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REM KOOLHAAS_ Rotterdam 1944

De su formación literaria y cinematográfica, previa a su vocación de arquitecto, que lo llevan a explorar nuevas técnicas de expresión y representación (sosteniendo que el marco estático en que la arquitectura solía producirse ya no tiene sentido) procede su entusiasmo por la ciudad.

Para Koolhaas Nueva York es la ciudad moderna por antonomasia. De ahí su interés por explorarla para poder entender cuales son los auténticos principios de un urbanismo contemporáneo.

Escribe Delirius New York, donde descubre y explica una cuidad construida simplemente bajo presión de la economía y sometida a las fuerzas de un capitalismo desenfrenado, donde se manifiestan en todo su esplendor las formas del autentico progreso.

Le interesan las fuerzas que modelan el mundo moderno: tecnología y economía. Descubre en ellas un “anti-intelectualismo” que referencia a una cultura de masas, presente en N.Y. mas que en ningun otro lugar y que es su centro de atención.

Su trabajo es básicamente no-utópico. Es positivo frente a la modernización pero crítico ante el modernismo entendido como movimiento artístico.

Manhattan representa asimismo la densidad per-se, referido tanto a su población como a la infraestructura. Su arquitectura promueve un estado de congestión en todos los niveles posibles y explota tal condición para inspirar y soportar formas precisas de relación social, dando lugar a una cultura de la congestión.

Descubre allí que los auténticos condensadores sociales son los rascacielos y no los dibujos de los arquitectos vanguardistas rusos. Considera que esos edificios del siglo XX son modelos verdaderamente revolucionarios y que ofrecen una serie de transformaciones fundamentales.

“La indeterminacion de los rascacielos sugiere que en la metrópoli no se corresponden funciones específicas con lugares precisos.”

Aunque no siempre actúa con fidelidad a ese principio, Koolhaas insistirá mucho en subrayar la distancia entre la función y el lugar, en que la forma del edificio es ajena a a la exigencia funcional. El edificio se presenta al exterior como objeto escultórico y el interior permanece en estado fluido.

Se podría decir que es la excesiva dependencia del programa lo que él trata de evitar. “Un máximo de programa y un mínimo de arquitectura”…”Donde no hay nada todo es posible; donde hay arquitectura ninguna otra cosa puede ocurrir”.

Koolhaas entiende que la arquitectura que termina con la libertad, la agota. El busca una estructura capaz de generar densidad, explotar la proximidad, provocar tension, maximizar la ficción, organizar los espacios intersticiales, promover los filtros… que el programa entero quede asorbido por un contenedor único…Si bien formas diversas de arquitectura conviven en su obra, lo cierto es que los procedimientos de construcción que utiliza proceden de la arquitectura comercial, vulgar, espontánea y convencional. Es posible en ella encontrar aquella racionalidad de la modernidad.

Aparece en su arquitectura el deseo de mostrar su trabajo como producto. La arquitectura producida por la industria, el estudio de arquitectura como factoría.

Agrega además, un rasgo complementario de contemporaneidad, que su arquitectura sea global, universal. No ligada a unas determinadas condiciones de lugar; que sea útil, que cumpla su misión sin importar el lugar. Lo que OMA ofrece al mercado debe ser útil en cualquier lugar del mundo.

Le preocupa encontrar la escala adecuada. Es lo que determina en uso que de la arquitectura se haga. La escala como categoría que nos lleva de lo publico a lo privado y que permite satisfacer las necesidades que se producen en la esfera de lo individual o atender las condiciones espaciales que requieren las masas. De ahí su voluntad explicita y manifiesta de acercarse a la realidad: la realidad de los promotores. “La razon práctica” de quienes conocen mejor la arquitectura y trabajan en la industria de la construcción.

Koolhaas no está interesado en el diseño, trabaja con elementos que recibe de la industria de la construcción o del uso popular; no añade nada nuevo. Preserva la iconografía existente, conocida. No ve razón para añadir nada mas.

Ve la realidad compuesta por bandas, en su arquitectura se identifica el principio de superposición, como forma de existencia.

De su lectura de la cuidad contemporánea se deduce inmediatamente un concepto que puede ser entendido como corolario y de valor singular: el concepto de sección libre, que descubre en el análisis de los rascacielos americanos –Downtown Athletic Club-. Ha incorporado el pensar la arquitectura desde la verticalidad, no como sumatoria de niveles horizontales.

Reivindica a continuación la idea de edificio como contenedor. El arquitecto pasa a ser el inventor de la forma que adquiere el edificio trasformado en contenedor. En sus manos queda la elección libre de la iconografía que hace posible la presencia de un edificio autónomo y completo, donde la condición unitaria de la forma prevalece.

Koolhaas genera una Visio global, totalitaria y unitaria de la arquitectura a través de una iconografía. Recupera ambiciosamente la condición icónica del edificio.

* BIBLIOGRAFIA: Delirius New York – REM KOOLHAAS, Inquietud teorica y estrategia proyrectual – RAFAEL MONEO

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