НАВЧАЛЬНА ПРОГРАМА З ПОЗАШКІЛЬНОЇ ОСВІТИ ХУДОЖНЬО-ЕСТЕТИЧНОГО НАПРЯМУ ДРАМАТИЧНОГО ГУРТКА

Управління освіти і науки

Кам’янець-Подільської міської ради

Кам’янець-Подільський

Центр дитячої та юнацької творчості

ПОГОДЖЕНО ЗАТВЕРДЖЕНО

В.о. завідувача Директор ЦДЮТ

НМЦ управління освіти і науки __________ О. Ткачук

___________ С. Морозюк

СХВАЛЕНО

науково-методичною радою НМЦ

управління освіти і науки

Кам’янець-Подільської міської ради

Протокол № 1 від 10.09.2015 р.

НАВЧАЛЬНА ПРОГРАМА З ПОЗАШКІЛЬНОЇ ОСВІТИ

ХУДОЖНЬО-ЕСТЕТИЧНОГО НАПРЯМУ

ДРАМАТИЧНОГО ГУРТКА

5 років навчання

ПЕРЕВІРЕНО

Завідувач

науково- методичним

відділом ЦДЮТ

В. Семенишена

м. Кам’янець-Подільський -2015

Автор:

Суханова Людмила Олександрівна – керівник драматичного гуртка Кам’янець-

Подільського Центру дитячої та юнацької творчості Хмельницької області.

Рецензенти:

Морозюк Сергій Миколайович – виконуючий обов’язки завідувача науково-

методичним центром управління освіти і науки.

Ніколайчук Наталія Євгенівна – методист науково-методичного центру.

2

Зміст1. Пояснювальна записка …………………………………………………………..4

Початковий рівень навчання

2. Тематичний план………………………………………………………………….8

Зміст програми……………………………………………………………….………8

4. Прогнозований результат……………………………………………………….12

Основний рівень навчання

1-й рік

5. Тематичний план ………………………………………………………….........12

6. Зміст програми …………………………………………………………………..13

7. Прогнозований результат ……………………...……………………………….18

2-й рік

8. Тематичний план ……………………..…………………………………………20

9. Зміст програми …………………….……………………………………….……20

10.Прогнозований результат ……………………..……………………………….23

3-й рік

11. Тематичний план ……………………...……………………………………….24

12. Зміст програми …………………………………………………………………24

13. Прогнозований результат ……………………………………………………..27

Вищий рівень навчання

14. Тематичний план……………………………………………………………….27

15. Зміст програми………………………………………………………………….28

16. Прогнозований результат……………………………………………………...30

17. Література………...……………………………………………………………..32

3

ПОЯСНЮВАЛЬНА ЗАПИСКА

Театр, як всі види мистецтва, є формою суспільної свідомості, тобто має

першорядне значення у житті суспільства як засіб художнього відображення

дійсності в естетичному вихованні членів нашого суспільства.

В наш час великих змін та побудови держави велике значення має

інтелектуальний розвиток людства.

Формування особистості починається у юному віці. Велике значення та

вплив на формування особистості має мистецтво. Набуті знання та практичні

навички, здобуті у драматичному гуртку, можуть стати мотивом створення

особистості та залучення її до участі у громадському житті суспільства.

Театральне мистецтво - це вид мистецтва, особливістю якого є художнє

відображення життя за допомогою сценічної дії акторів перед глядачами.

Основна мета гуртка - зацікавити та прищепити дітям любов до такого

виду мистецтва, як театр, однієї з форм пізнання навколишнього світу і самого

себе; підвищити загальну культуру, культуру мови та сприяти формуванню

художнього смаку.

Заняття у гуртку повинні сприяти вихованню нової людини, активного та

свідомого громадянина.

Акторська майстерність є однією з основних систематично – гуманітарних

дисциплін, яка відіграє визначну роль у новітній культурі та посідає одне з

центральних місць серед суспільно – естетичних наук.

МЕТА І ЗАВДАННЯ

Групи початкового рівня комплектуються з учнів молодших класів віком

від 6 до 8 років.

Мета програми – розвивати вихованців в трьох напрямах: сценічна мова,

акторська майстерність, постановка вистав.

Групи основного рівня складаються з учнів середніх та старших класів

віком від 8 до 16 років.

Програма цього рівня розрахована на трирічний термін навчання.

Метою програми є в першу чергу постановочна робота, а також засвоєння

початкових знань акторської майстерності, засвоєння принципів роботи над

4

роллю, вироблення навиків ансамблевості, подолання внутрішнього конфлікту

«актор – глядач».

Особливість програми полягає в тому, що гуртківці головну роль

приділяють практичній роботі з постановки етюдів, кліпів, тематичних та

розважальних заходів, вистав.

Групи вищого рівня складаються з підлітків та молоді віком від 16 до 20 років.

Метою роботи гуртка є перевірка та практичне закріплення початкових

знань з акторської майстерності; виховання у гуртківця, митця, мислячу

особистість, яка може орієнтуватись у будь - яких обставинах та ситуаціях,

громадянина з чіткою позицією, людину, яка може самостійно приймати

рішення і послідовно формувати та викладати свої думки.

Особливість програми вищого рівня полягає в тому, що гуртківці приділяють

основну увагу практичній роботі з постановки більш складних драматичних

творів (детектив, мюзикл), шоу – програм.

Основою роботи над постановками є репетиція.

Репетиція – це не передача актору завдань, а народження у співпраці з ним в

ньому самому нової людини.

Стимулом для творчого росту дитини є участь у конкурсах, фестивалях,

концертна діяльність.

Для засвоєння програми передбачено проведення індивідуальних занять.

Отримані знання, навички вихованці демонструють на різноманітних заходах

Центру дитячої творчості, міста тощо.

Головним завданням трирівневої програми є:

Розвивати у дітей та молоді здатність проявляти творчу ініціативу та

вміння застосовувати отриманні знання на практиці;

Допомагати школярам та молоді усвідомити, що заняття мистецтвом – це

не лише задоволення, але й творча праця, що потребує наполегливості,

готовності постійно поглиблювати свої знання і удосконалювати

фаховість та вкорінювати загальну ансамблевість колективу;

Допомагати вихованцям різного віку використовувати техніки акторської

майстерності, щоб встановити нове відношення до життя та

5

використовувати ці техніки для досягнення своїх цілей і більш

комфортного та впевненого душевного стану;

Допомагати підліткам вирішувати питання з вибором подальшої професії,

отримати первинну інформацію та практику;

Влаштовувати покази вистав.

На початку кожного навчального року проводяться організаційні заходи:

Вихід у школи міста з метою набору дітей на гурток;

Бесіди про мету та завдання гуртка;

Перевірка творчих даних у новоприбулих дітей : голос, дикція,

пластика, уява тощо;

Створення груп відповідно віку та досвіду;

Написання та затвердження розкладу занять;

Створення активу гуртка (призначення відповідальних за ту чи іншу

сферу діяльності у гуртку);

Встановлення правил поведінки під час занять, а також на сцені, за

лаштунками, у глядацькій залі тощо;

Ознайомлення гуртківців з планом роботи на рік (семестр).

ФОРМИ РОБОТИ

1. Акторський тренінг - етюди на розвиток сценічного руху, сценічної мови,

на вимушене мовчання, розуміння партнера, зняття напруги.

2. «Коло однієї свічки» (бесіди, диспути, аналіз ситуації, зустрічі за чаєм,

дні народження).

3. Вистави.

4. Екскурсії.

Рівень

класифікації

Віковий

склад

вихованців

Термін

навчання

Кількість

годин на

тиждень

Всього

годин

на рік

Примітка

Початковий 6-8 років 1 рік 4 144 Група

10-12 учнів

Основний 8-16 років 3 роки:6

1-й рік

2-й рік

3-й рік

4

4

6

144

144

216

Група

10-12 учнів

Вищий 16-20

років 1рік 6 216

Група

10-12 учнів

За сучасних умов основною метою формування і реалізації змісту художньо-

естетичного напряму позашкільної освіти є формування компетентної

особистості в процесі художньої творчості. Реалізовуючи програмне

забезпечення курсу з акторської майстерності, педагог здійснює реалізацію

компетентнісного підходу, зокрема:

- пізнавальної компетентності, спрямованої на опанування вихованцями

знаннями з історії виникнення та розвитку театрального мистецтва, його

видів, основних принципів театру, особливостей театру, ознайомлення з

театральною термінологією;

- практичної компетентності, спрямованої на практичне введення

вихованців у світ мистецтва через залучення до конкретного виду

мистецтва; формування умінь та навичок з сценічної мови, сценічної

уваги та уяви, сценічної дії; розвиток умінь застосовувати отримані

знання й навички на практиці під час репетицій, показів, вистав,під час

конкурсів та творчих звітів;

- творчої компетентності, спрямованої на формування стійкого інтересу

до художньої творчості, потреби у творчій самореалізації та в духовному

самовдосконаленні; розвиток художніх здібностей й умінь, системного,

просторового та логічного мислення, уяви, фантазії, здатності проявляти

творчу ініціативу, а також на здобуття, підвищення й збагачення у

вихованців досвіду власної мистецької творчої діяльності;

- комунікативної компетентності, спрямованої на досягнення високого

рівня освіченості й вихованості, відповідальності й чесності, формування

ціннісного ставлення до себе та інших; виховання працелюбства, вміння

7

самостійного пошуку вирішення проблем, лідерських якостей та

оволодіння навичками спільної діяльності;

- соціальної компетентності, спрямованої на розвиток у вихованців

моральних й духовних якостей особистості, громадської позиції,

здатності до самореалізації в мистецтві; формування доброзичливості,

наполегливості, толерантності, професійного самовизначення, поваги до

власної та чужої праці, громадської поведінки, патріотизму, мовної

культури, любові до своєї держави.

Компетентнісний підхід підкреслює поєднання й практичну реалізацію знань,

умінь і навичок, досвіду, культури вихованців.

Початковий рівень, перший рік навчання

НАВЧАЛЬНО-ТЕМАТИЧНИЙ ПЛАН

№

з/п

Тема Кількість годин

усього Теоре-

тичних

Прак-

тичних

1. Вступне заняття. Техніка безпеки 2 2 -

2. Загальні поняття про театральне мистецтво 2 2 -

3. Сценічна мова 24 6 18

4. Сценічна увага 12 4 8

5. Сценічна уява 12 4 8

6. Сценічне спілкування 12 4 8

7. Робота над виставою 74 2 72

8. Відвідування вистав професійних театрів 4 - 4

9. Заключне заняття 2 - 2

Всього: 144 24 120

ЗМІСТ ПРОГРАМИ

1. Вступне заняття (2 год)

- Ввідний інструктаж з правил техніки безпеки.

- Правила поведінки під час занять.

- Ознайомлення з навчальним планом роботи гуртка.8

- Попереднє обговорення можливого репертуарного плану гуртка.

2. Загальні поняття про театральне мистецтво (2 год)

- Театр в процесі історичного розвитку

- Основні принципи театру:

- Театр – мистецтво колективне;

- Театр – мистецтво синтетичне;

- Актор – центральна фігура театру.

3. Сценічна мова (24 год)

- Мова як засіб спілкування, засіб впливу.

- Дихання. Типи дихання (ключичне, грудне, діафрагматичне, грудинно

– черевне).

Практична робота:

- Вправи дихальної гімнастики.

- Робота над мовним апаратом. Вправи для губ, язика, щелеп.

- Робота над чіткою вимовою (дикція та правильна вимова слів -

орфоепія). Чистомовки, скоромовки.

4. Сценічна увага (12 год)

- Увага – спрямованість та зосередження думок, слуху, зору на

певному об’єкті.

- Три кола уваги: велике, середнє, мале.


- Вправа: прислухатись, запам’ятати, розповісти про звуки у кабінеті, за

дверима, на вулиці.

- Вправи на розвиток уваги: «Роздивись картинку та опиши усі деталі

по пам’яті», «Опиши товаришу вашого спільного знайомого», «Постав

предмети на їх попередні місця», «Хто не так сидить?»

5.Сценічна уява (12 год)

- Магічне «якби» та запропоновані обставини.

- Внутрішнє бачення (кінострічка бачень).


9

- Вправа: читаючи уривок з літературного твору, уявити собі пейзаж, який

описується, подію, героїв.

- Вправи на розвиток уяви. Етюди з уявними предметами в запропонованих

обставинах. Вправи: «Якби я був твариною, предметом, рослиною», «Якби

я потрапив у грибний ліс, зимовий ліс, темний ліс». Вправа – гра

«Показуха».

6. Сценічне спілкування (12 год)

- Спілкування як головний закон акторської творчості, основа відтворення

на сцені життєвих відносин між людьми.

- Мовне спілкування та психологічне (міміка, жест).

- «Якісне» спілкування має бути несподіваним та наївним.


Вправи: «Я спілкуюсь з товаришем по телефону» (спілкування з

невидимим партнером), «Я гладжу шапку як кицьку» (спілкування з

уявним предметом).

7. Робота над виставою (74 год)

- Вибір твору для постановки.

І. Робота за столом.

- Читання п’єси . Враження. Аналіз твору. Переказ.

- Поділ п’єси на частини. Епізоди, придумування для кожного назви

(знайомство, дружба, суперечка, примирення і т.ін.)

- Розподіл ролей, відповідно творчим навичкам, типажу.

- Вірне переписування текстів. Перевірка написаного з текстом.

- Читання п’єси по ролях.

- Індивідуальні заняття: робота актора над текстом (дійовий аналіз

тексту, визначення підтексту, робота над кінострічкою бачень, логіко –

смисловий аналіз), робота над роллю (вивчення часу, його

особливостей, фантазування над роллю, складання досьє на героя,

викриття підтексту).

- Визначення завдань героя по епізодам, діям.

- Загальне читання п’єси по ролях з метою поступового освоєння ролі.

10

ІІ. Робота у вигородках (в умовній робочій обстановці).

- Ознайомлення акторів з планом вигородки, проектом оформлення

вистави.

- Робота над мізансценуванням: вільні мізансцени – актори самі їх

знаходять на основі знань, здобутих із завдань героїв, відносин; пошук

мізансцен відповідно до поставлених завдань, порад, показів керівника.

- Закріплення мізансцен. Примітка: робота з художником - декоратором

над створенням декорацій, робота над пошуком та виготовленням

костюмів, робота зі звукорежисером над пошуком або записом

фонограм, необхідних для вистави – триває на протязі роботи над

виставою.

- Репетиції окремих епізодів вистави під музику.

- Репетиції з необхідним реквізитом.

- Репетиції без зупинок окремих картин, актів, всієї п’єси (з деталями

костюмів, реквізитом, під музику).

ІІІ. Робота на сцені.

- Ознайомлення виконавців з декораціями, обстановкою.

- Репетиції на сцені з наявністю необхідних для вистави реквізиту,

бутафорії, меблів, з музикою, освітленням.

- Визначення відповідальних за декорації, костюми, реквізит, світло.

- Монтувальна репетиція, написання музично – шумової, світлової

партитури, перевірка готовності технічно – оформлювальної частини;

примірка костюмів, підбір гриму.

- Бесіда з гуртківцями про правила поведінки під час вистави (тиша за

лаштунками, допомога товаришу переодягнути костюм на іншу дію.)

- Генеральна репетиція (пробна вистава). Зауваження. Обговорення

вистави.

1У. Прем’єра. Обговорення вистави. Оцінки.

- Повторні покази вистави. Репетиції вистави.

8. Відвідування вистав (4 год)

11

Відвідування вистав професійних театрів з метою надбання досвіду,

обміну враженнями.

Аналіз гри акторів, постановки.

9. Заключне заняття (2 год)

Підведення підсумків за навчальний рік: «Які знання я здобув,

навчаючись у гуртку, що нового дізнався».

ПРОГНОЗОВАНИЙ РЕЗУЛЬТАТ

В результаті відвідування занять початкового рівня навчання у

драматичному гуртку вихованець повинен знати:

- основні принципи театру;

- норми сценічної культури (правила поведінки на заняттях, на сцені, за

лаштунками, в глядацькій залі);

- знати та використовувати вправи для підготовки голосу до виступу;

- знати основи акторської майстерності;

- принципи роботи над текстом;

- принципи роботи над роллю;

Вихованець повинен вміти:

- володіти технікою сценічного дихання;

- вільно володіти вправами для розминки мовного апарату;

- практично використовувати сценічну увагу та уяву;

- правильно переписувати текст ролі;

- самостійно зробити логічно – змістовний розбір тексту;

- самостійно складати досьє на свого героя, фантазувати над роллю;

- визначати завдання героя по епізодах твору;

- працювати у різних сценічних умовах;

- добре відчувати партнера на сцені.

Основний рівень, перший рік навчання


№

з/п

ТЕМА Кількість годин

Усього Теоре-

тичних

Прак-

тичних

12


2. Театр як вид мистецтва 2 2 -

3. Драматург та драматургія 2 2 -

4. Особливості акторського мистецтва 2 2 -

5. Дія – основний матеріал театрального

мистецтва

6 2 4

6. Сценічна мова як засіб спілкування 10 2 8

7. Сценічна увага 10 2 8

8. Сценічна уява та фантазія 10 2 8


10. Відвідування вистав 4 - 4

11. Заключне заняття 2 - 2

Усього: 144 22 122



- Ввідний інструктаж з правил техніки безпеки. -

Правила поведінки під час занять.

- Ознайомлення з навчальним планом роботи гуртка.


2. Театр як вид мистецтва (2 год)

- Театр – синтетичний вид мистецтва

- Основні види театру

- Жанри театрального мистецтва.

3. Драматург та драматургія (2 год)

- Драма як вид літератури

- Драматургія – основа театру

- Ознайомлення з видатними вітчизняними драматургами та їх діяльністю

- Ознайомлення з видатними зарубіжними драматургами та їх творами.

4. Особливості акторського мистецтва (2 год)

- Актор – головний носій специфіки театру13

- Етичне виховання актора.

- Актор – матеріал, інструмент, творець.

5. Дія – основний матеріал театрального мистецтва (6 год)

- Дія – головна умова перебування актора на сцені

- Дія цілеспрямована, обґрунтована, продуктивна, справжня.


Вправа: роздивитись кабінет (приміщення); роздивитись це ж приміщення

з метою зробити тут ремонт, влаштувати фотовиставку, т.д.

- Види сценічної дії: фізична, психологічна, словесна.

- «Якби» та запропоновані обставини.


- Вправи: я беру м’ячик так, якби він був гарним червоним яблуком,

маленьким кошенятком іт.д. Я переходжу струмок по тонкій дощечці, по

камінцях, вбрід; один, з товаришем, у якого пошкоджена нога.

- Етюди на вимушене мовчання: я роблю ранкову гімнастику, я чищу

взуття, я варю борщ.

6. Сценічна мова (10 год)


- Система вправ для виховання голосу та мови: вправи для тренування

дихання; вправи для вірного резонування; вправи для язика, щелепи,

губ; артикуляційні норми для утворення голосних звуків; скоромовки,

гекзаметр.

7. Сценічна увага (10 год)

- Види уваги: довільна та мимовільна. Об’єкти уваги: зовнішні(фізичні) –

зорові, слухові, тактильні і внутрішні (психічні) – думки, спогади,

образні зображення пам’яті і уяви.


- Вправи на розвиток довільної зовнішньої уваги: оглянути кабінет,

олівець з метою відмітити їх особливості, або описати по пам’яті; на

дотик (з заплющеними очима) впізнати предмет; послухати, а потім

переказати про звуки за межами кабінету; по запаху впізнати предмет.

14

- Вправи на розвиток довільної внутрішньої уваги: пригадати смак овочу,

цукерки, таблетки; пригадати запах троянди, ялинки, глянцевого

журналу, старого приміщення; пригадати знаменитість та описати її.

- Вправи; «Друкарська машинка», «Дзеркало».

- Етюди: я уважно вишиваю рушник; я уважно шукаю загублену ручку.

8. Сценічна уява та фантазія (10 год)

- Особливості сценічної уяви:

а) вміння ставитись до умовного, як до безумовного, до «неправди», як до

правди.


Вправа: у мене у руці не тенісний м’ячик, а гаряча картопля, стиглий

персик, гарна мушля;

б) вміння спрямувати і підпорядкувати творчу уяву певним цілям, в зв’язку

з обставинами етюда чи сцени в п’єсі;

в) вміння пригадувати і уявляти зорові образи і звуки.


Вправа: пригадати літній ліс, осінній парк, картину Леонардо да Вінчі

«Мона Ліза»; пригадати звук морського прибою, звуки, які переповнюють

весняний ліс, звук грому і т.д.

г) вміння виправдовувати свою поведінку на сцені тією чи іншою

нафантазованою причиною.


Вправа: я ховаюсь в кімнаті – підстерігаю – кого? З якою метою? Я

ховаюсь в кімнаті – рятуюсь – від кого? Чому?

д) творча винахідливість як знаходження різних варіантів дії.

- Фантазія – уявлення, яке переносить нас в середовище, умови, яких ми не

знали, не переживали, не бачили, яких не було і немає насправді.


Вправи: уявити, нафантазувати невідому планету з її мешканцями,

тваринним та рослинним світом, намалювати її (розповісти про неї), давши

назву невідомим істотам;

15

«Доповни оповідання»,

«Придумай казку».

-Вправи на уяву: скласти оповідання лише з дієслів; розглянувши картину

розповісти про події, які могли б далі скластися з її героями; придумати

історію про задані предмети, пов’язавши їх: «небо, трактор,

кулька»,«сонце,зошит,чобіт». 9.

Робота над виставою (94 год)



- Читка п’єси. Враження. Бесіда про автора та його епоху, про жанр

п’єси.

- Розбір п’єси:

а) визначення теми, сюжету (про що в п’єсі говориться);

б) Ідея п’єси (що стверджується як головна думка);

в) визначення головного конфлікту (через що відбувається боротьба між

дійовими особами і в чому вона полягає);

г) визначення прагнень дійових осіб (наскрізної дії п’єси, ролі – драматична

дія, яка червоною ниткою проходить через весь твір);

д) кому і чому ми співчуваємо;

ж) визначення основних рис характеру персонажів.

- Поділ п’єси на частини, епізоди. Придумування назв картин, епізодів,

виходячи з подій, які в них відбуваються (суперечка, примирення, зізнання

і т.д.)

- Розподіл ролей.

- Етюди на сюжет п’єси, які допоможуть виконавцям зрозуміти та засвоїти

лінію дії, відносин між дійовими особами у п’єсі.

- Читка п’єси по ролях з метою поступового освоєння тексту та ролі

(думок, ідей, намірів, дій, відносин, характеру).

- Робота актора над текстом (навички виразності мови):

а) логічно правильне словесне оформлення думки при дотриманні

правильних наголосів, пауз.

16

Правило: Спочатку зрозумій, потім говори.

б)образне бачення того, про що розповідається – кінострічка бачень.

Правило: Спочатку потрібно побачити, потім говорити.

в) наявність безпосереднього і переконливого емоційного ставлення до

того, про що говориться, йдеться;

г) вміння впливати на партнера, глядача словом;

д) вміння слухати – розуміти партнера;

ж) вміння виявляти підтекст.

ІІ. Робота у вигородках.

- Ознайомлення виконавців з макетом декорацій майбутньої вистави та

тимчасовими вигородками;

- - Мізансценування:

а) «пошук» мізансцени акторами;

б) показ мізансцени керівником;

в) затвердження мізансцен та їх закріплення.

- Репетиції епізодів, яв, дій з реквізитом, з деталями костюмів.

- Бесіди з виконавцями про костюми, реквізит, музику, освітлення.

Пошук, виготовлення всього необхідного.

- Робота над вокальними та танцювальними номерами.

- Репетиції всієї вистави – прогон з усім необхідним (реквізит, музика,

танець, пісня).


- Ознайомлення виконавців з готовими декораціями.

- Репетиції вистави на сцені в декораціях, з музикою, освітленням –

монтувальні репетиції.

- Примірка костюмів

- Проба гриму.

- Репетиції вистави від початку до кінця – входження у потрібну

атмосферу, налаштування на вірний темпоритм (в костюмах, гримі, з

реквізитом, музикою).

- Коректування деяких моментів (мізансцени, музика ).

17

- Призначення відповідальних за освітлення, завісу, реквізит, костюми,

декорації.

- Прогонна репетиція.

- Генеральна репетиція – зведення усіх складових частин вистави.

Обговорення. Зауваження. Виправлення помилок.

ІV. Прем’єра вистави.

- Показ.

- Обговорення вистави з акторським колективом.

- Обговорення з глядачем.

- Оцінки – висновок керівника по роботі кожного з виконавців.

- Повторні вистави з попередніми репетиціями.

10.Відвідування вистав професійних та аматорських колективів, з метою

збагачення внутрішнього духовного світу, надбання досвіду, обміну

вражень, знань (4 год)

Обговорення у колективі гри акторів.


Обговорення роботи впродовж року.

Завдання на літні канікули.


В результаті виконання навчальних планів та програми гуртківці

першого року основного рівня навчання повинні знати:

- види та жанри театру;

- Імена визначних українських та зарубіжних драматургів;

- особливості акторської майстерності;

- театральну термінологію;

- правила поведінки у драматичному гуртку;

- види сценічної дії;

- види сценічної уваги;

- особливості сценічної уяви;


18

- розрізняти драматичний твір за його жанром;

- діяти на сцені доцільно, обґрунтовано, продуктивно;

- створювати образ в запропонованих обставинах;

- спілкування з партнером та глядачем;

- правильно дихати;

- бути уважним;

- фантазувати;

- самостійно визначити тему, конфлікт та предмет конфлікту

драматичного твору;

- самостійно поділити твір на частини та дати їм назву;

- впливати словом та дією на партнера та глядача;

- виготовити елементарну бутафорію із пап’є-маше.

Основний рівень, другий рік навчання


№

з/п


Усього Теоре-

тичних

Прак-

тичних


2. Особливості театрального мистецтва 2 2 -

3. Актор – головний носій специфіки

театрального мистецтва

2 2 -

4. Зовнішня і внутрішня техніка акторської

майстерності

4 2 2

5. Сценічне відношення та оцінка фактів 6 2 4

6. Спілкування – важливий елемент

акторської дії

6 2 4

7. Акторський тренінг 8 2 6


9. Відвідування вистав 4 - 4

10. Участь у показах, конкурсах 8 - 819

11. Заключне заняття 2 2 -

Усього: 144 22 122



- Ввідний інструктаж з правил техніки безпеки.

- Правила поведінки під час занять.



2. Особливості театрального мистецтва (2 год)

- Театр та його роль в громадському та політичному житті

суспільства;

- Функції театру (освітня, пізнавальна, розважальна, духовна);

- Театр – мистецтво колективне;

- Театр – мистецтво синтетичне;

- Театр – мистецтво життєве.

3. Актор – головний носій специфіки театрального мистецтва (2 год)

- Актор – носій думки драматурга, режисера;

- Актор – матеріал , інструмент, творець вистави;

- «Мистецтво переживання» та «мистецтво удавання».

4. Зовнішня та внутрішня техніка акторської майстерності (4 год)

- Матеріал актора – його власний організм;

- Елементи творчого стану :

а) активне зосередження (сценічна увага);

б) вільне від напруги тіло (сценічна свобода);

в) вірна оцінка запропонованих обставин (сценічна віра);

г) готовність та бажання діяти.

Правило:Ставитись до видуманого, як до правди.

- «Відчуття правди» та «відчуття форми».20


- Вправи на звільнення м’язів.

5. Сценічне відношення та оцінка фактів (6 год)

- Сценічне відношення – шлях до образу.

- Відношення – основа дії.

- Оцінка фактів.

Правило 1.

Заздалегідь відоме сприймати за несподіванку.

Правило 2.

Бачу те, що дано, але ставлюсь до нього як мені задано.


- Етюди на відношення та оцінку фактів.

6. Спілкування – важливий елемент акторської дії (6 год)

- Взаємовплив партнерів словами, думками, діями.

Правило:Граю для партнера, а не для себе і не для глядача.

- Спілкування з уявним предметом, невидимим партнером.


- Етюди.

7. Акторський тренінг (8 год)

- Вправи дихальної гімнастики.

- Артикуляційна гімнастика (вправи для губ, язика, щелеп).

- Гекзаметр, чистомовки.

- Вправи на увагу.

- Вправи на уяву.

- Вправи на зміну відношення.

- Вправи для усвідомлення напруження та розслаблення тіла.

- Етюди з уявними предметами в запропонованих обставинах.



І.Робота за столом.

- Читка п’єси. Враження. Бесіда про автора, епоху, про жанр

21

п’єси.


а) визначення теми, сюжетної лінії;

б) визначення ідеї п’єси;

в) визначення конфлікту;

г) визначення прагнень дійових осіб (наскрізної дії п’єси, ролі);

д) визначення основних рис характеру персонажів.

- Поділ п’єси на частини, епізоди.


- Етюди на сюжет п’єси.

- Читка п’єси по ролях.

- Робота актора над текстом.




- Мізансценування:








- Прогонні репетиції всієї вистави.



- Монтувальні репетиції.



- Репетиції вистави від початку до кінця.

22


декорації.




ІУ. Прем’єра вистави.

- Показ.





9. Відвідування вистав (4 год)

10.Участь у показах, концертах, масових заходах, конкурсах обласного

та всеукраїнського рівнів з етюдами та концертними номерами,

уривками п’єс, одноактівками (8 год)

11.Заключне заняття (2 год)

Підведення підсумків за рік. Оцінка роботи груп.


Вихованці драматичного гуртка другого року основного рівня занять

повинен знати:

- Особливості театрального мистецтва;

- основи акторської майстерності та театральну термінологію;

- вправи для підготовки голосу, тіла до виступу;

вихованець повинен вміти:

- практично використовувати активну увагу;

- практично використовувати активну уяву;

- практично використовувати навички ансамблевості;

- долати внутрішній конфлікт «актор - глядач»;

- відчувати та чути партнерів на сцені;

- зробити логічно – змістовний аналіз тексту;

- визначити завдання свого персонажу;

23

- поставити етюд на запропоновані обставини;

- працювати в різних сценічних умовах.

Основний рівень, третій рік навчання


№

з/п


Всього Теорія Практика


2. Театр у процесі становлення людини як

особистості

2 2 -

3. Глядач - творчий компонент театру 2 2 -

4. Будова та одяг сцени 2 2 -

5. Грим 6 2 4



8. Відвідування вистав. Екскурсії 8 - 8

9. Участь у конкурсах, фестивалях 10 - 10


Усього: 216 24 192



- Ввідний інструктаж з техніки безпеки.

- Екскурсія по Центру дитячої творчості.


- Обговорення репертуару.

2. Театр у процесі становлення людини як особистості (2 год)

- Шлях від обряду до театру;

- Функції театру (освітня, пізнавальна, розважальна, духовна)

3. Глядач – творчий компонент театру (2 год)

- Глядач – об’єкт для творчості актора;

- Вплив глядача на творчість актора.24

4. Будова та одяг сцени (2 год)

- Будова сцени: планшет, авансцена, ар’єрсцена, кармани, отвір,

трюм, колосникова система;

- одяг сцени: центральна завіса, арлекін, падуги, куліси, горизонт.

5. Грим (6 год)

- Анатомічні основи гриму;

- Основні прийоми гримування: живописний та скульптурно –

об’ємний;

- Віковий та казковий грим.


Правила та техніка нанесення гриму на обличчя:

- підготовка обличчя;

- основа під грим;

- нанесення старечого гриму;

- нанесення казкового гриму.


- Розминка мовного апарату;

- Розігрів тіла




- Читка п’єси. Враження. Бесіда про автора, епоху, про жанр

п’єси.


а) визначення теми, сюжетної лінії;

б) визначення ідеї п’єси;

в) визначення конфлікту;

г) визначення прагнень дійових осіб (наскрізної дії п’єси, ролі);

д) визначення основних рис характеру персонажів.

- Поділ п’єси на частини, епізоди.


25

- Етюди на сюжет п’єси.

- Читка п’єси по ролях.

- Робота актора над текстом.




- Мізансценування:








- Прогонні репетиції всієї вистави.



- Монтувальні репетиції.



- Репетиції вистави від початку до кінця.


декорації.




ІV. Прем’єра вистави.

- Показ.




26


8. Відвідування вистав, екскурсії (8 год)

- Екскурсія до народного театру міста з метою ознайомлення з одягом

сцени.

9. Участь у конкурсах, фестивалях (10 год)



В результаті виконання навчального плану програми третього року основного

рівня гуртківець повинен знати:

- норми сценічної культури (правила поведінки на майданчику, за

лаштунками в глядацькій залі);

- основи акторської майстерності;

- принципи акторського аналізу драматичного твору;

- принципи роботи над роллю.

Гуртківець повинен вміти:

- «розуміти»та «бачити» текст, роль, образ;

- організувати та провести масовий захід, використовуючи набуті знання;

- створювати сценічний образ в запропонованих обставинах;

- самостійно поставити етюд на задану тему;

- аналізувати свою роботу та інших;

- виступати на різних сценічних майданчиках;

- розвивати свій світогляд, етичні та естетичні вподобання;

- орієнтуватися в світі театрального мистецтва.

Вищий рівень


№

з/п


Усього Теорія Практика


2. Система К.С. Станіславського – система

виховання актора

2 2 -

3. Надзавдання та наскрізна дія 2 2 -27

4. Вивчення життя 4 2 2

5. Робота над зовнішньою характеристикою 4 2 2


7. Етюди. Кліпи 8 - 8

8. Робота над мюзиклом 166 10 156

9. Участь у конкурсах, фестивалях 8 - 8

10. Відвідування вистав. Екскурсії. Гастролі. 8 - 8


Усього: 216 24 192


1. Вступне заняття. Техніка безпеки (2 год)

2. Система К.С. Станіславського – система виховання актора (2 год)

- Головні принципи системи К.С. Станіславського:

а) життєва правда;

б) надзавдання;

в) принцип активності та дії;

г) органічність;

д) принцип перевтілення актора в образ.

3. Наскрізна дія та над завдання (2 год)

- Наскрізна дія образу

- «Зерно образу»

- Надзавдання образу

- Наскрізна дія та надзавдання твору.

4. Вивчення життя (4 год)

- Вміння спостерігати життя та узагальнювати свої спостереження

- Вивчення поведінки людини в різних її станах (міміка, жест)

5. Робота над зовнішньою характерністю (4 год)

- Домашня робота актора над роллю:

а) вивчення рис характеру героя;28

б) вивчення анатомії та фізіології героя;

в) історія костюма;

г) особливості професії героя;

д) врахування національних та місцевих особливостей.


- Розминка мовного апарату (ряд вправ).

- Розминка тіла (вправи).

7. Етюди. Кліпи (8 год)

- Етюди на тренування пам’яті фізичних дій.

- Групові етюди на вимушене мовчання («На контрольній», «В

кінотеатрі»).

- Вправи з використанням ритму

- Кліп – «зрима» пісня (постановка пластичного етюду на

пісню, мелодію).

8. Робота над мюзиклом (166 год)

І. Застольний період:

- Ознайомлення з п’єсою та музичним матеріалом. Аналіз.

Обговорення.

- Дані про автора та композитора.


- Робота над роллю.

- Читання по ролях.

ІІ. Творча робота:

- Робота з педагогом по вокалу.

- Робота з костюмером.

- Робота із звукорежисером.

- Робота з декоратором.

- Робота з хореографом.

ІІІ. Робота у вигородках:

- Робота над епізодами.

- Робота над пошуком та побудовою мізансцен.

29

- Закріплення мізансцен.

ІУ. Робота на сцені:

- Репетиції з елементами сценічного та музичного оформлення.

- Репетиції у костюмах, повному сценічному оформленні та світлі.

- Прогонні репетиції.

- Генеральна репетиція.

У. Прем’єра. Обговорення. Визначення помилок.

9. Участь у конкурсах, фестивалях (8 год)

10. Відвідування вистав. Екскурсії. Гастролі (8 год)



В результаті відвідування занять вищого рівня в драматичному гуртку

вихованець повинен знати:

- Основні принципи системи К.С. Станіславського;

- Основні принципи дієвого аналізу драматичного твору;

- Основні принципи роботи над роллю;

- Основні принципи встановлення внутрішнього, міжособового

конфлікту.


- Самостійно виготовляти реквізит, декорації, гримуватися;

- Робити аналіз своєї роботи та інших;

- Придумувати та виконувати одиночні, парні пластичні етюди;

- Самостійно працювати над роллю – над зовнішньою

характерністю та над психологічними особливостями образу;

- Теоретично та практично пояснити гуртківцю - новачку ту чи

іншу тему;

- Допомогти молодшим гуртківцям у створенні етюду на сценічну

уяву та запропоновані обставини;

- Знаходити влучні мізансцени;

- Підбирати музику до вистави;

30

- Провести репетицію у молодшій групі.

Література

31

1. Авдеев А. Происхождение театра. Л.-М., 1959

2. Актер. Персонаж. Роль. Образ. Л., 1986.

3. Білий Л.К. Соціально-педагогічні умови естетичного виховання дітей

засобами самодіяльної художньої творчості: Автореферат дис… канд.

пед. наук:13.00.05/ КДІК. — К.,1994. -18с.

4. Бояджиев Г. Душа театра. М., 1974

5. Бояджиев Г. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров. М., 1960

6. Виготский Л. Психология искусства. М., 1987..

7. Завадский Ю. А. Рождение спектакля. М., 1964

8. Захава Б.Е. Мастерство актёра и режиссера. Просвещение.М.,1977

9. Корнієнко Н.М. Театр як діагностична модель суспільства (Деякі

універсальні механізми самоорганізації художньої культури): Дис. д-ра

мистецтвознавства у формі наук. доп.: 17.00.01/ АН України. -К., 1993. -

77с.

10. Морев А.Г. Три века русской сцены: В 2-х кн., 1978–1984

11.Наука о театре. Л., 1975

12.Немирович-Данченко В.И. Рождение театра. М., 1989

13.Образцов С.В. Эстафета искусств. М., 1978

14.Пави П. Словарь театра. М., 1991.

15.Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. М., 1983

16.Станиславский К.С. Собр. соч. в 8 т. Т. 6. М., 1959

17.Товстоногов Г.А. Зеркало сцены.: В 2-х кн. Л., 1984.

18.Товстоногов Г.А. Круг мыслей. М., 1972

32

19.Товстоногов Г.А. О профессии режиссера. М., 1965.

20.Эфрос А. Репетиция – любовь моя. М., 1975

33

Education

НАВЧАЛЬНА ПРОГРАМА З ПОЗАШКІЛЬНОЇ ОСВІТИ ХУДОЖНЬО-ЕСТЕТИЧНОГО НАПРЯМУ ДРАМАТИЧНОГО ГУРТКА