Autor: Johanny HernándezC.I.: 24.202.380Asignatura: Historia de la Arquitectura IIProfesora: Estela Aguilar

INDICE

Arte Hispanoamericano ............................ 4El Renacimiento ....................................... 5El Manierismo ......................................... 7El Barroco ............................................... 8Arte Colonial Hispanoamericano ............... 10Arquitectura Colonia Latinoamericana ....... 11Arquitectura Colonial Veneziolana ............. 13Antecedentes Indigenas ........................... 14Arquitectura Colonial Americana ............... 15Arte Colonial ........................................... 16Conclusión .............................................. 17Arquitectura Latinoamericana ................... 18

El arte hispanoamericano es un arte de síntesis, original y genuino, uniendo la experiencia es-

pañola con la americana. La influencia española domina y se impone a la cultura autóctona, pero influirá a su vez en un segundo momento.

Catedral la traza Claudio de Arciniega hacia 1563

Arte Hispanoamericano

El arte hispanoamericano es el fruto de la unión de ambas culturas y de la nueva sociedad,

fruto de la nueva situación. Por eso se demanda un arte propio, útil a las circunstancias propias americanas.

ArtEhIspANoAmErICANo

trANsCulturAlEuropEA

CulturAAutoCtoNA INDIgENA

= +

Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores de Florencia (Brunelleschi)

El rENACImIENto

Se denomina Renacimiento al movimiento cul-tural que surge en Europa el siglo XIV, carac-

terizado por un renovado interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte.

La primera etapa del Renacimiento se llama Quat-trocento y se da en Italia en el siglo XV. Comenzó en la ciudad de Florencia con la familia Médicis.

El quattrocento (siglo xv):

La arquitectura se inspiró en la arquitectura clási-ca y podemos distinguir dos características:

• Búsqueda del orden y la proporción.• Uso de elementos clásicos: arcos de medio punto, columnas, frontones, cornisas y cúpulas.

Los dos mayores exponentes de la Arquitectura del Quattrocento serán Filippo Brunelleschi y León Batista Alberti. Ambos arquitectos manifiestan

Escultura

La escultura, inspirada también los modelos clásicos, se centró en la representación del

cuerpo humano.

Características:

• Mientras que en la escultura medieval primaba el arte narrativo (se trataba de contar secuencias, episodios evangélicos, etc. –función didáctica‐) ahora nos encontramos con un arte menos nar-rativo y mucho más sensorial: se pretende repre-sentar figuras o escenas bellas.

• Aunque siguen predominando los temas religio-sos, aparecen nuevos temas: paganos, mitológi-cos y alegóricos, a imitación de la época clásica. La figura humana es el centro de la escultura y aparece de nuevo el desnudo. • Aparece una nueva estética: el realismo ideal-izado, que es lo que se conoce como dolce stil nuevo, el dulce nuevo estilo.

la pintura

• Tema central de la pintura será el del dominio de la perspectiva LINEAL. Se buscará el equilibrio en la composición. El paisaje irá, poco a poco, ganando terreno: se vuelve a admirar a la Natu-raleza.

El cinquecento (siglo xvi)

• La segunda etapa del Renacimiento se llama Cinquecento y se da en Italia y en el resto de Eu-ropa durante el siglo XVI. Ahora la ciudad más importante será Roma, en la que el Arte será pa-trocinado por los papas.

• El centro de la vida política y del arte se en-cuentra ahora en Roma. Florencia ha perdido ya su primacía.

• Las dos figuras fundamentales de la arquitectu-ra italiana del XVI serán Bramante y Miguel Ángel. La obra central, en la que participarán ambos ar-quitectos, será la de la Basílica de San Pedro delVaticano.

La GiocondaLeonardo Da Vinci(Italia, 1452‐1519)

EL NACIMIENTO DE VENUSSandro Botticelli ‐ 1445 ‐ 1510

Donatello (1382‐1466)

El Renacimiento

Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores de Florencia (Brunelleschi)

El mANIErIsmo

En el desarrollo del Arte en Italia se conoce como Manierismo al estilo, fundamentalmente

pictórico que aparece a partir de 1520, año del fallecimiento de Rafael, por lo tanto final del peri-odo más clásico y academicista del Renacimiento italiano. Otra fecha simbólica para el comienzo del manierismo es 1527, con el saqueo de Roma por las tropas de Carlos V, y el final del esplendor papal de comienzos del siglo XVI.

El término manierismo se aplica la estilo emplea-do por algunos escultores de finales del siglo XVI, que trabajaban a la “maniera” de Míguel Ángel, es decir que seguían las tendencias marcadas por él. Así pues asistimos en este momento a un exageramiento de las actitudes y del colosalismo miguelangelesco, las composiciones se hacen más complicadas empezando a generalizarse el empleo de líneas onduladas, la llamada línea ser-pentinata

Arquitectura

A mediados del siglo XVI se ha llegado a la cumbre del lenguaje renacentista. Y es en

este momento cuando se teme un declive de las artes, en realidad no se produce ningún cambio conceptual ni estructural, si acaso una mayor profusión de elementos arquitectónicos, pero em-pleados ahora con sentido decorativo o una ligera tendencia a plantas más variadas.

Escultura

Juan de Bolonia quien mejor describe lo que es el manierismo Aunque su origen es francofla-

menco, toda su obra la realiza en Italia y dentro de los cánones estéticos italianos. Trabaja tanto el mármol como el bronce, incluso a escala reduci-da. Su estilo es de lo más dinámico del momento, buscando composiciones inestables y que den la sensación de inestabilidad.

pintura

Predominan en el manierismo las formas cur-vas, ondulantes, la línea serpentinata del es-

cultor Gian Gologna, según el ejemplo del Laoc-oonte y su influencia en el arte del Cinquecento. Los escorzos se llevan al extremo produciendo formas incomodas y rebuscadas, en cierta me-dida antinaturales. Las composiciones se vuelven inestables, desequilibradas, asimétricas, podem-os encontrar que todas las figuras se agolpan en un pequeño espacio del cuadro, mientras otros quedan completamente despejados. Se impone lo dinámico, figuras en inestable equilibrio, sujetas tan sólo por la punta de pies. El tratamiento de la anatomía se hace extremo, o gigantes al estilo miguelangelesco de poderosa musculatura, o cu-erpos delicados y frágiles en actitudes afectadas.

Respecto al color, nos encontramos con una total libertad en la utilización de la paleta, buscando contrastes llamativos, tonalidades y matices orig-inales e irisados. En muchos casos interesa más el valor puramente decorativo del cuadro.

El Cisne - Correggio

Carlos V - Pompeo Leoni

El Manierismo

El BArroCo

El siglo XVII constituye uno de los principales mo-mentos de la cultura española, el llamado Siglo de Oro, que en realidad comenzaría a mediados del XVI. Es la época de los grandes escritores castellanos, del desarrollo de una escuela pictóri-ca sumamente productiva y original, con figuras como Velázquez, que está al mismo nivel, o muy encima, de otros pintores europeos. La abundan-cia de recursos materiales no se corresponde con el desarrollo de las artes. Aunque se trate, como el caso español, de una cultura profundamente religiosa, marcada por el espíritu contrarreform-ista, que extiende su control a prácticamente to-das las manifestaciones artísticas el arte barroco español se prolonga naturalmente en las colonias de América, generándose un barroco propio que mezcla los elementos del barroco peninsular con

Arquitectura

La arquitectura del barroco español se carac-teriza por presentar unas peculiaridades que

la apartan en algunos aspectos de los elementos comunes del barroco europeo, como es por ejem-plo una fuerte herencia de los modelos herrenia-nos previos. El urbanismo no fue un aspecto que destacará en el barroco español, por la escasa capacidad económica de los municipios para em-prender grandes reformas urbanas equiparables a las de Roma, al menos durante el siglo XVII.

El Barroco

ArtE ColoNIAl hIspANoAmErICANo

El arte colonial hispanoamericano es el desar-rollado en las colonia s españolas en Améri-

ca, desde su descubrimiento por Cristóbal Colón en 1492 hasta la independencia de los diversos países americanos a lo largo del siglo XIX (los últi-mos Cuba y Puerto Rico en 1898). Los españoles llevaron al nuevo continente su idioma, cultura, religión y costumbres, los cuales impusieron a la población indígena, que anteriormente había de-sarrollado grandes civilizaciones como la maya, la azteca y la inca. Así, el arte colonial será fiel reflejo del arte efectuado en la metrópoli, supo-niendo el final de las representaciones artísticas autóctonas, el arte precolombino. Por lo tanto, en el arte colonial se destacan los mismos es-tilos artísticos que se desarrollan paralelamente en el continente europeo, principalmente el Re-nacimiento, el Barroco y el Rococó.

La llegada de los conquistadores supuso una gran revolución sobre todo en el terreno de la arquitectura, con la traslación de las diversas tipologías de edificios propios de la cultura eu-ropea: principalmente iglesias y catedrales, dado el rápido desarrollo de la labor de evangelización de los pueblos nativos americanos, pero también edificios civiles como ayuntamientos, hospitales, universidades y palacios y villas particulares. En el terreno religioso, se dio a menudo la circun-stancia de que muchas iglesias fueron constru-idas sobre antiguos templos indígenas. Aun así, frecuentemente se produjo una síntesis entre los estilos colonizadores y las antiguas manifesta-ciones precolombinas, generando una simbiosis Arte religioso de la Contrareforma

que dio un aspecto muy particular y característico a las originales tipologías europeas. Así, se obser-va cómo las principales muestras de arte colonial se produjeron en los dos centros geográficos de más relevancia en la era precolombina: México y Perú. En pintura y escultura, en las primeras fases de la colonización fue frecuente la import-ación de obras de arte europeas, principalmente españolas, italianas y flamencas, pero enseguida comenzó la producción propia, inspirada en inicio en modelos europeos, pero incorporando nueva-mente signos distintivos de la cultura precolom-bina.

ArquitEcturA coloniAl lAtinoAmEricAnA

Entre tantos países conquistados por la corona española, se destaca México, siendo así este

país uno de los poseedores de numerosas edifi-caciones correspondientes al estilo colonial. Una de las obras más representativas de este estilo es la Catedral Metropolitana de la ciudad de Méx-ico, teniendo en ella, el titulo de la Catedral más grande en América Latina.

Características de la arquitectura colonial

Arquitectura colonial es el conjunto de mani-festaciones arquitectónicas que surgieron

en América Latina desde el descubrimiento del continente en 1492 hasta la independencia del mismo a principios del siglo XIX.

A comienzos del siglo XVI puede decirse que se terminó la conquista de América en su mayor parte. Sobre ruinas de grandes imperios preco-

lombinos como México, se preparan los cimien-tos de la nueva civilización hispanoamericana. El arte en Latinoamérica va a ser fundamentalmente religioso, marcado por el poder de las principales órdenes religiosas llegadas del viejo continente. En el trazado reticular de las ciudades, a través de los españoles que los proponen, aparecen las plazas y los monumentos. La iglesia edifica-da junto a la plaza central de las poblaciones se encuentra como punto de referencia del espacio urbano. Pese a la uniformidad que las órdenes re-ligiosas van a intentar aportar, las nuevas formas artísticas van cambiando de acuerdo a la región étnica y geográfica.

En México, los templos de las órdenes religiosas anteriores a 1570 son de trazas góticas. El tipo de construcción es el de iglesia fortificada de una nave, cabecera poligonal, bóvedas de crucería o de cañón en templos agustinos, y un tratamiento exterior de gran sobriedad, muros desnudos y re-mates almenados. Como ejemplos de conventos franciscanos podemos citar el de Huejotzingo o el de San Andrés de Calpan . La influencia indígena se hace notar en lo decorativo, con un tipo de talla de superficies planas a bisel que encontra-mos en portadas como las de Tlanalapa y Otum-ba. Avanzado el siglo XVI se construyen modelos platerescos, como la portada del templo agustino de Acolman o la de la iglesia de Yuriria

Barroco Podría decirse que el barroco adquirió mayor significación en América que en España. El barroco en Hispanoamérica es esencialmente decorativo. Se aplica un lenguaje ornamental a esquemas constructivos y estructurales inal-

terados desde los comienzos de la arquitectura hispanoamericana. México es uno de los grandes focos donde con más intensidad iba a encontrar eco el nuevo estilo así entendido.Uno de los rasgos característicos del barroco mexicano es el manejo privilegiado de materiales, como la piedra de distintos colores (Zacatecas, Oaxaca, México) y el yeso, para crear ricas poli-cromías tanto en el interior de los templos como en las fachadas. Por otra parte, van a adquirir es-pecial desarrollo elementos como la cúpula, pre-sente en casi todos los templos, elevada sobre un tambor generalmente octogonal y recubierta con gran riqueza ornamental, y las torres, que se alzarán esbeltas y osadas allí donde los temblores de tierra lo permitan.

El siglo XVII será el de las iglesias conventuales y monasterios, construidos según el esquema his-pánico de nave única con fachada lateral siguien-do la dirección de la calle y con un ancho atrio.El siglo XVIII comienza con la construcción de la basílica de Guadalupe (1695-1709), emparenta-da en planta con la del Pilar de Zaragoza: cúpu-la central, cuatro cúpulas menores y torres en los ángulos. En la iglesia jesuítica de la Profesa (1714-1720) se observa la reiteración de formas poligonales lejos de los trazos curvos del barro-co europeo. La construcción más relevante es quizá la iglesia del Sagrario, con su impresion-ante fachada retablo construida en 1749 por Lo-renzo Rodríguez. Es unas plantas en cruz griega, cúpula central con cuatro menores y novedosas en el tratamiento decorativo exterior, con acusada ornamentación central al modo de un tapiz tallado en piedra de Chiluca y rodeadas de muros de te-

Arte Colonia Hispanoamericano

zontle rojo recortados en formas mixtilíneas. Este modelo, muy imitado en iglesias posteriores, será sustituido a finales de siglo por el de la capilla del Pocito, realizada por Antonio Guerrero y Torres, con planta de trazos curvos y brillante cromatis-mo exterior.

Puebla es uno de los grandes centros de ex-altación de la policromía, con empleo de azule-jos de colores, cerámicas vidriadas y destacados trabajos de yeserías. Son ejemplos punteros la iglesia de San Francisco de Acatepec, o el interi-or de la capilla del Rosario de la iglesia de San-to Domingo. La grandiosa fachada del santuario de Ocotlán, construido en Tlaxcala a comienzos del siglo XVIII, es un impresionante retablo mon-umental enmarcado entre sendas torres con un cuerpo superior de inconfundible silueta barroca. Otra de las fachadas más destacadas del barro-co mexicano la encontramos en la catedral de Oaxaca, donde también es interesante la iglesia de la Soledad, en la que la ornamentación cubre incluso los contrafuertes que jalonan la portada. De mediados de siglo son ejemplos interesantes la iglesia de la Compañía de Jesús, en Guanajua-to, o la iglesia de San Sebastián y Santa Prisca, en Taxco, una de las joyas del barroco hispano-americano. El punto culminante de la exuberan-cia decorativa lo encontramos en la fachada de la catedral de Zacatecas, un imponente tapiz or-namental, muestra del arte barroco de influencia indígena.

pintura, Escultura Y Arquitectura del Arte Colonial latinoamericano y venezolano

En la época colonial se dieron bastantes cam-bios en el arte, en la arquitectura destacan

las fachadas que tienen ventanas abarrotadas y hacia afuera , las puertas con adornos de hier-ro con los cuales se construyeron los tocadores, los portones tenían una puerta llamada postigo la cual era para las personas y el portón en si era para los carros o carruajes en los que es el inte-rior de las casas solamente podían ser de 2 pisos si tenían un alto nivel social o económico, se di-vidían en 3 plantas de 1 piso la mayoría en una se encontraba la cocina donde predomina el uso de hornos y de chimeneas esto se dio por necesi-dades luego está la sala y paso a los cuartos principales y la tercera planta es un patio donde habían pilas, bodega y donde predominan los Bú-caros que eran fuentes pegadas a la pared y en el jardín las fuentes, eran pocas las casas que tenían 4 plantas y la cuarta se usaba como ca-ballería. En la escultura predominan los retablos con motivos religiosos donde se usaba mucha platería, la elaboración del retablo era muy difícil y a mano, al igual que la escultura que incluso se frotaban las obras con tripas de cerdo para darles el color y luego el barniz. En lo que es la pintura pues era muy detallada con temas que como ya mencioné antes eran religiosos y donde el santo o la persona mostraban tristeza, llanto o un rostro muy angelical.

ArQuItECturA ColoNIAl VENEZolANA

la importancia de la tradición creadora

Cada país tiene una historia, un pasado que es importante conocerlo para saber de donde

venimos, que ha sucedido a lo largo de los años. La historia hace que entendamos nuestra evo-lución en todos los aspectos de la vida, así lo-gramos ver de donde viene nuestro presente para poder construir un futuro. Todas las costumbres que tenemos hoy en día viene de nuestra historia, esta hace que desarrollemos una identidad y una cultura.

En la Arquitectura no podemos olvidar todo lo hecho, ya que en ella existen tradiciones que nos pueden ayudar a ver la esencia de un país y sus habitantes, esta puede hacer que en un fu-turo diseñemos con un sentido más profundo y no imitando lo ya hecho. En todos los momentos de la historia existen características diferentes y esto nos lleva a varios tipos de arquitectura, es-cultura, pintura, etc., esto se debe a la evolución que tiene el hombre en el tiempo. Con respecto a la arquitectura hemos visto muchísimos cambi-os a nivel de materiales, formas de construcción y diferentes formas de pensar del hombre haci-endo que vaya evolucionando y se vayan dando diferentes movimientos pero cada uno de estos tomando en cuenta características de lo realiza-do anteriormente. Gracias a la evolución de las maquinarias y formas de construcción llega el Modernismo que busca romper con todo lo hecho hasta el momento y fracasa porque se dan cuenta que es muy difícil hacer diseños nuevos. En esta

época casi no se puede innovar, casi nada nos sorprende por toda la evolución que se ha visto en estos tiempos.

Para nosotros poder diseñar tenemos que conoc-er lo ya hecho, porque todo tiene su origen. Por ejemplo, en Brasil, luego del proceso de coloni-zación de los Portugueses se comienza a con-struir a partir del siglo XVII una arquitectura con características del barroco (traídas de Europa) y características propias (formando un ambiente tropical y colorido), esto aplicado en su mayoría en edificaciones religiosas. Con el paso del tiem-po fue evolucionando la arquitectura, y presenta más características barrocas pareciéndose a la arquitectura Europea y esto es gracias a su his-toria.

El conocimiento de nuestra historia y de la evolu-ción del hombre nos ayuda a nosotros como fu-turos arquitectos a ver las cosas de una manera distinta, viendo q no solo se diseña en base a la tecnología que tenemos a la mano en estos momentos, sino a tomar en cuenta todo lo que vivieron y nos dejaron nuestros antepasados. Ten-emos la fusión perfecta para lograr cosas que se hagan sentir en generaciones futuras con mucha mas libertad de la que había en épocas anteriores, solo debemos manejar esto con mucha inteligen-cia para hacer cosas realmente importantes.

Arte Colonial Venezolana

Favelas

Las favelas son asentamientos que carecen de derechos de propiedad, y constituyen aglom-

eraciones de viviendas de una calidad por debajo de la media. Sufren carencias de infraestructuras básicas, de servicios urbanos y equipamientos sociales y/o están situadas en áreas geológica-mente inadecuadas o ambientalmente sensibles.

En su búsqueda de una vivienda asequible, los po-bres de las ciudades se enfrentan de esta forma a un equilibrio entre la localización y los derechos de propiedad. Las favelas ofrecen la proximidad a los empleos, el comercio y los equipamientos urbanos.

Al contrario que otras políticas previas que veían las favelas como un “cáncer urbano”, el Ayunta-miento de Río ha aceptado el hecho de que un cuarto de los habitantes de su ciudad merecen el reconocimiento de sus derechos como ciudada-nos, y deberían, por esta razón, tener acceso a los mismos servicios que los demás residentes de la ciudad. En lugar de trasladar a la fuerza a los res-identes -como se hizo en el pasado-, o ignorar la zona. En una metrópoli como Río de Janeiro, cuya historia de cuatro siglos está impregnada de mi-graciones multirraciales y multireligiosas, en una situación nacional de desequilibrios económicos entre grupos y entre individuos, el ayuntamiento está dedicado a mejorar los asentamientos exis-tentes, incrementando la vigilancia contra futuras invasiones de terreno y urbanizaciones ilegales.

Basílica la Chinita - Venezuela

Brasil

El quinto país del mundo por su extensión, Bra-sil, es el único del ámbito latinoamericano que

pertenece a la esfera cultural portuguesa. Ocupa casi la mitad de Sudamérica y tiene fronteras con todos los países de ese continente, a excepción de Chile y Ecuador. Su vasto territorio encierra grandes riquezas naturales, muchos todavía sin explotar, y está cargado de contrastes, tanto en lo que se refiere al medio físico como a la distri-bución de la población y al desarrollo económico. Tiene una superficie de 8.511.962 km2.

ANtECEDENtEs INDígENAs

Se estima que el territorio de Brasil ha sido habitado hace al menos 8,000 años. Los orí-

genes de los primeros brasileños, que eran lla-mados “indios” por los portugueses, todavía son una materia de estudio por los arqueólogos. La visión tradicional es que fueron parte de la pri-mera ola de inmigrantes cazadores que vinieron a las Américas desde Siberia, a través del estre-cho de Bering. Según los datos que se posee los primeros indígenas que habitaron Brasil fueron al norte: los Arawak y Caribes; sobre la costa este y la cuenca amazónica: los Tupí-Guarani; instala-dos en las regiones orientales y meridionales del país: los Ge; al oeste: los Pano, al oeste. Se cal-cula que cuando fueron descubiertos había en-tre 2 y 3 millones de indígenas, que en 5 siglos se redujeron a los actuales 280.000 indígenas, según FUNAI (Fundación Nacional del Indio), ya que muchos de ellos sucumbieron a las masa-cres, enfermedades, y las duras consecuencias

de la esclavitud y el desplazamiento, otros fueron absorbidos dentro de la población brasileña. La mayor parte de estas tribus eran semi-nómadas y vivían de la caza, la recolección y una agricultura primaria, sembraban tabaco, maíz, camote, yuca, ayote… Los portugueses introdujeron otros culti-vos como el arroz, algodón y caña de azúcar.

En 1500 la corona Portuguesa envió hacia la India una gran flota dirigida por Pedro Álvares Cabral. Debía seguir la ruta marítima abierta por Vasco da Gama bordeando el cabo de Buena Esperan-za; para evitar la zona de calmas del Golfo de Guinea se desvío hacia el oeste e impulzada por los alisios, alcanzó, en abril de 1500, el conti-nente sudamericano. Aunque poco antes el es-pañol Vicente Yáñez Pinzón había tocado la costa brasileña, Portugal reclamó y obtuvo el dominio de esas tierras. La nueva colonia portuguesa se denominó primero Vera Cruz y poco después Bra-sil, por la abundancia de la madera del mismo nombre (pau-brasil).

Arquitectura Colonia Americana

ArQuItECturA ColoNIAl AmErICANA

Para comenzar hay que distinguir dos coloni-zaciones francamente distintas: la española y

la portuguesa. En la española, tres zonas cultura-les, tres “mundos” se imponen enseguida: a) el Caribe, especie de mar “Mediterráneo de Améri-ca” de donde partieron los conquistadores; b) la totalidad de Centroamérica, desde California has-ta Panamá; c) toda la América del Sur a exclusión del Brasil. Así que éstas serán las tres grandes zonas que se visitarán en este recorrido por la arquitectura colonial.

Como se tendrá ocasión de comprobar más ad-elante, la inmensa mayoría de obras de la arqui-tectura colonial pertenecen al siglo XVIII. De este modo, desde mediados del siglo XVII, el estilo barroco tomó fuerza en América Latina sobre todo en los actuales territorios de México y Guatemala y en las ciudades peruanas de Cuzco y Lima. Pero el arte decorativista, fruto del mestizaje entre el barroco y las tendencias artísticas autóctonas, tuvo en las tierras volcánicas de Centroamérica una característica singular: la horizontalidad de los edificios, a causa de la actividad sísmica. En la arquitectura urbana se distinguen los edificios masivos, de muros anchos y torres bajas para re-sistir la actividad telúrica de la zona, así como las quinchas o entramados de cañas atadas y agluti-nadas con barro.

Por otro lado, también es preciso hablar del ur-banismo que surge a raíz de la llegada de los conquistadores. La labor urbanística de los es-pañoles y los portugueses a su llegada a América

se desarrolló en varios planos: el asentamiento de los colonizadores en las ciudades existentes y en las de nueva fundación, la labor doctrinal y la defensa de su comercio. El modelo de ciu-dad adoptado en el Nuevo Mundo fue el que im-ponía el estilo barroco en Europa, donde la urbe se concebía como símbolo del poder absoluto de los reyes y se estructuraba en torno a un centro constituido por una gran plaza, la plaza mayor, y se distribuía en manzanas y amplias calles de trazado en cuadrícula. Sobre esta base, los colo-nizadores adaptaron para sus fines los grandes núcleos indígenas y fundaron otros nuevos.

Asimismo, la preocupación por la seguridad del comercio se manifestó en la planificación de las ciudades costeras, construidas todas ellas con un carácter defensivo siguiendo la tradición de las fortificaciones militares. La Habana, Cartagena de Indias, San Juan de Puerto Rico y Veracruz, entre otras, contaron con murallas y castillos prepara-dos para la defensa.

Esclavitud y el desplazamientoCatedral Basílica de Nuestra Señora

de la inmaculada Concepcionde Puebla

ArtE ColoNIAl

El arte colonial se desarrolló en América durante los siglos XVI, XVII Y XVIII. Durante este periodo,

el territorio de nuestro continente estaba dividido en colonias dependientes del imperio español, lo que permitió el paso del arte barroco de España al nuevo mundo. El arte colonial floreció bajo la influencia del barroco y las ideas católicas de la contrarreforma. Las iglesias católicas tenían in-terés en demostrar las colonias, su poder y gran-diosidad, por eso el arte jugo un papel determi-nante para difundir las ideas religiosas a la vez le sirvió para combatir las creencias y prácticas de las religiones indígenas. Arquitectura Colonial: El desarrollo de la arquitectura de la Venezuela colo-nia de los siglos XVI Y XVII, estuvo limitado debido a la falta de recursos económicos de los habi-tantes y a la poca importancia que tenían las pro-vincias, entre ellas la de Santiago León de Cara-cas, para los colonizadores españoles. Pero en el siglo XVIII, Caracas toma importancia y comienza a crecer vertiginosamente a medida que crece la población y se intensifica la economía. Durante la colonia se establecieron los parámetros urbanísti-cos en relación con las disposiciones organizadas de la ciudad. Para ello edificaron casas bajo la ley de las Indias, la cual proponía el trazado ortogo-nal o en forma de damero de las cuadras alred-edor de una plaza central. Ejemplo de este tipo de construcción es la plaza bolívar de caracas y sus calles adyacentes. Los elementos construc-tivos más utilizados durante la colonia fueron el arco de medio punto, las columnas, las pilastras, los muros, y el contrafuerte. Los materiales de construcción fueron el barro cocido, el ladrillo, la

madera y la caña, los cuales no lo restaron cal-idad y l belleza a la edificación. Además, las en-trañas, los aleros, las ventanas y puertas crearon un toque de distinción muy propio en la fachada de cada casa. Entre las principales obra de esta época tenemos la catedral de caracas, la iglesia de Nuestra Señora de Altagracia, de la Mercedes, de Coro y la casa de guipuzcoana en la Guaria. En arquitectura militar se destacaron Claudio Rugero y Juan Antonelli en la construcción de fortalezas. Tanto en la pintura como en la escultura se inter-pretaron temas religiosos cristianos, producto de la imitación de modelos de imaginaria españoles o de las habilidades artesanales desarrolladas por los nativos. Pintura Colonial: se hicieron retratos, escenas de la vida cotidiana y escenas religio-sas: estas últimas para decorar el interior de las iglesias. La composición pictórica era solamente y simétrica, se utilizó el óleo como técnica, los pintores más destacados de este periodo fueron Juan Pedro López y Antonio José Landaeta. Ven-ezuela adquirió el rango de la capitanía general (1777) en la colonia, por eso no disponía de los recursos económicos ni del poder político que si tenían los virreinatos de México, Colombia y Perú. Esta situación influyo en el modesto desarrollo de la pintura, la escultura y la orfebrería. Las prim-eras pinturas fueron europeas que se conocieron por estampas o ilustraciones de los libros religio-sos, la temática era fundamentalmente religio-sa y de finalidad catequista, es decir se usaban como recursos visuales para señalar la fe católi-ca. Complementos: Escultura y pintura Esculturas arquitectónica Escultura de Mesopotamia Escul-tura de Persia La escultura griega Escultura de Estados Unidos Historia de la escultura Escultu-

Arte Colonial

ra clasicista La escultura renacentista Escultu-ra colonial Escultura Colonial: La temática de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa, las imágenes para el culto fueron traídas desde España, su forma técnica e iconografía influyeron en las imágenes que se hi-cieron en los sencillos talleres que abrieron los misioneros , la producción principal estuvo dedi-cada a retablos, altares e imágenes talladas, entre otros, Con el propósito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradición de la imaginaria españo-la, a estas imágenes se les colocaban pelucas, trajes a la medida y otros accesorios. Los proced-imientos empleados se pueden emplear en cinco: Imágenes de talla completa: cuando los rostros, manos y tajes están tallados en la madera que luego era policromada. Imagen de vestir: cuando solamente tenían talladas el rostro y las manos y eran vestidas con trajes y accesorios verdaderos. Imagen de tela enconada: cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se les moldea-ba con telas engomadas y pintadas que daban forma. Imagen de relieve: cuando solo se tallaba un lado de la tabla y también se coloreaba. -Ima-gen de Botella: una especie de tríptico único con pequeñas bisagras que cerrado adquiría la apa-riencia de una botella. La Orfebrería: continuo la tradición estilística europea pero logro un valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias, jarras, platos, cálices y otros objetos alegóricos. El arte colonial se conocen todas las expresiones artísticas, impulsadas bajo la influ-encia de España y de Portugal en Brasil, durante los siglos XVI, XVII y XVIII en las regiones que hoy ocupan los países hispanoamericanos. El desar-rollo del arte colonial fue desigual según el grado

de progreso cultural, las condiciones geográfi-cas y la organización social de cada colonia. La regiones donde había existido un sólido sustrato precolombino y que luego alcanzaron la condición de virreinato tuvieron un mayor desarrollo. Los centros más importantes fueron: México, Perú y ecuador, donde la influencia del arte barroco es-pañol, especialmente los estilos churrigueresco, herreriano y mudéjar, mezclados con elementos indígenas, configuraron un arte singular expresa-do en arquitectura, escultura, pintura y orfebrería tomando en cuenta la realidad de cada región, el empeño evangelizador que ponían los frailes misioneros encargados de llevar adelante esta conquista de la fe y las necesidades del dominio y control de los conquistadores.

CoNClusIÓN

El arte colonial ha sido muy importante para nuestra vida artística ya que ha puesto sus cri-

terios en tierras que favorece, en muchos países la actividad agilisadora estaba muy bien dirigida. Estas misiones lograron construir muchas capil-las, catedrales, entre otros, el estilo artístico eu-ropeo que logra imponerse es el barroco, se dejan sentir influencian renacentista en ciertas obras, este arte surge de las necesidades religiosas in-dividuales y grupales de los conquistadores, esto estimulo la producción artística local y le sirve de modelo al artesano.

ArQuItECturA lAtINoAmErICANA

La arquitectura en América Latina ha sufrido di-versos cambios a través de la historia. Gracias

a los esfuerzos que los grandes pensadores de la arquitectura hicieron, que hoy podemos decir que nuestra arquitectura tiene un lugar dentro de la arquitectura universal.

La revolución de pensamiento e ideologías es la que hoy en día nos permite explorar campos de-sconocidos. Son dos las líneas que se toman para diseñar lo que, en un principio se conocía como arquitectura moderna.

moderna-contemporánea

Arquitectura contemporánea es un término de difícil determinación para la historia de la ar-

quitectura, puesto que puede entenderse como “La arquitectura realizada en el momento que para el que la define signifique su propia actu-alidad”.

La arquitectura moderna se introduce en América Latina como una reacción estética de la liberación social. Es después de las revoluciones y perio-dos de independencia que la ideología comienza a cambiar y los horizontes a abrirse de manera abrupta. Se consideran epicentros de la nueva arquitectura latinoamericana a México, Argentina y Brasil.

Europa ha influido en los movimientos culturales y artísticos desde hace muchos siglos. Repre-sentaba la modernidad y en tiempos de libertad

y cambio, la gente en América Latina quería ser partícipe de ello, querían ser modernos, encarar el desarrollo y buscar expresiones culturales que representaran su empeño por ser libres.

Etapas de evolución.

1er Etapa: modernismo (1930-1970)

A inicios de la década de 1930, el concepto de modernismo estaba relacionado con las últi-

mas tendencias formales provenientes de Europa, en primer término, y los Estados Unidos, después. En ambas, el enfoque de partida era demostrar la modernidad del país por medio de las insti-tuciones estatales.

Con el advenimiento de la Segunda Guerra Mun-dial, muchos de los arquitectos modernistas de Europa migraron a América, creando un impac-to en la cultura arquitectónica de los diferentes países de la región.

2nda Etapa: Decadencia (70’s)

Pese a algunos aciertos, la modernidad fue en muchos aspectos letal para las ciudades

históricas latinoamericanas, que fueron perdiendo bajo su influjo mucho de su patrimonio construi-do. En la mayoría de los casos, su centro formal fue invadido por edificios modernos de mala cali-dad y sin referencia alguna al lugar o a la cultura.

La modernidad se emprendió como un estilo más y no como una forma de pensamiento que debía de ser traducido. El racionalismo arquitectónico penetra solo por esfuerzos individuales.

Arquitectura Latinoamericana

3era Etapa: renacimiento latinoamerica-no, Contemporaneidad (1980-Actualidad)

Con la reactivación económica y la caída de las dictaduras de derecha de distintos países de

América Latina, la arquitectura volvió a renacer con una nueva condición teórica que le permitió posesionarse a nivel mundial.

Para entonces, los conceptos de la “modernidad adecuada” habían llegado a Europa y Estados Unidos, revalorizándose entonces nuestra arqui-tectura como una escuela con personalidad pro-pia e impregnada de valores universales.

Con el paso de los años, la imagen de la arqui-tectura latinoamericana ha ido adquiriendo mayor relevancia en el contexto mundial, no solamente por su calidad sino por su propuesta.

Características

- Obras precisas y rigurosas.- Preponderancia de la economía de medios y la funcionalidad.- Aplicación de la arquitectura tropical- Uso de elementos como corta-soles, patios in-ternos, persianas y grandes aleros.- La arquitectura es el reflejo de la actualidad política, económica y social.

Casa en la Ladera por el estudio de Arquitectura - Chile