Osnovi grafičkog dizajna Uvodno predavanje

Miloš Stojmenović - FIM

Osnovi grafičkog dizajnaUvodno predavanje


Kurs: Osnovi grafičkog dizajna

Predmetni nastavnik: Miloš Stojmenović, [email protected]

Asistent: Zona Kostić [email protected]

Fond časova: 2 + 2

Način polaganja: prisustvo – 10 poenadomaći zadaci – 3 x 20 poena

- inicijali - tipografija - logo

završni ispit - vizuelni identitet max 30 poena

mailto:[email protected]




Miloš Stojmenović Doktorirao 2008. u Otavi, Kanadi Obrada slike, prepoznavanje oblika ≈25 naučnih radova 7 radova u časopisima na SCI listi www.site.uottawa.ca/~mstoj075 Naučni saradnik u Kanadi, Japanu i

sada Srbiji


Kurs: Osnovi grafičkog dizajna

Teme: Vizuelna pismenost Grafički dizajn i brending Principi i elementi dizajna Simboli Tipografija Logo Boja Vizuelni identitet Elektronsko izdavaštvo Osnovi grafičke tehnike Ambalaža


Dizajn : umetničko delo

Dizajn je nastao onoga trenutka kada je umetničkom delu data svrha. Umetičko delo dobija funkciju upotrebljivosti onog trenutka kada mu funkcija prevazilazi estetičnost. Tada umetnost postaje dizajn, a umetnik dizajner. Umetničko delo ima jednu jedinstvenu funkciju, a to je dekoracija.



Za razliku od njega, dizajn je upotrebljiv, praktičan i funkcionalan, on služi svrsi, iako njegove estetske vrednosti imaju osnova da postanu deo dekoracije. Dizajnerska dela naručuje klijent da bi unapredio sopstvenu promociju, a umetnička dela naručuju mecene da bi dekorisali svoju okolinu.

Šta je Grafički Dizajn? Postupak koji spaja dizajnera, klijenta,

programera, itd. Da bi se prenela odredjena poruka odredjenom tržištu

Tipicno je ta poruka visuelno osmisljena I preneta publici

Koriste se razne tipografske i umetnicke tehnike i vodi se računa o grafičkom rasporedu dizajna




Industrijalizacija

Dizajn se u pravom smislu reči razvija s razvojem industrije i masovne potrošnje. Dizajnerska dela se umnožavaju i uspešnost dizajnera se meri brojem kopija njegovog dela koji je ostvaren, Umetnička dela se rade u samo jednom jedinstvenom i neponovljivom primerku. Ipak u cvatu industrijalizacije, dizajneri stvaraju pokrete koji se suprotstavljaju ovolikom omasovljavanju proizvodnje.


Profesija

Grafički dizajn postaje deo kulture i ekonomije, a 30-tih godina XX veka grafički dizajner postaje i profesija, koja kreira medije masovne komunikacije u saradnji sa kreativnim timovima. U Nemačkoj 50-tih godina ova profesija dostiže veliko uvažavanje u društvu i u okviru Ministarstva za ekonomiju otvara se specijalan Savet za dizajn.


Arts’n Crafts

Dizajn prati društvene tendencije, povezan je sa modnim hirovima i zato se brzo menja i razvija nove stilove. Za stvarni početak dizajna smatra se XIX vek, vek industrije. Kraj XIX veka obeležio je organski Arts’n Crafts stil (Engleska, William Morris, dizajner tekstila). Podražavaju se biljni oblici, a koriste prirodni materijali. Iz industrijskog dizajna i kreiranja tapiserija i tapeta rađaju se uslovi za grafički dizajn.


Arts’n Crafts


Art Nouveau (jugend, secesija)

Početak XX veka, pre Prvog svetskog rata, razvija se novi stil Art Nouveau, pun vijugavih mekih i elegantnih elemenata i organskih formi. U Nemačkoj ovaj stil nazivaju jungend stilom, a u Beču secesijom. Plakat postaje sredstvo masovnog informisanja i rade ga veliki majstori. Javljaju se revolucionarna rešenje slaganja slova. Slikom se pokazuje metafora ideje.





Minsk Barcelona Porto



Bec Budimpesta


I sv. rat

Doba Prvog svetskog rata proizvodi bogatstvo propagandnh plakata, plakata podrške nacističkoj vladi i plakata parodije na istu.


I sv. rat


Danas...

II sv. rat


Rosie the Riveter – W.O.W.

II sv. rat



Ruski konstruktivizam ...

Ruska socijalistička revolucija 1919 -> umetnost usmerena na socialne svrhe Umetnost i dizajn prate tehnologiju i politiku. Koristi se čist formalistički stil, umetnost postaje konstrukcija izražena pravilnim geometrijskim oblicima. Dizajnerska dela se svode na njihovu upotrebljivost, a dekorativna estetika se svodi na proste i minimalističke forme. Po ovim načelima, javlja se škola Bauhaus, ruski pokret Konstruktivizam i holandski pokret De Stejl.


Ruski konstruktivizam

Zastupljene crvene i crne boje, alat Narod izrazava zelju da se obrazuje i napreduje


Konstruktivizam danas

Da li je IKEA danas najvernija pristalica kostruktivistickih principa?

Film koji poziva narod na revoluciju koristi ideje

konstruktivizma


Bauhaus (gradjevinska skola)

Nemacka, 1919 – 1933 (do dolazka fasista) Filozofija skole je bila spajanje svih grana umetnosti i arhitekture u ‘totalno’ umetnicko delo


Bauhaus (gradjevinska skola)


Bauhaus danas


De Stejl (neoplasticizm)

Holandija, 1917 – 1931 Jake horizontalne i vertikalne ivice, pravougaonici osnovne boje: crvena, zuta, plava, sekundarne: crna, bela siva


Dadaizam

Cirih, Svajcarska, 1916 – 1922 Sa druge strane, rađa se radikalni kritički pokret dadaizam, koji unosi jednu potpuno novu estetiku i novu filozofiju umetnosti i dizajna.


Dadaizam


20-te

Dvadesete godine XX veka su okrenute eliti u društvu u Americi. Koko Šanel žari svojim modnim dizajnom koga postavlja za standarde. Javlja se velika želja za napretkom, a dizajneri se okreću aerodinamičnom dizajnu. Slova ovog pokreta su masna i veoma čitljiva, a slaganje slika i teksta u časopisu razbija konstruktivističke standarde.


20-te


20-te


50-te

Pedesetih godina XX veka se vraća u modu organski stil i pored toga što je masovna potrošnja deo američkog sna koga sanjaju svi Evropljani. Vreme prosperiteta nakon II svetskog rata


50-te


50-te


60-te

Šezdesete godine ponovo uprošćavaju formu i vraćaju se funkcionalizmu. Stvara se vrlo funkcionalan i svedeni dizajn. Nasuprot njega, javljaju se i razna eksperimentalna dizajnerska rešenja. Dizajneri odlaze u alternativu, hipi pokret donosi specifičnu kamp kulturu i psihodelična rešenja. Umetnici pop kulture udaraju na masovnu proizvodnju i stanje društva, koristeći svakodnevne predmete u svrhu umetnosti.


60-te


60-te


60-te

Svet preplavljuju anti-ratne i studentske revolucije i rađa se jedan veoma prost, radikalan i direktan dizajnerski stil. Revolt je prisutan u svakom pogledu, pa i u samom dizajnu. Osnivaju se i antidizajn pokreti koji se suprotstavljaju svim dotadašnjim dizajnerskim načelima. Koristi se plastika, a podražava se i ismeva čovekova potreba za udobnošću.


60-te


70-te

Sedamdesete godine obeležava ekspanzija plastike, ali i njena banalizacija. Plastika je konačno prestala da se koristi za kreiranje različitih upotrebnih predmeta i iselila se u bašte. Ipak, kako je hipi kultura još uvek prisutna, izleti i kampovanja su veoma moderni i sva oprema za život van sobe je livena od plastike.


70-te

Umetnik: Andy Warhol


70-te


80-te

Osamdeste godine zrače jarkim bojama i svetlosnim efektima. Nova estetska načela karakterišu osamdesete divljim, a rešenja postaju sve provokativnija. Osamdesetih dizajn postaje deo biznisa i džet seta. Dizajn postaje čitav kulturni događaj. Kompanije potpisuju svoje proizvode dizajnerskim imenima, a dizajneri stvaraju čitav imidž kompanija.


80-te


90-te

Devedesete godine su prekretnica iz elektrotehničkog u informatičko društvo. Dizajneri se gube u ovoj eri predinformatičkog društva i česta su veoma nespretna rešenja. Masovna potrošnja i masovna proizvodnja utrkuju se najviše u primetljivosti proizvoda. Pojava Photoshopa 1.0, Interneta


90-te


90-te

1994

1994

1999


Savremeni dizajn

Grafički dizajn postaje sredstvo u kreiranju muzičkih spotova, multimedijalnih prezentacija, reklama i websajtova stila web 2.0. Savremeni dizajn rasplamsava eru brenda kreiranjem korporativnih identiteta. Tržište je prezasićeno konkurencijom, a kompanije žele da se istaknu u odnosu na konkurenciju i obezbede prepoznatljivost, a time i lojalne klijente. Svrha dizajna je u pridobijanju klijenata i prodaji proizvoda.


Savremeni dizajn

Dizajneri mešaju različite tehnike, kombinuju se mediji, a sve pod digitalnim signalom. Analogno, iako osetljivije i preciznije biva prevaziđeno digitalnim signalom, koji je razvijen do velike osetljivosti, a daleko ga je jednostavnije obraditi. U digitalnoj eri, proširuju se mogućnosti kombinovanja medija. Dizajnerska rešenja su puna interakcija, štampani mediji su preseljeni na ekran. Masovna upotreba CD-a, kompjutera i prenos digitalnog zapisa značajno umanjuje troškove masovne komunikacije. Eksperimentiše se sa svetlošću, projekcijama slika i zvukom.


Savremeni dizajn

Mirko Ilić – Svetski, a naš!


Savremeni dizajn

Savremeni dizajn trpi dosta uticaja prethodnih stilova, od flower-powera, preko stila pedesetih, pop arta, do osamdesetih i neo panka. Povratak ovih stilova objašnjava se setnošću generacija koje su sedamdesetih i osamdesetih bile mlade i na vrhuncu svog života, a danas su na mestima menadžera i ljudi koji upravljaju svetom. Upravo oni kreiraju dizajnerske tendencije.


Savremeni dizajn


Savremeni dizajn


Savremeni dizajn


Savremeni dizajn


Savremeni dizajn


Savremeni dizajn

Savremeni dizajneri koriste već kreirane, gotove dekorativne elemente koje ubacuju u svoje radove. Razlog ovome je velika brzina života i razvoja posla, pa i marketinga, tako da se rešenja završavaju u malim rokovima, osim ako nije reč o velikim kompanijama. Nosioci savremenog dizajna su različiti.


Savremeni dizajn

U dizajn studijima i marketinškim agencijama kreativni tim osmišlja ideju kampanje, umetnički direktor grafički osmišlja rešenje, a operateri izvode posao. Na ovaj način se stvara specijalizacija poslova i brže dolaženje do rešenja. Tok štampe prati production artist, on bira boje i papire za štampu, prati kvalitet pripreme za štampu i štampanje samog proizvoda.

Documents

Osnovi grafičkog dizajna Uvodno predavanje