Китайский рисунок кистью

ПОЛИН ШЕРРЕТТ

Китайскийрисунок кистью

Художественное пособие для начинающих

Эта книга посвящается памяти профессора Джозефа Шань Пао Ло.

А также всем другим моим наставникам, студентам и друзьям, увлекающимся китайским рисунком кистью.

АРТ-РОДНИК

УДК 73/76

ББК 85.103(3)

Ш49

Оригинальное издание «Chinese Brush Painting» (Pauline Cherrett)

Copyright © 2000 D&S Books

Все права зарезервированы. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена,

заложена в активную базу данных или продублирована для пересылки без получения

предварительного письменного разрешения от издателя.

Фотографии Полин и Дэвид Шерретт

Перевод с английского Ю.В. Сараевой

Главный редактор издательства Т.И. Хлебнова

Редактор Е.Г. Иванова

Художественный редактор Н.Г. Дреничева

Компьютерная верстка «Офсетная типография № 21»

Корректоры Л.И. Гордеева, ЛА. Шиганова

© Издательство «АРТ-РОДНИК», издание на русском языке, 2004

125319 Москва, ул. Красноармейская, 25

Т./факс (095) 151-2956; 151-4521

125319 Москва, а/я 42

[email protected]

ISBN 5-9561-0102-4

Отпечатано в Объединенной Европе

ОглавлениеВступление 06

Инструменты и материалы 09

Первые шаги 19

Цветы и листья 27

Фрукты 45

Птицы и насекомые 55

Рыбы u penmилuu 65

Животные 77

Фигуры 85

Пейзаж 91

Более сложные техники 107

Завершение 117

Заключение 125

Алфавитный указатель 126

Благодарности 128

ВступлениеКитайский рисунок кистью

уходит своими корнями в далекое

прошлое. Некоторые из ранних живо-

писных произведений были обнаруже-

ны на тканях из погребений или явля-

лись рисунками на стенах пещер,

иллюстрирующими сценки

из повседневной жизни,

а также изображающими предметы быта.

Размеры живописных произведений и количе-

ство запечатленных деталей могли быть разными.

Китайские художники следовали собствен-

ной линии развития, попадая под влияние

культуры своих завоевателей и не принимая

во внимание художественные идеи Запада,

такие как перспектива. В свою оче-

редь они оказывали большое

влияние на соседние государст-

ва: Корею, Малайзию и Японию.

Их религия, суеверия и обычаи нашли

отражение в живописных сюжетах.

Ранние формы каллиграфии были предсказаниями, процарапанными

или нарисованными на гадальных раковинах, панцирях или костях.

Бронза, керамика и дерево с ранних времен украшались знаковыми

символами и формами, часто в соответствии с ритуальными или

погребальными нуждами. До изобретения бумаги шелк был одним

из наиболее популярных материалов.

С давних времен китайцы смотрели на работы прошлого, копируя Слива - символическое обозначение силы духа, поскольку она способна

«мастеров» с целью обучения. Степень соответствия копии раннему противостоять суровой зиме. Кубок Гу из бронзы усиливает

оригиналу была предметом дискуссий. Но каждый художник был значение символики

6 • Вступление

Вступление • 7

Гибкая, плавная

форма орхидеи перекли-

кается с каллиграфией

Джозефа Ло

способен добавить что-то от себя, даже оглядываясь на стиль и техни-

ку мастеров прошлого. Поэтому очень легко перепутать живопись

IX или X века с современной работой.

Некоторые из императоров, такие как Хуизон (Хуицзун)

(1082-1135), поддерживавшие академический (реалистический) стиль,

способствовали становлению особых стилей и школ. Хуицзун также по-

ощрял прекрасное искусство каллиграфии и часто даже «подписывал»

свиток, который высоко ценил. Свои печати в знак признания высоко-

го мастерства живописи ставили на работах коллег и другие художни-

ки, что теперь делает весьма проблематичным определение автора.

Китай - страна большая, с городами и регионами, раздробленны-

ми сложной топографией, так что множество живописных стилей

развивалось отдельно друг от друга.

Некоторые из стилей исчезли, другие развились, и еще больше

стилей перемешались по ходу развития. Наряду с ними существует

множество традиций народной живописи.

Есть два основных стиля китайского рисунка кистью: гунби, часто

называемый тщательной, контурной живописью или живописью ли-

нии; и сей, бескостная живопись, рисунок свободного стиля. Оба при-

дают большое значение работе над линией и движениям кисти. В худо-

жественных заведениях Китая от студентов требуют ежедневных заня-

тий каллиграфией, работе над линией, с тем, чтобы движения кисти

стали плавными и текучими.

Профессиональные живописцы, создававшие реалистические версии

сюжетов, не всегда ценились так же высоко, как художники-интеллектуа-

лы (или ученые), которые творили ради собственного удовлетворения в

более «возвышенном» стиле. Они рисовали такие сюжеты, как «четверо

благородных» (слива, орхидея, бамбук и хризантема), по причине их до-

бродетельных качеств. Китайские художники, пишущие кистью, стремят-

ся к воплощению ци, которое часто описывают как «суть» их творений.

Оно может быть достигнуто путем следования определенным принципам

или же пребыванием в правильном состоянии сознания.

Бамбук противостоит ветрам,

сгибаясь под его порывами,

но при этом прочно держится

своими корнями. Джозеф Ло

8 • Вступление

Хризантема обозначает осень и уединение.

Изображенная рядам с чайникам, она задает тему

отдохновения и беседы. Подразумевающийся жар

чая и осенние цвета передают ощущение тепла

Китайская, или восточная, композиция существенно отличается от

западного подхода к искусству. Восточный стиль пытается уловить «мо-

мент во времени», что может заключать в себе лишь часть большего

сюжета. Западный мир в основном берется за изображение сюжета це-

ликом. Восточный стиль изображения на картине, ее обрамление и со-

хранение существенно противоречит западным представлениям. За-

падный человек обладает в большей степени чувством постоянства, не-

жели ощущением быстротечности. Китайцы не считали и даже не

предполагали, что бумага и живописные свитки могут быть долговеч-

ны. Только в последние годы живописные произведения стали тща-

тельно сохранять.

Китайский рисунок кистью не стремится к «включению каждого

листочка». Вместо этого композиция содержит только необходимое

для опознавания предмета и его отличительных качеств - по сути, как

карикатура. Важно положение всех предметов. Взаимодействие мазков

кисти с окружающим их пространством тщательно обыгрывается в жи-

вописном произведении. Недостаточно просто рисовать на большом

куске бумаги и после подрезать его по размеру. Соотношение штрихов

к краю бумаги должно быть продумано в процессе рисования.

Китайское искусство пленило западный мир на века, несмотря на

то, что западный вкус больше склоняется к живописному, нежели эзо-

терическому стилю. Потому, вероятно, у стиля гунби больше почитате-

лей, чем у стиля сей. Растущее с каждым годом число выставок демон-

стрирует восточную культуру и искусства, которые представлены мно-

жеством работ высокого уровня, особенно в стиле сей, что формирует

более «подготовленную» публику.

Многие художники очарованы тем, что китайская живопись часто

оставляет некоторые детали для воображения зрителя; говорят, что

идеальная живопись - это только кусок белой бумаги; зритель может

созерцать каждый день новую картину!

10 • Инструменты и материалы

Инструменты и материалыДля китайского рисунка кистью используются традиционные инструменты и материалы.. Как во многих национальных

традициях, различные аксессуары часто весьма привлекательны и сами по себе. В прошлом ученые и художники наслажда-

лись прекрасными предметами, которые сформировали отдельный вид антиквариата, называемого «стол ученого». Он вклю-

чал и функциональные, и декоративные вещи, которые помогали создавать идеальное окружение для развития искусства.

Можно приобрести дорогостоящие инструменты, но без ци, необходи-

мого в живописи, все траты напрасны. Чудесные произведения живо-

писи могут быть созданы и обычными недорогими кистями. Набор ос-

новных предметов называется «четыре сокровища» и состоит из камня

для туши, плитки туши, бумаги и кисти. Сложно дать хороший совет от-

носительно покупки всего необходимого, поскольку лишь немногие из

поставщиков являются одновременно и художниками. Многие препо-

даватели могут посоветовать наиболее подходящие и наиболее доступ-

ные инструменты и материалы. Существуют различные специализиро-

ванные фирмы, предоставляющие услуги почтовой доставки, и в неко-

«Стол ученого».

Джозеф Ло

торых хороших художественных магазинах встречается небольшой

ассортимент необходимых материалов. Удостоверьтесь в том, что

предлагаемые вещи китайского производства, потому что некоторые

продаваемые предметы, например японская тушь и кисти, могут не по-

дойти для занятий китайским рисунком.

Тушечница (камень для туши)Тушечницы (ян) вырезают из сланца или из камня, лучший сорт кото-

рого добывают в Дуане. В идеале, хорошо бы иметь одну из них с

От декоративности к функциональности!

Слева несколько образцов украшенных

предметов, справа - их обычные эквиваленты

Инструменты и материалы • 11

Очень большой камень для туши фиолетового

цвета (28 см в диаметре). Маленький камень

(10 см в диаметре). Набор плиток туши

времени «культурной революции», круглая

плитка и «101» плитка. Две капельницы для

воды в виде животных используют для того,

чтобы накапать на камень небольшое количе-

ство воды. Веер с образцами каллиграфии от

Примроуз Торнбери.

• .:•

крышкой, так тушь не будет сохнуть слишком быстро. Ее поверхность

не должна быть ни слишком гладкой, ни слишком шероховатой.

В продаже можно найти и искусно вырезанные варианты, и тушеч-

ницы худшего качества для обучения. Квадратные, круглые, прямо-

угольные, восьмиугольные или свободной формы, они бывают различ-

ных цветов и узоров. Некоторые мастера используют для украшения

естественные слои в структуре камня, которые обязательно принима-

ются в расчет при резьбе.

Есть множество чудесных древних тушечниц, разнообразных форм

и размеров. Те, которыми в прошлом пользовались известные или ува-

жаемые художники, ценятся очень высоко. Размер может варьировать-

ся от маленького для путешествия до крупных кабинетных образцов,

которые и поднять тяжело. Крышки могут быть сделаны из того же

камня или сланца, что и основная отшлифованная поверхность; или же

у тушечницы может быть крышка из дерева. Это все дело вкуса и стои-

мости. За тушечницей надо следить, чтобы предотвратить разломы и

разрушения. Если в ней накапливается слишком много сухой туши, ее

следует вычистить тряпкой или очень мягкой кистью. Если вы рисуете

дома, а также выезжаете на природу, следует озаботиться покупкой двух

тушечниц. Обычно первая приобретенная тушечница меньше и дешев-

ле, но когда вы втягиваетесь в этот стиль живописи, вы покупаете боль-

ший и лучший образец для своего кабинета.

В наши дни многие художники применяют для удобства жидкую

тушь, для которой не нужна тушечница, но она очень часто бывает пло-

хого качества. Некоторые энтузиасты считают, что западным художни-

кам необходимо самостоятельно растирать тушь, чтобы привести со-

знание в нужное состояние. Помимо всего прочего, растирание туши

дает время на размышление о предстоящей работе и для подготовки

как кисти, так и руки. Самостоятельно приготовленная тушь может по-

мочь создать лучшую работу, поскольку она более свежая, без консер-

вантов, и потому хорошо впитывается в бумагу. После рисования ту-

шью тщательно смывайте ее с кисти чистой водой.


Семь оттенков туши

Пять цветов туши

Жженая тушь Черная влажная Средняя Водяная тушь Светлая сухая

ТушьТушь (мо) обычно продается в форме плитки. Ее делают из сосновой,

масляной или лаковой сажи. Сажу берут из различных частей печи; та,

которую достают сверху и из дальнего от огня места, считается лучшей

по сравнению с сажей «шеи» и «тела». Существует также «овощная са-

жа» (из рисового пепла), которая годится для окрашивания волос, бо-

роды и перьев.

Плитки туши зачастую украшают, они бывают самых разных разме-

ров и форм, Есть несколько типов маркировки китайской туши, напри-

мер «101», «102», «104» и т.д., или с именами, такими как «светлый фио-

летовый» и «врата дракона». Лучшая китайская тушь высшего сорта по-

мечена числом 101.

Покупая плитку туши, обратите внимание на то, чтобы поверхность

была матовой, а вес - небольшим. Блестящая тяжелая плитка, возмож-

но, содержит слишком много смол. В процессе рисования, по достиже-

нии определенного уровня мастерства, можно добавить клеящее веще-

ство, используя для этого подходящий природный компонент, такой

как костяной или роговой клей. О плитке туши нужно заботиться, дер-

жать ее в специально отведенном месте. Пока вы не пользуетесь тушью,

держите ее подальше от жары и сырости.

БумагаУ бумаги (чжи), используемой для китайского рисунка кистью,

может быть множество различных особенностей. Есть четыре

основных сорта: обычная бумага (полупромокаемая), впитывающая

бумага, проклеенная и специальная бумага. При том количестве ви-

дов бумаги, которые доступны на Востоке, и возрастающем их коли-

честве на Западе, имеет смысл держать образцы различных сортов

и делать заметки о результатах и предпочтениях. Попробуйте как

можно большее их количество, и составьте список или книгу об-

разцов.

Обычная бумага хороша для начинающих, а хорошую работу все-

гда можно обрамить, вне зависимости от качества бумаги. Травяная бу-

мага (мао бян) - цвета соломы, продается в листах формата A3 или

больше. Для тех, кому не нравится цвет травяной бумаги, есть японская

или тайваньская бумага в свитках, называемая «лунный дворец», белого

цвета и мягкой фактуры, чрезвычайно популярная среди художникрв-

флористов. Эта бумага очень прочная и хорошая.

Впитывающая бумага в основном попадает под описание бумаги

сюань, у которой много разных видов, таких как одно-, двух- и трех-

слойная сюань, или хинная сюань. Степень впитывания колеблется как

среди различных сортов бумаги, так и внутри одной партии бумаги,

так что очень важен тщательный контроль.

Самая хорошо впитывающая бумага годится для рисования пушных

зверей, а слегка проклеенная бумага предпочтительна для жанра «цветы и

насекомые». В некоторых художественных магазинах часто встречается

хорошо впитывающая бумага - для первого опыта попробуйте купить ме-

нее «пушистую» бумагу. Все эти сорта бумаги можно брать отдельными

большими листами, некоторые бывают в упаковке из 10 или 12 листов.

Для стиля гунби потребуется тонкая проклеенная бумага сюань. Вы

можете проклеить ее самостоятельно, но довольно сложно добиться

ровного результата, и с гораздо большей пользой (и удовольствием) вы

проведете время за живописью. Существует три основных сорта этой

бумаги. Лучшая (самая тонкая) называется «цикада» (из-за звука, кото-

рый получается, если ее потрясти), следующая за ней - «чистая вода» и

«льдистая» (самая плотная). На поверхности некоторых видов этой бу-

маги есть поблескивающие частички, образующиеся после проклеива-

ния. Такая бумага стоит намного дороже, чем непроклеенная.

Поскольку связи с Китаем расширяются, то и доступность необыч-

ной бумаги возрастает. При ее изготовлении часто используют длин-

Гунби

Слева показаны маленькие

кисточки специально для рабо-

ты в стиле гунби. Справа кисти

из меха волка для проведения

четких линий и штрихов

ные волокна шелковицы и ананаса, иногда эти волокна видны на по-

верхности бумаги. Эти сорта и те, которые называют «пеньковой» или

«кожаной» бумагой, толще, и они применяются в работе с более слож-

ными техниками, при которых на поверхность бумаги наносится не-

сколько слоев туши или жидкой краски. Многие подобные сорта при-

возят из Кореи и Тайваня. Стоят они дороже, и продают их листами

больших размеров.

Кисти

Кисти (би) обладают большим количеством характеристик. Для художни-

ка кисть имеет огромное значение. Ее прообразом были обгоревшие па-

лочки, которые когда-то использовали для пометок Сегодня можно ку-

пить даже кисти, воспроизводящие образцы минского периода правле-

ния (1368-1644), и более ранние. Обычно у них более длинные ручки и

волоски. Использование натуральных волокон существенно для сохране-

ния эластичности и удержания жидкости, что необходимо для плавных и

разнообразных штрихов. Кисти классифицируются в основном по твер-

дости и мягкости и в зависимости от того, какой след они оставляют на

бумаге. По сравнению с западными кисточками, утолщение на китайской

кисти имеет другое положение, дающее максимальную гибкость.

Мягкие кисти обычно делают из меха овцы или козы, они лучше

других кистей впитывают жидкость. После того как кисть однажды оку-

нули в воду, она становится очень мягкой. Это значит, что кисти из ов-

цы могут «устать», если ими писать целый день, так что есть смысл дер-

жать вторую кисть, чтобы давать первой возможность «отдохнуть». Так-

же для изготовления мягких кистей часто используют кроличий мех, и

иногда даже человеческие волосы.

Некоторые мастера берутся за изготовление кистей из первых со-

стриженных волос ребенка. Волосы вставляются в головку кисти, ко-

Бумага. Слева направо: соломенная, «лунный дворец», сюанъ, травяная, окрашенная сюань с золотыми вкраплениями и бумага из длинных волокон


торую помещают в украшенный держатель с выгравированным на

ручке именем ребенка. Мягкие кисти применяют в основном для ри-

сования цветов, листьев и животных - тогда, когда требуется провес-

ти мягкие широкие штрихи. Такие кисти имеют большее хождение в

Северном Китае.

Твердые кисти часто ошибочно называют «волчьими» - но этот

термин не совсем верен. Для таких кистей могут использовать мех

хорька, медведя и лисы. Такими кистями пишут ветки, стволы, деревья,

используют в каллиграфии. Для того чтобы поставить хорошую точку

в конце мазка, используют как раз такую кисть. Еще более жесткие ки-

сти делают из щетины свиньи или барсука, лошадиной гривы или хво-

ста. Их применяют для изображения пейзажа или людей там, где жела-

тельны сухие и фактурные штрихи.

В кистях из смешанных волокон более мягкие волосы могут быть

расположены снаружи, а более жесткие - в центре, или наоборот. Со-

четание разных волокон часто варьируется художниками, кисти кото-

рых сделаны в соответствии с их специализацией. Некоторые худож-

ники считают, что их любимая кисть способна написать все. Предше-

ствующее описание всего лишь путеводитель, а вам для начала понадо-

бятся две или три кисти.

Необычные кисти из шерсти дикой кошки, петушиного пера и копия кисти старинного мастера

Жесткие кисти из конского волоса,

меха барсука и щетины свиньи

Смешанные кисти - обычно мягкие волоски

находятся снаружи, а жесткие - внутри


Краски. Слева направо: коробочка тюбиков, японские краски, белая пудра, японский набор из 12 цветов,

китайские тюбики и гранулы, измельченные в порошок каменные краски

ЦветаЦвета получают из акварельных красок, доступных в нескольких

формах. Большинство западных художников привыкли к тюбикам

или палитрам, которые вполне могут применяться и в технике китай-

ского рисунка кистью. Однако в восточных красках содержится боль-

ше смолы или клея (который часто называют связующим веществом),

смешанного с краской и некоторыми добавками, благодаря которым

краска впитывается в бумагу и лучше держится после высыхания. Кра-

ски делятся на два основных типа: растительные (т.е. мареновые: из

крокуса, ротанга и индиго) и минеральные (т.е. киноварь: золотисто-

желтая, лазурь, малахит) пигменты, Первые - светопроницаемые, вто-

рые - прозрачные или матовые. Накладывая один слой на другой, вы

можете заметить, как нижний слой уничтожается или подвергается

воздействию следующего. Эти качества можно использовать целена-

правленно.

Краска в тюбиках от разных производителей различается по каче-

ству. Наборы китайских тюбиков можно приобрести по вполне прием-

лемой цене, но тюбики часто содержат свинец. Среди других возмож-

ностей - китайская краска в форме гранул, которые кладут на тарелку

или на палитру, кисточкой добавляют воду, смешивают и таким обра-

зом добиваются нужного цвета. Пигменты получаются очень чистыми.

Небесно-голубой

Индиго

Холодныйсиний № 3

i

Холодныйсиний № 1

Холодныйзеленый № 3

Холодныйзеленый № 1

Китайские акварельные краски

в тюбиках или гранулах

Золотисто-желтый

Ротанг

Киноварь

Жженая сиена

Яркий красный

Темный красный

Грубый красный(из крокуса)

Пионовыйкрасный

Палитры и сосуды для воды. Изразец, применяемый для смешивания красок

Для хранения минеральных красок используют тюбики или порошко-

вые пигменты, смешанные с клеевым связующим веществом, которые

растирают пестиком в ступке.

Насыщенные цвета имеет смысл применять только на лицевой сто-

роне рисунка (эти краски часто берут для живописи по шелку, когда

оборотная сторона должна быть так же хороша, как лицевая). Совре-

менные краски, смешанные с клеем, часто называют пастой.

Японские палитры красок очень удобны, но довольно дороги по

сравнению с тюбиками или гранулами. Они имеют много цветов, что

упрощает проблему смешивания.

Палитра или белое блюдце идеально подходят для смешивания цве-

тов. Белый керамический изразец также сгодится для смешивания кра-

сок с помощью кисти. Традиционная круглая форма, разделенная на

семь или девять сегментов, называется хризантемой.

Свежий белый

Свежийзеленый

Стариннаяярь-медянка

Синий

Небесно-голубой

Прусский синий

Перламутровый

Пионовыйфиолетовый

Японские акварельные краски

в керамической посуде

Сверкающийжелтый

Соломенныйжелтый

Желтая охра

Жженая сиена

Японскийкоричневый

Алая сиена

Красный

Темно-красныйабрикос

КровавыйкрасныйОсеннийкоричневый

Практичный складной держатель кистей и неболыиая забавная

подставка в виде слона


Другое оборудованиеПоверхность стола необходимо закрывать войлоком или шерстью.

Байка или простыня не подходят, поскольку оба материала слишком

гигроскопичны. Обычный фетр также не так хорош, как старомодный

кусок войлочной шерсти.

Сосудом для воды может стать стеклянная банка. Пластиковые бан-

ки легко переворачиваются, особенно, когда вы вытираете кисть о

край. Две или три банки лучше, чем одна. В одной вы будете промывать

кисти от краски и туши, а в других - держать чистую воду.

Основная функция подставок для кистей - не позволить кистям

скатываться на край. При возможности лучше выберите низкую под-

ставку. То же касается и подставок для плиток туши - мокрому краю

плитки нужно дать возможность высохнуть.

Жесткие кисти из меха барсука и конского волоса,

пропитанные крахмалом, защищающим их

Вешалки для кистей часто бывают затейливо украшенными и пре-

красно вырезанными. Но клей, которым крепят головку кисточки к

ручке, не всегда надежен, поэтому используйте только слегка теплую

воду для промывания кистей и тщательно высушивайте их на воздухе.

Для этого вешайте кисти за предусмотренные для этого петельки или

кладите их на подставку. Не поддавайтесь соблазну ставить их в стакан

для кистей наконечником вверх.

Прессы для бумаги различны по форме, размеру и весу. Подойдут

грузики для штор или галька, по одной на каждый угол. Также можно

взять плоские рейки из металла или дерева, которые кладутся только на

верхнюю часть или на оба узких конца бумаги.

Промытые кисти, свитки для кистей и подставки для кистей

Свитки для кистей или бамбуковые/тростниковые настольные ма-

ты позволяют воздуху циркулировать между хранящимися кистями.

Свитки с кармашками, быть может, более аккуратны, но они не позво-

ляют кистям дышать.

Среди прочих красивых вещей со «стола ученого» можно назвать

стаканы для кистей (фарфоровые, деревянные или из слоновой кости),

капельницы для воды (позволяющие контролировать количество воды,

наливаемой в камень для туши) и любой предмет, создающий настрое-

ние и вдохновляющий на творчество.

«Стол ученого». Старинная фарфоровая чаша для туши показана с круг-

лой лепешкой туши. Кисти воспроизводят старинные образцы. Прямо-

угольный камень для туши пересекает кварцевая полоса и украшает

резьба в виде цветущей сливы. Капельница для воды и подставка -

из металла

20 • Первые шаги

Первые шагиДля начала обзаведитесь материалами - постепенно вы научитесь делать это. Помимо всего прочего, всегда

приятно выходить на «охоту» в художественный магазин или по антикварным лавкам. Попробуйте найти подхо-

дящую бумагу по разумной цене, желательно соломенную, которая значительно лучше подделок китайской бумаги.

Очень дешевая бумага сделает весьма затруднительным переход к работе на более качественном материале.

Среди важных составляющих - камень для туши (около 100 мм квадратный, круглый или широкий) и плитка

туши (ищите матовую и легкую плитку). Наконец, купите две кисти: тонкую твердую кисть для выписывания

деталей, а вторую возьмите самую большую. (Как правило, начинающие используют слишком маленькие кисти.)

Если вы сомневаетесь, поищите мягкую кисть или кисть из смешанных волокон с наконечником около 30-40 мм

в длину и 8 мм в диаметре. Обязательно пропитайте кисти холодной или слегка теплой водой перед использова-

нием, чтобы избавиться от вещества, которым ее пропитали для защиты.

Готовый стол для живописи

Первые шаги • 21

Найдите место, где вы сможете заниматься жи-

вописью. Там должно быть хорошее освеще-

ние (лучше естественное) и удобная высота

для работы как сидя, так и стоя. Подойдет ре-

гулируемый стул. У вас должна быть возмож-

ность двигать руками по поверхности, не при-

касаясь к ней и не напрягая плечо. Ваша зада-

ча - не класть ни кисть, ни руку на стол во вре-

мя рисования. Такое положение позволяет

проводить длинные плавные линии и мазки.

Как только вы нашли подходящее место,

подготовьте его, постелив войлок или шерстя-

ное покрывало с листом бумаги сверху (бери-

те по одному листу каждый раз или у вас бу-

дет множество копий). Все необходимые при-

надлежности положите справа от себя, если

вы правша, и слева, если левша. Это предотв-

ратит случайное попадание краски или туши

на бумагу. Добавьте емкости с водой, грузики,

палитру и все прочее, и вы готовы.

Подготавливая бумагуЗдесь потребуется принять решения о размере и форме вашего рисун-

ка. С недавних пор появилась тенденция к большему использованию

квадратного формата. Свитки сейчас готовить очень дорого, и боль-

шинство современных художников монтируют свои произведения в

рамы под стекло.

Если выбранная бумага большого формата (60 х 120 см или

70 х 150 см), можете последовать примеру китайских художников, раз-

деляющих ее на два, три, четыре, шесть или восемь кусков. Разумно раз-

делить весь лист сразу: рисование нескольких работ на бумаге одного

размера позволяет художнику освоить пространство в определенных

границах.

Фактура поверхности двух сторон некоторых сортов бумаги слегка

различается между собой. Гладкая сторона подходит для работы в боль-

шинстве жанров, особенно для цветов и фруктов (поскольку кисть бо-

лее мягко скользит по бумаге), а шероховатая поверхность - для пей-

зажей, людей, изображаемых в свободном стиле, и пушистых зверей

(на этой стороне тушь и краска легче размываются). Для начала выбе-

рите практичную бумагу, например травяную. Позже вы сможете пе-

рейти на бумагу сюанъ.

Добавление воды на камень

масло, и позже на камне должны появиться несколько сухих участков.

Это признак того, что консистенция приближается к состоянию «жже-

ной туши» - сухой и черной. Разбавляя черную тушь водой, можно

добиться разнообразных оттенков. Разотрите тушь до черноты, чтобы

обнаружить всю содержащуюся в ней смолу; при добавлении воды

смола разжижается. Контролируя соотношение «влажности и сухо-

сти», наряду с «оттенками», можно расширять и палитру «цветов туши»

(жженая, плотная, тяжелая, бледная и чистая). Разнообразие оттенков

туши существенно повысит цену вашей работы, так что практикуйтесь

в разведении туши.

Растирание тушиЭто время и раздумий, в течение которого художник продумывает

композицию работы. С помощью кисти, ложечки для соли или капель-

ницы капните небольшое количество воды на плоскую поверхность

камня для туши. Может так случиться, что тушь придется добавлять

около двухсот раз, чтобы добиться черного цвета - так что не клади-

те сразу слишком много. Держите плитку туши вертикально, придер-

живая указательным пальцем сверху. Мягко двигайте ее по часовой

стрелке и наблюдайте за изменением туши. Она станет похожей на Растирание туши


Подготовка кисти и управление еюПостарайтесь не вертеть кисточкой во время пропитывания ее тушью,

особенно если вы акварелист, потому как природные волокна распу-

шатся, и кисточка станет менее управляемой (сравните кисточку с ва-

шими собственными волосами). В том случае, если камень для туши,

сосуд для воды и палитра имеют выраженные края, используйте их для

обтирания избытка туши с кисточки. Возможно, внутрь полой бамбу-

ковой ручки попадет немного воды. Для контроля над тушью возьмите

Сбалансированный способ держания кисти - два пальца спереди, два сзади

Держите кисть вертикально - для проведения сильных мазков Положение кисти с наклоном - для больших, мягких штрихов

Первые ш а г и 23

салфетку или тряпочку, которыми можно вытирать излишки с тупого

конца кисти, а не с верхушки.

Важно иметь рядом с палитрой кусок тряпки или салфетку, которы-

ми можно вытереть кисть после промывания. Или же учитесь регули-

ровать уровень жидкости, двигая кисть в одном направлении.

Китайской живописью часто восхищаются из-за того, что для со-

здания сцены или сюжета хватает нескольких штрихов, которыми в то

же время передают ее «суть» или «дух». Потому важен каждый штрих,

оставленный кистью. Пустое пространство бумаги также очень важно.

Тонкая линия острым кончиком кисти Широкий штрих боковой стороной кисти


Первые штрихиОбратное направление движения для левшей

Быстро - медленно

1 Нанося первые штрихи, попробуйте

понять, какой нажим, скорость и уп-

равление необходимы для достижения

задуманного вами эффекта. Для начала

представьте себе, что кисть - это маятник:

возьмите сухую кисть и мягко дотроньтесь

до бумаги в точке размаха. Заправьте свою

кисть тушью и повторите мазок. Вам нужен

бамбуковый лист! Двигайте кистью в разных

направлениях, вперед и назад, вправо и вле-

во. Помните о том, что руку следует держать

над поверхностью стола, но при этом следи-

те и за тем, чтобы плечо было расслаблено

и не затекало. Далее, повторите действие, но

поставьте кисть вертикально над листом бу-

маги и обратите внимание на то, что штрих

на конце закруглен. Если вы опустите кисть

на бумагу вертикально и завершите движе-

ние маятника, у вас получится штрих, по

форме напоминающий ноготь. Каким бы ни

получился ваш мазок, постарайтесь сделать

его плавным движением, без напряжения.

Сухой (стволы деревьев, пейзаж)

Влажный (животные, птицы)

В воздухе Нажим

(касание в центре)

Подъем

Медленно доведите штрих до конца и после

быстро повторите его, и вы увидите разни-

цу. Если вы обнаружите, что во время рисо-

вания мазка на кисти недостаточно жидкос-

ти, приостановитесь, и, возможно, вам удаст-

ся завершить движение. Экспериментируйте

с разной бумагой. Если вы находите, что

один из сортов слишком хорошо впитывает,

делайте мазки быстрее и легче или отложи-

те такую бумагу до лучших времен, пока не

наберетесь опыта.

Первые шаги • 25

2 Попробуйте взять очень мокрую

тушь и нарисуйте мягкую округлую

форму. Дальше вытрите кисть о ка-

мень или палитру и салфеткой или тряпкой

промокните избыток влаги. Подумайте об

узловатой, искривленной ветке и двигайте

кистью вдоль нее. Обратите внимание на бе-

лые линии внутри штриха, которые появля-

ются, если кисть действительно сухая. Это

называется «летящий белый». Посмотрите на

круглую влажную форму и на то, как сильно

расползлась тушь и как распушились края.

Нажим

Легкий удар

(Касание в центре)

3 Попрактиковавшись в написании не-

которых из этих штрихов, вы будете

готовы объединить их. Сначала мо-

жете нарисовать листочки и лепестки двумя

мазками, а позже пишите и другие предметы.

Теперь вы готовы к введению цвета.

Светлый/темный

В воздухе

Подъем

Виден целый листок (касание всей стороной)

Форма «U»

В воздухеВертикальный подъем

Большие/маленькие

Толстые/тонкие

Длинные/короткие

Подъем

Нажимв центре

Закручивающийся лист

(касание всей стороной)

Началов воздухе


Наполнение цветомЦвет делает рисунок интереснее. Возьмите на кисть основной цвет и

коснитесь кончиком более темного оттенка или возьмите три или че-

тыре цвета один за другим. Как и в большинстве случаев, здесь следует

соблюдать меру, иначе эффект окажется «мутным». Используйте палит-

ру или белый изразец для смешивания цветов на кисти. В действитель-

ности вы получите больше цветов, чем было изначально, поскольку

они смешаются. Постарайтесь добиться «большого и малого» количест-

ва цвета - соблюдайте основные принципы ци.

Держите кисть вертикально. Сначала попробуйте набрать на кон-

чик кисти капельку темной туши. Проведите по бумаге линию, и вы

увидите, что в этом мазке совсем немного черного и много серого то-

на. Теперь наберите на кончик чуть больше темной туши и снова сде-

лайте мазок. Этот штрих выглядит несколько более темным. Так что на-

сыщенность тона каждого мазка полностью зависит от того, сколько

темной туши вы набрали на кончик кисти. В процессе работы у вас воз-

никнет необходимость в очень темных мазках, но вам никогда не по-

надобятся просто серые мазки, без всяких тональных вариаций. Имен-

но мазки без тональных вариаций выдают неумение художника наби-

рать на кисть правильное количество туши. Пока вы учитесь писать,

промывайте кисть после каждого мазка.

СоветыЕсли живопись продвигается плохо, а во время рисования вы обычно си-

дите, попробуйте работать стоя. Или же, если обычно вы рисуете жест-

кой кистью, возьмите мягкую. Попытайтесь работать в другом формате.

Если вам не удается достичь результата, поменяйте сюжет на более зна-

комый. Если же все эти попытки не увенчались успехом, измените что-

нибудь еще! Возможно, вы добьетесь успеха в следующий раз. Скажите

себе: «Сегодня не мой день для этого предмета», а не «Я этого не умею».

Наполнение цветом

Сиреневый/темно-синий/светло-синий Оранжевый/желтый Красный/розовый/белый

Движение кистидолжно быть слегканаправлено вниз

Поверните кисть по кругу

28 • Цветы и листья

Цветы и листьяПри том значении, которое китайцы придают природе, неудивительно, что цветы встречаются на многих карти-

нах. Однако раньше на большинстве картин изображали людей и пейзажи. Постепенно ситуация изменилась. Цветы

символизируют различные качества, такие как преданность или сыновнюю почтительность (бамбук), благочестие

или совершенство (орхидея), ученого-отшельника или отдохновение (хризантема), силу и стойкость (слива). Эти

четыре растения известны под названием «четверо благородных». Во многих книгах вы найдете другие описания -

это зависит от того, каким образом художники-интеллектуалы определенного периода хотели запечатлеть рас-

тение и от того «политического заявления», которое они хотели сделать.

Растения ассоциировались также с временами года: пион - с весной, ло-

тос - с летом, хризантема - с осенью и слива - с зимой. Сливу объединяли

с бамбуком и сосной в союз «трех друзей холодной зимы». С другой сторо-

ны, роза была связана со всеми временами года. Еще одна композиция мо-

жет обозначать «четырех друзей цветов» - ласточка, иволга, пчела и бабоч-

ка. Благодаря этим традиционным подсказкам художник всегда имел ис-

точник вдохновения (см. список символических значений на с. 44).

Для художника-энтузиаста эти особенности китайского рисунка со-

здают дополнительный интерес. Но нет причин, по которым другие

цветы и предметы не могут быть изображены в этом живописном сти-

ле. По сути, очень увлекательно отрабатывать технику и цветовое реше-

ние. В традициях западного искусства рисовать цветы и листья с нату-

ры. Многие китайские художники изучают цветы в мельчайших деталях,

что может занять большое количество времени, и в конце концов они

идут в студию, чтобы передать наблюдения и ощущения памяти на

бумаге. Если вы чувствуете себя неуверенно в таком стиле работы, после

выбора растения поставьте его за своей спиной. Вы не сможете «рисо-

вать каждый листок и лепесток», а скорее нарисуете «суть» вашего пред-

мета. Это в равной степени применимо к фотографиям и книгам. Поми-

мо всего прочего, следует соблюдать равновесие составляющих. Не

забудьте оставить незаполненное пространство вокруг предмета и

«управляйте белым». Это одна из причин, по которым нужно сразу брать

бумагу задуманного формата, а не разрезать ее после работы.

Цветы

Билъбергия

Цветы в китайском стиле чрезвычайно популярны на Западе. Их мож-

но нарисовать в разных стилях, как простых, так и сложных. Крайняя

простота означает, что каждый штрих должен быть очень хорошим, в

то время как гунби, или тщательный стиль, нуждается в великолепной,

тонкой работе кистью. Некоторые художники специализируются на

работе в каком-нибудь одном стиле.

А в художественных академиях Китая стиль гунби преподается как

часть длительной и тщательной подготовки, ведущей к овладению

Цветы и листья * 29

Фрититария

более сложным стилем сей. На Западе из-за отсутствия академически

обученных преподавателей и вкусовых предпочтений (а также недо-

статка терпения) процесс обычно обратный.

При рисовании цветов лучше всего (для начинающего) сначала на-

рисовать лепестки. Это позволит сосредоточиться на углах и расположе-

нии головки цветка. Вслед за этим нарисуйте листья, а стебли добавьте в

последнюю очередь. Такая последовательность предотвратит соверше-

ние очень распространенной ошибки, состоящей в изображении слиш-

ком длинного стебля, или в недостатке пространства для листьев и цве-

тов между стеблем и зрителем. Когда вы наберетесь опыта, порядок ри-

сования частей станет несущественным. (При работе над новым предме-

том вам тем не менее придется обратиться к этому первоначальному по-

рядку рисования.) Такие детали, как прожилки листа, тычинки и шипы,

можно дорисовать в подходящее время. Прожилки нужно рисовать, по-

ка поверхность листочков еще слегка влажная, поскольку они составля-

ют часть поверхности растения. Колючки и тычинки можно добавить

уже после того, как рисунок высохнет, так как они являются отдельными

частями. Убедитесь, что они равномерно расположены в пространстве.

ГЛИЦИНИЯ

1 Цветы(рисуйте сверху вниз)

2 Стебли

Потяните кисть внизи двигайте ее боком(1,2,3,4)

Ветка коралловою дерева

Слегка потянитекисть вниз

Добавьтелинии Дорисуйте

стебли и точки


Лилейник.

Джозеф Ло

Разные положения,

которые можно приме-

нять внутри композиции

Мимоза

1 Нарисуйте желтые кружочки2 Нарисуйте листья3 Добавьте стебель4 Завершите точками и прожилками

Некоторые цветы могут быть нарисованы лишь несколькими маз-

ками, а для изображения других потребуется множество штрихов.

Многие цветы рисуют самым кончиком кисточки (то есть вертикаль-

но поставленной кистью), другие - стороной (косой кистью). Компо-

зиция должна включать бутоны, полностью распустившиеся цветы и,

возможно, несколько коробочек с семенами. Расположите цветочные

головки повернутыми в разные стороны, а если вы добавите еще и на-

секомых, убедитесь в том, что «у пчел достаточно места для полета», и

ни в коем случае не придавайте композиции правильную симметрич-

ную форму.

Рисуя цветок в технике твердого штриха, поверните кончик кисти

к внешнему краю лепестка. Закончив цветок и листья, добавьте не-

сколько светлых линий по их краям, где это необходимо.

Ракитник

Используйте те же

мазки, что и для

глицинии (с. 29)

Цветы и листья • 31

Нарцисс. Джозеф Ло

ЛистьяЛистья помогают определить цветок. Они дают ощущение силы и под-

держки и часто создают равновесие светлого и темного, гибкого и же-

сткого. Когда растение рассматривают как воплощение инь и ян, то

цветочки считаются женским, а листья - мужским началом. Лотос

(внизу) очень хорошо выявляет это. Цветок защищен листом.

У очень сложных цветов листья можно сделать в эскизной манере.

Будьте осторожны, не прорисовывайте каждый листик и не делайте

слишком много точек пересечения. Избегайте одинаковых расстояний

или одной ширины листа на протяжении большого отрезка. Ваша

кисть должна работать обеими сторонами и кончиком, чтобы создать

изменения поверхности листа. Листья следует рисовать в оживленной

манере; зачастую они бывают очень крепкими, и на их фоне цветы вы-

глядят более хрупкими и изящными. Даже длинные закручивающиеся

листья (особенно листья бамбука) должны обладать «костяком» - они

не должны безвольно свисать как «мокрое белье» или связка бананов.

Как и цветы, листья могут быть написаны одним, двумя или не-

сколькими мазками. Первый мазок обычно должен отталкиваться от

«центра кончика кисти» или от «края кончика кисти». Если к первому

мазку добавить второй, вы можете выбирать, куда поставить кончик ки-

сти - в центр листочка или к внешнему краю.

Основные мазки для листьев

Сгруппируйтелистья, последорисуйте стебель

Центральная

и боковые прожилки

Лотос. Джозеф Ло


Основные мазки для листьев

Листья и стебель

для луковицы и др.

Попробуйте оба метода изображения листка, выберите, какой вам

больше нравится и какой из них лучше подойдет по сюжету. Кроме то-

го, не позволяйте листьям быть монотонными - варьируйте длину и

ширину мазков кисти, пространство между листьями. Постарайтесь,

чтобы цветовая гамма листьев (туши или краски) была разнообразной.

Обычно листья начинают рисовать от черенка к кончику. Тем не менее

иногда лучше рисовать лист в обратном направлении: когда кончик ли-

ста имеет большое значение или цветок растет в группе, и вам не хо-

чется акцентировать его основание. Способ, которым вы опускаете и

поднимаете кисть на бумагу, влияет на результат. Поднимайте кисть

вертикально, если хотите добиться закругленного окончания.

В китайском рисунке довольно необычно изображение уровня зем-

ли. Как и в рисовании других предметов, здесь важен образ растения -

оно должно выглядеть растущим, а следовательно, выглядеть у основа-

ния правдоподобным образом. Такого эффекта легче добиться, если

начинать от кончика листа и двигаться, опуская и поднимая кисть, бла-

годаря чему основание листьев получается слабо выраженным, и созда-

ется иллюзия кучки листьев, собранных вместе и растущих в трех из-

мерениях. Бывают случаи, когда может понадобиться показать или

спрятать кончики сделанных вами мазков. В качестве хорошего приме-

ра можно привести кучку бамбуковых листьев, некоторые из которых

смотрят прямо на зрителя.


Cmef/iH и ветки

Стебли и ветки должны выглядеть достаточно крепкими для головки

цветка и листьев, но при этом они не должны быть нарисованы тол-

стыми или слишком неуклюжими. Отвесная кисть и мазок, направлен-

ный от вас - лучший способ нарисовать их. Легче сделать тонкий ма-

зок, чем контролировать изменения толщины стеблей. Иногда у вас

может появиться желание нарисовать стебель от листа к корню, на-

пример, изображая лилию, гладиолус или амариллис. Помните о том,

что цветы растут неравномерно, в зависимости от времени года и при-

родных условий. Сезонные и климатические условия также влияют на

боковые ответвления, так что длина стеблей между узлами должна ме-

няться. Колебание линии рисунка выявляет изменения роста, особенно

кустов и деревьев, но убедитесь в том, что они расположены в прост-

ранстве неравномерно. Дополнительные узлы, побеги, лишайники и

колючки можно пририсовать позже, как часто пририсовывают точки

ми, которые традиционно используют для выражения такого рода ве-

щей. Ветки должны располагаться под заметным углом к основному

стволу или стеблю. Попробуйте вообразить поток энергии, исходящий

от центрального стебля, который распространяется на каждую веточку.

Если углы слишком острые, сок не дотечет до концов веток.

Прожилки, стерли и точки пыльцы

Прожилки - это часть фактуры поверхности листа и потому должны

быть нарисованы, пока сам лист еще влажный (не мокрый). Возьмите

кисть с острым концом и рисуйте от стебля до кончика листа. Прожил-

ки часто рисуются тушью или более темным цветом, но иногда, для

большего сходства с растением, лучше нарисовать прожилки светлы-

ми. Для изображения прожилок применяйте линии, а не пунктир - ду-

майте об энергии, проникающей во все листы. Используйте подходя-

щие образцы - прямые прожилки или изогнутые, мало их или много?

Помните: не выписывайте их слишком тщательно, достаточно просто

придать им характерность. Кроме всего прочего, им обязательно нуж-

Аист оанана

Плотный мазок

Контурный (или силуэтный)

стиль

но ци. Как только вы наберетесь опыта, прожилки станут более свобод-

ными и элегантными.

Прожилки на лепестках могут быть более темного оттенка, чем лепе-

сток, или белые. Их можно рисовать от стебля к кончику, но часто их не

дорисовывают до конца, а обозначают их присутствие, намечая перепле-

тение хрупкой конструкции лепестка. Прожилки не должны быть одина-

ковой длины и не должны располагаться на равном расстоянии друг от

друга. У вас может возникнуть желание сделать несколько коротких про-

жилок или отметин на внешнем крае лепестка, например на ирисе. Эти

отметины создаются мазком «шляпка гвоздика», четко выраженной на-

чальной точкой и резким отрывом от бумаги в воздух.

Такой же мазок используют при рисунке тычинок, когда краска или

тушь почти высохли, и нужно показать, что это уже другая часть цвет-

ка. Не делайте одинаковыми их длину и расстояние между ними.

Точки пыльцы - это, как следует из названия, точки другого разме-

ра. На некоторых пестрых цветах их часто раскрашивают в желтый и

белый, смешанные вместе для создания матовой поверхности, контра-

стирующей с интенсивной раскраской цветка. Хорошим примером та-

кого колористического решения может послужить пион.

У некоторых растений корни надземные, например у орхидеи сорта

мэйлинь. Их можно рисовать тонкой кистью или изобразить парой штри-

хов, разделив волокна большой кисти. Меняйте количество разделенных

волосков кисти, чтобы не получилось нескольких параллельных линий.

ПИОН

Окуните кисть сначалав белый, потом в розовый.

Возьмите темно-красныйцвет для центра лепестка.

Медленно ведите кисть вниз,в то время как основание кисти

скользит боком.

После дорисуйте срединную частьи прожилки.


«Четверо благородных»

1 Рисование «четверых благородных»,

упомянутых во вступлении, требует

определенных навыков. Для цвету-

щей сливы сначала изобразите бронзовый

кубок гу. Затем сухой кистью добавьте ветки,

чтобы получить немного «летящего белого»,

за которым последуют цветы. Здесь показа-

ны цветы, написанные зеленой минераль-

ной краской, которую иногда подменяют

белыми цветами. Каллиграфия выполнена

в старинном стиле.

Бамбук наиболее труден для рисова-

./ ния. На этой иллюстрации показан

»4»w- мощный красный бамбук (хотя тра-

диционно бамбук рисуют черной тушью, но

иногда его изображают красным - цветом

счастья и восхваления). В этом случае

сначала были нарисованы стебли, за ними

последовали листья и детали. Именно с лис-

тьями у художников возникает большинст-

во проблем. Они должны быть материально

ощутимыми и не должны свободно свисать

со стебля.

Цветы и листья * 35

Орхидея представлена Джозефом

Ло в формате плоского веера в со-

четании с каллиграфией. Обрати-

те внимание на то, как она распределена

по всему полю живописи и насколько ин-

тересны оттенки туши.

4 Хризантемы часто связывают с

посудой, особенно той, которая

необходима для приготовления

чая. По традиции этот цветок олицетво-

ряет досуг ученого. Сначала рисовались

цветки, затем листья и стебли. Последни-

ми добавлялись прожилки. Здесь тонкие

нежные лепестки цветка контрастируют

с округлостью чайника. «Летящий белый»

на чайнике придает ощутимый объем

сосуду.

Орхидея мэйлинъ

Подъем

Повторить дляверхней частилепестка

В воздухе


Румянка В воздухе

Нажим

Кончикв центре

1 Окуните кисть среднего размера в си-

ний цвет и обмакните кончик кисти в

темно-синий или фиолетовый. Держа

кончик кисти кверху, опустите его на бума-

гу и проведите вниз.

2 Держа кисть вертикально, добавьте

несколько точек, оставляя расстоя-

ние между ними. Опустите ее в тем-

но-синий и сделайте еще точки. Нарисуйте

четыре маленьких лепестка, образующих

цветок.

Кончик настороне

Взяв зеленый цвет и кисть большего

размера, нарисуйте листья двумя

%,./ мазками, от кончика к основанию.

Меняйте ширину мазка, сделайте листья за-

гибающимися и заворачивающимися. Варь-

Подъем

ируйте цвет листьев. Чтобы основание лис-

та получилось изогнутым, ведите мазок от

кончика листа ручкой к себе, после чего по-

верните кисть на 90 градусов, одновремен-

но поднимая ее от бумаги.

Мазки стебля ведите вниз от цветов

или листьев вертикально поднятой

кистью. Светлой тушью и прожил-

ками обозначьте форму листьев и нарисуй-

те несколько точек на стеблях. Тонкой кис-

точкой пририсуйте стрекозу и высушите

тушь; вы оставите стрекозу сидеть на листе

невесомо и в то же время прочно. На кры-

лья можно наложить немного очень свет-

лой и легкой краски, которая намекнет на

их прозрачность. Рисуйте насекомое лицом

к зрителю.



Чертополох

Резкий толчок от бумаги

Маленькой кистью, чередуя синюю и

зеленую краски, сделайте несколько

маленьких резких мазков головки

цветка, направленных от центра (поместите

кисть вниз и сделайте резкое движение

вверх). Создайте такими штрихами округ-

лую форму. Добавьте фиолетовых мазков

с желтыми точками

пыльцы на верхуш-

ку цветка.

Еще раз возь-

мите синюю и зеле-

ную краски и поработайте над стеб-

лем - от основания до кончика листа. Лист

рисуйте несколькими неодинаковыми маз-

ками, держа кисть вертикально, соединяя

мазки в требуемую форму.

Стебель -кончик в центре

В конце дорисуйте стебель - жестки-

ми, отталкивающимися мазками, начи-

нающимися от основания, - до цветка.

Кончик сбоку


Альстромерия

Не поднимая

Листья у основания

/*% Окуните кисть в оттенки зеленого и,

./ рисуя от стебля к верхушке, прири-

суйте листья под головкой цветка.

Нарисуйте листья у корня растения.

Листья на стебле

Ярким красным и оранжевым обри-

суйте каждый лепесток одним или дву-

мя мазками, работая от центра цветка

к внешнему краю. У альстромерии четыре

обычных лепестка и два более тонких лепе-

стка наверху, более светлого оттенка. Ниже

цветков добавьте несколько почек.

Добавьте тонкие стебельки и отме-

тины на тонкие лепестки. В послед-

нюю очередь нарисуйте основной

стебель, идущий вниз от цветочной голо-

вки. Чтобы придать стеблю естественный

вид, как если бы он рос из нижних листь-

ев, оторвите кисть от бумаги чуть раньше.

Если хотите создать более сложную ком-

позицию из этих цветов, нарисуйте цве-

точные головки на разных уровнях и

разных размеров (пусть некоторые цветы

будут слегка распустившимися и много

бутонов). По желанию прорисуйте про-

жилки на листьях.


Вьюнок

1 Светлой тушью и тонкой кистью обри-

суйте силуэт цветков и бутонов, пово-

рачивая их в разные стороны. Не поз-

воляйте линиям быть продолжающимися,

2 Кистью среднего размера светло-ко-

ричневой краской нарисуйте чашечки

бутонов. Кончиком кисти поведите

вверх и создайте форму лепестка. Обозначьте

Смешайте чуть более темную тушь

и сделайте несколько мазков для

большей прорисовки цветков -

делайте небольшие интервалы. Попытай-

тесь изобразить плавные края цветков.

Цветки разделены на пять сегментов. Варь-

ируйте толщину мазка.

нераскрывшиеся коробочки небольшим количе-

ством зеленого, добавленного на кисть. Сделайте

один мазок чуть больше, а другой - чуть меньше,

чтобы показать, что бутоны скоро распустятся.

линии делайте прерывистыми. Выделите

центральную часть. Эти цветы-граммофон-

чики в полдень поворачиваются к солнцу.

Листья рисуются двумя мазками, на-

чиная от сердцевидной вершины

листа к его окончанию. Наклоните

ручку кисти от себя, как только вы косне-

тесь бумаги, поверните кисть на 90 граду-

сов, чтобы создать округлую форму, и потя-

ните кисть к концу листа, постепенно отры-

вая ее от бумаги, чтобы создать длинный

кончик. Нарисуйте на листьях прожилки

(от стебля к кончику) и чашечки (кончиком

кисти к стеблю).



Бугенвиллея

1 Обмакните кисть в смесь оранжевого

с красным или розового с фиолето-

вым, как на этом образце. Примените

широкий мазок как для листочков, так и для

основного лепестка, держа кончик кисти у

верхушки. Нарисуйте два узких лепестка по

обе стороны от первого, и еще один лепес-

ток, частично видимый из-за первого. Вы

увидите, что цветок имеет квадратное очер-

тание, боковые лепестки подворачиваются

под два других. Направьте головки цветов в

разные стороны.

Используя различные оттенки зеле-

ного, нарисуйте листья в технике

одного или двух мазков. Листья на

заднем плане сделайте немного бледнее.

А вот листья, растущие ближе к концу ветки,

имеют желтоватый оттенок.

3 Держа кисть вертикально, нарисуйте

стебли этого обильно цветущего вью-

щегося растения. Убедитесь, что они

закручиваются и поворачиваются. Кое-где

можно нарисовать увядающие цветы.


4 Эти цветочки - изменившиеся

листики, и в них можно прорисо-

вать зеленые прожилки - я нари-

совала их только на среднем и боковых

лепестках. Нарисуйте прожилки черной

тушью на зеленых листьях - для контрас-

та; обратите внимание на то, что для них

нужно больше мазков. На более бледных

листьях на втором плане прожилки нари-

суйте светло-коричневым или оставьте их

гладкими, чтобы увеличить глубину про-

странства.


Энкьянтус

Энкьянтус лучше всего рисовать контурным стилем, с тем, чтобы под-

черкнуть хрупкость его веток. По контрасту листья должны быть плот-

ными и расти розетками.

Когда начнете рисовать, убедитесь, что цвет не очень бледный. На

впитывающей бумаге краска высыхает и становится бледнее на трид-

цать процентов.

Сочетание рисунков

Нижеследующий список показывает традиционные

символические сочетания цветов с другими предметами.

Цветущий миндаль / придворные дамы

Астра, азалия или жасмин / бабочки

Колокольчик или мирт/ бог достатка

Камелия / стрекозы

Вишня / молодые люди

Хризантема / крабы, драконы, маленькие девочки

Вьюнок или роза / колибри

Гриб / старик или маленькие мальчики

Гардения или мальва / стриж

Ирис, магнолия или роза/ пчелы

Лотос /утки

Мальва или олива / гуси

Просо или рис / перепела или куропатки

Мирт или груша / чиновник в официальном платье

Нарцисс / волшебницы

Олеандр/ птицы или насекомые

Персик/ свадебное шествие

Пион / феникс, павлин или фазан

Сосна, слива / аист или белый журавль

Гранат/играющие дети

Мак/ белый медведь

Ива/ласточка

Весна (кусты пиона)

Цветы сливы

Цветы персика

Пион

Вишня / абрикос

Лето (лотос)

Магнолия

Гранат

Сезонные цветыУ каждого месяца в Китае есть свой цветок

январь

февраль

март

апрель

май

июнь

ЛотосГруша

Мальва

Осень (хризантема)

Хризантема

Гардения

Зима (цветение мака, сливы)

Мак

июльавгуст

сентябрь

октябрь

ноябрь

декабрь

46 • Фрукты

ФруктыВ китайском рисунке кистью фрукты можно предста-

вить двумя способами. Их часто изображают растущими

на ветках или как часть композиции натюрморта вмес-

те с другими предметами, например с рыбой. Это симво-

лизирует благополучие и урожай и используется как хоро-

шее пожелание: хурма всегда была популярна в Китае во

время празднования Нового года. Плоды с множеством се-

мян, например тыква, считаются несущими «множество

благословений», связанными с благополучием

и деторождением.

Виноград.

Джозеф Ло

Личи.

Джозеф Ло

Фрукты • 47

Тем не менее даже когда художник хочет нарисовать фрукты (может

даже и в подробностях, включая блики света, показывающие блеск на

кисти винограда, или маленькие мягкие пятнышки, обозначающие

структуру клубники), первостепенное значение остается за компози-

цией произведения в целом. Обычно (особенно на старинных произ-

ведениях) присутствует определение отрезка времени, которое обо-

значено увядшими или даже испорченными фруктами, плодами, изъе-

денными насекомыми. Часто фрукты сочетаются со старинными чаша-

ми, или блюдами, или умело сплетенными корзинами.

Многие фрукты символизируют определенные месяцы: сливы, аб-

рикосы, персики и вишни связаны с первыми четырьмя месяцами. На

Западе детям на Рождество дарили апельсины, эта традиция прижилась

на юге Китая, где этот фрукт съедали на второй день новогодних пра-

здников.

Некоторые фрукты можно перепутать с овощами, поскольку китай-

цы, особенно на юге, хранят овощи в сиропе и подают на десерт.

Символика многих овощей похожа на значение

фруктов.

Советы для рисования фруктовРисуя фрукты, очень важно правильно наполнить кисть цветом. Как и

при рисовании цветов, лучше сначала нарисовать сам плод, потом ли-

стья и стебель. Окуните кисть в краску, кончик - в более темный отте-

нок. Поставьте точку в воображаемый центр фрукта и двигайте всей

кистью, прижав ее к бумаге, по внешнему контуру. Так получится плод

с более темной серединой. И наоборот, двигая кончиком кисти по кон-

туру фрукта, вы добьетесь более темного ободка.

Для плодов с углублениями наверху и внизу понадобятся два мазка,

обозначающих форму, по одному в каждом направлении, слегка пере-

крывающими друг друга. Всегда следите за кончиком кисти и за появ-

ляющейся на бумаге формой, регулируя нажим в процессе рисования.

Приспосабливайте ручку кисти; начните с точки вдали от себя, сторо-

ной кисточки создайте расширение в середине и завершите движение,

наклонив кисть на себя. Если в середине у вас получилась дырка, зна-

чит, все это время вы держали кисть кончиком в центре мазка. Меняй-

те цвета для создания иллюзии процесса созревания фрукта.

Сложные фрукты, такие как гранат, рисуют постепенно,

по одной детали зараз. Начинают с зернышек, после

их оборачивают кожурой, в последнюю очередь дорисовы-

вают стебель и листья. Символика «много зернышек -

большой достаток» имеет огромное значение. Если фрукт

рисуют в мельчайших деталях, то листья и стебель

должны быть прорисованы менее тщательно

48 * Фрукты

Простые ягоды

1 Чтобы нарисовать простые ягоды, та-

кие как рябину, заправьте жесткую

кисть различными оттенками зелено-

го, розового и красного. Всегда помните

о том, что плод проходит через несколько

стадий созревания. Подумайте над тем, как

сгруппировать ягоды на стебле. Ягоды чер-

ной смородины, например, образуют широ-

кие горизонтальные силуэты.

Мягкой кистью нарисуйте листья

двумя мазками, каждый раз держа

кончик кисти ровно посередине.

3 Всегда рисуйте от стебля к кончи-

ку листа. Заправьте жесткую кисть

коричневой или красно-коричне-

вой краской и держите ее вертикально.

Твердо нажмите кистью, проводя линию

главного стебля, и затем маленькие че-

ренки, которые соединяют ягодки

с главной веткой.

В конце нарисуйте близко располо-

женные прожилки на листах более

темным зеленым цветом. Некоторые

листья, особенно более бледные, следует ос-

тавить вообще без прожилок для создания

эффекта трехмерного пространства. Малень-

кие черные пятнышки на кончике каждой

ягодки оживят гроздья висящих ягод.

Обратите внимание на разницу между

предыдущим образцом и этими, похожи-

ми, ягодами. Всего лишь несколько изме-

нений в деталях, и появляется другой

кустарник. Китайский рисунок кистью

сделает вас более наблюдательным

и разовьет чувство наслаждения

природой.

Фрукты • 49

Клубника Рисуя клубнику, необходимо сочетать несколько техник.

На верху плода есть ямочка, а к основанию он стремительно

сужается.

Чаша может быть как восточной

формы, так и более привычной, взя-

той из вашего дома. Здесь нарисова-

на неглубокая чаша бирюзового цвета

и восточной формы фарфоровая ложка

для еды.

1 Сделайте два штриха мягкой кистью -

правшам сначала нужно сделать пра-

вый штрих - отрывая кисть в конце

линии плода, чтобы получилась узкая ли-

ния. Второй, левый, мазок делайте, тщатель-

но следуя за стрелочками, и еще раз ото-

рвите кисть от бумаги, чтобы основание

плода оставалось узким и слегка заострен-

ным. Если ягода лежит на блюде или в

чаше, то ее не будет видно целиком.

Меняйте размер и оттенки, чтобы по-

казать все стадии созревания ягоды.

До того как краски высохнут, добавь-

те немного точек темно-красным

или темно-зеленым, чтобы создать

впечатление рябоватой поверхности ягоды.

Помните о принципах соотношения сжато-

го и расширенного, большого и малого. Яр-

ко-зеленым добавьте чашечки и стебли

сверху ягод.

50 • Фрукты

Ягода

Рисуя эту ягоду, окуните кисть в зеле-

ный и желтый, и, делая мазки сверху

вниз, нарисуйте листья. Можно до на-

чала рисования ногтем сделать на поверх-

ности бумаги овальные насечки, отмечаю-

щие внешние границы плода.

Плоды драконовой ягоды, растущей в Азии (особенно во Вьетнаме),

стали широко доступны с 1996 года. Это плоды светящегося как-

туса (семейство Cereus, который так назвали из-за использования

растения для освещения после того, как оно высыхает), который

бывает яркого светло-вишневого или фиолетового цветов. После

того как плоды разрезают и охлаждают, они приобретают пре-

красный тонкий вкус. Их можно есть как дыню, оставляя только

тонкую кожуру.

Смешайте светло-вишневый цвет

(здесь лучше подойдут японские

краски), а кончик кисти окуните

в более темный красный. Держа кончик

кисти вертикально, сделайте одним движе-

нием мазки вокруг зеленых полосок. Поста-

райтесь добиться правильной формы.

Когда плод полностью дорисован,

а рисунок несколько подсох и стал

влажным (уже не мокрым), малень-

кой кисточкой с тушью нарисуйте отмети-

ны, как показано. Там, где лист отклоняется

наружу, получается бугристая кожура.

Делайте мазки более живыми.

Фрукты • 51

Добавьте стебель. Можете нарисо-

вать плод как на кактусе, так и в

чаше, добавив разрезанные плоды.

Внутри мякоти есть маленькие семена, но

во время еды они не ощущаются - мякоть

плода нежная.

52 • Фрукты

Рис Рис - основная пища для большинства жителей Китая.

А еще он может быть сюжетом прекрасной живописи.

Окуните твердую кисть в оттенки ко-

ричневого или желтого. Кончиком ки-

сти сделайте маленькие «отталкиваю-

щие» штрихи, изображающие зернышки

риса. Меняйте размер и оттенки.

2 Удерживая кончик кисти в середине

штриха, теми же оттенками желтого

и коричневого, и, может, немного

зеленым, плавными мазками нарисуйте лис-

тья. Они похожи на листья орхидей. Можно

согнуть один лист или закрутить его, но

не переусердствуйте. Учитывайте простран-

ство между листьями и пририсуйте зеленые

зерна, оставляя пробелы между ними.

Добавьте тонкие стебли и, для боль-

шей выразительности, черные точки

в конец каждого зерна. Здесь компо-

зиция имеет всеобъемлющее значение.

Альтернативный метод

рисования

Фрукты « 5 3

Сложные фрукты

Овощи

Даже очень сложные

плоды, такие как ананасы,

можно нарисовать, владея

этими техниками и пользуясь инструкциями.

Важно добиться изменения оттенков туши

и краски и не вдаваться в подробности, полагаясь

на воображение зрителя. Здесь размер плода

противопоставлен тонкому листу.

Тыквы и тыквы-горлянки -

тоже очень популярные

объекты изображения,

в основном потому, что

связаны с символикой

урожая и достатка.

В китайском рисунке кистью изображают несколько видов овощей. Их часто рисуют в тща-

тельной манере вместе с другой едой или старинными сосудами, особенно бронзовыми.

Здесь представлены все способы изображения овощей, включая даже те, которые кажутся

западными.

54 • Фрукты

В композиции рисунка редисок обратите внимание на изменение

цвета, плотности и группирования. Она в равной степени спокойная и

оживленная. Тонкие корни задают направление и создают легкий кон-

траст округлой форме овощей.

Разрозненные черные штрихи полых стволов бамбука противопо-

ставлены контурам и формообразующим линиям плодов. Обратите

внимание на угол и положение предмета и на объем пространства по

обе стороны от него.

Для передачи объема китайского салата использовано несколько

разнообразных оттенков туши. Яркий красный цвет на верху

корнеплодов красиво сочетается с деликатными оттенками туши.

Китайский салат

и корнеплоды.

Джозеф Ло

Побеги бамбука в корзине.

Джозеф Ло

Многое из того, что растет на китайских фермах, сушат и хранят до

зимних месяцев, и многие семьи зависят от этих заготовок. Среди этих

запасов все овощи, включая китайский салат, корешки и зелень, грибы,

водяные каштаны и другие растения, настолько восточные, что им

трудно подобрать названия. Рисунки овощей часто выглядят таинст-

венными, и на Западе они не так популярны или почитаемы.

Редиска. Джозеф Ло

56 Птицы и насекомые

ПтицыНа многих китайских рисунках, известных на Западе, есть изображения птиц или бабочек. Разумеется, они могут

быть и самостоятельным сюжетом картины. Как и цветы, представители фауны имеют разнообразное символи-

ческое значение. Ласточек рисуют в подарок тому, кому предстоит сдавать экзамены, пару уток - к свадьбе,

бабочек - как пожелание красоты, цикад - долголетия, и так далее.

Иногда птиц рисуют забавным образом, показывая (или подчеркивая)

особенности их характера. Движение кисти кажется беспечным, но

именно это общее впечатление наиболее важно. Направление взгляда

всегда задано, что создает эффект движения внутри картины. Птичка

может передать зрителю твердое представление о том, кого она склю-

ет следующим!

До того как вы начнете рисовать, рассчитайте основные точки сю-

жета, которые сделают его особенным. Решите, какие черты характера

птицы вы хотите подчеркнуть. Должна ли птица (или насекомое) быть

устрашающей, смирной, шумной или комичной?

Существуют традиционные пары, объединяющие растения с птица-

ми: пион и павлин или фазан, лотос и утка, ласточка и ива, просо и ку-

ропатка или перепел, сосна и журавль. Зачастую эта традиция предла-

гает художнику готовый сюжет живописи (см. список на с. 44).

Орла/петушка и др.

Лапки

Птицы и насекомые • 57

Ласточки с ивойОбразец воплощения традиционного сюжета

Начните с головы и крыльев,

используя черную тушь, добав-

ляя тонкие линии перьев хвоста

и крыльев.

| Дорисуйте клюв и глаз, линию

грудки. Добавьте немного крас-

ного для грудки под глазом. Поста-

райтесь сделать птиц слегка отли-

чающимися друг от друга. Лучше

всего, чтобы рисунок высох до

продолжения и завершения компо-

зиции.

Иву изображают на заднем

плане сочетанием сухих

и влажных мазков, включающих

темные и светлые оттенки. Цвет

добавляют в приглушенной манере.

58 Птицы и насекомые

Большие птицыКлювы

Новичкам, возможно, лучше начать с глаза, но это скорее рекоменда-

ция, чем правило. Вы можете оставить зрачок напоследок, для послед-

него штриха, чтобы убедиться, что птица смотрит в нужном направле-

нии. Размещение глаза и зрачка выявляет характер изображенного

пернатого. За ними следуют голова и крылья, после идут хвост, грудка,

лапки с коготками.

Решите, насколько подробно ваше изображение птицы - с опере-

нием и окраской грудки, как у сапсана (срисованного с фотографии),

или в эскизной манере, как свирепого, но слегка глупо выглядящего

орла. Здесь эффект создается сочетанием «влажных и сухих» мазков со

«светлыми и темными». Обратите внимание на то, как сочетание

живописного поля и бумаги помогает создать впечатление большого

количества перьев. Чтобы создать по настоящему хороший рисунок,

сходите несколько раз понаблюдать за тем, как птицы передвигаются и

прихорашиваются (например, в зоопарк). Эти хищные птицы, наряду с

совами и им подобными, часто изображаются сами по себе или рядом

с чем-нибудь прочным, например с сосной. Меньших и более хоро-

шеньких пташек рисуют в композиции с цветами.

Майна Утка

Птенец

Орел

Петух

Сапсан (сокол)


Орел

/Маленькие птичкиЕсть два способа нарисовать маленькую птичку. Первый состоит в том,

чтобы нарисовать глаз, клюв, голову и крылья, за которыми следует ос-

тальное. Второй начинается с грудки, к которой пририсовывается клюв,

затем голова, крылья и хвост. Попробуйте оба метода и меняйте поря-

док рисования на наиболее подходящий вашему настроению. Обычно

после птички рисуют ветку, но если вы делаете наоборот, не забудьте ос-

тавить пробелы в нужных местах для закрывающих ветку лапок Хвосту

и крыльям тоже понадобится место, которое будет зависеть от позы пти-

цы. Нет жестких правил быстрого рисунка, но в основном старайтесь ри-

совать то, что находится спереди, как и в живописи цветов. Помните о

том, что расстояние между клювом и хвостом довольно большое, и по-

тому хвост можно рисовать с меньшей детализацией, «предполагая» его

наличие на втором плане. Подумайте о жердочке до того, как приступи-

те к рисунку, - она должна подходить птице. Иногда маленьких птичек

показывают в траве или среди тростника, с которыми птица находится в

«равновесии».

Маленькие птички.

Калпа Маклахан

60 • Птицы и насекомые

Птички на веткеЭтот сюжет всегда был популярен. Если птички нарисованы с открыты-

ми клювами и смотрящими друг на друга, легко представить себе шум их

чириканья. Убедитесь, что у вас не получается групп одинакового размера

или расположенных на равном расстоянии друг от друга.

1 Начните группу с изображения грудки

каждой птички. Учитывая, что это пер-

вые штрихи, постарайтесь разместить

их под разными углами по отношению друг

к другу, так что некоторые будут видны сбо-

ку, а некоторые - спереди или сзади.

Закрытый клюв

Открытый клюв

Дорисуйте каждой глазки и клювы;

одни клювы нарисуйте открытыми,

а другие - закрытыми.

Крыло

Покажите крылья и хвост, должным

образом заострив их. Помните

о том, что хвост расположен далеко

от клюва, и легким взмахом кисти проведи-

те мазок от кончика хвоста наверх. Оставь-

те место для лапок.

Кора на стволе сосны

В последнюю очередь нарисуйте

ветку и добавьте лапки и окраску.

Если птички уселись на стебель

бамбука, сначала изобразите его, и помните,

что птичьи хвосты могут быть не видны за

бамбуком.


Австралийские какаду.

Фу Хуа

Фу Хуа (китайский художник, живущий в Бри-

тании и Австралии) прославился рисованием

птиц всех видов, часто довольно необычных,

но всегда полных силы духа и с характером.

Его какаду на австралийской сосне вызвали

многочисленные отзывы зрителей, все спори-

ли о том, которая из птиц самец, а которая

самка!

Золотистая иволга на желтом груднике.

Дженнифер Скотт

Дженнифер Скотт изобразила золотистую

иволгу, поющую на желтом груднике. Напря-

женность композиции создана чудесным

сильным мазком, изображающим стебель.

62 • Птицы и насекомые

Группа тупиков показывает,

как рисовать разные наклоны

и положения

Для нанесения такого прекрасного мазка требуется долгая практи-

ка и хорошее владение кистью. Вдохновение приходит из самых раз-

ных источников. Тупики - птицы необыкновенно комичные (их еще

называют морскими клоунами или морскими попугаями), сочетание

черного и белого в их окраске и яркие пятна делают их идеальным, хо-

тя и необычным объектом изображения. На этом рисунке они сидят в

разных позах. Самое сложное - нарисовать голову, все остальное на-

много легче. Рисуя птицу с темным или черным оперением, не делайте

его целиком черным. Оставьте просвечивающим небольшие пятна фо-

на, иначе птица будет безжизненной. Эти птички очень неуклюжи на

земле, но они умеют стоять неподвижно. В полете они очень часто

взмахивают крыльями, и их силуэт весьма примечателен. Не бойтесь

пытаться изобразить других птиц или положения. Просто убедитесь в

том, что вы оставляете что-то для воображения.

Две птицы, нарисованные Дай Инь, демонстрируют великолепное

владение влажной и сухой кистью и техникой текучей туши. Также

они показывают, что прямые линии и законченность не прибавляют

рисунку натуралистичности, а, скорее, выражают характерные осо-

бенности птичьей натуры. Водная птица на рисунке справа опасается

или боится чего-то. Палитра оттенков туши, длина мазков и взаимо-

действие пространства и живописи также очень хороши в этом про-

изведении.

На рисунке маленькой птички на глицинии, текучая тушь контра-

стирует с сухими мазками, предполагая, возможно, неаккуратность

птички. Она выглядит определенно усталой или смущенной и доволь-

но маленькой по сравнению с изгибами весьма крупного растения.

Для сравнения: веер расписан волнистыми попугайчиками совсем

в иной манере. Он сделан из двух или больше кусков скрепленной бу-

маги. Это значит, что поверхности свойственна ограниченность, и по-

тому тушь и краситель не впитываются моментально и не текут. Тем не

менее сохраняется опасность размазать тушь, пока она еще не высох-

ла. Птицы прорисованы тщательно, как и цветы на заднем плане.

Птица.

Дай Инь

Водная птица.

Часть рисунка

Дай Инь

Волнистые попугайчики на веере

Обратите внимание, насколько удобно птицы устроились на вет- весии и стремления сделать все ровно и симметрично. Самое главное,

ке. Поверх фона нанесен тонкий слой бледных оттенков нескольких чтобы птичка или насекомое выглядели живыми. Когда они присели

цветов. на ветку или листок, последние должны выглядеть устойчиво - если

Добавляя в рисунок птичку или насекомое, помните о компози- вы не хотите запечатлеть момент перед полетом или каким-то

ции в целом. Старайтесь избегать западного представления о равно- действием.

Насекомое

на фасоли.

Деталь картины

Джозефа Ло

НасекомыеДобавление в композицию рисунка насекомых сообщает больше информации

о сюжете или сцене. Их нужно рисовать в привлекательном виде, соответ-

ствующем стиле и масштабе. Они усилят впечатление хрупкости. Или же

для создания впечатления значимости насекомого нарисуйте тело и крылья

более твердыми мазками. Насекомых можно поместить на стебли илисты

растения, на землю или в воздухе. Пчелы и бабочки - самые популярные

насекомые.

Пчелы

Ассоциирующиеся с летом, медом и тяжким трудом, пчелы часто изображены жуж-

жащими вокруг цветов. Их редко вырисовывают со всеми деталями, но обязатель-

но создают впечатление быстрого движения крыльев.

64 • Птицы и насекомые.

Есть множество различных способов изображения пчел, так что

выберите тот, который лучше всего подходит к выбранной вами мане-

ре рисования. Убедитесь в том, что композиция не получается симмет-

ричной. Перед рисованием пчел (может быть, после нарисованных

цветов) потренируйтесь на отдельном листке бумаги. Вырежьте эти

пробные рисунки и положите на завершенную работу, поразмышляйте

над развитием композиции. Если вам понравилось расположение, до-

бавляйте их в рисунок. Применяйте этот метод при размещении насе-

комых или птиц или просто предметов в пейзаже.

Бабочки

С бабочками связано множество легенд - часто о

душах влюбленных, связанных волей звезд, - и потому

их следует изображать в соответствии с их эфемерной

природой. Легче начинать с крыльев, за ними - рисовать тело и тонкие

длинные ножки и усики. Не вырисовывайте бабочек слишком тщатель-

но, разве что именно они являются главным объектом вашего произве-

дения. Они никогда не останавливаются надолго, не позволяют рассмо-

треть себя во всех подробностях. Фотография может оказаться полез-

ной в изучении формы и расположения различных деталей, но не стре-

митесь запечатлеть каждое пятнышко. Сделайте ножки и усики легкими,

рисуйте их мазками сухой туши. Некоторые художники прошлого ис-

пользовали сажу жженого риса для приготовления особой туши для

этих деталей.

Ци Байши рисовал жуков и бабочек совсем иначе: цветок в эскиз-

ной манере с тщательно выписанной бабочкой на очень хорошо впи-

тывающей бумаге. Для создания такого рисунка требуется высокий

уровень мастерства и владения кистью и бумагой. На одном из его ри-

сунков на правой стороне свитка изображен паук, сидящий в своей па-

утине, а в верхней части композиции летает пчела. Этих двоих объеди-

няет каллиграфия скорописью по правой стороне, и остается только

гадать, как долго еще пчела пролетает на свободе. Такие «происшест-

вия» только добавляют произведению интерес.

Насекомые должны соответствовать сюжету или цветам. Стрекоза

идеально сочетается с лотосом, у нее довольно большое тело, и тонкие

как паутинка крылышки, которые контрастируют с большими листьями.

Насекомые всех видов могут указывать на течение времени - там,

где показано несколько стадий роста цветов или фруктов, насекомых

можно нарисовать парящими над спе-

лыми фруктами или семенами. Они

также могут указывать на время года

или, по крайней мере, подчеркнуть

атмосферу, созданную цветами.

Среди других подходящих на-

секомых можно назвать цикаду,

осу, божьих коровок, муравь-

ев, сверчков и богомолов.

Удостоверь-

тесь в том, что

насекомое соответ-

ствует тематике и сезо-

ну и улучшает композицию.

Окраска стрекоз часто

довольно бледна, что

подчеркивает контраст

большого цветка

и изящного насекомого

Лотос и стрекоза.

Джозеф Ло

66 • Рыбы и рептилии

РыбаКитайцы любили изучать рыбу в прудах и озерах, наблюдая сверху за ее движением. Даже когда карпов держали

в бассетах или садовых аквариумах, на них все равно предпочитали смотреть сверху, а не сбоку, сквозь стеклянные

стенки аквариумов, как на Западе. Этот угол зрения нашел отражение в китайской живописи.

Рыба - идеальный предмет изображения, потому что подходит для ри-

сования в плавной манере. Ее можно изобразить всего лишь несколь-

кими мазками. Художник может намекнуть на ощущение или атмосфе-

ру строением композиции. Иногда на рисунке дано изображение оди-

нокой рыбки, отделившейся от остальных, собравшихся в косяк. Карп

может быть изображен прыгающим или спокойно плавающим. Фон

или окружающая среда могут быть и только намечены, и тщательно вы-

писаны. Художник может выбирать между созданием спокойного или

напряженного пространства.

С рыбами связано множество преданий и символики, в основном

отражающих долголетие, гармонию и достаток. Пара рыб - счастливое

пожелание жениху и невесте, и именно по этой причине множество

украшений, особенно нефритовых, делают в форме рыб.

Составляя композицию из рыбы и цветов, рыбу можно нарисовать пе-

ред свисающими ветвями или поверх цветов, например лотоса. Последний

очень трудно изобразить так, «как надо». Поверхность воды не изображает-

ся, она обозначена положением и отношением рыб и растений друг к дру-

гу. Рыбу обычно изображают выплывающей на поверхность (иногда резвя-

щейся на ней) или появляющейся из-за растений или бутонов лилий.

Постарайтесь поместить рыбку в приятную компанию, помня

о принципах соотношения «большого и малого», «сжатого и расши-

ренного». Подумайте о группах «хозяева» и «гости». Спросите себя,

равномерно ли распределено пространство между рыбками. Если они

движутся в одном направлении, вы создадите композицию умиротво-

ренности; если вы поместите одну или пару рыбок, плывущих против

течения, вы добьетесь некоторого напряжения.

Рыба, созданная

несколькими мазками

туши мокрой

и сухой кистью

Изящная рыбка четырьмя мазками

Рыбы и рептилии • 67

Плавникиуказываютна скорость

Плавникиобознача-ют медли-тельность

Спрятать кончик

Отметьте разницу положения плавников. Характер рисунка нахо-

дится в зависимости от угла плавников: распахнутые наружу плавни-

ки предполагают медленную скорость, плотно прижатые - плавное

движение. Постарайтесь представить хвост и плавники, думая об их

структуре. Поверните ладони наружу. Сожмите и разожмите пальцы -

так работают и рыбьи плавники. Помните об этом в процессе рисо-

вания.

Пресноводная рыба водится в прудах, неторопливых реках и быст-

рых потоках. Различие мест обитания определяет яркость или приглу-

шенность тонов. Их можно написать тушью, взяв краску как вспомога-

тельное средство или для фона. Можете изображать хорошо узнавае-

мые виды или маленьких рыбок, таких как кильку или пескаря. Главное

достижение - показать рыбу в ее среде и лишь обозначить ее движение

и скорость. Живописные изображения рыб обычно радостные и пол-

ные стремительного движения.

Маленькая рыбка минимальным количествам мазков и фон


Рыба и лотосСпрятать кончик

Центр кисти

1 Разотрите немного туши и разведите

ее до получения нескольких оттенков.

Возьмите маленькую кисть. Нарисуйте

ближайшие к вам лепестки лотоса - обра-

тите внимание на направление движения

кисти. Рисуйте лепестки двумя мазками, по-

степенно перемещаясь к тем, что на заднем

плане. Не соединяйте лепестки - обязатель-

но оставляйте небольшие пробелы между

ними. Добавьте крапинки пыльцы.

4 Дорисуйте плавники и хвост.

Одним мазком нарисуйте плавник

и двумя - хвост. Оставьте пробел

между туловищем, плавниками и хвостом.

Если тело расположено под углом, плавни-

ки должны быть разного размера.

Свободными и плав-

ными мазками нари-

£v суйте лист. Постарай-

тесь сделать форму более

живой. Одним мазком боль-

шой кисти добавьте стебли

цветку и листу. Движение \J/

должно идти из-под низа,

и в конце мазка следует отры- Поднять

вать кисть от бумаги, оставляя

движение незавершенным.

Это создаст впечатление стебля, исчезаю-

щего в воде. Как только краска слегка под-

сохнет, добавьте несколько легких штри-

хов (от стебля в воду) для создания

эффекта шероховатой и колючей поверх-

ности стебля лотоса.

Окуните кисть большего размера в

серую тушь, а ее кончик - в черную.

Проведите рядом два штриха рыбь-

ей спинки. Движение должно идти от голо-

вы к хвосту; немного туши на кончике ока-

жется к месту.

5 Черной тушью на кончике тонкой

кисти дорисуйте одним мазком

спинной плавник, затем глаза и рот

и нанесите несколько штрихов на тело.

Брюшко рыб обычно серебристое и изоб-

ражается нечетко.

Нарисуйте крапинки для обозначе-

ния масштаба (несимметричные)

и несколько прожилок на плавни-

ках, чтобы показать, как они раскрываются

и закрываются. Сделайте их больше похо-

жими на веер, нежели на жерди изгороди.


При желании этот

рисунок можно рас-

красить. В главе,

посвященной более

современной техни-

ке (с. 107), рассказы-

вается, как можно

раскрашивать

на разной бумаге

и сочетать тушь

с акварелью для

достижения атмо-

сферы в рисунке.

Необходимая для

достижения такого

результата работа

тушью очень важна,

и результат стоит

затраченного

времени.


Веер с морскими рыбами

Морские коньки и анемоны -развлекайтесь!

Морская рыбаРисуя морскую рыбку, начинайте с глаза, потом рисуйте

рот и обозначьте жабры.

Продолжайте свободно обозначать различные части рыбы,

заполните их цветом и нанесите отметины.

Или начните с цветных пятен, за которыми последуют

детали, но только самые необходимые.

Опять же, помните о существовании свободного и тщатель-

ного стилей. Возьмите окрашенную бумагу сюань, и любое

включенное в композицию белое пятно ярко проявится на

красочном фоне.

1234


Есть множество разнообразных способов изображения рыб. Здесь

представлены некоторые из них.

Морская рыбаНекоторые морские рыбы живут на глубине, другие - яркие много-

цветные представители обитателей коралловых рифов. Присмотри-

тесь к ним. Морская рыба не повторяет плавных движений своих прес-

новодных собратьев, и по контрасту с ее яркой расцветкой фон может

показаться довольно темным, выглядеть экспериментальным. Попы-

тайтесь применить губку из натурального материала для включения в

рисунок некоторой фактурности - но, как и во всем, что касается ки-

тайской живописи, соблюдайте меру. На представленном веере фон со-

здан с помощью губки. Поскольку в конструкции веера предусмотрены

кармашки для веерных палочек, то техника рисования похожа на жи-

вопись на проклеенной бумаге.

Обратите внимание на то, что иногда рыбу рисуют смотрящей на

зрителя, а иногда сбоку.

Если вам трудно менять положение рыбы, вырежьте ее из бумаги и

поворачивайте в разные стороны, чтобы смоделировать разные позы.

Занимаясь рисунком с детьми или желая попробовать разные сюжеты,

Изящная тропическая рыбка

с развевающимися плавниками

Золотая рыбка в стиле сей


нарисуйте морского конька, которого обычно изображают мягкими

тонами, хотя в действительности он тщательно камуфлируется.

Другой областью исследования являются тропические пресновод-

ные рыбы. Многие из них обитают в мутных водоемах по всей Азии и

вполне подходят в качестве объектов живописи, как и морские виды,

поскольку в большинстве случаев они ярко раскрашены. Некоторые да-

леко не так проворны и гибки, как, скажем, карп, и фон может быть со-

ставлен волнистыми водорослями, обозначающими течение воды.

Не столь популярную среди западных художников съедобную рыбу,

крабов или других морских обитателей иногда изображают с овощами

или фруктами. Для этих сюжетов используют стили гунби и сей.

Чжэн Найгуань создавал картины этого жанра, рисуя разнообраз-

ных крабов, мидий, гребешков и моллюсков часто в окружении китай-

ского салата или других лиственных овощей. Можно поместить дары

моря в корзины или в старинные бронзовые сосуды. Некоторым это

может показаться малопривлекательным, но в прошлом многие запад-

ные художники специализировались на изображении мертвой перна-

той дичи и рыб.

Это натюрморт в стиле сей. Подобные рисунки часто являются

пожеланиями процветания и благополучия, они очень популярны

во время новогодних праздников и сбора урожая. Джозеф Ло

РептилииРыбы и рептилии • 73

Дракон, пятое животное китайского гороскопа, считается главным сре-

ди 369 чешуйчатых видов рыб, змей и земноводных. У китайского дра-

кона нет крыльев, и он не дышит огнем, как его западный собрат. Он

более извивающийся, часто с плохим характером. Есть три типа драко-

нов: один живет на небе (настоящий дракон), другой - в океане, а тре-

тий скрывается в горах и ущельях. Океанского дракона часто выбира-

ют героем мультфильмов, в детских сказках описывают четырех драко-

ньих царей (красного, желтого, синего и зеленого), живущих в разных

морях (северном, южном, восточном и западном).

Большинство драконов в живописи - небесные драконы; их изоб-

ражают резвящимися в облаках, гоняющимися друг за другом, часто

вызывающими дождь и грозу (о чем их может просить местное населе-

ние) и пытающимися схватить «жемчужину мудрости». На вышивке и

предметах из фарфора драконы изображаются в мельчайших деталях

и ярко раскрашенными. Живопись может быть более свободна, и сами

драконы на ней выглядят более дружелюбно.

Есть множество описаний восточных драконов, в которых у них

нет крыльев; они состоят из девяти животных, которые меняются в

зависимости от источника. По традиции, у них глаза кролика,

нос быка, голова верблюда, рога оленя, зубы тигра (плавательный

пузырь часто путают с лапами), тело змеи, рыбья чешуя, живот

моллюска и когти орла. Когда-то только императора можно было

изображать рядом с драконом с пятью когтями. Всем прочим

приходилось довольствоваться драконом с тремя или четырьмя

когтями, и это было очень важно.

Поскольку это существа мифические, никто не может оспорить до-

стоверность облика отдельно взятого дракона. Разумеется, вы можете

использовать и другие живописные советы из этой книги. До раскра-

шивания туловища можно нарисовать чешуйки белой краской или

квасцами. Несколько другого, более мягкого, впечатления можно до-

биться, если добавить их после. Можно взять золотую или серебряную

краску на водной основе для создания чешуек в живописи более пыш-

ного стиля. Но не рисуйте их тогда слишком близко друг

к другу.

Дракон1Слегка капните тушью с маленькой кисти на глаза,

рот и нос. Нарисуйте туловище и хвост, сначала

обозначив линией туши внешние контуры, затем

заполнив их цветом.

2Теперь добавьте лапы, когти и

прочие детали. Все точки, обо-

значающие чешуйки, нужно ставить,

пока краска на туловище не высох-

ла, чтобы они могли смешаться.

З В более детализированной технике

чешуйки даются неровными контура-

ми, а не крапинками. «Жемчужина мудрости»

обычно изображается в окружении языков пламени.


Змея

Змея, еще одно животное из гороскопа, не часто выступает сюжетом

китайского рисунка. Тем не менее она предоставляет возможность при-

менить некоторые особенные техники для украшения туловища.

Во-первых, решите, будет ли это создание извиваться на рисунке.

Сделайте ногтем легкие насечки на бумаге и проведите по насечкам од-

ним мазком широкой кисти с нужным цветом, от головы к хвосту. Ес-

ли змея обвивается вокруг ветвей, остановитесь и начните заново с

другой стороны.

Пока рисунок еще не высох, поставьте тушью точки, обозначающие

отметины на теле. Не ставьте их слишком аккуратно - стремитесь к раз-

нообразию. Альтернативный метод состоит в том, чтобы нарисовать

ряд различных точек вдоль линии туловища белой или бледно-желтой

краской, используя кисть среднего размера. Белый необходим для не-

прозрачности. Тщательно промойте кисть, окуните ее в серую тушь или

светлый цвет. Плавным мазком проведите по точкам вдоль всего змеи-

ного туловища (см. рис. а). Крапинки проступят сквозь тушь или крас-

ку. Еще один путь достижения того же результата - использовать вмес-

то белой краски смесь квасцового порошка и воды, которая оставит чи-

стые пятна. Для завершения рисунка добавьте ветви и листву.

Контурный метод, при котором два края туловища змеи обозначены

прерывистыми линиями (см. рис. b), также дает хороший результат. По-

сле добавления отметин необходимо нанесение тонкого слоя краски.

Рис. а

Непрозрачные пятна,

нанесенные до закра-

шивания

Рис. b

Отметины нарисо-

ваны после закраши

вания

Змея, свернувшаяся коль-

цом, - поскольку репти-

лия выглядит натуралис-

тично, нет нужды выри-

совывать все кольца


Змея - шестое животное китайского

гороскопа. Здесь она изображена извиваю-

щейся в листве

Лягушка на камне


Прочие земноводныеДругих земноводных, например лягушек, жаб и ящериц, также можно

изобразить интересно. Используя минимальное количество мазков,

старайтесь передать максимум информации. Вы можете использовать

непрерывные мазки и контуры, цвет. Постарайтесь представить харак-

тер движения каждой рептилии - медлительная сонная ящерица, гото-

вая прыгнуть лягушка или бородавчатая жаба, прячущаяся под листом.

Композиции могут включать изображение одного земноводного или

нескольких. Вы можете захотеть объединить несколько разных созда-

ний, но постарайтесь не нарисовать зоопарк. Обычно двух видов впол-

не хватает.

Рисуя рептилий, лучше начать с цветных мазков, запечатлеть позу и

положение конечностей. Потом добавляйте только необходимые дета-

ли. Если вы сделаете наоборот, у вас может появиться желание нарисо-

вать слишком много.

Убедитесь, что лягушачьи

лапы расположены

в разных положениях

78 • Животные

ЖивотныеЕсть много способов изображения животных в этом жанре. Их можно нарисовать одним волоском на высококачест-

венной или полупроклеенной бумаге или всего лишь несколькими мазками на хорошо впитывающей бумаге сюань.

Стиль и техника зависят только от ваших предпочтений, настроений и, в случае тщательной работы, от вашего

терпения. В большинстве случаев лучше получаются изображения в свободном стиле. Необходимо уловить характер

животного - его возраст, мягкую или жесткую шкурку или шерсть и, возможно, его силу или свирепость.

В китайском гороскопе двенадцать зодиакальных знаков. Дракона и

змею мы уже упомянули, а среди остальных - крыса, бык, тигр, кролик,

лошадь, коза, обезьяна, собака и свинья. Петух - единственный предста-

витель пернатых. Существует несколько легенд, рассказывающих об из-

брании этих животных и об установлении порядка в гороскопе. Этих

животных часто рисуют в начале каждого китайского Нового года, что

является частью празднования или подарком родившемуся в этот год.

Тигр, например, подходит для крупных ошеломляющих произведений.

У многих животных есть символическое значение, например, долголе-

тие, плодородие или сила, которые являются неотъемлемой частью ки-

тайской культуры. Рисунки домашних животных, например котов, до-

вольно популярны - некоторые бывают очень хорошенькими, но ни-

чего не говорят о сущности животного. Поза и выразительность жи-

вотного должны нести послание от художника к зрителю.

Животные • 79

Обезьяна, нарисованная Джозе-

фом Ло, находится в движении,

и в картине видно, как она пры-

гает с дерева на дерево. Лапы

длиннее, чем все остальное туло-

вище, и они вытянуты в разные

стороны для того, чтобы хва-

таться за ветки при спрыгива-

нии на землю. В картине создано

впечатление хрупкости и изяще-

ства. Мех показан маленькими

штришками - их можно нарисо-

вать расщепленной кистью.

На фоне лишь предполагается

то место, с которого начался

прыжок.

Мышь. Калпа Маклахан

Советы для рисования животных

1Определите характер животного, ракурс, с которого оно

будет видно, будет ли оно изображено оттенками туши

или в цвете, после подберите подходящую бумагу. Обычно

животных рисуют на хорошо впитывающей бумаге для со-

здания более мягкого образа.

2Рисуя животных, обычно начинают с глаз, за ними - нос

и рот, и, как правило, это делает очевидным характер

зверя. Умелые художники в состоянии, конечно же, начать

с чего им больше нравится. Лучше всего начинать с живот-

ных, а позже дорисовывать фон. Вовсе не обязательно со-

общать множество подробностей, только необходимые дета-

ли, обозначающие место действия или ситуацию. Художники

из Линьяня (школа художников на юге Китая) часто делают

простой размытый фон, оставляя додумывание деталей для

воображения зрителя.

ЗЯсно представьте себе движения животных и с этого мо-

мента приступайте к работе. Гепард олицетворяет ско-

рость, панда - неуклюжесть, собака может шуметь, а обезья-

на - карабкаться. Лапы должны крепко держать животное,

а цепкий хвост помогать взбираться. Такие черты не обяза-

тельно изображать подробно, но художник должен иметь

их в виду.


Эта золотистая обезьянка - больше, чем просто портрет; глядя на

нее, вы слышите ее крики, ощущаете мягкость желтоватого меха.

Секрет состоит в том, чтобы сделать ровно столько маз-

ков, сколько необходимо для обозначения шерстки.

Очень сложно остановиться вовремя, но иначе рисунок выгля-

дит перегруженным. Если вам кажется, что мех выглядит недо-

статочно «солидным» для нарисованного животного, добавьте

немного размытого тона шерстки сверху или на фон, чтобы со-

единить мазки. Выпишите детали мордочки. Обратите внима-

ние на то, как левая лапа расположена перед коленкой, кото-

рая, в свою очередь, нарисована перед другой лапой. Всегда на-

чинайте рисовать с того, что расположено к вам ближе всего,

постепенно передвигаясь к заднику. Ветки и листья всегда до-

бавляются в последнюю очередь.

Эта скучающая кошка довольно преклонного

возраста изображена свободными

мазками, к которым сверху до-

бавлены мазки тушью. Китайцы

часто рисуют кошачьи глаза двумя

разными цветами: светло-зеленым и желтым.

Объяснением служит то, что глаза располага-

ются на разных плоскостях кошачьей мордоч-

ки и потому несколько по-разному отражают

свет.

Животные • 81

Эта белка, нарисованная Джозефом Ло, демонстрирует использование

небольших мазков расщепленной кистью в разных направлениях,

чтобы зритель точно увидел детали, а также для создания факту-

ры меха. После работы тушью (или, возможно, до этого, если вам

так больше нравится) тело покрывается слегка подцвеченной

акварелью. Это связывает мазки в единую форму. Глядя на рису-

нок, вы задумываетесь, просто ли животное любуется глици-

нией или оно смотрит на нечто, невидимое вам. Ветка всего

лишь намечена, но сама поза животного убеждает в том,

что оно находится в полной безопасности.

Эта очень изящная кошечка, нарисованная Кал-

пой Маклахлан из Нидерландов, показывает вам,

как всего лишь несколькими деталями в соче-

тании с большим объемом пространства

можно запечатлеть характер весьма са-

модовольного животного. Снова боль-

шое значение отводится цвету и

оттенкам туши. Маленькая мышка,

тоже нарисованная Маклахан, по-

казывает, что форма мазков также

существенна для узнавания, как и от-

тенки туши.


OСЛИКПоза ослика очень легка для начинающих, но зависит

она от вариации тонов туши.

1Сначала нарисуйте уши и нос, затем длинную спину,

при этом следите, чтобы штрихи рисунка поднимались

наверх к крупу.

2Дорисуйте передние ноги и хвост, задние ноги должны

сочетаться с ними. Используйте разнообразные оттенки

туши.

Нарисуйте глаза и гриву. Убеди-

тесь в том, что положение тела

и ног выявляет упорство или

настойчивость, которые кон-

трастируют с застенчивым

поворотом головы.

Животные « 8 3

Образ этого маленького

котенка, нарисованного Ким

Даффел, основан на использова-

нии хинной бумаги сюань, кото-

рая хорошо впитывает и создает

фактуру мазков, - здесь исполь-

зован контраст влажных

и сухих штрихов.

Этот рисунок пекинеса также зависит от

разнообразия оттенков туши и работы лини-

ей. Здесь очень важна шерстка. Во II веке до нэ.

торговцы обменивали шелк на маленьких соба-

чек, в основном выращиваемых на Мальте.

Дворцовые евнухи использовали их для выведе-

ния «идеальной собаки». В то же время в Китае

впервые появились львы из Индии, и мальтий-

ских собачек скрещивали с местными мопсами

с целью вывести «львиную собаку», также изве-

стную как «пекинес», по имени столицы -

Пекин. Еще меньшего размера породу под на-

званием «собачки для рукава» вывели специаль-

но для того, чтобы правители и наложницы

могли носить их в широких рукавах. Вдовству-

ющая императрица держала не меньше сотни

пекинесов.


Рисуя любое животное, постарайтесь включить в изображение опреде-

ляющие черты характера. Чтобы развивать свои навыки, постепенно

убирайте штрихи или пятнышки с каждого нарисованного вами вари-

анта до тех пор, пока вы не научитесь использовать минимум деталей.

Этот рисунок жирафа показывает, как можно изображать некоторых

животных даже с других континентов. Ноги обрезаны, чтобы создать

впечатление того, что он стоит в высокой траве. Поднятая голова про-

должает линию движения тела и шеи вверх, к листве.

86 • Фигуры

ФигурыЛюди, подобно другим объектам, могут выступать в китайском рисунке и в качестве главного сюжета и быть лишь

небольшой частью пейзажа. Изображение людей считается одной из древнейших составляющих китайской живопи-

си, поскольку сцены повседневной жизни запечатлены на стенах гробниц.

Китайская (даосская) концепция утверждает, что человек малозначите-

лен в сравнении с природой. Поэтому люди, изображаемые в компози-

ции, непропорциональны по отношению к горам и прочим элементам

пейзажа. Поэтому же помощники изображаются меньшего размера,

чем мастера, что породило ошибочное мнение, будто книги и прочие

вещи ученых носили дети, пока интеллектуалы уединялись в горах на

время процесса общения с природой, занятий живописью или стихо-

сложением.

Очевидно, что китайская живопись необходима для изучения лю-

дей. Журналы и календари, книги о жизни и красивых местах в Китае

бесценны. Китайские легенды и рассказы, такие как «Изгои Болота»

(также известный как «Водораздел / Берег Воды»), «Обезьяна» и дру-

гие классические произведения, даже детские книги, несут боль-

шое количество информации и вдохновения. Картины, приве-

зенные путешественниками на Запад в начале XX века - еще

один хороший источник для изучения поз или одежды. Они

относительно дешевы, но не обязательно соответствуют на-

родному вкусу.

Когда вы определяете человека как основную часть карти-

ны, решите, будет ли это портрет, или же поза, или основ-

ное значение будет отдано действию. Портреты для Ки-

тая довольно не характерны, и было время, когда толь-

ко император считался достаточно «сильным» (как

«сын неба»), чтобы сопротивляться злым духам

своего подобия, но даже в этом случае портрет

делался только для истории. Любой художник,

работавший в этом жанре, считался занимаю-

щим очень низкое положение.

Довольно часто некоторые черты человека утрируются, чтобы под-

черкнуть гордость, силу, сопротивление или угнетенность. Множество

картин, особенно датируемые периодом «культурной революции», яв-

ляют героические образы.

Монах, медитирующий на циновке

для молитвы в своем стеганом

одеянии

Фигуры • 87

Большие фигуры

«Тушь». Ученый и ученик под сосной

Есть два основных способа изображения больших фигур. Первый со-

стоит в том, чтобы рисовать большими свободными мазками цветной

или светлой туши, за чем следует прорисовка ограниченного количе-

ства деталей. Ученый и его ученик (свободно размещенные в декора-

ции сосуда) показаны сидящими под сосной, их тела и одежды нари-

сованы в свободной манере. Сначала рисуются лица, волосы и руки, за

ними - одежда. Не включайте в композицию слишком много деталей и

убедитесь, что видно больше бумаги, чем пространств мягкого цвета.

На этом рисунке сосна была нарисована в самую последнюю очередь.

Если люди на картине смотрят на что-либо, как, например, взгляды, ко-

торыми обмешшаются эти двое, оставьте глаза ученика напоследок. Так

вы сможете убедиться, что направление взгляда верно.

«Отдых в парке». Цю Лей Лей

«Пьяная принцесса», изображение хорошо изве-

стного персонажа оперы. КимДаффея

88 • Фигуры

Метод 1 - свободными мазками

У"1 Чтобы нарисовать лицо таким спосо-

бом, начните с формы буквы «Т» теле-

сного цвета, которой вы обозначите

нос и брови.

2 Добавьте веки, щеки, верхнюю губу,

подбородок и шею. В зависимости

от прически может появиться необ-

ходимость обозначить лоб. Начинайте рисо-

вать одежду, но до того, как краски лица пол-

ностью высохнут, добавьте несколько черт,

чтобы мазки сочетались с цветом кожи и не

слишком выделялись. Детали, обозначающие

кожу, должны быть нарисованы более свет-

лой тушью, чем линии одежды, чтобы обо-

значить разницу поверхности и структуры.

В волосах должно быть немного «летящего

белого», который намечает пряди даже в жи-

вописи свободного стиля. Прокрасьте волосы

разведенной светлой тушью, пряди волос

сольются, сохранив при этом фактуру.

З Руки можно рисовать, начиная с кон-

чиков пальцев - смотрите на собст-

венные руки для сохранения правиль-

ного положения на изображении. Постарай-

тесь не «прорисовывать» их.

4 Для изображения одежды используй-

те хорошо заправленную кисть. Обо-

значьте несколько крупных складок

без дополнительных линий (обмакните кон-

чик кисти в более темный оттенок цвета и

используйте для моделирования объема раз-

ные углы и положения боковых сторон кис-

ти). Показанные здесь две картинки демонст-

рируют успешное применение этой техники.

Ученик - деталь картины «Тушь»

Ученый (деталь картины «Тушь») - использо-

вание свободньа мазков для изображения тела

и одежды

Метод 2 - деталиФигуры • 89

Альтернативным методом рисования является рисунок, в котором

в первую очередь прописываются детали (будьте очень осторожны и

не начните рисовать в западном вкусе) всей фигуры, за которыми сле-

дует добавление цвета.

Стирка на реке - обратите

внимание на то, как нарисо-

вать ткань, чтобы она

выглядела очень тонкой

Сначала нарисуйте зрачки (двумя маз-

ками в форме буквы «U») и после дори-

суйте брови.

Светлой тушью нарисуйте нос, подбо-

родок, рот и остальные черты лица.

Определите линию роста волос рас-

щепленной кистью и волосами обо-

значьте овал лица.

90 • Фигуры

Рис. 1 Маленькие фигуры - деталь живописи, неизвестный художник

Рисунок с изображением довольно изящной девушки, которая стирает

свою тонкую шаль в реке, показывает, как это можно сделать. Не за-

будьте оставить большую поверхность бумаги не закрашенной.

В обоих рисунках игра линии интересная и не скучная. Убедитесь,

что она не похожа на линию, проведенную ручкой, и сделайте несколь-

ко пробелов, которые «позволяют ци циркулировать».

Многие рисунки с людьми выполнены в детализированном стиле,

особенно те, которые имеют декоративное предназначение. Этот

стиль требует высокого уровня мастерства, много времени и терпения

и рассматривается среди прочих в главе «Более современные техники»

(с. 107).

Маленькие фигурыДля изображения маленьких фигур требуется куда меньшее количест-

во деталей. Поза и осанка так же важны, как и работа линии и цвета. Вы

наносите все те же точки, вне зависимости от того, насколько мала фи-

гура, - оставляйте пробелы в линии, не расцвечивая форму, и всегда

помните, что нужно оставлять что-нибудь воображению.

В композицию городской сценки может быть включено несколько

фигур. На тропинке к храму могут встретиться паломники на осликах

или ехать телеги с припасами, которые вывозят куда-то из города. Ри-

суя сельский пейзаж, лучше усилить впечатление одиночества, величие

гор и полную ничтожность человека. Поэтому не вписывайте слишком

много фигур людей. Позы фигур имеют очень большое значение, и

они могут помочь провести взгляд зрителя внутрь рисунка. Люди могут

ходить, работать или просто созерцать.

Небольшие группки людей со старинной картины неизвестного ав-

тора. Она не очень высокого качества, написана на старой ткани, но на

ней изображены две интересные группы персонажей. На первой нари-

сованы два благородных мужа, одетых для путешествия, и слуга, несу-

щий несколько свитков (рис. 1). Во второй группе (рис. 2) один из

персонажей играет на флейте, а все остальные его слушают, при этом

один из слушателей не очень впечатлен игрой. Другой облокотился на

свой музыкальный инструмент - цинь. Книга на столе позволяет пред-

положить, что эти трое наряду с музицированием читали и обсуждали

поэзию.

Некоторые сцены, включающие фигуры, выражают мир и спокой-

ствие, другие - суету повседневной жизни. Многие рассказывают исто-

рию, по ходу которой персонажи двигаются из одного места на карти-

не в другое. Богатый источник небольших фигурок на фоне пейза-

жей - это историческая живопись путешествий императора, такого

рода живопись зачастую покрывает 70 или даже более ручных свитков.

В их создании участвовали несколько художников.

Рис. 2 Маленькие фигуры - деталь живописи. Неизвестный художник

92 • Пейзаж

ПейзажПри упоминании о китайских пейзажах большинству

людей представляются вздымающиеся пики гор

и высокие водопады. Это представление не ошибочно,

поскольку в китайском языке письменное обозначение

пейзажа состоит из знаков «горы» и «воды». География

и топография Китая вдохновляла художников,

каллиграфов и поэтов в течение веков. Именно величие

естественных пейзажей покоряло их воображение.

Многие придворные чиновники в Китае оставляли

общественную жизнь и удалялись в тишину деревни,

где проводили время за живописью, стихосложением

или философскими беседами со своими единомышленни-

ками. Их мир был весьма фантастичен и, безусловно,

обладал определенными неприятными чертами.

Во времена Конфуция утверждалось, что существует пять чистых цве-

тов - красный, желтый, сине-зеленый, черный и белый. Конфуций носил

одежду только черного, белого или желтого цвета. Позднее из этих стро-

гих предписаний ученые и художники сделали вывод, что и в живописи

следует использовать как можно меньше цвета. Цвет играл меньшую

роль еще и потому, что для приготовления красочных пигментов ис-

пользовался ручной труд, и не хватало слуг, которых можно было при-

влечь к этой работе. С этого времени «пять цветов туши» приобрели

большое значение. В моде были даже минеральные и растительные кра-

ски - с конца периода правления Тан до начала периода правления Мин.

Все это привело также к появлению «туши и светлой краски» в классиче-

ской пейзажной живописи. Только эти великолепно изображенные сце-

ны могут передать, что именно хотел сказать художник Китайцы еще в

VIII веке знали о перспективе (о которой не было широко известно на

Западе вплоть до XV века) и при этом совершенно игнорировали ее.

Прекрасный пейзаж в классическом стиле. Я Минь

Пезаж • 93

Художники не были заинтересованы в реалистической передаче

сюжета, их волновала только передача особенного впечатления. Суще-

ствовало несколько традиционных ракурсов изображения: от низкой

точки зрения (рис. 1), с которой деревья и другие составляющие пей-

зажа выглядят наиболее значимой частью картины, до высокой точки

зрения (рис. 2), с которой деревья видны у подножия вздымающихся

гор. А та точка зрения в китайской пейзажной живописи, с которой

знакомо большинство зрителей, - когда, стоя на вершине одной горы,

вы видите другую, появилась лишь недавно.

Композиция

Рис. 2 Высокий

горизонт

Наряду с уровнем горизонта существует много других важных момен-

тов построения композиции. Среди них выделяют «великие», или

«большие» и «маленькие», или «мелкие». Первая категория описывает

весь вид в целом, деление бумаги и место пометок. Вторая категория

относится к деталям, оформлению второстепенных элементов. Я в

большом долгу перед Цю Лей Лей, который объяснил это мне и подал

идеи для набросков. Для облегчения иллюстрирования эскизы кистью

были сделаны на бумаге одного размера и в одном масштабе - адапти-

рованном к вашей работе.

Показаны следующие возможные рисунки композиции: связанная,

в котором элементы композиции накладываются один на другой

(рис. 3), диагональная, в которой диагональ - тропинка в горах

(рис. 4); разделенная, показывающая оба берега реки (рис. 5); сконцен-

трированная, сфокусированная на предметах (рис. 6); открытая плос-

кость, с низко расположенной землей рядом с водой (рис. 7); противо-

Рис. 1 Низкий горизонт

Рис. 4 Диагональная

Рис. 3 Связанная

I

Рис. 5 Разделенная

Рис. 6 Сконцентрированная

94 • Пейзаж

Рис. 9 Цепная

Рис. 7 Открытое пространство

Рис. 8 Противопоставленная

поставленная, изрезанная узкими долинами (рис. 8). Также существуют

вертикальные, ломаные, асимметричные, геометрические и «разговор-

ные» композиции. (Последняя называется так потому, что все элемен-

ты в ней взаимосвязаны.)

Среди «маленьких» композиций выделяют цепные (рис. 9) и много-

слойные (рис. 10). Другие называются равномерно устроенными, от-

крытыми и замкнутыми, разделенными, змеящимися и «живым глазом».

Большинство из них не требует дополнительных объяснений, кроме

последней. В композиции «живой глаз» элементы выстраиваются по

направлению к одному из углов (например, к источнику или водопаду).

Довольно забавно разглядывать живопись и думать над тем, в какую ка-

тегорию она попадает. Также это помогает зрителям более критично

подходить к изучению живописи.

Прочие элементы должны соотноситься с композицией классичес-

кого пейзажа. Три основных - скалы, вода и деревья. Скалы, полные си-

лы и достоинства, считаются костяком, основой пейзажа. Их надо ри-

Рис. 10

Многослойная

Пейзаж • 95

совать энергично, заботясь о том, чтобы прорисовать «три лица»: по-

смотрите на набросок валунов. Вода просачивается и течет через рас-

щелины в структуре камней, всегда изменчивая и плавная, как плоть

или мускулы земли. Деревья видятся как одеяния, укутывающие землю.

Затем примитесь за характер художественного оформления. Для пей-

зажа дикого и скалистого характерны крепкие и незащищенные от ве-

тра сосны. В просторной плодородной долине с цветущими деревьями

добавьте цвета и мягкости. Главное - примите решение относительно

того эффекта, который вы хотите произвести.

КамниКамни показывают геологию места действия. Если вы путешествовали

по реке Янцзы, то сразу же опознаете форму камней, поскольку они тех

же форм, что и штрихи кистью. У многих из этих штрихов есть назва-

ния, например «прожилка лотоса», «распутанная конопля» или «молодая

поросль». Не применяйте сразу много вариантов, а то композиция утра-

тит целостность. В древних трактатах по живописи говорится об оду-

шевленности камней. Один из способов изображения горной гряды

и/или нагромождения камней состоит в представлении себе валунов

как «гостя и хозяина». Должен быть обозначен главный горный пик и

один или большее количество поддерживающих элементов. Так в кар-

тине создается радующее глаз равновесие. Масштаб живописи опреде-

лит количество деталей, необходимых для выявления характера камней.

Обычно пейзаж рисуют тремя оттенками туши. Обратите внимание

на разницу между тонами - потренируйтесь в штрихах и работе с ту-

Три «лица» камня

шью, начиная с бледного серого. Отчетливо представьте или нарисуй-

те эскиз ящика и проведите линии в количестве, достаточном для обо-

значения контуров камня и формы. Линии не должны быть продолжи-

тельными, позвольте духу камня быть свободным. После того как вы

нарисовали основное пространство, добавьте темную тушь там, где не-

обходимо более детально обозначить некоторые черты, усиливающие

идею формы, но без точного повторного проведения предыдущих ли-

ний. Спросите себя, хотите ли вы сообщить еще что-нибудь, и если

ответ «нет», перестаньте рисовать линии.

И, наконец, все значительные точки и листву рисуйте очень темной

тушью. Это поможет придать живописи глубину - не берите темную

тушь для обозначения предметов на расстоянии, только для переднего

плана. По мере удаления скал к фону постепенно уменьшайте насыщен-

ность туши, пока она не станет совсем бледной на далеком расстоянии.

Волокна конопли

Если вы представите

себе камни в виде ко-

робок и после добави-

те моделирующие

штрихи, вы обнару-

жите, что можете

выразить множест-

во различных поло-

жений, равно как

и форм

Удары monopi

Рисунок более светлых

гребней на камне

Камни, наслаиваю-

щиеся один на другой

96 • Пейзаж.

Пейзаж • 97

Вода ДеревьяСтруящийся поток, грохочущий водопад и даже безмятежная гладь озе-

ра создают в пейзаже движение. Вода течет в пространства, не запол-

ненные камнями, и создает изумительную дымку, столь характерную

для китайских видов. И воду, и туманную дымку можно нарисовать - их

показывают некоторыми деталями с помощью светлого цвета. Но го-

раздо чаще их обозначают пустым пространством бумаги, что также

подчеркивает разницу перехода поверхности от твердой к мягкой фак-

туре. Если небо показано чистой бумагой, то некоторые китайские ху-

дожники считают необходимым изобразить озеро/воду, и наоборот.

С помощью деревьев можно смягчить вид и обозначить время года цве-

том, формой и количеством листвы. Также они могут определять погод-

ные и климатические условия. Для того чтобы облегчить задачу, для изо-

бражения листвы разных деревьев (сосновые, кленовые, ивовые, круглые

листочки, тонкие листья, растения с одним листом и деревья с перисты-

ми листьями), используются различные формы и разные стили. Стволы

и ветви также способствуют передаче характера дерева. Количество де-

талей, например отметины на стволе сосны, зависит от размера самого

дерева в пейзаже. Обращайте внимание на положение отдельных дере-

вьев: некоторые стоят прямо, другие - слегка наклоняются. У штрихов

также есть свои специальные названия: «крабовая клешня», «перо»,

«крошка перца», «рисовое зернышко», «искривленные пятнышки» - и их

изображение не вызывает больших трудностей.

Деталь пейзажа. Джозеф Ло

Контуры листвы

Контуры рисовых

зернышек

98 • Пейзаж

Листва, написанная сплошными мазками

Вертикальные рисовые зернышки

Деревья на расстоянии

Рисовые зернышки

Цветущие деревья

Эскиз небольшого дерева

Пейзаж • 99

Сосна

Количество деталей

ствола дерева зависит

от масштаба картины

в целом

Осенняя листва

Небольшой эскиз дерева

БонсайДеревца бонсай популярны и в Китае, и в Японии. На другой работе

Джозефа Ло, одной из частей целой серии, изображена чудесная изо-

гнутая сосна в глиняном сосуде. Контраст гладкой поверхности сосуда

и шероховатой коры дерева весьма отчетлив. Такой выбор предметов

часто делается с целью показать разнообразие и

придать композиции драматическую напря-

женность. Оба элемента связаны с рукотворной

деятельностью человека - чашу слепил гончар,

а дерево растили долгое время до включения в

композицию миниатюрной сцены.

100 • Пейзаж

Рыбак под ивойПо традиции деревья показывают группами, состоящими из нескольких видов. Пейзаж с фигуркой рыбака,

сидящего под ивой, с силуэтом горы в качестве задника, - тенистое местечко в беззаботный летний день.

В этой картине присутствует ощущение

безмятежности. Рыбак мирно сидит под вет-

вями ивы, которая сама по себе производит

мягкое и нежное впечатление1 Начните с группы деревьев, используя

разные оттенки туши и обращая вни-

мание на различия листвы, веток

и стволов. Сосредоточьтесь на изображении

плотных и разрозненных областей, боль-

ших и маленьких групп листьев, толстых

и тонких веток.

2 Нарисуйте под деревьями землю,

разными мазками и на разном рас-

стоянии. Нарисуйте лодку, заверши-

те ее силуэтом рыбака. Убедитесь в том, что

его занятие очевидно, но не делайте мазки

слишком толстыми и неуклюжими.

3 Нарисуйте берег с другой стороны

озера, также тушью, но с меньшим ко-

личеством деталей, чтобы подчеркнуть

впечатление удаленности. И в конце добавьте

горы несколькими линиями и более светлой

тушью. Можете даже оставить один из отда-

ленных пиков только нарисованным краской.

4 Используя светлые цвета, заверши-

те работу. Классические цвета -

жженая сиена и небесно-голубой,

с небольшим количеством индиго на рас-

стоянии, с некоторой работой тушью или

вообще без нее. Зелень может быть желто-

зеленого цвета, как маленькие листочки

весной, или сине-зеленого, как роскошная

листва летом. Для изображения осени по-

требуются яркие, теплые цвета.

Добавление печати1 Завершающая глава

(с. 117) затрагива-

ет добавление пе-

чати на рисунок.

Приведенный

образец печати

станет весьма

подходящим за-

вершающим штри-

хом для этой картины.

Вырезана Фу Кайли. На печати вырезано

«Счастливы ловить рыбу в тени ивы»

Пейзаж • 101

Водопад По контрасту водопады выглядят более шумными и оживленными. Два из

них представлены здесь. Сначала водопад рисуют только тушью, а завер-

шают в цвете. В этих композициях все более импульсивно - значимость

фактуры, детали, высота и напряжение скал, обрывающих водопад.

Возьмите два оттенка туши, чтобы на-

рисовать основные элементы и фактуру

пейзажа. Помните, что принципы «тем-

ный/светлый» и «большой/маленький» отно-

сятся и к пространству, и к мазкам кисти.

Добавьте немного «влажной» (как пра-

вило, светлой) туши для того, чтобы

в дальнейшем иметь возможность

варьировать тона. Композиция второго ри-

сунка несколько сложнее, чем первого.

Добавьте более светлый оттенок по-

верх линий и мазков туши для созда-

ния впечатления разреженности.

Для того чтобы показать иные техники,

здесь приведена еще одна работа Джозефа

Ло. В ней создано большее впечатление силы

и тумана, нежели деталей. Такого рода жи-

вопись лучше смотреть на расстоянии вы-

тянутой руки, чем тщательно изучать во

всех подробностях.


Здания и людиПомещая в композицию здания и людей, художник показывает, как не-

значительно человечество по сравнению с величием природы. Дома

или храмы располагают на склонах холмов или наполовину скрытыми

в деревьях. Крыша может быть очень интересного рисунка и с украше-

ниями и часто не оставляет сомнений в национальной принадлежнос-

ти изображенной архитектуры. Другие крыши могут быть деревенски-

ми на вид, встречаются даже крытые соломой. Ворота и изгороди на-

мекают на то, что за ними могут скрываться святилища или сады, неви-

димые взгляду.

Мосты, дозорные башни и беседки могут служить той же цели. Они

предполагают движение людей по местности, даже если вы никого не

видите. Зачастую они составляют пятно яркого цвета внутри компози-

ции. Лодки и повозки демонстрируют деятельность людей, добавляя

движение или инертность в зависимости от положения. Лодки могут

быть показаны в различных масштабах для усиления впечатления рас-

стояния и для подтверждения того, что пространство картины заполне-

но водой. Они могут быть нарисованы по отдельности или флотилией.

«Лодки удовольствий» намекают на праздное времяпрепровождение.

В некоторых картинах лодки предполагают путешествие между дерев-

нями, где товары перевозят на рынки по недружелюбной местности.

Когда помещаете в пейзажи фигуры людей, учитывайте количество

необходимых деталей. Одежду обычно обозначают лишь несколькими

линиями так, чтобы не отвлекать внимание от самого пейзажа. У вас

есть выбор между тем, чтобы нарисовать людей на фоне пейзажа или

заполнить пейзаж людьми, живущими в нем. Ученый со своим служкой

определенным способом иллюстрируют разницу своего социального

Беседка, крытая соломой

Ворота и забор

Маленькие строения среди деревьев

Маленькие строения среди деревьев

• 103

положения: меньшего размера человек несет вещи, что означает разли-

чие в статусе.

Музыкант, одетый в длинное струящееся одеяние, намекает на прият-

ное времяпрепровождение, циновка, на которой он сидит, говорит о на-

личии слуг, которые расстилают ее и носят за ним. Для создания впечат-

ления спокойствия, другие маленькие сидящие фигурки могут быть изо-

бражены медитирующими. Обратите внимание на слегка намеченные

различные повороты голов людей, занятых медитацией: на этом рисунке:

они дают знать о происходящем вокруг без дополнительных деталей.

Взгляд вниз

Игра на инстру-

менте

Взгляд вверх

Медитация

Рыбак на лодке

Сампан (китай-

ская лодка)

В основе пейзажа с соснами на странице 104 лежит идея Дженни

Скотт. На нем изображены водопады и искривленные сосны, растущие

в горах, отступающих вдаль. Вначале был нарисован передний план, к

которому постепенно добавлялся фон. До добавления цвета была за-

кончена работа тушью. Обратите внимание на то, как крона сосны

изгибается вниз с каждой стороны, в то время как водопад задает гори-

зонтальное движение.

Раскрашивая сосны, удерживайте цвет внутри иголочек, чтобы уси-

лить впечатление остроконечности. Или же позвольте цвету выходить

Удаляющиеся лодки

Маленький пейзаж Джозефа Ло нарисован на форматированной бумаге,

что придает иное качество линиям и штрихам - почти морозным и до-

вольно «холодным». Пейзаж можно рисовать на самых разных бумагах, но

твердый сорт позволяет наносить несколько слоев краски. Если рисуете

акварельными красками, берите пористую, хорошо впитывающую бумагу


за контуры, чтобы создать эффект большей протяженности области

листвы, но не прорисовывайте иголочки в деталях.

Иголочки рисуйте в том количестве, которое вам больше нравится,

но центральные рисуйте в первую очередь и за ними уже те, которые

растут сбоку. Соснам нужны и большие, и маленькие иголочки, круп-

ные и небольшие их группы, и располагаться они должны на неравном

расстоянии друг от друга.

Рыбак в лодке нарисован Джозефом Ло. Жанр этой картины - проме-

жуточный между пейзажем и изображением фигур. Посмотрите, как рыбак

вглядывается на рисунке в бамбук, растущий по кромке воды, к тому же

удочка направлена к внешнему краю рисунка - возможно, он услышал

плеск воды, произведенный резвящейся рыбой. Все эти детали создают эф-

фект действия, который делает картину весьма достойным произведением.

Современные пейзажи не всегда представляют собой то, что ожи-

дают увидеть западные зрители. Зачастую они выглядят кучными или

Сосна и вода

в отдалении

Рыбак и бамбук.

Джозеф Ло

Различные формы деревьев

Горизонтальный вариант

Пещам • 105

чрезмерно насыщены цветом. Очевиден факт влияния народного ис-

кусства различных общин на местный стиль изобразительного искус-

ства, происходивший в течение многих столетий.

Ху Фан родом из Сычуаня. Воспоминания о сельской местности и

о путешествиях на Тибет оказали сильное влияние на ее творчество. Ее

пейзажи весьма жизнерадостны и оживленны, вызывают в памяти вос-

поминания о жизни в этих краях. У нее были выставки в ведущих гале-

реях как Китая, так и на Западе. В этой книге представлены две ее ра-

боты, выполненные в несколько различающихся стилях. Рисунок с лун-

ным светом выполнен в более традиционной, спокойной манере, с

изображением жилища, укрывшегося в сени деревьев. Ограда на дру-

гом берегу речного потока заставляет вас задуматься о том, каким об-

разом жители домика перебираются на противоположный берег. Вто-

рой рисунок, где изображены дома и озеро, плавящиеся под лучами па-

лящего солнца, пронизан чудесным оживленным духом. Эти традици-

онные сооружения изображены в очаровательной манере. Многие яр-

кие оттенки созданы минеральными красками, а каллиграфия упоми-

нает об «озере вдали» -но слова могут говорить об удаленности как в

Справа внизу Залитый солнцем Пейзаж в лунном свете,

пейзаж с водой в отдалении. Ху Фан Ху Фан


пространстве, так и во времени. Поиск подходящих к живописи выска-

зываний довольно затруднителен для западных художников. Ху Фан

изобразила и небо, и озеро, предпочтя заполнить пустоту, что добави-

ло рисунку событийности.

Еще один китайский художник, который использует минеральные

краски, контрастирующие с тушью, - Фу Кайли, преподающий китай-

ский рисунок кистью в Англии. Этот прекрасный пейзаж, изображаю-

щий озеро Дистрикт осенью, выполнен в классическом китайском сти-

ле (Кайли провел около недели в районе Вотемилл, делая наброски и

рисуя). Здесь показаны осенние цвета,

гладкая поверхность воды создает ощу-

щение умиротворенности. Изящно

проплывающие по воде яхты намекают

на легкий бриз. Туманная дымка в неко-

тором отдалении показывает, как уди-

вительно подходят виды этой части Ан-

глии для воплощения в данном живо-

писном стиле. Обратите внимание на

то, что определенный оттенок китай-

ского стиля присутствует и в силуэтах

зданий.

Для того чтобы минеральные краски

смотрелись хорошо, сначала рисуйте

темной тушью (объекты на расстоянии -

более светлым оттенком) и после того,

как она высохнет, добавьте яркие мине-

ральные краски. Лучше всего здесь, по

всей видимости, подойдут порошковые

Пейзаж озерного края с использованием

минеральных красок. Фу Кайли

пигменты, но их сложнее использовать и для них требуется клеевой связу-

ющий элемент, пестик и ступа для растирания. Вместо них можно взять

краски в тюбиках, которые продаются уже готовыми, но при этом пигмент

у них не настолько яркий и выбор оттенков меньше. В некоторых класси-

ческих пейзажах периода Сун (выполненных в характерной сине-зеленой

гамме) использованы минеральные краски.

Детали еще одного пейзажа Джозефа Ло показывают, каким обра-

зом он использует яркие матовые минеральные краски в качестве кон-

трастного фона для штрихов туши.

Деталь пейзажа Джозефа Ло

с использованием желтой ми-

неральной краски

108 • Более сложные техники

Более сложные техникиПосле того как вы усвоили азы - для чего пришлось много практиковаться, -можете приступать к изучению

и исследованию множества других замечательных живописных техник. Экспериментируя с разными сортами бума-

ги, туши, цветами и кистями, вы постигнете суть материалов и техники. В Китае студенты, практикуя художе-

ственные навыки, чрезмерно сосредоточиваются на работе кистью, особенно делают упор на тонких линиях.

Мы, на Западе, не столь усердны, чтобы часами делать одно и то же упражнение. Нам также необходимо изучить

рисунок и композицию, то, что люди на Востоке впитали с молоком матери. На Западе высококачественная

и тщательная живопись, скорее, часть программы обучения.

Детализированный стильДля работы в живописном стиле с тщательным выписыванием всех де-

талей требуется проклеенная бумага или шелк (белого или бледных

цветов). Поверхность вы можете проклеить и сами с помощью клея и

квасцов. Конечно, очень сложно добиться ровного результата - но

процесс рисования станет куда веселее! Стиль гунби требует опреде-

ленного терпения в работе, для того чтобы построить линии и оттен-

ки туши до наложения цвета (бай мяо). Для изображения светлого

предмета понадобится светлая тушь - для обозначения линий, и тушь

более темного цвета - для темных пятен. Например, тело бледнее

одежды, так что для обозначения границы между поверхностью тела и

ткани понадобится светлая тушь.

Поверх изображения предмета, после нанесения акварельных кра-

сок и до оформления работы, нанесите тонкий слой красных оттенков

(чайная ложка квасцового порошка на кружку теплой воды).

Невероятно красивый образец этого стиля - картина «Весна»

Фу Кайли, является частью серии свитков «Четыре времени года». Кай-

ли изучил некоторые книги о рисовании фигур для создания этого

произведения. Это результат многих часов тщательной работы.

Лomoc в стиле «гунби»После создания контуров, нанести светлую разбавленную

тушь, которой обозначаются форма лепестков и листьев.

1Двумя кисточками (например, «белое облако»), одну из ко-

торых вы окунули в акварель, а другая просто увлажнена,

нарисуйте небольшое пятно цвета, держа кончик кисти у края

линии прожилок. Возьмите вторую кисть, которой можно уб-

рать излишки с тех мест, где кисть касалась бумаги или шелка

своим основанием, чтобы цвета смешивались мягко и равно-

мерно.

2Каждый раз, когда вы добавляете пигмент, кладите его на

другую область, слегка выходящую за контуры предмета.

З Д л я листьев используйте как минимум два цвета разведен-

ной туши, один из которых должен быть индиго. Это помо-

жет смоделировать лист.

4И, наконец, смешайте индиго и желтый (для получения зе-

леного) и нанесите на лист тонким слоем. (Для создания

темно-красных лепестков вам понадобится около девяти сло-

ев.) Не торопитесь - если слои пигмента слишком плотные, у

вас будут трудности с подкладкой для шелка или бумаги.

Более сложные техники • 109

Другой рисунок является деталью моей собственной работы (со-

зданной с помощью Цай Сяоли, которая обучила меня этой техни-

ке), срисованной с известной китайской картины в стиле гунби. Она

показывает, как уже изученные принципы могут применяться и к

рисованию цветов. Если на картине предполагаются прямые стебли,

нарисуйте их изогнутыми для насыщения живописи духовным на-

чалом, или ци, и помните о принципах соотношения «темного/свет-

лого» и «насыщенного/пустотного». Меняйте оттенки нижнего слоя

(индиго - для холодных цветов, тушь - для теплых). После того как

вы создали основу для живописи, вам понадобится нанести большое

количество слоев, так что запаситесь терпением. Конечный резуль-

тат стоит тех усилий и времени, которые вы затратите на его дости-

жение.

В пейзажах в стиле «тщательной кисти» в качестве фоновой краски

берут индиго (холодный) и жженую сиену (теплый). Минеральные кра-

ски необходимы для того, чтобы имитировать два основных стиля:

большой или малый сине-зеленый пейзаж Это малахит и лазурит, у

каждого из которых есть четыре оттенка. Твердой кистью из волчьего

меха сделайте частые «скрывающие кончик» мазки линиями с разнооб-

разной структурой и фактурой. Цай Сяоли использует выражение «сме-

лость в начале, тщательность в конце» - это также подходит и для ра-

боты в свободном стиле.

Этим техникам сложно научиться по книжке по причине большого

количества ступенек и необходимости руководства. Несмотря на это,

большая степень понимания сложности живописи в стиле гунби на

шелке только добавит удовольствия в процесс изучения.

Цветущая ветка Лучше использовать проклеенную бумагу

для изображения цветущих веток. Результаты, как правило, непредсказуемые и потому захватывающие!

3 Цветы можно нарисовать пятью

небольшими лепестками темно-

желтого или оранжевого цвета. 4 После прикоснитесь к каждому ле-

пестку кистью, заправленной белым,

а потом светло-желтым цветом.

5 Можете включить в композицию

камни, выполненные в той же тех-

нике. Эту технику можно использо-

вать и для листочков и прочей

растительности, но постарайтесь не перегру-

зить картину включением слишком большого

количества рисунков.

1 Быстро нарисуйте стебли, используя

или чистую воду, или очень светлую

тушь. Ширину мазков делайте разной.

2 Быстро наложите тушь и/или цвет

в случайном порядке на влажные

области и посмотрите, как они рас-

текаются. Вы можете добавить больше туши

или цвета или убрать излишки с помощью

влажной кисти. Ветка, высыхая, посветлеет

приблизительно на 50 процентов.


Еще один стиль, в котором применя-

ется бай мяо и конопляные волокна,

травяная бумага или похожая на

нее прочная бумага, текстура кото-

рой также состоит из длинных во-

локон. Подходит для изображения

предметов в воде.

1 Начните рисовать цветы светлой ту-

шью и затем продолжите композицию

более темными листьями. Добавьте

стебли одним мазком светлой туши. В каче-

стве альтернативного варианта вы можете

начать с контуров Рисуя рыбу, можете на-

чать как со спины, так и с небольших дета-

лей. Если вы не знаете точно, какой будет

композиция, сначала попробуйте нарисо-

вать рыбку на другом листе, вырежьте ее и

передвигайте по листу, чтобы найти пра-

вильное расположение.

2 Для получения различных оттенков

продолжайте наносить слои туши

до перехода к работе с цветом.

3 Добившись удовлетворительной

насыщенности цвета, нанесите слои

акварели, изображающие воду. За-

ранее увлажните области или проведите

линию воды вокруг последнего мазка для

мягкого перехода слоев и красок. В этих

местах бумага высохнет приблизительно

на половину, так что продолжайте добав-

лять слои акварели, придавая картине на-

пряжение. Обратите внимание на начало

слоев в верхней части рисунка.

Многослойнаятехника


Здесь представлены два образца, показывающие, как с помощью фак-

турной бумаги и большего количества слоев можно добиться совер-

шенно другого результата. На одном образце использована фактура

бумаги с довольно ровными слоями. Второй рисунок демонстрирует

большую глубину и напряженность действия. Если вы считаете, что

краска слишком размазана по рыбе, добавьте белой краски, напри-

мер гуашь, на изображение рыбы (с оборотной стороны бумаги) - и

чешуя рыбы засеребрится. Рисунок на хорошо впитывающей бумаге

станет бледнее приблизительно на 30 процентов.

Рыба с золотым лотосом - многослойная техника

на бумаге из длинных волокон

Более светлый

вариант рисунка

лотоса с рыбой

112 •Более сложные техники

Беспорядочно расположите красочные пятна на листе бумаги и позже

добавьте детали. Лучше немного подождать, может быть, несколько

дней или больше, чтобы понять, что вы «видите» в цветных пятнах. На

приведенных образцах пейзаж (нижний) был нарисован наоборот,

сверху вниз, и после перевернут. Желтый лотос (справа) «разглядели» в

сконцентрированном пятне цвета и позже увеличили. Иногда такой

подход предоставляет вам большую свободу самовыражения.


КвасцыЕще один способ сделать изображение рыбы

светлым - нарисовать ее раствором квасцов.

Квасцы можно использовать для изображения

чешуи - рыбы, дракона или ящериц. Меняйте

насыщенность раствора, чтобы добиться раз-

личных эффектов, и дайте квасцам высохнуть

до нанесения краски. Такая техника плохо со-

четается с проклеенной бумагой, поскольку

раствор впитывается бумагой.

Другой метод рисования заключается в

том, чтобы обозначить траекторию водопада

с помощью раствора квасцов до изображения

скал по сторонам. Иллюстрация показывает,

как это может выглядеть в итоге.

Живопись жанра «фигуры» в стиле «тщатель-

ной кисти» на проклеенной бумаге. Фу Кайли.

В оригинале работа обрамлена как свиток

Пейзаж с водопадом,

нарисованный с помощью

устойчивой квасцовой техники


Ее можно применять для создания разнообразных эф-

фектов при изображении камней и гор. Для изображе-

ния зубчатых скал сомните бумагу и проведите кис-

тью по выступающим точкам; для более мягкого эф-

фекта слегка сбрызните бумагу водой после того, как

смяли и до нанесения туши.

Для создания другого эффекта нанесите тушь и после сбрызните ее во-

дой - тушь очень подвижно растечется. Второй и третий слои можно

нанести светлой тушью или краской, но лучше сначала дать бумаге вы-

сохнуть. Деталь пейзажа Ху Фан показывает, насколько эффектно это

может выглядеть. На разных сортах бумаги результат будет различаться.

Сомните бумагу и нарисуйте

«горы», после чего сбрызните

водой, тушь растечется

Сомните бумагу, изобразите

«горы» тушью - получились

острые образования на камнях

Сомните бумагу, сбрызните

водой и затем нарисуйте «го-

ры» - впечатление получится

намного более мягким

Дайте бумаге высохнуть, сомни-

те еще раз и нарисуйте «горы»

светло-серой тушью для созда-

ния разнообразия

Деталь, показывающая

технику смятой бумаги.

ХуФан

Смятая бумага


Цветная бумагаДаже работы, выполненные в свободном стиле, различаются между собой.

Окрашенная бумага сюанъ похожа на слегка проклеенную бумагу. Она хо-

рошо подходит для рисования предметов белого цвета, потому как не нуж-

но изображать цветной фон, на котором они бы выделялись. Она может

показаться более привлекательной для тех художников, которые предпо-

читают небелую бумагу. Цветовая палитра восходит к традиционному ко-

лориту далекого прошлого, периодов Сун и Мин. Ее применяют для пей-

зажной живописи, чтобы придать ей таким способом мягкость без исполь-

зования большого количества слоев. Многие сорта тонированной бумаги

изготовляются с красивыми вкраплениями, которые лучше всего подходят

для рисунка тушью. Можно взять бумагу и яркого красного цвета, но ее

лучше всего использовать для каллиграфии, особенно под Новый год.

Потекшая тушъНа более плотной, двух- или трехслойной бумаге вы можете позволить

себе удовольствие поиграть с потекшей жидкой тушью. Прорисуйте

форму и тут же разбавьте ее водой - линии расплывутся, как это пока-

зано на образцах, предоставленных Дай Инь. Это детали крупных жи-

вописных произведений.

Коробочки лотоса. Дай Инь

Деталь «Красных

пионов». Дай Инь

116 •Более сложные техники

Ваза с пионами.

Дай Инь. Картина

написана с примене-

нием техники

потекшей туши

118 • Завершение

ЗавершениеПо традиции, картина считается незавершенной, если на ней не стоит печать или отсутствует каллиграфия.

Для восточного художника, знакомого с письменностью и подходящими высказываниями, которые встречаются

на многих свитках, сделать это намного проще. Многие туристы, совершившие путешествие в Гонконг, привозят

оттуда свои собственные печати или клейма. Вовсе не обязательно, что они подойдут для применения на живописи,

так же как и многие надписи, в особенности те, которые сочетают китайские иероглифы и английский текст.

КаллиграфияНа Западе дети начинают обучение грамоте с изучения печатных букв.

В Китае с этим можно сравнить обычные иероглифы, или почерк кап

шу. После того как они поняты (точнее сказать, освоены), можно пред-

принять попытки изучения и других стилей. Временами более востре-

бованными считались определенные стили каллиграфии, мы не всегда

можем оценить по достоинству. Лучший способ изучить стили калли-

графии - тщательно исследовать живопись, определить примененный

стиль и задаться вопросом «почему?».

Архаичный почерк, как раз тот, который применяется при резьбе

на печатях, является древнейшим. Он восходит к пиктограммам, кото-

рые шаманы использовали в процессе жертвоприношения. Вначале их

вырезали на черепаховых панцирях и костях. Императорский указ ут-

вердил чиновничий почерк в качестве объединяющего каллиграфиче-

ские стили Китая. Со временем он трансформировался в уставной

стиль письма. Наравне с ним существуют и «рукописные» варианты, ко-

Восемь основных черт каллиграфии

торые можно воспринимать как курсив или скоропись. Они более

трудны для применения, поскольку требуют базисного знания китай-

ской иероглифики.

Желательно выучить несколько фраз или заучить написание ваше-

го имени. Имя, иероглиф или фразу следует помещать в живопись

очень аккуратно (поскольку живопись и каллиграфия настолько схожи

меж собой, что про живопись часто говорят, что она «написана»). Ее

обычное место не соответствует тому, которое используется в работах

западной живописи. Оставьте свободным один из углов, внимательно

изучите живописные работы по книгам и выставкам для того, чтобы

почувствовать композицию. Печать часто помещается по соседству с

каллиграфической надписью.

Для практики приведено несколько образцов уставного стиля. По-

размышляйте над более оригинальными идеями. На пейзаже Цю Лей

Лей надпись «Небеса понимают переживания поэтов - вид на закат не-

завершен, в действительности вы не можете увидеть леса, только услы-

шать пение птиц в пустоте холмов».

Завершение • 119

Каллиграфия, идущая

вдоль холмов пейзажа

Цю Лей Лей

Каллиграфия светлой

тушью, завершающая

линию водного прост-

ранства на живописи

Лай Инь

Выуживает счастье

Дракон

Цветок

Змея

Красный + цветок

Рис

Синий + цветок

орхидея

Кот

Собака Желтый + цветок Красота

Синий (прилага-

тельное) + цветок

синий цветок

Ласточки в ивовой

роще

Обезьяна Рыбак под ивой


ПечатиПечати вырезают из различных камней, часто используя фигурки живот-

ных. Резьба может быть сделана в стиле инь (интальо, которой ставится

белый иероглиф на красном фоне) или ян (рельефная, дающая красные

иероглифы на белом фоне), или стиле, сочетающем эти две техники. На

живописном свитке может стоять больше одной печати, но если они сто-

ят рядом, то печать инь следует поставить ниже. Поскольку китайцы ста-

вят фамилию перед именами, последние выглядят более весомо. Худож-

ники, сами вырезающие собственные печати, на разных этапах своего

творческого пути используют разные подписи.

Печати также могут содержать некое послание или высказывание.

Вам потребуется сосуд с красной киноварной пастой. Печать окунают

в пасту, после чего ставят на рисунок.

Варианты печатей (старых и новых) и пасты для штампа

Двенадцать печатей со знаками зодиака (в стиле инь и ян)

Крыса Буйвол Тигр Кролик Дракон Змея

Лошадь Овца Обезьяна Петух Собака Свинья

Весна

Пожелание нового

роста травы и де-

ревьев. Лицевая

сторона печати

вырезана Фу Кайли

Малый Путь

Все еще

обучающийся

Основные печати

Пейзаж

Путешествие

в искусство

Обучение с Полин Дух неба и берега

Изящный Суть туманных гор

Все вырезаны Цю Лей Лей


Обрамение Вам понадобится:

Для идеального представления публике завершенная живопись нужда-

ется в соответствующем обрамлении. Работу необходимо оформить,

выровнять все складки, сбрызгивая водой оборотную сторону живопи-

си и проводя по ней сухой кистью. Процесс обрамления также называ-

ется монтированием оправы.

Приспособления для обрамления

• паста из крахмала с холодной водой (или сами сделайте раствор из по-

рошка крахмала, воды и нескольких капель формальдегида, нагретого

до 30°С для лучшего соединения)

• широкая клейстерная кисть

• узкая кисть (подойдет 25-мм живописная кисть)

• широкая сухая кисть

• отполированная рабочая поверхность, например кухонный стол

• тубус

• соломинка - лучше та, которую можно изогнуть

• дверь или крашеная/лакированная поверхность, на которую можно

повесить загрунтованную живопись до полного ее высыхания.


4 Возьмите газетный лист, приподни-

мите узкий край бумаги с пастой

вместе с одним краем газеты, затем

поднимите другой край, слегка похлопав по

поверхности подкладочной бумаги (держа

поверхность с пастой кверху). Положите

в сторону. Вымойте и высушите стол.

5 Убедившись в том, что рисунок лежит

лицевой стороной вниз, тщательно и

аккуратно разгладьте его сухой кистью.

1 Вырежьте бумагу, на которую вы собира-

етесь крепить живопись; по размеру она

должна соответствовать работе и быть

по меньшей мере на 25 мм больше по пери-

метру.

2 Протрите стол и положите живопись

лицевой стороной вниз. Слегка

сбрызните оборотную сторону карти-

ны чистой водой, проведите по ней сухой

кистью, чтобы разгладить морщины, отложи-

те в сторону. Вытрите стол.

3 Проверьте

оборотную

сторону на

предмет наличия

волосков и перевер-

ните лицевой сто-

роной вверх. Ровно

нанесите пасту. Не

переживайте по по-

воду появляющихся

складок.

6 Продвиньте тубус под один конец

бумаги с пастой, оставляя другой

конец свободным для передвижения.

Начните с одного конца (если вы правша,

держите тубус в левой руке, а кисть в правой)

и постепенно опускайте подкладочную бума-

гу на оборотную сторону рисунка и аккурат-

но проводите по ней сухой кистью, одновре-

менно опуская тубус. Увеличьте давление,

двигаясь от одной стороны к другой и от

одного края к другому.


7 После того как вы скрепили два листа,

намажьте пастой поля картины с помо-

щью маленькой кисти. Поднимите

скрепленные листы с одного конца, используя

все пальцы, а не только указательный и боль-

шой; также вы можете использовать кусок га-

зетной бумаги в качестве дополнительного

усилителя вдоль линии подъема.

8 Прикрепите верхнюю часть кар-

тины к поверхности. Выровняй-

те поля, а покрытые пастой края

твердо держите по всему периметру.

Возьмите соломку (лучше всего подойдет

та, которую можно гнуть) и выдохните

немного воздуха в один из нижних углов

для создания небольшой воздушной по-

душки. Закрепите угол и оставьте на

ночь. 9 После того как картина высохнет, снимите ее и обрежьте края

до нужного размера. Влажной тряпкой уберите все следы пре-

бывания картины на поверхности.


В качестве альтернативной поверхности можно использовать доску,

которую можно поставить - легче поместить картину на вертикальную

поверхность. Если требуется более существенная подкладка, можно до-

бавить еще два или три листа бумаги, повторив этапы с третьего по ше-

стой. В этом случае понадобится больше времени для высушивания. Та-

кую технику используют в китайских багетных мастерских, она умень-

шает риск повреждения живописи по сравнению с тем случаем, когда

пастой покрывают оборотную сторону самой живописи. Такой способ

сохраняет цвета яркими, и паста усиливает соединение поверхности

бумаги и туши или красочного пигмента. Шелк обрамляется точно та-

ким же образом, но паста замешивается до более густой консистенции,

оборотная сторона картины смазывается пастой, и на шелк опускается

сухая подкладочная бумага, которая разглаживается кистью, как было

описано.

После того как вы наклеили работу на подкладочную бумагу, мож-

но обрамить ее под стекло. Вы можете взять как раму с паспарту, так и

поместить свое произведение прямо в раму. Для обрамления живопис-

ных свитков существуют различные рамы. Учитывая загрязненность

атмосферы и распространенность центрального отопления, предпо-

чтительнее защитить работу остеклением. Постарайтесь подобрать об-

рамление, выгодно подчеркивающее колористическое решение живо-

писи или оттенок бумаги.

Применение паспар-

ту и рамы одного

цвета способствует

усилению впечат-

ления изящной

живописи блеклых

оттенков. Помните

о том, что стекло

изменит цвет

паспарту

Многие китайские ху-

дожники, живущие на

Западе, предпочита-

ют тяжелые рамы

темных оттенков

Естественные оттенки рамы подчеркивают достоинства бумаги

Шелковая или бу-

мажная парча будет

выгодно смотреться

в простой металли-

ческой раме

Заключение • 125

ЗаключениеО вкусах не спорят, но существующее разнообразие техник и стилей живописи кистью на китайский манер на-

столько велико, что способно удовлетворить самым изысканным запросам. В жанре живописи птиц и животных ча-

сто присутствует юмор - в конце концов мы можем посмеяться и над собственными усилиями. Рисование большин-

ства картин занимает немного времени, так что, если живопись не получается и не удовлетворяет вас, можете

начать заново. Если успех вас избегает, немного отдохните от сюжета. Если не получается все остальное, направь-

те ваши усилия на другой предмет или попытайтесь на следующий день. Очень важна практика, особенно для кал-

лиграфии и мазков. Заставьте кисть танцевать по поверхности бумаги - плавные и освобожденные мазки необхо-

димы для работы в любом жанре и стиле китайской живописи.

Вы решили, что предпочитае-

те тщательный, или «аккурат-

ный» стиль, а в другой работе

лучше заняться поиском боль-

шей свободы. Вам есть из чего

выбирать. Вы можете отдать

предпочтение поверхностно-

му подходу, но существует

множество деталей этой худо-

жественной формы, которые

приносят удовольствие, и при

желании столь многое можно

изучить и впитать. Экспери-

ментируйте в поисках своего

собственного стиля.

Ваше увлечение заставит

вас погрузиться в культуру, ув-

лечься легендами, историей,

географией и будничной жиз-

нью китайского народа. Вы

будете уделять много времени

и внимания предметам с Вос-

тока, замечательным книгам,

программам, видео. Выбор

специализированных туров

для осмотра достопримеча-

тельностей или занятий живописью с каждым годом становится все

больше и больше. Все это помогает лучше понимать искусство, ремес-

ла и их влияние как на Китай, так и на Запад. Старайтесь быть откры-

тыми множеству источников вдохновения.

Для меня составляет удовольствие продолжать обучение, находить

нечто новое - как путем экспериментального исследования, так и про-

ведением научных изысканий.

Деталь традиционного пейзажа. Я Минь

Длинные шелковые

ленточки гаррии

эллипсовидной пока-

заны в движении

126 • Алфавитным указатель

Алфавитный указательКурсивом выделены страницы с иллюстрациям

Аавстралийский какаду

академический стиль

альстромерия

ананас

анемоны

Ббабочки

бамбук

банана, листья

белка

бескостный - см. также сей

бильбергия

бугенвиллея

бумага «лунный дворец»

бумага сюань

бумага 12-13,

бумага, прессы

бумаги, приготовление

Вветви

виноград

внешняя линия - см. гунби

вода

водопады

войлок

волнистые попугайчики

вьюнок

Ггаррия эллипсовидная

глициния

горы

61

7

39

53

70

64,64

7

33

81

7

28

42-43

12

12,21,78

УЗ, 20, 78, 115

18

21

33,60

46

7

97

101, 113

18

63

40-41

125

23

114

гранат

гунби 7, 8,12,

ддаосизм

деревья 97,98,

драконова ягода

драконы

Жжабы

желтый грудник

животные

жираф

3завершение

замок

заправка цвета

здания

змеи

зодиак, китайский

золотая рыбка

Иива

инь и ян

Ккай шу- см. каллиграфия

каллиграфия

капельницы для воды

карп

квасцы

кисти, подставки

кисти, полка

47

28,72, 108, 109

86

99,99,104-105

50-51

73,73

76,76

61

77-84

84

117-124

102

26,26

102, 102

74, 74-75

73, 78, 120

71

57, 100

31,120

118, 118, 119

18

66

73,108,113

18, 18

17

кисти, связка

кисти, стаканы

кисти, заправка

кисти, управление

кисти 13-14, 13,

кисти, вешалки

китайский салат

клен

клубника

клюв

контур - см. также гунби

Конфуций

коралловое дерево

котенок

кошки

Ллилейник

листва

листья

листья, основные мазки

личи

лодки

лотос 31,64, 68, 108,

люди

лягушки

ммайна (тропическая птица)

мао бян - см. травяная бумага

«мастера»

материалы

мимоза

мо - см. тушь

монах

монтирование - см.подкладка

мосты

18, 18

18

22,47

22-23

14, 15, 18, 20

18

54

105

49

58

7

92

29

83

80,81

30

97, 98, 99

31-32

31,32

46

102, 103

110-111, 115

102, 103

75, 76, 76

58

6,7

9-18

30

86

102, 102

Алфавитный указатель • 127

ннадземные корни

нарцисс

насекомые

настурция

Ообезьяна

оборудование

обрамление

овощи

орел

орхидея мэйлинь

орхидея

ослики

основные шаги

ппалитра

33

30, З1

63-64, 63

30

79,80

9-18

124, 124

54

58,59

35

7

82

19-26

17, 17

пейзаж 91-106, 92, 96,109, 113

пейзаж, композиция

пекинес (собака)

петух

печати

пионы

подкладка

прожилки

птенец

птиц, позы

птица, водоплавающая

птицы

птицы, крупные

птицы, маленькие

пчелы

Рракитник

редиска

рептилии

рис, растение

румянка

рыба четырьмя штрихами

93-95, 93, 94

83

58

100, 120, 120

33,115, 116

121, 121, 122-123

33

58

56

62

55-62

58

59,60

63, 63-64, 64

30

54

73-76

52-53

36-37

67

рыба 65-72, 66, 67, 68, 110-111

рыба, морская 70, 70, 71

рыба, пресноводная

рыба, тропическая

рыбак

Ссвободный стиль - см. сей

сей

скалы

Скотт, Дженнифер

слива

сокол-сапсан

сосна

сосуды для воды

сочетание рисунков

стебли

стрекозы

ттехника, более продвинутая

техника, многослойная

техника, скомканной бумаги

точки пыльцы

травяная бумага

«Три друга холодной зимы»

тупик

тушечница

туши, растирание

туши, плитки

тушь

тушь, потекшая

тщательный стиль - см. гунби

тыквы

тычинки

Уутки

«ученого, кабинет»

67

71,72

100, 104

7,78

7, 8, 29, 72, 72

75,94,95,95, 114

61

6

58

99, 103, 104

18

44

33

64

107-116

110-111

114

33

12,21

28

62

10,11, 11,20,21

21,21

20

12, 12

115, 116

7,28,78,108-109

54

33

58

10, 10, 18

Ффигур детали

фигуры свободными мазками

фигуры

фигуры, большие

фигуры, маленькие

фритиллария

фрукты

Фу Кайли

Фу Хуа

Xхризантема

Ху Фан

Хуицзун

цЦай Сяоли

цвет

цветение

цветы

цветы, сезонные

ци

ччертополох

«четверо благородных»

«четыре друга цветов»

«четыре сокровища»

чжи, бумага

Чжэн Найгуань 72

шши - см. ци

штрихи

яягоды, простые

ян - см. туши, плитки

89

88

85-90

87-90

90,91

29

45-54, 53

106

61

8

105

7

109

16-17, 17, 92

109

27-30

44

7, 10,109

38

7, 28, 34-35

28

10

12

24-25

48

128 Благодарности

Благодарности

Я хочу поблагодарить всех художников, которые любезно дали

мне разрешение на публикацию своих работ. Особую призна-

тельность и благодарность мне хотелось бы выразить Я Минь

и Ху Фану

Documents

Китайский рисунок кистью