BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO BỘ VĂN HÓA, THỂ THAO VÀ DU LỊCH

TRƯỜNG ĐẠI HỌC MỸ THUẬT VIỆT NAM

LƯƠNG MINH CÔN

NGHỆ THUẬT ĐIÊU KHẮC GỖ CỦA HAI NGHỆ SỸ

WILLY VERGINER VÀ BRUNO WALPOTH

LUẬN VĂN THẠC SỸ MỸ THUẬT

Chuyên ngành: Mỹ thuật Tạo hình (Điêu khắc)

Mã số: 60210102

Khóa: 18 (2015 – 2017)

NGƯỜI HƯỚNG DẪN KHOA HỌC

PGS. TS ĐOÀN THỊ MỸ HƯƠNG

Hà Nội - 2017

BẢNG VIẾT TẮT CHỮ CÁI

Dt Danh từ

Đk Điêu khắc

GS Giáo sư

GV Giảng viên

H Hình

Nđk Nhà điêu khắc

NT Nghệ thuật

NTTH Nghệ thuật tạo hình

Nxb Nhà xuất bản

PGS Phó giáo sư

PGS.TS Phó giáo sư. Tiến sĩ

PL Phụ lục

ThS Thạc sỹ

Tr. Trang

TS Tiến sỹ

MỤC LỤC

Trang phụ bìa

BẢNG VIẾT TẮT CHỮ CÁI

MỞ ĐẦU .......................................................................................................... 1

1. Lý do chọn đề tài ........................................................................................... 1

2. Tình hình nghiên cứu đề tài .......................................................................... 2

3. Mục đích nghiên cứu của đề tài .................................................................... 3

4. Đối tượng và phạm vi nghiên cứu của đề tài ................................................ 4

5. Phương pháp nghiên cứu ............................................................................... 4

6. Những đóng góp của luận văn ...................................................................... 5

7. Kết cấu của luận văn ..................................................................................... 5

NỘI DUNG ....................................................................................................... 6

CHƯƠNG 1: NHỮNG VẤN ĐỀ CHUNG ĐỂ NGHIÊN CỨU ĐỀ TÀI ... 6

1.1. Khái niệm “Nghệ thuật điêu khắc gỗ” ....................................................... 6

1.1.1. Khái niệm “Nghệ thuật điêu khắc” ......................................................... 6

1.1.2. Khái niệm “điêu khắc gỗ” ..................................................................... 11

1.2. Khái quát về nghệ thuật điêu khắc bằng chất liệu gỗ .............................. 12

1.3. Lược sử về sự nghiệp sáng tác nghệ thuật của 2 nghệ sĩ Willy Verginer và

Bruno Walpoth ................................................................................................ 13

1.3.1 Lược sử về sự nghiệp sáng tác nghệ thuật của nghệ sĩ Willy Verginer ...... 13

1.3.2. Lược sử về sự nghiệp sáng tác nghệ thuật của nghệ sĩ Bruno Walpoth .... 15

CHƯƠNG 2: ĐẶC TRƯNG NGHỆ THUẬT TẠO HÌNH TRONG CÁC

TÁC PHẨM ĐIÊU KHẮC GỖ CỦA HAI NGHỆ SỸ WILLY

VERGINER VÀ BRUNO WALPOTH ....................................................... 18

2.1. Nội dung thể hiện trong các tác phẩm điêu khắc gỗ của hai nghệ sỹ Willy

Verginer và Bruno Walpoth ............................................................................ 18

2.1.1. Đề tài trong tác phẩm điêu khắc gỗ của nghệ sỹ Willy Verginer ........ 18

2.1.2. Đề tài trong tác phẩm điêu khắc gỗ của nghệ sỹ Bruno Walpoth ............. 20

2.2. Hình thức nghệ thuật tạo hình trong các tác phẩm điêu khắc gỗ của hai

nghệ sỹ Willy Verginer và BrunoWalpoth ..................................................... 22

2.2.1. Hình khối và đường nét trong các tác phẩm điêu khắc gỗ của hai nghệ

sĩ Willy Verginer và Bruno Walpoth .............................................................. 22

2.2.2. Không gian trong các tác phẩm điêu khắc gỗ của hai nghệ Willy

Verginer và Bruno Walpoth ............................................................................ 25

2.2.3. Chất cảm trong các tác phẩm điêu khắc gỗ của hai nghệ sỹ ................. 29

2.3. Những điểm tương đồng và khác biệt trong nghệ thuật điêu khắc gỗ của

hai nghệ sĩ Willy Verginer và Bruno Walpoth ............................................... 33

CHƯƠNG 3: THÀNH CÔNG, HẠN CHẾ VÀ GIÁ TRỊ NGHỆ THUẬT

TRONG CÁC TÁC PHẨM ĐIÊU KHẮC GỖ CỦA 2 NGHỆ SỸ

WILLY VERGINER VÀ BRUNO WALPOTH ........................................ 37

3.1. Thành công trong nghệ thuật tạo hình của hai nghệ sĩ Willy Verginer và

Bruno Walpoth ................................................................................................ 37

3.2. Hạn chế trong nghệ thuật tạo hình của hai nghệ sĩ Willy Verginer và

Bruno Walpoth ................................................................................................ 41

3.3. Giá trị nghệ thuật trong những tác phẩm điêu khắc gỗ của hai nghệ sĩ

Willy Verginer và Bruno Walpoth .................................................................. 42

3.4. Ảnh hưởng nghệ thuật điêu khắc gỗ của hai nghệ sĩ đối với điêu khắc thế

giới ................................................................................................................... 44

KẾT LUẬN .................................................................................................... 48

TÀI LIỆU THAM KHẢO ............................................................................ 50

PHỤ LỤC 1 .................................................................................................... 53

PHỤ LỤC 2 .................................................................................................... 71

1

MỞ ĐẦU

1. Lý do chọn đề tài

Nghệ thuật điêu khắc vốn có lịch sử từ xa xưa, ngay từ lúc con người còn

sống trong các hang động và bắt đầu làm đẹp cho cuộc sống của mình. Nghệ

thuật điêu khắc gắn bó với kiến trúc nên nó càng có tiếng nói quan trọng trong

đời sống và sự phát triển của lịch sử loài người. Điêu khắc là một loại hình

nghệ thuật sử dụng các chất liệu khác nhau để tạo nên tác phẩm nghệ thuật

tồn tại và chiếm chỗ trong không gian thực bằng cách tạc, đục, nặn, gò…

Trong nghệ thuật tạo hình, điêu khắc là một loại hình vô cùng đặc sắc,

sử dụng đa dạng chất liệu như: đá, đất nung, thạch cao, gỗ, kim loại, xi măng

… để tạo tác. Trong đó, chất liệu gỗ là chất liệu có nguồn gốc tự nhiên, có

nhiều ưu thế trong quá trình tạo hình điêu khắc và có khả năng biểu đạt cũng

như biểu cảm riêng với các loại chất liệu khác.

Với nền nghệ thuật điêu khắc Hiện đại của Ý, Willy Verginer và Bruno

Walpoth là hai nghệ sĩ có những tác phẩm điêu khắc ấn tượng trên chất liệu

gỗ, chứa đựng tinh thần mạnh mẽ cùng những cảm xúc chân thực. Hai tác giả

không chỉ thành công trong việc khai thác chất liệu gỗ, hoàn thiện ngôn ngữ

trong các sáng tác của mình mà còn truyền đạt được tinh thần, cá tính thẩm

mỹ của riêng mình khi tạo lập những đường nét, hình khối, không gian trong

tác phẩm. Đối tượng trung tâm trong các sáng tác của Willy Verginer và

Bruno Walpoth là con người. Hai nghệ sỹ khai thác những câu chuyện, vấn đề

trong đời sống thường nhật mà con người đối mặt. Bằng ngôn ngữ hình khối,

các tác phẩm của Willy Verginer và Bruno Walpoth không chỉ mang giá trị

thẩm mỹ thuần túy mà còn mang giá trị nhân văn, giá trị giáo dục khi chứa

đứng những thông điệp về môi trường, khí hậu, thế giới động vật…

Vì vậy, người viết lựa chọn đề tài nghiên cứu: Nghệ thuật điêu khắc gỗ

của hai nghệ sĩ Willy Verginer và Bruno Walpoth làm luận văn tốt nghiệp hệ

2

đào tạo trình độ Thạc sỹ. Qua quá trình thực hiện đề tài, người viết mong

muốn mình có thêm cơ hội để nghiên cứu về nghệ thuật tạo hình trong các tác

phẩm điêu khắc gỗ của Willy Verginer và Bruno Walpoth để rút ra được

những kinh nghiệm cho các sáng tác của mình.

2. Tình hình nghiên cứu đề tài

Ở Việt Nam hiện nay chưa có tài liệu nghiên cứu chuyên ngành về các

tác phầm điêu khắc gỗ của Willy Verginer và Bruno Walpoth. Về lĩnh vực

điêu khắc, điêu khắc gỗ hiện có các công trình nghiên cứu và các bài viết liên

quan có thể kể đến:

Tài liệu sách liên quan tới đề tài

Phạm Thị Chỉnh – Trần Tiểu Lâm (2008), Giáo trình Mỹ thuật học,

Nxb Đại học Sư Phạm. Cuốn sách nghiên cứu về mỹ thuật cùng những đặc

trưng của ngành nghề thuật này. Trong đó, điêu khắc cũng được nhắc đến với

tư cách là một trong hai loại hình cơ bản của nghệ thuật tạo hình.

PGS.TS Nguyễn Ngọc Dũng (2013), Tìm hiểu về ngôn ngữ điêu khắc,

tạp chí Cục Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm. Bài viết phân tích về những

đặc trưng của ngôn ngữ nghệ thuật điêu khắc với các yếu tố cơ hữu cấu thành:

đường nét, khối hình và không gian. Các yếu tố có mối quan hệ chặt chẽ với

nhau trong việc hoàn thiện một tác phẩm điêu khắc.

Nghiêm Thị Thanh Nhã (2011), Bài viết: Vài nét về hình tượng con

người trong điêu khắc đăng trên tạp chí Văn Hóa - trường Đại học Văn hóa

đưa ra những khái niệm cơ bản về điêu khắc cũng như đề cập đến hình ảnh

con người trong các tác phẩm điêu khắc thuộc một số nền nghệ thuật nổi tiếng

trên thế giới.

Triệu Ân (2011), bài viết Màu - trong điêu khắc ngoài trời phân tích về

vai trò, hiệu quả và đặc điểm của màu sắc trong các tác phẩm điêu khắc ngoài

trời cũng như mối quan hệ của yếu tố màu với các yếu tố hình khối trong điêu

khắc, không gian trưng bày điêu khắc.

3

Lương Đức Hùng (2012), Yếu tố hiện thực trong điêu khắc của Henry

Moore, luận văn trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Luận văn nghiên cứu về

yếu tố hiện thực trong các tác phẩm điêu khắc của Henry Moore.

Bên cạnh đó còn có các nguồn tư liệu như:

- Các trang mạng điện tử, sách điện tử: http://www.verginer.com chứa

đầy đủ thông tin về nghệ sỹ Willy Verginer. Các thông tin bao gồm: cuộc

sống, hoạt động nghệ thuật và album sáng tác của nghệ sỹ.

- Các trang mạng điện tử : http://www.brunowalpoth.com cho biết khá

đầy đủ thông tin về nghệ sỹ Bruno Wapoth. Trong đó, lý lịch hoạt động nghệ

thuật của ông được xem là quan trọng nhất, các tác phẩm điêu khắc từ trước

đến nay đều được đăng tải thường xuyên, có những tác phẩm được sáng tác

trong năm mới nhất cũng đã đăng lên.

- Thời báo hành khách, ảnh và nghệ thuật: giving voice to wood (hãy

để điêu khắc lên tiếng) của tác giả Wolfgang Mabry Willy Verginer - điêu

khắc và hiện thực ( http//www.ufunk.net)

Mười tác phẩm điêu khắc vĩ đại (http://www.igrant.com)

Nhà điêu khắc tài năng Bruno Walpoth (http://wwwtuttarpiturascultura

poesiamusica.com )

Triển lãm các tác phẩm điêu khắc (http://www.biennalegherdeina.it )

Bruno Walpoth_ Hiện thực trong điêu khắc gỗ ( art- sheep.com )

Các tác phẩm điêu khắc nổi bật của Willy Verginer(thisiscollossal.com)

3. Mục đích nghiên cứu của đề tài

Luận văn muốn nghiên cứu về nghệ thuật tạo hình điêu khắc gỗ của hai

nghệ sĩ Willy Verginer và Bruno Walpoth, cụ thể là hệ thống, phân tích với

những nét đặc trưng trong khai thác chất liệu, đề tài, tạo hình khối, màu sắc…

trong các tác phẩm của hai nghệ sỹ, qua đó rút ra được những kinh nghiệm

cho các sáng tác nghệ thuật của mình.

4

- Nghiên cứu về nghệ thuật điêu khắc gỗ của hai nghệ sĩ Willy Verginer

và Bruno Walpoth

- Tìm hiểu về bố cục, chủ đề, kỹ thuật tạo hình và những điểm tương

đồng, khác biệt trong nghệ thuật điêu khắc gỗ của hai nghệ sỹ.

- Phân tích, đánh giá những tác phẩm nghệ thuật để thấy được cái hay

cái đẹp trong tác phẩm cũng như trong nghệ thuật điêu khắc gỗ của hai nghệ

sĩ.

- Nghiên cứu tính hiện thực trong nghệ thuật tạo hình điêu khắc của hai

nghệ sĩ Willy Verginer và Bruno Walpoth.

- Chỉ ra những thành công và hạn chế nghệ thuật tạo hình điêu khắc của

hai nghệ sĩ và những đóng góp cho nghệ thuật thế giới và điêu khắc Việt

Nam.

4. Đối tượng và phạm vi nghiên cứu của đề tài

- Đối tượng nghiên cứu: Đặc trưng trong các tác phẩm điêu khắc gỗ

của hai nghệ sĩ Willy Verginer và Bruno Walpoth, cụ thể là ở các khía cạnh:

đề tài, chất liệu, tạo hình đường nét, khối, màu sắc và không gian.

- Phạm vi nghiên cứu: Những tác phẩm điêu khắc tượng tròn bằng

chất liệu gỗ của hai nghệ sĩ Willy Verginer và Bruno Walpoth.

5. Phương pháp nghiên cứu

Luận văn sử dụng các phương pháp nghiên cứu sau:

- Phương pháp thu thập dữ liệu từ một số nguồn chính thống về các đề

tài có liên quan: các công trình nghiên cứu, các bài viết trên tạp chí, đặc san

chuyên ngành, các bài viết trên các trang thông tin điện tử … để có những

thông tin toàn diện làm cơ sở nghiên cứu về nghệ thuật tạo hình trong các tác

phẩm điêu khắc của hai nghệ sĩ Willy Verginer và Bruno Walpoth.

- Sử dụng phương pháp liên ngành để nghiên cứu: liệt kê, tổng hợp,

phân tích, so sánh, đối chiếu để từ đó hệ thống được những nét đặc trưng

trong nghệ thuật tạo hình của hai tác giả.

5

6. Những đóng góp của luận văn

- Về mặt lý luận: Hy vọng kết quả luận văn sẽ là tài liệu tham khảo hữu

ích cho sinh viên các trường nghệ thuật trong quá trình tìm hiểu về nghệ thuật

tạo hình điêu khắc.

- Về thực tiễn: Hy vọng luận văn sẽ trở thành tư liệu có ích giúp các

nghệ sỹ có thêm nguồn thông tin tham khảo, rút kinh nghiệm và học tập trong

quá trình sáng tác các tác phẩm.

7. Kết cấu của luận văn

Luận văn gồm 78 (trang), phần mở đầu (5 trang), chính chương (41),

kết luận (2 trang), tài liệu tham khảo (2 trang), phụ lục ảnh (19 trang)

Nội dung chính của luận văn được chia làm ba chương:

Chương 1: Những vấn đề chung để nghiên cứu đề tài (11 trang)

Chương 2: Đặc trưng nghệ thuật tạo hình trong các tác phẩm điêu khắc

gỗ của hai nghệ sĩ Willy Verginer và Bruno Walpoth (20 trang)

Chương 3: Thành công, hạn chế và giá trị nghệ thuật trong các tác phẩm

điêu khắc gỗ của hai nghệ sĩ Willy Verginer và Bruno Walpoth (11 trang)

6

NỘI DUNG

CHƯƠNG 1

NHỮNG VẤN ĐỀ CHUNG ĐỂ NGHIÊN CỨU ĐỀ TÀI

1.1. Khái niệm “Nghệ thuật điêu khắc gỗ”

1.1.1. Khái niệm “Nghệ thuật điêu khắc”

Điêu khắc là một trong những loại hình cơ bản của nghệ thuật tạo hình.

Theo các di chỉ khảo cổ khai quật được, có thể thấy rằng: nghệ thuật điêu

khắc đã ra đời từ thời tiền sử, khi tư duy thẩm mỹ của con người dần hình

thành và xã hội loài người đã có những bước tiến bộ nhất định. Mỗi một thời

kỳ và một nền văn hóa, nền nghệ thuật thậm chí mỗi một cá nhân sẽ có định

nghĩa về ngành nghệ thuật này không hoàn toàn giống nhau.

- Khái niệm “Nghệ thuật”

Cuốn Từ điển Tiếng Việt của Viện ngôn ngữ học như sau đưa ra hai

định nghĩa cho danh từ nghệ thuật:

“Nghệ thuật (dt) .1 Hình thái ý thức xã hội đặc biệt, dùng hình tượng

sinh động, cụ thể và gợi cảm để phản ánh hiện thực và truyền đạt tư tưởng, tình

cảm. Nghệ thuật tạo hình. Xây dựng hình tượng nghệ thuật trong tác phẩm văn

học. 2 Phương pháp, phương thức giàu tính sáng tạo” [23, tr.865].

Bên cạnh đó cuốn Từ điển Tiếng Việt của hội Khoa học – Xã hội –

Nhân văn thì nghệ thuật được định nghĩa là:

“Nghệ thuật (dt) là công việc là có đường lối, phương pháp, để tỏ ý thức,

tình cảm hay lý tưởng của mình trên ba điểm: Chân, thiện và mĩ. Người ta đã

thống nhất ý chí về nghệ thuật và sắp xếp chúng theo thứ tự: 1. Âm nhạc; 2. Vũ

điệu; 3. Hội họa; 4. Điêu khắc; 5. Kiến trúc; 6. Ca kịch; 7. Điện Ảnh” [4, tr.844]

Cuốn Từ điển Mỹ thuật phổ thông của tác giả Đặng Thị Bích Ngân (chủ

biên) đưa ra định nghĩa:

7

“Nghệ thuật là các phương pháp tiến hành để làm ra các sản phẩm chứng

tỏ tài khéo léo, sự suy nghĩ, trí tưởng tượng, cảm xúc và sự sáng tạo của con

người. Với quan niệm hiện đại, định nghĩa nghệ thuật thường phản ánh những

tiêu chuẩn thẩm mĩ trong văn học – xã hội… Nghệ thuật phản ánh các tiêu

chuẩn đẹp, khéo và sáng tạo. Đặc biệt, nghệ thuật thường khai thác sự đối lập

giữa các yếu tố để sáng tạo. Người nghệ sĩ tinh tế phát hiện được các yếu tố

khác nhau trong nội dung, trong kỹ thuật, trong quan điểm để sáng tạo nên tác

phẩm nghệ thuật” [11, tr.101].

Từ các định nghĩa ở trên, chúng ta có thể hiểu như sau:

Nghệ thuật là sự sáng tạo ra những sản phẩm, tác phẩm mang giá trị tư

tưởng, thẩm mĩ tạo ra cảm xúc, tình cảm và tinh thần cho người xem.

- Khái niệm “Điêu khắc”

Trong cuốn Từ điển Tiếng Việt của Viện ngôn ngữ học, thuật ngữ “điêu

khắc” được định nghĩa như sau: “Điêu khắc là loại hình nghệ thuật thể hiện

hoặc gợi tả sự vật trong không gian bằng cách sử dụng những chất liệu như

đất, đá, gỗ, kim loại,…tạo thành những hình nhất định. Nghệ thuật điêu khắc.

Những người làm điêu khắc được gọi là các nhà điêu khắc” [23, tr.404].

Còn cuốn Từ điển Tiếng Việt của tác giả Văn Tân thì đưa ra định nghĩa:

“Điêu khắc là sự biểu thị tình cảm, tư tưởng bằng những hình trong không

gian tạo bằng những chất liệu như đất, đá, gỗ, thạch cao, kim loại… nhằm

một mục đích thẩm mỹ.” [16, tr.298].

Trong Từ điển Tiếng Việt (1997) của nhà xuất bản Đà Nẵng định nghĩa

Điêu khắc là: “loại hình nghệ thuật thể hiện hoặc gợi tả sự vật trong không

gian bằng cách sử dụng các chất liệu như đất, đá, gỗ, kim loại… tạo thành

những hình nhất định” [17, tr.310].

Theo Từ điển Thuật ngữ mĩ thuật phổ thông (2002), điêu khắc là:

Nghệ thuật thực hiện những tác phẩm có không gian ba chiều (tượng

tròn) hoặc hai chiều (chạm khắc, chạm nổi) bằng cách gọt, đẽo, gò, đắp,

8

gắn… những khối vật liệu rắn chắc như gỗ, đá, kim loại… Điêu khắc còn là

nghệ thuật nặn tượng hoặc tạc tượng bằng đôi bàn tay khéo léo của người

nghệ sĩ, đồng thời là nghệ thuật đúc tượng thông qua việc đổ khuôn” [11,

tr.65]

Điêu khắc trang trí

Trong cuốn Từ điển Tiếng việt của Viện ngôn ngữ học xuất bản năm

2016, trang trí được định nghĩa là bố trí các vật thể có hình khối và đường nét,

màu sắc khác nhau sao cho tạo ra một sự hài hòa, làm đẹp mắt một khoảng

không gian nào đó”[23, tr.1296].

Cuốn Từ điển Mĩ thuật Phổ thông của tác giả Đặng Thị Bích Ngân

(2012) thì trang trí (A. Decoration ; P. Décoration) được định nghĩa “là nghệ

thuật làm đẹp, phục vụ cho đời sống vật chất và tinh thần của con người. Nhờ

những yếu tố trang trí các vật dụng vừa có giá trị thẩm mĩ vừa nâng cao được

giá trị sử dụng.Vì vậy, trang trí nằm trong nghệ thuật ứng dụng (art

appliqués)…” [12, tr.132].

Qua những định nghĩa, nội dung và ý nghĩa nêu trên kết hợp với ý

nghĩa của hai thuật ngữ “điêu khắc” và “trang trí”, chúng ta nhận thấy điêu

khắc trang trí được hiểu là những tác phẩm được gọt, đục, chạm, khắc dùng

để làm đẹp và là một thành tố không độc lập, cần cho không gian và kiến trúc

liên quan.

Từ các định nghĩa nêu trên với các cách biểu đạt khác nhau nhưng đã

phần nào giúp chúng ta hiểu và nhận diện được những nét cơ bản về khái

niệm “ Nghệ thuật điêu khắc” như sau:

Nghệ thuật điêu khắc là một loại hình nghệ thuật thị giác, sản phẩm của

hoạt động sáng tạo và là một trong những phương tiện biểu đạt thông tin của

con người. Nghệ thuật điêu khắc tạo nên các tác phẩm tồn tại trong không

gian ba chiều thông qua quá trình: khai thác chất liệu (gỗ, đá, kim loại… ), tạo

hình đường nét và hình khối trên chất liệu bằng đa dạng phương pháp (đẽo,

9

gọt, đục, tạc…). Về mặt hình thức thể hiện, điêu khắc được chia làm hai loại:

Tượng tròn và phù điêu.

Tượng tròn là dạng thức điêu khắc cơ bản thứ nhất. Tượng tròn là tác

phẩm nghệ thuật tồn tại trong không gian ba chiều vậy nên người xem có thể

thưởng thức tác phẩm theo điểm nhìn khác nhau như trước, sau, phải, trái,

trên, dưới… Khi điểm nhìn thay đổi thì các khối hình và không gian tác phẩm

cũng thay đổi theo. Từ đó cảm xúc mà người xem nhận được từ các điểm

nhìn, góc nhìn khác nhau thì nó cũng khác nhau. Người xem có thể di chuyển

xung quanh tác phẩm, thậm chí có thể thâm nhập vào bên trong tác phẩm để

quan sát và cảm nhận, cảm thụ cái đẹp của tác phẩm. Đối với tượng tròn,

người xem không chỉ cảm nhận tác phẩm bằng thị giác mà còn có thể cảm

nhận bằng xúc giác.

Tượng tròn có thể đặt trong không gian nội thất hay ngoại thất, thậm

chí có thể là một phức hợp quần thể kiến trúc – điêu khắc. Tùy theo nội dung

và mối quan hệ với không gian mà tượng tròn được chia làm các thể loại khác

nhau như tượng có kích thước nhỏ, tượng trang trí, tượng triển lãm, tượng

đài…với các hình thức thể hiện là tượng chân dung, bán thân, cụm tượng

được bố cục theo phong cách hiện thực, trừu tượng hay lập thể…

Phù điêu là dạng thức điêu khắc cơ bản thứ hai. Phù điêu gắn bó hoàn

toàn trên không gian hai chiều của mặt phẳng chất liệu. Hay nói cách khác,

mặt phẳng là nền tảng để xây dựng một tác phẩm phù điêu. Không gian trong

phù điêu được thể hiện thông qua mật độ dày mỏng, sự lồi lõm của hình khối

mà người nghệ sỹ tạo lên trên mặt phẳng chất liệu. Tuy chỉ nhìn thấy mặt

chính diện nhưng một tác phẩm phù điêu vẫn như nhìn thấy cả phía đang bị

che khuất. Đó chính là nhờ ánh sáng tác động đến độ lồi, lõm, cao, thấp của

khối tạo ra hiệu quả đậm nhạt…

Ngoài ra, nghệ thuật điêu khắc còn được phân chia theo sắc màu biểu

đạt: màu nguyên của chất liệu, vật liệu hay màu được sơn vẽ lên bề mặt các

10

đường nét, hình khối của tác phẩm. Màu sắc có sự gắn kết chặt chẽ với hình

khối. Màu sắc và hình khối là hai yếu tố bổ trợ tạo nên sự tồn tại của nhau

trong các tác phẩm.

Màu trong điêu khắc

“Khi việc sử dụng màu trong điêu khắc không còn là điều gây hoài

nghi, thì việc sử dụng màu như thế nào mới là điều đáng nói. Những thể loại

tác phẩm nào thường làm cho nhà điêu khắc nảy sinh ra ngẫu hứng sử dụng

màu sắc? Các tác phẩm theo phong cách hiện thực thường ít được thể nghiệm

màu trên đó bởi sự lệ thuộc vào cách nhìn đã quen với cái có thực”[ 21, tr.37].

Màu trong điêu khắc không những có tác dụng thể hiện được những ý tưởng

táo bạo của tác giả mà còn sửa chữa những khiếm khuyết của chất liệu, tạo

màu và nối các khối với nhau. Điêu khắc không chỉ có vẻ đẹp của hình khối,

chất liệu. Màu và ánh sáng màu đã làm cho điêu khắc trở nên hấp dẫn hơn,

tươi mới hơn. Việc sử dụng màu trong điêu khắc như một điều tất yếu trong

lịch sử nghệ thuật, ngoài việc muốn thể hiện sự biểu cảm mới mẻ, việc sử

dụng màu sắc trên tượng khi đặt trong không gian môi trường thì màu sắc

cũng đóng góp một phần không nhỏ vào việc tăng mỹ cảm của toàn bộ tổng

thể bố cục chung.

Việc vẽ màu lên một tác phẩm điêu khắc là một sự giải tỏa những cảm

xúc nghệ thuật một cách nhanh chóng và mạnh mẽ mà không thông qua việc

xử lý hình khối của tác phẩm. Đối với tác phẩm điêu khắc ngoài trời, việc đặt

một tác phẩm điêu khắc ở một nơi công cộng nào đó là phải nắm rõ luật phối

cảnh của những cảnh quan thiên nhiên với tác phẩm của mình, đưa tác phẩm

của mình hòa nhập vào thiên nhiên, tạo ra ấn tượng đồng điệu với cảnh quan,

tạo ra một sự thú vị đối với con mắt của người thưởng lãm, nhưng không có

nghĩa là dùng màu có thể tạo ra những thay đổi của không gian điêu khắc. Nói

một cách tổng quát, màu sắc có thể tôn lên giá trị của tác phẩm, nâng tác

phẩm lên một tầm cao mới, ấn tượng hơn, hấp dẫn hơn nhưng có thể màu sắc

11

làm cho tác phẩm trở lên thô kệch, đối chọi với khung cảnh xung quanh. Bên

cạnh những tác phẩm điêu khắc khai thác toàn bộ giá trị biểu đạt của màu sắc

tự nhiên của chất liệu trong các tác phẩm thì còn có các tác phẩm điêu khắc

thay đổi màu sắc chất liệu vốn có để thể hiện ý đồ sáng tác của mình.

Màu tự thân

Màu tự thân là những sắc màu vốn có một cách tự nhiên của chất liệu,

không chịu bất cứ sự tác động thay đổi sắc tố nào từ phía con người. Bản thân

mỗi chất liệu được sử dụng trong điêu khắc đã có một hình dạng riêng, tính

chất riêng, sắc màu riêng...và có những tác động thị giác tới người tiếp nhận

riêng. Hay có thể nói rằng mỗi chất liệu và màu sắc tự nhiên của chất liệu có

giá trị tự thân nhất định trong thẩm mỹ cũng như hiệu quả tác động tới nhận

thức, tâm lý của con người.

1.1.2. Khái niệm “điêu khắc gỗ”

Gỗ là một dạng tồn tại vật chất có cấu tạo chủ yếu từ các thành phần cơ

bản như xenluloza, hemixenluloza, lignin và một số chất khác. Gỗ được khai

thác chủ yếu từ cây thân gỗ.

Gỗ là một tài nguyên tái tạo trung hòa cacbon và dồi dào, vật liệu gỗ

được quan tâm đặc biệt là nguồn năng lượng tái tạo. Con người đã dùng gỗ từ

hàng ngàn năm vào nhiều mục đích khác nhau, mà chủ yếu làm nhiên liệu

hoặc nguyên vật liệu sử dụng trong xây dựng kiến trúc, vũ khí và làm giấy.

Từ những tìm hiểu trên, có thể hiểu rằng: Điêu khắc gỗ là một loại hình

của nghệ thuật tạo hình điêu khắc vậy nên cũng mang đầy đủ những đặc trưng

cơ bản của nghệ thuật điêu khắc. Chất liệu được sử dụng trong các sáng tác là

gỗ. Hình thức chế tác đa dạng cưa, cắt, đục… bằng các công cụ: dao, đục,

đẽo, cưa… Điêu khắc gỗ cũng mang những tính chất cơ bản của của nghệ

điêu khắc về tạo hình đường nét, khối, không gian. Hai dạng thức cơ bản của

điêu khắc gỗ là: tượng tròn và phù điêu.

12

Từ những định nghĩa về “điêu khắc” và về “gỗ” chúng ta có thể hiểu

điêu khắc gỗ như sau: Điêu khắc gỗ là một loại hình điêu khắc sử dụng chất

liệu gỗ trong quá trình sáng tạo nghệ thuật với các công cụ như dao, đục,

đẽo, cưa… để tạo hình như mong muốn. Từ những nhát dao, nhát cưa đó

những vân thớ gỗ được khoe ra như một cách trang trí tự nhiên cho tác phẩm

nghệ thuật.

Điêu khắc gỗ màu là một loại hình điêu khắc sử dụng chất liệu gỗ

trong quá trình sáng tạo nghệ thuật với các công cụ khác nhau để tạo hình

như mong muốn. Màu trong các tác phẩm điêu gỗ có thể là màu bên ngoài

cũng có thể là màu tự thân chất liệu gỗ đó.

1.2. Khái quát về nghệ thuật điêu khắc bằng chất liệu gỗ

Trong nghệ thuật tạo hình, chất liệu luôn đóng vai trò quan trọng khẳng

định giá trị của tác phẩm. Giá trị đó được thể hiện rõ hơn trong nghệ thuật

điêu khắc. Bên cạnh việc xây dựng nội dung, hình tượng cho tác phẩm, nghệ

thuật điêu khắc còn đòi hỏi sự gia công các chất liệu nặng nhọc, vất vả với sự

trợ giúp của các phương tiện kĩ thuật, tốn kém về công sức và tiền của. Chất

liệu trong nghệ thuật điêu khắc góp phần cho tiếng nói nội dung được biểu đạt

trọn vẹn, hoàn chỉnh. Chất liệu gỗ được xem là chất liệu khá quan trọng của

điêu khắc. Bởi gỗ cho chúng ta cảm nhận về sự thô mộc , ấm áp, giản dị, đơn

giản và gần gũi.

Ở Việt Nam, điêu khắc gỗ có từ rất lâu đời. Hình thức nghệ thuật này

gắn bó mật thiết với các công trình kiến trúc truyền thống (các đình, đền, chùa

miếu, nhà ở …) và hệ thống tượng tôn giáo, tín ngưỡng. Hiện chưa tìm được

thư tịch ghi nhận lại thời điểm điêu khắc gỗ ra đời. Gỗ lại là chất liệu không

bền vững, dễ bị hủy hoải theo thời gian và các tác động của môi trường ngoại

cảnh. Vậy nên, dựa theo những cổ vật hiện còn lưu giữ lại, thì có thể nhận định

rằng nghệ thuật điêu khắc gỗ ở Việt Nam đã ra đời từ lâu và trở thành nghề thủ

công truyền thống, cho ra đời nhiều tác phẩm có giá trị nghệ thuật cao.

13

Bản thân mỗi chất liệu có một đặc tính thể hiện riêng, biểu hiện mỹ

cảm riêng. So với các chất liệu kim loại, gỗ cho cảm giác ấm áp, đơn giản.

Tương ứng với chất liệu, kỹ thuật tạo tác cũng có những sự tương thích. Việc

sử dụng các công cụ: dao, đục…trực tiếp tạo hình trên khối chất liệu giúp cho

các đường nét trở nên đa dạng.

Với nhiều ưu thế tạo thuận lợi cho quá trình chế tác mà gỗ không chỉ

được các thế hệ nghệ nhân dân gian ưa chuộng trong các tác phẩm của mình

và đây cũng là chất liệu được các nghệ sỹ tạo hình hiện đại ưa chuộng. Nền

nghệ thuật Hiện đại Việt Nam ra đời dựa trên dấu mốc thành lập trường Cao

đẳng Mỹ thuật Đông Dương. Tại đây, những chất liệu và kỹ thuật tạo hình

dân gian truyền thống được khuyến khích khai thác, vận dụng và biến đổi kết

hợp với những kiến thức nghệ thuật hàn lâm phương Tây trong các sáng tác

nghệ thuật. Gỗ không phải là chất liệu truyền thống và duy nhất có ở Việt

Nam. Đây là chất liệu đã được sử dụng rộng rãi ở nhiều nền nghệ thuật trên

thế giới. Tuy nhiên, với sự khác nhau về địa lý – khí hậu, đặc trưng kết cấu,

tính chất gỗ ở các vùng miền có ít nhiều khác biệt. Bên cạnh đó, sự khác biệt

trong nhân sinh quan, thế giới quan của mỗi cá nhân, mỗi con người của các

thời kỳ và vùng văn hóa sẽ tạo nên những khác biệt trong quan niệm thẩm

mỹ. Việc kết hợp hài hòa những giá trị nghệ thuật bản xứ và ngoại quốc sẽ

đem đến những nét mới mẻ trong tạo hình và tinh thần của mỗi tác phẩm nghệ

thuật.

1.3. Lược sử về sự nghiệp sáng tác nghệ thuật của 2 nghệ sĩ Willy

Verginer và Bruno Walpoth

1.3.1. Lược sử về sự nghiệp sáng tác nghệ thuật của nghệ sĩ Willy Verginer

Nghệ sĩ Willy Verginer sinh năm 1957 tại Italia. Ông sống và làm việc

tại Ortisei. Ông đã từng tham gia học trong môi trường của Học viện Monaco.

Sinh ra ở một đất nước có truyền thống nghệ thuật, Willy Verginer đã xây

dựng cho mình một con đường riêng với tính nguyên bản và giàu tính tượng

14

trưng. Sự vật trong tác phẩm của ông luôn gây lên những cảm giác sống động

và kì quái mang đậm phong cách hiện thực và tinh thần đương đại.[26]

Với phong cách đặc biệt trong sáng tác của mình, các tác phẩm nghệ

thuật của Willy Verginer đã nhận được sự ủng hộ của quốc tế và đã được

trưng bày tại các viện bảo tàng và phòng trưng bày quan trọng trên thế giới.

Gần đây, từ tháng 6 đến tháng 9 năm 2011, Willy Verginer đã được mời tham

gia Triển lãm Nghệ thuật Quốc tế lần thứ 54 – Venice Bienale để đại diện cho

khu vực Trentino Alto Adige.

Các tác phẩm nghệ thuật điêu khắc bằng gỗ của Willy Verginer được

tạo ra hết sức thú vị. Các tác phẩm nổi lên với tất cả các khối, hình, trọng

lượng và có được tiếng nói tự thân của nó khi được đặt trong không gian

trưng bày. Các hình thức được tạo ra trong tác phẩm của ông dường như chỉ

liên quan đến con người và hệ thống quan hệ của con người từ hình thức đến

ý nghĩa. Các đường nét và nhịp điệu được ông xử lý rất tài tình nhằm đưa đến

cho người xem những cảm giác kích động và gần gũi từ chất liệu gỗ quen

thuộc nhưng không hề cổ. Ông đã không làm tượng đơn thuần mà ông đã

sáng tạo ra hình ảnh thực sự của con người, con vật trong hành động xã hội.

Ông nổi tiếng với các series như: Bostli là series với các hình ảnh của

con người trong những trang phục kì quặc nửa trắng nửa đen (những phần

biến đổi và chưa biến đổi). Qua đó, nghệ sĩ muốn nói lên sự tác động của con

người lên chính cuộc sống của con người thông qua tự nhiên và môi trường

sống; Trong series Human nature các tác phẩm đều mang đến cho người xem

những cảnh tượng thiên nhiên đang bị tàn phá, các hình tượng con người và

cây cối cùng những con vật của tự nhiên xuyên suốt trong series tạo nên

những đối thoại lớn giữa sự tác động của con người với thiên nhiên.

Ngoài các series trên, Willy Verginer còn có các series khác như in hoc

signo, a for di pelle, disequilibri, alpound, Vis A Vis,...và các tác phẩm khác.

15

On the other hand là tác phẩm thuộc dòng triết lý nhân sinh, sự kết hợp

bất đắc dĩ khi những cá thể có những thuộc tính khác nhau về lối sống, phẩm

chất, tính cách. Các cô gái bắt buộc phải sống với nhau trong cùng môi

trường.

Flower of every month là biểu tượng của người con gái. Cô gái trẻ bị

ràng buộc bởi giới tính, những khao khát bản năng. Đôi tay buông thõng, mắt

nhắm nghiền trong xúc cảm dồn nén khát khao và chờ đợi.

Schatten im wasser là tác phẩm phản ánh môi trường tuổi thơ ô nhiễm,

một cậu bé đang lững lờ bơi như tuyệt vọng và khao khát sinh tồn.

Why dad dad because nói về đứa trẻ lớn lên trong sự yêu thương và

cuộc đời được sắp đặt trong ngăn tủ của người lớn.

Autumn time nói về cuộc sống, hai cô gái ôm lấy nhau, kết nối lại trong

lo lắng, ngơ ngác trước cuộc đời.

Willy Verginer đã có rất nhiều các triển lãm cá nhân. Những triển

lãm cá nhân trong những năm gần đây của ông như: Năm 2015, ông tham

gia triển lãm cá nhân Théâtre de l’absurde, curator Val rie Formery

Museum Ianchelevici La Louviére (B); Năm 2014, triển lãm Nature

Humaine, Gallery Leroyer, Montreal (CAN) Baumhaus, curator Alberto

Zanchetta, Museum of Contemporary Art, Lissone (MI), Solo Show, Leo

Galleries, Monza. Năm 2013, triển lãm Human Nature, Gallery Majke

Husstege, s’Hertogenbosch (NL)…

1.3.2. Lược sử về sự nghiệp sáng tác nghệ thuật của nghệ sĩ Bruno Walpoth

Bruno Walpoth sinh năm 1959 tại Bresanone, Italia. Năm 1973 đến

năm 1978, ông học nghệ điêu khắc với Vincenzo Mussner – Ortisei. Từ năm

1978 đến năm 1984, ông học tại học viện “The Fine Arts” ở Munich với giáo

sư Hans Ladner. Trong vòng 13 năm từ năm 1985 đến năm 2008, ông là giáo

viên tại các trường dạy nghề điêu khắc ở Selva Val Gradena. Năm 1996, ông

là thành niên nền tảng của nhóm các nhà điêu khắc “Trizma” cùng với Willy

16

Verginer và Walter Moroder. Từ năm 2000 ông là thành viên của “Hiệp hội

Nam Tyrol của nghệ sĩ”.[27]

Trong những năm học tại học viện của nhà điêu khắc Bruno Walpoth

cảm thấy khao khát bên trong cho con số mà ông đã đưa ra khoảng 15 năm

trước. Hậu quả của sức chịu đựng bền bỉ được rút ra từ trong những năm qua

liên tục bởi xung đột – kết hợp với các hình thức biểu hiện là những hạt giống

của những gì đang được sản xuất tại xưởng của ông. Một ý nghĩ truyền thống

và hình thức nghệ thuật phát triển. Trong đó, các tác phẩm của ông như một

bài báo cáo về sự nắm bắt được tình hình, tinh thần của thời đại và góp phần

vào việc mở rộng ranh giới trong lĩnh vực mang tính tượng trưng.

Ông nổi tiếng với các tác phẩm như: Camminando solo, Recordi d’

infazian, Julia, Sehnsucht, Speranze Lontane, From other, Bei Mir, ….

Trong những năm gần đây, ông đã tham gia rất nhiều các triển lãm cá

nhân và triển lãm nhóm. Tiêu biểu như: Năm 2016, ông tham gia triển lãm cá

nhân tại Gallerie Frank Schlag - Essen (D); Năm 2015, ông đã tham gia 2

triển lãm các nhân, đó là: Triển lãm tại Galleria Civica - Bressanone (I); Triển

lãm tại Accesso Galleria - Pietrasanta (I); Năm 2014, ông cũng có hai triển

lãm các nhân tại Absolute Art Gallery - Knokke (B) và tại Kunstverein

Münsterland – Coesfeld (D)…

Tiểu kết

Qua chương một, chúng ta phần nào hiều được thêm về định nghĩa

nghệ thuật điêu khắc cũng như nghệ thuật điêu khắc bằng chất liệu gỗ và tiểu

sử, sáng tác nghệ thuật của hai nghệ sĩ Willy Verginer và Bruno Walpoth.Với

những tìm hiểu về nghệ thuật điêu khắc bằng chất liệu gỗ, phần nào cung cấp

cho người đọc hiểu được những biểu cảm và chất xúc cảm từ chất liệu gần gũi

và quen thuộc này. Nó không những tạo nên thành công cho tác phẩm của các

nghệ sĩ mà còn là chất xúc tác khơi gợi cảm xúc sáng tác nghệ thuật trong tâm

hồn hai nghệ sĩ Willy Verginer và Bruno Walpoth.

17

Hai nghệ sĩ Willy Verginer và Bruno Walpoth là những người sinh ra

và lớn lên tại Italia. Cùng sử dụng chất liệu gỗ, cùng phong cách hiện thực và

xen lẫn siêu thực trong các sáng tác của mình. Nhưng mỗi người lại để lại

những ấn tượng của mình trong tác phẩm. Với Willy thì tác phẩm của ông lại

đem đến cho người xem những cảm nhận về một con người chân thực hơn

cùng với cách dùng màu của mình dường như ông đưa những con người đó ở

trong hai thế giới khác nhau trong cùng một thân thể. Còn Bruno thì lại đưa

cho người xem những hình ảnh, tư thế của một con người thật với tỉ lệ 1:1.

Những con người trong tư thế và hành động của họ như thể hiện một nỗi

buồn, lo lắng thông qua biểu cảm ánh mắt nhân vật trong tác phẩm của ông.

18

CHƯƠNG 2

ĐẶC TRƯNG NGHỆ THUẬT TẠO HÌNH TRONG CÁC TÁC PHẨM

ĐIÊU KHẮC GỖ CỦA HAI NGHỆ SỸ WILLY VERGINER

VÀ BRUNO WALPOTH

2.1. Nội dung thể hiện trong các tác phẩm điêu khắc gỗ của hai nghệ sỹ

Willy Verginer và Bruno Walpoth

2.1.1. Đề tài trong tác phẩm điêu khắc gỗ của nghệ sỹ Willy Verginer

Xã hội phát triển, đời sống cũng được nâng lên những “tầm cao mới”.

Những con đường mới được mở ra nhằm phòng tắc đường, nhiều khu rừng

được hạ bỏ để xây cao ốc, nhiều con vật được giết hại để phục vụ cho các

ngành công nghiệp thực phẩm, nhiều mỏ nhiên liệu được tìm thấy và khai

quật phục vụ các ngành công nghiệp nặng. Thế nhưng đằng sau cuộc sống

sung túc, xa hoa mà con người cướp đoạt từ tự nhiên đó là những hiểm họa

không ai ngờ tới. Môi trường sống thay đổi, ô nhiễm môi trường, ô nhiễm

nguồn nước và không khí, bệnh tật ngày càng nhiều, những căn bệnh lạ xuất

hiện,… Đó là những gì mà tương lai thứ hai song song với tương lai huyễn

hoặc về một sự phát triển không ngừng của con người. Đứng trước thực tại xã

hội đang ngày càng có dấu hiệu đi xuống như vậy, nghệ sĩ Willy Verginer đã

đưa ra tiếng nói của mình theo cách riêng. Ông đưa ra những lời tuyên ngôn

về cuộc sống thông qua các tác phẩm của mình.

Với nhiều series khác nhau, ông đã đưa ra cái nhìn nhận thực tại một

cách khách quan. Các hình tượng trong tác phẩm của ông đều được thể hiện

theo hai phong cách là hiện thực và siêu thực. Nhân vật trong tác phẩm của

ông đều là những nhân vật vô danh nhưng qua đó thể hiện cái khách quan

trong tác phẩm. Đối với mỗi series khác nhau, ông lại đưa ra một hình tượng

khác nhưng cùng chung một thông điệp về cuộc sống.

19

Trong Series Bostli, hình ảnh xuyên suốt tác phẩm là các thùng phuy

dầu đen với các kích thước khác nhau. Và đi kèm theo những chiếc thùng dầu

đó là hình ảnh của con người, động vật, chim chóc, cây cối,… Điều là kì lạ là

những hình ảnh đó đều được sơn đen và những phần nào của con người, động

vật, chim chóc, cây cối… tiếp xúc nhiều với nó thì đều được sơn đen như nói

lên một thực tại xã hội. Đó là con người quá coi trọng vật chất biến những thứ

đó như ăn sâu vào trong từng con người, từng đồ vật, động vật quanh nó.

Chẳng hạn như trong tác phẩm Tra idillico e realtá được sáng tác năm 2015

(H.28, tr.68) bằng chất liệu gỗ, sắt và màu acrylic. Tác phẩm thể hiện hình

ảnh một chú nai đang đứng trên hai thùng dầu và cúi đầu như đang uống

nước. Màu sắc phần đầu của chú nai đó đang chuyển sang màu đen và đi dần

lên khắp cơ thể. Toàn thân chú nai đó cũng không còn là màu sắc tự nhiên sẵn

có nữa mà đang chuyển dần sang màu trắng, điều đó như nói lên một sự biến

đổi ngầm bên trong chú nai mà bản thân chú không hề nhận ra. Phía bên trên

là hình ảnh của một đồi cỏ với một vài cây xanh, thế nhưng đồi cỏ đó có kích

thước rất nhỏ đối với một chú nai nói riêng. Việc tạo hình như vậy, Verginer

đã nói lên một thực tại vô cùng khắc nghiệt, đám cỏ đó là niềm mong mỏi

không chỉ đối với động vật mà chính con người. Vẫn biết cây xanh đó, đám

cỏ đó không chỉ là nguồn thức ăn đối với con người và động vật mà còn là

một lá phổi sinh học giúp con người duy trì sự sống. Thông qua các hình

tượng đó trong series Bostli đó, ông đã cho người xem thấy một hiện thực

ngầm đang diễn ra đằng sau những cuộc khai thác dầu mỏ. Đó cũng là lời

cảnh báo đến toàn thể mọi người không chỉ riêng người dân nước Italia mà

rộng hơn là toàn cầu.

Bên cạnh series Bostli, series mang tên Human Nature lại có hình ảnh

xuyên suốt tác phẩm là con người. Những con người nhuộm màu đen kèm

theo các các vật dụng đại diện cho ngành công nghiệp nặng sử dụng dầu khí,

cao su,… Tác phẩm The dark side of the bull (H.34, tr.70) được nghệ sĩ Willy

20

Verginer sáng tác bằng chất liệu gỗ bồ đề thể hiện hình ảnh của một con

người hai bàn chân dính hai lốp cao su ngồi trên lưng phía sau cùng của một

con bò. Chúng ta lại gặp lại hình ảnh của một người đàn ông toàn thân đen đúa

ngồi trên lưng con bò. Nếu câu chuyện chỉ dừng lại ở đây thì chắc hẳn tác

phẩm đó không có gì để nói. Nhưng hình ảnh người đàn ông cả khuôn mặt

cũng đen như dầu khí và nơi người đàn ông đó ngồi trên lưng con bò cũng bị

nhuốm đen và phần còn lại là một màu trắng sữa, màu của gỗ. Qua hình ảnh

đó, Verginer đã mang đến cho người xem một hình ảnh mang tính ẩn dụ nhưng

vô cùng trực quan. Đó là con người đã và đang làm biến đổi chính bản thân và

vô tình những điều đó đang ảnh hưởng đến xung quanh và thế giới tự nhiên.

Không chỉ ở các series trên đó mà các series khác như: In hoc signo, A

Fior di Pelle, Disequilibri, Cecitá Voluta, Bergluft, Alpsound,… cũng nói lên

thực tại về môi trường và cuộc sống của con người cũng như các động, thực

vật xung quanh chúng ta.

Nói chung, qua các series tác phẩm điêu khắc của Verginer, ông đã tạo

lên cho mình những hình tượng từ nội tâm sâu sắc phản ánh những thực tại

của xã hội, của môi trường sống quanh ta. Mỗi tác phẩm của ông như một bức

tranh bốn chiều về cuộc sống qua những gì ông cảm nhận thấy. Không chỉ

vậy mà tác phẩm của ông còn tạo được mối quan hệ giao tiếp giữa người xem

và tác phẩm.

2.1.2. Đề tài trong tác phẩm điêu khắc gỗ của nghệ sỹ Bruno Walpoth

Mỗi con người trong chúng ta đều có nhiều góc cạnh của cuộc sống.

Mỗi góc là một các thể hiện theo các hướng nhìn khác nhau. Có góc nhìn thì

thấy con người ta vui, có góc buồn, có góc thì hờn giận như chính trạng thái

của mỗi con người. Và từ những quan sát thực tế của mình, Bruno Walpoth đã

tái hiện lại các nhân vật của mình một cách sinh động nhất. Những khuôn mặt

thể hiện đều được ông thể hiện ở góc nhìn man mác buồn, hơi hướng tự nhiên

của con người. Điều đó được thể hiện chính trên khuôn mặt và tập trung vào

21

đôi mắt của nhân vật. Tất cả các nhân vật trong tác phẩm của ông đều toát lên

một nỗi buồn to nhỏ nào đó. Họ thể hiện qua ánh mắt, hướng đầu, cử chỉ tay

chân và tư thế nhân vật.

Trong những năm ông nghiên cứu và làm việc tại học viện điều mà ông

đặc biệt quan tâm là quan hệ giữa con người với con người, sự ảnh hưởng của

môi trường xung quanh đến con người. Mỗi tác phẩm của ông là một cách

ông xây dựng thách thức của riêng mình. Nhân vật trong tác phẩm của ông

đều có danh tính cụ thể nhưng điều đáng nói ở đây là khoảng cách giữa ông

và các người mẫu mà ông thể hiện. Đó không phải là cách làm mẫu bình

thường mà là những cái nhìn, quan sát thoáng qua giống như không hề có sự

sắp xếp bố cục. Tác phẩm của ông thể hiện những nhân vật vô cùng gần gũi

nhưng lại có vô vàn khoảng cách, là những cảm giác sợ đối diện và sự thờ ơ.

Chẳng hạn như trong tác phẩm Julia (H.37, tr.72), Bruno đã tái hiện lại

chân dung của nhân vật đời thực tên là Julia. Hình ảnh chân thực và đẹp đẽ

nhưng qua chân dung này, ông đã đưa đến cho người xem cảm giác thấy một

sự thờ ơ, lạnh lùng ở con người đó. Điều này được thấy ở ánh mắt nhân vật

được thể hiện trong tác phẩm. Hơn thế nữa, màu sắc ông sử dụng trong tác

phẩm là màu cam nhạt như là một sự thể hiện sự dửng dưng, không quan tâm

đến thế giới xung quanh vẫn đang tồn tại và có ít nhất một người đang ngắm

nhìn, quan tâm đến nhân vật đó.

Hay trong tác phẩm Sehnsucht (H.38, tr.73), ông thể hiện một nhân vật

đang trong tư thế co người ôm lấy các bộ phận trên cơ thể mình. Tác phẩm

được thể hiện theo phong cách hiện thực, các phần trên cơ thể của người đang

trong ở một trạng thái rất hoang mang. Cái ôm tự thân của nhân vật trong như

một tiếng nói ẩn dụ về sự lạnh lẽo không chỉ ở tâm hồn mà còn là khoảng

cách, sự thờ ơ giữa con người với con người. Cái lạnh đó được làm tăng thêm

gấp bội khi ông sử dụng màu trắng cho tác phẩm. Tác phẩm của ông tuy im

22

lặng nhưng lại tạo nên được sự giao tiếp với môi trường xung quanh, đặc biệt

là đối với người xem.

Nói tóm lại, các tác phẩm điêu khắc của nghệ sĩ Bruno Walpoth là một

sự tái hiện lại những thái độ, sự lãnh cảm của con người với con người. Qua

đó, nói lên mối liên quan gián tiếp giữa con người với môi trường xung

quanh. Thế giới phát triển nhưng con người ngày càng sống khép mình hơn.

Mọi góc nhìn đều được thấy dưới con mắt buồn rầu, thờ ơ… Thông qua tác

phẩm của mình, ông muốn đưa đến một thông điệp về tình người, về mối

quan hệ giữa con người với con người, giữa con người với môi trường.

2.2. Hình thức nghệ thuật tạo hình trong các tác phẩm điêu khắc gỗ của

hai nghệ sỹ Willy Verginer và BrunoWalpoth

2.2.1. Hình khối và đường nét trong các tác phẩm điêu khắc gỗ của hai

nghệ sĩ Willy Verginer và Bruno Walpoth

Nghệ thuật điêu khắc có tính chất đặc trưng riêng, khác với các hình

thức nghệ thuật như hội họa hay đồ họa. Nếu như trong hội họa hay đồ họa,

hình khối của đối tượng mà tác phẩm biểu đạt được thể hiện bằng đậm nhạt,

sự thay đổi sắc độ, ánh sáng thì với nghệ thuật điêu khắc, hình khối đó phải

được thể hiện trong thực tế, được cảm nhận tối đa bởi thị giác, và với những

điểm nhìn khác nhau sẽ tạo cho người xem những cảm nhận khác nhau. Vì

vậy, hình khối đóng một vai trò quan trọng trong việc thể hiện một tác phẩm

điêu khắc và góp phần quyết định sự thành công cho tác phẩm đó. Hình khối

là vật thể tồn tại trong không gian có hình thù nhất định với cấu trúc ba chiều.

Hình khối của điêu khắc không còn là hình khối ảo trên giấy được giải quyết

bởi đường nét, màu sắc và sắc độ mà là những hình khối thật, có thể sờ được,

cảm nhận được.

Hình khối trong các sáng tác của hai nghệ sĩ Willy Verginer và Bruno

Walpoth được tạo bởi sự kết hợp giữa sắc độ và ánh sáng trên các hình tượng.

Với mục đích đưa người xem tiến gần với tương lai của cuộc sống và nhìn

23

thẳng vào những gì đang diễn ra bên ngoài. Hai nghệ sĩ đã sử dụng thành

công những tính chất của hình khối kết hợp với ánh sáng bằng đôi bàn tay

điêu luyện, óc sáng tạo của mình để tạo nên sự đối thoại giữa người xem và

tác phẩm.

Trong tác phẩm On the other hand (H.1, tr.53), Willy Verginer đã thể

hiện hai bé gái khác nhau đi ngược hướng nhưng lại bị nối với nhau ở phần

ngực. Tác phẩm như thể hiện sự tranh giành trong cuộc sống. Bằng chất liệu

gỗ mộc mạc, ông đã dựng lên tác phẩm với hai nhân vật bé gái tạo thành một

thể vững chắc. Với nối thể hiện hiện thực, các khối hình trong tác phẩm được

thể hiện chi tiết, cẩn thận. Trên khuôn mặt, hình khối được thể hiện rõ bởi các

diện. Mỗi diện đều được đặc tả chi tiết, diện mặt và tay được thể hiện theo

khối trơn nhẵn kết hợp với ánh sáng nhằm tôn lên vẻ đẹp của hai bé gái và

tăng thêm tính hiện thực của tác phẩm. Mái tóc được đặc tả rất cẩn thận, các

đường nét, vân tạo thành các đường mượt mà thẳng xuống để thấy được sự

gọn gàng trong đó. Mặc khác, tác phẩm cho thấy các khối diện trên quần áo

được tạo tác một cách đơn giản, không cầu kì và tạo thành từ các đường nét

gặp nhau tạo thành khối hình. Sự thể hiện giản lược, quần áo và giày dép

nhằm tôn lên thần thái của nhân vật. Ở đây, chúng ta nhận thấy sự đối lập

giữa hai nhân vật. Điều này được thể hiện ở tư thế đứng của hai bé cũng khác

nhau. Bé gái mặc váy như đang đứng lại nhưng bé gái còn lại mặc quần áo lại

có tư thế người đổ về phía trước như tạo nên một sự co kéo nhẹ trong tác

phẩm. Người xem phần nào hình dung về một cuộc sống tranh giành đang

hiện hữu.

Hình khối kết hợp với ánh sáng sẽ mang lại cho người xem cảm nhận

về hình dạng của tác phẩm đồng thời là những hiệu quả về thị giác nhằm nhấn

mạnh một ý tưởng nào đó của tác phẩm hay để truyền đạt nội dung. Ngoài ra,

chất liệu cũng là yếu tố không kém phần quan trọng bởi lẽ nó góp phần tạo

nên hình khối cũng như chuyển tải nội dung và cả cảm xúc của người nghệ sĩ.

24

Tác phẩm Untitled 4 (H.27, tr.67) được nghệ sĩ Willy Verginer khắc

họa thành công một bé trai bằng chất liệu gỗ đang bị ảnh hưởng của dầu khí.

Bởi con người lúc này coi dầu khí như một thứ sinh mạng, nó là đồng tiền chi

phối mọi hoạt động. Nhìn vào tác phẩm, có thể thấy được hình khối trên trang

phục của cậu bé được giản lược bớt và thể hiện bằng những mảng lớn, đường

nét to, thô để tập trung vào khắc họa tinh thần. Tinh thần của tác phẩm ở

khuôn mặt, Verginer đã tạo nên một tác phẩm nghệ thuật đậm tính hiện thực

từ mái tóc cho đến các chi tiết trên khuôn mặt. Hai cánh tay của cậu bé được

thể hiện bằng khối tròn, trơn nhẵn. Bên cạnh đó, tác phẩm toát lên được vẻ

đẹp của một cậu bé hồn nhiên, ngây thơ đang nhắm mắt tập trung truyền niềm

tin cho vật cầm trên tay mình gây cho người xem nhiều suy nghĩ.

Tác phẩm Julia (H.37, tr.72) được Bruno Walpoth sáng tác bằng chất

liệu gỗ với tài năng của mình, ông đã tạo lên một hình tượng nghệ thuật sống

động. Tác phẩm được tạo tác với kích thước đúng như kích thước bằng người

thực. Nhân vật nữ được tạo bởi các hình khối và đường nét khác nhau của

nghệ thuật điêu khắc. Đây là bức tượng gỗ bán thân với phần thân là một phần

của chiếc áo được tạo hình thành những mảnh gỗ ghép lại với nhau. Những

phần từ cổ xuống dưới được tạo hình khá đơn giản và mộc mạc nhưng với sự

kết hợp của ánh sáng chúng ta có thể thấy được các khối hình nổi lên tạo sự

chắc khỏe cho tác phẩm. Phần đầu, chúng ta thấy Bruno tập trung chú trọng

tạo hình hơn bởi các phần kia giản lược nhằm tôn lên vẻ đẹp và tinh thần của

tác phẩm. Ông tập trung vào việc tạo hình khuôn mặt và đôi mắt nhằm nói lên

tâm trạng của nhân vật qua đó nói lên tâm trạng của người nghệ sĩ.

Một tác phẩm khác của nghệ sĩ Bruno Walpoth đã nói lên hiệu quả của

hình khối trong sáng tác nghệ thuật điêu khắc. Đó là tác phẩm From other

side (H.40, tr.74). Tác phẩm thể hiện chân dung bán thân của một cô gái có

mái tóc ngắn với thân hình mảnh dẻ trong chiếc áo ba lỗ màu vàng nâu. Với

bàn tay điêu luyện của mình, từ một chất liệu gỗ mộc, cứng, ông đã tạo ra

25

nhân vật nữ uyển chuyển, nhẹ nhàng và duyên dáng. Nhưng với con ánh mắt

man mác buồn đang nhìn xa xăm. Tác phẩm như gợi cho người xem những

cảm nhận về sự vô cảm của một con người trước những tác động của bên

ngoài. Qua tác phẩm, ông nói lên phần nào về cuộc sống con người hiện nay,

có rất ít sự kết nối với nhau trong xã hội.

Hình khối, đường nét kết hợp với ánh sáng trong tác phẩm điêu khắc là

một phần không thể thiếu. Chính các yếu tố đó đã góp phần không nhỏ tạo

nên sự thành công trong tác phẩm của hai nghệ sĩ Willy Verginer và Bruno

Walpoth.

2.2.2. Không gian trong các tác phẩm điêu khắc gỗ của hai nghệ Willy

Verginer và Bruno Walpoth

Không gian, theo định nghĩa của Từ điển Tiếng Việt (1997, nhà xuất

bản Đà Nẵng), được định nghĩa như sau: “1. Hình thức tồn tại cơ bản của vật

chất (cùng với thời gian), trong đó các vật thể có độ dài và độ lớn khác nhau,

cái nọ ở cách cái kia. 2. Khoảng không bao trùm mọi vật xung quanh con

người”[17, tr.253].

Không gian có thể hiểu là khoảng không xung quanh các khối điêu

khắc và định hình các cạnh của tác phẩm điêu khắc. Không gian còn được tạo

nên và bao bọc bởi hình khối của tác phẩm, trở thành những khoảng rỗng

trong tác phẩm. Do đó, không gian tồn tại song song và gắn liền với nghệ

thuật điêu khắc và là một phần tạo nên tác phẩm. Có nhiều cách giải thích

khác nhau về không gian, tuy nhiên ta có thể hiểu không gian là toàn bộ

những gì xung quanh một vật chất nào đó.

Đối với điêu khắc có ba yếu tố quyết định nên thành công của một tác

phẩm, đó là không gian, hình khối và chất liệu. Khác với hội họa, điêu khắc

bao gồm những tác phẩm với hình khối ba chiều, đòi hỏi phải có phương pháp

giải quyết mối quan hệ giữa tác phẩm và không gian xung quanh. Không gian

có thể hiểu là khoảng không xung quanh các khối điêu khắc và định hình các

26

cạnh của tác phẩm điêu khắc. Không gian còn được tạo nên và bao bọc bởi

hình khối của tác phẩm, trở thành những khoảng rỗng trong tác phẩm. Do đó,

không gian tồn tại song song và gắn liền với nghệ thuật điêu khắc và là một

phần tạo nên tác phẩm. Không gian là một yếu tố cơ bản quyết định tính thẩm

mỹ của một tác phẩm điêu khắc.

Chẳng hạn như trong tác phẩm Fiori di Papagallo (H.3, tr.54) của nghệ

sĩ Willy Verginer sáng tác bằng chất liệu gỗ. Tác phẩm thể hiện nhóm tượng

chân dung toàn thân của hai người con trai. Với bố cục hình chữ nhật đứng,

hai nhân vật được đặt trên một chiếc bục thấp tạo cho người xem một cảm

giác gần gũi. Với những nét khắc nhẵn, trơn kết hợp với ánh sáng và đường

nét của mái tóc đã tạo cho tác phẩm không gian ba chiều mà người xem có thể

cảm nhận. Sự kết hợp của các khối hình và ánh sáng chiếu vào màu tím trong

tác phẩm đã cho chúng ta thấy phần không gian của các chi tiết trên khuôn

mặt và phần cổ, chiều sâu của đôi mắt. Bên cạnh đó, hai cánh tay của người

phía sau dang rộng như tạo thêm phần không gian rộng mở phía hai bên.

Không những vậy, phần vai của người phía trước gần sát với ngực của người

phía sau tạo cho người xem cảm giác về chiều sâu của tác phẩm. Con vẹt đậu

trên cánh tay người với hướng nhìn trái chiều với hai người con trai như tạo

phần không gian phía sau cho tác phẩm. Bên cạnh đó, không gian còn được

thể hiện chính ở ánh mắt và hướng nhìn của hai nhân vật. Mỗi nhân vật nhìn

về một hướng chếch nhau nhưng trong con mắt mỗi người là một ánh nhìn xa

xăm vô tận tạo cảm nhận về khoảng không gian phía trước. Như vậy, với sự

kết hợp tài tình giữa chất liệu gỗ, màu sắc cùng kĩ thuật điêu luyện của mình

Verginer đã đem đến cho người xem một tác vô cùng độc đáo. Tấm khăn

quấn giữa hai người kế hợp với ánh sáng và màu xám của quần đã tạo cho

người xem cảm giác phần không gian bên trong. Qua đó, tác phẩm của ông đã

cho người xem thấy được không gian lí tưởng và các chi tiết, màu sắc trong

tác phẩm như một bức tác phẩm hội họa ba chiều.

27

Đối với các tác phẩm chân dung, không gian tự thân đóng vai trò quan

trọng và là yếu tố quyết định sự thành công của tác phẩm. Không gian tự thân

trong tác phẩm Flower of every month (H.5, tr.55) của nghệ sĩ Willy Verginer

được thể hiện chính ở các hình khối và màu sắc trong tác phẩm. Không những

thế, không gian còn được thể hiện ở tư thế đứng thả mình vào không trung

của cô gái. Tác phẩm đã khắc họa thành công một cô gái nude với tấm khăn

quấn quanh ngực đang đứng nhắm mắt thả mình ra phía sau. Các hình khối

đường nét trong tác phẩm cùng sự trợ giúp của ánh sáng đã tạo nên một cô gái

hiện thực với gương mặt thánh thiện bằng chất liệu gỗ trong không gian ba

chiều. Cánh tay cô gái đưa ra phía sau tạo cảm giác thả rơi đã đem lại cho

người xem cảm giác chiều sâu của các phẩm. Kết hợp với màu sắc của tấm

vải càng làm tôn lên phần không gian của tác phẩm khiến người xem cảm

nhận như một người con gái thực ngoài đời đang múa điệu múa nào đó.

Hay trong tác phẩm Cammi nando Solo (H.35, tr.71) của nghệ sĩ Bruno

Walpoth thể hiện chân dung bán thân của một người đàn ông. Ông đã thể hiện

thành công không gian tự thân của tác phẩm thông qua các hình khối nổi của

mũi, mắt, môi. Kết hợp với ánh sáng, các hình khối, đường nét đó đã tạo nên

không gian và tổng thể của một khuôn mặt đàn ông điển hình. Bên cạnh đó,

hiệu quả của chất liệu gỗ mà ông sử dụng cũng góp phần không nhỏ thành

công trong tác phẩm của ông. Các đường vân gỗ nằm ngang theo hình cánh

ngực đã tạo cho tác phẩm một phần không gian của thân ngực và vai. Mặt

khác, màu sắc của phần tóc cùng những nhát khắc tạo sáng tối, khối diện phần

đầu cũng góp phần tạo nên thành công của một tác phẩm điêu khắc trong

không gian ba chiều.

Tác phẩm Recordi d’infazian (H.36, tr.72) được nghệ sĩ Bruno Walpoth

sáng tác năm 2012 bằng chất liệu gỗ. Tác phẩm thể hiện hình ảnh bán thân

của một cô gái với mái tóc tết sam màu đỏ cam. Cô gái hiện lên với khuôn

mặt xinh xắn, trang phục là chiếc áo ba lỗ màu xanh non. Cô gái được nghệ sĩ

28

thể hiện bằng phong cách hiện thực từ khuôn mặt cho đến mái tóc. Không

gian tự thân trong tác phẩm được thể hiện ở các hình khối trên tổng thể của

tượng và các nét, khối chi tiết trên tượng. Bên cạnh đó, phần tóc của cô gái

được tạo hình nổi cao lên về phía lưng tạo chiều sâu cho tác phẩm. Không chỉ

vậy, chiều sâu của tác phẩm còn được thể hiện ở cánh tay của cô gái ngoặt ra

phía sau nâng bím tóc và màu sắc trên mái tóc và trang phục mà tác giả sử

dụng, điều này cũng tạo cho tác phẩm đưa đến cái nhìn trước sau cho người

xem. Bruno đã tạo hình thành công cô gái trong không gian ba chiều bằng

chất liệu gỗ và những nhát khắc thô mộc của mình.

Đối với những tác phẩm tượng trong nhà hay tượng trưng bày triển lãm

thì không gian bên ngoài tác phẩm thường ít có yếu tố tác động. Bên cạnh

không gian tự thân tác phẩm, không gian trong tác phẩm điêu khắc còn thể

hiện được cái khung cảnh của cuộc sống. Như một hệ quy chiếu thu nhỏ của

cuộc sống.

Điều này được thể hiện khá rõ trong tác phẩm của nghệ sĩ Willy

Verginer. Tác phẩm Untitled 11 (H.24, tr.66) của ông thể hiện hình ảnh một

chú bò với đôi mắt đỏ tươi, phần phía dưới là màu đen của dầu khí. Bốn chân

của chú đều bị đặt trong những vòng lốp cao su lớn đặt trên một chiếc bục

hình chữ nhật màu trắng nằm ngang. Không gian ba chiều được thể hiện trên

hình khối của chú bò và những chiếc lốp xe tạo cho người xem cảm giác về

một vật thể thực. Không những vậy, màu sắc mà nghệ sĩ sử dụng cho tác

phẩm điêu khắc của mình vừa tạo chiều sâu cho tác phẩm vừa đem lại cảm

giác về một sự thực cuộc sống. Phía dưới của chú bò cho đến các thùng dầu

đều được sơn đen như tạo thêm một không gian thứ tư cho tác phẩm đó là

không gian cuộc sống. Hình ảnh đó như tạo cho người xem cảm giác chú bò

đang phải đeo vào chân mình những chiếc lốp xe và lội qua những phần nhơ

bẩn, độc hại của cuộc sống.

29

Hay trong tác phẩm Schatten im wasser (H.6, tr.56) được tác giả

Verginer sáng tác năm 2016 bằng chất liệu gỗ. Tác phẩm đã thể hiện một cậu

bé cùng những vật dụng như chai, lọ, cốc dùng một lần,… đang nổi lên trên

bề mặt nước. Hình ảnh cậu bé cùng những vật liệu được điêu khắc tài tình

trong không gian ba chiều. Thế nhưng điều đó chưa đủ để diễn tả không gian

cho tác phẩm này. Tác phẩm là một sự thành công lớn qua việc sử dụng màu

sắc một cách linh hoạt và có sự tính toán. Tác phẩm như thể hiện không gian

của một dòng sông với những hình ảnh cậu bé đang mím chặt môi lại và sải

cánh tay trên mặt nước trong tư thế giữ thăng bằng của một người đang ở

dưới nước. Ngoài ra, hình ảnh đó còn cho người xem thấy một không gian

rộng mở và chiều sâu của tác phẩm mà ông thể hiện. Tác phẩm như là một sự

phản ánh lại cuộc sống, rác thải của cuộc sống đang dần nhấn chìm cuộc sống

của chúng ta.

Hai nghệ sĩ Willy Verginer và Bruno Walpoth đã khắc họa thành công

các nhân vật và câu chuyện của mình. Thành công đó nhờ sự góp mặt không

nhỏ của yếu tố không gian. Thông qua không gian ba chiều trong các phẩm

điêu khắc gỗ của hai nghệ sĩ, người xem có thế nhìn ngắm tác phẩm từ nhiều

hướng khác nhau, thấy được nhiều mặt của tác phẩm cũng như nhiều điều ẩn

dụ mà tác giả gửi gắm vào trong đó. Bên cạnh đó, người xem có thể cảm nhận

và đi sâu vào từng tác phẩm để quan sát và chiêm ngưỡng.

2.2.3. Chất cảm trong các tác phẩm điêu khắc gỗ của hai nghệ sỹ

Nghệ thuật là một hình thức để thể hiện cảm xúc, suy nghĩ. Người nghệ sĩ

thông qua tác phẩm nghệ thuật của mình truyền đạt tới người xem một thông

điệp nào đó, có thể là niềm vui hay nỗi buồn. Cảm xúc có thể nói là yếu tố quyết

định sự thành công của một tác phẩm nghệ thuật. Vì vậy, khi nói đến nghệ thuật

điêu khắc, ta không thể không nói đến chất cảm. Theo Từ điển Thuật ngữ mĩ

thuật phổ thông, “chất cảm” được định nghĩa như sau: “Cảm xúc được tạo nên

thông qua các phương tiện tạo hình (hay ngôn ngữ nghệ thuật) hoặc cấu tạo vật

30

chất của một bức tranh, tượng… Chất cảm của phương tiện tạo hình đã tác động

trực tiếp lên mắt (cơ quan của thị giác)… Người ta nhận biết một vật thể không

chỉ ở kích thước, tỉ lệ, màu sắc mà còn ở cảm nhận cấu tạo vật chất của nó nữa.

Từ cấu tạo vật chất ấy mà nghệ thuật cần truyền đạt được đến người xem cái

cảm xúc về chất hay còn gọi là chất cảm.”[11, tr. 40]

Chất cảm trong nghệ thuật điêu khắc được tạo nên từ hình khối và đặc biệt

là từ cách xử lý và kết hợp chất liệu. Mỗi chất liệu sẽ mang lại cho người xem

những cảm nhận khác nhau qua thị giác và xúc giác. Ví dụ như chất liệu kim loại

với màu bạc trắng khi nhìn vào sẽ mang lại cảm giác lạnh lẽo. Trong khi đó, chất

liệu gỗ với màu nâu sẽ mang lại cho người xem cảm giác ấm áp hơn. Màu sắc

của chất liệu hoặc màu được tạo nên bởi việc phủ sơn lên chất liệu sẽ góp phần

tạo nên hiệu quả thị giác và tác động đến cảm xúc của người thưởng ngoạn.

Chất liệu gỗ được hai nghệ sĩ Willy Verginer và Bruno Walpoth sử

dụng trong các tác phẩm của mình nhằm đem đến cho người xem cảm giác

gần gũi và thân thuộc. Không những vậy, gỗ là sản phẩm của tự nhiên, nó

giống như một minh chứng quan trọng trong chứng kiến những việc làm của

con người đối với tự nhiên. Những tác phẩm sử dụng gỗ làm chất liệu sáng

tác và màu sắc tự thân của chất liệu gỗ đem lại cho người xem một cảm giác

khác biệt với việc sử dụng chất liệu gỗ nhưng sơn màu. Chẳng hạn trong tác

phẩm Untitled 10 (H.23, tr.65) được nghệ sĩ Willy Verginer sử dụng kết hợp

nhiều chất liệu khác nhau như các thùng dầu đen được làm từ sắt, hình người

được làm bằng chất liệu gỗ sơn màu acrylic. Chất liệu khác nhau tạo cho

người xem những hiệu ứng khác nhau. Với chất liệu sắt tạo cảm giác lạnh lẽo,

hơn thế nữa lại được sơn màu đen càng làm tăng gấp bội cảm giác lạnh lẽo,

vô cảm. Còn chất liệu gỗ bản thân nó đã tạo cho người xem một cảm giác ấm

cúng và tin tưởng, trong tác phẩm nghệ sĩ Verginer lại sử dụng màu vàng óng

cho nó càng làm tôn lên sự ấm cúng và gần gũi, tạo cảm giác dễ gần.

31

Trong tác phẩm của nghệ sĩ Bruno, Cammi nando Solo (H.35, tr.71)

được thể hiện bằng chất liệu gỗ sơn màu. Một phần trong thành công của tác

phẩm chính là chất liệu. Ở đây, ta thấy được một sự đối lập nhẹ giữa chất liệu

và hình tượng. Một chất liệu tạo liên tưởng về một sự gần gũi, cứng cáp

nhưng hình tượng trong tác phẩm lại cho người xem cảm giác về một sự xa lạ,

vô cảm. Thế nhưng, nó lại tạo nên thành công bởi việc sử dụng màu sắc của

tác giả, ông sử dụng màu tự thân của chất liệu trong việc mô tả chất da thịt

của nhân vật. Còn màu nâu đỏ được nghệ sĩ sử dụng cho phần tóc tạo nên

không gian ba chiều, những mảng sáng mảng tối, mảng gần mảng xa. Nhờ sự

ấm áp của chất liệu mà tác phẩm chân dung bán thân của người đàn ông đó

trở nên có hồn hơn. Chính nó đã đem lại cho người xem cảm giác về một con

người bằng da bằng thịt đang đứng sống động trước mặt.

Chất cảm trong từng chất liệu lại khác nhau, trong một tác phẩm sự kết

hợp giữa các loại chất liệu khác nhau tạo lên các hiệu ứng khác nhau. Trong

tác phẩm Tra idillio e realtá (H.28, tr.68) của nghệ sĩ Willy Verginer đã sử

dụng kết hợp giữa hai chất liệu là sắt, gỗ và màu acrylic. Tác phẩm thể hiện

hình ảnh một chú nai cõng trên lưng một góc nhỏ thảm cỏ xanh cùng cây cối,

dưới chân chú là những thùng dầu đen. Phần đầu như thể chú đang uống dầu

trong thùng đó dẫn đến phần đầu đang chuyển dần sang màu đen. Trở lại với

câu chuyện về chất liệu, các thùng dầu được làm bằng sắt và sơn màu đen đã

tạo nên cho người xem những cảm nhận về một sự vô cảm, lạnh lẽo. Hơn thế

nữa, hình ảnh phần đầu chú nai là màu đen như một phần của cơ thể đó không

còn là nó nữa. Nó như nói lên một sự biến đổi nhanh chóng cuộc sống. Chất

liệu gỗ được dùng để tạo lên chú nai nhưng với những mảng màu khác nhau

lại mang đến những cảm giác khác nhau. Tuy rằng gỗ có màu tự thân là vàng

hay trắng ngà tạo cảm giác ấm cúng nhưng khi được sơn màu đen, xám nó lại

là cảm giác lạnh lẽo, rùng rợn (đầu chú nai). Trong cùng một tác phẩm và

cùng một chất liệu lại có sự đối lập với nhau. Ở đây, chúng ta thấy sự đối lập

32

giữa hai phần của chú nai. Phần đầu với màu đen, phần thân màu trắng và

phần lưng màu xanh. Giữa hai phần đầu và lưng lại cho người xem cảm giác

đối lập về hai gam màu mang hai cảm nhận của hai thế giới. Tác phẩm như

một bức tranh phong cảnh với phần dưới là cái diệt vong còn phần trên là hy

vọng là sự sống nhỏ nhoi. Tác phẩm hội họa trong không gian ba chiều tạo

nên sự đối thoại giữa người xem và tác phẩm. Không những vậy, nó như một

lời cảnh tỉnh đến lối sống của con người và gửi thông điệp đến toàn thế giới.

Một tác phẩm khác của nghệ sĩ Bruno Walpoth nói lên sự kết hợp của

chất liệu, hình khối và màu sắc tạo nên cảm giác thân thuộc hơn, gần gũi hơn.

Tác phẩm Fiorella (H.45, tr.76) với cách sử dụng màu sắc đã tạo cho người

xem một cách nhìn nhận khác về khả năng biểu đạt của chất liệu gỗ. Cùng sự

hỗ trợ của màu sắc, Bruno đã dùng màu lên tác phẩm trước công đoạn hình

thành một lượt rồi bắt đầu lấy bỏ những phần thừa tạo lên cảm giác như bức

tượng được mặc một chiếc áo mỏng với các hoa văn sợi (phần màu còn dính

lại). Màu sắc đã tạo cho tác phẩm của Bruno thêm có hồn hơn. Với những

đường nét tinh tế kết hợp với màu sắc đã tạo lên tác phẩm nghệ thuật Fiorella

một phong thái hoàn toàn mới. Màu sắc cơ thể , hình khối cơ thể được nghệ sĩ

Bruno thể hiện xuất sắc khiến cho tác phẩm trở nên sinh động hơn, gần gũi

hơn. Không những vậy, tạo hình đôi mắt của “Fiorella” cũng cho người xem

một cảm nhận chiều sâu đi xoáy vào nội tâm nhân vật. Ở đây là đôi mắt đối

thoại, đôi mắt cầu thị và giao tiếp với người xem. Thông qua những tác phẩm

nghệ thuật này, Bruno như phần nào đưa ra cái tâm trạng và tinh thần của

chính ông.

Như vậy, qua những yếu tố màu sắc, không gian, chất liệu đã tạo nên

chiều sâu những cảm nhận, những hướng đi mới cho tác phẩm của hai nghệ

sĩ. Thông qua các tác phẩm về môi trường về cuộc sống, Willy đã tạo cho

người thưởng thức nghệ thuật không ít suy nghĩ về việc mình đã làm, đã đối

xử với thiên nhiên. Còn tác phẩm của Bruno thì đem lại cho người xem nhiều

33

ấn tượng sâu sắc về mối quan hệ giữa con người với con người qua các hình

tượng và đường nét, cách sử dụng màu trong tác phẩm. Hai nghệ sĩ đã đem tới

cảm giác về mối quan hệ nhân quả về hệ lụy của cuộc sống công nghiệp hóa

cho người thưởng thức.

2.3. Những điểm tương đồng và khác biệt trong nghệ thuật điêu khắc gỗ

của hai nghệ sĩ Willy Verginer và Bruno Walpoth

Điểm tương đồng

Tác phẩm của hai nghệ sĩ Willy Verginer và Bruno Walpoth đều là sự

thể hiện quan điểm của mình trong đó. Tuy nhiên, hai con người cùng chọn

phong cách hiện thực để thể hiện ý tưởng của mình nhưng mỗi người lại có

con đường và ý kiến riêng nên những điểm tương đồng giữa họ cũng như tác

phẩm của họ không nhiều.

Đầu tiên là phải nói đến chất liệu mà hai nghệ sĩ Willy Verginer và

Bruno Walpoth sử dụng. Đó là gỗ. Chất liệu đem lại biểu cảm trong tác phẩm

của họ. Thứ hai, tác phẩm của hai nghệ sĩ đều là sự thể hiện tinh tế những

cảm nhận của họ về thế giới quan trong tác phẩm. Cùng lợi dụng màu tự thân

của chất liệu gỗ và màu acrylic để tạo hiệu ứng theo mong muốn của mình.

Chẳng hạn như hai tác phẩm Fiorella của Bruno và Untitled 4 của Willy,

cùng sử dụng chất liệu gỗ màu sắc tự nhiên của chất liệu kết hợp với màu sắc

nhân tạo acrylic để làm lên biểu cảm trong nhân vật cũng như những ẩn ý

trong đó.

Điểm khác biệt

Hai con người cùng phong cách sáng tác nhưng dù có như thế nào thì

vẫn là hai cá thể tách biệt. Mỗi người sẽ có những ý tưởng sáng tạo riêng,

những quan niệm nghệ thuật riêng. Đồng thời trong sáng tác của mình nghệ

sỹ cũng sử dụng những hình tượng riêng của mình để tạo lên cái riêng và nói

lên con người họ.

34

Hình tượng trong tác phẩm của hai nghệ sĩ cũng khác biệt. Đối với

nhân vật trong tác phẩm của Willy Verginer thì đó đều là những nhân vật vô

danh. Và ông chỉ sử dụng hình tượng đó cho mục đích biểu đạt hiệu quả cái

ẩn dụ trong tác phẩm. Còn trong các sáng tác của Bruno Walpoth thì nhân vật

trong tác phẩm ông lại là những con người định danh rõ ràng. Điều này được

thể hiện ngay trên tiêu đề tác phẩm như Fiorella, Julia,…

Điểm độc đáo trong tác phẩm của Willy Verginer là ông đã kết hợp

thành công giữa điêu khắc và hội họa. Mỗi tác phẩm của ông không chỉ là

những hình khối, mảng miếng, của điêu khắc mà còn là sự kết hợp màu sắc,

đường nét trang trí họa tiết, hoa văn của hội họa. Tác phẩm của ông như một

bức tranh về cuộc sống thể hiện trong không gian ba chiều. Chẳng hạn như tác

phẩm Flower of every month (H.5, tr.55) không chỉ là tác phẩm điêu khắc một

người con gái nude bán thân mà còn là một tác phẩm hội họa. Với các đường

nét nhẹ nhàng, uyển chuyển, khuôn mặt được kết hợp bỏi các đường nét nhẹ

nhàng, mềm mại tạo cảm giác sâu lắng trong tâm hồn của nhân vật. Bên cạnh

đó, hội họa được nói đến chính là sự chỉnh hợp màu sắc. Màu xanh coban được

sử dụng kết hợp với các họa tiết trang trí tạo thành một hiệu ứng màu sắc vô

cùng đặc biệt. Hơn thế, tính hội họa trong tác phẩm còn được thể hiện ở việc

nhắc lại chính màu của gỗ ở các họa tiết làm cho tác phẩm trở lên xuyên suốt,

có nghệ thuật hơn. Tạo cho tác phẩm sự đối thoại tự thân và đối thoại với chính

người xem, đem lại cho người xem cảm giác thích thú mà không nhàm chán.

Tác phẩm Ivy Flower (H.8, tr.57) thể hiện chân dung toàn thân của một

người thanh nữ trẻ. Đây là một tác phẩm điêu khắc kết hợp nhuần nhị với hội

họa một cách điêu luyện và tinh xảo. Điêu khắc tạo ra những hình khối và

chân dung nhân vật trong không gian ba chiều. Hội họa tô điểm cho tác phẩm

thêm đặc sắc và có tiếng nói hơn. Cô gái được làm bằng chất liệu gỗ với kích

thước của người thực. Yếu tố hội họa được nhà nghệ sĩ kết hợp tinh tế ở màu

sắc và chiếc áo hoa nửa người mà cô gái quấn trên mình. Với màu sắc tím và

35

màu tự thân của chất liệu gỗ là chủ đạo. Sự tinh tế được thấy ở phần chuyển

mình giữa hai chất liệu. Điểm chuyển giao đó chính ở chiếc áo họa tiết hoa

đó. Với màu nền tím trang trí nổi là những bông hoa lớn mang màu gỗ tự

nhiên. Việc kết hợp của hai màu sắc đó tạo nên sự hòa hợp giữa các màu

trong tổng thể tác phẩm. Không những vậy, chi tiết bông hoa không chỉ dừng

lại ở chiếc áo mà còn lặp lại trên tay của nhân vật. Các đường nét uyển

chuyển như một những nét vẽ không còn thấy cảm giác thô mộc của chất liệu

gỗ. Đó là việc xử lý chất liệu một cách điêu luyện của tác giả. Như vậy, trong

tác phẩm nghệ sĩ Verginer đã đem đến cho người xem không chỉ một tác

phẩm hai trong một, vừa điêu khắc vừa hội họa trên một chất liệu gỗ gần gũi,

giản dị.

Mặt khác, các tác phẩm của Bruno Walpoth lại cho người xem thấy cái

thần thái và tinh thần của nhân vật thông qua màu sắc, chất liệu và kĩ thuật

của mình. Tác phẩm And I think of you (H.46, tr.77) được nghệ sĩ Bruno sáng

tác năm 2009 bằng chất liệu gỗ. Ông tập trung thể hiện thần thái của khuôn

mặt nên phần dưới từ ức trở xuống hầu như ông không thể hiện hình khối gì.

Phần khuôn mặt tập trung đặc tả từ các chi tiết. Đôi lông mày hơi nhíu tạo

cảm giác nỗi nhớ đang ùa về trong tâm trí nhân vật. Không những vậy, ánh

mắt đăm đăm nhìn xuống càng làm tăng thêm chiều sâu nội tâm của nhân vật.

Thông qua các kĩ thuật tạo hình và chất liệu gỗ được phủ một lớp màu acrylic

trắng đã tạo cho người xem một nhân vật buồn và tâm trạng không được định

thần.

Cái tài trong thể hiện nội tâm nhân vật thông qua tạo hình nhân vật

trong tác phẩm của Bruno Walpoth đã làm lên tên tuổi của ông. Tác phẩm

Sehnsucht được ông sáng tác bằng chất liệu gỗ năm 2000. Tác phẩm thể hiện

một nhân vật đang trong tư thế nằm cuộn mình, hai tay ôm lấy cơ thể, cô độc

mà không ít những khát khao. Bruno đã thành công trong việc tạo hình vật

theo phong cách hiện thực. Những cử chỉ, tư thế của nhân vật đã nói lên tâm

36

trạng và ham muốn của nhân vật. Tác phẩm được thể hiện khá kĩ về cả hình

khối, chi tiết lẫn không gian. Đó là đặc trưng trong tác phẩm của nghệ sĩ

Bruno Walpoth.

Mỗi nghệ sĩ lại hướng tác phẩm mình đến một nội dung riêng. Đối với

Willy Verginer khai thác tiếng nói của môi trường, tác động của con người

đến môi trường trong bối cảnh ô nhiễm môi trường sống trên diện rộng.

Bruno Walpoth lại mang lại cho người xem một nội dung vô cùng tế nhị. Đó

là mối quan hệ giữa người với người, mối quan hệ xã hội, nhân sinh quan, thế

giới quan.

Tóm lại, với những điểm tương đồng và khác biệt đã nêu ở trên giúp

cho chúng ta hiểu rõ hơn về tác phẩm cũng như ngôn ngữ nghệ thuật mà hai

nhà điêu khắc đã dùng. Qua đó, chúng ta có thể phân biệt được giữa phong

cách và ngôn ngữ nghệ thuật tạo hình của hai nghệ sĩ.

Tiểu kết

Chương hai đã phân tích về nghệ thuật điêu khắc gỗ của hai nghệ sĩ

thông qua ngôn ngữ nghệ thuật và nội dung của tác phẩm. Với nghệ sĩ Willy

Verginer, các tác phẩm của ông lại mang đến cho người xem những cảm xúc

về những gì mà con người tác động đến thiên nhiên, môi trường sống. Còn

Bruno Walpoth lại đưa người xem về mối quan hệ giữa con người với con

người thông qua các nhân vật và ngôn ngữ tạo hình của mình. Không những

vậy, qua nghiên cứu về ngôn ngữ tạo hình trong các tác phẩm điêu khắc gỗ

của hai nghệ sĩ đã góp phần cho công chúng hiểu thêm về giá trị nghệ thuật

mà mỗi tác phẩm đem lại. Từ những ngôn ngữ tạo hình đó thấy được những

điểm tương đồng và khác biệt trong ngôn ngữ nghệ thuật của hai nghệ sĩ. Nói

tóm lại, qua chương hai, chúng ta có thể hiểu một cách sâu sắc hơn nghệ thuật

điêu khắc gỗ của hai nghệ sĩ. Thông qua việc tìm hiểu đầy đủ từ nội dung,

hình khối, không gian và chất cảm trong tác phẩm của hai nhà nghệ sĩ.

37

CHƯƠNG 3

THÀNH CÔNG, HẠN CHẾ VÀ GIÁ TRỊ NGHỆ THUẬT TRONG CÁC

TÁC PHẨM ĐIÊU KHẮC GỖ CỦA 2 NGHỆ SỸ WILLY VERGINER

VÀ BRUNO WALPOTH

3.1. Thành công trong nghệ thuật tạo hình của hai nghệ sĩ Willy Verginer

và Bruno Walpoth

Sự phát triển không ngừng của nghệ thuật điêu khắc trong đó nghệ

thuật điêu khắc gỗ của hai nghệ sĩ Willy Verginer và Bruno Walpoth cũng tạo

nên những thành công nhất định về mặt nghệ thuật và tạo nên những hiệu quả

xã hội tích cực.

Về mặt nghệ thuật, hai nghệ sĩ đem lại sự phong phú trong ngôn ngữ

tạo hình. Mỗi tác phẩm cho người xem thấy lối diễn tả, hình thức nghệ thuật

và cách biểu hiện khác nhau. Tác phẩm Schatten im Wasser (H.6, tr.56) do

nghệ sĩ Willy Verginer sáng tác có phong cách tả thực với các khối tròn được

xử lý rất tốt và tuân theo đúng tỷ lệ giải phẫu cơ thể của một em bé. Cùng lối

tả thực đó, tác phẩm Camminando Solo của nghệ sĩ Bruno Walpoth lại mang

đến cho người xem một nhân vật nam trưởng thành. Nhân vật được thể hiện

bằng các khối tròn, khối lồi, khối lõm cùng các chi tiết trên khuôn mặt theo tỷ

lệ giải phẫu của một người nam trưởng thành với cách diễn tả bằng những

đường nét trơn nhẵn. Một tác phẩm khác của nghệ sĩ Willy Verginer, Untitled

19 (H.18, tr.63) lại cho người xem thấy cách xử lý khối hình có phần dứt

khoát hơn. Các khối tròn, các diện lớn được tạo rõ nét hơn tạo nên sự mềm

mại cho thân hình của người con gái trong tác phẩm.

Các công trình, tác phẩm điêu khắc của hai nghệ sĩ tuy không có kích

thước lớn nhưng vẫn tạo nên sự thu hút và hấp dẫn người xem. Tác phẩm vẫn

tạo nên tính nhân văn qua ngôn ngữ điêu khắc. Tác phẩm A way to live

together (H.31, tr.69) của Verginer có phong cách tạo hình độc đáo đã tạo nên

38

không gian kích hoạt trí tưởng tượng của người xem. Tuy kích thước tác

phẩm không lớn nhưng đã giải quyết không gian cùng với việc sử dụng hình

ảnh mang tính biểu tượng cao đã mang lại sự thiêng liêng cho người xem về

môi trường, về cuộc sống vốn gắn liền với thiên nhiên. Trong tác phẩm And I

think of you (H.46, tr.77) của nghệ sĩ Bruno với phong cách hiện thực đã tạo

nên một hình ảnh đầy tính nhân văn trong cả tinh thần và hình thức của tác

phẩm. Đó chính là một trong những thành công về mặt nghệ thuật trong các

sáng tác của hai nghệ sĩ điêu khắc gỗ Willy và Bruno.

Bên cạnh đó, tác phẩm nghệ thuật điêu khắc của hai ông đã góp phần

làm tăng thêm tính thẩm mỹ của người xem. Các tác phẩm được đặt trong

không gian của phòng trưng bày triển lãm với khoảng không gian vừa đủ để

cho người xem thưởng thức tác phẩm. Hơn nữa, những tác phẩm đều có kích

thước vừa phải không quá to, quá nhỏ khiến cho người xem có thể nhìn ngắm

từ nhiều góc độ khác nhau từ trên xuống, từ dưới lên, từ trái sang, từ phải

sang, từ trước và sau. Điều này đã tạo cho người xem một cảm giác gần gũi,

không hề xa vời hay quá xa vời. Từ đó, người xem có thể hiểu hết được giá trị

tác phẩm cũng như ngụ ý mà tác giả muốn đưa ra.

Tác phẩm The dark side of the bull (H.34, tr.71) do Verginer sáng tác

với kích thước không quá lớn tạo điều kiện cho tác phẩm có thể đối thoại trực

tiếp với người xem như một người bạn. Hiệu quả của chất liệu cùng màu sắc

mà ông sử dụng cũng tạo nên một phần trong sự thành công của tác phẩm.

Người xem có thể đi xung quanh và hòa mình vào nhịp thở của tác phẩm để

hiểu hết giá trị nghệ thuật cũng như giá trị nhân văn mà tác phẩm đem lại

thông qua các ngôn ngữ nghệ thuật. Các khối hình liên kết với nhau khá hay

tạo sự liên tưởng về không gian đời sống thực. Hình tượng nhân vật con bò và

người được giải quyết theo đúng tỉ lệ giải phẫu đặc thù. Màu sắc như một

phần tạo điểm nhấn mạnh trong tác phẩm để kéo người xem phải quan tâm

đến chi tiết đó, phải đi xung quanh giải quyết vấn đề mà nghệ sĩ đặt ra. Nó

39

như một bài toán về hình khối và màu sắc, một bài toán về sự kết hợp xuất sắc

giữa nghệ thuật điêu khắc và hội họa.

Tác phẩm Sehnsucht (H.38, tr.73) do nghệ sĩ Bruno sáng tác với tạo

hình mang tính cá nhân nhưng nội dung của tác phẩm lại hướng về số đông

công chúng thưởng thức tác phẩm. Nó là một lối thể hiện tả thực từ tư thế cho

đến khuôn mặt của nhân vật. Tạo cho người xem như hòa lẫn và cùng tinh

thần của nhân vật. Mặt khác, tác phẩm với kích thước vừa phải có tỉ lệ 1:1 với

cơ thể con người càng khiến cho người xem có cảm giác như mình đang cùng

nhân vật trong cơn đau đớn đó. Nói chung, việc sử dụng kĩ thuật tạo hình và

màu sắc tự thân chất liệu gỗ đã tạo cho tác phẩm của ông một thành công

vượt trội, nói lên tất cả hàm ý mà ông muốn thể hiện.

Về mặt xã hội, các sáng tác của hai nghệ sĩ có tác động không nhỏ đến

đời sống và tư duy của con người. Bên cạnh đó, mỗi tác phẩm lại là một dấu

tích cho sự gia tăng biểu đạt của ngôn ngữ tạo hình về số lượng cũng như chất

lượng nghệ thuật điêu khắc. Tác phẩm của nghệ sĩ Willy Verginer đem đến

cho người xem khả năng tạo hình và sự kết hợp các chất liệu. Chính sự biểu

đạt của các chất liệu đó đã góp phần tạo nên tiếng nói riêng trong tác phẩm

của ông. Hình tượng trong tác phẩm của Verginer cũng là sản phẩm của tự

nhiên như các loài động vật nai, bò, thỏ, vẹt,…và đặc biệt chất liệu ông lựa

chọn để sáng tác cũng là sản phẩm của tự nhiên. Không những vậy, nội dung

trong các tác phẩm của ông gắn liền với vấn đề cấp thiết toàn cầu hiện nay.

Một vấn đề mà không chỉ một quốc gia mà toàn thế giới đều phải quan tâm.

Đó là sự biến đổi khí hậu, vấn đề ô nhiễm, vấn đề lạm dụng những ngành

công nghiệp năng lượng (công nghiệp dầu khí) đã làm cho cuộc sống của con

người thay đổi.

Tác phẩm A way to live together của nghệ sĩ Verginer với hình ảnh của

một cậu bé đang nằm giơ chân của mình lên cho cây mọc từ bàn chân. Tác

phẩm không chỉ dừng lại ở hình tượng mà còn ở nội dung mà tác giả muốn

40

đưa ra là sự biến đôi khí hậu, con người đang tàn phá tự nhiên và đang khiến

con người đến những bờ vực thẳm của sự sống. Cậu bé với khuôn mặt thanh

tú khác trên mình chiếc áo choàng màu đen và màu đen này đã ba trùm hết

đến mắt cá chân. Hình ảnh đáng quan tâm là hai cây mọc lên từ chân cậu bé.

Cây không hề có sự sống, một màu xám bạc lạnh lùng bao phủ lên toàn bộ

phần cây và bàn chân của cậu bé. Nó như một sự cảnh tỉnh về một thiên nhiên

đang không còn sự sống thì con người là gì trong thế giới này. Như vậy,

thông qua các hình tượng và việc kết hợp giữa điêu khắc và màu sắc giúp cho

tác phẩm của Verginer làm lên tiếng nói của ông cho những điều mà ông nhận

ra trong cuộc sống thường nhật. Điều này đã tác động không nhỏ đến suy nghĩ

và hành động của những người thưởng thức. Từ đó, góp phần tạo lên một hiệu

ứng như một lời cảnh báo đến mỗi người trong chúng ta.

Trong tác phẩm của Brnuno Walpoth lại mang đến cho người xem

nhiều suy nghĩ và tư duy về tinh thần. Sự đối thoại và giao tiếp giữa người với

người trong xã hội. Đó là vấn đề mà ông quan tâm. Nhưng qua vấn đề đó,

ông đã tái hiện thành công thực tế xã hội ngày nay. Con người không còn

nhiều sợi dây liên kết với nhau. Mỗi người là một cá thể độc lập trong cộng

đồng và mỗi cá thể phải liên kết với nhau thì xã hội mới mạnh. Như vậy, giữa

các cá thể vẫn có những mối liên quan nào đó với nhau. Nhưng thực tế, mối

quan hệ giữa người với người trong xã hội không còn là điều mà nhiều người

quan tâm. Đứng trước thực tế xã hội như vậy, ông đã tìm tòi và nghiên cứu

trong việc sử dụng chất liệu và hình tượng thể hiện. Các nhân vật trong tác

phẩm của ông đều là những người mà ông biết, ông đã tái hiện lại họ với cái

tinh thần mà ông đã thấy và quan sát từ họ. Điều đặc biệt là các nhân vật đó

trong tác phẩm của ông lại thường rất khó khăn trong việc đối diện mọi người

xung quanh. Họ sống khép mình, ít giao tiếp và không quan tâm đến xã hội

bên ngoài ra sao. Qua những tác phẩm của mình, Bruno đã phần nào lên tiếng

đánh thức một xã hội thiếu mối dây liên kết giữa con người với con người.

41

Qua đó, ông cũng nói lên thực tế xã hội và môi trường sống của con người

trong nhân sinh quan và thế giới quan.

Các tác phẩm của hai nghệ sĩ không chỉ tạo nên sự thành công về mặt

nghệ thuật mà còn đem lại những hiệu ứng, những thành công về mặt xã hội.

Thông qua các hình tượng trong tác phẩm mà hai ông sử dụng đã đem lại cho

người xem nhiều cảm nhận khác nhau về cuộc sống quanh ta.

3.2. Hạn chế trong nghệ thuật tạo hình của hai nghệ sĩ Willy Verginer và

Bruno Walpoth

Bên cạnh những thành công đạt được trong nghệ thuật tạo hình của hai

nghệ sĩ Willy Verginer và Bruno Walpoth, thì các tác phẩm của hai ông vẫn

còn những hạn chế nhất định.

Đầu tiên, đó là việc sử dụng chất liệu gỗ không đem lại giá trị bền vững

cho tác phẩm. Chúng ta đã biết, chất liệu gỗ không có tuổi thọ cao nên các tác

phẩm của hai ông sẽ bị hạn chế về thời gian lưu giữ. Hơn thế nữa, chất liệu gỗ

thì không thể trưng bày ở ngoài trời bởi các yếu tố môi trường tác động càng

làm giảm tuổi thọ của tác phẩm. Với những tác phẩm mang tính cộng đồng thì

nên được trưng bày ở nơi công cộng nhiều người qua lại như một tiếng nói

nghệ thuật về vấn đề xã hội. Nhưng tác phẩm chỉ được trưng bày trong phong

nên sự tương tác và đối thoại với người xem không nhiều, sẽ đạt hiệu quả

không cao như mong đợi. Mặt khác, với các tác phẩm nghệ thuật đặc thù như

thế này thì người xem cũng đâu phải nhiều và đối tượng hiểu được lại càng

được kén chọn.

Thứ hai là hạn chế về mặt không gian. Như đã nói ở trên, một tác phẩm

nghệ thuật điêu khắc thì không gian trưng bày và đặt để phải rộng và có nhiều

khoảng không có người thưởng thức cũng như sức thở của tác phẩm. Nhưng

các tác phẩm nói về vấn đề xã hội lại để trong phòng triển lãm hay trưng bày

trong không gian của bảo tàng thường đem lại hiệu quả không cao về mặt thị

giác cũng như cảm nhận của người xem.

42

Thứ ba là ánh sáng đóng một vai trò quan trọng để thể hiện rõ tác phẩm

điêu khắc. Nhưng với vị trí và không gian đặt để tượng ở những nơi thiếu ánh

sáng như trong phòng và ánh sáng không phải là ánh sáng thực cũng làm giảm

đi phần nào sự thành công trong tác phẩm. Ánh sáng thiếu thì không thể nào

hiểu được chọn vẹn tác phẩm điêu khắc bởi bản thân tác phẩm được tạo lên

trong không gian ba chiều. Mỗi chiều, mỗi góc độ khác nhau lại cho người

xem những cảm nhận khác và hiệu quả thị giác khác.

3.3. Giá trị nghệ thuật trong những tác phẩm điêu khắc gỗ của hai nghệ

sĩ Willy Verginer và Bruno Walpoth

“Dường như nghệ thuật đã và sẽ luôn quan trọng với con người. Và

những điều nghệ sĩ làm có lẽ sẽ vừa thách đố vừa mang lại cho chúng ta sự

thấu thị và niềm vui” [5. Tr.45].Nghệ thuật điêu khắc của hai nghệ sĩ Willy

Verginer và Bruno Walpoth tuy đẹp và giàu ý nghĩa nhân, tính cấp thiết xã

hội nhưng vẫn còn những điểm hạn chế. Một tác phẩm tuy đẹp về hình khối

nhưng đặt trong không gian cảnh quan không phù hợp thì không thể thể hiện

được trọn vẹn vẻ đẹp của tác phẩm. Một không gian đẹp mà tác phẩm chưa

hoàn thiện về mặt tạo hình thì tính thẩm mĩ của không gian sẽ bị giảm đi. Mặc

dù vậy, nhưng tác phẩm điêu khắc gỗ của hai nghệ sĩ Willy Verginer và

Bruno Walpoth vẫn mang lại giá trị nghệ thuật nhất định đối với ngành điêu

khắc nói riêng và nghệ thuật tạo hình nói chung.

Đối với điêu khác, các tác phẩm của hai nghệ sĩ Willy và Bruno đã đem

lại những giá trị nghệ thuật không nhỏ qua ngôn ngữ tạo hình. Tạo hình nhân

vật độc đáo, hấp dẫn đem lại cho người xem những liên tưởng mới. Chẳng

hạn như tác phẩm Untitled 11( H.23, tr.65) của Verginer đã mang lại cho

người xem một hiệu quả thị giác bất ngờ. Chất liệu gỗ nhưng lại thể hiện

đường nét rất mềm mại, uyển chuyển. Các chi tiết trau chuốt, tỉ mỉ đã làm cho

tác phẩm không còn phần thô cứng của gỗ. Kết hợp với các vân và thớ gỗ làm

tăng thêm phần không gian và hiệu ứng thị giác tốt đối với người xem.

43

Việc lựa chọn hình tượng cũng tạo nên giá trị nghệ thuật không nhỏ

trong tác phẩm của hai nghệ sĩ. Từ tư thế lớn đã tạo nên giá trị nghệ thuật của

tác phẩm. Chẳng hạn tác phẩm Sehnsucht ( H.38, tr.73) của Bruno, tư thế của

nhân vật đã phần nào nói lên được giá trị nghệ thuật của tác phẩm. Một tư thế

nằm cách điệu từ tư thế cuộn mình như một quả trứng thành một con người

đang khao khát một điều gì đó trong tâm hồn. Hình tượng ấy đã đem lại cho

người xem giá trị về mặt thị giác và mang lại cảm giác về mặt tinh thần của

tác phẩm. Hình ảnh nhân vật “nude” cuộn tròn tạo cảm giác về một sự chuyển

động trong tác phẩm. Cái chuyển động đó không chỉ ở bố cục mà còn được

tác giả thể hiện ở các đường nét trên khuôn mặt nhân vật.

Trong sáng tác nghệ thuật điêu khắc ngoài trời, ánh sáng đóng vai trò

quan trọng trong việc biểu đạt nội dung và hình khối của tác phẩm. Sự tương

phản sáng tối làm nổi bật đường nét, hình khối của tác phẩm, tăng chiều sâu

cho không gian và giúp biểu đạt cảm xúc của tác phẩm. Với các tác phẩm của

hai nghệ sĩ Willy Verginer và Bruno Walpoth yếu tố ánh sáng dễ nắm bắt hơn

do hướng sáng và cường độ chiếu sáng thay đổi theo thời gian và không gian

trong nhà. Người nghệ sĩ cần lựa chọn không gian sao cho vị trí đặt tượng

phải nhận được lượng ánh sáng cần thiết để tác phẩm không bị chìm vào cảnh

quan xung quanh. Đồng thời, hướng chính của tác phẩm cần điều chỉnh để

nhận được tối đa thời gian chiếu sáng trong ngày. Đặc biệt, với các tác phẩm

sử dụng chất liệu gỗ sơn màu tối… ánh sáng giúp tác phẩm trở nên rõ ràng

hơn và làm nổi bật các chi tiết. Có thể thấy, ánh sáng nếu được tận dụng hiệu

quả sẽ làm tăng giá trị và hiệu quả nghệ thuật của tác phẩm của hai nghệ sĩ.

Các tác phẩm nghệ thuật nói chung và các công trình điêu khắc gỗ nói

riêng của hai nghệ sĩ đều phản ánh hiện thực trong cuộc sống: đời sống xã

hội, môi trường và tương giao giữa mọi người. Nội dung tác phẩm, cách thể

hiện hình khối và cả sự trải nghiệm những chất liệu gỗ mang tính mới mẻ của

những hình khối và đường nét hiện đại

44

3.4. Ảnh hưởng nghệ thuật điêu khắc gỗ của hai nghệ sĩ đối với điêu khắc

thế giới

Nghệ thuật điêu khắc gỗ của hai nghệ sĩ Willy Verginer và Bruno

Walpoth đã tạo nên những chuyển biến rõ rệt về mặt tạo hình cũng như về

ngôn ngữ điêu khắc. Mỗi nghệ sĩ lại mang đến một thông điệp khác nhau

trong tác phẩm của mình. Sự hài hòa giữa nội dung và hình thức đã tạo nên sự

thành công trong tác phẩm của hai nghệ sĩ.

Các sáng tác của hai nghệ sĩ góp phần không nhỏ vào sự hình thành

phong cách và là bài học của thế hệ sau đi tìm hình tượng cho nội dung mà

mình muốn biểu đạt. Bên cạnh đó, mỗi tác phẩm lại góp phần làm phong phú

thêm cho nghệ thuật điêu khắc nước nhà nói riêng và nghệ thuật điêu khắc thế

giới nói chung. Với việc sử dụng chất liệu gỗ, hai nghệ sĩ đã tạo nên một diện

mạo cho chất liệu này về khả năng biểu đạt hình tượng cũng như khả năng thể

hiện thần thái nhân vật. Những tác phẩm nghệ thuật thị giác, gỗ đóng vai trò

không nhỏ trong định hướng giá trị cũng như biểu cảm của tác phẩm.

Bên cạnh đó, nghệ thuật điêu khắc gỗ của hai nghệ sĩ người Italia đã

giúp người xem định hình lại nghệ thuật điêu khắc hiện nay, và đem lại cho

nghệ thuật thế giới một cái nhìn nhận mới về chất liệu cũng như nghệ thuật

này. Với khả năng biểu thị chất cảm và ngôn ngữ tạo hình một cách tối đa,

các sáng tác của hai nghệ sĩ đã mang lại hiệu quả thị giác không ngờ tới cho

người xem. Không những vậy, nó cũng thể hiện tối đa nội dung mà nghệ sĩ

muốn thể hiện.

Như vậy, nghệ thuật điêu khắc gỗ của hai nghệ sĩ đã góp phần làm đa

dạng và phong phú thêm về chất liệu cũng như phong cách sáng tác cho nghệ

thuật điêu khắc thế giới. Thông qua các sáng tác của mình, hai ông đã tạo ra

một phong cách nghệ thuật của riêng mình.

45

Liên hệ với điêu khắc gỗ ở Việt nam

Có thể nói rằng nghệ thuật điêu khắc gỗ của hai nghệ sỹ Willy

Verginer và Bruno Walpoth đã đạt đến đỉnh cảo của nghệ thuật tạo hình trên

chất liệu gỗ, những tác phẩm của hai nghệ sĩ không những mang lại cho người

xem những cảm xúc, rung động khi đứng trước những bức tượng tưởng chừng

đó là những người thật. Từ vẻ mặt ngây thơ của những đứa trẻ cho đến nỗi

buồn của các con người đang đối mặt trước ô nhiễm môi trường. Những tác

phẩm của hai nghệ sĩ là một nỗi niềm khác nhau, một quá trình sáng tạo và tư

tưởng mang nhiều triết lý nội hàm bên trong mỗi tác phẩm, đã đánh dấu sự

thành công tuyệt đối về mặt tạo hình con người trong nghệ thuật nước Ý nói

riêng và nghệ thuật thế giới nói chung.

Cũng nằm trong dòng chảy đó, ở Việt Nam nghệ thuật tạo hình phát

triển khá sớm, năm 1925 trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương được thành

lập, chịu ảnh hưởng của giáo trình mỹ thuật phương Tây, “anatomy” được

chú trọng, yếu tố tạo hình được đặt lên hàng đầu trong việc đào tạo các nghệ

sĩ tương lai, các chất liệu sử dụng trong điêu khắc khá phổ biến. Bên cạnh đó

hình tượng con người trong điêu khắc gỗ đã được chú trọng và đem lại nhiều

tín hiệu như: Nhà điêu khắc Đinh Rú, Lê Bá Đản…giai đoạn này các tác

phẩm trên gỗ được tạo hình tương đối mạch lạc, ngôn ngữ thể hiện chân thực,

diễn tả nhân vật đầy tính biểu cảm và gần gủi với văn hóa dân tộc việt nam.

Đầu thế kỷ XX với sự hội nhập của các nền mỹ thuật đương đại, điêu

khắc Việt Nam cũng phần nào ảnh hưởng đến chất lượng nghệ thuật và phải

chuyển mình để bắt kịp hơi thở mới, những trào lưu mới. Trong những năm

trở lại đây, có rất nhiều những cuộc triển lãm cá nhân, triển lãm mỹ thuật toàn

quốc thường kỳ, đây là những sân chơi, giao lưu nghệ thuật trong nước và

quốc tế. Hình tượng con người Việt Nam trong nghệ thuật tạo hình có những

thay đổi về mặt nhận thức, ngôn ngữ thể hiện, phong cách tác giả. Nhưng bên

46

cạnh đó nghệ thuật tạo hình con người trên chất liệu gỗ chưa đạt đến tính

thẩm mỹ, chưa lột tả được ý muốn của tác giả và sự tương tác giữa tác phẩm

và người xem. Một số tác giả đã định hình cho mình phong cách tả thật,

nhưng chưa đạt đến giá trị thẩm mỹ nghệ thuật tạo hình như của hai nghệ sĩ

Willy Verginer và Bruno Walpoth. Hầu như ảnh hưởng phong cách nghệ

thuật hiện thực như hai nhà nghệ sĩ thì các nghệ sĩ Việt Nam chưa đạt đến do

nhiều lý do khác nhau.

Một phần do điều kiện về đặc thù điều kiện, chất liệu, các nghệ sĩ Việt

Nam luôn đi tìm cái mới và chạy theo phong trào trong sáng tác, sáng tác theo

ngẫu hứng, thời vụ, chưa thật sự đầu tư nhiều vào nghệ thuật, đặc biệt là nghệ

thuật điêu khắc hiện thực.

Nói tóm lại nghệ thuật Việt Nam đang tiếp cận nhiều nền mỹ thuật khác

nhau, nhiều thể loại, nhưng qua đó nghệ thuật Việt Nam cũng như các nghệ sĩ

phải tìm và định hướng phong cách của mình và mang lại giá trị tư tưởng,

đậm bản sắc Á Đông cũng như giá trị nhân văn sâu sắc trong thế kỷ XXI.

Tiểu kết

Thành công của hai ông là việc tạo nên hình tượng và tiếng nói riêng

của mình trong thể hiện tác phẩm. Cùng là phong cách hiện thực nhưng mỗi

người lại chọn cho mình những lối đi riêng làm lên tên tuổi của họ. Họ thành

công bởi việc sử dụng ngôn ngữ tạo hình trong nghệ thuật điêu khắc kết hợp

với nội dung truyền tải mang lại cho người xem những giá trị trị giác. Qua đó

tác động đến nhận thức của người xem về những giá trị nghệ thuật cũng như

giá trị nội dung mà tác giả thể hiện. Chính điều đó đã làm cho các sáng tác

của Verginer và Bruno không chỉ thành công về mặt nghệ thuật mà còn đem

lại những thành công về mặt xã hội. Bên cạnh những thành công thì vẫn luôn

có sự hạn chế. Tuy nhiên, cái hạn chế trong tác phẩm của hai nghệ sĩ không

47

đáng kể. Những điều đó tùy thuộc vào nội dung và vị trí không gian đặt, để

tác phẩm.

Từ những thành công và hạn chế trong các sáng tác của mình mà hai

nghệ sĩ đã đem đến cho người xem những giá trị nghệ thuật mới. Giá trị nghệ

thuật đến từ hình thức và nội dung. Giá trị nghệ thuật thể hiện trong hình thức

như một sự tương quan giữa các ngôn ngữ nghệ thuật. Từ hình khối cho đến

đường nét, màu sắc đều tạo nên giá trị thị giác thông qua nghệ thuật tạo hình

của ông. Mặt khác, các sáng tác của hai nghệ sĩ đã góp phần không nhỏ vào

nghệ thuật điêu khắc thế giới. Bởi sự độc đáo trong việc định hình phong cách

và hình tượng nghệ thuật trong tác phẩm. Qua đó nói lên những ảnh hưởng

của nghệ thuật đối với đời sống văn hóa – xã hội.

Mỗi màu sắc trong tác phẩm là một sự lựa chọn kỹ càng và cũng như tỉ

mỉ trong kỹ thuật chế tác sáng tác, đối với Willy Verginer, ông mang đến sự

sống cho những thanh gỗ vô tri vô giác bằng kỹ thuật khắc gỗ và phối màu

độc đáo. Những tác phẩm của ông phản ánh những hoạt động của cuộc sống

hàng ngày, dựa trên sự nhấn mạnh về màu sắc và cấu trúc. Còn Bruno

Walpoth cũng niềm đam mê với những thớ gỗ, bằng những công cụ chạm

khắc tinh vi và nghệ thuật phủ sơn lên chất liệu gỗ, ông đã tạo nên nét riêng

trong nghệ thuật của mình. Các tác phẩm của ông rất sống động, đặc tả con

người ở nhiều cảm xúc, nhiều tư thế, trạng thái khác nhau và thổi hồn cho

chúng thông qua những trạng thái tâm lý khác nhau, biểu hiện trên khuôn mặt,

đôi mắt...

48

KẾT LUẬN

Điêu khắc gỗ là một trong những yếu tố cấu thành nên thành công của

nghệ thuật điêu khắc, cho người xem những cảm nhận thô mộc, gần gũi và

những cảm xúc chân thực.

Qua chương một, với những tìm hiểu về nghệ thuật điêu khắc bằng chất

liệu gỗ, phần nào cung cấp cho người đọc hiểu được những biểu cảm và chất

xúc cảm từ chất liệu gần gũi và quen thuộc này. Nó không những tạo nên

thành công cho tác phẩm của các nghệ sĩ mà còn là chất xúc tác khơi gợi cảm

hứng sáng tác nghệ thuật trong tâm hồn hai nghệ sĩ Willy Verginer và Bruno

Walpoth.

Hai nghệ sĩ Willy Verginer và Bruno Walpoth là những người sinh ra

và lớn lên tại Italia. Cùng sử dụng chất liệu gỗ, cùng phong cách hiện thực và

xen lẫn siêu thực trong các sáng tác của mình. Nhưng mỗi người lại để lại

những ấn tượng riêng của mình trong tác phẩm. Với Willy thì tác phẩm của

ông lại đem đến cho người xem những cảm nhận về một con người chân thực

hơn cùng với cách dùng màu của mình dường như ông đưa những con người

đó ở trong hai thế giới khác nhau trong cùng một thân thể. Còn Bruno thì sao?

Bruno lại đưa cho người xem những hình ảnh, tư thế của một con người thật

với tỉ lệ 1:1. Những con người như đóng băng trong tư thế và hành động của

họ, như thể hiện một nỗi buồn, lo lắng thông qua ánh mắt nhân vật trong tác

phẩm của ông.

Với nghệ sĩ Willy Verginer, các tác phẩm của ông lại mang đến cho

người xem những cảm xúc về những gì mà con người tác động đến thiên

nhiên, môi trường sống. Còn Bruno Walpoth lại đưa người xem về mối quan

hệ giữa con người với con người thông qua các nhân vật và ngôn ngữ tạo hình

của mình. Không những vậy, qua nghiên cứu về ngôn ngữ tạo hình trong các

tác phẩm điêu khắc gỗ của hai nghệ sĩ, đã góp phần cho công chúng hiểu

thêm về giá trị nghệ thuật mà mỗi tác phẩm đem lại. Từ những ngôn ngữ tạo

49

hình đó thấy được những điểm tương đồng và khác biệt trong ngôn ngữ nghệ

thuật của hai người nghệ sĩ.

Thành công của hai ông là việc tạo nên hình tượng và tiếng nói riêng

của mình trong thể hiện tác phẩm. Thành công bởi việc sử dụng ngôn ngữ tạo

hình trong nghệ thuật điêu khắc kết hợp với nội dung truyền tải mang lại cho

người xem những giá trị thị giác. Qua đó tác động đến nhận thức của người

xem về những giá trị nghệ thuật cũng như giá trị nội dung mà tác giả thể hiện.

Chính điều đó đã làm cho các sáng tác của Verginer và Bruno không chỉ

thành công về măt nghệ thuật mà còn đem lại những thành công về mặt xã

hội. Bên cạnh những thành công thì vẫn luôn có sự hạn chế. Tuy nhiên, cái

hạn chế trong tác phẩm của hai nghệ sĩ là không đáng kể. Những điều đó tùy

thuộc vào nội dung và vị trí không gian trưng bày tác phẩm.

Giá trị nghệ thuật đến từ hình thức và nội dung. Giá trị nghệ thuật thể

hiện trong hình thức như một sự tương quan giữa các ngôn ngữ nghệ thuật.

Từ hình khối cho đến đường nét, màu sắc đều tạo nên giá trị thị giác thông

qua nghệ thuật tạo hình của hai ông. Các sáng tác của hai nghệ sĩ đã góp phần

không nhỏ vào nền nghệ thuật điêu khắc thế giới. Bởi sự độc đáo trong việc

định hình phong cách và hình tượng nghệ thuật trong tác phẩm. Qua đó nói

lên những ảnh hưởng của nghệ thuật đối với đời sống văn hóa – xã hội

Nói tóm lại, qua các giá trị mà tác phẩm của hai nghệ sĩ mang lại đã tạo

cho nghệ thuật điêu khắc thêm nhiều hướng đi mới. Không những vậy, nó còn

tạo tiền đề cho những đổi mới của nghệ thuật điêu khắc sau này.

50

TÀI LIỆU THAM KHẢO

Tài liệu tiếng Việt:

1. Phạm Thị Chỉnh – Trần Tiểu Lâm (2008), Giáo trình Mỹ thuật học,

Nxb.Đại học Sư Phạm.

2. Nguyễn Ngọc Dũng,Tìm hiểu về ngôn ngữ điêu khắc, Bài đăng trên tạp

chí mỹ thuật-Nhiếp ảnh số (05-2013)

3. Đại học Mỹ thuật Việt Nam – Viện Mỹ thuật (2008),“nghệ thuật Việt

nam trong bối cảnh toàn cầu hóa”, Tạp chí nghiên cứu, Nxb.Mỹ thuật.

4. Hội Khoa học – Xã hội – Nhân văn (2014), Từ điển Tiếng Việt, Nxb.

Văn hóa – Thông tin.

5. Nguyễn Như Huy (biên dịch) Một đề dẫn về lý thuyết nghệ thuật, Nxb

Tri Thức 2010

6. Nguyễn hoàng Huy (biên dịch), Mỹ học và phê bình nghệ thuật, Nxb

Mỹ thuật

7. Đỗ Văn Khang, Nghệ thuật học. Nxb Đại học Quốc gia 2001

8. Kandansky (sách dịch), Về cái tinh thần trong nghệ thuật, Nxb Mỹ

thuật 2014

9. Phạm Long (biên dịch), Đào Châu Hải (hiệu đính), Điêu khắc đương

đại:Làm sao nói về ký ức.

10. Ocvirk – Stinsok – Wigg – Bone – Cayton, Lê Thành (dịch) (2006),

Những nền tảng của Mỹ thuật, Nxb Mỹ Thuật.

11. Đặng Thị Bích Ngân (chủ biên) (2002), Từ điển thuật ngữ Mĩ thuật phổ

thông, Nxb.Giáo dục

12. Đặng Thị Bích Ngân (chủ biên) (2012), Từ điển Mĩ thuật phổ thông,

Nxb.Mĩ thuật

13. Nguyễn Văn Nguyên, Giáo trình mỹ học đại cương, Nxb.Chính trị

Quốc gia

51

14. Nghiêm Thị Thanh Nhã Vài nét về hình tượng con người trong điêu

khắc, tạp chí nghiên cứu văn hóa (số 6/2011), Trường Đại Học Văn

Hóa

15. Hoàng Phê (chủ biên) (2010), Từ điển Tiếng Việt, Nxb Từ điển Bách

Khoa

16. Văn Tân (1994), Từ điển Tiếng Việt, Nxb. Khoa học – Xã hội.

17. Trung tâm từ điển học (1997), Từ điển Tiếng Việt, Nxb Đà Nẵng

18. Trường Đại học Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh (2008), Khoa điêu

khắc 1976 - 2008.

19. Phan Cẩm Thượng (1997), Điêu khắc cổ Việt Nam, Nxb Mỹ thuật

20. Huỳnh Hữu Ủy (2008), Nghệ thuật tạo hình Việt Nam hiện đại.

21. Mai Thu Vân, Màu trong nghệ thuật điêu khắc, Luận văn thạc sĩ mỹ

thuật chuyên ngành điêu khắc (2000 – 2003)

22. Lê Huy Văn và Trần Từ Thành( biên soạn), Cơ sở tạo hình, Nxb Mỹ

Thuật.

23. Viện ngôn ngữ học (2016), Từ điển Tiếng Việt, Nxb Trung tâm từ điển

học

Tài liệu nước ngoài:

24. Larie Schleider Adams (2006), Khám phá thế giới mỹ thuật, Nxb.Mỹ

thuật - Hà Nội

25. Jon Allen (2000), Silver Centinal Modern Abstract Art Indoor/ Outdoor

Metal Sculpture (Tóm tắt về điêu khắc trong nhà/ ngoài trời)

Tài Liệu Internet:

26. https://www.google.com.vn/webhp?sourceid=chrome-

instant&ion=1&espv=2&ie=UTF8#q=ngh%E1%BB%87+s%C4%A9+

Willy+Verginer

52

27. https://www.google.com.vn/webhp?sourceid=chrome-

instant&ion=1&espv=2&ie=UTF8#q=ngh%E1%BB%87+s%C4%A9+

Bruno+Walpoth

28. http://ndh.vn/tuong-dieu-khac-go-willy-verginer-

2929703p99c122.news

BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO BỘ VĂN HÓA, THỂ THAO VÀ DU LỊCH

TRƯỜNG ĐẠI HỌC MỸ THUẬT VIỆT NAM

LƯƠNG MINH CÔN

NGHỆ THUẬT ĐIÊU KHẮC GỖ CỦA HAI NGHỆ SỸ

WILLY VERGINER VÀ BRUNO WALPOTH

LUẬN VĂN THẠC SỸ MỸ THUẬT

Chuyên ngành: Mỹ thuật Tạo hình (Điêu khắc)

Mã số: 60210102

Khóa: 18 (2016 – 2017)

PHỤ LỤC ẢNH

GIẢNG VIÊN HƯỚNG DẪN:

PGS.TS ĐOÀN THỊ MỸ HƯƠNG

Hà Nội - 2017

53

PHỤ LỤC 1

CÁC TÁC PHẨM ĐIÊU KHẮC CỦA NGHỆ SỸ WILLY VERGINER

Hình 1:Willy Verginer, Tác phẩm On the Other Hand,(2011), chất liệu gỗ và màu

acrylic, kích thước cao 151cm, nguồn ảnh: http://www.verginer.com

54

Hình 2: Willy Verginer, Tác phẩm Hero,(2009), chất liệu: linden & acrylic,

kích thước cao: 180 cm, nguồn ảnh: http://www.verginer.com

Hình 3: Willy Verginer, Tác phẩm Fiori di papagallo,( ) chất liệu: gỗ và

chất liệu hỗn hợp, Nguồn ảnh: http://www.verginer.com

55

Hình 4. Willy Verginer, Tác phẩm Troppa dolcezza mi asciuga / Too much

sweetness dries me,chất liệu linden and acrylic, kích thước cao: 167 cm (2010),

nguồn ảnh: http://www.verginer.com

Hình 5: Willy Verginer, Tác phẩm Fior d’ogni mese / Flower of every

month,( ) chất liệu linden & acrylic, Nguồn ảnh: http://www.verginer.com

56

Hình 6: Willy Verginer, Tác phẩm: , Schatten im wasser, (2016), chất liệu gỗ

Nguồn ảnh: http://www.verginer.com

Hình 7: Willy Verginer, Tác phẩm Autumn Time ,(2009), chất liệu linden and

acrylic, kích thước cao: 140 cm Nguồn ảnh: http://www.verginer.com

57

Hình 8: Willy Verginer, Tác phẩm Fior d’edera / Ivy Flower, (2010), chất

liệu: linden, acrylic & iron, kích thước cao: 172 cm

Nguồn ảnh: http://www.verginer.com

Hình 9: : Willy Verginer ,Tác phẩm Eppure siamo lontani / part

of Infiorescenze series (2010) Nguồn ảnh: http://www.verginer.com

58

Hình 10: : Willy Verginer, Một phần của Tác phẩm Rete dello scongiuro ,

(2009)Nguồn ảnh: http://www.verginer.com

Hình 11: Willy Verginer, Một phần của Tác phẩm In hoc signo, nguồn ảnh:

http://www.verginer.com

59

-

Hình 12: Willy Verginer ,Một phần của tác phẩm In hoc Signo,

Nguồn ảnh: http://www.verginer.com

Hình 13: Willy Verginer, Một phần của tác phẩm Fioriranno i nevai/ part

of Human, nguồn ảnh: http://www.verginer.com

60

Hình 14: Willy Verginer, Tác phẩm Cecità Voluta , (2007) Nguyên liệu gỗ

đoạn và chất acrylic, dài tổng 12m, nguồn ảnh: http://www.verginer.com

Hình 15: Willy Verginer, Tác phẩm Deliberate Blindness (2007), Nguyên

liệu gỗ đoạn và chất acrylic, dài tổng 12m, nguồn ảnh: http://www.verginer.com

61

Hình 15: Willy Verginer, Tác phẩm Why Dad Dad Because, chất liệu gỗ và

acrylic,Nguồn ảnh: http://www.verginer.com

Hình 16: Willy Verginer, Tác phẩm Vis A Vis IV, chất liệu gỗ và màu acrylic

Nguồn ảnh: http://www.verginer.com

62

Hình 17: Willy Verginer, Tác phẩm Untitled 19, chất liệu gỗ và màu acrylic,

nguồn ảnh: http://www.verginer.com

63

Hình 18: Willy Verginer, Tác phẩm Untitled 14 nguồn ảnh:

http://www.verginer.com

Hình 19: Willy Verginer, Tác phẩm Coming to light III, nguồn ảnh:

http://www.verginer.com

64

Hình 20: Willy Verginer, Tác phẩm Coming to light II, nguồn ảnh:

http://www.verginer.com

Hình 21: Willy Verginer,tác phẩm By the Wind, nguồn ảnh:

http://www.verginer.com

65

Hình 22: Willy Verginer, Tác phẩm Untitled 10, nguồn ảnh:

http://www.verginer.com

Hình 23: Willy Verginer, Tác phẩm Untitled 11, chất liệu gỗ và màu acrylic

Nguồn ảnh: http://www.verginer.com

66

Hình 24: Willy Verginer, Tác phẩm Memories of a Room, chất liệu gỗ và màu

acrylic, Nguồn ảnh: http://www.verginer.com

Hình 25: Willy Verginer, Tác phẩm Untitled 7, chất liệu gỗ và màu acrylic,

Nguồn ảnh: http://www.verginer.com

67

Hình 26: Willy Verginer, Tác phẩm Untitled 4, chất liệu gỗ và màu acrylic

Nguồn ảnh: http://www.verginer.com

Hình 27: Willy Verginer, Tác phẩm Tra idillico e realtá, chất liệu gỗ và màu

acrylic, sắt (2015), nguồn ảnh: http://www.verginer.com

68

Hình 28: Willy Verginer, Tác phẩm Ciuria de Foies, chất liệu gỗ và màu acrylic

Nguồn ảnh: http://www.verginer.com

Hình 29: Willy Verginer, Tác phẩm Color, chất liệu gỗ và màu acrylic

Nguồn ảnh: http://www.verginer.com

69

Hình 30: Willy Verginer, Tác phẩm A Way to Live Together, chất liệu gỗ và màu

acrylic, Nguồn ảnh: http://www.verginer.com

Hình 31: Willy Verginer, tác phẩm Bergluft I, chất liệu gỗ và màu acrylic

Nguồn ảnh: http://www.verginer.com

70

Hình 32: Willy Verginer, Tác phẩm Bergluft II, chất liệu gỗ và màu acrylic

Nguồn ảnh: http://www.verginer.com

Hình 33: Willy Verginer, Tác phẩm The dark side of the bull, chất liệu gỗ và màu

acrylic, kích thước: 60 x 74 x 21 cm, nguồn ảnh: http://www.verginer.com

71

PHỤ LỤC 2

CÁC TÁC PHẨM ĐIÊU KHẮC CỦA NGHỆ SỸ BRUNO WALPOTH

Hình 34: Bruno Walpoth, Camminando solo, chất liệu gỗ hạch, (2007), kích thước:

87x46x36cm, Nguồn ảnh: http://www.brunowalpoth.com

Hình 35: Bruno Walpoth ,Recordi d’infazian, chất liệu gỗ, kích thước 76x41x28cm,

nguồn ảnh: http://www.brunowalpoth.com

72

Hình 36: Bruno Walpoth, Tác phẩm Julia, chất liệu gỗ (2012), kích thước:

54x47x30cm, Nguồn ảnh: http://www.brunowalpoth.com

Hình 37: Bruno Walpoth, Tác phẩm Sehnsucht, chất liệu gỗ (2000), kích thước:

98x45cm, Nguồn ảnh: http://www.brunowalpoth.com

73

Hình 38: Bruno Walpoth, Tác phẩm Speranze Lontane, chất liệu gỗ (2015), kích

thước: 80x41x32cm, Nguồn ảnh: http://www.brunowalpoth.com

Hình 39: Bruno Walpoth, Tác phẩm From other side, chất liệu gỗ, kích thước

71x39x27cm, Nguồn ảnh: http://www.brunowalpoth.com

74

Hình 40: Bruno Walpoth, Tác phẩm Bei Mir, chất liệu gỗ linden, kích thước

51x176x45cm, Nguồn ảnh: http://www.brunowalpoth.com

Hình 41: Bruno Walpoth, Tác phẩm Turia, Chất liệu gỗ, kích thước 114x60x31cm

(2016), Nguồn ảnh: http://www.brunowalpoth.com

75

Hình 42 – 43: Bruno Walpoth, Tác phẩm Ermafrodito, chất liệu gỗ, kích thước:

182x48x34cm (2008), nguồn ảnh: http://www.brunowalpoth.com

76

Hình 44: Bruno Walpoth ,Tác phẩm Fiorella, chất liệu gỗ, kích thước 72x49x26 cm

(2009), Nguồn ảnh: http://www.brunowalpoth.com

Hình 45: Bruno Walpoth ,Tác phẩm And I think of you, chất liệu gỗ, kích thước:

78x47x38 cm, (2009), nguồn ảnh: http://www.brunowalpoth.com

77

Hình 46: Bruno Walpoth, Tác phẩm Silvia, chất liệu gỗ cây táo, kích thước:

73x48x28 cm (2010), Nguồn ảnh: http://www.brunowalpoth.com

Hình 47: Bruno Walpoth, Tác phẩm Rakutuka, chất liệu gỗ cây dẻ, kích thước:

70x39x26 cm (2016), Nguồn ảnh: http://www.brunowalpoth.com

78

Hình 48: Bruno Walpoth, Tác phẩm Bei mir, chất liệu gỗ, kích thước:

176x51x38cm, (2012), nguồn ảnh: http://www.brunowalpoth.com