Dossier Cecilia Mazza 2016

7/24/2019 Dossier Cecilia Mazza 2016

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Cecilia Mazza

Portfolio

Email: [email protected]

FB: Cecilia Mazza

Pagina W eb: bailaresunamazza.com.ar (sitio en construcción)

Dossier de Obras Realizadas durante los últimos años

Obras como Coreógrafa e Intérprete

1. Compost – Experimentos en Estados de Danza

Proyecto Performático Año 2015 – 2016

Idea y Desarrollo : Cecilia Mazza

Link videos:

Sinopsis

Compost – Experimentos en estado de Danza es un proyecto de investigación performática cuya hipótesis central

es preguntarse sobre la existencia física-material del cuerpo. A partir de diversas estrategias escénicas,

productivas, de entrenamiento y científicas Compost busca poner de manifiesto la posibilidad de transformación

de un cuerpo humano. El proyecto ya produjo dos experimentos escénicos, ejecutados por Cecilia Mazza. Uno

fue realizado en Buenos Aires en abril de 2015 y otro en México en diciembre de ese mismo año, en el marco de

una residencia artística, en el Centro de las Artes de San Luis Potosi. Compost es un dispositivo de

investigación y producción que tiene una estructura que se repite para generar experimentos diversos y

diferentes resultados. El trabajo se estructura alrededor de la pregunta ¿qué es el cuerpo? y se desarrollautilizando conceptos y prácticas provenientes de diversos discursos teóricos y paradigmas. A diferencia de un

experimento científico, Compost es un experimento altamente subjetivo y personal, en donde el objeto de

mailto:[email protected]






estudio es a la vez modificado y es a la vez considerado sujeto, es decir con posibilidad de conciencia y toma de

decisiones.

Histórico de Funciones

Experimento Nro 0 – Abril 2015 - Ciclo Macedonia – Salamanca Espacio Teatral



Experimento Nro 1 –

Foro Teatral La Carilla –

Residencia Artisitica San Luis Potosí





2. Muñeca

Pieza de Danza Contemporánea Site Specific . Año 2014

Dirección e Interpretación: Cecilia Mazza

Link de Video https://www.youtube.com/watch?v=8u7qWbLYF8Q

Sinópsis

Muñeca es un solo de danza contemporánea creado en función de la Muestra de Muñecas

Antiguas, actualmente montada en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández

Blanco. El mismo funcionará como pieza complementaria a la Muestra de Muñecas. El

tema principal de este proyecto es el modelo de mujer construido y heredado a partir del

S. XIX con sus diferencias y semejanzas hasta la actualidad. Muñeca es una mujer que no

existe, es pura representación; interpreta dos modos normativos de ser mujer en la

dimensión lúdico-pedagógica que proponen los fabricantes de muñecas (grandes

fabricantes de subjetividad colectiva). Una muñeca “debe ser de una determinada

manera”, tiene modos de moverse predeterminados, repite frases hasta el cansancio (enel caso de las muñecas parlantes), viste y se peina de acuerdo a las

normas de la moda del momento, tiene los novios que debe tener y así sucesivamente.

Todo en Muñeca es un modelo ideal de cómo se debe ser, o deberíamos comportarnos

.El solo se sumará a la propuesta de la muestra mostrando mágicamente la posibilidad de

que una de esas muñecas sea encarnada por una bailarina y habilite la fantástica opción

de expresarse a través de la misma. La estructura de esta pieza se basará en la

existencia de 10 momentos previamente coreografiados que se activarán evocando el

mundo mecánico-maquínico de las muñecas animadas. Cada momento será puesto en

escena a partir de la interacción con el público asistente/presente. Se diseñará un

instructivo que explique las reglas del juego, el cual estará en la sala a disposición de los

espectadores y visitantes para leer y empezar a jugar. Muñeca despierta a partir del toquede diferentes partes del cuerpo (como botones que activan una acción mecánica en su

cuerpo), cada parte es un momento diferente del solo que tendrá su inicio repetitivo y

maquínico, su transformación en humano (evidenciando el desgaste de energía que

produce la repetición) y su final expresionista contraponiéndolo a lo rígido-mecánico-

muerto del contexto de la muestra.


Casa Museo de Fernandez Blanco (4 funciones)

https://www.youtube.com/watch?v=8u7qWbLYF8Q












2. Mudanzo

Videodanza de Creación Colectiva . Año 2013-2014

Dirección: Cecilia Mazza y Adam Sosinski

Link al Canal de Mudanzo https://www.youtube.com/channel/UCzvI7jshczS_C9yn17mivbw

Sinópsis

Mudanzo es un dispositivo de creación colectiva en constante transformación, que tiene

su soporte en una plataforma web, donde los usuarios-creadores suben sus fragmentos

de vídeo para así generar un videodanza, cuya concepcion es análoga a la de un cadáver

exquisito. Los usuarios-creadores registrarán e interpretarán un fragmento de video

creado por ellos mismos a partir de un video de referencia y de diversas pautas de

“deformación” coreográficas que surgen a partir de conceptos de improvisación de la

danza contemporánea.

Histórico de Funciones:

Mudanzo participó del Festival Internacional VideodanzaBA 2013 registrando material

dentro de las instalaciones del Centro Cultural de la Memoria Haroldo CoNti, invitando a

participar al público asistente.

Mudanzo fue invitado al:

Festival Territorio Abierto (http://www.territorioabierto.com.ar/programacion -almagro-

2013/)

Ciclo Noviembre Electrónico

https://www.youtube.com/channel/UCzvI7jshczS_C9yn17mivbw



http://www.territorioabierto.com.ar/programacion-almagro-2013/










Festival de Danza de la Ciudad de Buenos Aires

(http://festivales.buenosaires.gob.ar/2014/danzacontemporanea/es/ficha/40/El -Cabro-DJ-

+-Hip-Hop-+-Mudanzo).

Inauguracion de la Mediateca de Artes Escénicas del IUna , sede Crítica de Artes

http://festivales.buenosaires.gob.ar/2014/danzacontemporanea/es/ficha/40/El-Cabro-DJ-+-Hip-Hop-+-Mudanzo









3. La Venganza de los Hiperautomáticos

Pieza de Video Danza y Perfomance en Vivo. Año 2013

Dirección: Cecilia Mazza, Lucía Soto y Constanza Zarnitzer

Link de Trailler del Video https://www.youtube.com/watch?v=U4hD1wDYNjQ

Sinópsis

La Venganza de los Hiperautomaticos, es la reacción de unas bailarinas frente a la

opresión y angustia que les genera el mundo laboral posmoderno. Su vocación no les

permite subsistir, por lo que eligen adentrarse en el universo del trabajo, el cual les genera

estados particulares de automatismo y locura. Frente al dilema de decidir que camino

elegir, ellas optan por el más difícil: bailar y no quedarse sentadas en sus puestos de

trabajo. Entonces hacen un video-danza, y sobre ello siguen insistiendo en que bailar

salvará al mundo y bailan en vivo interactuando con ese video. Su forma de resistir es la

danza, el contagio del movimiento. Deciden usar sus cuerpos laborales de otra manera,

cambiar la lógica del tiempo del trabajo: optimizar el tiempo para ellas es hacer arte en la

jornada laboral. Los invitamos a observar como puede afectar a tres bailarinas los

salvajes dispositivos del mundo del trabajo


Estreno del Video Danza en Granate Espacio Teatral / Galpon Piedra Buena Arte.(4funciones)Participación en el Ciclo Cultura Al Mediodía (2 funciones)Performance + Video Nueva versión en Teatro La Sede

https://www.youtube.com/watch?v=U4hD1wDYNjQ














4. Recorcholis Improvisado

Jam de Improvisación de Danza, Música, Artes Visuales, y

Audiovisuales. Año 2012-2013

Dirección y Producción: Cia. La Movemos

Blog: http:/recorcholisimprovisado.blogspot.com.ar

Prensa: http://cuadernosdedanza.com.ar/enpalabras/texto/que-es-recorcholis-improvisado

Trailler: https://vimeo.com/57497676

Link de Video Improvisando en Recorcholis:

https://www.youtube.com/watch?v=4y73oNDB8Zc

Sinópsis

Nacemos del caos y en torno a pequeñas organizaciones aleatorias subsistimos en eltiempo y habitamos el espacio. Creemos en la danza como una de esas posibles

organizaciones aleatorias (y no sólo eso, sino que es nuestra favorita). Nos gusta hacer

bailar el aire, transpirar en invierno, conocernos a través d el cuerpo, deshidratarnos en

verano.

Es el caos el que nos permite actuar y esto muchas veces nos sirve para justificar

nuestros deslices adolescentes. Somos parte de un impulso más grande y trabajamos en

la creación de Recórcholis porque es lo que podemos aportar a este torbellino que

permite que la historia se vaya escribiendo de a poquito.

En Recórcholis hay reglas que desarticulan las relaciones lineales, des-estructuran la

cotidianidad corporal para re-configurarla, hacen estallar el cuerpo desde adentro. Tal vez

hablaríamos de danza molecular sino fuera porque suena a manifiesto pasado de moda.

Es una íntima e ínfima revolución interna en cada uno de los hacedores de Recórcholis la

que activa el torbellino común. No entendemos dónde están los limites, pero cuando

encontramos uno intentamos borrarlo o dibujarle unas líneas arriba que nos permiten dis-

fundirlo. En Recórcholis, todos los que están presentes son hacedores, todos los

presentes son artistas, todos los presentes son espectadores activos de su propio

proceso de producción.

Podríamos decir que Recórcholis es un dispositivo, pero sería poco. Podríamos decir que

Recórcholis es un evento y estaríamos mintiendo. Podríamos decir que Recórcholis es

Arte y no diríamos nada...

Recórcholis es Recórcholis y les da la bienvenida siempre a todos los caos.

http://recorcholisimprovisado.blogspot.com.ar/


http://cuadernosdedanza.com.ar/enpalabras/texto/que-es-recorcholis-improvisado


https://vimeo.com/57497676











En Recórcholis todos somos parte del conocimiento, somos objetos y sujetos del mismo.

Recórcholis es ciencia y decir que Recórcholis es ciencia es situar la grandeza de

Recórcholis: una experiencia de conocimiento.



Obras como Intérprete

1. LOmo

Performance Instalación

Direccion: Carolina Arandia y Eden Bastida

Octubre 2015 Elefante Club de Teatro

Sinópsis

LOMO es un ensayo escénico. Una performance instalativa.

Un intento de generar una reflexión sobre la naturaleza humana enrelación a las representaciones de lo animal que el mismo hombre ha

realizado. Es una pieza ensayística en donde se combina de formarelacional la interacción de dos intérpretes en escena con elementospropios del lenguaje audiovisual.

LOMO versa sobre las ideas sociales construidas de lo animal. “Animal”

es un término que se usa en muchas situaciones: es una categoríabiológica, un reino, una representación dentro de la clasificacióncientífica de los seres vivos. Más allá de esto, el término tambiénformula diferencias radicales de comportamiento y supone diversosmodos culturales de expresarse.

Dos performers, un espacio despejado, sobre una dramaturgia de teatrode imagen.





2. INSISTIR EN UN ASUNTO PARA DESENCADENAR OTRO

Fotoperformance. Año 2014 Dirección: María Paz Garaloces Proyecto en colaboracion con Cecilia Mazza y Mana Pena

Una serie de partituras gráficas diseñadas bajo un sistema de patrones lineales. En estecaso la forma simple y eliptica de un ovalo con dos ejes simétricos que se desplazaampliando o reduciendo su radio sobre el eje “y”. Me interesan los sistemas modulares y variables de reproducción donde un mismoelemento geométrico desencadena nuevas formas una y otra vez. Le propuse a una bailarina reproducir estas partituras con su cuerpo con la limitación de no podertrasladarse. Reducir la cantidad de variables de movimiento para poner atención únicamente a lacalidad y cualidad de su cuerpo, a la respiración y a la experiencia que transitar lasecuencialidad y serialidad de estas elipses pudiera provocarle en su tono muscular, en

su estado consciente y emocional. Con el objetivo de fomentar el nacimiento de una nueva forma de moverse la invite a sumergirse en el estado de concentración y atención que estas secuencias esquemáticaspudieran desatar en su cuerpo al ser accionadas, como quien dibuja un mantra o insisteen un mismo asunto hasta que se independiza de uno.



3. Sin Sostén

Obra de Danza Contemporánea. Año 2013

Dirección: Melina Martin

Sin Sostén es una obra de danza contemporánea cuyo tema es la vincularidad. Laestructura de la obra está basada en la creación de 7 solos de danza, compuestos a partir

de las singularidades de cada bailarina, que son ejecutados al unísono, con ciertas pautas

de improvisación, conformando una trama de improvisación sobre la cual se asienta la

obra.

Link a la obra: https://vimeo.com/83607613

Link a Crítica: http://cuadernosdedanza.com.ar/encartel/textos/memoria-de-un-corazon-

de-mujer




http://cuadernosdedanza.com.ar/encartel/textos/memoria-de-un-corazon-de-mujer













4. NObody’s

Grupo de Exploración en Movimiento. Año 2012Dirección: Malena BeerLink : https://www.youtube.com/watch?v=4_HYMsPaugw

5. Subí que te llevo

Performance desarrollada en el espacio público por la Cia. La Movemos en el FestivalTerritorio Abierto . Año 2011.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=OT7BogOkJgc

https://www.youtube.com/watch?v=4_HYMsPaugw



https://www.youtube.com/watch?v=OT7BogOkJgc









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