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DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL IMPRESIONISMO
El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia en el último tercio del siglo XIX como reacción por parte de un grupo de jóvenes artistas, agrupados en torno a la figura del pintor Edouard Manet, frente al arte oficial de los Salones, que permanentemente rechazaba sus obras.
Será un grupo de pintores muy heterogéneo, como Monet, Sisley, Pissarro, Bazille, propiamente impresionistas, y otros como Manet (considerado como predecesor), Degas o Renoir o incluso Cézanne, que participarán en sus reuniones y compartirán algunas de sus características, pero cuyo estilo particular tomará rumbos diferentes de los del impresionismo.
Alfred Sisley: Inundación en Port-Marly, 1876
Edgar Degas: Ensayo de Ballet, 1873
El término “Impresionismo” procede de la crítica peyorativa realizada por el crítico Louis Leroy a una obra de Claude Monet (Impresión, sol naciente), que fue expuesta en la primera exposición independiente del grupo realizada en 1874:
"Al contemplar la obra pensé que mis anteojos estaban sucios, ¿qué representa esta tela?..., el cuadro no tenía derecho ni revés ..., ¡Impresión!, desde luego produce impresión..., el papel pintado en estado embrionario está más hecho que esta marina.“
Evidentemente, la obra de Monet y sus compañeros estaba en las antípodas del arte oficial de la época y expuesto en el Salón de París.
Claude Monet: Impresión, sol naciente, 1872
Jean-Léon Gérôme: La eminencia gris, 1873
En los últimos años del II Imperio francés y primeros de la III República (tras el fracaso de la Comuna en 1871), París era la gran ciudad cosmopolita, capital mundial del arte, embellecida por las reformas del Barón Haussman, en manos de una burguesía conservadora que mantenía un férreo control sobre el arte a través de los Salones y la crítica oficial.
Frente a ellos, un grupo de jóvenes artistas se reúne en torno a la figura de Édouard Manet, pintor permanentemente vilipendiado por la crítica oficial y cuyas obras solo podían ser expuestas en el Salón de los Rechazados (que permitía que el público contemplase las obras rechazadas por los jurados del Salón oficial. En 1863 rechazaron unas 3.000 obras).
Este grupo desea realizar una pintura moderna y ninguna de sus obras podrá ser admitida en esos salones.
Renoir
Bazille
Monet
Manet
ZolaOtto Schölderer
Edmon Maître
Zacharie Astruc
Henri Fantin-Latour: Taller en Batignolles (detalle). 1870.Muestra al grupo de intelectuales y pintores que ven admiran a Manet como representante del nuevo arte, en su taller. Es el mismo grupo que se solía reunir en el Café Guerbois.
Édouard Manet es un pintor que procede del realismo y que permanentemente será rechazado en los Salones oficiales, tanto por su técnica (pincelada amplia, muy marcada, de aspecto inacabado; contrastes de colores sin apenas graduaciones tonales), como por su abandono de la tradicional perspectiva establecida en el Renacimiento, y por lo escandaloso de sus temas para la bien-pensante sociedad burguesa de la época.
El gran escándalo llegó cuando presenta al Salón su Desayuno en la hierba en 1863, que fue rechazado. Inspirado lejanamente en El Concierto campestre de Giorgione y en un grabado renacentista, su tratamiento del tema y su técnica escandalizó.
Marco Antonio Raimondi: Detalle del Juicio de Paris, Grabado del siglo XVI
Giorgione: El concierto campestre, 1510
La presencia de la mujer desnuda, entre dos hombres vestidos, se consideró una provocación. No existe ya pretexto mitológico alguno: es una mujer real desnuda (Victorine Meurent, modelo de Manet), retratada sin ninguna idealización, cuyo desnudo contrasta con los hombres vestidos -que parecen ignorarla- también conocidos (Gustave Manet y Ferdinand Leenhoff). La modelo mira directa y atrevidamente al espectador y le hace enfrentarse con los tabúes e hipocresía de la sociedad de su tiempo.
Técnicamente la obra de Manet también supone un reto frente a la tradición:
Desaparece el modelado tradicional, el claroscuro, y se sustituye por fuertes contrastes, con colores casi planos.
La luz dura, plana, fotográfica, elimina los medios tonos y las graduaciones entre luz y sombra.
La perspectiva tradicional se ha suprimido: la mujer del fondo parece demasiado grande según las reglas de la perspectiva tradicional, los planos parecen apelotonarse.
La pincelada aplicada en grandes manchas de colores planos , libre y suelta en algunas partes del cuadro, da una sensación de abocetamiento, de cuadro inacabado.
Los colores yuxtapuestos, sin transiciones; el empleo del negro puro y su contraste con el luminoso cuerpo de la mujer.
Otros cuadros de Manet también sufrieron el mismo ostracismo por parte de la pintura oficial.
Sin embargo, su atrevimiento y su ejemplo, le convirtieron en un modelo a seguir por parte de los pintores más jóvenes, que deseaban fervientemente la renovación del lenguaje pictórico, sometido a los estrictos cánones académicos, y cuyas obras tampoco podían ser expuestas.
Édouard Manet: Olimpia, 1863
Tiziano : Venus De Urbino, 1538
Édouard Manet: El Pífano, 1866
Velázquez: Pablo de Valladolid, 1633
Édouard Manet: Retrato de Émile Zola,1868
Émile Zola había defendido a Manet y los pintores rechazados y le hace un retrato, en el que figuran, tanto el folleto de Zola en defensa de Manet, como algunas de las inspiraciones del pintor.
Biombo y grabado Japonés
Los Borrachos de
Velazquez
Olimpia de Manet
Folleto
Velázquez: Pablo deValladolid, 1633
A partir de su contacto con los impresionistas, su pintura cambiará y realizará algunos cuadros con claros rasgos de este movimiento.
Édouard Manet: Argenteuil, 1874
Édouard Manet: La camarera del Folies Bergère, 1881-82
En 1873, pintores jóvenes como Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Cézanne, Degas y Morisot, hartos de verse excluidos sistemáticamente del Salón oficial, deciden organizar una muestra pública de su obra en el estudio del fotógrafo Nadar.
Será la primera exposición impresionista (aunque participarán otros pintores diferentes) y le seguirán otras siete más hasta 1866, aunque no en todas participarán los mismos pintores.
La muestra será un fracaso y un escándalo y –a partir de la crítica de Louis Leroy- dará nombre a este grupo de pintores.
Manet no participará nunca en ellas y seguirá tratando de exponer en el Salón Oficial.
Algo que tienen en común estos jóvenes artistas es su contemporaneidad: no pintan nada que tenga que ver con el pasado, como también habían hecho los pintores realistas, pero de un modo totalmente diferente.
Los impresionistas no desean representar la realidad como algo racional y objetivo, recreado en el taller. Esa era la pintura académica o de los pintores realistas.
Quieren captar la realidad en su fugacidad e inmediatez, tal como la ven en el momento, directamente en la naturaleza, tratando de incluir en la pintura el tiempo, el instante, la “impresión”, como tituló Monet su cuadro.
Claude Manet: La estación de St. Lazare
Camille Pissarro: Boulevard de Montmartre en Invierno
“El paisaje no es otra cosa que una impresión, una impresión instantánea , de ahí el título , una impresión que me dio. He reproducido una impresión en Le Havre, desde mi ventana, sol en la niebla y unas pocas siluetas de botes destacándose en el fondo... me preguntaron por un título para el catálogo, no podía realmente ser una vista de Le Havre y dije "pongan impresión.“
Claude Monet
Están más interesados que en el motivo del cuadro en la luz y sus reflejos en los objetos, en los efectos cambiantes de la luz sobre los mismos y en el color que absorben o reflejan.
Hasta ahora la pintura reproducía un tema que transmitía un mensaje al espectador.
Ahora, tan solo tratan de conseguir reproducir la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real en el instante en el que el artista contempla el mundo.
Les interesa la sensación, captar la atmósfera del instante y sus variaciones a través de la luz y del color, como en una instantánea fotográfica, por lo que centran su interés en los aspectos más efímeros y fugaces de la naturaleza, el mar, el cielo, las nubes, el sol, etc. o de la propia vida moderna en su dinamismo.
Claude Monet: La Grenouillere.
Alfred Sisley: Inundación en Port-Marly
La luz será la gran protagonista de los cuadros impresionistas.
Es el personaje fundamental, pues es ella la que conforma los objetos y el color y la forma están supeditados a ella.
El color no es algo autónomo, sino que es función de la luz y de su incidencia en los objetos; es, pues, una sensación lumínica, que depende tanto de la radiación absorbida y reflejada como de las condiciones lumínicas.
Al estar indisolublemente unidos la luz y el color, al cambiar la luz cambia el color y también el cuadro: es la luz la que crea la impresión que el artista trata de reflejar en el lienzo.
Camille Pissarro: Boulevard de Montmartre
Claude Monet:Almiar
Es por ello, que al pintor impresionista no le importa realmente el objeto representado, sino las variaciones cromáticas que experimenta a lo largo del tiempo según los cambios de la luz.
Esto llevará a la realización de series con versiones de un mismo motivo (La Catedral de Ruan, los almiares, los bulevares de París…), en un intento por captar lo fugaz, los destellos de la luz y del color, como auténticos protagonistas del cuadro, que cambian a lo largo del día, de las estaciones, en función del tiempo….
La calidad y la cantidad de luz (no la línea o el color) es la que nos ofrece una u otra configuración visual del objeto.
Claude Monet: La catedral de Rouen
Si la protagonista es la luz, la principal herramienta del pintor para captar su fugacidad inmaterial es el color, que aplica sobre el lienzo.
Esto condiciona prácticamente todos los demás aspectos de la pintura impresionista:
• Debe pintarse al aire libre para poder captar el impacto de la luz en los objetos, no puede recrearse en el taller.
• La técnica debe ser rápida para poder congelar la fugacidad del instante.
• El color aplicado en manchas es el que conforma las formas en el lienzo y refleja la impresión.
• Los objetos percibidos son tan solo la impresión que la luz produce en la materia que absorbe o refleja el impacto de la luz y lo convierte en color El motivo representado se convierte en un mero pretexto.
• Algunos elementos tradicionales de la pintura (perspectiva, modelado) pierden interés.
Manet: Monet pintando en su estudio flotante, 1874
John Singer Sargent: Monet pintando en el borde de un bosque, 1885
El interés por captar las fugaces variaciones de la luz obliga a los pintores a pintar al aire libre, siguiendo la estela que habían iniciado los paisajistas de la Escuela de Barbizon.
Esta pintura “a plein air” pudo desarrollarse en gran medida por los avances en la industria química, que permitió crear colorantes sintéticos y la venta de pintura al óleo envasada en tubos de estaño, fácilmente transportables, junto con los caballetes portátiles.
Además, se disfrutaba ya de una mayor variedad de pinceles y de lienzos, cuya adquisición no ofrecía dificultad alguna, al abrirse tiendas especializadas.
"Los tubos de colores al óleo, fácilmente transportables, nos permitieron pintar del natural.
Sin tubos... no hubiese habido Impresionismo.“ Renoir
Pierre-Auguste Renoir: Monet pintando en su jardín de Argenteuil, 1873
La técnica pictórica debe necesariamente ser rápida, pues es la única posibilidad de conseguir captar lo efímero del momento, la instantaneidad, especialmente en la pintura al aire libre.
Por ello, también su factura es rápida, para capaz la inmediatez de los efectos luminosos y atmosféricos.
La pincelada es vibrante, corta, para que el artista pueda captar la fugacidad del instante, a veces ligera, otras muy empastada., en ocasiones con el óleo diluido hasta alcanzar una fluidez semejante a la acuarela.
Dado que lo que interesa es captar la luz y no la veracidad o el detallismo, como en la pintura tradicional , los trazos dejan de ser minuciosos y dan sensación de abocetamiento, incluso con zonas del lienzo al descubierto.
Renoir: El Sena en Argenteuil, 1873
Monet: Detalle de Las Barcas, Regatas en Argenteuil, 1872
En su afán por captar el realismo instantáneo de la luz, los Impresionistas aplican las teorías modernas de la descomposición de la luz, los descubrimientos de Rood y Chevreuil, así como las experiencias de Delacroix, y saben que:
• Hay colores primarios y complementarios.
• Todo color es relativo a los colores que le rodean.
• La yuxtaposición de los colores hace que éstos se modifiquen en la retina del espectador, de manera tal que dos colores juntos, al ser observados desde lejos, se funden en un solo tono.
• El uso de colores complementarios, uno junto a otro, intensifica los efectos de la luz y el color.
Esta técnica da un aspecto muy vibrante a la pintura.
Emplean una paleta de colores clara, muy luminosa, acentuada por las posibilidades de los nuevos pigmentos.
Pintan con manchas de color sueltas y de colores brillantes, muchas veces empleando colores puros, sin mezclar en la paleta.
Las pinceladas de color se yuxtaponen: No se mezclan los colores en la paleta, sino que se ponen uno junto a otro, para que su fusión se realice en la retina del espectador al contemplar el cuadro en la distancia.
No suelen usar el negro, pues no existe en la naturaleza y las sombras se realizan con los colores complementarios más oscuros: las sombras dejan de ser negras y se reducen a espacios coloreados con los colores complementarios.
También van desapareciendo las tradicionales gamas terrosas.
La brillante paleta de colores empleada (como corresponde a la representación de escenas al aire libre, iluminadas por la luz del so), junto con la imprimación en blanco de los lienzos (antes se hacía en colores oscuros) originan una pintura de tonos muy luminosos y vibrante, por la pincelada que emplean y por la yuxtaposición de las mismas.
Renoir: El Sena en Asnières, 1879
Dado que pretenden captar la impresión momentánea de la luz sobre los objetos, lo que pinta el artista impresionista son colores que conforman cosas en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz, no formas.
Al emplear manchas de color y una pincelada rápida, las formas se diluyen, los contornos son borrosos, difuminados, las formas son abocetadas.
La línea desaparece y se sustituye por manchas de color.
Monet: La calle Montorgueil , 1878
Monet: Mujer con sombrilla, 1886
Dado que el interés está en la propia pintura, los impresionistas se desinteresan por algunos aspectos que fueron fundamentales en la pintura desde el Quattrocento:
• Renuncian a la perspectiva euclidiana y desaparece el punto de fuga. Apuestan por una pintura plana y bidimensional, porque en realidad es como percibe nuestra retina.
• Renuncian al modelado y volumen de los objetos representados, al claroscuro, a las gradaciones de color y luz, pues lo importante es la luz se disuelven las formas y los volúmenes y se sustituyen por manchas planas yuxtapuestas de colores luminosos: las formas y los volúmenes son sugeridos por las pinceladas de color.
En esa apuesta por las manchas de colores planos, sin sombras ni modelado, y por la desaparición de la perspectiva tradicional, también influyó la estampa japonesa, que se puso de moda gracias a la apertura de Japón a occidente.
Los artistas franceses pudieron descubrir a los grandes maestros de la estampa japonesa (Ukiyo-e), que, como en el caso de Hiroshige, Utamaro o Hokusaï, expusieron su obra en París.
En la composición de los cuadros, los impresionistas muestran también su abandono de los sistemas académicos de composición:
• Predominan nuevos puntos de vista y enfoques.
• La asimetría y distribución libre de espacios rellenos y vacíos.
• La presencia de picados y contrapicados.
• Los encuadres casuales y selectivos, y los nuevos puntos de vista, influencia de la fotografía y de la estampa japonesa.
Degas: Miss La La en el circo Fernando, 1879
En gran medida, en estos nuevos encuadres se nota tanto la influencia de la fotografía y su capacidad de captar el instante fugaz, como de la propia estampa japonesa, habituada a puntos de vista y encuadres diferentes de la tradición occidental. Numerosos pintores impresionistas como Degas y Monet experimentaron con la técnica fotográfica.
Degas: Bailarina basculante, 1877-79Monet: Mujer con sombrilla, Mme. Monet y su hijo, 1875
Los temas se convierten en intranscendentes, en un mero pretexto, pues lo que le interesa al artista es la plasmación de la luz y desarrollar los valores puramente pictóricos.
Ya no se hablará del “tema“ sino del “motivo”.
Lo fundamental es una especie de realismo fugaz, la captación de fragmentos de vida, de aprehender el mundo visible tal como se ve, es decir en su fugacidad (muy relacionado con la fotografía).
Desaparecen los temas históricos, épicos o mitológicos del academicismo, las pasiones románticas; a los impresionistas les interesa sobre todo la vida contemporánea, especialmente el paisaje y la vida cotidiana de su tiempo, convirtiéndose en los motivos fundamentales. Renoir: Baile en el Moulin de la Galette, 1876
Monet: Paisaje en Verhteuil, 1880
El paisaje:
Es en los paisajes al aire libre donde mejor pueden reflejar los impresionistas su interés por la captación de la luz, por la fugacidad del tiempo, por los cambios de la luz a lo largo del día, por los reflejos en el agua, en la nieve, el sol, la lluvia, la niebla… paisajes con figuras o mera naturaleza.
También se interesan por el paisaje urbano, fundamentalmente por la ciudad de París, en la que viven, transmitiendo el ritmo nervioso de la gran ciudad y su cotidianeidad
Monet: Camino en los campos de trigo en Pourville, 1882
Pissarro: Boulevard Montmartre en primavera, 1897
Escenas cotidianas propias de la vida moderna:
Representan escenas de la vida urbana contemporánea, aunque frente a los temas de las clases populares del realismo, prefieren los temas de ocio, diversión, movimiento… de la nueva sociedad moderna, sus calles, tertulias, cafés, teatros, cabarets, carreras de caballos, bailarinas…
También elementos de la sociedad moderna en que viven, como estaciones de ferrocarril, bulevares, calles con el bullicio y la animación propios de la gran ciudad que era París.
Monet: Estación de St. Lazare, 1877
Renoir: Almuerzo de remeros, 1881
Degas: La clase de danza, 1871-74
Renoir: El palco, 1874
Édouard Manet: La camarera del Folies Bergère, 1881-82
Lo fundamental es el estudio de la luz y del color, la captación de sus variaciones y reflejos sobre los objetos captados del natural en un momento dado. • Lo importante es
la propia pintura, a través de cualquier motivo que permita al artista captar la instantaneidad en su cuadro.
• La pintura se va liberando de su sometimiento a la realidad.
Pero el tema, el motivo, es accesorio para el pintor impresionista:
Monet: Puente de Waterloo, 1899-1901
El impresionismo es un arte que tiene en cuenta los avances de su tiempo:
• Los cambios vertiginosos de la sociedad de la 2ª Revolución Industrial introducen la obsesión por los relojes y por el tiempo y la idea de su irrepetibilidad, de la fugacidad como experiencia vital.
• El ferrocarril hace experimentar el concepto de “velocidad” y la distorsión que origina en la percepción visual, además de que permite al pintor desplazarse a la naturaleza.
• Los avances en la física y el estudio de la luz, la teoría de los colores.
• La influencia de la fotografía: desaparición del dibujo, instantaneidad en la captación del momento, de la luz, nuevos encuadres, la descomposición del movimiento…
• Los avances de la industria química y los pigmentos sintéticos.
• Los tubos de colores de pintura industriales.• Los lienzos preparados.• La proliferación de museos y galerías de arte.• La aparición de la figura del marchante, que
liberará a los artistas de la tiranía de la Academia y los salones.
• La “moda” del japonesismo.
El impresionismo es un arte que hunde sus raíces en la tradición pictórica:
• La pintura Veneciana y su interés por el color y la luz.
• La pintura de Velázquez, su interés en la pintura atmosférica, su pincelada libre y abierta, su uso de las manchas de color, sus pinturas de Villa Medici…
• La pintura holandesa (Franz Hals, Rembrandt).• La libertad en el uso de la pincelada por parte
de Goya para expresarse mediante el color, como en La lechera de Burdeos.
• El uso libre y audaz del color de Delacroix, sus experimentos con los colores complementarios, su pincelada libre.
• Los pintores ingleses como Constable y Turner y su interés por los efectos de la luz y el color en la naturaleza, las nubes, el vapor, la bruma….
• La Escuela de Barbizon y su interés por el paisaje realista y la pintura al aire libre.
• El Realismo y su intento de captar objetivamente lo veraz, que los impresionistas llevan al extremo: su pintura es tan veraz que tratan de captar la realidad congelada en el instante.
Claude Monet Auguste RenoirAlfred Sisley Camille Pissarro Edgar Degas
Berthe Morisot Frederic Bazille Édouard ManetPrecursor
PRINCIPALES PINTORES
Claude Monet Se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte.
Especialmente interesado en captar las variaciones de la incidencia de la luz y sus reflejos, la impresión cambiante de lo fugaz, del instante., dedicándose fundamentalmente al paisaje.
Su cuadro Impresión, sol naciente, dio nombre al grupo de los Impresionistas.
Este interés le lleva a pintar series de un mismo paisaje a distintas horas para ver los diferentes efectos lumínicos, o en distintas épocas del año (para ver la variación estacional): la catedral de Ruan, la Estación de Saint-Lazare, el puente de Waterloo o las Ninfeas (Nenúfares) de su jardín en Giverny.
Claude Monet: La estación de Saint-Lazare (1877)
Claude Monet: Regatas en Argenteuil, 1872
Claude Monet: Ninfeas, 1916
Claude Monet: Mujer con sombrilla y niño, 1875
Varias de sus obras muestran una versión delicada y sensual del impresionismo, una exaltación de la alegría de vivir, representando personajes que reflejan la animada vida parisina de la época, como su famoso Baile en el Moulin de la Galette.
Auguste Renoir
Emplea un colorido vibrante y luminoso, interesándose en ocasiones en la incidencia de la luz, en los contrastes de luz y de sombra en las escenas y personajes.
También le interesa la figura humana y el retrato, no dedicándose tan solo al paisaje.
Renoir: La lectora, 1874
Renoir: El columpio, 1876
La sensualidad femenina le atraerá y será un motivo fundamental, especialmente en su producción más tardía, alejándose del impresionismo y recuperando las formas rotundas de Rubens y el clasicismo de Ingres.
Renoir: Desnudo al sol, 1875 Renoir: Bañista de pelo largo, 1884-87
Renoir: Mme. Monet, 1874
Renoir: El sendero de la hierba alta, 1874
Renoir: El Sena en Asnières, 1879
Renoir: El almuerzo de los remeros, 1881
No pinta al aire libre, sino en el estudio.Centra su interés en la figura humana, especialmente en la femenina, como en sus famosas escenas de bailarinas y mujeres en posturas insólitas, con poses instantáneas o incluso poco habituales (bañándose, haciéndose la higiene…).
Edgar Degas
Renoir: La clase de Ballet, 1871-74
Es un hábil dibujante, interesado en captar el movimiento, el gesto, en un momento exacto, normalmente en temas de la sociedad de su época (teatro, bailarinas, carreras de caballos…), quizá por influencia de la fotografía, a la que era un gran aficionado.
También de la fotografía le proviene el interés por el empleo de encuadres novedosos.
Emplea la técnica del óleo, pero también del pastel sobre papel, que le permite una rápida ejecución para captar el movimiento.
Degas: La primera bailarina, 1876
Emplea –influido por la fotografía y la estampa japonesa- numerosos encuadres selectivos, descentrando el motivo principal, dejando espacios vacíos en el cuadro, recortando bruscamente los personajes, empleando picados y contrapicados.
Degas: Miss La La en el circo Fernando, 1879Degas: Bailarina verde, 1877-79
Le interesa el estudio de la luz, pero raras veces al aire libre, estudiando los efectos lumínicos de la luz artificial.
Degas: La orquesta de la ópera, 1868-69Degas: La absenta, 1875-76
Sus desnudos femeninos simulan retratar escenas íntimas, como si las modelos no estuvieran posando y fueran sorprendidas en poses naturales e instantáneas de su vida diaria, en su higiene, vistiéndose, en ocasiones en posturas forzadas y contempladas desde puntos de vista inusuales.
Degas: La bañera, 1886
En sus frecuentes cuadros de carreras de caballos representa escenas propias de la moda de la sociedad parisina de la época, su animación, el color y el movimiento.
Degas: Jinetes bajo la lluvia, 1886
Degas: En las carreras, 1877-80
Degas: El Desfile o Caballos ante las gradas, 1866-68
Degas: Caballos de carreras en Longchamp, 1871-74
Fue un pintor especialmente interesado en el paisaje, en captar los cambios de la luz en el agua, la niebla, el cielo y la nieve. Es, junto con Monet, el más “impresionista” de todos ellos, con un gran lirismo en sus obras. Tiende hacia la disolución de la forma.
Alfred Sisley
Sisley: Nieve en Louveciennes, 1874
Sisley: Inundación en Port Marly, 1876
Experimentará constantemente con su técnica. Muy interesado en la pintura al aire libre, en la pintura de paisajes, tanto naturales como urbanos. En algunas de sus obras se acerca al puntillismo, con una pincelada muy corta, con pequeños puntos de color yuxtapuestos.
Camille Pisarro
Pissarro: Boulevard de Montmartre por la noche, 1897
Pissarro: Calle nevada en Louveciennes, 1872
Pissarro: Casas de Campesinos, Éragny, 1887
Frédéric Bazille Berthe Morisot
Bazille: Vista de Castelnau-le-Lez, 1868
En los acelerados tiempos de cambio de la segunda mitad del siglo XIX, el Realismo ya había supuesto una seria ruptura respecto de la tradición pictórica que se inicia en el Renacimiento, al liberar la pintura de la esclavitud de los temas tradicionales.
El Impresionismo será revolucionario. Avanzará un paso más adelante en la ruptura con esa tradición, no solo por sus innovaciones técnicas, sino especialmente por el alejamiento que su pintura supone de la realidad material, por su interés en captar la mera apariencia fugaz, la sensación: el objeto pictórico se convertirá en un mero pretexto y tan sólo se valorarán los puros efectos pictóricos, como el color, la luz. Ya no importa la realidad subyacente, que es tan cambiante como las horas del día o las estaciones del año, sino tan sólo el efecto instantáneo que produce, traducido en luz y color: los valores pictóricos serán lo único importante, no su potencial conexión con la realidad.
Se está abriendo el camino que, desde el postimpresionismo y primeras vanguardias, liberará totalmente a las artes plásticas de su conexión con la naturaleza, con la realidad, y desembocará en la abstracción.
Courbet
Monet
Cezanne
Kandinsky
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