900 дней во имя жизни

Быть может, именно музыка, созданная во время Великой Отечественной

войны в Ленинграде, является одним из самых верных и неопровержимых

показателей духовной силы ленинградцев…

Валериан Богданов-Березовский. Из дневника

Уважаемые друзья!

Приветствую вас на концерте, посвященном 70-летию со дня полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады.

Подвиг жителей и защитников города на Неве навсегда останется в истории нашего Отечества, будет служить примером исключительного мужества, нравственной силы, глубокой, искренней любви к Родине.

Наш священный долг — хранить память о подвиге Ленин-града и передать ее будущим поколениям.

Особую, незабываемую страницу в эту героическую летопись вписали выда-ющиеся деятели культуры — музыканты, композиторы, поэты. Своим вдох-новенным творчеством они вселяли надежду в сердца людей, помогали им выдержать все испытания и выстоять. Созданные ими произведения — гимн непокоренному Ленинграду и уникаль-ный духовный вклад в общую Великую Победу.

ПРИВЕТСТВИЕПРЕЗИДЕНТАРОССИЙСКОЙФЕДЕРАЦИИВ.В. ПУТИНА

Уважаемые зрители и организаторы концерта!Дорогие ветераны блокады!

27 января 2014 года мы отметили великое событие в жизни нашего города — 70 лет со дня освобождения Ленинграда от фашистской блокады.

Одна из самых трагических страниц в истории человечества явила миру беспримерный подвиг жителей города на Неве, силу духа и характера, волю к жизни, любовь к Отечеству.

Благодарю Фонд «Классика» за то, что ему удалось по-новому раскрыть тему музыки блокадного периода и представить зрителям неизвестные ранее шедевры, это еще одна страница в летописи города.

Низкий поклон вам, дорогие ветераны-блокадники, за то, что спасли наш великий город, что сохранили жизнь и приблизили Победу!

Город сражался, город работал, в нем не останавливалась и культурная жизнь. Композиторы, поэты, артисты создавали в немыслимых услови-ях голода и холода великолепные произведения, которые возрождали в сердцах надежду на победу, будили чувство прекрасного, возвышали человеческий дух, заставляя забывать о лишениях.

ПРИВЕТСТВИЕГУБЕРНАТОРАСАНКТ-ПЕТЕРБУРГАГ.С. ПОЛТАВЧЕНКО

В летописях мировых войн блокада Ленин-града, начавшаяся 8 сентября 1941 г., когда немецко-фашистские войска заняли Шлис-сельбург, отрезав город с суши, и продлив-шаяся долгие 900 дней, стала исключитель-ным явлением. Столь же поразительной предстает и деятельность музыкантов, артистов в это время, в условиях, несовме-стимых не только с творчеством, но, каза-лось бы, с самой жизнью.

В первые месяцы войны, когда «фи-лармонию заменили канонада артиллерии, свист и гул бомб» и все силы людей были направлены на борьбу с врагом, само звучание музыки многим казалось неумест-ным, считалось, что музыка может оскор-бить чувства людей, страдающих от бед и невыносимых условий быта, теряющих своих близких. Кроме того, в сложившейся неблагоприятной для Ленинграда ситуа-ции не было полной уверенности в том, что город удастся отстоять. Уже в конце июня началась эвакуация, в том числе и основных театральных и концертных коллективов Северной столицы — Театра оперы и ба-лета имени С. М. Кирова, Малого оперного театра, консерватории, филармонии, хоро-вой капеллы. На радио были сокращены литературные и вовсе сняты музыкальные передачи. Многие артисты и музыканты были призваны на фронт или ушли добро-вольцами в Народное ополчение.

Казалось, что в таких условиях музыкальная деятельность города вообще должна была прекратиться. Но, как показывают докумен-ты, сообщения в прессе, афиши, дневники и письма ленинградцев, в сентябре-октябре 1941 г., когда бомбежки, холод и голод и сама смерть стали неотъемлемой частью их жизни, интерес к искусству неожиданно возродился. Известные музыканты и рядо-вые исполнители, оставшиеся в Ленинграде, продолжили активную творческую деятель-ность. Их усилиями в блокадные годы были осуществлены премьеры новых оперных, балетных спектаклей, музыкальных коме-дий, готовились концертные программы, создавались и издавались новые сочинения. Не прекращались также занятия в консер-ватории и музыкально-научная деятельность в Институте театра и музыки.

Почти весь период блокады — за ис-ключением первой, самой страшной зимы 1941–1942 гг. (когда массовый голод усу-гублялся суровыми морозами, отсутствием отопления, света, водоснабжения), в Ле-нинграде работал Театр музыкальной коме-дии и выступал единственный оставшийся в городе оркестр: Большой симфонический оркестр Ленинградского радиокомитета под управлением К. И. Элиасберга. В ноябре 1941 г. решением Управления по делам искусств был открыт Театр оперы и балета, в состав которого вошли выдающиеся певцы

А МУЗЫ НЕ МОЛЧАЛИ...

Памяти музыкантов блокадного Ленинграда

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ В БЛОКАДНОМ КОЛЬЦЕ

П. Андреев, С. Преображенская, В. Кастор-ский, Н. Вельтер, П. Болотин, И. Нечаев, балетные артисты О. Иордан, А. Шелест, А. Ваганова, а также дирижеры Н. Рабино-вич, Р. Гербек, В. Ульрих.

Несмотря на то что многие музыкан-ты не смогли пережить трагическую зиму 1941–1942 гг., а оставшиеся в живых были измождены и ослаблены, весной 1942 г. в городе открылся концертный и театраль-ный сезон. Театр музыкальной комедии уже в марте 1942 г. представил спектакли «Сильва», «Баядера», «Три мушкетера». Стало интенсивнее музыкальное радиове-щание, вытеснив монотонный стук ленин-градского метронома. Был вновь воссоздан симфонический оркестр, дополненный музыкантами-фронтовиками. Благодаря их творческой энергии, невероятному твор-ческому напряжению коллектив быстро достиг первоклассного исполнительского уровня. Одной из вершин его деятельности стало исполнение в переполненном филар-моническом зале 9 августа 1942 г. Седьмой симфонии Д. Д. Шостаковича под управле-нием К. И. Элиасберга. Концерт транслиро-вался по радио, и его могли слышать бойцы на фронте, а также немецкие солдаты. В истории Седьмой симфонии ее звучание в блокированном Ленинграде представляет особую страницу. Четыре тетради шедевра Шостаковича, доставленные в Ленинград через линию фронта на военном самолете, и поныне хранятся в библиотеке Дома радио в Петербурге. В память об этом исполнении на здании Ленинградской филармонии была установлена мемориальная доска.

О творческой активности музыкально-теа-тральных организаций Ленинграда, а также об интересе слушателей говорят следу-ющие данные: только тремя названными выше коллективами с начала осады города и до 1943 г. было подготовлено около 1 200 спектаклей и концертов, которые привлек-ли больше миллиона слушателей. Нередки были случаи, когда билет на концерт или спектакль меняли на хлеб… В шефских концертах, проходивших в госпиталях и воинских частях, на заводах, в клубах и Домах культуры, в бомбоубежищах, выступали различные ансамбли и солисты, в том числе — пианисты В. В. Софрониц-кий, А. Д. Каменский, педагоги и студенты консерватории, ансамбль русских народных инструментов, солисты Ленгосэстрады, десятки концертных бригад — общее число этих концертов невозможно подсчитать.

Центром музыкальной жизни Ле-нинграда тех лет, своеобразным штабом, руководившим исполнительской и кон-цертно-шефской деятельностью города, стал Ленинградский Союз композиторов, который возглавлял сначала Д. Д. Шостако-вич, а после его эвакуации — В. М. Богда-нов-Березовский. В начале блокады в Сою-зе числилось около 80 композиторов, среди которых — Б. Асафьев, Ю. Кочуров, О. Ев-лахов, М. Глух, В. Дешевов, А. Пащенко, В. Желобинский, А. Митюшин, Ф. Рубцов, А. Матвеев, Г. Носов, Д. Прицкер, А. Жи-вотов, Н. Леви, Л. Портов, М. Юдин и др. Многие участвовали в городских защитных мероприятиях и продолжали заниматься творческой работой. В Союзе регулярно

проводились отчеты, прослушивались и об-суждались новые сочинения, которые затем звучали в госпиталях, еще работающих предприятиях, учреждениях и на фронте и по радио. Только в 1943 г. Радиокомитет приобрел 3155 музыкальных произведе-ний — значительно больше, чем за обыч-ный мирный год. Самым востребованным жанром явилась песня: за первые полгода войны ленинградские композиторы написа-ли около 400 песен и военных маршей.

Композиторы творческой группы По-литического управления Балтфлота (Пу-балта) — В. Витлин, Б. Гольц, Л. Круц, Н. Минх, Н. Будашкин, А. Соколов и др., — также активно участвовали в кон-цертно-шефской работе, сочиняли музыку, выпускали сборники «Песни Краснозна-менной Балтики».

Деятельность музыкантов в городе-фронте была отмечена правительством: многие из них получили очень ценившуюся тогда медаль «За оборону Ленинграда», среди них Д. Шостакович, В. Богданов-Березовский, М. Глух, Ю. Кочуров, О. Евлахов, А. Митюшин, Г. Носов, М. Мильнер, К. Элиасберг и весь состав оркестра ленинградского Радиокомитета.

Не все музыканты смогли дождаться окончания блокады. На фронте погибли мо-лодые талантливые композиторы В. Флейш-ман (любимый ученик Шостаковича), В. Томилин, В. Фризе и др. Ушли из жиз-ни от истощения или трагически погибли Б. Гольц, С. Бершадский, Н. Малаховский, В. Калафати, Ю. Вейсберг, Р. Мервольф, И. Миклашевский и др.

О значении роли музыки, о необыкновенной силе ее воздействия на людей в тех страш-ных условиях, вспоминали многие жители блокадного Ленинграда. Ольга Берггольц писала о первом выступлении возрожденно-го оркестра Радиокомитета, состоявшемся 5 апреля 1942 г., что «у людей, совершен-но переставших плакать даже над самыми горькими утратами, впервые появились слезы на глазах при виде музыкантов». Ленинградцы оставались верными себе и не хотели расставаться с любимым искус-ством. Звучание музыки в то время было для жителей Ленинграда символом продол-жающейся жизни, символом непреклонно-сти и борьбы, символом грядущей победы.

* * *В программе концерта — сочинения

ленинградских композиторов, которые создавались в период войны и блокады. Они являются бесценными документальными свидетельствами событий того времени. Среди них есть и неопубликованные сочине-ния, рукописи которых хранятся в архивах Москвы и Петербурга.

Опять тьма, опять холод, не помню, сколько времени. Сердце уже стало уходить, и вдруг в мозгу возникла музыка...

В годы войны, несмотря на невыносимые условия жизни в блокадном городе, ком-позитор переживает огромный творческий подъем. Им были написаны песни, со-чинения для фортепиано, оперетта, опе-ра, симфония, балет, сюита для духового оркестра «Суворов», виолончельный цикл. Асафьев участвовал в музыкально-обще-ственной жизни города, являясь председа-телем конкурсов на сочинение боевых песен и военных маршей. Вопреки физической немощи, музыкант продолжил и научную деятельность. «Я воскресил в себе мыс-лителя», — сообщает он своему ученику А. Н. Дмитриеву. Поразительная работоспо-собность Асафьева в годы блокады удивляла многих. Журналист Н. Макаревич, навестив-ший композитора в доме Института театра и музыки, куда его привезли из Театра име-ни Пушкина на саночках в феврале 1942 г., писал в своем дневнике: «На кровати лежал

до крайности истощенный старик. И тем удивительнее была живость, которую он проявил в последующей беседе». В. М. Бог-данов-Березовский в статье, посвященной Асафьеву, отмечал, что в условиях военного времени его разносторонняя деятельность кажется «почти сверхъестественной».

После перенесенного инсульта в сентя-бре 1942 г. Б. В. Асафьев, ранее решитель-но отказывавшийся от эвакуации, все же принимает решение о переезде в Москву, однако покинул Ленинград — на грузо-вике по льду Ладожского озера — лишь в феврале следующего года. Деятельность видного музыканта была высоко оцене-на — в 1943 г. он был удостоен Сталинской премии, выдвинут кандидатом в действи-тельные члены Академии наук, а на Первом Всесоюзном съезде советских композиторов (1948) избран председателем Союза компо-зиторов СССР.

Борис

АСАФЬЕВ1884-1948

Борис Владимирович Асафьев (псевдоним — Игорь Глебов) вошел в историю русской музыки как композитор, критик, выдаю-щийся ученый-академик, во мно-гом определивший пути развития отечественного музыкознания.

АСАФЬЕВ ЯВЛЯЕТСЯ АВТОРОМ 11 ОПЕР, 28 БАЛЕТОВ, 4 СИМФОНИЙ, КОНЦЕРТОВ ДЛЯ РАЗЛИЧНЫХ СОЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ, КАМЕРНЫХ И ВОКАЛЬНЫХ СОЧИНЕНИЙ.

Б. Асафьев. «Моя творческая работа в Ленинграде в первые годы

Великой Отечественной войны»

Он учился в Петербургской консерватории у Н. А. Римского-Корсакова и А. К. Лядова в одно время с С. С. Прокофьевым и Н. Я. Мясковским, дружеские отношения с которыми сохранялись долгие годы. Наиболее известны его балеты «Пламя Парижа» (1932), в котором использованы мелодии эпохи Французской революции, и «Бахчисарайский фонтан» (1934). В 1920–1930-е гг. Б. В. Асафьев был одним из лидеров музыкальной жизни Ленинграда и Москвы. Преподавая с 1924 г. в Ленинградской консерватории, он явился одним из выдающихся реформаторов музыкального образования.

Для смешанного хора a capella

Незабвенной памяти Александра Дмитриевича КастальскогоВокальный цикл на стихи Б. Четверикова

19421941-1942

В вокальном цикле Асафьева «Город» («В осажденном Ленинграде») использо-ваны поэтические тексты ленинградского писателя и поэта Б. Д. Четверикова (1896–1981). В 1941–1943 гг. он был редактором фронтовой газеты, совместно с О. Бер-ггольц подготовил к эфиру несколько номеров устного радиожурнала. Романсы сочинялись очень быстро — в авторской рукописи первые три номера датированы 14 августа 1942 г., последний — 26 авгу-ста. «Этот цикл о городе оказался мрачно-ватым», — писал сам композитор о своем произведении. В цикл включены четыре

стихотворения Четверикова: «Ленингра-ду», «К бою!», «Может быть, и я умру», «Белые ночи». Лирической, скорбной кульминацией цикла является третья пьеса «Может быть, и я умру», где отражают-ся не только настроения ленинградцев, но и реалии того времени, когда смерть стала частью жизни.

Сведений об исполнении романсов в блокадном Ленинграде не обнаружено. Автограф произведения хранится в Россий-ском государственном архиве литературы и искусства.

«ГОРОД» «КАНТЫ»

Цикл из десяти духовных хоров сочинялся Асафьевым в самое тяжелое время бло-кады — начат он был 5 декабря 1941 г., завершен 7 января 1942 г., в день праздника Рождества Христова. Появление подобного цикла не только является исключительным случаем в творчестве Асафьева, но и пред-ставляет одну из немногих попыток созда-ния духовной музыки вообще в советское время. Во время войны и многие годы спустя это сочинение не предназначалось ни для исполнения, ни для публикации.

Обращение композитора к духовной музыке было не случайным — ему с дет-ства были хорошо знакомы традиции пра-вославного пения: семья Асафьевых жила неподалеку от Александро-Невской лавры, а певчие церковного хора были нередкими гостями в их доме. Интерес к древнерусской музыке и иконописи у Б. В. Асафьева опре-делился во время обучения на историко-фи-лологическом факультете Петербургского университета (1903–1908). До революции

видный музыкант опубликовал ряд статей о русской церковной музыке, но о его рели-гиозности в советское время вряд ли было возможным говорить.

Этот цикл духовных хоров посвящен композитору и регенту А. Д. Кастальскому (1856–1926), с которым автор был знаком еще с 1916 г. Асафьев считал Кастальского, наряду с В. В. Стасовым и Н. Д. Кашкиным, одним из «трех прекрасных стариков», с которыми ему в жизни посчастливилось общаться, много писал о его творчестве и деятельности, задумал о нем книгу.

В «Кантах» использованы различные богослужебные тексты, в том числе песно-пения Рождества и Пасхи. В незавершен-ный композитором цикл включена также католическая «Ave Maria» (на латинском языке).

Рукопись «Кантов» с авторской пометой «Эскизы» хранится в Российском государ-ственном архиве литературы и искусства в Москве.

(«В осажденном Ленинграде»)

Может быть, и я умру,Умереть сейчас так просто.Буду мчаться поутруК Малой Охте до погоста.

На машине грузовойПовезут нас сразу груду.И как в жизни рядовойРядовым я в груде буду.

Там, на «большой земле», где наверняка ловят ленинградские передачи, и в стане врагов услышат, что в осажденном городе жизнь не истреблена, и звучит ее естественное проявление — музыка.

После эвакуации руководства и многих членов Ленинградского отделения Союза совет-ских композиторов Богданов-Березовский возглавил эту организацию и руководил Союзом вплоть до 1944 г. Его обязанности были многообразны: приходилось заниматься не только творческими, но и бытовыми вопросами, а также вместе со всеми ленинградцами участво-вать в оборонных мероприятиях по защите города. 13 октября 1941 г. музыкант записал в дневнике: «Силы слабеют день ото дня. Это результат длительного недоедания, переутом-ления. Но никогда раньше я не чувствовал такого прилива внутренних сил, помогающих преодолевать слабость, такого чувства солидарности с судьбами всего народа». За предан-ность Ленинграду, за деятельность в тяжелейших условиях блокады, не уступающих фрон-товым, Богданов-Березовский 3 июля 1943 г. получил медаль «За оборону Ленинграда».

Валериан

БОГДАНОВ-БЕРЕЗОВСКИЙ 1903-1971

Из дневника композитора

«Быть может, именно музыка, созданная во время Вели-кой Отечественной войны в Ленинграде, является одним из самых верных и неопровер-жимых показателей духовной силы ленинградцев», — так писал композитор В. М. Бог-данов-Березовский, один из виднейших деятелей музы-кальной жизни блокадного города.

Валериан Михайлович Богданов-Березовский родился в семье пе-тербургского врача. В 1919–1927 гг. учился по классу компози-ции в Петроградской-Ленинградской консерватории одновременно с Д. Д. Шостаковичем. В юности они были близкими друзьями. Бог-данов-Березовский увлекался балетом, был аккомпаниатором у зна-менитой ленинградской балерины Ольги Спесивцевой. Очень ярко проявил себя в области музыкальной и театральной критики, став, наряду с Б. В. Асафьевым и И. И. Соллертинским, одним из самых авторитетных критиков Ленинграда. Богданов-Березовский работал в различных музыкальных организациях города: Театре оперы и балета имени С. М. Кирова, Малом театре оперы и балета, Ленинградской консерватории, Ленинградском институте театра и музыки, был глав-ным редактором ленинградского отделения издательства «Советский композитор». Творчество В. М. Богданова-Березовского представля-ют две симфонии, три оперы, три балета, камерно-инструментальные и вокальные сочинения, два концерта — для фортепиано и для скрип-ки с оркестром, музыка к кинофильмам и другие жанры.

ВО ВРЕМЯ БЛОКАДЫ КОМПОЗИТОРОМ БЫЛ НАПИСАН РЯД ЗНАЧИТЕЛЬНЫХ СОЧИНЕНИЙ. В ИХ ЧИСЛЕ ОПЕРА «ЛЕНИНГРАДЦЫ» («СИЛА ВОЙНЫ») И КОНЦЕРТ ДЛЯ СКРИПКИ С ОРКЕСТРОМ.

«ЛЕНИНГРАДЦЫ»

Первоначальный замысел под названием «Сила войны» был связан с идеей создания одноактных «агитационных опер», предна-значенных для показа в воинских частях, затем было задумано полноценное сце-ническое произведение. В декабре 1941 г. Богданов-Березовский получил от Веры Кетлинской (1906–1976; во время блокады она возглавляла Союз писателей Ленингра-да) текст первых трех сцен либретто и за-писал в своем дневнике, что «был страшно счастлив этим». Однако сразу приступить к работе не мог: зима 1941–1942 гг. была самым тяжелым временем ленинградской блокады. Создание музыки было возоб-новлено композитором лишь весной. Ра-ботать приходилось во время воздушных тревог и обстрелов. 19 сентября 1942 г. Богданов-Березовский записывает: «Все дни усиленная работа над оперой — ран-ними утрами и вечерами, при коптилочках, в темной от “зафанеренных” оконных рам комнате… Эта работа — что-то вроде му-зыкального дневника. В ней отслаиваются живые впечатления блокадных месяцев, в ней “запекшаяся кровь событий”…»

В 1942–1943 гг. отдельные номера оперы исполнялись в госпиталях и воинских частях, в отчетном концерте Союза компо-зиторов, а также звучали по радио.

Содержание «Ленинградцев» неод-нократно менялось, добавлялись новые сцены и действующие лица, но неизменной оставалась главная идея — жизнь обычной ленинградской семьи, ее трагическая судьба посреди обрушившихся на страну испыта-ний. Драматургическую основу произведе-ния составили сцены проводов ополченцев на фронт, сцены в бомбоубежище и госпи-тале. В финале, по замыслу Богданова-Бе-резовского, должен был звучать «гимн ненависти и мести, борьбы и победы».

В январе 1943 г. неоконченная опера была включена в план постановок театра имени С. М. Кирова на октябрь 1943 г., и Богданов-Березовский намеревался сам ею дирижировать. Но сочинение так и оста-лась незавершенным. В 1945 г. его отдель-ные фрагменты под названием «Ленинград-цы» были изданы для пения с фортепиано.

В 1960-х гг. Богданов-Березовский создал радиоверсию произведения, куда

1941-1943

Опера

Картина первая.№ 5 Народная сцена

Эта развернутая сцена посвящена проводам жителями Ленинграда ополченцев-рабочих Кировского завода, уходящих на фронт. Ее цен-тральные эпизоды — хор в сопро-вождении ритма военного барабана, напоминающего «эпизод нашествия» Седьмой симфонии Д. Д. Шостакови-ча, и напутственный монолог старика Дементьева, участника Первой миро-вой войны.

Картина вторая. Антракт. № 13Симфонический антракт ко второму действию представляет совершенно иную эмоциональную сферу и вос-принимается как реакция на лично переживаемые композитором траги-ческие события военных лет. В опере эта музыка звучит после гибели маль-чика-подростка Андрейки, убежав-шего на фронт. Скорбная экспрессия фрагмента выражает боль утрат, страдание, отчаяние, посреди которых постепенно вырастают образы полно-го трудностей сопротивления.

Сцена в бомбоубежище. № 14, 16Одной из самых трагических сцен в опере явля-ется сцена молодой матери с умирающим у нее на руках грудным ребенком. Молодая женщи-на, которая не может ничего сделать для его спасения, рассказывает о своей беде соседкам, прислушиваясь к слабому дыханию девочки: «Страшно мне, умрет моя дочурка. Она почти не дышит…» От горя женщина теряет разум, продолжая укачивать ребенка колыбельной песней без слов, не понимая, что ее девочка уже мертва…

…

Валериан Богданов-Березовский

включил фрагменты своей Второй симфо-нии. Во время исполнения вступительных частей — «Симфонической заставки» и «Увертюры-плаката» — диктор читал текст о Ленинграде («Есть город на земле…»), а затем следовал монолог автора, в котором говорится о посвящении простым ленинград-цам оперы, написанной «прямо с натуры,

по свежим следам личных впечатлений». В таком варианте под названием «Город Ленина» (или «В городе Ленина») неопубли-кованная авторская рукописная партитура хранится в Кабинете рукописей Российского института истории искусств, а отдельные фрагменты клавира — в библиотеке петер-бургского Дома радио.

(«СИЛА ВОЙНЫ»)Ор. 29

Валериан Богданов-Березовский

1941-1943

Памяти П. И. Чайковского.Ор. 23

Концерт, задуманный В. М. Богдановым-Березов-ским еще до войны, сочинялся в 1941–1943 гг. в блокадном Ленинграде.

Некоторые подробности сочинения Концер-та зафиксированы композитором в дневнике. В феврале 1942 г. он пишет, что, возвращаясь ранним утром из булочной, «мечтал о своем скрипичном концерте», который стал тогда для него «симво-лом жизни, ее обновле-ния». В марте 1943 г. в письме к коллеге Б. А. Арапову Богданов-Бе-резовский призна-ется, что в то утро он вдруг «заду-мался о скри-пичном концер-те: его темы, его фактура, сами идеи развития и оркестровой интерпретации <…> захватили меня жаждой жить и работать <…>. Я ждал возвращения тепла, возвра-щения работы над концертом, как будто это знаменовало собой прекращение всех наших тяжелых зимних бедствий». Это сочине-ние, далекое от военной тематики, было связано для его автора «с одним из страшных эпизодов ленинградской блокады».

20 октября 1942 г. Богданов-Березовский и скрипач С. Иванов представили первую часть

Концерта в Союзе композиторов Ленингра-да на просмотре с представителями горкома ВКП (б). Свои впечатления о первом публичном исполнении этого фрагмента С. Памфиловым и оркестром Радиокомитета под управлением К. И. Элиасберга, состоявшемся в 1943 г. в Боль-шом зале филармонии, композитор записал

в дневнике: «Дирижировал Элиасберг с присущей ему ритмической

педантичностью, но и с ли-рическим подъемом при

этом. Значительный успех». Продолжая

работу над Кон-цертом в январе

1943 г., Богда-нов-Березов-ский призна-ется, что он «с предель-ным наслаж-дением» «лакирует» партитуру первой части.

И первая часть, и все три

части Концер-та полностью

неоднократно исполнялись в бло-

кадном Ленинграде в 1942–1944 гг.В 1958 г. Богданов-Бе-

резовский создал новую редак-цию произведения. О значимости этого

сочинения для композитора говорит тот факт, что Концерт был включен в авторский вечер, посвященный его 60-летию (1963). Был издан лишь клавир сочинения; неопубликованная ав-торская партитура находится в Кабинете руко-писей Российского института истории искусств в Петербурге.

«Симфонические замыслы (в том числе

и замыслы инструментальных концертов) бывают различные.

Мой замысел заключался не в виртуозной проблеме,

не в проблеме соревнования солиста и оркестра, а в “апологии мелодии”.

Поэтому я и посвятил его памяти Чайковского и централизовал все его содержание на выразительных

средствах поющего мелоса, прежде всего в солирующей

скрипке…»В. Богданов-Березовский

об идее Концерта

КОНЦЕРТ ДЛЯ

СКРИПКИ С ОРКЕСТРОМ

« »

Она родилась в Оренбурге в семье присяж-ного поверенного, обучалась на Высших (Бестужевских) женских курсах в Петер-бурге и в Петербургской консерватории по классу композиции Н. А. Римского-Кор-сакова (в 1903–1906 гг.), откуда была исключена в 1905 г. как одно из главных действующих лиц студенческих волнений.

В течение пяти лет (1907–1912) Юлия Вейсберг жила в Германии, где продолжала заниматься композицией, пропагандировала русскую музыку.

В 1912 г., вернувшись в Петербург, Вейсберг окончила экстерном Петербург-скую консерваторию, а в 1913 г. вышла за-муж за Андрея Николаевича Римского-Кор-сакова, сына своего гениального учителя. Ее музыкальное творчество, разносторон-няя общественная и литературная деятель-ность постепенно приобрели широкую из-вестность. Самое яркое событие творческой биографии Юлии Вейсберг — премьера кантаты «Двенадцать» (по А. Блоку), со-стоявшаяся в Большом зале Ленинградской филармонии в одном концерте с премьерой 1-й симфонии Шостаковича (1 мая 1926 г.). Важное место в наследии композитора занимает детская музыка разных жанров, созданная преимущественно в 1920 — 1930-х гг., в особенности оперы «Зайкин

дом», «Гуси-Лебеди», «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» («радиоопера»), снискавшие любовь маленьких исполните-лей и слушателей, высокую оценку коллег и критиков.

Драматичными стали последние годы жизни Ю. Вейсберг. В 1940 г. ушел из жиз-ни А. Н. Римский-Корсаков, однако его

вдова нашла в себе мужество продолжать творческую деятельность, не прекратившу-юся и в дни блокады. 16 октября 1941 года Радиокомитет выдал композитору справку о том, что она систематически работает над музыкальными произведениями для школь-ного отдела радио, а также пишет по специ-альному заказу антифашистскую оперу. Испытания первой блокадной зимы тяжело отразились на психике Вейсберг, и ранее от-личавшейся неуравновешенностью. На ис-ходе зимы она попала в психиатрическую больницу. 1 марта погиб от истощения сын Всеволод (Волик) Римский-Корсаков, а че-рез два дня, 3 марта, Ю. Вейсберг нашли мертвой на улице возле дома. Ее музыка осталась неотъемлемой частью жизни осаж-денного города. Сочинения Юлии Лазарев-ны Вейсберг продолжали звучать по радио, исполняться детскими коллективами города, нести радость и надежду маленьким ленин-градцам.

Она была очень примечательный человек. Необыкновенно способная и одаренная в самых разнообразных отраслях — искусстве, науке, на редкость импульсивная, непосредственная, действенно добрая и сердечная.

ВАЖНОЕ МЕСТО В НАСЛЕДИИ КОМПОЗИТОРА ЗАНИМАЕТ ДЕТСКАЯ МУЗЫКА РАЗНЫХ ЖАНРОВ, СОЗДАННАЯ ПРЕИМУЩЕСТВЕННО В 1920—1930-Х ГГ., В В ТОМ ЧИСЛЕ ОПЕРЫ «ЗАЙКИН ДОМ», «ГУСИ-ЛЕБЕДИ», «СКАЗКА О МЕРТВОЙ ЦАРЕВНЕ И СЕМИ БОГАТЫРЯХ».

Юлия

ВЕЙСБЕРГ 1878-1942

А. Бруштейн

«Цветы Шлиссельбурга»

Юлия Лазаревна Вейсберг (по мужу Римская-Корсакова) — одна из первых в России женщин — профессиональных композиторов.

Опера Юлии Вейсберг «Гуси-Лебеди» на текст С. Я. Маршака по русской народной сказке была опубликована в 1938 г., с посвящением: «Евгении Фабиановне Савиной-Гнесиной» — пианистке, педагогу, одной из основательниц прославленной школы. Это «опера-игра» в 4-х эпизодах, предназначенная, как указано в преди-словии, для «детской самодеятельности, школь-ных драматических и хоровых кружков», для исполнения детьми 8–14 лет. Сюжет незамыс-ловат: девочка Маша нянчит братца Ванюшу, когда отец и мать уезжают в город. Подружки веселыми песнями зазывают Машу в хоровод и в лес. И вот Гуси-Лебеди уносят Ванюшу к своей бабке — злой Яге. Красочные персона-жи сказки — Печка, Речка и Яблоня — помога-ют Маше в пути. Действуют в опере также Еж, Котик, Сова. Роль Яги поручается более старшей девушке. Мелодичность, напевность и естествен-ность вокальных партий, демократизм музы-кального языка способствовали созданию яркого запоминающегося произведения, любимого детьми.

Сочинение оперы, по-видимому, относится к началу 1920-х гг. Сын поэта И. С. Маршак вспоминал: «Еще до школы, когда я ходил в дет-скую группу (детских садов тогда еще не было),

он вместе с матерью моего товарища, компози-тором Юлией Лазаревной Вейсберг, специально для нас сочинил детскую оперу “Гуси-лебеди”, которую Ю. Л. Вейсберг впоследствии напечата-ла. В этой опере мне была поручена партия ежа. <…> С Ю. Л. Вейсберг, талантливой и доброй, но крайне нервной и экспансивной женщиной, у отца установилась своеобразная, если можно так выразиться, “антагонистическая” и полная юмора дружба. <…> С любовью и дружбой отец относился к сыну Ю. Л. Вейсберг, моему това-рищу Воле Римскому-Корсакову, очень эрудиро-ванному юноше <…>».

В 1930-х гг. опера исполнялась в различ-ных коллективах в Ленинграде, других городах СССР и стала очень популярной. В блокадном Ленинграде ее ставили неоднократно — в част-ности, в детском доме № 17 (8 ноября 1942 г.). В 1943 г. детский дом № 25 Приморского рай-она Ленинграда, получив от шефов-гвардейцев продовольственную помощь, решил подготовить для показа шефам оперу «Гуси-Лебеди». Отрыв-ки из произведения Вейсберг звучали по радио осажденного города. Это сочинение до сих пор ставится в разных городах России, а также ближ-него зарубежья, в том числе в детских садах, школах, театральных студиях.

ДЕТСКАЯОПЕРА

ГУСИ-ЛЕБЕДИ« »

Юлия Вейсберг

1920-е

для пения с фортепиано(поэтический текст С. Я. Маршака)

Борис

ГОЛЬЦ 1913-1942

Поразительно, как среди нечеловеческих мучений, среди лишений был силен дух патриотизма, вера в победу над врагом!

К. Элиасберг

В характеристике, сохранившейся в архиве Петербургской консерватории, отмечается, что Борис Гольц — популярный композитор, почти все про-изведения которого «заняли прочное место в советском репертуаре и ча-сто входят в программы виднейших музыкантов-исполнителей» (названы квартет имени Глазунова, пианисты В. Софроницкий, П. Серебряков и др.); что уже ранние сочинения композитора «выходят далеко за пределы школь-ных работ». После окончания консерватории Гольц работал над замыслами балета и симфонии, но война помешала этим планам.

Борис Григорьевич Гольц родился в Ташкенте. Еще подростком переехал с родителями в Ленинград. В 1933 г. Гольц поступил на фортепианный факультет Ленинградской консерватории, а с 1934 г. одновременно учился и на композиторском факуль-тете; окончил консерваторию в 1940 г. Среди его учителей были выдающиеся музыканты: Л. В. Николаев (фортепиано), В. В. Пушков, Б. В. Асафьев (композиция) и др.

В первые дни войны молодой музыкант написал заявление с просьбой направить его добровольцем в Красную Армию. Однако в связи со слабым здоровьем он был оставлен в городе, писал песни для Центрального ан-самбля ВМФ. В декабре 1941 г. Гольц был включен в творческую группу при Политуправлении Краснознаменного Балтийского флота (Пубалт), в которую входили также композиторы Н. Будашкин, А. Соколов, Л. Круц, Н. Минх и В. Витлин. Эта группа, базировавшаяся в здании Военно-мор-ского училища имени Фрунзе на Васильевском острове, должна была создавать песни для Балтийского флота. На протяжении всей войны Пубалт выпускал сборники «Песни Краснознаменной Балтики». В числе авторов песен этих сборников был и Борис Гольц. Задания командования подчас были очень срочными, иногда композиторам приходилось писать новую песню за несколько часов. Гольц написал во время войны около двадцати песен, они печатались и часто звучали по радио в осажденном городе. Среди наиболее известных песен, написанных им в 1941–1942 гг. ,— «Клятва», «Песня о Бринько» (о летчике — герое морской авиации), «Песня гнева», «Балтийская артиллерийская», «Месть балтийцев», «Светит в небе звез-дочка высоко», «Песня 55-й Армии». Песня «Готовьтесь, балтийцы, в по-ход» получила премию в феврале 1942 г. на ленинградском конкурсе в честь 24-й годовщины Красной Армии, несколько раз издавалась, стала широко известна. Пубалт послал автору песни бесценную по тем временам награду: продовольственный паек, но посылка не застала Бориса Гольца в живых. Талантливый композитор умер 3 марта 1942 г. от истощения. Ему было всего 28 лет.

ГОЛЬЦ НАПИСАЛ ВО ВРЕМЯ ВОЙНЫ ОКОЛО ДВАДЦАТИ ПЕСЕН, ОНИ ПЕЧАТАЛИСЬ И ЧАСТО ЗВУЧАЛИ ПО РАДИО В ОСАЖДЕННОМ ГОРОДЕ. СРЕДИ НАИБОЛЕЕ ИЗВЕСТНЫХ ПЕСЕН, НАПИСАННЫХ ИМ В 1941–1942 ГГ. ,— «КЛЯТВА», «ПЕСНЯ О БРИНЬКО», «ПЕСНЯ ГНЕВА», «БАЛТИЙСКАЯ АРТИЛЛЕРИЙСКАЯ», «МЕСТЬ БАЛТИЙЦЕВ», «СВЕТИТ В НЕБЕ ЗВЕЗДОЧКА ВЫСОКО», «ПЕСНЯ 55-Й АРМИИ».

Борис Гольц

1942

Одна из последних песен Бориса Гольца «Светит в небе звездочка высоко» завоевала большую популярность. Она была опублико-вана в 6-м сборнике «Песни Краснознамен-ной Балтики» (1942), затем была напечатана на почтовой открытке (1943). Она резко отличается от большинства военных песен безвременно ушедшего композитора: это тро-гательный женский монолог, раскрывающий поэтичную светлую душу героини. «Мой дру-жок ушел в поход далекий на большом воен-ном корабле», — очень просто, без патетики, поет девушка о моряке-балтийце, и широко распевная мелодия песни (отчасти напоми-нающая крестьянские лирические песни)

отражает ее затаенные чувства. Здесь — и извечная тема прощания-расставания, и рассказ о письмах моряка («он в своих коротких письмах пишет…»), и воспомина-ния о свидании, и надежда на возвращение и новую встречу. Простоте и задушевности поэтического текста, написанного Алексан-дром Чуркиным, соответствует благородная, чистая, лирически-просветленная музыка Бориса Гольца.

Эту песню исполняли известные певицы блокадного Ленинграда Н. Вельтер, Г. Ско-па-Родионова. Лирическая «Звездочка» Гольца и Чуркина была нужна людям войны не меньше, чем героические бодрые марши.

Светит в небе звездочка высокоВ золотой вечерней полумгле.Мой дружок ушел в поход далекийНа большом военном корабле.

Он в своих коротких письмах пишет,Как в широком море бьет врагов.В каждой строчке ветер моря дышитИ его хорошая любовь.

Будет друг с ветрами в море споритьИ дружить с балтийскою волной.У него глаза горят, как море,И родимой Балтики прибой.

Не забыл он встречу дорогуюИ велит, когда придет домой,Чтоб надела кофту голубуюС той веселой алою каймой.

СВЕТИТ В НЕБЕ ЗВЕЗДОЧКА

ВЫСОКО« »

Песня

стихи А. Чуркина

Необычны и полны смертельной опасности были условия, в которых рождалась и жила в Ленинграде музыка. Необычны и многообразны были вопросы, на которые музыка должна была ответить.

В БЛОКАДНОМ ГОРОДЕ ОН РУКОВОДИЛ ФРОНТОВОЙ АГИТБРИГАДОЙ, УЧАСТВОВАЛ В КОНЦЕРТНЫХ ВЫСТУПЛЕНИЯХ КАК ПИАНИСТ, АККОМПАНИРОВАЛ ПЕВЦАМ, НЕ ПРЕКРАЩАЛ АКТИВНО СОЧИНЯТЬ.

Валерий

ЖЕЛОБИНСКИЙ1913-1946

А. Бушен. «В осажденном Ленинграде»

В предвоенные годы композитор создал также симфонические произведения, музы-ку к кинофильмам и спектаклям, романсы и фортепианные сочинения.

Первые месяцы войны Желобинский оставался в Ленинграде. В блокадном городе он руководил фронтовой агитбригадой, уча-ствовал в концертных выступлениях как пиа-нист, аккомпанировал певцам, не прекращал активно сочинять. В 1942 г. композитор эвакуировался. В родном Тамбове он лечил-ся от острой дистрофии. В 1942–1944 гг.

Желобинский преподавал в городском музы-кальном училище, возглавлял местное отде-ление Союза композиторов, концертировал. В одном из тамбовских концертов военного времени прозвучала «Ленинградская сим-фония» Желобинского. Там же композитор сочинил музыку к фильму «Свадьба» (по Че-хову), известную и поныне.

После снятия блокады Желобинский вернулся в Ленинград, где продолжил твор-ческую деятельность. Композитор скончался в августе 1946 г., в возрасте 33 лет.

Валерий Викторович Желобинский родился в Тамбове. Сочинять музыку начал в возрасте шести лет. Развитие юного музыканта шло стремительно. В 1922–1928 гг. Желобинский учился в Тамбовском музыкальном техникуме как пианист и композитор, затем продолжил образование в Ленинградском музыкальном училище и в Ленин-градской консерватории по классу композиции B. B. Щербачёва. Его творческая деятельность отличалась необычайной интенсивностью.

С энтузиазмом включился Желобинский в процесс создания советского му-зыкального театра. Опера «Комаринский мужик» в 1933 г. была поставлена в ленинградском МАЛЕГОТе и принесла двадцатилетнему композитору большую популярность. Через три года там же ставится опера «Именины», получившая вторую премию на Всесоюзном оперном конкурсе.

Создание оперы «Мать» по роману М. Горького стало главным событи-ем творческой биографии Желобинского. Произведение было с большим успехом поставлено в 1938 г. в Ленинграде, Москве (Большой театр), затем и в других городах. Пресса особо отмечала, что это первое обращение в со-ветской опере к воплощению образов великого писателя.

Советское правительство чрезвычайно высоко оценило деятельность музыканта: в марте 1939 г. он был награжден орденом Трудового Красного Знамени. 26-летний Желобинский стал «композитором-орденоносцем» (в то время это всегда подчеркивалось).

Миниатюра входит в вокальный цикл «Ненависть» (ор. 44), состоящий из трех песен для голоса и фортепиано на стихи А. Суркова: «Декабрь», «Человек скло-нился над водой», «Лес притаился». Цикл создавался в военные годы и был напечатан в конце войны отдельным изданием (сдано в производство 6 апреля 1945 г.). Ненависть к злу, боль, гнев, горе, справедливое воз-мездие — таковы жесткие, суровые эмоци-ональные доминанты этой музыки.

Автор стихов, поэт и журналист Алексей Сурков в 1941–1945 гг. был военным корреспондентом, участвовал в боевых действиях. Суркову посвящено знаменитое стихотворение «Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины» К. Симонова (1941). Широ-кую известность получили патриотические стихи Суркова, ставшие поистине народны-ми, в том числе «Песня смелых», «В зем-лянке» («Бьется в тесной печурке огонь»).

Стихотворение «Человек склонился над водой» написано поэтом в 1941 г. на Запад-ном фронте. Сурков вспоминал: «Коротень-кое стихотворение “Человек склонился над водой” — одно из первых моих лирических стихотворений, написанных на войне. Оно дало моему сердцу основной тон всего, что я потом писал в дни, месяцы и годы Великой Отечественной войны. В восемь строчек этого стихотворения уложились все траги-ческие переживания первых недель войны с катастрофическим откатом армий и фрон-тов на восток <…>. Это были дни и недели, когда двадцатилетние лейтенанты за одну ночь становились седыми <…>.

Мне кажется, что в этих восьми строчках обозначились какие-то первые штрихи становления характера солдата справед-ливой войны, носителя святой идеи народ-ного возмездия палачам и поработителям. В те страшные, трагические дни <…> я встречал десятки и сотни этих белоголо-вых юношей, проходивших на кровавых дорогах войны горькую “науку ненависти”, о которой потом писал Шолохов. И не слу-чайно, что в те самые трудные дни войны уже обозначилось глубокое подводное ли-рическое течение в нашей военной поэзии, породившее строки стихов “Жди меня” и та-ких песен, как “Огонек” или “В землянке”».

1941

Валерий Желобинский

ЧЕЛОВЕК СКЛОНИЛСЯ НАД ВОДОЙ

для голоса и фортепиано(стихи А. Суркова)

Песня

« »

Человек склонился над водойИ увидел вдруг, что он седой.Человеку было двадцать лет.Над лесным ручьем он дал обет:Беспощадно, яростно казнитьТех убийц, что рвутся на восток.Кто его посмеет обвинить,Если будет он в бою жесток?

Калафати научил меня прибегать к слуху как к первому и последнему критерию, за что я ему благодарен.

Василий

КАЛАФАТИ 1869-1942

Василий Павлович Калафати родил-ся в Крыму, в Евпатории, в греческой семье. Отец его был купцом и учителем. В 1892–1900 гг. музыкант обучался в Петербургской консерватории в классе Н. А. Римского-Корсакова, а со следу-ющего года вплоть до 1929 преподавал в Alma mater.

И. Стравинский. Из диалогов с Робертом Крафтом

В 1907 г. В. П. Калафати получил Глинкин-скую премию за фортепианный квинтет, а в 1928 г. вторую премию на Междуна-родном Шубертовском конкурсе в Вене (к 100-летию смерти Ф. Шуберта) за сим-фоническую поэму «Легенда». Всего им создано более 160 музыкальных произве-дений, в их числе опера «Цыганы» по по-эме А. С. Пушкина, музыкальная картина для хора и оркестра «Реве та стогне» (текст на украинском языке), сочинения для камерных ансамблей, для фортепиано, романсы на стихи русских поэтов и др.

К началу Великой Отечественной вой-ны Калафати был одним из старейших ком-позиторов Ленинграда. В первые месяцы блокады он участвовал в заседаниях Союза композиторов, присутствовал на прослу-шиваниях и обсуждениях новых сочинений. В ноябре 1941 г. его Марш для симфо-нического оркестра удостоился премии

на городском конкурсе к 24-й годовщине Октябрьской революции.

Подобно многим тысячам ленин-градцев, изнуренным голодом и холодом, Калафати не пережил первую блокадную зиму. В январе 1942 г. городские власти организовали лечебно-питательные пункты для наиболее истощенных дистрофией — так называемые «стационары», места в которых были ограничены. Союзу компо-зиторов на первый «заезд» предоставили три места. На заседании Союза 20 января 1942 г. Калафати был назван в числе тех, кого необходимо поместить в стационар, но ему надо было ждать очереди. 30 янва-ря 1942 г. Василия Павловича Калафати не стало.

В настоящее время обширный архив композитора, спасенный от гибели его сы-ном, хранится в Ионическом университете города Керкира (остров Корфу, Греция).

Калафати — выдающийся педагог по теории музыки — был продол-жателем школы Римского-Корсакова, заветы которого передавал по-следующим поколениям композиторов. У Василия Калафати обучались Б. В. Асафьев, В. В. Щербачёв, М. В. Бражников, многие другие видные музыканты из России и зарубежных стран. Частным учеником композито-ра был И. Ф. Стравинский, впоследствии вспоминавший: «Калафати нау-чил меня прибегать к слуху как к первому и последнему критерию, за что я ему благодарен».

ВСЕГО ИМ СОЗДАНО БОЛЕЕ 160 МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ, В ИХ ЧИСЛЕ ОПЕРА «ЦЫГАНЫ» ПО ПОЭМЕ А. С. ПУШКИНА, МУЗЫКАЛЬНАЯ КАРТИНА ДЛЯ ХОРА И ОРКЕСТРА «РЕВЕ ТА СТОГНЕ» (ТЕКСТ НА УКРАИНСКОМ ЯЗЫКЕ), СОЧИНЕНИЯ ДЛЯ КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ, ДЛЯ ФОРТЕПИАНО, РОМАНСЫ НА СТИХИ РУССКИХ ПОЭТОВ И ДР.

5 ноября 1941 г. в осажденном Ленинграде заседало жюри композиторского конкурса на создание боевых песен и во-енных маршей к 24-й годовщине Октябрьской революции. Заседание проходило в комнате Б. В. Асафьева (предсе-дателя жюри) в театре имени Пушкина и, согласно записи в дневнике Богданова-Березовского, «длилось долго — с 10 утра почти до 2 часов дня, так как проигрывали, пропевали и обсуждали все очень детально». Первую премию решено было не присуждать. Вторую премию за Марш для симфони-ческого оркестра получил В. П. Калафати. 27 января 1942 г. газета «Ленинградская правда» сообщала, что по радио уже несколько раз был исполнен «марш профессора В. Калафа-ти, премированный на конкурсе <…>», однако, судя по нот-ному материалу, измученный голодом оркестр физически так и не смог приступить к репетициям.

В музыкальной библиотеке петербургского Дома радио (ТРК «Петербург») сохранилась неизданная и «неигранная» партитура с комплектом партий Марша Калафати, поступив-шая в Ленинградский радиокомитет, согласно регистраци-онным записям, в 1941 г. Название — «Звезды Кремля», — отсутствующее в рукописи, по-видимому, появилось позже, когда произведение было одобрено и премировано.

Незадолго до войны, в 1935–1937 гг., на башнях москов-ского Кремля вместо помещавшихся там с XVII в. символов монархии — двуглавых орлов — были установлены пяти-конечные звезды: сначала позолоченные, с обеих сторон украшенные серпом и молотом, выложенными из самоцветов (1935); затем рубиновые (1937), которые никогда не долж-ны были гаснуть. Во время Великой Отечественной войны кремлевские звезды были погашены и зачехлены брезентом, в целях светомаскировки. Звезды Кремля вновь зажглись в ночь на 1 мая 1945 г. Торжественный, бодрый марш Кала-фати выражал надежду на победу и на возвращение света кремлевских звезд.

ЗВЕЗДЫКРЕМЛЯ

« »Марш

для симфонического оркестра

Василий Калафати

1941

Первое сольное выступление Каменского состоялось в 16-летнем возрасте. В 1919 г. он, еще не имея диплома об окончании консерватории, приглаша-ется профессором в консерваторию в Ростове-на-Дону. В 1920-е гг. Камен-ский часто выступал с концертами в различных городах Советского Союза, с 1934 г. вел класс фортепиано в Ленинградской консерватории.

А. Д. Каменский был одним из музыкантов, остававшихся в Ленингра-де все 900 дней блокады, за исключением нескольких дней 1943 г., когда состоялись его концерты в Москве. Он принимал участие почти во всех концертных мероприятиях северной твердыни — за период блокады им было дано более 500 концертов! Его выступления проходили порой под

обстрелами и бомбежками, в неотапливаемых залах и не-приспособленных помещениях. Играть пианист не прекращал даже по сигналу военной трево-ги — это была принципиальная позиция музыканта. «Очень важно, чтобы служащий боец видел в исполнителе такого же бойца, как и он сам. Артист, ухо-дящий со сцены во время трево-ги, сразу теряет авторитет. Я это заметил и во время бомбежки или обстрела всегда оставался среди бойцов», — признавался Каменский. Именно его высту-пления, сначала очень непродол-жительные, стали включаться в вечерние сводки новостей ленинградского радио с конца февраля 1942 г. Эти програм-мы были особенными — в них звучали сочинения ленинград-

ских композиторов, написанные во время блокады. Концерты Каменского стали частью истории обороны Ленинграда, примером духовной силы художника, его гражданского мужества.

Из композиторского наследия видного музыканта наиболее известны виртуозные обработки и транскрипции — более 30 концертных переложе-ний для фортепиано. Во время блокады Каменский также сочинял фор-тепианные и вокальные произведения, связанные с темой войны. Среди них: походный марш «К победе» для духового оркестра, песни «Красная армия — армия победы», «Балтийцы», «Клятва мести», «Гвардейский марш», «За Ленинград» (1942), «Жди меня» (на текст К. Симонова), «Марш ленинградской милиции», «Ленинград — Сталинграду» (1943), «Песня о дружбе» (1944) и др.

Александр

КАМЕНСКИЙ 1900-1952

Из дневника музыканта

Александр Данилович Каменский был одним из ярких пианистов первой половины XX в., а также одаренным композитором. Он родился в Женеве в музыкальной семье. Учился в Петроградской консерватории с пятнадцати лет с перерывами, окончил ее экстерном в 1923 г., был аспирантом фортепианного класса Л. В. Николаева. Занимал-ся также в классе теории композиции у В. П. Кала-фати и В. В. Щербачева.

Я был счастлив, я был горд, я ощущал, что своими руками противопоставляю подлинную реальность несокрушимой мощи человеческого духа тому чудовищно-уродливому, противоестественному, что таит в себе мерзостную идею уничтожения самого прекрасного, что связано с образом человека и несет человеческую смерть.

Александр Каменский

К числу «блокадных» сочинений Каменского принадле-жит «Героический партизанский марш». Эта концертная пьеса была написана в 1942 г. в театре имени А. С. Пуш-кина (Александринском театре), куда были переселены, в целях безопасности, многие артисты и музыканты, в том числе — А. Д. Каменский, Б. В. Асафьев, В. В. Софро-ницкий. Тема произведения связана с огромной ролью антифашистского партизанского движения, деятель-ность которого началась с первых дней войны. Особенно важной представлялась роль партизан Ленинградской области, стремившихся не только облегчить военную ситуацию у стен города, но и обеспечить жителей не-вской твердыни продовольствием (вспомним легендарные «партизанские обозы»). Многие композиторы прослав-ляли подвиги «народных мстителей»: стоит назвать со-чинения П. Рукина («Партизанская песня»), В. Витлина («Партизанская»), М. Мильнера (симфоническая поэма «Партизаны»), Б. Асафьева (балет «Милица», о борьбе югославских партизан) и др. Первоначальное название марша — «Героический»; второе название — «парти-занский» — было приписано позже: возможно, он ис-полнялся Каменским на одном из концертов, которые устраивались для участников партизанского движения в блокадном Ленинграде.

Подлинная авторская рукопись этого сочинения хранится в Центральном Государственном архиве лите-ратуры и искусства Санкт-Петербурга. На пожелтевших от времени страницах, в конце нотного текста композитор аккуратно выписывает дату и место сочинения: «А. Ка-менский. Февраль-октябрь 1942 г. Ленинград. Театр имени А. С. Пушкина».

« »

1942

для фортепиано

ГЕРОИЧЕСКИЙ ПАРТИЗАНСКИЙ

МАРШ

В его музыку с войной вошли простота, прямота, лаконичность выражения, некоторая суровость, подлинный драматизм и очень искренний, от душевных глубин идущий героический пафос.

Юрий

КОЧУРОВ1907-1952

В. Богданов-Березовский. Из дневника

Юрий Владимирович Кочуров провел детство и юность в Саратове, где родился в семье оперных певцов. После уче-бы в Саратовском музыкальном техникуме он в 1926 г. пере-ехал в Ленинград и поступил в консерваторию в класс про-фессора В. В. Щербачева. Кочуров окончил консерваторию в 1931 г. В 1930-х — начале 1940-х гг. композитор написал музыку к ряду постановок театра драмы имени А. С. Пуш-кина и студии «Ленфильм», в том числе к фильму «Юность поэта», снятому к 100-летию со дня гибели А. С. Пушкина (1937). Но наиболее близким творческому дарованию Кочу-рова оказался жанр лирического романса.

С первого дня Великой Отечественной музыкант был мобилизован в ряды Красной Армии и служил в авиачасти, охранявшей подступы к Ленинграду. Через два месяца его демобилизовали в связи с обостре-нием тяжелого заболевания почек. Все 900 дней блокады композитор провел в Ленинграде. Работая в Доме Красной Армии имени С. М. Ки-рова, он сочинял песни по заказам фронтовых частей. Кочуров был од-ним из активных членов правления Союза композиторов. По свидетель-ству председателя Союза В. М. Богданова-Березовского (дневниковая запись от 5 ноября 1942 г.): «Больной почками, нуждающийся в особой диете, в покое, он удивительно мужественно несет тяготы блокадных условий». Боевые песни композитора, его ария «Город-крепость» и Героическая ария; «Песнь о Ленинграде», «Суворовская увертюра» для оркестра (с эпизодом парада войск на Марсовом поле) — в этих со-чинениях 1941–1944 гг. присутствует образ непокоренного Ленинграда и его защитников. Песни Кочурова были популярны в среде советских воинов, звучали по радио; его детскую музыку исполняли юные вос-питанники ленинградского Дворца пионеров. В 1943 г. Юрий Кочуров был награжден медалью «За оборону Ленинграда».

Послевоенная биография композитора не богата событиями. В 1947 г. он начал преподавать в Ленинградской консерватории. Последние годы жизни Кочурова были драматичными: тяжелая болезнь ослож-нилась почти полной потерей зрения, но творческая деятельность музыканта не прекращалась. Среди значительных работ Кочурова последнего периода творчества — редакция оперы Чайковского «Вое-вода» (для постановки в ленинградском Малом оперном театре, 1949) и вокализов Глинки, романсы на стихи Тютчева, армянских и грузин-ских поэтов. По словам Сергея Слонимского, «светлая личность Кочу-рова слышна в каждом его сочинении, в каждой мелодической фразе и гармоничной ткани его романтичной музыки». В 1952 г. Кочуров удостоился Сталинской премии за романсы на стихи советских поэтов. В том же году композитор скончался в возрасте 44 лет.

ВСЕ 900 ДНЕЙ БЛОКАДЫ КОМПОЗИТОР ПРОВЕЛ В ЛЕНИНГРАДЕ. РАБОТАЯ В ДОМЕ КРАСНОЙ АРМИИ ИМЕНИ С. М. КИРОВА, ОН СОЧИНЯЛ ПЕСНИ ПО ЗАКАЗАМ ФРОНТОВЫХ ЧАСТЕЙ.

«Героическую арию» на текст А. Решетова Кочуров написал в июне 1942 г., первона-чально для голоса и фортепиано; в 1943 г. появилась оркестровая редакция. Премье-ра состоялась 21 февраля 1943 г. в Боль-шом зале Ленинградской филармонии. Пела Софья Преображенская — выдаю-щаяся певица (впоследствии народная ар-тистка СССР), которой посвящена «Ария» и которая вдохновила композитора на со-здание этого произведения. Преображен-ская за время блокады участвовала в более чем тысяче концертов, пела по радио, выступала во фронтовых частях в составе концертной бригады, не раз попадая под обстрелы и проявляя подлинный героизм. Ее голос называли «сильным, глубоким и несколько грустным».

На рукописи произведения композитор написал: «Глубокоуважаемой и дорогой Софье Петровне Преображенской, замеча-

тельному и глубокому мастеру-художнику, вдохновившей меня на сочинение этой арии не только своим выдающимся, нео-быкновенным талантом русской певицы, но и всем своим жизненным поведением, изобличающим в ней мужественные и стой-кие черты истинной русской женщины…»

«Героическая ария», в которой Кочуров создал прекрасный образ сильной русской женщины, отличается ярким драматизмом, в ней соединились черты массовой песни и оперного монолога. «Эта пьеса — круп-ное симфоническое полотно, своего рода оперный фрагмент», — записал В. Богда-нов-Березовский в дневнике после премье-ры «Героической арии». Мелодия «Арии» сочетает широкую напевность с патетиче-ской ораторской декламацией. В оркестро-вом сопровождении слышится суровая, величавая поступь траурно-триумфального марша.

для меццо-сопрано с симфоническим оркестром,на стихи А. Решетова

1942-1943

«ГЕРОИЧЕСКАЯ АРИЯ»Юрий Кочуров

Не плакать по верному другу,Не плакать по милому сыну,Не плакать по кровному брату,Велит нам немолкнущий бой!

Быть воина верной подругой,Быть матерью сына-героя,Быть брата достойной сестроюВелит нам наш город родной.

Идут ленинградцев отрядыНа битву с пришельцами злыми.Бойцами стоят наши зданья.Им раны бинтует пурга.

Быть стойкими в дни испытаний,Быть зоркими в темные ночи.Бороться велит нам наш город,Видна ему гибель врага.

Не знай, мое сердце, смятенья.Усталости, руки, не знайте,Слезами, глаза, не туманьтесь,Я счастья дождусь своего,

Увижу я солнце победы,Услышу я песни победы,Поздравлю свой город с победой,Гордясь, что достойна его.

Николай

МЯСКОВСКИЙ1881-1950

Годовщина войны, мало утешительного, но духом не падаю — наше поражение просто неестественно.

Из дневника композитора

С началом Первой мировой войны Мясковский был мобилизован, служил в саперных войсках. В 1917 г. после революции перешел на службу в Гене-ральный военно-морской штаб в Петрограде. С переводом штаба в Москву в 1918 г. композитор до конца жизни поселился в столице. После демобили-зации начал преподавать в Московской консерватории и стал крупнейшим педагогом, воспитавшим многих видных композиторов (в их числе Д. Каба-левский, А. Хачатурян, Б. Чайковский, В. Шебалин и др.).

Мясковский родился в Новогеоргиевске Вар-шавской губернии (ныне — Модлин, Поль-ша) в семье военного инженера. Подчиняясь воле отца, в 1899 г. поступил в Петербургское Военно-инженерное училище, по оконча-нии которого служил в различных военных частях. В 1906 г. втайне от начальства по-ступил в Петербургскую консерваторию, где его учителями были Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Лядов, а соучениками — Б. В. Асафьев и С. С. Прокофьев. Постепенно Н. Я. Мясков-ский приобретал известность как композитор и музыкальный критик.

Для Мясковского ведущим жанром стала симфония, которая прошла в его творчестве большой и нелегкий путь. Авторитет великого музыканта сре-ди современников был очень высоким. Он был удостоен ордена Ленина (1943), званий доктора искусствоведения (без защиты диссертации, 1940), народного артиста СССР (1946), пятикратно становился лауреатом Сталин-ской премии (в течение 1941–1951 гг.).В годы Великой Отечественной войны Мясковский находился в эвакуации сначала на Кавказе (в Кабардино-Балкарии и в Грузии), затем во Фрунзе (Киргизия). Он продолжал активно сочинять, обращался в своих произве-дениях к теме войны. В 1943 г. композитор вернулся в Москву.Примечательно, что в 1942 г. в блокадном Ленинграде Асафьев выражал беспокойство об оставшемся без присмотра рояле Мясковского, и рояль был перевезен в Институт театра и музыки.В 1948 г. имя мастера было включено в список композиторов-формалистов, раскритикованных в известном Постановлении Политбюро ЦК ВКП (б). Несмотря на то что его произведения почти перестали исполняться, ком-позитор продолжал творить. Исполненная посмертно его 27-я (последняя) симфония была вновь отмечена Сталинской премией.

«ИЗ ЖИВОГО ПРОШЛОГО РУССКОЙ МУЗЫКИ ЧЕРЕЗ БУРНО ПУЛЬСИРУЮЩЕЕ НАСТОЯЩЕЕ К ПРЕДВИДЕНИЯМ БУДУЩЕГО», — ТАКИМ ВИДЕЛ ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ НИКОЛАЯ ЯКОВЛЕВИЧА МЯСКОВСКОГОБ. В. АСАФЬЕВ.

Поэма Николая Тихонова «Киров с нами» (1941; в 1942 г. удостоена Сталинской пре-мии), принадлежащая к многочисленным откликам советских поэтов и писателей на события ленинградской блокады, — са-мое известное его произведение военных лет. Тихонов показал героизм рядовых ленинградцев, высокий строй их мыслей и чувств в те трагические дни. Город осе-няется величественным образом Сергея Мироновича Кирова — любимого горо-жанами партийного вождя Ленинграда в 1926–1934 гг. В кантате текст Тихонова несколько сокращен.

Кантата создавалась Мясковским в трудные годы эвакуации, по заказу Коми-тета по делам искусств, и посвящалась 25-й годовщине Октябрьской революции. Работа была начата в Тбилиси, затем продолжена во Фрунзе и в Москве. Впервые произведе-ние прозвучало по радио в Москве 30 октя-бря 1943 г. (дирижер А. М. Ковалев, хор-мейстер И. М. Кувыкин, солисты Т. Ф. Янко и В. П. Захаров), напечатана в 1944 г.

Кантата представляет монументальное воплощение композитором героической

темы, вдохновленной подвигом Ленингра-да (города его молодости — Петербурга). Это самое значительное вокально-сим-фоническое сочинение Мясковского. Музыка сочинения отличается сурово-му-жественным и вместе с тем жизнеутверж-дающим настроением, она пронизана ритмами и интонациями песен и маршей, достигающими подлинно симфонического обобщения.

Главная тема кантаты — маршевая, «походная» тема Кирова, его шествия по городу («В железных ночах Ленинграда по городу Киров идет»). Этот образ прохо-дит через всю кантату, скрепляя воедино сменяющиеся картины сражающегося Ленинграда в самый трагический месяц его обороны — ноябрь сорок первого.

Музыкально-поэтические образы кантаты Мясковского — словно монумен-тальные фрески древнерусских монасты-рей. Кантата «Киров с нами», как и Седь-мая симфония Шостаковича, стоит в ряду наиболее мастерских, ярких, правдивых воплощений ленинградской эпопеи в ми-ровом искусстве.

Поэма-кантата для двух солистов,смешанного хора и симфонического оркестра.

На стихи Н. Тихонова. Ор. 61

1942-1943

«КИРОВ С НАМИ»Николай Мясковский

№ 2. [«Завод»](Баритон соло, хор и оркестр)Час поздний, глухой и морозный…Суровый, как крепость, завод.Здесь нет перерывов в работе,Здесь отдых забыли и сон,Здесь люди в великой заботе,Лишь в капельках пота висок.Пусть красное пламя снарядаНе раз полыхало в цехах,Мгновенная оторопь свяжетЛюдей, но выходит старик,—Послушай, что дед этот скажет,Его неподкупен язык:«Пусть наши супы водяные,Пусть хлеб на вес золота стал,Мы будем стоять, как стальные,Потом мы успеем устать.Враг силой не мог нас осилить,Нас голодом хочет он взять,Отнять Ленинград у России,В полон ленинградцев забрать.Такого вовеки не будетНа невском святом берегу,Рабочие русские людиУмрут — не сдадутся врагу.Мы выкуем фронту обновы,Мы вражье кольцо разорвем,Недаром завод наш суровыйМы Кировским гордо зовем».

№ 4. [«Бой»](Хор, оркестр)На улицах рвы, баррикады.Окопы у самых ворот.В железных ночах Ленинграда За город он тихо идет.И видит: взлетают ракеты,Пожаров ночная заря,Там вражьи таятся пикеты,Немецких зверей лагеря.Там глухо стучат автоматы,Там вспышки, как всплески ножа,Там, тускло мерцая, как латы,Подбитые танки лежат.Враг к городу рвется со злобой…Оружьем обвешан и страшенОн рвется с затоптанных пашенК огням на твоих очагах.Но путь преградить супостатуИдет наш народ боевой,Выходит, сжимая гранату,Старик на сраженье с ордой.И танки с оснеженной пашниУходят тяжелые в бой.«За Родину» — надпись на башне,И «Киров» — на башне другой…И красное знамя над ними,Как знамя победы, встает.И Кирова грозное имяПолки ленинградцев ведет!

Дмитрий Дмитриевич Шостакович принад-лежит к числу выдающихся представителей мировой культуры. В 16 лет он блестяще окончил Ленинградскую консерваторию как пианист, а в 18 — как композитор, сразу заняв ведущее положение в музыкальной жизни города. Каждое новое сочинение Шостаковича неизменно привлекало вни-мание слушателей, критиков, исполнителей. Однако в 1936 г. его опера «Леди Макбет Мценского уезда» была подвергнута резкой критике. Главными жанрами творчества композитора становятся симфония, концертные и камерно-ин-струменталь-ные жанры. Перед войной за Фортепи-анный квинтет Шостако-вич получил Сталинскую премию. Впоследствии на протяжении всей жизни ему приходи-лось испыты-вать подобные перепады — от признания до остракизма, от провозглашения его веду-щим композитором до обвинений в форма-лизме и антинародности.

С первых же дней войны композитор неоднократно подавал заявления о приеме на фронт, но получал отказы. Шостако-вича зачислили заведующим музыкаль-ной частью в театр Народного ополчения. В своем обращении к ленинградцам, опу-бликованном в «Ленинградской правде» 5 июля 1941 г., великий музыкант говорил: «Я вступил добровольцем в ряды Народ-ного ополчения. До этих дней я знал лишь

мирный труд. Нынче я готов взять в руки оружие! Я знаю, что фашизм и конец куль-туры, конец цивилизации однозначны». Он, как и многие жители Ленинграда, участво-вал в оборонительных мероприятиях по его защите, а также входил в состав доброволь-ной противопожарной команды консервато-рии — фотография, запечатлевшая компо-зитора во время учений на крыше здания Alma mater, обошла весь мир. С конца августа Шостакович возглавил Ленинград-ское отделение Союза композиторов.

Как и мно-гие компози-торы, он вновь обращается к песенному жанру. Песня Шостако-вича «Идут бесстрашные полки» на стихи спортивного журналиста Л. М. Рах-милевича (1913–1942) стала отрядной песней Третьей дивизии Народ-ного ополчения.

19-м июля отмечено начало работы мастера над Седьмой («Ленинградской») симфони-ей — первые ее три части были сочинены в Ленинграде, в том числе — и во время блокады. В начале октября по предписанию военного комиссариата композитор с семьей вылетел в Москву, а затем был эвакуирован в Куйбышев. Шостакович следил за событи-ями, происходящими в Ленинграде. В ин-тервью, опубликованном в газете «Вечерняя Москва» 8 октября, он говорил, что он «дол-жен обязательно» вернуться в Ленинград, «как бы там трудно ни было… Когда горит твой дом, надо быть там и тушить пожар…»

Дмитрий

ШОСТАКОВИЧ 1906-1975

Исторически победа фашизма нелепа

и невозможна. Но я знаю, что спасти человечество от гибели можно только

сражаясь.

С ПЕРВЫХ ЖЕ ДНЕЙ ВОЙНЫ КОМПОЗИТОР НЕОДНОКРАТНО ПОДАВАЛ ЗАЯВЛЕНИЯ О ПРИЕМЕ НА ФРОНТ, НО ПОЛУЧАЛ ОТКАЗЫ. ШОСТАКОВИЧА ЗАЧИСЛИЛИ ЗАВЕДУЮЩИМ МУЗЫКАЛЬНОЙ ЧАСТЬЮ В ТЕАТР НАРОДНОГО ОПОЛЧЕНИЯ.

Из статьи композитора в газете

«Ленинградская правда»

Песня для баритона соло, смешанного хора и фортепиано.

Стихи В. Саянова

1941

«КЛЯТВА НАРКОМУ»Дмитрий Шостакович

Великий день настал, и вышли миллионыНа беспощадный бой за Родину свою.Клянется вся страна наркому обороны:Мы выполним приказ, мы победим в бою.

От черноморских вод до зыби океанаОдин победный клич гремит во всех краях:Клянемся ускорять победу неустанноВсей доблестью в труде, всей храбростью в боях.

Клянемся победить и, мужество утроив,На море, на земле и в небе бить врагов.Нам приказал нарком, и встал народ героев, И станут наши дни легендою веков.

И пусть трепещет враг, мы все стеною всталиНа грозных рубежах своей страны родной.Великий час настал — ведет к победе Сталин.Его приказ — закон, смелее в грозный бой!

22 июня 1941 г. в «Ленинградской правде» было опубликовано стихотворение В. Сая-нова «Клятва наркому», которое привлек-ло внимание Шостаковича и стало основой его одноименной песни. Это своеобразный гимн торжественного и величественного характера, клятва бойцов. Начало песни несколько напоминает начало первой части Седьмой симфонии, роднит их также общая тональность (до мажор).

Подробности обсуждения песни и ее издания приводит М. П. Ожигова, дирек-тор издательства «Музгиз» в Ленинграде в годы войны. «”Клятва наркому” оказа-лась вещью, абсолютно не похожей на все остальное, когда-либо написанное Шоста-ковичем. <…> Песня была написана тор-жественно и без затей — простая мелодия, элементарная гармония», — вспоминала позже Ожигова. Однако именно это обсто-ятельство вызвало некоторое недоумение членов редколлегии и упреки «в прими-тивизме». 8 сентября — в день начала блокады города — «Клятва наркому» была

указана первой в списке произведений, выдвинутых военно-шефской комиссией Управления по делам искусств Ленинграда на премирование. Произведение вошло в первый сборник серии «Песни Красно-знаменной Балтики», выпущенный Ленин-градским отделением «Музгиза» и Поли-туправлением Балтфлота.

Позже, в 1958 г., текст песни был отредактирован В. Саяновым, получив другое название — «Великий день настал» («Клятва»). Были заменены слова, связан-ные с упоминанием И. В. Сталина и нарко-ма обороны С. К. Тимошенко.

«Клятва наркому» в первоначальной редакции была записана в исполнении Центрального Ансамбля ВМФ (солист Н. Волчков). Интересна и другая ее ин-терпретация — в 1950 г. вариант песни на немецком языке был записан Эрнстом Бушем на пластинку в альбоме «К 70-ле-тию Сталина». Автограф клавира песни «Клятва наркому» хранится в архиве Д. Д. Шостаковича в Москве.

Государственный академический сим-фонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова — один из старейших симфонических коллективов страны, гор-дость отечественной музыкальной куль-туры. Первое выступление Госоркестра состоялось более 75 лет назад, 5 октября 1936 г., в Большом зале Московской консерватории под управлением А. Гаука и Э. Клейбера.

Во главе коллектива стояли выдающиеся музыканты: Александр Гаук (1936–1941), Натан Рахлин (1941–1945), Константин Иванов (1946–1965) и Евгений Свет-ланов (1965–2000). Под руководством Светланова оркестр стал одним из лучших коллективов мира с огромным реперту-аром, включавшим всю русскую музыку, многие сочинения западных композито-ров-классиков и современных авторов.

27 октября 2005 г. Госоркестру России было присвоено имя Е. Ф. Светланова. В 2000–2002 гг. оркестр возглавлял Василий Синай-ский, в 2002–2011 гг. — Марк Горенштейн.

24 октября 2011 г. художественным ру-ководителем коллектива назначен Владимир Юровский, всемирно известный дирижер, сотрудничающий с крупнейшими оперными театрами и симфоническими оркестрами, в 2001–2013 гг. — музыкальный руководи-тель Глайндборнского оперного фестиваля, с 2007 г. — главный дирижер Лондонского филармонического оркестра.

За три четверти века концерты Госоркестра проходили на самых известных концертных площадках мира, в том числе в Большом зале Московской консервато-рии, Концертном зале имени П. И. Чайков-ского и Государственном Кремлевском двор-це в Москве, Carnegie Hall в Нью-Йорке, Kennedy Center в Вашингтоне, Musikverein в Вене, Albert Hall в Лондоне, Pleyel в Па-риже, Национальном оперном театре Colon в Буэнос-Айресе, Suntory Hall в То-кио. В 2013 г. оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

За дирижерским пультом коллектива стояли Г. Абендрот, Э. Ансерме, Л. Блех, Н. Голованов, К. Зандерлинг, О. Клемперер, К. Кондрашин, Н. Малько, И. Маркевич, Е. Мравинский, Ш. Мюнш, М. Ростропо-вич, И. Стравинский, А. Янсонс, А. Борей-ко, А. Ведерников, В. Гергиев, Ш. Дютуа, А. Лазарев, Л. Маазель, К. Мазур, И. Ма-рин, В. Петренко, Г. Ринкявичус, Г. Рож-дественский, Л. Слаткин, С. Сондецкис, Ю. Темирканов, М. Юровский и другие замечательные дирижеры.

Впервые побывав за рубежом в 1956 г., оркестр с тех пор представлял русское искус-ство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гер-мании, Гонконге, Дании, Испании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой

Зеландии, Польше, США, Таиланде, Турции, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Юж-ной Корее, Японии и многих других странах. Особое место в репертуарной политике Госоркестра занимает реализация благотво-рительных и образовательных проектов.

Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и компакт-дисков, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm и др.). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от М. Глинки до И. Стравин-ского и работу над которой Е. Светланов вел на протяжении многих лет. Записи концер-тов оркестра осуществлены телекомпаниями Mezzo, «Россия 1» и «Культура», радио-станцией «Орфей».

В течение трех последних сезонов Госоркестр выступил на фестивалях «Пло-щадь искусств» в Санкт-Петербурге, к 80-летию Родиона Щедрина в Москве, Crescendo в Пскове, на III фестивале Дениса Мацуева в Перми, в концер-тах, посвященных 90-летию Москов-ской филармонии, памяти Е. Светланова и В. Клиберна; осуществил российские премьеры Симфонии № 3 В. Сильвестрова и «Гейлигенштадтского завещания Бетхове-на» Р. Щедрина; представил в Концертном зале имени Чайковского цикл просвети-тельских концертов «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает», который планируется проводить ежегодно; посетил города России, Испании и Германии.

Творческий путь Госоркестра — это че-реда достижений, по праву получивших ши-рокое международное признание и навсегда вписанных в историю мировой культуры.

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ

имени Е. Ф. Светланова

Художественный руководитель — Владимир Юровский

записей коллектива особое место занимает вышедшая в 1966 г. грамзапись «Всенощ-ного бдения» С. Рахманинова, удостоенная множества престижных международных наград.

С 1980 по 2012 г. во главе Хора Свеш-никова находилась плеяда известных хоро-вых дирижеров: народный артист РФ Игорь Германович Агафонников (1980–1987), народный артист СССР Владимир Нико-лаевич Минин (1987–1990), народный артист РФ Евгений Сергеевич Тытянко (1991–1995), народный артист РФ Игорь Иванович Раевский (1995–2007). С 2008 по 2012 коллектив возглавлял выдающий-ся русский хоровой дирижер, народный артист РФ, профессор Борис Григорьевич Тевлин. С августа 2012 года художествен-ным руководителем Госхора является уче-ник и последователь Б. Г. Тевлина, лауреат Всероссийского и Международного кон-

курсов, доцент Московской консерватории Евгений Кириллович Волков.

За последние годы коллективом нако-плен значительный по масштабу и по ху-дожественной ценности репертуар, вклю-чающий в себя как отдельные сочинения, так и эксклюзивные авторские программы; в их числе: «Русский хоровой концерт», «Православная музыка мира», «Компо-зиторы — воспитанники свешниковской школы», «Русские песни в классических и современных обработках», «Русская и за-рубежная светская классика», «Любимые песни минувшего столетия», «Гимны и тор-жества России», «Песни и марши Русской Императорской армии» и др. Осуществлено большое число премьер произведений ком-позиторов-современников.

Хор Свешникова — активный участник многих престижных международных фести-валей и концертно-сценических проектов.

Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова — всемирно известный российский коллектив, зани-мающий одну из ведущих позиций как в отечественном, так и в мировом хоро-вом исполнительстве. Дата основания Госхора — 1936 г.; он был создан на базе Вокального ансамбля Всесоюзного ради-окомитета приказом Комитета по делам искусств при Совнаркоме СССР.

Важнейшую роль в формировании творческого облика коллектива сыграла де-ятельность двух великих мастеров хорового

искусства — первых художественных ру-ководителей Государственного хора: Нико-лая Михайловича Данилина (1937–1940) и Александра Васильевича Свешникова (1936–1937; 1941–1980). Уже в период становления Государственный академиче-ский русский хор (в 1941–1955 — Госу-дарственный хор русской песни) уверенно занимает позицию флагмана отечествен-ного хорового исполнительства: его звуча-ние и трактовки становятся своеобразным эталоном русской певческой стилистики. Среди значительного количества фондовых

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ РУССКИЙ ХОРимени А.В. Свешникова

Художественный руководитель — Евгений Кириллович Волков

ШКОЛА-СТУДИЯ Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова

Руководитель – Виктория Добровольская

1990

Школа-студия Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова была основана в 1990 г. С первых же дней работы студии был создан хоровой коллектив, который в этом учебном году отмечает свое 25-летие. За это время хор воспитал не-сколько поколений музыкантов.На протяжении всего этого периода коллектив ве-дет активную концертную деятельность на площадках Санкт-Петербурга и городов Европы (Германия, Фран-ция и др.).Хор школы-студии — постоянный участник концертов Малого зала А. К. Глазунова, спектаклей Театра опе-ры и балета консерватории, а также спектаклей театра «Санктъ-Петербургъ Опера».

Год образования

Михаил Ханонович

ГАНТВАРГ

НАРОДНЫЙ АРТИСТ РОССИИ.

РЕКТОР, ПРОФЕССОР САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ КОНСЕРВАТОРИИ ИМЕНИ Н.А.РИМСКОГО-КОРСАКОВА.

ЗАВЕДУЮЩИЙ КАФЕДРОЙ СКРИПКИ И АЛЬТА.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ КАМЕРНОГО АНСАМБЛЯ «СОЛИСТЫ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА».

Михаил Гантварг — один из выдающихся музыкантов современности, продолжатель традиций знаменитой петербургской школы. Выпускник Ленинградской консерватории, Михаил Гантварг в 1972 г. окончил аспи-рантуру и работал концертмейстером симфонического оркестра Ленинградской филармонии.

В 1987 г. Михаил Гантварг создал уни-кальный струнный коллектив — Камерный ансамбль «Солисты Санкт-Петербурга», художественным руководителем которого является и по настоящее время.

Как солист и дирижер Михаил Гантварг выступает в городах России, США, Ис-пании, Германии, Франции, Италии, Югославии, Финляндии, Швеции, Люк-сембурге. Им записано около 40 СD в сотрудничестве с российскими и зару-бежными фирмами. В них собраны все скрипичные и фортепианные концерты Моцарта, инструментальные циклы Ви-вальди «Гармоническое вдохновение», «Причуды», «Времена года», концерты для скрипки с оркестром Шостаковича, Сибелиуса, Гайдна, Баха.

Екатерина

МЕЧЕТИНАФортепиано

ЛАУРЕАТ МЕЖДУНАРОДНЫХ КОНКУРСОВ.

ЛАУРЕАТ МОЛОДЕЖНОЙ ПРЕМИИ «ТРИУМФ».

ЛАУРЕАТ ПРЕМИИ ПРЕЗИДЕНТА РФ ДЛЯ МОЛОДЫХ ДЕЯТЕЛЕЙ КУЛЬТУРЫ.

ЛАУРЕАТ ПРЕМИИ МИНИСТЕРСТВА ИНОСТРАННЫХ ДЕЛ РФ —«ЗА ФОРМИРОВАНИЕ ОБЪЕКТИВНОГО ОБРАЗА РОССИИ НА МИРОВОЙ АРЕНЕ» И ФОНДА «РОССИЙСКИЕ МУЗЫ — МИРУ».

СОЛИСТКА МОСКОВСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ФИЛАРМОНИИ.

Екатерина Мечетина родилась в семье московских музыкантов. Заниматься музы-кой начала в четырехлетнем возрасте. Она окончила Центральную музыкальную шко-лу при Московской консерватории (класс пед. Т. Л. Колосс), затем Московскую кон-серваторию (класс доц. В. П. Овчиннико-ва), а в 2004 г. окончила аспирантуру МГК в классе выдающегося музыканта и педаго-га Сергея Леонидовича Доренского.

Конкурсная карьера Екатерины скла-дывалась удачно. В 10 лет Катя стала обладательницей Гран-при на конкур-се «Премия Моцарта» в Вероне, а в 13 лет стала лауреатом 2 премии на 1-м юношеском конкурсе пианистов име-ни Ф. Шопена в Москве, где также была удостоена необычного специального при-за — «За артистизм и обаяние». В 16 лет Екатерина Мечетина стала самым юным

лауреатом Международного конкурса пианистов имени Бузони в Больцано, где помимо звания лауреата получила приз за лучшее исполнение труднейшего этюда Листа «Блуждающие огни». Затем после-довали другие победы: в Эпинале (2 пре-мия, 1999), имени Виотти в Верчелли (2 премия, 2002), в Пинероло (Абсолютная 1 премия, 2003), в Цинциннати на Все-мирном конкурсе пианистов — 1 премия и золотая медаль (2004).

В 2005 г. на бельгийском лейбле Fuga Libera вышел ее первый сольный диск с произведениями Рахманинова.

C 2009 г. Екатерина Мечетина препо-дает в Московской государственной кон-серватории (ассистент проф. А. А. Мндоян-ца).

Член Совета при Президенте РФ по культуре и искусству (с 21.07.2011).

Людмила

ДУДИНОВАСопрано

ЛАУРЕАТ VI МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА МОЛОДЫХ ОПЕРНЫХ ПЕВЦОВ ИМЕНИ Н. А. РИМСКОГО-КОРСАКОВА (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 2004).

ЛАУРЕАТ IV МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА ВОКАЛИСТОВ ЕЛЕНЫ ОБРАЗЦОВОЙ (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 2005).

ДИПЛОМАНТ ВЫСШЕЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПРЕМИИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА «ЗОЛОТОЙ СОФИТ».

СОЛИСТКА МАРИИНСКОГО ТЕАТРА.

Людмила Дудинова родилась в Челябин-ске. В 2002 г. окончила Санкт-Петербург-скую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова. Уже в годы обучения начала активно выступать, исполнив на сцене театра консерватории партию Иоланты («Иоланта») и партию сопрано в Реквиеме Моцарта. В 2005 г. представляла Россию на конкурсе Би-би-си «Певец мира» (Кардифф, Англия).

С 2002 г. Людмила Дудинова — солист-ка Академии молодых певцов Мариинского театра. С 2009 г. входит в состав оперной труппы Мариинского театра.

Концертный репертуар певицы включает сопрановые партии в «Мессии» Генделя, Девятой симфонии Бетховена, Четвертой и Восьмой симфониях Малера, Реквиеме Моцарта и Carmina Burana Карла Орфа.

Людмила Дудинова сотрудничает с раз-личными российскими и зарубежными музыкальными коллективами. В 2005 г. она участвовала в постановке оперы «Соловей» с Национальным оркестром Торонто (ди-рижер — Джанандреа Нозеда), исполнив партию Кухарочки.

В 2007 г. исполнила партию Аксиньи («Катерина Измайлова») на сцене театра Шатле (Париж) с Национальным оркестром Радио Франции. В 2013 г. гастролировала с Классическим концертным камерным ор-кестром (США) по столицам скандинавских стран (художественный руководитель — Ашот Тигранян). Сотрудничает с такими дирижерами, как Юрий Темирканов, Карло Рицци, Джанандреа Нозеда, Саулюс Сон-децкис, Валерий Гергиев.

Злата

БУЛЫЧЕВАМеццо-сопрано

ЛАУРЕАТ XI МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА ИМЕНИ П. И. ЧАЙКОВСКОГО (МОСКВА, 1999, IV ПРЕМИЯ).

ЛАУРЕАТ II МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА ИМЕНИ Н. А. РИМСКОГО-КОРСАКОВА (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 1998, III ПРЕМИЯ).

ЛАУРЕАТ II МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА ОПЕРНЫХ ПЕВЦОВ ИМЕНИ Н. К. ПЕЧКОВСКОГО (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 1996, I ПРЕМИЯ).

Злата Булычева родилась в Петрозаводске. В 1995 г. окончила Санкт-Петербургскую консерваторию имени Н. А. Римского-Корса-кова (класс И. Левандо) и ассистентуру-ста-жировку Санкт-Петербургской консерва-тории (класс К. Изотовой). Стажировалась в Штутгартской музыкальной академии.

С 1996 г. Злата Булычева — солистка оперной труппы Мариинского театра.

Среди партий, исполненных на сцене Мариинского театра:

Ваня («Жизнь за царя»), Ратмир («Рус-лан и Людмила»), Марфа («Хованщина»), Кончаковна («Князь Игорь»), Лель («Сне-гурочка»), Любаша («Царская невеста»), Иокаста («Царь Эдип»), Прециозилла («Сила судьбы»), Эболи («Дон Карлос»), Амнерис («Аида»), Анна и Дидона («Троян-цы»), Кармен («Кармен»), Княгиня («Се-стра Анжелика»), Меццо-сопрано (сцени-ческая версия Реквиема Верди), Асканио

(«Бенвенуто Челлини», концертное испол-нение), Маргарита («Осуждение Фауста»), Далила («Самсон и Далила»), Идамант («Идоменей, царь критский»), Эрда («Зо-лото Рейна», «Зигфрид»), Вальтраута («Гибель богов»), Женевьева («Пеллеас и Мелизанда»).

Концертный репертуар Златы Булы-чевой включает кантатно-ораториальные произведения Баха, Перголези, Моцарта, Бетховена, Верди, Берлиоза, Вагнера, Малера, Прокофьева.

В составе труппы Мариинского театра Злата Булычева гастролирует в странах Ев-ропы, США, Латинской Америки и Японии.

С участием певицы созданы аудиоза-писи опер «Борис Годунов» Мусоргского и «Любовь к трем апельсинам» Проко-фьева (оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, фирма Philips Classics).

ВАСИЛИЙ СИНАЙСКИЙДирижер

Окончил Ленинградскую консерваторию по классу симфонического дирижирования у Ильи Мусина, затем продолжил обучение в аспирантуре.

В 1971–1973 гг. работал вторым дири-жером симфонического оркестра в Новоси-бирске.

В 1973 г. завоевал золотую медаль Международного конкурса дирижеров имени Герберта фон Караяна в Западном Бер-лине. После победы на конкурсе Василия Синайского пригласил к себе ассистентом в оркестр Московской филармонии Кирилл Кондрашин.

Затем Василий Синайский долгое время руководил Государственным симфоническим оркестром Латвийской СССР. С 1976 г. пре-подавал в Латвийской консерватории.

В 1989 г. Василий Синайский вернул-ся в Москву. Некоторое время был глав-ным дирижером Государственного Малого симфонического оркестра СССР, работал в Большом театре.

В 1991–1996 гг. был музыкальным руководителем и главным дирижером Акаде-мического симфонического оркестра Мо-сковской государственной филармонии.

В 2000–2002 гг. — музыкальный ру-ководитель и главный дирижер Государ-ственного академического симфонического оркестра России.

Был также главным приглашенным дирижером Филармонического оркестра Нидерландов.

Является главным дирижером симфони-ческого оркестра Мальме и главным при-глашенным дирижером филармонического оркестра Би-би-си. В качестве дирижера оркестра Би-би-си постоянно участвует в фе-стивале «Би-би-си Промс», а также выступа-ет в Бриджуотер-холле в Манчестере.

Маэстро сотрудничал со многими отече-ственными и зарубежными оркестрами, среди которых Академический симфо-нический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Российский национальный оркестр, Роттердамский и Чешский фи-лармонический оркестры, Симфонический оркестр Берлинского радио, лейпцигский Гевандхаус-оркестр, Национальный ор-кестр Франции, Королевский шотландский национальный оркестр, оркестр Финского радио, Королевский оркестр Концертгебау, Филармонический оркестр Люксембур-га, Симфонический оркестр Бирмингема, Лондонский филармонический оркестр. Дирижер выступал с Монреальским и Фи-ладельфийским симфоническими орке-страми, а также с симфоническими орке-страми Сан-Диего, Сент-Луиса, Детройта, Атланты.

Из последних работ в оперном театре: «Борис Годунов» М. Мусоргского в Опере Сан-Франциско, «Иоланта» П. Чайковского в Уэльской национальной опере, «Кармен» Ж. Бизе и «Кавалер розы» Р. Штрауса в Английской национальной опере, «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича в Комише опер в Берлине.

Записал с Филармоническим оркестром Би-би-си произведения М. Глинки, М. Ба-лакирева, А. Лядова, С. Ляпунова, А. Арен-ского, Р. Глиэра, Д. Шостаковича, Д. Каба-левского, Р. Щедрина, К. Шимановского, Ф. Шрекера (Chandos), С. Рахманинова (Cascavelle) и А. Дворжака (BBC Music Magazine).

В сезоне 2009–2010 гг. стал постоянным приглашенным дирижером Большого театра.

В 2010–2013 гг. был главным дириже-ром — музыкальным руководителем Боль-шого театра.

ЕВГЕНИЙ ВОЛКОВМузыкальный руководитель, дирижер

Евгений Кириллович Волков родился в Москве в 1975 г. В 1995 окончил теоре-тическое отделение Академического музы-кального колледжа при МГК, в 2000 — с отличием дирижерско-хоровой факультет Московской государственной консерва-тории, в 2002 — аспирантуру при ней (класс хорового дирижирования Народного артиста России, профессора Бориса Григо-рьевича Тевлина; по оперно-симфониче-скому дирижированию занимался в классе профессора Игоря Артуровича Дронова). Участвовал в мастер-классах профессоров Эрика Эриксона (Москва, 2001), Герта Фришмута и Габора Холлерунга (Верниге-роде (Германия), 2003).

Преподает в Московской консервато-рии с 2000 г. (до 2010 — на кафедре хоро-вого дирижирования, с 2010 — на кафедре современного хорового исполнительского искусства; с 2009 — в должности доцента).

Хормейстерскую деятельность осущест-вляет с 1995 г. 2002 г. — золотая медаль, Приз за лучшее исполнение обязательного произведения, Специальный приз Меж-дународной ассоциации INTERKULTUR за лучшую дирижерскую работу на Между-народном хоровом фестивале «Звучит Мо-сква». С Женским хором Педагогического колледжа № 7 г. Москвы подготовил ряд эксклюзивных авторских программ (все па-триотические хоровые песни С. Прокофье-ва, Н. Мясковского, А. Хачатуряна; «Му-зыка Ленинградской блокады», «Музыка славянского братства» и т. д.), включавших в себя значительное количество российских и мировых премьер сочинений отечествен-ных и зарубежных композиторов.

С профессиональными хоровыми кол-лективами успешно работает с 2000 г. (кон-церты и фондовые записи с Хором Крас-ноярского театра оперы и балета, Хором

Радио и телевидения г. Вернигероде (Гер-мания), Государственной хоровой капеллой Республики Башкортостан).

В 2006 г. — 3 место на Всероссийском конкурсе хоровых дирижеров в г. Сала-вате (Башкортостан). В 2008 давал ма-стер-класс на Смешанном хоре Ансамбля песни и пляски Народно-освободительной армии КНР (Пекин).

С 2008 по 2010 — главный хормейстер Камерного хора Musica viva при одноимен-ном Академическом камерном оркестре (ху-дожественный руководитель А. И. Рудин).

В составе Камерного хора Московской консерватории под руководством проф. Б. Г. Тевлина — с момента его основания (1995). С 2000 — ведущий хормейстер коллектива, с 2008 — главный хормейстер (вместе с доц. А. В. Соловьёвым). При-нимал активное участие во всех проектах, концертах и записях коллектива как бли-жайший помощник и ученик маэстро.

По приглашению учителя занял пост хормейстера Государственного академиче-ского русского хора имени А. В. Свешнико-ва в 2008 г.; с 2011 — главный хормейстер коллектива, а с августа 2012 г. Е. К. Волков является художественным руководителем Госхора имени А. В. Свешникова.

Наряду с исполнительской и педаго-гической деятельностью музыкант ведет активную исследовательскую работу в сфере теории, идеологии и философии хорового искусства, музыкознания, исто-рии отечественной культуры. Принимает участие в различных симпозиумах и кон-ференциях по данным вопросам. С 2013 — член Президиума Всероссийского хорового общества.

Автор научных статей, очерков, творче-ских портретов, рецензий, эссе, произведе-ний художественной литературы.

ЮРИЙ ЛАПТЕВРежиссер-постановщик, солист

НАРОДНЫЙ АРТИСТ РОССИИ

Профессор Санкт-Петербургской и Мо-сковской государственных консерваторий, ГИТИСа, МГУ.

Родился в Ленинграде. В 1983 г. окончил вокальное отделение Ленин-градской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс народного артиста СССР К. Н. Лаптева), в 1988 — режиссерский факультет консер-ватории (класс профессора, народного арти-ста РСФСР Р. И. Тихомирова и С. И. Лапи-рова).

С 1988 г. — режиссер, солист опер-ной труппы Театра оперы и балета име-ни С. М. Кирова (Мариинский).

В сезоне 2000–2001 являлся солистом Метрополитен-оперы (Нью-Йорк, США).

В репертуаре солиста более тридцати оперных партий.

Принимал участие в фестивалях и га-строльных поездках театра в США, Японии, Германии, Англии, Шотландии, Франции, Испании, Бельгии, Нидерландах, Израиле, Италии, Финляндии, Аргентине, Чили.

Выступал как солист на различных сценах мира, среди которых Метрополи-тен-опера, Ковент-Гарден, Римская опе-ра, Ла Скала, оперный театр Тель-Авива, Земпер опера, а также на филармонических площадках Санта-Чечилии, Концертгебау, Брюссельской филармонии.

В 2006–2009 гг. — солист Большого театра России. Принимал участие в ау-дио- и видеозаписях опер «Борис Годунов», «Отелло», «Огненный ангел», «Хован-щина», «Война и мир», «Сила судьбы», «Игрок», «Псковитянка».

Осуществил постановки следующих спек-таклей: «Хованщина» в театре Ла Скала (Милан), «Бабий бунт» в Санкт-Петер-бургском театре музыкальной комедии, «Князь Игорь» в Екатеринбургском госу-дарственном театре оперы и балета, «Ко-локольчик» (2002), «Риголетто» (2006) и «Кармен» в Ростовском государственном музыкальном театре, «Летучая мышь» в Иркутском музыкальном театре имени Загурского, «Псковитянка» в городе Пско-ве с Государственным академическим Боль-шим театром России, «Борис Годунов», «Иоланта», «Мазепа» в Выборгском зам-ке, «Иоланта» и «Мазепа» в Ивангород-ской крепости, «Женихи» в Рижском дра-матическом русском театре имени Михаила Чехова. Являлся режиссером балов «Белые ночи», которые проводились в разные годы в Петергофе, Царском Селе, Константи-новском и Мраморном дворцах, а также был режиссером концерта к государствен-ному празднику «Дни славянской письмен-ности и культуры» в Большом Кремлевском дворце в 2010, 2011 и 2012 гг.

Работал с режиссерами-постановщи-ками, среди которых Стивен Лоулес, Дэвид Фриман, Грэм Вик, Тим Коулман, Элайд-жа Мошински (Великобритания), Ште-фан Пионтек (Германия), Джули Теймор (США), а также Эмиль Пасынков, Ирина Молостова, Темур Чхеидзе, Владислав Пази, Юрий Александров.

Стажировался в театре Ковент-Гарден по вопросам организации творческого процесса и структурной системы театраль-ного дела.

ТАМАРА СКВИРСКАЯМузыковед, кандидат искусствоведе-ния, доцент кафедры, заведующая науч-но-исследовательским отделом рукопи-сей Научной музыкальной библиотеки Санкт-Петербургской государственной консерватории. Автор свыше 80 научных работ, посвященных истории русской музыки, наследию и биографии П. И. Чай-ковского и других композиторов, а также учебных пособий по музыкальному источ-никоведению. Инициатор и главный редак-тор серии научных трудов «Петербургский музыкальный архив», научный руководи-тель ежегодной Международной конфе-ренции «Чтения Отдела рукописей Петер-бургской консерватории». Член научного совета нового Академического полного собрания сочинений П. И. Чайковского.

ЛАРИСА МИЛЛЕРМузыковед, заведующая сектором науч-но-исследовательского отдела рукопи-сей Научной музыкальной библиотеки Санкт-Петербургской консерватории. Научные интересы связаны с историей русской музыки, вопросами музыкальной текстологии и источниковедения. Член редакционной коллегии серии «Петер-бургский музыкальный архив», научного журнала Петербургской консерватории «Opera musicologica». Научный редактор готовящейся «Летописи жизни и творче-ства Д. Д. Шостаковича».

КИРИЛЛ ЕВГЕНЬЕВИЧ ВОЛКОВНародный артист России, лауреат Государ-ственной премии России имени М. И. Глинки, действительный член Петровской академии наук и искусств, профессор. Окончил Мо-сковскую консерваторию (1967) и аспи-рантуру (1969) в классе профессора Арама Хачатуряна, в 1970–1988 гг. преподавал в МГК композицию, инструментовку, чтение симфонических партитур; с 1988 — заведую-щий кафедрой композиции и инструментовки Российской академии музыки имени Гнесиных.

Творчество композитора обширно и раз-нообразно: перу К. Волкова принадлежат семь опер (в их числе «Мужицкий сказ», «Живи и помни», «Тёркин, Тёркин…»), балет

«Доктор Живаго» (в 2005 удостоен Всероссийской премии «Душа танца»), две симфонии, симфониетта для малого оркестра и двух баянов, семь инструментальных концертов (сре-ди них Концерт для домры с симфоническим оркестром — первый в истории репертуара данного инструмента), циклические произведения для оркестра русских народных инстру-ментов; более 20 кантат и хоровых циклов a cappella духовного и светского содержания; камерно-инструментальная и вокальная музыка; саундтреки к художественным и докумен-тальным фильмам (более 100), драматическим спектаклям (более 40); сочинения для детей и юношества и т. д. Музыка К. Волкова с успехом исполняется как в России, так и во мно-гих странах мира.

К. Е. Волков является автором книг и публикаций по вопросам композиторского искус-ства и просветительства, учебных пособий, воспоминаний.

ПАВЕЛ ПИХТЕРЁВРодился в г. Краснодаре, окончил там же Музыкальное учи-лище имени Н. А. Римского-Корсакова, по классу фортепиа-но (класс проф. А. В. Семёнова).

В Москве окончил Российскую Академию музыки имени Гнесиных, по классу композиции (класс проф. К. Е. Волкова).

Лауреат композиторского конкурса к 75-летию БСО (2005).

Автор разнообразных сочинений и аранжировок в самом широком жанровом спектре.

ГУБЕРНАТОРУ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА ГЕОРГИЮ ПОЛТАВЧЕНКО

ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ПРАВИТЕЛЬСТВА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА В МОСКВЕ

ПРАВИТЕЛЬСТВУ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА и лично ВИЦЕ-ГУБЕРНАТОРУ ВАСИЛИЮ КИЧЕДЖИ

ФОНД ПОДДЕРЖКИ КУЛЬТУРНЫХ И СОЦИАЛЬНЫХ ПРОГРАММ

«КЛАССИКА» ВЫРАЖАЕТ ОСОБУЮ БЛАГОДАРНОСТЬ

ЗА ПОМОЩЬ В ОРГАНИЗАЦИИ КОНЦЕРТА-СПЕКТАКЛЯ

«ЛЕНИНГРАДЦЫ. 900 ДНЕЙ ВО ИМЯ ЖИЗНИ»

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ

КОНСЕРВАТОРИИ ИМЕНИ Н.А.РИМСКОГО-КОРСАКОВА

и лично РЕКТОРУ МИХАИЛУ ГАНТВАРГУ

ДИРЕКТОРУ НАУЧНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ

БИБЛИОТЕКИ ЕЛЕНЕ НЕКРАСОВОЙ

ЗАВЕДУЮЩЕЙ НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИМ

ОТДЕЛОМ РУКОПИСЕЙ НАУЧНОЙ

МУЗЫКАЛЬНОЙ БИБЛИОТЕКИ

ТАМАРЕ СКВИРСКОЙ

ЗАВЕДУЮЩЕЙ СЕКТОРОМ НАУЧНО-

ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКОГО ОТДЕЛА РУКОПИСЕЙ

НАУЧНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ БИБЛИОТЕКИ

ЛАРИСЕ МИЛЛЕР

ЦЕНТРАЛЬНОМУ ГОСУДАРСТВЕННОМУ АРХИВУ

ЛИТЕРАТУРЫ И ИСКУССТВА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

и лично ДИРЕКТОРУ ЛАРИСЕ ГЕОРГИЕВСКОЙ

РОССИЙСКОМУ ИНСТИТУТУ ИСТОРИИ ИСКУССТВ

и лично ЗАВЕДУЮЩЕЙ КАБИНЕТОМ

РУКОПИСЕЙ ГАЛИНЕ КОПЫТОВОЙ

РОССИЙСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ БИБЛИОТЕКЕ

и лично ЗАВЕДУЮЩЕЙ МУЗЫКАЛЬНЫМИ

ФОНДАМИ ОТДЕЛА РУКОПИСЕЙ

НАТАЛИИ РАМАЗАНОВОЙ

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОМУ ГОСУДАРСТВЕННОМУ

АКАДЕМИЧЕСКОМУ СИМФОНИЧЕСКОМУ ОРКЕСТРУ

и лично ДИРЕКТОРУ ЮРИЮ СЕРОВУ

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОМУ ГОСУДАРСТВЕННОМУ

МУЗЕЮ ТЕАТРАЛЬНОГО И МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

и лично ДИРЕКТОРУ НАТАЛЬЕ МЕТЕЛИЦЕ

ГОСУДАРСТВЕННОМУ МЕМОРИАЛЬНОМУ МУЗЕЮ

ОБОРОНЫ И БЛОКАДЫ ЛЕНИНГРАДА

и лично ДИРЕКТОРУ СЕРГЕЮ КУРНОСОВУ

НАРОДНОМУ МУЗЕЮ «А МУЗЫ НЕ МОЛЧАЛИ...»

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЙ СРЕДНЕЙ ШКОЛЫ № 235

ИМЕНИ Д.Д.ШОСТАКОВИЧА и лично РУКОВОДИТЕЛЮ ОЛЬГЕ ПРУТТ

МУЗЫКАЛЬНОЙ БИБЛИОТЕКЕ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЙ

ФИЛАРМОНИИ и лично ЗАВЕДУЮЩЕМУ ПАВЛУ ДМИТРИЕВУ

РОССИЙСКОМУ ГОСУДАРСТВЕННОМУ АРХИВУ

ЛИТЕРАТУРЫ И ИСКУССТВА

ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТЕЛЕ- И РАДИОВЕЩАТЕЛЬНОЙ

КОМПАНИИ «КУЛЬТУРА»

и лично СЕРГЕЮ ШУМАКОВУ,

ДИАНЕ ХОМУТОВОЙ и НАТАЛЬЕ ПРИХОДЬКО

ОАО «ТЕЛЕРАДИОКОМПАНИЯ «ПЕТЕРБУРГ» и лично ГЕНЕРАЛЬНОМУ ДИРЕКТОРУ

АЛЕКСЕЮ БРОДСКОМУ

и АЛЕКСАНДРУ ПЕТРОВИЧУ

МУЗЫКОВЕДУ, АВТОРУ КНИГ О МУЗЫКАЛЬНОЙ

ЖИЗНИ БЛОКАДНОГО ЛЕНИНГРАДА

АНДРЕЮ КРЮКОВУ

ДИРЕКТОРУ ГОСУДАРСТВЕННОГО

АКАДЕМИЧЕСКОГО СИМФОНИЧЕСКОГО

ОРКЕСТРА РОССИИ ИМЕНИ Е.Ф.СВЕТЛАНОВА

ГРИГОРИЮ ЛЕВОНТИНУ

А также

ИГОРЮ ГРЕВЦЕВУ

АЛЕКСАНДРУ ТОПЛОВУ

МИХАИЛУ АНДЗЕЛЕВИЧУ

ДМИТРИЮ КУЗНЕЦОВУ

ГИЛЯНЕ ДОРДЖИЕВОЙ

ЕВГЕНИЮ ВОРОНОВУ

ЛЮДМИЛЕ ЛЕВИНОЙ

ТАТЬЯНЕ МАСЛОВСКОЙ

ТАТЬЯНЕ ВИНОГРАДОВОЙ

ЕЛЕНЕ МАЛЫК

ПРЕДСЕДАТЕЛЮ СОЦИАЛЬНО-БЫТОВОЙ КОМИССИИ СОВЕТА ВЕТЕРАНОВ ВЫБОРГСКОГО РАЙОНА Г.САНКТ-ПЕТЕРБУРГА ЗИНАИДЕ ИВАНОВНЕ ПЕТРОВОЙ

СПОНСОРУ КОМПАНИИ «РУССНЕФТЬ»

и лично МИКАИЛУ ГУЦЕРИЕВУ

ОРГАНИЗАТОРЫ КОНЦЕРТА-СПЕКТАКЛЯ:

КООРДИНАТОР

ИДЕЯ КОНЦЕРТА

АВТОРЫ СЦЕНАРИЯ

МУЗЫКАЛЬНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ

ИНСТРУМЕНТОВКИ

ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ

АССИСТЕНТ ХУДОЖНИКА ПО СВЕТУ

ВИЗУАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ

ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН

ВИДЕОРЯД

ЗВУК

РУКОВОДСТВО ТЕХНИЧЕСКОЙ ГРУППОЙ

НАУЧНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ, РАБОТА С АРХИВАМИ

ФОТОГРАФЫ

ПОМОЩНИКИ ДИРЕКТОРА ПРОГРАММЫ

ДИРЕКТОР ПРОГРАММЫ

ЗАСЛУЖЕННЫЙ РАБОТНИК КУЛЬТУРЫ

НИКОЛАЙ БУХАНЦОВ

РЕЖИССЕР-ПОСТАНОВЩИК

НАРОДНЫЙ АРТИСТ РОССИИ ЮРИЙ ЛАПТЕВ

ЮРИЙ ЛАПТЕВ, НИКОЛАЙ БУХАНЦОВ,

ЕВГЕНИЙ ВОЛКОВ, АЛЕКСАНДР САРГИДЖЯН

ЕВГЕНИЙ ВОЛКОВ

НАРОДНЫЙ АРТИСТ РОССИИ КИРИЛЛ ВОЛКОВ,

ПАВЕЛ ПИХТЕРЕВ

ЗАСЛУЖЕННЫЙ ДЕЯТЕЛЬ ИСКУССТВ РОССИИ

ДАМИР ИСМАГИЛОВ

АЙВАР САЛИХОВ

АРСЕНИЙ ЭПЕЛЬБАУМ

ЕВГЕНИЙ КАЗАКОВ

ДМИТРИЙ ВОЙТЕНКО

ВИТАЛИЙ СВЕРДЛОВ

КИРИЛЛ АЗРИЭЛЬ, МАКСИМ РАЧКОВ

ЕВГЕНИЙ ВОЛКОВ, ТАМАРА СКВИРСКАЯ,

ЛАРИСА МИЛЛЕР, АЛЕКСАНДР САРГИДЖЯН,

ТАТЬЯНА РЕЗАНОВА

ОЛЬГА ЧЕРНЯК, НАДЕЖДА СОКОРЕВА

ТАТЬЯНА РЕЗАНОВА, ЕЛЕНА УСАЧ,

РАМИЛЬ МАНГУШЕВ

АЛЕКСАНДР САРГИДЖЯН

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ФОНД «КЛАССИКА»

�

Сквозь года, и радость, и невзгоды вечно будет мне сиять одна — та весна сорок второго года, в осажденном городе весна.

Маленькую ласточку из жести я носила на груди сама. Это было знаком доброй вести, это означало: «Жду письма».

Этот знак придумала блокада. Знали мы, что только самолет, только птица к нам, до Ленинграда, с милой-милой родины дойдет.

...Сколько писем с той поры мне было. Отчего же кажется самой, что доныне я не получила самое желанное письмо?!

Чтобы к жизни, вставшей за словами, к правде, влитой в каждую строку, совестью припасть бы, как устами в раскаленный полдень — к роднику.

Кто не написал его? Не выслал? Счастье ли? Победа ли? Беда? Или друг, который не отыскан и не узнан мною навсегда?

Или где-нибудь доныне бродит то письмо, желанное, как свет? Ищет адрес мой и не находит и, томясь, тоскует: где ж ответ?

Или близок день, и непременно в час большой душевной тишины я приму неслыханной, нетленной весть, идущую еще с войны...

О, найди меня, гори со мною, ты, давно обещанная мне всем, что было,— даже той смешною ласточкой, в осаде, на войне...

ОЛЬГА БЕРГГОЛЬЦБлокадная ласточка

1945

Весной сорок второго года множество ленинградцев носило на груди жетон — ласточку с письмом в клюве.

НИКОЛАЙ БУХАНЦОВ

Cоавтор идеи, координатор проекта

ЗАСЛУЖЕННЫЙ РАБОТНИК КУЛЬТУРЫ РОССИИ

Этот торжественный концерт – дань памяти, любви и благодарности всем, кто трудом и самой своей жизнью приближал час освобождения осажденного фашиста-ми Ленинграда.

Особенным, одновременно трудным и славным, было жертвенное служение искусству музыкантов-блокадников. Душа каждого композитора открывается в стро-ках его произведений, страдает, надеется, верит, рвется к свету, миру и летит на-встречу слушателю в создаваемой гармо-нии через годы и века. Музыка компози-торов блокады — окно в страшный мир войны, распахнув которое, мы обращаем-ся к идеям антифашизма и противления злу великой силой искусства.

Низкий поклон защитникам, бло-кадникам и освободителям Ленинграда, вечная память ушедшим. Их подвиг – путеводная звезда на историческом пути нашего Отечества.

Искренне благодарю всех создателей и организаторов, великолепных испол-нителей, творческие коллективы, группу технического обеспечения и отдельно Благотворительный фонд поддержки куль-турных и социальных программ «Класси-ка». Слаженной работой и талантом всего коллектива состоялся этот уникальный концерт-спектакль.

Особая благодарность Правительству Санкт-Петербурга за помощь и поддержку в нашей работе.

Спасибо всем зрителям и слушателям, которые посетили концерт!

Благотворительный фонд поддержки культурных и социальных программ

2014

900 дней во имя жизни

НИКАКАЯ ЧАСТЬ ДАННОЙ КНИГИ НЕ МОЖЕТ БЫТЬ ВОСПРОИЗВЕДЕНА В КАКОЙ БЫ ТО НИ БЫЛО ФОРМЕ БЕЗ ПИСЬМЕННОГО РАЗРЕШЕНИЯ ВЛАДЕЛЬЦЕВ АВТОРСКИХ ПРАВ.ФОТОГРАФИИ КОМПОЗИТОРОВ ПРЕДОСТАВЛЕНЫ ОТДЕЛАМИ РУКОПИСЕЙ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ КОНСЕРВАТОРИИ ИМЕНИ Н.А.РИМСКОГО-КОРСАКОВА И РОССИЙСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ БИБЛИОТЕКИ

ПОДПИСАНО В ПЕЧАТЬ 27.08.2014.ГАРНИТУРЫ: ЛИТЕРАТУРНАЯ, БРУСКОВАЯ, БАННИКОВА, ДИН, РАДАР, ГОТИК 725.БУМАГА ОФСЕТНАЯ. ПЕЧАТЬ ОФСЕТНАЯ.ТИРАЖ 150 ЭКЗ.

© БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ФОНД «КЛАССИКА»WWW.CLASSICAFOND.COM

ОТПЕЧАТАНО В ТИПОГРАФИИ «ИРИС ДИЗАЙН»

©