements are considered the primary focus of its energy.

4 Socially and culturally determined or interpreted.5 Liturgy does not necessarily refer to the development of a church service (although it can). It can also refer to the progression of a performing arts piece, a ritual, etc.

The key elements (and certainly not the only elements) in the communication process are:

Communicator ︎ message ︎ recipient ︎ response (feedback / results / behaviour- change)

!12


Primary role players

︎ Communicator For the communicator there are 3 primary issues that need to be settled:

o Why do I want to communicate this message?o What is the content / issue / principle that I need to communicate? o How do I effectively communicate this message?

︎ Recipient The recipient has to deal with responding to the message:

o How will I respond to this message?o Positively (accepting responsibility)o Negatively(refusing responsibility)o The type of response / feedback / result that occurs will give an indication as

to the success of the communication process.

︎ Results It is fair to say that unless the desired response is forthcoming, communication is incomplete or unsuccessful. But when the entire communication process is focused on producing a given response, there is a danger of communication being limited to becoming purely results-driven (marketing, advertising, etc). Results-driven communication puts pressure on the communicator’s skills to perform. If there are no results (or if the response is undesirable or negative) the communicator is the one who is at fault for not communicating effectively.

6.3.2 Pitfalls To Avoid In Communication

︎ Needs and PreferencesWhen the entire communication process is focused on the particular needs and preferences of the recipient, there is a danger of communication becoming need-driven or people-driven (counselling, social upliftment, etc). Need-driven or people-driven communication puts pressure on the communicator’s insight & understanding of his audience or target group – his insight & understanding of their needs and expectations is foundational to determining his success or failure in communication.

︎ ProductsWhen the entire communication process is focused on the packaging of the message (the way in which it is produced), there is a danger of communication being product-driven (the Arts, Media, etc). Product-driven communication puts pressure on the resources of the communicator. It is his (or his organisation’s) capacity to design, present, maintain and

constantly improve on a standard of excellence in the packaging of the message that often determines whether or not the recipients will commit to the message.

One of the unfortunate side effects of product-driven communication is that the content of the message often gets lost amongst the hype of the packaging. The response of the recipient (applause) misleads the communicator into thinking the recipient is committed to the content of the message. Actually, he may merely be expressing admiration and acknowledging the package, not committing to the message.

︎ Principles, processes and programsWhen the entire communication process is focused on the content of the message (the principles & processes which the communicator is advocating), there is a danger of communication being program-driven (institutionalized church, some forms of evangelism, education, etc). Program-driven communication places commitment both ways. The communicator is responsible for providing a consistent level of positive, meaningful content for the message/ program. The

!13


recipient responds by committing to the program and making it viable for the communicator/ presenter to continue presenting the program, communicating the message. More often than not, by providing this ‘value-added’ service the communicator reinforces the self-gratifying, self-actualizing, consumer-oriented foundation of the recipient’s lifestyle instead of providing a challenge for life-change.

6.3.3 Connecting with revelation

There is a deeper and far more rewarding emphasis in the communication process. When the communication process is focused primarily on the motivation that gave rise to the message (the reason why), there is a very real possibility that the recipient will be drawn to respond to purpose, committing responsibly and willingly to the dynamics of a lifestyle of transformation. Purpose-driven communication takes both the communicator and recipient out of the dynamic of being responsible for each other or dependant on the other for successful communication. Both are held accountable to the revelation, the reason behind the communication, the intended result of committing to transformation.

Purpose-driven communication invariably answers the question “why” with the options “because of...” or “so that...” As long as we are reasoning and communicating from the Romans 11:36 principle (“Because of Him ... by and through Him ... so that He...”) we will more often than not be communicating from a revelation-driven paradigm. More often than not we will be generating commitment to personal transformation, not just responses to messages that do not change the underlying fabric and self-centred design of many people’s lifestyles.

6.4 THE ROLE OF THE ARTS IN COMMUNICATION

All art is communication, not all communication is art.

6.4.1 The “Core Business” Of The ArtsMost businesses and industries identify their core business as that activity which, should they put an end to that specific activity, they as a business/ industry would lose their right to exist or their capacity to continue in the marketplace. As in most disciplines, the Arts have

something to which those involved refer as their “core business” (the primary purpose or essential activity of their discipline).

The core business of the arts is communication.

That the Arts are ideally suited for communication is without question in most areas of society. What is often disconcerting, and at times alarming, is what they communicate and how.

6.4.2 World-views and value systems

What few artists are willing to acknowledge is that there is a philosophy, a world-view, an understanding of the ethos of the Arts (or the art-form in use) underlying all artistic activity. This philosophy gives rise to a value system.

Invariably, the Arts communicate a value system. They create impressions or sway people’s decisions without them being entirely aware of the process that they are undergoing. When challenged in this regard, most artists will disagree that they are party to this activity. They place the responsibility entirely upon the receiver of their message, exonerating themselves by claiming to be entertainers, not educators, custodians or protagonists (antagonists?) of any specific value system. By using the word ‘entertainment’ in referring to the purpose and activity of the Arts, the Greco-Roman worldview and philosophy of the Arts is already implied, and a value system, arising from that specific worldview, is invariably communicated.

!14


6.4.3 Mere entertainment

There seems to be a capacity within the Arts that enables it to bypass a number of personal filters, crossing intellectual, emotional, moral, religious and even cultural barriers. Music is particularly effective in this regard, capable of impacting people’s moods and influencing their choices, decisions and behaviour in a way that is almost sub-conscious. An entertainer (from the Latin root tenére) is someone who binds people, keeping or holding their attention (giving rise, perhaps, to the phrase “a captive audience”). To amuse people (from the Greek root muse [to be engaged in thought] combined with the negative prefix [a]) literally means to engage people without them being consciously aware of - or deliberately thinking about - what they are involved in. People who are enthralled (from the Old English root thræl [slave, errand-boy]) are enslaved.

Many artists, Art critics and most people who are appreciative of the Arts will use words like entertain, amuse or enthral in a positive sense. But, in spite of the words themselves having undergone a semantic shift away from their original negativity, the activities they describe have not changed. The Arts still have the capacity to communicate a value system and have an impact on those who come to be entertained. The impact will not always be consciously appreciated or identified (as is the case with most amusing performances), but before long the artist, the production or the art-form will have its appreciative, captive audience enthralled.

6.5 THE PURPOSE OF THE ARTS

Without going into too much detail, suffice it to say that the Arts were never intended primarily as a vehicle for entertainment. From a Biblical perspective, the Arts are intended for communication in different directions – God to man (prophecy, ministry), man to God (worship), man to man (the celebration of life and outreach) and man to spiritual forces (proclamation).

When God speaks, God Himself is always the topic of conversation. Prophecy is rooted in God’s revelation of Himself through His Son, Jesus Christ - His Person, His Presence, His Power, His Passions and His Purposes (see Rev 19:10b, Heb 1:1-3 & John 1:1-14 in this context).

6.6

Ministry takes place when God intervenes in the lives of men, imparting (through His own capacity as Provider, Healer, etc) life and empowerment in the area of man’s specific need or crisis.Worship is essentially man’s primary response to the revelation and intervention of God in our personal lives and circumstances.

The celebration of life is man’s second natural response to God’s revelation of Himself, the expression of inner joy and fulfilment that arises from relationship with Him.Outreach is man’s invitation to others to join him in experiencing the personal impact of a revelation of God.

Proclamation is man’s declaration to every created being (whether resident in the natural or supernatural realm) the greatness of God’s nature, power & purposes – past, ongoing or anticipated.

THE PERVERSION OF THE ARTS

The communication dynamic as God intended it centres in God as the source and object of communication. Once the person, presence and purposes of God are removed from the core of the communication dynamic, anything else within the range of human experience becomes the focus and driving force behind human interaction and artistic activity. Initially, the primary focus of the communication dynamic falls on human experience that is positive, affirmative and mutually pleasing - and the result is “entertainment”. But before long the darker side and the shocking

!15


“realities” of this life are brought into focus by the Arts, and entertainment opens the door for the perversion or the abuse of the Arts.

As a result of this shift of focus away from God as the central theme of communication, the Arts begin to communicate a world-view and value system that is not Christ-centred and in direct opposition to Scripture. Artists see themselves as entertainers and are drawn into a lifestyle that is dis-integrated (lacking in integrity), self-gratifying, manipulative and motivated by anything but the revelation of Jesus Christ through their lives and activities.

Because of the capacity that the Arts have to circumvent natural ethical, moral and emotional barriers, ‘captive’ audiences are often at the mercy of the entertainment ‘industry’. It is not unusual for an individual who steps into a theatre to be ‘entertained’ to step out of the same theatre feeling emotionally violated and morally abused, wrestling in his

conscience against the weight of an atheistic, anti-Christian value system that has been violently and graphically thrust upon him.

Once the presence of God is removed from the core of the Arts, the door is literally thrown wide open to the forces of darkness. These seldom hesitate to use the industry, structures and processes, manipulating role players involved in the Arts to accommodate and even promote the most demonic and perverse activity in the name of ‘artistic liberty’.

6.6.1 Alternative Worldviews

Man was created to live in intimate relationship with Christ, his Redeemer, Lord and Lover. Any world-view that is not founded on the centrality of Jesus Christ will engender a value system that is detrimental to the establishment of man’s unique identity and the realization of his personal and corporate destiny.

There are essentially two directions into which Man can grow as a result of a non-Christ- centred world-view. On the one end of the scale he is drawn to Animism and Mysticism, the total overshadowing of the physical world by the forces of the spirit world. This results in man seeing himself as the pawn of cosmic forces, having to learn the rudiments of witchcraft in order to survive, or having to ally himself with ‘power people’ in order to manipulate the favour of ‘the gods’ on his behalf. On the other end of the scale, he gets taken up in the arrogant hubris of a cosmic humanism, where he himself is the lord of all he surveys, and every man is master of his own destiny. Self-actualisation is the grand goal of life in this world. In between these extremes one finds many variations and combinations of these primary elements, even in religious and so-called “Christian” environments.

The circle of the arts

Art is the medium through which we can express worship, ministry, prophecy, outreach and the celebration of life

As a premise, it should be noted that many of these art forms has been perverted throughout history; consequently, becoming man-centred instead of being God-centred. The preferred word of use is incarnational, meaning that the Word of God becomes flesh through us, His people.

The arts are one of the greatest vehicles through which God’s Word can become a reality in the midst of this world. In order for us to gain a better understanding in the difference between the humanistic view and the Incarnational view of creativity, let’s consider the following table for a minute.

!16


!

The Values of those involved in worship and the arts

As people involved in the Arts we need to fully understand our role and responsibility as communicators, facilitating the expression of His Life through our everyday life (Gal 2:20).

1. As a prophetic voice, we value: The revelation of Jesus Christ

2. As a ministry to the people of the church and our communities, we value: The impartation of the Life of Christ

3. As facilitators of worship, we value: The expression of adoration for Christ

4. As facilitators of the celebration of life, we value: The joy of life in Christ

5. As an outreach arm and mission to the world, we value: The power of the presence of Christ

6. As responsible leaders in the arts, we refuse:

a. To pervert or abuse the Arts as a means of amusement or entertainment

b. To pervert or abuse the Arts as a means of emotional manipulation

c. To pervert or abuse the Arts as a platform for personal gain or adulation

7. As responsible leaders in the arts, we endeavour:a. To encourage the development of every individual in the arena of prophecy, ministry, worship, celebration of life and evangelism.b. To encourage every member of the community to “stir up the gift” that is within them, developing as effective communicators in music, singing, dancing, acting, writing, graphic designing, painting, and every avenue of communication or technical support of the ministry. c. To raise the level of corporate and individual commitment to the life of the church and community beyond the parameters and the activities of the Arts

The arts are but one sphere of the 8 Doxa Deo has identified we wish to infiltrate and radically redeem. Example and Modelling takes the same philosophical approach when it comes to business, church, education etc. Choose a sphere of society other than the arts and discuss the philosophical basis one would need to define in order to model the Kingdom of Christ and be an example of an entirely different approach.

!17


SOUNDCHECK Dit is seker die belangrikste deel van ons oefening en Sondag se Worship. Ons Soundcheck is die een ding wat nie verkeerd kan loop nie, omdat dit dadelik jou gemoed op ’n ander plek kan sit. Dus is almal se samewerking nodig met Soundcheck en hier het elke persoon ’n rol om te vervul om dit goed te maak.

Wanneer die band wat aan diens is op die verhoog klim, is dit steeds baie belangrik dat die res van die groep ook sal oplet en nie die aandag van die ander aftrek nie. Wanneer jy nie op die verhoog is nie is dit baie belangrik dat jy oplet na wat gebeur veral in jou bedienings gebied aangesien dit ook as `n leer sessie beskou word.

Die eerste reel is dat die klankman in beheer is van klanktoetse. Hy sal sê wie, wanneer en waar moet speel en sing.

Vir die klankman (En almal ander se verstaan)

• Ons begin deur almal stil te maak en seker te maak almal is al ingeplug en getune. • Jou eerste taak as klankman is om seker te maak almal op die stage met ’n instrument het

’n lyn wat in sy/haar instrument ingaan en werk. Vocals mikrofone ens het. • Dan begin ons met die Worship leader en werk dit instrument vir instrument deur om

level op die desk en dan die monitor levels te kry. • Terwyl ons besit is met soundcheck van ’n sekere persoon is al die ander stil. • Die monitors word soos ons deurgaan met instrument gedoen. Ons beweeg nie aan na ’n

volgende instrument toe voordat almal nie happy is met dit wat hulle hoor van ’n sekere persoon nie.

• Ons beweeg dan een vir een deur en sodra almal gelukkig is doen ons ’n song en daarna kan ons gou weer fine tune.

As ons die Soundcheck so hanteer sal dit baie vinniger gaan. Onthou net dat die Klankpersoon die voorreg het om vir jou te vra om jou amp of instrument sagter te sit sodat hy ’n mix kan doen aan die anderkant.

!18


MONITOR

In die monitor wat voor jou staan kan jy stel hoe hard jy jou self moet hoor en ook hoe hard jy die ander instumente wil hoor. Dit is baie belangrik dat jy die ander musikante op die verhoog respekteer wanneer jy jou monitor harder laat sit want hul moet ook hulself kan hoor.

“Onthou ,hoe minder verhoog klank daar is hoe beter kan die klankman die musiek in die huis meng”

`n Goeie beginsel is om seker te maak dat jou monitor nooit harder as die Worship leader se monitor is nie. Jou Monitor se hoof rede is sodat jy jouself kan hoor, so wanneer dit gebeur is hy hard genoeg.Nou kan jy van die ander instrumente en stemme by sit sodat jy `n volledige prentjie kan kry van wat gespeel word.

Dit is baie belangrik om te verstaan dat jy deel vorm van `n band en jy is nie `n solo artist nie , dus deel jy die verhoog met `n klomp mense en dit is belangrik om almal in ag te neem wanneer jy jou monitor se klank instel

En onthou ons probeer die klank op stage so laag as moontlik hou sodat dit wat die klankman moet meng buite net klank van buite af is en nie moet sukkel om ’n balans te kry tussen die volumes op stage en die wat uit die front of house speakers uitkom nie.

!19


KLANK The sound heard throughout the services should be clear and easily audible and not too loud. This is the responsibility of the “sound guy”. This includes videos, vocals, and the sermon itself.

“As much time as you spend in your rehearsal space perfecting your sound, it won’t mean anything if it’s botched coming out. All the money you spent on new pedals, amps, guitars, vocal training and strings doesn’t matter if the mix is off”.

Introduction: The Sound desk

The sound desk “connects’ the artists to the sound system or “house” and monitors. Each instrument and vocal is connected to a channel on the mixing desk. The volume can be increased in the monitors and “house” required. A basic equalizer is also available to adjust the frequencies of each channel independently.

!

Introduction: The monitors

The monitors are there as a guideline reference not a sound system itself.. If you use monitor number three, keep in mind you will share it with another vocalist. They are called stage monitors, as the name implies they should only be heard on stage.You are not the only person on stage.. keep your monitor down.

!20

Gain


SOUND CHECK The loudness of your monitor will change when all the band members are playing, also the song structure will influence the loudness you perceive. Let your ear adjust first before you request the volume to be changed.

During the soundcheck and worship, you will require some hand signals to explain what it is that you require. You will learn to communicate different ways but these are some of the general hand signal guide lines.

1) Thumbs up means “please put me louder in my monitor”

2) Thumbs down means “softer in my monitor please”

3) Thumb out hand at horizontal “Ok” (Let him live! haha)

4) The channel has been muted/Please mute the channel (Kill!)

• Everyone - Vocals are the most important instruments in a church worship band! • Artist - One person not up to standard/or performing badly can ruin the worship

experience you will be turned down. • Sound guy - Less is really more, keep enough headroom and stay away from the gain

where possible. • Sound guy - The “house” volume during morning services should be kept lower than the

evening services. Oggend diens niks meer as 80dbs nie en aand nie meer as 90dbs nie • Sound Guy - Trust your ear if it sound too loud it probably is, try turning down instead

of increasing volumes. • Sound Guy – Ensure batteries of the vocal microphones, MC microphone and lapel

microphone are new. Record all sermons on the recorder. • Artists - Do not unplug of switch off your instrument until it is muted.

!21


! Too loud……..

SWITCHING ON/OFF EQUIPMENT Turning-on the sound system

1) Switch on the mixing desk first (Keep all channels muted)….. 2) Secondly, PC’s etc…… 3) Lastly switch on the amplifiers!.... 4) Once the artist has plugged his instrument in, only then un-mute the channel on the

mixing desk….. 5) Check batteries of vocal mics MC mic and headset test headset and place in front row. 6) Check if the speakers in the mother rooms are working and loud enough…. 7) Assist with artists rigging, sound, mixing sound check etc…...

Turning-off the sound system

1) Mute all the channels on the mixing desk…… 2) Switch off the amplifiers first….. 3) Secondly, Computers’ etc…… 4) All lights, Projector etc…… 5) Collect all microphones, remove batteries and store in the carry cases.

!22


BELIGTING • Leerken die program baie goed. Jy gaan die program se boekie ontvang soos jy begin by

die ligte span, lees hom goed deur. Vir elke persoon wat by die ligte gaan werk sal daar opleiding gegee word oor hoe om die ligte in te stel en om jou eie profiel op te stel sodat jy kan gaan rondspeel met die ligte soos jy wil.

• Basiese beginsel van lig is dat jy atmosfeer skêp vir Aanbidding om in te gebeur.

Hier is ’n artikel wat jy as ligte tegnikus kan deurlees om jou ’n beter verstaan te gee oor ligte in Worship.

This article from Steven Hall is all about the way colors and color combinations affect our emotions and the environments we create in our church services.

Lighting can convey emotion, mood, setting, energy, and many other important elements during a church service. Color can be one of the most impacting attributes of lighting. Warm colors (red, amber, yellow) can convey intimacy, warmth, energy… while cool colors (blue, green, purple) can convey darkness, growth, majesty… Even further than that, a saturated color can convey depth and intensity, while a pastel can convey gentleness and calmness. Our use of color in worship can cultivate a climate where people connect deeper with God.

Check out this great list of some of the emotions that can be conveyed with color (awesome info from Camron Ware).

!23


Lighting-Color-Theory-Chart As you can see, a single color can communicate a lot in your design. But combinations of color can further steer the environment.

Color Combinations A stage that is lit all red can look very oppressive. But if you add some magenta to the red, you will get a playful and energetic look. Or add purple to the red and get a more intense feel.

Adding similar shades normally works well. Red and amber, blue and teal, and magenta and purple are all great color combinations from similar hues.

Some color combinations don’t work well, though. A great example of an awful color combination is red and green. Although this color combination is culturally acceptable at Christmas, it still makes me cringe on the inside.

Many times, a pair of colors will work remarkably during most of a worship song, but lack enough energy during a build or chorus. Using a small amount of white as an accent can also help you fabricate interest and energy in these areas.

Limiting Colors Trying to limit your colors within looks can give you a superb starting point. I use two colors + white as my theoretical color limit per look.

Many people fall into the trap of using lots of colors at the same time when lighting an element during a service. Occasionally, multiple colors can be impactful when used well and deliberately. However a lot of the time these collections of colors turn into visual noise. Using lots of colors seldom communicates any of the feeling you are trying to convey. A mix of red, magenta, amber, and yellow could be used to try and communicate intensity, playfulness, energy, and warmth during a loud call to worship song. A lot of times though, it just appears as white light near the stage with so many of the colors mixing. Instead, experiment with the two feelings you want most to convey. A mix of red and yellow lights can convey energy and intensity clearly.

As with any design element though, there is always an exception to the rule. A few moments do occur when I forgo my two-color rule. To simulate a sunset look during a song I have used a gradient of color, fading from amber on one side to a deep purple on the other. By using a gradient, there were many shades of very similar colors on the stage.

The vital consideration here is to keep the look from overwhelming the stage with too many colors in each area.

Color Positioning Another way to add visual interest and convey your desired message is through the use of color positioning. Although a look with red and blue backlights may look good on stage, try to use one color as only sidelight. A blue backlight with a red side light creates deep and drastic shadows that will convey a sense of deep intensity that will work great in songs that are somber or heavy.

Color is complex and the combinations are endless. Some will look stellar and some will look atrocious.

!24


There are too many color combinations to adequately go over all the variables in one article. Luckily we each have the most visually complex capture mechanism ever created—our eyesight. Trust your eyes and experiment with colors, color combinations, and positioning.

Start with a few color combinations from below then explore and experiment with what looks good and what doesn’t.

Teal / Incandescent White Amber / Yellow Blue / Amber Green / Teal Incandescent White / Purple So you’re going to be using LED par cans, let me give you some helpful tips and notes. These are a few things that I’ve learned through trial and error.

Don’t light primary faces. LED provides a rather unnatural light. The only time I use LED to light faces is during a worship set when I want to take notice away from the band…but even then I put a regular par can on the worship leader’s face so they can connect properly. Be aware that people with epilepsy will have a problem with these lights. One of our drummers had to start wearing sunglasses while he played to avoid getting headaches and we’ve had one or two problems with someone feeling dizzy during the worship set. This could be a result of the video backgrounds we use too…but just be aware it may cause some problems for you. The solution: either have a place that isn’t overwhelming with LED lights or just limit the LED lighting in the room…perhaps don’t have the lights off. LED par cans don’t work that well through fog. They are usually a little less bright than traditional par cans and they are less focussed–since their light comes from multiple bulbs. You’ll potentially have problems with your camera equipment and LED lighting because some sort of cycles happen. I’ve seen this when we record at 60i frames…when we get to 30p or 25p we don’t have the same issues. Check out an example of the problems we have here: http://www.vimeo.com/7667880 It seems to be the use of red that causes the camera to do this…it doesn’t do it for green and blue as badly. Don’t point the lights toward the audience. Since the LED cans mix red, green, and blue, it won’t have the desired color appearance to the audience. They will just see a bunch of little lights pointed at them. Plus they can be pretty annoying to look at.

Die ligte rekenaar se inlog details is: Doxa123

Die program wat ons gebruik om die ligte te doen is DMX creator. Daar is demos op die web beskikbaar waar jy kan gaan rondspeel oor hoe die program werk en waar al Sy funksies is, maar die persone daar sal ook die nodige opleiding vir jou gee.

Jy as Ligte persoon is een van die belangrikste rolle in die aanbiddingsbelewenis. Jy is die persoon wat die atmosfees saam met die res van die media en klankspan moet skêp. Die musikante gee vir jou die mood om mee te werk en jy moet daardie mood verder mooi maak om die ervaring vir die mense een te maak van ontmoeting met die Here.

!25


In die preek word daar ook van jou verwag om skerp te wees en te luister vir dinge soos Video’s en ander bedieningsgeleenthede waar jy gaan nodig hê om die ligte af en aan te sit en selfs te verander.

Jou rol op ’n donderdag is om die ligte vir die komende sondag al op te stel en jouself al reg te kry om die setlist van Sondag uit jou kop uit te ken, net soos die musikante op die verhoog. As die aanbiddingsleier dalk ’n lied oorslaan of ’n ander lied ingooi sonder beplanning moet jy voorbereid wees om jou ligte so aan te kan pas.

Jy is ook donderdae en Sondae deel van die groter aanbiddingspan, jy doen nie net ligte nie, jy is deel van die geestelike en fiesiese voorbereiding van ’n Sondag. Stel jou gees ook dan so in en wees reg om mense te kan bedien met jou instrument.

Ek wil jou ook aanmoeding om jouself verder op te lei met dinge soos artikels oor kerk beligting en tegnieke wat jy kan probeer en goed wat jy verder met die program kan doen. Jy bepaal die hoeveelheid kreatiwiteit wat jy kan uitleef.

!26


MEDIA Die program wat ons gebruik is Propresenter. Dit is ’n presentation program wat al ons lirieke, videos ens op een program kan speel. Jou hoof doel is om tydens die diens die media wat gebruik word te beheer. Die begin en stop van videos en die saam beweeg as dit kom by aanbidding. Jy maak dat mense saam kan aanbid. Hier is dan ’n paar praktiese goed oor jou instrument en ook hoe die program werk, en hoe jy ’n paar goed kan troubleshoot. Jou funksie as mede worshiper sal ook verder hieronder bespreek word.

Jou rekenaar se login is: Doxa123

Jy gaan dan na launchpad icon toe en dan daarna na

propresenter icon toe. As jou program oop is sal jy die inteface voor jou sien. Daarna wil ek jou aanmoedig om ’n demo vir jouself te gaan aflaai op jou rekenaar by die huis en so bietjie rond te speel. Die meeste funksies wat ons gebruik sal ek hieronder vir jou deurgee, maar gaan lees ook die Manuel deur wat vir jou gegee gaan word.

Sondae playlist opstel:

!27


Jy sal onder sien daar is ’n opsie om te kies vir ’n nuwe playlist. Jy tik die dag se datum in en dan verskyn hy in blou blokkie. Die blokkie wat select is gaan die een wees waarin jy dan songs kan drag en drop. Gaan dan na die search toe en begin die song se naam intik. Jy sal dan die lys onder hom sien en dan select jy die song en drag hom net na jou grys blokkie toe aan die regterkant toe. Doen dit dan ook met die volgende liedere todat jy almal daar het.

Om ’n lied te edit:

Gaan click op “editor” bo in jou menu. Die lied wat jy dan onder select het sal in die editor oopmaak en jy kan daar enigeiets van die teks tot die fond tot die buitelyne ens verander. Ons default op ons teks is nie meer as 4 lyntjies per slide nie. Ons font is altyd(behalwe

as ons anders deurgee) Vernada, Bold groote tussen 80 en 90 met ’n outline van 3-5. Altyd in die middel en middel. Sodra jy klaar is met ’n song of enige edit moet jy altyd save: Save All

Daarna kan jy aangaan en die res van die songs ook doen.

!28


Hoe om videos en ander media in te trek in jou playlist in is ook net so maklik soos drag en drop. Die kleiner tricks oor hoe om te stel aan die media properties ens sal ons terwyl jy rondspeel en die goed doen vir jou leer.

Die belangrikste ding wat jy gaan doen in meeste dienste is dat jy ook ’n Prezi gaan oopmaak voor die diens en na die Worship en voor die preek oor gaan na die prezi toe. Dit is ’n baie maklike proses en is eintlik net die druk van 2 knoppies. Regs bo in die hoek van jou skerm sal jy sien daar

is ’n input icon. Hierdie Icon is terwyl ons jy enige media van propresenter af speel op On en sodra jy oorgaan prezi toe sal jy net op die icon click en hy sal lyk soos hier aangedui. Dan gaan jy net na jou menu bar toe en druk onder op die Prezi icon om die clicker van voor af te aktiveer. Nou kan jy nog nie terugsit en dink jou werk

is klaar nie. Jy is in beheer van alle media al beheer iemand anders dit op daardie oomblik van ’n ander plek af.

Daar is soveel om te leer in propresenter en wat jy kan doen met die program, maar hierdie is die basics van wat jy moet weet. Indien jy enige vrae het moet jy asb vrae.

Onthou net een ding as media persoon. Jy moet die songs beter ken as die Worship leader. Jy lei die hele gemeente in aanbidding deur die woorde op die bord te laat verskyn. Oefen jou timing met oorgaan na die volgende slide toe. Dit is iets wat nie te stadig of te vinnig moet wees nie. Oefen saam met die Worship team.

!29


DRUMS

1. Metronoom: Hou en bly op tyd/tempo

As 'n persoon dromme in die band wil speel, moet hy/sy kan tyd hou met of sonder n metronoom. Indien die persoon nog nie die vaardigheid aangeleer of bemeester het nie, moet hy/sy bereid wees om dit te leer. Indien jy wonder en nie seker is hoe om die vaardigheid aan te leer nie, gaan gesels gerus met jou groepleier.

Onthou, as jy met 'n metronoom leer speel en die vaardigheid aanleer om op tyd te speel, dan gaan dit jou 'n tight en solid drommer maak, wat 'n kenmerk is van goeie drummers.

HOE OM DIE METRONOOM TE GEBRUIK:

Doxa Deo Moot Kampus se dromspelers gebruik op die oomblik die Boss DB-90 metronoom van Boss. Let wel, daar is baie ander metronome beskikbaar op die mark, wat in die plek van die Boss DB-90 gebruik kan word. Die DB-90 is 'n baie kragtige metronoom wat deur wereld klas drommers gebruik word.

!30


General things to know about the Boss DB-90:

● Die Boss DB-90, kan aan en af geskakel word deur die "Power button" in te druk (sien gemerkte nommer 1 in die linkerkantste image hierbo).

● Jy plug jou oorfone (1/4” phone of stereo miniature phone jacks soos wat jy saam jou selfoon gebruik) in, onder aan die linkerkant van die metronoom (sien gemerkte nommer 15 in linkerkantste image hierbo).

● Jy kan die metronoom harder en sagter sit in jou ore, deur die Volume slider (genommer nommer 8 in die linkerkantste image hierbo) op en af te skuif.

● Jou hele monitor se volume kan individuel deur jou ook beheer word, deur gebruik te maak van die geel wielietjie gealokeer aan die regtekant van die DB-90 metronoom (gemerk nommer 17 in die linkerkanste image hierbo).

● Jou monitor kabel (jack) word aan die regterkant van die DB-90 by "INPUT" ingeplug (sien gemerkte nommer 16 in die linkerkantste image hierbo)

● Die Boss DB-90, gebruik of 'n 9V battery om te werk of kan krag ontvang deur die gepaste AC adaptor in te prop by die "DC IN", aan die linkerkant van die metronoom (sien gemerkte nommer 12 in die image hierbo). Die DB-90 stoor die tempos van die liedjies wat jy gaan speel tydens 'n diens, en die 9V battery sorg dat dit gestoor tempos gestoor bly selfs al is die metronoom af. As dit sou gebeur dat die metronoom jou gestoorde tempos nie meer stoor nie, vervang net die 9V battery. Jy kan 'n nuwe 9V in sit of van die cordless mics se klaar gebruikte batterye gebruik, hulle is nie gewoonlik heeltemal pap nie en hou nogals n paar kere se speel voor hulle heeltemal pap is.

Hoe om die Boss DB-90 te gebruik wanneer jy dromme speel?

Jy gaan die Boss DB-90 gebruik om die tempo van 'n liedjie aan die res van die band te gee en dan gaan die DB-90 jou verder help om op tempo te bly vir die liedjie. Die liedjies wat jy gaan speel, se tempo gaan meeste van die tyd verskil, en tydens worship wil ons gewoonlik so gou as moontlik met die minste delay tussen liedjies wissel. Nou dis waar die DB-90 jou baie gaan help, jy kan al die tempos van die liedjies stoor op die DB-90 in die volgorde wat dit gespeel gaan word en dan vinnig tussen hulle wissel deur net die "TEMPO DIAL" (gemerk nommer 2 in die linkerkantste image hierbo) te draai.

Nou hoe stoor 'n mense die tempos op die DB-90? Met DB-90 aangeskakel volg die volgende stappe:

● Druk die "TEMPO" button (sien gemerkte nommer 6 in die linkerkantste image hierbo).

● Draai dan die "TEMPO DIAL" (gemerk nommer 2 in die linkerkantste image hierbo) tot jy die tempo kry wat jy soek.

● Maak seker die heel linkerkantste "slider" (sien gemerkte nommer 7 in die linkerkantste image hierbo) is heeltemal afgetrek tot onder.

!31


● Die res van die "sliders" (sien gemerkte nommer 7 in die linkerkantste image hierbo) stel elkeen individuel hoe hard jy die kwartnote, agtstenote, sestiende note en trippel hoor van die metronoom. Jy kan hulle stel soos wat jy goed dink om jou te help om op tyd speel.

● Die DB-90 gee jou die opsie tussen vier voices. Die voices verwys na die klank wat die metronoom maak wanneer dit tik. Kies 'n voice wat jy die duidelikste sal hoor wanneer jy dromme speel tydens worship.

● Na jy al die bogenoemde gestel het, druk die "MEMORY" button (sien gemerkte nommer 1 in die linkerkantste image hierbo). Jy sal dan in die linker hoek bo van die display sien, dat daar 'n nommer is wat flash. Draai dan die "TEMPO DIAL", tot op die nommer wat die liedjie is op die songlist.

● As jy die regte nommer het druk "WRITE" button (sien gemerkte nommer 1 in die linkerkantste image hierbo) om die settings wat jy gestel het te stoor.

● Herhaal die bogenoemde stappe totdat al die liedjie vir die worship set gestoor is.

● Om die gestoorde settings te herroep, druk weer die "MEMORY" button totdat jy die "MEMORY" op die display sien flikker. Dan draai die "TEMPO DIAL" tot die nommer met die settings wys op die display. Druk dan die "START/STOP" button om die gestoorde settings te gebruik en die metronoom se click aan te sit. Nou is jy reg om te speel. Gebruik net dan die "TEMPO DIAL" om tussen die gestoorde settings te wissel.

Tips vir wanneer jy die metronoom gebruik.

● As jy nie mooi en duidelik kan sien wat op die metronoom se "display" wys nie, druk net die "Light" button, as jy die oranja lig die heeltyd aan wil hê, sit die metronoom eers af. Druk dan die "LIGHT" button in en hou dit in, dan terwyl jy die "LIGHT" button in druk dan volgende die "POWER" button, los dan altwee buttons en daar het jy dit, die oranja lig sal nou aan bly tot die metronoom afgeskakel word.

2. 'n Drommer se rol in n band

A. Is hoofsaklik die tyd houer en geëer van die band B. Vorm deel vann die basis waarop die musiek gebou word C. Lei die band teen opsigte van Dynamics D. Band volg jou, jy volg worshipleader

3. Tips vir jou as drommer

A. Less is more i. As 'n drommer, is dit baie belangrik om te besef dat jy nie die hele band se rol

moet vervul nie, maar eerder 'n rol in die band vervul. Dit beteken onder andere dat jy as drommer: 1. Moet speel wat nodig is om liedjie aan te vul. 2. Moet speel wat die musiek sal komplimenteer (bv. moet nie "metal" speel as

dit 'n "rock" tipe styl liedjie is nie). 3. Jy nie moet solos speel elke kans wat jy kry nie.

!32


4. Moet nie probeer "off show" nie 5. Altyd nederig, onderdanig en bereid moet wees om te leer

ii. Verder, wanneer jy 'n liedjie speel, moet nie die heeltyd drum fills speel en cymbals slaan, terwyl jy 'n chorus, verse of bridge speel nie. Onthou die "rest notes" in 'n liedjie is net so belangrik soos die gespeelde note. Deur die "rest notes" te "speel", word die gespeelde note meer beklemtoon, en dan klink jou

dromspel sommer beter. 'N goeie begin punt en speelwyse om aan te leer, sal wees om drum fills en simbale hoofsaaklik te gebruik wanneer jy tussen 'n intro, verse, choruse, bridge en outro wissel.

B. Die liedjies wat in die band gespeel word, is 99% van die tyd bekende liedjies. Dit sal wys wees om die weergawe van die liedjie wat in die band gespeel word in die hande te kry (probeer bv youtube of die doxa worship website), en dan die dromme van die liedjie te leer speel. (Deur dit te doen, sal jy jou dromspel baie verbeter en jou "variaty" van beat, grooves, drum fills ens vermeerder). Let ook op die dynamics (hoe hard en sag) die dromme gespeel word in die liedjies wat jy leer, dis net so belangrik soos die beats and grooves en cool drum fills wat jy moet speel.

C. Ook as jy die dromme van 'n liedjie leer, deurna die oorspronklike liedjie te luister en jy het nie genoeg tyd om die liedjie volledig te leer nie, probeer maar altyd eerste om die intro en die basiese beats en grooves van die song te leer (wat gewoonlik repetitive is) en dan van daar af verder die liedjie se drum fills ens te leer.

D. Soms gaan dit gebeur dat jy nie 'n liedjie moet in count nie, dit is veral die geval met worship liedjies. So hoe hou jy dan die tyd en tempo van die song as jy nie weet wat dit is nie? Dis wat die DB-90 metronoom ook amazing maak. Daar is 'n "TAP" button (sien gemerkte nommer 5 in die linkerkantste image hierbo). Sodra die liedjie wat jy nou nie in count nie, begin het en gespeel word en terwyl die DB-90 se click af is, druk die "TAP" button op die tempo van die liedjie. Die DB-90 metronoom sal dan vir jou die tempo van die liedjie gee, hoe akuraat dit gaan wees hang af van hoe consistent jy die "TAP" button druk. As die DB-90 nou vir jou die tempo gegee het, luister dan na die liedjie en count saam die liedjie. Op die oomblik wat jy weer "1" count, druk dan die "START/STOP" button om die DB-90. Die metronoom behoort of presies op die tempo te wees van die liedjie of baie naby. As dit voldoende is gaan dan voort met jou dromspel soos wat jy geoefen het. Anders as dit te veel verskil, herhaal die proses of gebruik die "TEMPO DIAL" om dit so 'n paar beats op en af te stel tot jy tevrede is.

E. As jy speel, wees "consistent ", bedoelend moet nie jou drum beat of groove wat jy speel in bv. 'n verse verander terwyl jy speel nie. Besluit op 'n beat en speel dit van die begin van die verse regdeur tot die einde. Doen dieselfde wanneer jy 'n chorus en bridge speel.

!33

How many country-western bass players does it take to change

a light bulb? 1 - 5 - 1 - 5 - 1 - 5

THE BACKBONE OF ANY WORSHIP

TEAM


BASS • Tune jou bass • Wees life vir jou bass • Doen navorsing oor jou bass. Waar is hy gemaak, wanneer is hy gemaak, wie in die wereld

speel dieselfde maak. Hoekom het jy hom gekies. Hoekom het hy jou gekies. Waarna gaan jy upgrade ens.

• Dis nie `n sonde om met `n pick te speel nie. Onthou, nie almal het vinige vingers nie. Veral nie in die winter nie. Speel dan eerder met `n pick en op tyd, as sonder `n pick en van tyd af

• Don’t play if the music doesn’t call for it • How does the pop bassist play…He doesn’t, the keyboard player does it with her left hand • Jou kabel is belangriker as jou haarstyl. Jy sal nie met `n crap haarstyl op stage staan nie,

hoekom sal jy met `n crap kabel speel. • Loop jou kabel deur jou bass strap en deur die amp handle. Dan sal jy nie op jou kabel

staan en hom per ongeluk uitplug nie • Vir Bass, Mid en High is dit beter om op ‘n flat (0) setting te begin. • As jy te hard is op stage, kan die ouens by die desk jou nie mix nie. So wees eerder sagter

op stage, dan maak hulle jou harder in die “huis” • Die desk is die Mafia. As jy nice en geduldig met hulle is, laat hulle jou great klink. As jy

met hulle werk asof jy hulle baas is, gaan hulle jou net bloot af sit in die huis. • Jy is vervangbaar • Gebruik `n “Clicktrack” • Speel op tyd. Net so belangrik as die drummer wat tyd hou, moet jy saam hom tyd hou. • Maak seker jy kan jou self in jou monitor hoor en almal op stage en agter die desk sien • What do a bass and a lawsuit have in common? Everyone is relieved when the case is

closed. • Aansit prosedure: Maak seker jou volume knoppie op jou bass is op nul. Loop jou kabel

op bass strap en amp handle. Plug kabel in bass en amp. Sit amp aan. Draai volume knop op bass stadig oop todat jy jou self net net kan hoor. Draai volume knop dan op amp todat desk tevrede is. Fine tune jou guitar volume knoppie tot ewewig gevind is.

• As van charts af speel, moet nie balpunt penne gebruik vir notas op die charts nie. Vir al nie in die aand nie. As die fancy reenboog ligte aan is, en die hoofligte af, gaan jy nie jou notas sien nie. As jy te veel geld het, kry vir jou `n fancy ligie wat vas klamp aan jou music stand

• Tune jou bass weer • Tune dan almal om jou wie se instrumente nie getune is nie • Laat jou bass opstel deur iemand wat ken. Daar is meer vibrations op `n bass as `n

normale 6 snaar. So dra `n sleutel vir jou bridge saddle om op self biejtie the kan stel as jy moet.

• Leer om die musiek te “voel”, dan sal jou bass nooit ‘n steurnis wees nie. • Oefen by die huis…. • Moet nooit koffie op jou bass amp sit nie. Sal jy `n koppie koffie op iemand anders se

finale PhD document sit? Nee jy sal nie.

!34


• 90% van die song waar jy bass speel is eenvoud die geheim. Die res van die band sorg gewoontlik vir solos ens. Jy moet saam die drummer speel. “hence drum and bass”. So stoute scale hier en daar kwaal nie, maar keep it simple stupid.

• Haal jou bass effects peddle uit jou sak uit. Sit hom op vloer neer. Kyk hoe frons almal vir jou. Ja, selfs jou oom daar in Blok B ry 4. Haal jou foon uit. Neem `n foto van die peddle. Laai foto op junk mail. Verkoop jou peddle. Gebruik geld om beter kabel te koop.

• Wanneer ons sound check, as dit nie jou beurt is nie. Speak when spoken to. • Wanneer ons oefen, en willem praat met iemand, moet asb nie “Long View” van green day

oefen nie. Nie eers al is die amp af nie. Dis vrek irriteerend as Willem aan iemand van die band iets wil kommunikeer en jy staan en maak agtergrond musiek. Wanneer practice verby is, of voor practice, kan jy doen net wat jy wil. Maar vandat jy op die stage klim speel jy net as jy tune, sound check en die songs speel. Ek sweer ek sny jou vingers persoonlik af as jy aan die ping-ping raak terwyl belangrike inligting verbaal gedeel word.

• As jy ping-pong bass speel, join die boeremusiekgulde, nie ons band nie. • Luister songs se bass lines voor practice. Try 90% stick by wat die song se bassist doen.

Daar is `n rede hoekom hy doen wat hy doen. Leer eerder wat hy doen as om jou eie dinge try doen. En as jy jou eie dinge try doen. Oefen dit tuis sodat dit great klink in practice.

• What's the difference between a vacuum cleaner and a bassist? The vacuum cleaner has to be plugged in to suck.

!35


AKOESTIESE KITAAR

As ons praat oor Akoestiese kitaar moet jy verstaan dat hierdie instrument, al lyk dit soos die instrument wat alles lei, nie die mees prominente instrument in die band is nie. Dit is ’n melodiese perkussie instrument, wat eintlik net beteken dat jy melodie kan speel maar jou werk in die band is ook percussion. Hier is ’n paar dinge wat jy in gedagte moet hou en moet deurwerk in die eerste paar weke by band practise en ook by die huis.

Eerstens is daar die melodiese kant van die instrument; Akkoorde is op hierdie stadium die belangrikste. jy moet sorg dat jy al die akoorde uitwerk soos in die Musiekteorie gedeelte van hierdie werkboek. As dit klaar uitgewerk is speel deur soveel moontlik akkoorde om jou akkoord vocabulary te vergroot. Hoe meer jy ’n akkoord oor speel, hoe makliker raak dit en hoe beter is jou oorgange tussen jou akkoorde.

Tweedens moet jy konsentreer op ritme. Hier kyk ons na strumming en ook finger picking. Strumming gee vir ons die ritme patrone wat ons nodig het om die percussion gedeelte te maak werk. Die maklikste om te verstaan wat om hier te doen is om bietjie teorie in te werk; As ons gaan kyk na noot waardes (dit is hoe lank of kort n noot gespeel word) dan kan ons deur nootwaardes bymekaar te gooi ritmes te kry wat werk. Ons kan 4 kwart note langs mekaar speel oom ’n basiese ritme patroon te maak, en van daar af bou ons op dit. As jy 4 kwart note na mekaar speel, speel ons alles af. Sodra ek verander aan die ritme patroon bepaal dit jou op en jou af.

HOE VERBETER EK MYSELF MET AKOESTIESE KITAAR?

‣ Luister, Luister en nog luister

Jy kan baie leer deur na ander te kyk en te luister. Kry iemand wat jy glo baie goed is op die instrument en luister hoe hy/sy dinge doen, probeer dit copy. Dan kom oefen in, oefen dit totdat jy dit rekry. Breek dit af in tegnieke. As jy nie weet hoe nie, vra!

‣ Vinger oefeninge

Dit is seker die een ding wat enige musikant afskeep, maar tog die belangrikste. Jou vingers moet leer om te beweeg waar jy wil hê hulle moet gaan, sonder dat jy daaraan moet dink. Kry by jou instrument mentor bietjie ’n vinger oefening of 2 en gaan doen dit elke keer voordat jy begin speel of oefen.

!36


‣ Push yourself

Jy gaan nooit beter word as jy nie die limiete van jouself en hoe jy speel te druk nie. En onthou dat as jy iets klaar kan doen dan rehearse jy net, jy oefen nie. Kry goed om te oefen. dien goed wat jy nog nie kan doen nie en fokus op dit.

KITAARSORG

Dit word later nie net jou instrument nie, maar deel van wie jy is. Die klank wat daaruit kom is uniek aan die kitaar, maar ook uniek aan jou en daardie kitaar. As jy nie agter jou kitaar kyk nie, gaan hy/sy ook nie na jou kyk nie.

‣ Snare

• Ek vervang my snare so elke 4-6 maande, wat eintlik te min is. As ek kon sou ek dit elke maand vervang het.

• Kry vir jou ’n stoflap om jou snare so nou en dan af te vee voor en nadat jy speel, jy sal verbaas wees hoe dit jou snare se lewe langer maak.

• Kry die snare wat die beste by jou kitaar pas, moenie net die eerste beste pakkie koop nie,

• As jy een snaar snap - Al is hulle nuut, probeer om die hele stel te vervang, anders kan die ander snare dalk dof klink.

‣ Setup

• Jou kitaar is soos enige ander ding in die lewe wat gebruik word. Hy moet gediens word nou en dan. Ek probeer myne ten minste 2 keer per jaar diens (Met die draai van seisoene)

• Kry iemand wat jy vertrou om dit te doen, dit is soos om ’n kar te diens; baie plekke kan dit doen, maar nie almal is altyd so goed nie.

• As jou kitaar skielik baie begin snare snap en buzz en/of nie meer lekker in tune bly of wil tune nie is dit ook tyd om hom in te vat.

Daar is verskillende dikte snare of gauge; Akoestiese kitaar is dit gewoontlik van 9 - 13 gauge, maar die standaard is 10 gauge. Dit is ook maar ’n personal preference. Onthou net dat jou kitaar gesetup is vir die gauge snaar wat jy op jou kitaar het. Jy kan nie tussen setups sommer net besluit jy wil ander gauge snare opsit nie.

Akoestiese kitaar is’n blending instrument. Jy speel ritme terwyl jy ook vir mense aanduiding gee van die wysie. Jy word partymaal gesien en nie gehoor nie, maar partykeer as al die musiek sagter gaan dan is jy daar om met baie confidence alles bymekaar te hou.

!37

To stand up on a stage alone with an acoustic guitar requires bravery bordering on heroism. Bordering on insanity.

Richard Thompson


‣ Common mistakes when playing acoustic.

• Jy moet die heeltyd speel(Nee asb moenie. Daar is baie plekke waar jy nie moet speel nie.)

• As jy Akoestiese kitaar speel moet jy sing ook… Nee jy hoef nie

• As daar meer as een akoestiese kitaar is, is ek mos nie nodig nie… Nee leer om op ’n ander Voicing of plek te speel sodat jy nie dieselfde speel as die ander kitaar nie.

• Hoe ouer die snare hoe beter word hulle… Nee snare is toe nou nie soos rooiwyn nie.

• Ek kan ook doen wat die electric doen as ek wou… Nee jy kan nie, moenie probeer nie of gaan speel dan electric)

• Ek het nodig om my kitaar so hard te hoor soos die electric en ander instrumente wat met krag werk… As jy goed genoeg raak weet jy mos wat is ’n D en ’n G en ’n Am7 ens.

• My capo is my beste maatjie so ek hoef nie al die chords te leer nie, veral nie alles in Bb nie… As jy die enigste kitaar op stage is, dan is dit reg so, maar die oomblik wat julle meer is, word die capo jou maatjie, maar jy moet weet hoe hy werk, en ook wat jou ander maatjie op acoustic doen.

• Ek hoef nie die chords uit my kop uit te gaan leer nie, en ek hoef ook nie notes te maak nie, ek speel mos net acoustic… Nee dit is nodig dat jy die akkoorde so goed gaan ken dat jy ander goed tussen in kan speel, maar jy het jou akkoorde voor jou nodig om te sien watter notes gemaak is oor waar en wanneer jy wat moet speel

!38


PIANO/KEYS

Luister! Luister! Luister! … kan jy almal in die span mooi hoor? Nie net hulle stemme nie, maar veral hulle harte…

Support your TEAM as a FAMILY UNIT(Y) and SERVE the ‘REVELATION’ of the FATHER’S HEART.

Geniet jou rol in die span, die ondersteuningsrol - Tensy jy die ‘designated worship leader’ is…

Dan moet jy liefs luister na die heilige gee, die LEAD WORSHIPER, en Hom volg

Dis nie die plek of tyd vir jou, of enige spanlid, om the ‘SHINE’ nie!

Jy is daar “to help create ons band(heart), One Sound (Function)” - sodat Worship ‘seamless’ verloop

God is looking for the heart of Worshipers (John 4v23) He does not need songs… Hy soek hart 24/7/365, nie net op die stage nie, maar off stage asook back stage. Worship God for God alone!… for Who He is and not for what He can do for me.

Dis is moeilik om te engage in worship as jy onvoorbereid is, kom dus voorbereid en gemaklik met die songs op die lys. Doen jou huiswerk by die huis, kom maak dit vas die aand van die band practise, en kom geniet die worship tydens die dienste.

Akkomodeer die ‘swakste skakel’ in die span, almal is nie op dieselfde plek van mensewees in die lewensreis nie. Hierdie verantwoordelikheid is nie opsioneel nie. Respekteer jou worship familie, as individue.

KEEP THINGS SIMPLE!!!! Everyone should be on the same page… Letterlik…

!39


Maak by bandprac alles vas, van toonaarde tot akkoorde, solo’s riffs, structure, dinamiek… ens.

Daar moet geen verwarring wees na band practise nie, kom dus voorbereid. “Agreement is Powerful”!

Doen Sondag wat by band practise vasgemaak is! Om die skuit te skommel nadat ooreenkoms bereik is, is riskant vir die eenheid van die span en veroorsaak dat individue nie kan ontspan en ‘inkoop’ op die worship ervaring nie. Is jy maklik bereid om ‘Agreement’ te breek agv swak beplanning, omdat jy nie jou huiswerk gedoen het nie, omdat jy dalk vir ‘shine’…

Voorstel vir settings op die Klavier:

Piano: Grand Piano 1A1 Piano & Strings 1A14 Pad: Warm pad 6A12(strings) Analog P6A2

hierdie is maar net om uit die blokke weg te spring, gaan speel ook bietjie rond en vind uit watse klanke die klavier alles vir jou kan gee. Explore die settings, maar onthou dat jou keuse in die eerste plek die ‘bigger picture’ moet serve … nie noodwendig persoonlike voorkeur of styl nie.

Luister na wat jou Worship team besig is om te doen. Wees sensitief en werk saam.

Work from a place of rest, not from a place of noise in Music, just like life, it is essential to know where we rest.

!40


ELEKTRIESE KITAAR Dit is common knowledge dat die elektriese kitaar speler die persoon in die band is wat saam met die drummer, nooit kan stilbly nie. Dus is die eerste ding wat jy moet onthou as jy electric gaan speel; bly stil as al die ander stilbly. Maar op ’n ernstiger noot; die electric is een van die instrumente in worship wat as dit reg gedoen word alles beter maak, maar as dit verkeerd gedoen word alles kan smash.

Hier is so paar goed vir jou as electric wat belangrik is om te verstaan in die worship team.

• As jy dink jy gaan net rhythm of net lead speel in die kerk, dan moet jy weer dink. Jy sal altwee moet baasraak, want partykeer het ons nie die luxury van 2 electric guitar spelers nie.

• Jou amp is ook jou monitor, dit is ook belangrik dat jy die res van die verhoog moet hoor. Jy kan nie net jou amp harder en harder draai totdat jy die sound het wat jy soek nie.

• Maak jou setup en klanke so maklik as moontlik. Jy kan deur jou kitaar reg te gebruik eintlik net een sound of op die meeste 2 settings hê en deur hoe jy speel en watter pickups jy gebruik ander klanke kry. speel rond en luister na wat ander electric guitarists doen.

• Omdat jou setup bietjie langer vat as bv die klavier en eintlik enige ander persoon wat in die worship team is, kom vroeg. Al is jy eerste daar, maak seker jou setup en tuning is gedoen voor die oefening begin.

• Dieselfde as akoestiese kitaar moet jy asb nie die hele song speel van begin tot einde en nie stop om gaps te maak vir die ander nie. As ons kyk na waar ons pas as Electrics moet ons verstaan dat ons of die song lei deur die dryf wat ingesit word in ons spel en klank, of dit kan moments van amazing worship wees, waar jy hier en daar inkleur.

• Spandeer baie tyd om 2 miskien 3 goeie sounds te kry wat sal werk saam met die worship team en die styl van die musiek wat ons doen.

• Geniet elke oomblik van wat jy op stage doen.

Daar is 2 aspekte van electric wat ek graag sal wil aanraak;

1. Rhythm

Ek moet hierdie nog klaarmaak. Sal binne die volgende week of so

2. Lead

!41


VOCALS As vocalist in ’n worship team is daar ’n hele klomp goed wat jy moet onthou en jouself ingroei. Om ’n vocalist te wees in die Worship team is meer as om net ’n stem te hê om te kan sing. Ons gaan deur ’n paar praktiese goed werk om jou te help, maar ook ’n paar hartsgoed en geestelike goed om jou op die pad te sit om jou bediening so goed as moontlik uit te leef.

Die eerste en belangrikste ding vir jou as vocalist is natuurlik jou stem. Hier is ’n paar wenke om jou stem net op ’n beter plek te kry.

10 Tips to Create Great Worship Vocals Like

Recently, I wrote a blog post with 10 tips to improve your worship band. I didn’t want to leave out the 10 tips to improve your vocal team. Most worship team vocal parts, like rhythm arrangements, are developed organically (with a little help from the original recording). I’ve been asked several times about how to develop great vocal arrangements. For me, it’s all about creating a beginning, a middle and end to a song, which then helps it to blossom all the way to the final note. The tendency for some is to have everyone jump-in, find a note, and sing everywhere. The following are 10 tips on avoiding the trap of overcrowding your vocal arrangements. I have included both technical and musical hints to give a song a place to start, to develop and grow, and to become an even greater tool to help lead the congregation on the worship journey. Of course, it’s important to correctly warm up before vocalizing (my friends Chris and Carole Beatty at Vocal Coach can elaborate on the finer details of warm-ups and proper singing techniques). 10 Tips for Creating Great Worship Vocals

1. Confidence. This is so important because a vocalist is a high-profile position on the worship team. They are the most visible people on stage, next to the worship leader. An individual’s confidence will set the congregation at ease as they help lead the singing. Confidence in one’s part, and comfort with one’s self, brings about positive and confident body language for the singer.

2.Find and stay on your part. Tenors usually gravitate toward the harmony right above the melody (following the major-third part of the chord progression); altos usually gravitate toward the harmony part above the tenor (following the fifth-note of the chord progression). Sometimes the melody will require the tenor and alto to “flip” parts, where the alto takes the major-third above the melody and the tenor takes the fifth, this time below the melody. Good harmony singers will be able to “flip” parts when needed. Avoid absolute parallel singing—it leads to an occasional gospel seventh and sixth, which may not be desirable for modern rock-styles of worship.

!42


3. Unison, two-part and three-part harmony. Start songs with either a solo lead vocal or a unison group vocal to establish the melody for the congregation. Split off into either two- or three-part harmony in the chorus to create a bigger sound. A harmony part (tenor: third above melody) will make the second verse stand up a little more than the first verse, but leaves somewhere for the song to progress into chorus number two. Using this layering technique will help create differences between sections and will build musical interest. Some modern rock styles require less vocal harmony, so a simple harmony (third) above the melody in each chorus may be all that’s necessary.

4. Dynamics. It’s the lead singer’s job to set the pace for vocal dynamics. If the song requires a breathy vocal sound, the whole vocal group should follow suit, and the same when there’s a need for a more aggressive vocal styling. The goal is for the vocal team to sync with the lead vocalist. Sometimes dynamics can be achieved by having less or more people sing; sometimes it’s achieved through the varying of volume and vocal expressions.

5. Blend. Sing like a group, not as individuals. Eliminate excessive vibrato and other undesirable qualities that cause individual voices to jump out within the mix. A vocal section leader—which may be the worship leader or the overall music director—must take responsibility for mapping out the song for phrasing and blend. It’s so important for each vocalist to hear their part and the other singers. Therefore, a proper monitor mix is essential. When singers don’t hear themselves, they tend to oversing. Please sing on pitch!

6. Phrasing. Good phrasing is singing a musical line so that it sounds effortless, not rushed, easy and carefree. When a song’s melody and lyric are complex, it’s a good practice to map out which notes to hold, and those to cut short. It’s important to find appropriate places to breathe, where to pause and where to scoop or taper note endings. Good phrasing helps to tell the story of the song, and it emphasizes the emotion—if it’s soft and delicate or high-energy and aggressive. When vocalists sing together, they must sing as if they are one voice; they must also pay close attention to ending consonants like Ps, Ts and Ss.nextpage

7. Proper microphone technique. An inexperienced singer on the worship team tends to hold the microphone away from their mouth. It’s important that they hold the mic at chin level, at an angle suitable for capturing the voice, but not directly in front of the mouth (the area between the chin and the bottom lip is a good place to start). It’s important for the audience to see the singer’s facial expressions and articulation of the lyrics. Most microphones used in live-music settings are “dynamic” (utilizing a moving coil—kind of like a speaker in reverse—to deliver quality, consistency and durability, and to reject bleed from other sources with a high resistance to feedback). Therefore, since a dynamic mic is best positioned close to the sound source, encourage the vocalists to keep the mic as close to their mouths as possible whenever they sing.

8. Matching chords. Be sure that the vocalists are aware of the chord changes in a song for correct harmonization. Pay attention to embellished chords like minor-sevenths, major-sevenths and major-ninths, and be sure to add the definition to each chord when necessary. Make note of chords like suspended-seconds and fourths, and see that the vocal team is matching the chord movements with the band. These little details will make or break a vocal sound.

9. Let the congregation take a solo. Build a time in the worship set for the congregation to sing all by themselves. It may be helpful for the worship leader to sing along softly, and for the band to lower their volume, but the congregation will appreciate it. They may seem reluctant the

!43


first few times, but soon they’ll learn to jump in and sing with passion. After all, in worship the congregation is the lead singer, and God is the audience!

10. To fill or not to fill. So many of our favorite worship songs are recorded in live settings, where it’s characteristic for the worship leader, or an assortment of soloists, to add “fills” (using certain words from the lyric for dynamic and emotional impact, or nonword vocalizations such as “ooh” or an “aah”) between phrases. This helps create excitement and helps the congregation to anticipate the subsequent lyric. When it’s overdone, though, doing fills or vocal licks can get annoying (depending on the musical style … ). It’s best to figure out where and who will do licks beforehand in rehearsal to avoid confusion. Less is more, so make sure that a fill or any kind of talking between song sections is necessary to advance the song. If it’s not, then let the song speak for itself.

I hope these hints are helpful for you and your team. Let me know some of your thoughts so we all can learn to be better worshipers.

!44


KULTUUR VAN DIE WORSHIP TEAM

(GENERAL RULES) • Band oefening begin om 18:30 en kan aanhou tot en met 22:00

Daar word verwag van elke Band lid om beskikbaar te wees vir hierdie tye tensy dit anders gereel word.

• As jy `n dame is, trek asb netjies aan. As jou broek te styf sit, kan almal dit sien. En die deursnee man vind `n dame aantreklik, en enige iets in daai lyn trek sy aandag af. Maar Manne jy is nie onthef van hierdie reel nie; trek netjies en mooi aan. Ons kan nie aandag aftrek van mense se fokus op die Here nie.

• Wanneer iemand nie kan speel nie maar hul is op die rooster dan moet hul iemand in hul plek reel en dit dan so kommunikeer met die worship leier.

• Indien jy net aaneenlopend wegbly van band oefening af sonder `n baie goeie verskoning sal daar `n afkoel periode wees van (4 weke) voordat jy weer op die rooster geplaas kan word

• Bly stil en hou jou vingers, hande en voete ook stil in sound check. Speak when spoken to. • Moet nie verveeld lyk op stage nie. • Jy moet almal se name leerken. • Jy is nie cool nie. As jy cool probeer wees, onthou als gaan oor God. En dan gaan als oor

almal om jou. Jy is hier om te dien. • Jy is nie Kurt Darren nie. Moenie hande klap soos hy nie. Jy is ook nie enige ander rock of

pop ster nie. • Bid Bid en Bid. • Jy is verantwoordelik daarvoor om te sorg vir jou eie charts • Alhoewel skill nie alles is nie, is dit tog belangrik • Moenie laat wees nie, Nooit. Anders sal jy uitgehaal word deur die res van die team vir ’n

lang tyd, Vra vir Charl. • As jy funny tussen in geluide wil sing “whooo-haooo” as die versie op is, vra maar eers vir

Willem of hy dink dit klink smart. • Jy mag nie meer as 4 sondae in `n ry feature nie. Ek dink van die mense se te lojaal en

gaan hulsef uitbrand? ( Dit is jou verantwoordelikheid om jouself unavailable te maak) • Wanneer ons practice, pak `n song uit vers vir vers. Wie wat waar moet doen ens. Beplan

`n song deeglik. bring dus vir jou n potloot saam om mee te griffel. • Dit is jou eie plig om voor te bery vir band oefening . Oefening is juis daar om dan vrae te

vra oor die goed wat jy nie verstaan nie. Probeer altyd om meer te leer van jou instrument en te verstaan waar en hoe dit inpas in `n band.

• Less is more – omdat jy nie `n solo artist is nie hoef jy nie als met jou instrument te doen nie en om minder te speel kan soms `n baie beter musikale produk lewer. As jy jou instrument die heeltyd vol speel sal jy vining agter kom dat die klankman jou baie sag of heeltemal sal af sit in die huis- jy kan hom maar probeer ☺

!45


• Om jou instrument in `n band te speel beteken dat jy moet inpas en vloei. As jy nie inpas nie gaan jy net die mense in die gemeente se aandag aftrek en hul gaan die punt heeltemal mis om te worship.

• Die roosters word vooruit beplan en uitgewerk, dus as jy nie jou availability stel voor ek die rooster opstel nie, is dit jou verantwoordelikheid om uit te ruil met ander.

• Sondae se soundcheck tye is: 6:30 en 16:30, behalwe as daar anders gereel word. Onthou dit asb. Jy kan nie laat wees op Sondae nie.

• Wees altyd lief vir mekaar

!46


MY COMMITMENT NAAM EN VAN: _________________________________________________________________

CELL : _________________________________________________________________

ALTERNATIWE KONTAK NR: _________________________________________________________________

BEDIENINGSGEBIED _________________________________________________________________

VERJAARDAG _________________________________________________________________

EPOS ADRES _________________________________________________________________

Hiermee aanvaar ek die reels en prosedures van die DOXA DEO worship band en beywer ek myself om “ committed “ te wees tot my bediengsgebied. Ek verstaan dat ek hier is om `n bediening uit te leef en nie om enige iemand “uit te help” nie. Ek sal met my groepleier in die band gesels indien iets my pla en ook my volle samewerking gee om so `n probleem spoedig op te los. Ek beloof ook om myself te geniet en my alles te gee om ’n bydrae te lewer aan dit wat die Here besig is om te doen in ons gemeente. Ek gaan ook my instrument/Funksie so uitleef en groei sodat dit die Kerk en die Here dien. Ek commit om myself te onderwerp aan leierskap en vertrou dat hulle die beste vir my wil hê. Ek besluit ook om hiermee my lewe oop te stel vir inspraak in my menswees en funksie tot opbou van my as mens, die span en belangrikste die Here se Konkinkryk. Ek beloof om teachable te bly ten alle tye Ek belowe dat ek as Worshiper nooit die bediening of enige iets anders in my lewe bo Christus sal stel nie. I Commit to Live: On stage; Off stage; back stage all the same.

Geteken:

__________________________

!47


MUSIEKTEORIE Musiekteorie 101

In hierdie deel van die proses gaan ons net seker maak almal is op die selfde vlak as dit kom by musiekteorie en die verstaan van wat jy speel in die worship team. Dit is belangrik om as musiekant jouself beter te equip om so doende by ’n plek te kom waar jy nie net met jou instrument beter is nie, maar dat jy en jou instrument een is. Ons wil deur hierdie oefeninge te doen jou vat van ’n plek waar jy miskien nog dink oor hoe en wat om te speel na ’n plek waar jy kan konsentreer op dit wat die Here doen.

unconscious Conscious Incompetence Incompetence

Conscious Unconscious Competence Competence

Om by ’n plek uit te kom waar jy beweeg van iemand wat nie veel weet van musiek en musiek teorie ens nie, na iemand wat sonder om daaroor te dink beweeg tussen akkoorde en note en weet presies wat die worship leader as hy praat van rit en van I IV V ens. Ons gaan ’n journey vat wat jou net die nodige gaan wys en verduidelik van musiekteorie. Daar is nie een ding in hierdie toerie lesse wat onnodig is vir jou om te weet nie, asook is daar ook nie iets wat jy kan bekostig om nie te verstaan nie. Die proses word opgebou van een noot na alles bymekaar, so dit is belangrik dat jy by jou mentor sal uitkom as jy nie verstaan nie.

Musiekteorie kan ’n negatiewe kwonitasie kry as mens dit verkeerd benader, maar dit kan alles vir jou so maklik maak dat musiek so ’n plesier word, en jy equipped voel om alles te doen wat van jou verwag word. So sien en gebruik hierdie tyd om regtig te invest in jou lewe en ook in almal wat jy gaan bedien, Dit is belangrik dat ons as worshipers op ’n plek kom waar die Here se stem harder in en deur ons werk as wat ’n A majeur akkoord of ’n sekere wysie in ons kop verlore raak en ek daarna moet gaan soek. The time is now that people will worship Him in Spirit and in truth(knowledge). Laat jou kennis en werk wat jy insit om mense te lei in worship ’n lewende offer wees vir die wat jy bedien.

!48


WEEK 1: WAT IS MUSIEK Wat is Musiek en hoe werk dit in die Worship team. Ons gaan begin by die begin en bou blokke deur die hele proses opbou tot ’n plek waar jy genoeg musiekteorie kennis gaan hê om jou deur alles te dra wat Worship musiek van jou gaan verwag. My uitgangspunt is dat jy meer moet weet en kan doen as wat van jou verwag word sodat dit by ’n plek kan wees van Unconscious Competency.

Note wat ons kry in musiek en wat hulle vir jou beteken:

Ons kry 12 Note al te saam.

| A | A#Bb | B | C | C#Db | D | D#Eb | E | F | F#Gb | G | G#Ab | A |

Ons gebruik nie hierdie note almal saam nie, maar gebruik hulle in wat ons noem Toonlere! Toonlere is die begin en einde van musiekteorie. So hoe werk Toonlere en wat is dit. Ek gaan nie in die history ingaan nie, maar ek gaan jou laat verstaan wat dit is.

Toonlere is as jy 8 note na mekaar speel wat ewe ver uitmekaar uit is in klank en mooi op mekaar volg. Dit is Do, Re, Me, Fa, So, La, Ti, Do. Hoe ons dit gaan uitwerk is soos volg. Daar is ’n formule wat ons gebruik om ons toonlere uit te werk. Dit gaan soos volg:

Toonleer Formule: T T S T T T S

Waarvoor hierdie T en S staan is Tone en Semitone. As ons gaan kyk na die 12 note wat ons daar bo is. Elke noot is ’n semitone uitmekaar uit. As ek bv van ’n A na ’n A# of Bb toe skuif is dit ’n halftoon(Semitone) en as ek van A na B skuif is dit ’n Heeltoon(Tone). As ek dan by A begin dan gaan dit soos volg lyk:

A Majeur Toonloor:

T T S T T T S A B C# D E F# G# A

Jy pas dieselfde formule toe op enige begin noot en jy sal die Toonleer van daardie sleutel kry.

Jou Opdrag:

Gaan Skryf al die Toonlere van A - G# uit. Doen vir nou net die Gewone en #

PS: ’n # (Kruis) is ’n noot wat net hoër is die selfde noot sonder ’n # bv A# is net hoër as A. en ’n b (Mol) is ’n noot net laer as die noot wat net na dit kom. Bv Bb is laer as B.

!49


WEEK 2:AKKOORDE Akkoorde is 3 of meer note wat saam gespeel word om ’n klank te vorm wat harmonies mooi saam klink. Ons kry weereens vir hierdie akkoorde formules waarmee ons kan werk. Die formules word dan toegepas op die toonlere om die note van die akkoorde te kry.

Akkoord Formules:

Majeur: I III V Mineur; I bIII V

Mineur 7: I bIII V bVII

Majeur 7de: I III V VII Dominant 7de: I III V bVII

Goed wat beteken dit? As ek My toonleer vat en hom nommer (Met romeinsesyfers) van I tot VIII:

I II III IV V VI VII VIII A B C# D E F# G# A

en ek pas dan die formules toe:

Majeur: I III V A C# E Mineur; I bIII V A C E Mineur 7: I bIII V bVII A C E G

Majeur 7de: I III V VII A C# E G# Dominant 7de: I III V bVII A C# E G

Jy kan dan, afhangende van jou instrument, die akkoorde op jou instrument speel en jy het wat ons noem musiek.

Jou Opdrag:

Gaan werk al die Akkoorde uit van die Gewone Note en #e. Die persoon wat verantwoordelik is vir jou instrumentele groei sal jou verder vat in terme van hoe dit toe te pas op jou instrument. Oefen dit deur dit in Songs te gebruik.

!50


WEEK 3: ADD EN SUS Hierdie week gaan ons verder met Akkoorde en wat ons hierdie week op fokus is wat ons noem Add en Sus akkoorde: bv Aadd9 en Asus4 of A4 en Asus2 of A2. Hierdie is akkoorde wat die klank van die oorspronklike akkoord verander om ’n sekere klank te gee, maar nogsteeds ’n A akkoord is. Dis hoe dit werk:

Add 9: I III V IX Sus 2: I II V Sus 4: I IV V

So as ek weereens terug gaan na my toonleer toe en ek gaan haal my note uit wat gevra word hierbo kry ek my akkoord. In die geval van ’n 9de gaan ek net weer van vooraf begin tel in my toonleer, m.a.w. ’n 9de is eintlik maar dieselfe as jou 2de, maar net ’n oktaaf hoër.

I III V IX Aadd9: A C# E B

I II V Asus2 of A2: A B E

I IV V Asus4 of A4: A D E

Jy kan dan vir elkeen van jou akkoorde ’n add9 of ’n sus 2 of sus 4 insit. Dit beteken dat jy die 5 akkoord tipes van verlede week kan vat en in elke key vir elke akkoord hierdie kan toepas.

Jou opdrag Gaan werk al die add en sus akkoorde uit vir elke akkoord wat jy verlede week al gedoen het.

!51


WEEK 4:OMKERINGS Weereens is ons nog nie klaar met akkoorde nie. Hierdie week om jou tor net mooi te laat afval gaan ek jou wys dat akkoorde so rond geskuif en geskommel kan word om presies die klank te kry wat jy in ’n noot wil hoor. Onthou dat akkoorde harmonies en melodies help om elke song te laat klink soos hy moet klink en dit dus baie belangrik is om die regte akkoorde te speel soos en waar dit moet wees.

Hierdie week kyk ons na Omkering of “slashchords” of net gewone bv A/C# akkoorde. Jy moes al teen die tyd gewonder het wat beteken daai strepie met die ander akkoord agter aan? Ek het in die begin gedink jy speel die twee akkoorde baie vinnig na mekaar, tot iemand eendag vir my gesê het dat ek die tweede een moet uitlos en net die eerste een speel, want net die bass player speel die 2de een. Wat gedeeltelik reg is; as jy ’n bass player is speel jy net die tweede een. Al die ander instrumente speel die hele akkoord, ja die elektriese kitaar spelers ook. Hoe dit werk is dan soos volg:

Ons gewone akkoorde lyk so:

Majeur: I III V - Grondposisie

Iemand het toe besluit om te kyk hoe dit sal lyk as ek my basnoot; wat die eerste noot van my akkoord is verander na een van die ander note in my akkoord, maar die akkoord note dieselfde hou sodat dit nogsteeds daardie akkoord is met ’n ander klank. Hulle het besluit hulle gaan kyk hoe lyk en klink dit as ek my akkoord omkeer. Soos volg:

Majeur : III V I - Eerste Omkering V I III - Tweede Omkering I III V - weer terug by grondposisie

Dit lyk dan soos volg:

A eerste omkering: III V I C# E A A/C# (Dit is hoe dit op jou chord chart gaan lyk.)

A tweede Omkering: V I III E A C# A/E en dan is ons weer terug by Eerste omkering.

As ek dus gaan kyk na ’n akkoord wat uit meer as 3 note bestaan gaan ek nog omkerings kan kry. Maar meer is dit het hulle ook toe nou uitgewerk dat jy elke noot in jou Toonleer van die spesifieke akkoord kan vat en hulle as basnoot gaan speel.(As ek sê basnoot beteken dit op my klavier die heel onderste noot wat ek speel en op kitaar nie heel boonste snaar wat ek gaan speel deur te druk of nie te druk nie. As jy nie die konsep verstaan nie, vra gerus vir jou mentor. Ons kan dus ook die volgende speel:

A/B A/C# A/D A/E A/F# A/G# en so ook dan met jou ander akkoord tipes soos minuer, ens

Jou Opdrag Gaan werk uit en speel al die omkerings van al die akkoorde wat jy nou al gedoen het.

!52


WEEK 5 AKKOORE TOONLERE Hierdie week raak ons nou baie meer intensief met musiek teorie. Op hierdie stadium wil ek hê jy moet besef dat ons in 8 weke gaan doen wat jy omtrent eintlik moet deurwerk in 3 - 4 maande, so as daar iets is wat jy nie verstaan nie, moet jy so vinnig as moontlik by jou mentor uitkom of met Willem ’n afspraak maak om uit te vind hoe die goed lekker werk.

Akkoord toonlere is presies dit wat dit sê, akkoorde wat saam gespeel word om ’n toonleer te vorm. ’n Praktiese beskrywing is dat jy na songs gaan kyk en in hierdie spesifieke song is daar net sekere akkoorde wat ons gaan gebruik. Ons gaan weer kyk na ’n A majeur toonleer en ook dat die akkoorde wat jy kan gebruik as jy ’n song speel wat in ’n A majeur begin. Ons gaan ook kyk na wat dit alles beteken en hoe jy kan vasstel in watter “key” die song is.

Goed as ek dan A majeur toonleer weer vir jou kan uitpak

A B C# D E F# G# A

Nou werk dis soos volg, ek gaan in hierdie les vir jou verduidelik hoekom en wat ek doen om by die formule uit te kom en dan kan jy van daar af net die formule toepas. Wat ek wil kyk om te doen is om agter te kom watter akkoorde ek saam met hierdie spesifieke toonleer kan speel en ook as ek in die sleutel van A speel watter akkoorde werk. So as ek dit uitredineer vir myself maak dit vir my sin dat al die akkoorde wat ek mag speel eintlik net die note mag bevat wat in my toonleer is. So dan gaan ek na al my akkoorde moet gaan kyk om te sien wat hier inpas en of nie. Ek het ’n manier om dit wel te doen sonder om deur elke liewe akkoord te gaan in die boek.

A bestaan uit: A C# E - Al die note pas in my A toonleer so dus is ’n Amajeur reg. (A) B bestaan uit: B D# F# - my D# pas nie in nie. As ek hom dan verlaag of b dan word dit ’n D en ’n D pas in, maar dan is my samestelling I bIII en V wat Bm is.

C#bestaan uit: C# E# G# - Weereens verlaag ek die derde en dus word dit C#m D bestaan uit: D F# A - Hulle pas almal in en word dan net so gebruik as Majeur (D) E bestaan uit: E G# B - Pas ook almal en dus kom ek uit op ’n Majeur (E) F# bestaan uit: F# A# C# - As ek die A# verlaag na A word dit ’n F#m G# bestaan uit: G# B# D# - Ek sal die 3de en die 5de moet verlaag om hierdie een te maak werk. Die probleem is dat ons nog nie so akkoord gedoen het nie. Die akkoord samestelling lyk dan so: I bIII bV en ons noem hierdie akkoord ’n Diminished of dim

Vir elke Majeur toonleer wat jy kry werk dit dieselfde uit. En dus kan ek die patroon hierbo gebruik as formule om die ander ook uit te werk.

I ii iii IV V vi vii dim

A Bm C#m D E F#m G#dim

!53


Jou opdrag

Gaan werk al die toonlere wat jy in week 2 uitgewerk het ook dan op hierdie manier uit.

!54


WEEK 6: VERWANTE AKKOORDE As ons praat van Toonaarde (Keys) en praat van I IV V II ens dan is ons besig om te gesels oor sekere akkoorde en hoe hulle saamwerk. In hierdie week wil ek jou bewus maak dat die akkoorde in ons akkoord toonlere akkoorde het wat verwant is aan mekaar. Die akkoorde is verwant aan mekaar want daar is 2 van die 3 note in die akkoord wat in die ander akkoord ook voorkom.

As ons weer A is voorbeeld kan gebruik:

I ii iii IV V vi viidim A Bm C#m D E F#m G#dim (AC#E) (BDF#) (C#EG#) (DF#A) (EG#B) (F#AC#)(G#BD)

As ons gaan kyk na A sien ons dat ons vi F#m ook ’n AC# in die akkoord het. As jy hulle gaan speel dan gaan jy hoor dat hulle amper dieselfde klink.

Dus werk dit so:

I ii iii IV V vi viidim A Bm C#m D E F#m G#dim (AC#E) (BDF#) (C#EG#) (DF#A) (EG#B) (F#AC#) (G#BD)

As jy gaan kyk dan sal jy sien dat dit altyd met al jou majeur toonlere so sal lyk. I en vi ii en IV iii en V

As ons dan praat van I IV V dan sal jy verstaan dat ons praat van majeur akkoorde en as ons sê ii iii en vi dan praat ons van die mineurs. Jy sal ook dat moet leer watter een pas by watter een. Later sal jy weet dat A en F#m bymekaar pas D en Bm ens.

Jou opdrag

Gaan hoor watter akkoorde pas bymekaar en ook watter sequences daar alles is en hoe hulle werk soos bv I IV V ii en I vi V IV ens.

!55


WEEK 7: STAGE ETIKET Jy gaan nou op die stage verskyn voor baie mense. Dit is vir van ons die beste plek om te wees, maar die meerderheid mense is vreesbevange as dit kom by die stage. Die stage is jou plek waar jy kan uitleef dit wat in jou leef. Meeste van ons wat op stage staan in nie die tipe mens wat op en af gaan spring en vir die wêreld gaan vertel wie jy is nie. Daarom is dit belangrik dat ons gaan kyk na wat is dit wat ons wil sien op stage.

Eerstens wil ek raak aan kleredrag. Dit is iets wat vroeër genoem is, maar ek wil net bietjie uitbrei oor dit. Ons wil ’n beeld uitdra van wie God is nie van wie ek is nie. Ons is nie op stage om ’n mode perade te doen nie, maar ons is daar sodat mense deur ons die Here se heerlikheid kan beleef en self smag om tyd saam met Hom te spandeer. Dus trek ons dan ook so aan. As jy wonder of jy nie die regte klere aan het nie, dan is daar sekerlik ’n 99% kans dat jy die verkeerde klere aan het.

Manne hierdie geld net soveel vir julle as vir die dames. Ons trek nie aan sodat ons enigsins iemand se aandag aftrek van dit wat ons besig is om te doen nie. Dit gaan nie net oor verleidelik aantrek nie, maar ook oor onnet, te gemaklik (Geen kortbroeke op stage nie)

Ons kyk dan ook na hoe jy optree op stage. Ek wil mense laat deelneem aan worship, maar as hulle na my kyk moet hulle deelname sien. En as ek praat van deelname, dan is dit nie halfhartig nie. Dit gaan oor confidence; jy kan nie onseker voorkom as dit kom by wat jy sing, wat jou bewegings is of hoe jy jou instrument speel nie. Mense raak baie vinnig ongemaklik as iemand ongemaklik lyk op die verhoog.

So as ons bv sing, I lift my hands, dan lig jy jou hand op as jy kan. As ons praat van dans dan moet daar bietjie beweging in jou wees. Jou werk is om mense deel te laat neem aan die amazing ding wat ons noem aanbidding.

Die ander kant van die muntstuk is ook waar. jy kan nie onbeheerst optree nie; die oomblik as jy mense se aandag op jou fokus en nie op die Here nie, dan is jy besig om nie reg op te tree op stage nie. Die balans tussen wat is te veel en wat is te min hang maar van die oomblik af, maar vertrou die Here om jou te guide, maar weet ook dat die ander mense op stage ook vir jou sal laatweet as jy te veel doen.

Jy deel die stage saam met ander mense terwyl jy daar is, so onthou dat jy heel waarskynlik klank ook gaan deel met ander. Moenie jouself so hard op stage sit dat ander mense gedwing word hulle self ook harder te sit nie. Ons moet die beste moontlike klanke saam maak, en dit beteken baie keer om plek te maak vir die persoon saam met jou op stage.

!56


Jou opdrag

Kyk na ander; gaan speel rond op Youtube en kyk na worship videos van Hillsong, Bethel, Planetshakers, ens , ens…. Kyk wat hulle doen en hoe hulle dit doen. As ek leer om ’n instrument te speel copy ek wat ander mense doen en probeer dieselfde doen, en dieselfde is waar vir hoe ek op stage optree. Moenie ’n Lady Gagga op jouself trek nie, maar moet ook nie ’n standbeeld wees nie.

Ps 144:9 “I will sing a new song to You, o God; upon a harp, an instrument of ten strings, will I offer praises to You.

Ps 33:3 Sing to the Lord a new song, Play skilfully with a loud noise.

Die motivering agter dit wat ons doen is ’n oorspoel van ons ervaring met die Here, so die heel belangrikste is om seker te maak jy spandeer tyd saam met ons Koning en uit daardie tyd, spoel daar baie goed wat maak dat jy meer en meer wil gee tydens ’n diens, elke woord, elke akkoord, elke aksie, elke stukkie aanbidding is om vir Hom ’n nuwe lied te sing en seker te maak Hy bly die fokus en die middelpunt van my aanbidding. Vir Hom wil ek alles gee.

!57


MY SPACE?! Jy het teen die tyd nou al baie geleer oor hoe die akkoorde ens lyk wat ons moet speel, en dat jy moet beter word in jou instrument en dat jy ook teen hierdie tyd weet wat aanbidding is jou rol daarin. Hierdie week wil ek graag gaan kyk dat ons musikale plek in die worship team.

Kom ek skets gou vir jou ’n prentjie. As ons musiek maak en die klanke wat uit die speakers dan kom is tussen 80% en 100% as ons almal saamspeel. Dus as ons oor dinamiek(Harder of sagter) gesels dan kan ons nie anders as om te sê dat as ons op die stilste is dan maak ons bv 30% musiek en nie 80 nie. As ons dan ’n worship team van 10 mense is beteken dit dat ons elkeen op 100% slegs 10% van die musiek bydrae kan lewer. So onthou dat daar dele is wat jy hard gaan speel en saam gaan speel, maar daar is ook dele wat jy gaan stilbly en iemand anders geleentheid gee om hulle plek in te neem

!58


Om hierdie te oefen en te bemeester van baie lank, maar is ook baie pret. Sit vir jou musiek op en probeer luister na die hoeveelheid instrumente wat jy op een slag kan hoor. Bepaal ook waar jou instrument lê, en of jou gusnteling instrument lê. Hoor dan wat is die hoogte waar hulle speel en bepaal of dit elke song so is, speel die instrument die hele tyd? Waar bly hy/sy stil en waar speel die instrument meer. Is daar ’n sekere patroon wat deur ’n klomp liedere gevolg word waar jou instrument se rol is. Waar in die mix is jou instrument; klink dit of dit in die voorgrond is of is dit daar agter, amper nie hoorbaar nie, maar daar.

Elke instrument het sy plek en tyd in elke song, maar sal selde dieselfde wees regdeur. Een ding wat die fokus van hierdie week is, is om jou te leer hoe om te luister en te bepaal waar jy in die mix moet wees. Ek het ’n teorie dat as jy al die instrumente op een monitor ewe hard sit en jy hoor jouself nie, is jy besig om in iemand anders se range te beweeg. As dit klink asof daar net deurmekaar klanke uitkom en dit kan nie regtig uitmekaar uitgehaal word oor wat is waar nie, is daar baie instrumente wat oor mekaar speel. Partykeer help dit glad nie om eers te probeer om jouself harder te sit op jou monitor of voor nie, dit maak dit nogsteeds klink soos vuil water.

Jou opdrag:

Luister 2 keer speel eenkeer!: Luister na waar jy in die mix inpas op ’n donderdag en Sondag. as jy wonder en of jy raak weg in die mix is jy nie noodwendig te sag nie, maar is jy besig om nie op die regte plek te speel of te sing nie. Gaan analiseer JOU posisie en indien jy weet jy is op die regte plek, maar nogsteeds klink dit nie lekker nie, dan kan ons saam gesels oor wat is dit wat so klink. Maar kry jou posisie op die klank veld.

!59

Documents

Worship team Workbook final 2015 - Doxa Deo Church · 2019-11-08 · 1 EDITION 2015 DOXA DEO MOOT KAMPUS Worship by Doxa Deo Moot Jy word nou deel van ’n bediening wat vir elkeen