URÍZARHOMENAJEAL MAESTRO

Juan Carlos Zeballos, Fernando Quintanilla, Elsa Mejía, Duina Rodríguez, Yemy Alemán, Érika Sotomayor, Nilson Mogrovejo, Fredy Hurtado, Ygnacio Tomaylla, Fabiola Huanqui, Ricardo Córdova, Evaristo Callo, Mauro Castillo, Darío Ccallo, Diana Bedoya, José Luis Delgado Otero, Milko Torres, Óscar Urízar, Fredy Luque

Juan Carlos Zeballos, Fernando Quintanilla, Elsa Mejía, Duina Rodríguez, Yemy Alemán, Érika Sotomayor, Nilson Mogrovejo, Fredy Hurtado, Ygnacio Tomaylla, Fabiola Huanqui, Ricardo Córdova, Evaristo Callo, Mauro Castillo, Darío Ccallo, Diana Bedoya, José Luis Delgado Otero, Milko Torres, Óscar Urízar, Fredy Luque

Arequipa, septiembre 2011

URÍZARHOMENAJEAL MAESTRO

En las casi seis décadas del Cultural muchos artistas han expuesto su obra en nuestras galerías, siendo el más constante (lo hacía cada cinco años) Enrique Urízar Be-rríos, quien con doce exposiciones y durante 50 años hizo de nuestra institución vitrina de su obra hasta el año pasado con la muestra 50 años después, conmemoran-do el medio siglo de ser acogido y presentado con orgu-llo en nuestras salas.

Ahora, que un grupo de amigos y pintores le rinden ho-menaje, es natural que sea nuestra Galería de Arte el lu-gar indicado para que el afecto, amistad y agradecimien-to, se tangibilicen en miscelánica exposición de cuadros y escultura de quienes, más allá de reconocer y admirar su obra, lo recuerdan como amigo, hombre de bien y altruista maestro.

No solo pintores colegas de Enrique Urízar exponen, sino también jóvenes a los que estimuló y buscó prote-ger de la indiferencia de instituciones, especialmente cuando compartía su tiempo entre pintar, exponer y promocionar las actividades artísticas en nuestra ciudad, dando muestras de desprendimiento y amor por el arte. Junto a ellos el Cultural reconoce al artista y celebra al hombre, ambos inolvidables.

Mauricio Guinassi Vicepresidente Consejo Directivo

Centro Cultural Peruano Norteamericano

Los últimos diez años de vida del pintor arequipeño Enrique Urízar Berríos, que son los diez primeros del siglo XXI, fueron de intensa producción personal y de fructífera actividad de promoción del arte. Es la déca-da en que da el gran salto desde el realismo al abstrac-cionismo (“Al inicio, en los 50, lo mío era lo clásico, el impresionismo…”), viaja exponiendo y pintando por Sudamérica, Centro América y Norte América, cumple el 2007 cincuenta años como pintor y tres años des-pués 80 de vida y 50 de exponer regularmente cada cinco años en el centro Cultural Peruano Norteameri-cano, institución que “decidió apoyar a un joven poco conocido y extravagante artista y le abrió las puertas…”

A esta continua actividad debemos agregar exposicio-nes anuales en homenaje al aniversario de la fundación de Arequipa, tanto personales como colectivas organi-zadas por él, que lo mantuvieron siempre con una pre-sencia indiscutible de consagrado artista y estímulo y guía de jóvenes pintores que encontraron en su dedi-cación y entrega de voluntario maestro el apoyo para mostrar su arte y el consejo para desarrollarlo. Estos diez primeros años del nuevo milenio, y los diez últimos de su vida, fueron pues para Enrique Urízar de plena vigen-cia pública y celebración de su obra como artista, como persona y como amigo, sus tres mayores cualidades.

Anotamos lo dicho para marcar una diferencia entre este homenaje y los otros que recientemente se le han rendido. Las exposiciones retrospectivas de su obra, las colectivas en su honor, y videos y artículos sobre su tra-yectoria, siempre han sido actos referidos a celebrar su lugar como pintor en nuestra historia del arte, en la que tiene merecido espacio por su particular y original modo con el que pintó Arequipa con nueva mirada sobre su campiña y ciudad. Pero, esta vez, los amigos y artistas que concurren en esta muestra, lo hacen para celebrar al hombre antes que al artista, a ese amigo de permanen-te sonrisa y a ese hermano mayor de noveles pintores.

Creer en nosotros mismos

Siempre se destacó que el pintor Urízar solamente se dedicara a pintar, que viviera y sostuviera a su familia con la venta de sus cuadros. Esto, en los cincuentas y sesentas no era lo corriente, los artistas debían combinar con otro trabajo –generalmente la docencia- su “afición” para poder sobrevivir. Sin embargo, la responsabilidad y dedicación a tiempo completo con que enfrentó su pro-fesión, hicieron de Enrique el ejemplo, pues casado con la dama Lelia Tamayo, y padre de Carlos, Ramiro, Óscar, Eduardo y Álvaro, supo mantener y sostener con digni-dad y holgura un hogar en el que la tranquilidad y cari-ño envolvían a amigos o compradores que lo visitaban.

Para cumplir con pedidos y exposiciones pintaba desde matinales luces y dibujaba y hacía bocetos hasta tardías horas. Largas jornadas respirando y tocando tóxicos de la pintura le produjeron saturnismo, y espalda y cintura adoloridas y rígidas se convirtieron en su enfermedad profesional, que algunos obligados descansos mitigaban pero no alejaban de su febril e ininterrumpida tarea de impregnar los lienzos con “la fuerza que nuestro sol da a los volcanes, la luz que revienta en el río, el brillo de los verdes de la campiña o las formas de paredes, puertas, ventanas y fachadas de nuestra arquitectura en sillar.”

En su casa, que era su taller, todo visitante encontraba el gesto amable, la broma y eso que ahora compren-demos que él entendía por amistad, tan cercana al ca-riño. Pero, algunos teníamos el privilegio de escuchar alguna confesión: “Me gusta el arte abstracto porque es color, tiene fuerza, no se queda en una palabra, es como una frase que no termina, que salta en cada letra.” Ahora pensamos, recordando su confidencia, que sus últimas obras, aquellas abstractas, sintéticas o expresio-nistas, rápidas y violentas, eran las que más quiso y en las que se vio reflejado, pero que no correspondían a la imagen del Urízar “pintor tradicionalista arequipeño”.

Tal vez, por lo dicho arriba, hemos sido injustos al querer mantenerlo como ejemplo del pintor localista, cronista de nuestro mito de tierra de verde campiña y ciudad co-lonial de blanco sillar, cuando él hablaba de cambios y

nuevas visiones de nuestro entorno, como demostró en su exposición en el Cultural titulada 50 años después, y en la que sus cuadros “los construye el gesto que mo-dela pintura y espátula. Ya no hay dibujo inicial ni esbo-zo, solamente el trazo texturado que deja la materia del óleo, que sostenida en el color, va mostrando objetos reducidos a su esencia formal. Los paisajes que hoy pinta tienen mayor significado pictórico que representativo”.

En esta última exposición, Enrique Urízar, con 80 años de edad, estaba demostrando que no había perdido el vigor inicial que lo llevó a ser pintor, y que si en sus ini-cios el liberó la luz en el color de sus cuadros, en esos momentos el liberaba las formas de la atadura de lo re-presentativo y mimético, por más que corriera el ries-go de que al “nuevo” Urízar se le criticara por alejarse de él mismo. Sin embargo, tuvo la entereza y sinceri-dad de pintar como siempre quiso hacerlo y darnos otra lección: creer en nosotros mismos (“Todo en la vida es espontáneo. Lo verdadero es aquello que no se medi-ta ni corrige, que ha nacido de nosotros sin prejuicio”).

Esa misma sinceridad consigo mismo supo expandirla a quienes se le acercaban y a quienes él, sin que se lo pidan, acudía. Por eso en los últimos años, junto a Wal-ter Espinoza, inició una intensa promoción de espacios para exhibir arte, programó exposiciones con tema y por técnicas, prefirió a jóvenes pintores y les dio lugar a sus obras, les habló de pintura y de la vida (“La pin-tura, como la vida, es un camino que solo el descan-so y la muerte interrumpen”), se acercó más que como un padre como un maestro. Por eso, esta muestra es el homenaje de esos jóvenes, de esos amigos agradeci-dos y de esos pintores que comparten su historia y su frase: “Todos hemos nacido con un corazón en el pe-cho. Si nos falta humanidad debemos encontrarla en los niños y los jóvenes, para ser así cada día mejores”.

Eduardo Ugarte y Chocano

Juan Carlos Zeballos, Fernando Quintanilla, Elsa Mejía, Duina Rodríguez, Yemy Alemán, Érika Sotomayor, Nilson Mogrovejo, Fredy Hurtado, Ignacio Tomaylla, Fabiola Huanqui, Ricardo Córdova, Evaristo Callo, Mauro Castillo, Darío Callo, Diana Bedoya, José Luis Delgado Otero, Milko Torres, Óscar Urízar, Fredy Luque

HOMENAJE AL MAESTRO URÍZAR

Al inicio, en los 50, lo mío era lo clásico, el impresionismo…

Luego, el gran salto...

JUAN CARLOS ZEBALLOSCartografía de vida

Óleo sobre lienzo120 x 120 cm, 9 piezas movibles (40 x 40 cm c/u)

2011

FERNANDO QUINTANILLA “El goce de su amistad” (E. Urízar) Óleo sobre tela80 x 60 cm. 2011

La amistad es inmensa, aprieta y une más que los lazos de sangre

ELSA MEJIASueños del Quijote

60 x 80 cm. Óleo sobre lienzo

2011

La pintura, como la vida, es un camino que solo el descanso y la muerte interrumpen

DUINA RODRIGUEZEfímeros jinetesViaje sobre el paquidermoDíptico 35 x 35 cm c/uMixta sobre MDF2010

Comenzar a pintar es como comenzar a transitar un largo camino

ÉRIKA SOTOMAYORUn largo camino recorrido

60 x 80 cmÓleo2011

YEMY ALEMANInterior75 x 75 cm.Mixta2011

Empecé a mirar con profundidad mi interior y a tratar de encontrarme

NILSON MOGROVEJO MARROQUÍNBajo tu sombra

80 x 100 cmÓleo sobre lienzo

2011

Todos miraban de la puerta hacia la casa, yo vi la puerta desde la casa y el patio, la hice personaje no espacio de tránsito

YGNACIO TOMAYLLASachacaAcrilico sobre lienzo.100 x 80 cm2011

Arequipa es una ciudad de belleza construida por muros, patios, huertas y paisajes

FREDY HURTADO ARANÍBARPolíptico AQP

56 x 76 cmAcuarela sobre tela

2010

… y, de pronto… una nueva manera de ver la ciudad...

FABIOLA HUANQUI TEJADAComienzo (entrada)100 x 60 cmÓleo sobre lienzo 2011

RICARDO CORDOVATardeÓleo

60 x 80 cm2009

Se crece aprendiendo diariamente. No nos podemos quedar en el pasado

EVARISTO CALLODéjame mirarte por esta ventana76 x 65 cmAcuarela2010

Todo en la vida es espontáneo. Lo verdadero es aquello que no se medita ni corrige, que ha nacido de nosotros sin prejuicio

MAURO CASTILLOTiabaya

55 x 75 cmÓleo sobre lienzo

2010

Soy colorista, me gusta la luz, me gusta la alegría y el reír

DARIO CALLOHuellas50 x 70 cmAcuarela2010

Que mi trabajo sea una huella, un canto para las futuras generaciones

DIANA BEDOYA JUÁREZ Ciudad en Gris II

80 x 60 cmCollage de Metales con óleo y acrílico

Lienzo2011

Ver el alma del paisaje, oír el sentimiento de un patio, tocar la claridad del agua… en pocas palabras, mirar con nuevos ojos y mente abierta todo lo que nos rodea y nos forma como hombres que aman su tierra y la belleza

JOSE DELGADO OTERO S/T

120 x 120 cmAcrílico

2011

MILKO TORRESMejor Vida120 x 100 cmMixta sobre lino plastificado2009

De los cinco hijos que tuvo el maestro Enrique Urízar, Ramiro y Óscar se inclinaron por la pintura, siendo el segundo el único que ha continuado la profesión pa-terna debido a la temprana muerte del primero. Óscar, quien radica en California y enseña Literatura y Arte en una universidad de este estado, disfrutó de la visita de su padre todo el primer semestre del 2010, tiem-po en el que pintaron juntos, recordaron Arequipa y soñaron mientras pintaban paisajes extraños y nuevos.

Estos son tres de los cuadros que pintara Óscar Urízar durante la mencionada visita y han sido incluidos en este homenaje como un tributo a esos felices meses que el Maestro pasara charlando sobre color y forma, sobre su tierra y sus paisanos, sobre la transformada Arequipa ya lejana para el hijo que la dejó una década atrás. Estos cuadros siguen una tendencia abstracta y varían muy poco en sus colores, pero mantienen la vigorosidad en la aplicación de la pintura que, segura-mente, transmitió como valor y enseñanza técnica el padre al hijo sin tratar de imponerle tema o rumbo.

De este último viaje del Maestro al extranjero, también han quedado huellas de su vocación por transmitir el conocimiento pictórico, pues Lucas, el hijo de seis años de Óscar, fue el permanente acompañante del abuelo en sus californianas salidas al campo y, como seña-lando un futuro, también cubría de color blancos pa-peles y atento seguía indicaciones que todavía, como muchos otros que escucharon a don Enrique, deben estar señalándole el camino de la vida y la pintura.

Legado

ÓSCAR URÍZAR55 X 41 cm

Acrílico sobre lienzo2010

ÓSCAR URÍZAR55 X 41 cm Acrílico sobre lienzo2010

ÓSCAR URÍZAR55 X 41 cm

Acrílico sobre lienzo2010

FREDY LUQUEBusto del Maestro Enrique Urízar

Escultura en resina Colección Museo de Arte

Contemporáneo Arequipa2011

CENTRO CULTURAL PERUANO NORTEAMERICANO

Junta DirectivaJuan Manuel García Calderón PresidenteMauricio Guinassi Portugal VicepresidenteMaría Elena de la Colina de Corzo Past PresidenteAlberto Jochamowitz Stafford TesoreroIván Ugarte Rodríguez Vocal de EducaciónMauricio Pérez-Witch San Román VocalRamiro Bustamante Zegarra VocalLuis Chaves Bellido Vocal

Dirección Generalón GeneralCésar Iquira Arróspide

Directora de CulturaBrenda Lack Badoino

Coordinadora de CulturaMaría del Carmen Morales Manrique

De la exposiciónCuraduría: Eduardo UgarteProducción: Eduardo Ugarte María del Carmen MoralesAsistencia: Fabiola Huanqui

Del catálogoDiseño: Dripsy Malena Huaricallo CamaPre-prensa y impresión: Imprenta Eligraf

Todos hemos nacido con un corazón en el pecho. Si nos falta humanidad debemos encontrarla en los niños y los jóvenes, para ser así cada día mejores

Si el pintor no tiene vocación de maestro es un pintor a medias