2015 제37차 해외전문가 초청워크숍 자료집

창의적 음악활동을 통한 소통·협력적 창작 환경 만들기

제37차2015 아르떼

해외전문가 초청워크숍

주최

주관

Engaging people and Creating collaborative interactive musical environments

www.arte.or.krwww.bsarte.or.kr

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 37차

창의적 음악활동을 통한 소통·협력적 창작 환경 만들기04

Part 0. 워크숍 주요내용

0-1. 워크숍 개요

0-2. 프로그램 내용

Part 1. 소리창작프로젝트

(SoundsCreative Projects)란?

1-1. 비전·미션·가치와 주요 프로젝트

1-2. 소리창작 프로세스 다이어그램

1-3. 관련 프로젝트 : 퀘스트 앙상블·발라디스트

Part 2. 더 읽을거리

2-1. 에세이 : 도시의 발소리, 프리타 나라야난

2-2. 추천도서

목차

06

07

09

11

12

18

22

24

25

27

목차

05

CONTENTS

Part 1. SoundsCreative Projects1-1. Vision, Mission, Values and the 3 branches

1-2. SoundsCreative diagram of process

1-3. Quest Ensemble∙Balladeste

Part 2. Additional Readings 2-1. Essay : City Footfall (by Preetha Narayanan)

2-2. Reading List

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42

44



Part. 0

0-1. 워크숍 개요

0-2. 프로그램 내용

워크숍 주요내용


06


07

0-1.

워크숍 개요

[일시/장소]

<서울>

2015년 11월 30일(월)~12월 1일(화) /

세종문화회관 세종예술동 가동 1층예인홀

(서울 종로구 세종대로 175)

<부산>

2015년 12월 3일(목)~4일(금) /

부산문화재단 감만창의문화촌 5층 대연습실

(부산광역시 남구 우암로 84-1)

[초청단체 및 강사]

소리창작프로젝트

(SoundsCreative Project)

/ 영국

영국 첼리스트가 ‘창조적인 음악적 경험을 통한 사람 간의 연결’을

목적으로 설립한 사회적 기업이다. 공동창착 아이디어, 공간 큐레

이팅, 음악과 미술을 활용한 흥미로운 연주 등을 통해 전 연령대

가 함께 즐길 수 있게 하는 것을 목표로 지역사회 프로젝트, 협력

아르떼 해외전문가 초청워크숍

한국문화예술교육진흥원은 2005년부터 총 36차에 걸쳐 해외문

화예술교육 전문가들을 국내에 초청하여 문화예술교육의 다양

한 방법론 및 사례를 공유해왔습니다. 이번 37차 워크숍에서는 영

국 소리창작프로젝트(SoundCreative Project)의 전문가를 초청하

여, 목소리와 신체, 악기 등을 활용한 창의적 음악교육 워크숍을

진행하고자합니다.

[주최] 문화체육관광부

[주관] 한국문화예술교육진흥원 / 부산문화예술교육지원센터

제 37차 워크숍 개요

[주제]

제 37차 창의적 음악활동을 통한

소통·협력적 창작 환경 만들기

Engaging people and Creating collaborative

interactive musical environments



적 워크숍, 예상치 못한 장소에서의 학교와 예술가들, 예술단체와

의 공연 행사 등 런던 해크니 지역을 중심으로 다각적인 활동을

펼치고 있다.

http://www.tarafranks.co.uk/soundscreative-projects/

초청강사

타라 프랭크스(Tara Franks)

• 소리창작프로젝트 창립자 및 대표, 프로젝트 기획자, 첼리스트

• 영국 리즈대학교 졸업, 길드홀 음악 연극 학교 리더쉽 석사

• 다양한 음악 및 예술장르를 넘나들며 연주와 노래, 퍼커션, 공

동작곡/즉흥공연 작업. 무용수, 배우, 시각 예술가들과의 협업

프로젝트 다수 진행

• 로얄 오페라 하우스, 바비칸 센터, 에델버그 뮤직, 일본 고베

대학교 등과 프로젝트를 진행했으며 영국 프레시워터 시어터

컴퍼니의 음악 워크숍을 기획/진행

프리타 나라야난(Preetha Narayanan)

• 퀘스트 앙상블 창립자, 작곡가, 바이올리니스트

• 밴더빌트 대학교 졸업, 길드홀 음악 연극 학교 리더쉽 석사

• 2008년부터 바비칸 센터 창의학습 프로젝트, 소리창작프로

젝트 워크숍, 런던 심포니 오케스트라 아마추어 프로그램, 에

딘버그 세계교류 프로젝트 워크숍 리터 및 참여 예술가 등 지

역사회 기반 다장르 예술 교육 프로젝트 수행


09

0-2.

프로그램 내용

주요내용

1일차 : 목소리·신체를 이용한 퍼커션 1·2│단합의 도구로서 음악 활용하기

2일차 : 목소리·신체를 이용한 퍼커션 3│소리창작프로젝트란?│악기 활용을 통한 즉흥연주·작곡

세부일정

1일차

9:00-09:30 참가자 등록 및 접수

09:30-11:00 [세션1] 오프닝 및 도입활동

- 그룹별 자기소개, 실습 게임 및 도구를 활용한 음악 활동

11:00-12:30 [세션2] 목소리·신체를 이용한 퍼커션 - 워크숍 1

12:30-13:30 점심식사



13:30-15:30 [세션3] 단합의 도구로서 음악 활용하기

- 토론 및 질의응답

- 세션2 활동 리뷰 및 다른 상황에 적용시키기


- 협력 촉진을 위한 그룹별 즉흥연주 및 협동작곡 아이디어 공유

17:00-17:30 [세션5] 마무리 토의 및 2일차 공지

2일차

9:00-9:30 참가자 등록 및 접수


- 1일차 활동 및 결과물에 대한 의견 공유

11:30-12:30 [세션7] 소리창작프로젝트(SoundsCreative Project)란?

- 워크숍 활동과 ‘소리 창작 프로젝트’의 가치 연결 짓기

- 질의 응답

12:30-13:30 점심식사

13:30-17:30 [세션8] 즉흥연주 및 작곡

- 악기를 활용한 그룹별 협동 즉흥 작곡 등 참가자 주도의 활동

* 상기 일정은 초청강사 및 주관기관 사정에 따라 일부 변경될 수 있습니다.

* 1, 2일차 양일 모두 참석하지 않을시, 향후 아르떼 해외전문가 초청워크숍 참여 신청시 불이익이 있을 수 있습니다.

* 서울 워크숍의 경우 점심식사가 별도 제공되지 않습니다.

Part 1. 소리창작프로젝트(SoundsCreative Projects)란?

11

Part. 1

1-1. 비전·미션·가치와 주요 프로젝트

1-2. 소리창작 프로세스 다이어그램

1-3. 관련 프로젝트 : 퀘스트 앙상블·발라디스트

소리창작프로젝트

(SoundsCreative

Projects)란?




1-1.

비전·미션·가치와 주요 프로젝트

작은 씨앗으로 큰 아이디어 꽃 피우기


13

비전

작은 씨앗, 큰 아이디어

음악 창작 활동을 통한 유대감 형성

미션

창조하기 연결하기 즐기기

음악과 예술을 매개체로 아이디어를 떠올리고 공간을 꾸미며 놀

이를 장려하는 등 창작의 경험을 공유하여 전 연령대를 아우르는

유대감을 형성하는 것

가치

유희

우리가 누구든지 나이가 어떻든지 신나게 놀고 싶다는 욕구가 있

다는 사실을 존중한다.

탁월

우리는 뭔가 다른 것을, 즉 편안하게 노는 것 같으면서도 음악(예

술 작품)을 함께 창작하고, 창조하는 ‘순간’의 탁월성을 추구하는

창조 활동을 지향한다.

혁신

우리는 실험 정신을 소중히 여기고 새로운 아이디어를 장려하며

어떠한 순간에도 적응할 수 있는 유연함을 추구한다.

독립

우리는 자유로운 정신과 우리 자신만의 원칙을 수립할 공간을 소

중하게 여긴다.

재미

우리 문화는 즐거워야 하고 ‘열정적으로 집중’할 공간 - 개인적 창

의성과 집단적 창의성을 위한 공간 - 을 추구한다.

협업

우리는 뜻을 같이 하는 단체와 제휴하거나 생각을 같이 하는 아티

스트와의 공동 작업을 통해 서로의 아이디어를 자극하고 사고 과

정을 확장하여 예상치 못한 가능성을 끌어내는 것을 사랑한다.

SoundsCreative Projects는 런던 해크니 지역에서 시작된 독창

적인 사회적 기업으로, 음악과 예술을 매개체로 아이디어를 떠올

리고 공간을 꾸미며 놀이를 장려하는 등 창작의 경험을 공유하여

전 연령대를 아우르는 유대감을 형성하기 위해 노력하고 있다. 우

리의 비전은 새로운 대화를 시작하고 서로 직접 얼굴을 마주하는

실제적인 대면 관계를 구축하는 데 있다.

무엇에 대한 것인가?

SoundsCreative Projects는 작지만 목표가 뚜렷하고 에너지가 넘

치는 사회적 기업으로, 음악 창작 경험을 통해 사람들을 한데 모

으기 위한 새로운 방법을 구현하는 데 그 목적이 있다.

SoundsCreative Projects는 키가 크든지 작든지, 아니면 그저 스

쳐 지나가는 사람이든지 상관없이 전문 음악인과 아티스트들이

그들에게 다가설 수 있는 기회를 제공하여 즐겁고 신나며 동시에

협력하는 환경을 만들어내고자 한다.

모든 프로젝트는 전혀 새로운 음악 작품을 만들어내든지, 그룹으

로 노래를 작곡하든지, 춤추고 노래하든지, 타악기로 연주하든지,

퍼포먼스에 푹 빠지든지에 관계없이 그저 다같이 모여 뭔가를 창

작하는 것을 의미한다. 우리의 비전은 대화를 발전시켜 ‘진짜 삶’

에서도 서로가 연결되도록 하는 것이다.

우리는 이웃 주민 프로젝트와 공동 작업 워크숍을 운영하고 예술

공연장이나 뜻밖의 아름다운 장소에서 공연 행사를 진행하며 뜻

을 같이 하는 예술 단체나 아티스트, 학교와 함께 아이디어/프로

젝트를 공동 개발한다.

누가, 왜 참여하는가?

SoundsCreative의 개념은 첼리스트 타라 프랭크스(Tara Franks)



의 비전과 열정에서 비롯되었다. 타라 프랭크스는 우리가 만나는

사람들, 예기치 않게 진행되는 대화들, 어쩌다 마주친 기회들, 선

택의 기로에서 다른 길로 걸어갈 때마다 맞닥뜨리게 되는 경험들

에서 우리 인생의 모든 일들이 생겨난다고 믿는 사람이다. 또 나

이에 관계없이 개인적으로나 그룹으로 함께 음악 활동에 참여하

는 것이야말로 가장 건강한 행위라고 믿는 사람이기도 하다. 실

제로 2살짜리 아이든 60살이 된 노인이든 모두 음악과 접하는

순간 발휘되는 내재된 뭔가를 가지고 있다. 우리 모두는 즐기려

는 욕구와 즐길 수 있는 능력을 갖추고 있으며 그러한 우리 자신

을 드러내야 할 필요성도 가지고 있다. 이러한 필요성은 그룹 음

악 활동을 통해 자유롭게 활동할 수 있는 완벽한 공동 환경을 창

조함으로써 해결될 수 있다. 여기서는 타인의 이목을 지나치게 의

식하는 문제도 극복할 수 있다. 또한 음악 활동이 개개인에게 놀

라운 신체적, 정서적인 혜택을 줄 수 있다는 점과 개인부터 집단

에 이르기까지 중요한 사회적 영향력을 끼친다는 점도 유념할 필

요가 있다.

왜 지금인가?

엄청난 디지털 상호 작용을 통해 다양한 인간 관계가 급속도로 확

장됨에 따라 SoundsCreative Projects는 우리가 ‘진짜 삶’ 속에서

맺는 인간 관계가 잠재적으로, 그리고 실질적으로 종말에 이르렀

다는 사실을 깨닫고 이에 대해 문제를 제기하고자 한다. 함께 모

여 즐겁게 놀고 공동으로 작업하는 것의 중요성을 점차 망각해가

면서 공동체의 이질화가 심각해지고 직접적인 대면 방식의 의사

소통 역시 붕괴되어 가고 있다. SoundsCreative Porjects는 개인

및 사회 전반에 걸친 진정한 복지와 공감대 형성을 위해서는 우리

가 서로 ‘진짜 삶’에서 상호 연결되어야 할 필요가 있다는 강한 신

념을 바탕으로 예술, 특히 음악을 사용하여 생동감 있는 경험을

발전시키는 데 관심을 가지고 있다.

목적과 방법론

1. 작은 씨앗, 큰 아이디어

우리는 작은 씨앗이 큰 아이디어를 이끌어낸다는 믿음 하에, 기업

으로서 우리가 작업하는 방식과 함께 하는 대상에 이 믿음을 적

용한다.

방법(워크숍)

음악적 또는 테마적 아이디어의 작은 씨앗을 그룹에 제시하고 공

동으로 전개해 나가도록 한다.

대상

이웃 주민 프로젝트(The neighbourhood projects)의 목적은 뜻

을 같이 하는 사람들과의 인적 네트워크를 형성하는 것이다.

직접 창작 프로젝트(The conjure your own projects)의 목적은

뜻을 같이 하는 단체 및 기타 전문 아티스트들과 함께 작업함으로

써 상호 연결을 전체적으로 확장시키는 것이다.

우리는 사회적 변혁이 작은 씨앗을 시작점으로 점차 성장해 나가

는 것이라고 믿는다. 이러한 사회적 변화가 더 크고 오래 지속되

려면 소규모 기업과 개인들이 서로를 지원해야 하므로 우리가 작

업 대상으로 선정하는 장소는 이러한 부분에 큰 영향을 받게 된

다.

“뭔가 큰 일을 해내고 싶다면 작은 것부터 시작하라, 작지만 가

치가 있다고 여겨지는 바로 그 자리에서 시작하라.” - 나빌 함디

(Nabeel Hamdi)

2. 상호 연결

모든 프로젝트의 목적은 집단 음악 활동을 통해 사람들 간에 *인

적 네트워크를 형성하는 것이다. 참여자들 사이에서 이러한 인간

관계의 상호 연결을 구축하고 성장시키는 데 그 목표가 있다. 이


15

때 참여자들은 창의적인 리더(전문 음악인)로부터 일반 참여자,

각종 리더(예술 종사자)에 이르기까지 다양할 수 있다.

3. 공동 작업

우리의 목표는 워크숍이든 회사를 운영하는 방식이든 조직의 모

든 단계에서 공동 작업을 수행하는 것이다. 포괄적이고 개방적

인 환경은 전문 리더/음악인에 의해 설정된다. 대화를 통해 공동

작업이 지속되고 워크숍 이후로도 확장된다. 이때 뜻을 같이 하

는 전문 아티스트 그리고 공연장과 맺은 파트너 관계를 상호 유

익하고 예술적인 자극을 일으키는 방향으로 이끌어 가는 것이 중

요하다.

4. 탁월, 탐구, 유희

위의 세 가지 특성은 워크숍의 주요 목표이다. 우리는 에너지가

넘치고 예술적 호기심을 자극하는 흥미로운 환경을 제공하여 사

람들이 새로운 아이디어를 시도해보고 싶다는 생각을 갖도록 하

고자 한다. 전문 음악인과 아티스트들이 참여자와 함께 작업함으

로써 탁월한 경험을 창출해낸다.

• ‘네트워크’라는 단어는 SoundsCreative가 발전시키고 싶은 중

요한 요소로써 생명력 있는 네트워크, 실제 생활에서의 네트

워크를 의미한다. 예술적, 전문적, 사회적으로 상호 연결되어

있는 사람들 사이에 마치 그물 같은 연결망, 즉 네트워크를 만

드는 데 도움이 되는 아이디어를 개발하는 것이다.

SoundsCreative의 3가지 프로젝트

2009년 이후 개별적으로 개설한 프로젝트를 시작으로 그 규모

를 넓혀 온 SoundsCreative의 개념은 지난 2년간 전반적인 성장

을 이루었으며 현재 그림과 같이 3개 프로젝트 갈래로 구성되어

있다.

이웃 주민 프로젝트(The neighborhood projects)

이색적이면서 영감을 주는 장소에서 경험 만들기

SoundsCreative는 해크니와 이즐링턴 지역의 이색적이고도 영감

을 주는 공간에서 최초로 정기 워크숍을 개설하였다.

현재 운영 중인 5개의 이웃 주민 프로젝트는 각각 그 잠재력을 드

러내고 있다.

정기적인 공동 작업 공간을 제공하여 사람들을 한데 모으고 있다.

직접 창작 프로젝트(The conjure your own projects)

새로운 공간을 통해 사람들의 커뮤니티 형성하기

맞춤형 프로젝트를 수주하여 협력하는 단체/커뮤니티를 만들어



나간다.

• 사람들과 소리가 살아 있는 공간 마련하기

• 인간 관계 회복 또는 구축

• 새로운 대화 장려

아티스트 및 기타 공동 작업과 연계

참여한 아티스트와 그들의 협업에 따른 대화 수집하기

프로젝트 전반에 걸쳐 작업한 아티스트들의 네트워크

아티스트 사이에 협력 관계가 더 긴밀한 프로젝트 - 공연/설치/전

시/상호 작용

현재 진행 중인 다섯 가지 이웃 주민 프로젝트

(The neighborhood projects) – 정기 워크숍

SoundsCreative 앙상블(SoundsCreative Ensemble) 프로젝

트는 다양한 악기와 음악적 배경을 가진 8세부터 14세까지의 어

린 음악인들을 한 데 모아 새로운 곡을 공동으로 작곡하는 합동

밴드이다.

빅 앤 스몰(Big & Small)은 전 세대를 아우르는 밴드로서 악기와

목소리, 타악기 등을 사용하여 작곡한다. 참여하는 음악인들의 연

령과 경험, 재능은 천차만별이지만 함께 모여 즐겁게 음악을 만

들고 있다.

복스 보이스(Vox Voices)는 편안하고 다정하며 재미난 경험을

선사한다. 가슴을 펴고 노래하며 발을 구르고 서로 아이디어를 나

눌 수 있는 공간에서 원하는 사람은 누구든지 함께 할 수 있도록

개방되어 있는 보컬 그룹이다.


17

티 플러스 어 기그(Tea + a gig)는 매월 세계 민속 음악에서부터

특별한 곡조나 노랫말이 없는 곡에 이르기까지 다양한 음악을 적

절히 혼합한 프로그램으로 펼쳐지는 연주회이다. 이러한 기회를

통해 부모들은 특별한 음악적 재능을 가진 자녀들과 함께 멋진 연

주회를 즐길 수 있다.

토트 튠(Tots Tunes)은 0세부터 5세까지의 어린 자녀와 부모를

위한 프로젝트이다. 에너지가 넘치는 상호 작용 방식의 이 세션에

서는 전 세계의 합창곡과 새로운 곡을 배우고 이 둘을 조합하려는

시도도 해본다.

자세한 내용은 www.tarafranks.co.uk/soundscreative---projects

에서 확인할 수 있다. (각 프로젝트 로고를 누르면 사진과 자세한

설명이 표시된다.)



1-2.

소리창작 프로세스 다이어그램


19

SoundsCreative의 프로세스 다이어그램

작은 씨앗으로 큰 아이디어 꽃 피우기

사람 장소 놀이 프로세스

함께 만들기

불러오기

섞어보기

연결하기

음악적 사회적 경험



음악적 경험을 사용하여 사람들을 한데 모으려면

어떻게 해야 할까?


21

이러한 경험을 통해

지속적인 상호 연결 관계를 형성할 수 있을까?



1-3.

퀘스트 앙상블·발라디스트

퀘스트 앙상블(Quest Ensemble)

퀘스트 앙상블은 매혹적인 세 연주자들의 소통의 결과로, 고전

적인 피아노 3중주 형태에 독특한 해석을 가미하여 창안된 작곡

과 즉흥 연주를 매끄럽게 혼합한 독창적인 공동 작업 형태를 띠

고 있다.

퀘스트 앙상블은 접근 방식에 있어서는 본질적으로 현대적이지

만 체임버, 재즈, 포크 및 20세기 클래식 음악(번 윌리엄스, 스티

브 라이히, 에스뵈욘 스벤슨으로 구성된 트리오의 흥미진진한 발

자취를 포함하여) 사이 어딘가에 있는 서정적인 소리의 세계에 속

해 있다고 볼 수 있다. 퀘스트 앙상블은 각기 다재 다능한 연주자

이면서 서양 고전 음악과 인도 고전 음악, 재즈, 즉흥 연주 등의 다

양한 배경을 가진 런던 태생의 멤버들이 융합되어 보텍스 재즈 클

럽, 유니온 채플, 윌튼 음악홀, 사우스뱅크 센터 등 여러 공연장에

서 연주하면서 청중의 관심을 끌고 있다.

또한 정기적으로 혼합 예술 프로젝트 관련 공동 작업에 초빙되어

무용가들과 시각 예술 아티스트들을 위해 각기 현장에 맞는 장치

를 사용하여 사운드 작업을 담당하기도 한다.

- 데뷔 앨범 ‘발소리’ – 2014년 5월 15일 발매

발라디스트(Balladeste)

(퀘스트 앙상블의 현악 파트)

발라디스트(Balladeste)는 혁신적인 바이올린 연주자인 프리타

나라야난과의 공동 작업으로, 고전 음악이라는 배경에서부터 현

재의 공동 작업, 연구 조사 및 즉흥 연주에 이르기까지 그들이 비

슷한 길을 걸어왔음을 공유하는 가운데 탄생했다. 퀘스트 앙상블

트리오에서 비롯된 이중주단이라는 정체성을 가지고 발전을 거

듭하면서 서로의 울림으로 연주하는 방법과 자신들만의 독특한

소리를 만들어내는 단계에 이르렀다. 발라디스트 이중주단은 협

연과 즉흥 연주, 악보 없이 공유할 수 있는 언어를 찾아가는 방식

으로 작품을 만들어가면서 두 대의 현악기가 보여줄 수 있는 다양

성과 잠재력을 탐구하고 있다. 이들은 각양각색의 음악적 경험을

한데 모아 활력이 넘치고 실험적이면서도 선율이 아름답고 묘사

가 뛰어난 작품을 구현해 낸다.


23

발라디스트 이중주단이 윌튼 뮤직홀, 보텍스 재즈 클럽, 사우스뱅

크, 유니온 채플 등의 공연장에서 퀘스트 앙상블 공연의 일부로

이중주 레퍼토리를 연주했을 때 연주에 매료된 청중들은 큰 찬사

를 보냈다.

이들은 시각 예술 아티스트나 무용가들과의 협업 작업을 비롯하

여 다양한 합동 또는 협력 작업을 지향한다. 함께 했던 아티스트

로는 루시 슈테겔스, 소망 리, 루스 메티프리지, 오이 바 보이(저명

한 영국 아티스트), 탈빈 싱, 버나드 쉼펠스버거, 샤미 미티아, 케

이트 템페스트 등이 있으며 이들의 협력을 통한 열정과 다양한 작

품은 이중주단으로서 발라디스트가 보여주는 발전과 공연의 원

동력이 되고 있다.



Part. 2

2-1. 에세이 : 도시의 발소리, 프리타 나라야난

2-2. 추천도서

더 읽을거리


24


25

2-1.

에세이 : 도시의 발소리 (City Footfall)

프리타 나라야난

한때 인류는 우주 질서에서 리듬이 갖는 중요성을 인식하고 의례

행위를 통해 그 역할의 중요성을 기렸다. 인간은 주변 세상에서

들리는 시기와 들리지 않는 시기의 주기에 의존하면서, 생존을 위

해 신체와 주변의 리듬에 스스로를 맞춰야 했다. 오늘날에는 첨단

기술과 도시 생활로 인해 생존을 향한 인간의 절박한 욕구나 자연

과의 교감은 약화되어 있을지도 모른다. 하지만 리듬은 여전히 우

리네 일상 생활에서 암시적 또는 명시적인 교류를 가능케 하는 기

초적인 동력이다.

퀘스트 앙상블의 “도시의 발소리(City Footfall)”는 이렇듯 도시와

그 곳 거주민이 내재적으로 보유한 리듬에 대한 견해로부터 영감

을 얻은 작품이다(https://soundcloud.com/quest-ensemble/4-

city-footfall 참조). 처음 음악적 아이디어가 떠오른 것은 바비칸

(Barbican) 지역 중심부에 위치한 삭막한 지하 연습실에서 즉흥

연주를 하던 중이었다. 당시 이 연습실에서 바깥 세상에 접근할

수 있는 유일한 수단은 사람의 눈 높이 정도에 있었던 창 하나로,

이 창을 통해 각양각색의 속도와 걸음걸이로 황급히 지나가고 때

때로 잠시 멈춰 서서 주위를 둘러보거나 서로 우연히 마주치곤 하

는 도시 근로자들의 다리와 발을 엿볼 수 있었다. 당시 우리가 머

물렀던 장소에서 우리가 보였던 본능적인 반응에 따라, 멈추지 않

고 계속되는 도시의 움직임이 음악적 아이디어로 승화된 것이다.

여기에 상상의 이야기가 덧붙여지자 도시의 발소리(City Footfall)

라는 씨앗이 서서히 모양을 갖추기 시작했다.

2009년에 결성된 퀘스트 앙상블 트리오는 공동 작업을 통한 작

곡을 시도했는데, 여러 가지 시작점과 방법을 탐색하여 새로운 음

악 작품을 만들어내는 방식을 취한다. 이들은 기본적으로 악보를

쓰지 않고 즉흥 연주를 하면서 물 흐르듯 이어지는 자연스러운 작

곡을 지향한다. 이러한 트리오 작업이 보여주는 과정의 아름다움

은 그 역동성에 있다. 이는 세 멤버들이 각자 전혀 예측할 수 없는

방법으로 음악적 또는 개념적 아이디어를 진행시키면서 끊임없

는 움직임을 창출해내는 것이다. “도시의 발소리”는 이러한 역동

성을 느낄 수 있는 좋은 예로, 특별히 그러한 역동성을 염두에 두

고 귀를 기울여야 한다. 이 작품은 의미가 규정되어 있으면서도

동시에 매 순간 재구성되는 형태를 띠므로 새로운 공간과 새로운

청중 앞에서 공연할 때마다 진화를 거듭하면서 전혀 새로운 의미



를 가지게 된다.

음악 만들기와 도시 생활은 혼돈과 질서의 균형을 맞추기 위해 템

포와 정확도가 필요한 반면, 여전히 즉흥성과 놀이라는 본질을 유

지하고 있다는 점에서 우리가 생각하는 것 이상으로 유사한 점이

많다. 틀 안에서 작업하면서도 여전히 우리가 처한 순간과 서로에

게 반응할 자유가 있는 것이다.

“도시의 발소리”는 도시와 닮은 꼴로, 결과를 예측할 수 없는 이벤

트와 다양한 배경 음향 효과를 사용하여 대화에서 반복되는 패턴

을 불러낸다. 3명의 연주자와 3대의 악기만으로 보완 요소의 반

복 및 겹쳐 놓기, 강약의 세기를 달리하여 밀고 당기기, 전체적인

질감 등을 사용하여 깊이를 창출해낸다. 그런 다음 격렬한 베이스

라인과 도시의 연속되는 움직임을 강조하는 그루브를 표현한 후

곡의 나머지 부분을 자연스럽게 연주한다. 이러한 리듬감은 도시

생활의 환희와 흥분, 피로를 형상화한 것이다.

“도시의 발소리” 창작 과정을 통해 알 수 있듯이, 퀘스트 앙상블의

창작 과정과 연주를 통해 함께 경험하는 상호 작용과 놀이는 우리

를 계속 상상할 수 있도록 견인하고 우리를 주변의 살아 숨쉬는

세계와 연결시킨다.


27

Christakis N. & Fowler J. (2010), Connected: The Amazing

Power of Social Networks and How They Shape Our Lives,

Harper Press, London

니컬러스 크리스태키스, 제임스 파울러. 『행복은 전염된다』. 이충

호(역). 김영사, 2010.

Huizinga, J. (1955). Homo Ludens A Study of the Play-Element

in Culture. Routledge & Kegan Paul, Ltd., London

요한 하위징아, 『호모 루덴스 : 놀이기반 인간』. 이종인(역). 연암

서가, 2010.

Bateson P. & Martin P. (2013), Play, Playfulness and creativity

and Innovation. Cambridge University Press, New York

*국내 번역본이 있는 경우 국문 출판명을 병기하였습니다.

2-2.

추천도서



1-1. Vision, Mission, Values and the 3 branches

1-2. SoundsCreative diagram of process

1-3. Quest Ensemble∙Balladeste

SoundsCreative Projects

Part. 1

28

Kases International Arts Education Workshop

Part 1. SoundsCreative Projects

29

1-1.

Vision, Mission, Values and the 3 branches

With small seeds we conjure big ideas


Engaging people and Creating collaborative interactive musical environments30

VISION small seeds, big ideas

Connecting people though creative musical experiences

MISSIONconjure connect play

To gather people of all ages together by conjuring up expe-

riences, co- creating ideas, curating spaces and encourag-

ing play through music and the arts

VALUESPlayful

We never underestimate the need to play whoever we are,

what ever our age.

Quality

We aim to conjure up something different; something

relaxed yet something where the music (Arts practice) that

is created together in that ‘moment’ is really high quality.

Inventive

We value experimentation, encourage new ideas and aim

to be flexible to adapt to every moment.

Maverick

We value free spiritedness and space to make your own

rules.

Fun

Our culture insists on having fun and allowing room to ‘let

rip’ - making space for individual and collective creativity.

Collaborative

We love working in partnership with like- minded organisa-

tions and collaborating with like- minded artists to stimu-

late ideas, expand thought processes and conjure up even

more unexpected possibilities.

SoundsCreative Projects is a Hackney based creative

social enterprise that strives to gather people of all ages

together by conjuring up experiences, co- creating ideas,

curating spaces and encouraging play through music and

the arts. Our vision is to create new dialogues and build

face- to- face connections.

What is it all about?

SoundsCreative Projects is a small, determined and

energetic social enterprise that conjures up inventive ways

of gathering people together through creative musical

experiences.

Placing professional musicians and artists alongside big

people, small people and passers by, SoundsCreative aims

to create environments that are fun, playful and collabora-

tive.

Whether making a new piece of music from scratch,

writing a song as a group, singing and dancing, playing

anything you can find as a percussion instrument or im-

mersing yourself in a performance, all the projects are

about creating something collectively. Our vision is all

about the conversations that grow and the ‘real life’ con-

nections that build.

We run neighbourhood projects, collaborative workshops

and performance events in arts venues, in unexpected &

beautiful spaces and co- create ideas/projects with like-

minded arts organisations, artists and schools.

Why and who cares?

The SoundsCreative concept was concocted by the vi-

sion and enthusiasm of cellist Tara Franks who believes

everything in life stems from who we meet, the unexpected


31

conversations we develop, the random opportunities we

jump on and the experiences we encounter by walking a

different route whenever possible. Tara believes that our

individual and group engagement in music can be as

strong whatever age we are. Whether 2 or 62 we all have

something inherent that music taps into. We all have a

capacity and need to play, a necessity to be allowed to ex-

press ourselves. Group musical experiences are a perfect

way to create these kinds of collective environments with

space for freedom, where self- consciousness can be over-

come. Not to forget the immense physical and emotional

benefits musical activities can have on every individual,

and the important social impact this can have from

individual to group.

Why now particularly?

In this era of mass digital social interaction where our

networks are rapidly expanding, SoundCreative Projects

explores and questions the potential (and in fact actual) de-

mise in our ‘real life’ connections. Whilst forgetting to play

and value the importance of being and doing collectively,

communities are becoming increasingly disparate with

an ongoing break down in face- to- face communications.

With a fierce belief that for the well- being and empathy of

individuals and society as a whole we need more opportu-

nities to connect in ‘real life, SoundsCreative is interested

in using the arts - particularly music - to develop lived

experiences.

AIMS & methodology

1. Small seeds, big ideas

We believe small seeds lead to big ideas and apply this

ethos to how and who we work with as a company.

How? (in the workshops)

a small seed of an idea, musical or thematic is presented

to the group and then developed collaboratively.

Who?

Through our neighborhood projects we aim to build a

network of like- minded people.

With the conjure your own projects, we aim to work with

other professional artists and like- minded organisations

(growing connections throughout).

We believe social change grows from small seed starting

points. Small enterprises and individuals should support

one another in order for bigger lasting change to happen

and this impacts on the venues we choose to work in.

“If you want to delivery something big you start with some-

thing small, start where it counts” Nabeel Hamdi.

2. Connections

All the projects aim to create a *network of people around

the group musical activity. We aim for these connections to

build and grow between participants, from creative leader

(professional musician) to participants and from leader to

leader (arts practitioners)

3. Collaborations

We aim to collaborate on all levels of our organisation both

within the workshops and within the way we run the com-

pany. Environments that are inclusive and open are set up

by the professional leader/musicians. Conversations lead

to ongoing collaborations outside the workshops.

Partnerships forged with venues and like- minded pro-

fessional artists are mutually beneficial and artistically

stimulating.



4. Quality, explorative & playful

These are the key aims for the workshops. We aim to cre-

ate energetic, stimulating, fun environments where people

feel they can try out new ideas. Professional musicians and

artists work alongside participants to create high quality

experiences.

• the word ‘network’ is an important element of what

SoundsCreative wants to develop. Lived networks, real

life networks. Playing on the idea of helping create web

of interconnected people artistically, professionally and

socially.

The 3 branches of SoundsCreative

Growing in scale from individually set up projects since

2009, the SoundsCreative concept as a whole has been

developing over the last 2 years and is now a 3- branch

organisation.

The neighbourhood projects

Creating experiences in fixed unusual & inspiring

locations

SoundsCreative initiated regular workshops, housed in

inspiring/unusual spaces across Hackney and Islington.

Each of the 5 current neighbourhood projects has scalable

potential

Bringing people together through creating regular collec-

tive spaces

정정정정 정정 정정 정정정 정정정정 정정정정 정정 정정정

The conjure your own projects

Creating an environment around a new space,

community of people

Commissioned bespoke projects, co- created with collabo-

rating organisation/community.

• Bring a space alive with people and sound

• Restore or build connections

• Encourage new dialogues


33

Connected artists & other collaborations

A gathering of associated artists and their own collabora-

tive dialogues

A network of linked artists who work across the projects

More collaborative projects between artists – perfor-

mances/installations/exhibitions/interactions

More about the 5 current neighborhood projects – regular SC workshops

The SoundsCreative Ensemble project is a collaborative

band that brings together young musicians 8- 14 yrs old

with a range of instruments and musical backgrounds to

collectively compose a new piece of music from scratch

Big & Small is a cross- generational band where together

we create a new piece of music from scratch using instru-

ments brought along, voice and percussion. Musicians of

all ages, experiences and abilities come along and have fun

making music together.

The Vox Voices experience is relaxed, friendly and playful.

It is a vocal group open to anyone who wants to come along

in a space where you can simply sing your lungs out, stomp

around and explore ideas together.



A monthly gig series, programming an eclectic mix of mu-

sic from world folk to songs with and without words. Tea

+ a gig is a chance for parents to see a great gig and bring

along their babies with discerning musical taste!

The Tots Tunes experience is for parents and little ones

(0- 5 yr olds. These interactive, energetic sessions involve

learning part songs from around the world and original

tunes and combining them with a bit of a workout!

More info on www.tarafranks.co.uk/soundscreative-

projects (click on each project logo to see photos and

further descriptions)


35

1-2.

SoundsCreative diagram of process



SoundsCreative diagram of processwith small seeds we conjure big ideas

People Place Play Process

Co- create

Conjure

Concoct

Connect

musical social experience


37

How can musical experience be used as a tool to bring people together?



Can lasting connections be made through these experiences?


39

1-3.

Quest Ensemble∙Balladeste

Quest Ensemble

An interaction between three compelling players, Quest

Ensemble bring a unique take to the classical piano trio

format, collaboratively creating original work that seam-

lessly blends improvisation with devised composition.

Intrinsically contemporary in approach, this ensemble

inhabits a lyrical sound world somewhere in the gaps be-

tween chamber, jazz, folk and 20th Century classical music

- with intriguing traces of Vaughn Williams, Steve Reich,

and Esbjörn Svensson Trio. Versatile players individually,

fusing their backgrounds of Western Classical, Indian

Classical, Jazz and improvisation, the London-based trio

are engaging audiences in diverse venues including the

Vortex Jazz Club, Union Chapel, Wilton’s Music Hall, and

Southbank Centre.

They are also regularly invited to collaborate on cross arts

projects, creating site specific installations and sound com-

missions for dance and visual artists.

Balladeste(The Strings of Quest Ensemble)

Balladeste - a collaboration with innovative violinist Pree-

tha Narayanan - came together through an understanding

of their parallel paths from a classical background to a

current practice of collaboration, research, and improvisa-

tion. Having developed a duo identity born out of their

trio Quest Ensemble, they have created a unique sound

of their own and way of working with mutual resonance.

Writing through playing, improvising, and finding a shared

language without notation, the duo explore the versatility

and sound potential of just two string instruments as a

band. They merge their varied musical experiences to

create compositions that are vibrant and experimental yet



melodic and filmic in quality.

Having integrated their duo repertoire into Quest Ensemble

performances at venues including Wilton’s Music Hall,

Vortex Jazz Club, Southbank and Union Chapel, the duo

have received high praise from listeners for their engaging

interaction.

With a collective array of collaborations and commissions

including working with visual artist/dancers; Lucy Steg-

gals, Somang Lee, Ruth Pethybridge, and renowned UK

artists Oi Va Voi, Talvin Singh, Bernhard Schimpelsberger,

Shammi Pithia and Kate Tempest, their varied work and

love of collaboratively creating feeds into their process and

performance dynamic as a duo.

Part 2. Additional Readings

41

2-1. Essay : City Footfall (by Preetha Narayanan)

2-2. Reading List

Additional Readings

Part. 2




2-1.

Essay : City Footfall (by Preetha Narayanan)

Preetha Narayanan

There once was a time when mankind celebrated the vital

role of rhythm through ritual, an acknowledgement of its

centrality to the cosmos. Relying heavily on the audible and

inaudible cycles in the world around him, man had to be in

tune with the rhythm of his own body and his surroundings

to survive. With city life and advanced technology dominat-

ing the landscape of today, we are perhaps less in touch

with nature or the pressing need for survival. However,

rhythm is still the fundamental motor of the implicit and

explicit transactions of our daily lives.

Quest Ensemble’s composition “City Footfall” is inspired

by this notion of the inherent rhythm of the city and its

inhabitants. (https://soundcloud.com/quest-ensemble/4-

city-footfall) The musical idea first struck us as we were

improvising in a stark underground practice room located

in the heart of the Barbican, where our only access to the

outside world was a window at eye level through which we

could see the legs and feet of city workers scurrying past at

different speeds and paces, at times stopping to take notice

of surroundings or have an encounter with one another.

Intuitively responding to the place and space we were in,

the ongoing motion of the city seeped into our musical

ideas. The seeds of City Footfall began to take shape as did

the imagination of its story.

Formed in 2009, our trio Quest ensemble composes col-

laboratively, exploring different starting points and meth-

ods to create original pieces of music. Working primarily

without notation, we see improvisation and composition as

part of the same fluid continuum. The beauty of the archi-

tectural process of our work lies in its dynamism, as each

of the three members can move a musical or conceptual

idea forward in unpredictable ways, creating a constant

mobility. Requiring a special kind of awareness and listen-

ing, “City footfall” is a good example of this dynamism; with


43

a structure that is defined and yet simultaneously lends

itself to the moment, the piece evolves and has a new

meaning every time we perform within a new space and

new audience.

Music-making and urban life have more parallels than we

may realize, with their demands of tempo and precision to

balance chaos and order, whilst also retaining an essence

of improvisation and play. Even when working within a

structure, we still have great freedom to respond the mo-

ment and to each other.

Resembling the city, “City Footfall” brings out repetitive

patterns in dialogue with non-linear events and more var-

ied background sound effects. With only the three players

and three instruments, we build density through the use of

repetition and the layering of complementary elements, an

ebb and flow of differing dynamics and a full texture. The

piece then opens up into a relentless bass line and groove

that highlights the continuous motion of the city and drives

the rest of the piece forward. This rhythmic pace encapsu-

lates the joy, excitement and exhaustion of living in a city.

As seen through the creation of “City Footfall,” the interac-

tion and play that we in Quest have with each other in both

the creative process and performance keeps our imagina-

tion and the connection to the world around us alive.



Christakis N. & Fowler J. (2010), Connected: The Amazing

Power of Social Networks and How They Shape Our Lives,

Harper Press, London

Huizinga, J. (1955). Homo Ludens A Study of the Play-

Element in Culture. Routledge & Kegan Paul, Ltd., London

Bateson P. & Martin P. (2013), Play, Playfulness and

creativity and Innovation. Cambridge University Press, New

York

2-2.

Reading List

MEMO

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49

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53

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55

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2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍

제 37차 창의적 음악활동을 통한 소통·협력적 창작 환경 만들기

Engaging people and Creating collaborative

interactive musical environments

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발행인 주성혜

발행일 2015.11

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기획 한국문화예술교육진흥원 정책연구팀

홈페이지 www.arte.or.kr

문의 02-6209-5982

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2015 제37차 해외전문가 초청워크숍 자료집